Créez un portrait de maison unique en son genre à l'aquarelle

1. Introduction: salut et bienvenue pour créer un portrait de maison aquarelle unique en son genre. Je m'appelle Carly, et dans ce cours, je vais vous guider pas à pas à travers un moyen très simple et accessible de créer votre propre portrait personnalisé. Je suis allé à l'école de génie mécanique et j'ai travaillé dans la Silicon Valley en tant que développeur et concepteur de logiciels . Mais j'ai été artiste toute ma vie, et je suis ravie d'apporter cette dernière année sur les compétences. Cette classe s'adresse à tous ceux qui ont un réel intérêt à faire leur propre portrait de maison. Quel que soit le niveau de compétence. Vous aurez besoin de quelques fournitures d'art très basiques, mais nous garderons tous les détails pour une future leçon. Si tout cela vous semble intimidant, ne vous inquiétez pas. Je vais tout décomposer en étapes simples pour rendre tout très accessible pour vous au long du chemin, étape par étape. Si vous pouviez surtout colorer à l'intérieur des lignes, je pense que ça va très bien. Maintenant, une certaine expérience de la couleur de l'eau sera très utile, mais ce n'est en aucun cas nécessaire. Dans cette classe. Je vais vous parler des fournitures dont vous avez besoin, comment choisir votre sujet, collecter des documents de référence, comment configurer pour esquisser votre maison et tout le processus de prise de votre projet du crayon à l'encre et enfin, aquarelle. Pourquoi Vega House portrait. Mis à part le fait qu'ils sont descadeaux fantastiques et significatifs, cadeaux fantastiques et significatifs, ils sont aussi très sympathiques pour les débutants. Oui, c'est vrai. l'ensemble, les maisons sont composées principalement de lignes droites et de formes simples. Ma méthode vous aidera à obtenir les traits larges correctement afin que vous puissiez vous amuser avec tous les détails. Rejoignez-moi et créons un portrait de maison personnalisé unique en son genre ensemble. J' ai hâte de voir tous tes projets, et je suis tellement excité de plonger avec toi dans la prochaine leçon. Commençons à parler de vos fournitures et de votre espace de travail. 2. Fournitures et espace de travail: De quoi avez-vous vraiment besoin pour commencer votre projet ? Comme il s'avère ? Pas autant que tu le penses. abord, parlons de la configuration de votre espace de travail, où vous allez réellement faire votre dessin dans votre peinture. Je filme ce cours dans mon espace de travail, ma salle à manger sur notre ancienne table à manger. C' est grand, c'est plat. C' est à côté de quelques fenêtres, donc j'ai une lumière décente. Ça marche maintenant. Tout cela est habillé pour dire que vous n'avez pas besoin d'un studio ou d'un autre espace de travail dédié pour votre art. Une table de salle à manger est plus que suffisante. Tout ce dont vous avez vraiment besoin est assez de lumière pour que vous puissiez voir ce que vous faites et assez d'espace pour poser toutes vos fournitures vos aquarelles, crayons , stylos, tout ce que vous utilisez. Alors ne paniquez pas si vous n'avez pas une sorte d'espace de travail fantaisie. Parlons de vos provisions. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin de beaucoup, mais vous aurez besoin de quelques bases. Tout d'abord, vous ne papier à dessiner et à peindre. C' est le pad que j'utilise, et je vais fournir des liens Amazon vers tout ce que je peux dans la feuille de calcul de classe. C' est la planche Bristol, donc pas techniquement, un papier aquarelle, mais je trouve que ça fait du bon boulot. Bref, une chose que j'aime, c'est la douceur ? La plupart des papiers d'aquarelle ont beaucoup de texture, et comme nous allons dessiner avec des crayons et des stylos et effacer un peu, il est agréable d'avoir une surface plus lisse. Si vous préférez le papier aquarelle, par tous les moyens, utilisez-le. Assurez-vous juste que le papier que vous utilisez est assez épais pour qu'il ne se déforme pas lorsque vous peignez dessus. Un test rapide ou une recherche Google peut vous aider à comprendre cela quel que soit le papier que vous choisissez. Ensuite, des crayons. Vous pouvez utiliser tout ce que vous aimez ici, tant que vous pouvez l'effacer assez facilement. En parlant de ça, vous aurez besoin d'une gomme. J' aime avoir une gomme séparée juste parce que les gommes sur les crayons eux-mêmes ont tendance à être si petites. Faites quelques tests avec votre crayon et votre gomme avant de commencer, afin de savoir que vous serez en mesure d'effacer le moment venu. Ensuite, vous aurez besoin de stylos imperméables. L' eau est très importante ici, car nous allons peindre sur nos dessins à la plume. J' aime ces stylos microns. Ils sont populaires auprès de beaucoup d'artistes, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type que vous aimez. Si vous n'êtes pas sûr de s'ils sont étanches, faites un test rapide tracer une ligne sur votre papier, mouillez votre doigt ou une brosse et faites glisser votre doigt sur votre ligne. S' il saigne, ce n'est pas bon. Enfin, vous aurez besoin de vos fournitures d'aquarelle pour moi. Cela inclut mes peintures à l'aquarelle, rushes, une tasse d'eau et une serviette en papier. Mes aquarelles et mes brosses ne sont rien de fantaisie. Tout ce que vous pouvez récupérer en ligne ou votre magasin d'art local devrait suffire. Si vous êtes sérieux au sujet de l'aquarelle, prenez par tous les moyens quelques belles peintures et pinceaux, mais vous n'avez certainement pas besoin de dépenser beaucoup d'argent pour créer un grand portrait de maison. Mes peintures sont assez basiques chez les moutons que j'aime. Utiliser le couvercle est ma palette de mélange, mais n'hésitez pas à utiliser une assiette ou autre chose pour mélanger les couleurs si vous le souhaitez. Je n'ai qu'une seule brosse que j'utilise pour ces portraits de maison. C' est une taille quatre. Honnêtement, je ne l'utilise que pour faire un portrait de maison. C' est une grande taille tout usage pour les rassis, donc je pourrais faire des détails et des sections plus grandes comme le toit avec contrôle. Mais en fin de compte, il s'agit de préférences personnelles. N' ai pas l'impression d'avoir besoin de sortir et de dépenser une tonne d'argent pour tout ça. Comme je l'ai mentionné précédemment, tous fournissent des liens vers tout ce que j'ai utilisé dans le document de classe. Espérons que vous avez déjà quelques choses à portée de main, alors rassemblez vos fournitures, et dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la façon de choisir ce qu'il faut dessiner. 3. Sélectionner votre sujet: Espérons vous êtes maintenant équipé de tout ce dont vous aurez besoin pour créer votre portrait personnalisé unique . Parlons maintenant de la façon de choisir quelle maison dessiner. Les meilleurs sujets pour votre portrait de maison sont significatifs. Un sujet significatif vous donne beaucoup de motivation pour commencer et continuer à chuter loin. Si vous envisagez de donner votre portrait de maison comme un cadeau, et que cela pourrait être pour vous-même, y a des chances que vous sachiez déjà ce que vous aimeriez peindre et pourquoi. Mais si ce n'est pas le cas, pensez aux endroits que vous avez appelés à la maison pourrait être votre maison d'enfance, votre café préféré partout où vous appelez spécial et familier votre amour pour votre sujet ou votre destinataire. Si vous créez un cadeau, brillera à travers votre peinture. Suivant. Les meilleurs sujets pour votre portrait de maison sont ceux que vous pouvez visiter en personne. C' est parce que la collecte de documents de référence pour votre peinture est tellement plus facile lorsque vous pouvez être physiquement là pour prendre des photos. Nous parlerons de la collecte de documents de référence dans la prochaine leçon, mais sachez que vos options sont beaucoup plus limitées si vous ne pouvez pas visiter le site vous-même. Enfin, les meilleurs sujets pour votre portrait de maison sont ceux qui ne sont pas trop occupés, ce qui signifie qu'ils ne sont pas trop grands ou extrêmement ornés, avec des tonnes de détails sont masqués par des tonnes d'arbres et de feuillage. Ça ne veut pas dire que tu ne peux pas encore peindre un sujet avec beaucoup de choses. Cela peut simplement rendre les choses un peu plus difficiles pour ce projet. Plus simple, c'est mieux. Espérons que cela vous a aidé à réduire vos choix. Et maintenant, vous avez une maison en tête que vous êtes excité de peindre pour votre première mission. Veuillez poster la maison que vous avez choisie et pourquoi. À votre page de projet pour moi. Je peindrai la maison dans laquelle mon mari et moi avons emménagé juste après notre mariage. Dans la leçon suivante, plongons dans la collecte de matériel de référence pour votre maison. 4. Rassembler des matériaux de référence: Maintenant que vous avez choisi votre maison, il est temps de commencer à collecter des documents de référence. Maintenant que vous avez choisi votre maison, Votre but dans cette étape est de finir avec une photo qui définit votre composition, et je veux dire cela littéralement. Cependant, vous voulez votre dernier look portrait orteil. C' est exactement à quoi cette photo devrait ressembler. Vous pouvez également collecter quelques autres photos pour vous aider avec les détails qui peuvent être difficiles à analyser dans votre photo principale, comme les fenêtres, les arbres ou les lumières. Tous les détails qui ne s'affichent pas bien et que vous souhaitez inclure maintenant comment collectez-vous ces photos maintenant ? De loin, la meilleure façon de collecter des images de référence est de sauter derrière la caméra et de les prendre vous-même. C' est pourquoi c'est beaucoup plus facile pour vous si vous avez choisi un sujet que vous pourriez réellement visiter en personne. Si ce n'est pas le cas, nous reviendrons sur vos options un peu plus tard. Les meilleures images de référence seront à la fois flatter votre sujet et être de qualité suffisante, mais elles vous donnent un aperçu de tous les détails que vous souhaitez inclure dans votre peinture . Comme je l'ai dit, votre meilleur pari est de venir en personne, caméra à la main. Si vous ne pouvez pas visiter votre emplacement, nous allons y plonger dans une minute, mais quelqu'un d'autre que vous connaissez peut lui demander de prendre les photos pour vous après lui avoir donné quelques conseils simples. Sinon, vous pouvez vérifier les annonces immobilières pour certaines photos généralement de qualité professionnelle de la maison. sites comme Zillow ou Redfin sont des endroits idéaux pour commencer si la maison a été répertoriée à la vente dans un passé pas trop lointain. Si aucune des options ci-dessus ne fonctionne pour vous, vous n'êtes pas totalement hors de chance. Pourtant. Il est possible que vous ayez un certain succès avec Google Street View. Si c'est l'appareil photo qui a pris un bon angle et que les choses ne sont pas trop flous. L' autre endroit que vous pouvez vérifier est votre bibliothèque principale locale. Souvent, il y aura des archives photo, et il y a une petite chance que votre maison apparaisse. Maintenant, tout ce qui dit, prendre les photos vous-même ou demander à quelqu'un d'autre de prendre les photos pour vous est fortement préféré. Vous aurez le plus de contrôle sur l'apparence de votre peinture finale. Si vous êtes le responsable de la collecte de vos documents de référence, ce qui nous amène alors comment prenez-vous ces photos ? Je commencerai par dire que vous n'avez pas besoin d'une caméra fantaisie. Tout téléphone moderne prendra une photo de grande qualité. Assez pour rester debout est votre image de référence principale ici. Parfois, tout ce que vous avez à faire pour obtenir une photo de maison est de faire quelques pas en arrière sur la pelouse avant et de prendre une photo debout directement devant la maison. Fait. Mais il n'y a aucune garantie que ce sera le cas pour vous. Ce n'était certainement pas pour moi. Je vais vous donner trois choses à penser pendant que vous essayez de composer la meilleure photo abord, pour obtenir une grande image de référence principale. Pense comme un agent immobilier. Comment allez-vous présenter la maison ? Et c'est absolument la lumière la plus flatteuse. Tu essaies de le faire paraître grand ? Confortable, Accentué Porche avant. Ayez cela à l'esprit lorsque vous prenez les photos et vous finirez avec une composition plus réfléchie . Soyez prêt à dévier d'une photo droite et à explorer des angles différents. Tu as de la créativité ici ? Deuxièmement, si vous avez déjà obtenu une grande image de référence principale, vous pouvez toujours avoir besoin de quelques images de référence secondaires, en particulier s'il y a des détails que vous aimez sur la maison qui pourraient ne pas être suffisamment capturés dans l'image principale. Prends quelques photos en gros plan pour ne pas perdre ces détails. Vous pourrez utiliser ces photos pour combler les lacunes de votre dessin final. Enfin, parlant de lacunes et que vous dessinez, que faites-vous si vous avez un grand arbre ou quelque chose qui bloque votre maison et que vous ne voulez pas l'inclure dans votre peinture ? Ça m'est arrivé. Voici l'angle que je voulais à l'origine dessiner Big tree dans la façon dont beaucoup de branches et feuilles partout, Tout simplement pas grand. Je me suis un peu déplacé et j'ai compris à quel point je devais aller jusqu'à la passerelle pour éliminer l'arbre de la photo. Et c'est là que j'ai fini. Mais si ce n'est toujours pas le cas pour vous ? Mon meilleur conseil est de prendre la photo exactement comme vous voulez que la maison ressemble, même si elle est obscurcie, tout comme ma première photo. Ensuite, faites le tour des obstacles pour prendre des photos en remplissant les lacunes. Vous pourrez ensuite recoudre ces images ensemble, soit numériquement, soit dans le processus d'esquisse. Ça complique un peu les choses, mais c'est certainement faisable maintenant. Vous devriez être prêt à sortir et à collecter vos images de référence. Rappelez-vous, nous allons utiliser une image de référence principale par laquelle vous définirez votre composition et éventuellement quelques autres images de référence qui vous donnent un peu plus d' informations sur certains détails que vous souhaitez inclure. Votre mission pour cette leçon est de poster ces images de référence sur la page de votre projet et la leçon suivante, nous allons enfin être mis en place pour commencer à esquisser. 5. Configuration pour l'ébauche: Maintenant, avant de sauter dans nos croquis, parlons de la façon de se préparer pour le succès, et je te laisserai entrer dans un petit secret. On va tracer directement votre image de référence principale. Pourquoi ? Eh bien, maisons pourraient être assez difficiles à dessiner. En fait, ils sont délicats parce qu'ils sont très géométriques, beaucoup de lignes parallèles, objets comme des fenêtres avec un espacement de parents que vous avez vraiment besoin d'obtenir correctement. Et tu sais quoi ? Vous pourriez rendre tout ça vraiment, vraiment simple. Juste en traçant. traçage garantit que les traits larges seront corrects et vous aurez une maison non identifiable . Tous les petits détails n'ont pas tant d'importance quand vous avez la structure de base. moment, j'espère que c'est un peu un soulagement pour tous ceux qui sont nerveux de mettre un crayon sur papier. Crois-moi, ça rend le démarrage beaucoup plus facile. Avant de commencer à esquisser, bien qu'il y ait un peu de configuration pour dio. abord, vous devrez déterminer la taille que vous souhaitez obtenir votre peinture finale. Cela sera généralement dicté par le cadre que vous souhaitez utiliser. Je ne recommande pas d'aller beaucoup plus petit ou plus grand que huit sur 10 pouces, trop petit dans vos détails. Commencez à devenir vraiment boueux et bondé. Trop grand, cependant, et il devient difficile à gérer. Mais c'est complètement à vous de décider, alors faites ce que vous êtes à l'aise. Si vous n'aimez pas votre croquis, vous pouvez toujours recommencer très facilement. Ensuite, décidez si vous imposez la photo dans un cadre ou si vous laissez simplement la peinture parler d' elle-même. Si vous imposez la peinture, tout ce qui est en dehors des limites du tapis sera caché afin que vous n'ayez pas à vous soucier marques de corde ou des gouttes. Mais si vous prévoyez de laisser une bordure autour de votre tableau, vous voudrez faire attention à laisser cette bordure propre et intacte. Vous pouvez maintenant configurer votre papier si vous utilisez une carte. C' est facile. Juste tracé légèrement la bordure intérieure sur votre papier, et c'est là que vous allez esquisser. C' est ce que je vais faire si vous n'avez pas de carte ou autre chose à tracer, prenez une règle et dessinez une boîte de la taille. Vous aimeriez que votre peinture finale soit préparée et prête à l'emploi. Il est temps de tracer. Je vais couvrir quatre méthodes différentes de traçage et selon le type d'équipement auquel vous avez accès à la maison. Vous pouvez choisir celui qui fonctionne le mieux pour vous et vous êtes plus à l'aise avec. Et ne vous inquiétez pas. Je vous garantis qu'au moins une de ces méthodes fonctionnera pour vous. La première méthode utilise une surface de verre comme une fenêtre. Vous allez imprimer votre image de référence principale à l'échelle C'est important. Ensuite, appliquez-le à une fenêtre ou autre chose qui laissera entrer la lumière. Une table en verre ou un bureau serait parfait pour. Ensuite, placez votre papier sur le dessus de votre photo, enfoncez-le, éteignez toutes les lumières et tracez la trace. La deuxième méthode utilise l'écran de justice. Rien de plus, pas d'imprimante nécessaire. Tout ce dont vous avez besoin est un écran aussi grand que votre taille finale de peinture, donc un téléphone portable ne fonctionnerait probablement pas. Mais quelque chose même un petit est une tablette pourrait, en fonction de la taille. Ce que j'utilise cette méthode, j'utilise notre TV et branche mon ordinateur portable via HTM. Je fais monter mon image sur l'écran, le redimensionner, puis prendre soigneusement mon papier en place et repositionner l'image nécessaire pour éteindre les lumières et commencer à tracer la méthode suivante et ma méthode préférée utilise un projecteur. Je sais que tout le monde n'aura pas accès à un projecteur, mais si vous le faites, vous avez de la chance. Choisissez un mur sur lequel projeter et adhérez votre papier à dessin, puis projetez votre image sur le papier. Le dimensionnement et le repositionnement du projecteur ou du papier sont à nouveau nécessaires. Éteignez les lumières et tracez. Enfin, si vous avez accès à une boîte lumineuse, c'est un autre moyen facile de tracer. C' est le même concept que la méthode de surface en verre, mais les boîtes lumineuses sont juste un peu plus pratiques. Vous aurez toujours besoin d'imprimer votre image de référence principale à l'échelle, puis d'une ligne dans votre papier, coller à l'arrière et de la placer sur la table lumineuse, puis de tracer simplement. C' est la méthode que tous les démo dans la leçon suivante. Maintenant que nous avons couvert les quatre méthodes de traçage, vous pouvez choisir celle qui vous convient le mieux, ou en trouver une vous-même et configurer votre papier pour commencer. esquisse de votre mission pour cette leçon consiste à choisir une méthode et à poster une photo de votre configuration sur la page de votre projet. Jetez un coup d'œil aux autres élèves et à ce qu'ils font. Peut-être que tu auras une idée géniale de la part d'un de tes camarades de classe. Ou peut-être que votre page de projet donnera une bonne idée à quelqu'un d'autre. Et la leçon suivante va enfin mettre le crayon sur le papier et commencer à esquisser. J' ai hâte de voir vos projets commencer à prendre forme. 6. Créer et peaufiner votre ébauche: Maintenant que vous avez choisi votre méthode de traçage, il est temps de commencer. Suivez avec moi quand j'ai commencé mon croquis. Normalement, j'essayerais de rendre la pièce aussi sombre que possible pour mieux voir où je traque. Mais à des fins de démonstration, j'ai laissé les lumières allumées. Je commence par les coups larges d'abord. Je veux m'assurer que les lignes de toit sont correctes tout de suite, car elles sont la partie la plus importante pour rendre votre dessin convaincant. Si vous obtenez ces bons résultats, vous êtes bien sur le chemin d'un grand portrait après les grandes fonctionnalités. Ensuite, vous pouvez aller remplir les détails. Je vous encourage à aller aussi léger que vous pouvez entendre avec votre crayon juste assez pour que vous puissiez toujours voir. Vous le rendrez plus sombre lorsque vous affinerez votre croquis et que vous effacerez tout plus tard, alors faites-le plus facile pour vous-même. Ne vous inquiétez pas trop de mettre tous les détails en place dès maintenant. Vraiment. Le tracé est toujours les murs et le toit, et les principaux éléments comme les fenêtres sont tous au bon endroit et à peu près la bonne taille. Nous reviendrons et raffinerons tout plus tard quand il s'agit de choses comme les arbres et les buissons. J' aime garder les choses vraiment légères et croquantes, un peu de texture avec des stylos et beaucoup plus avec des aquarelles. En parlant de texture, c'est une bonne idée d'aller facile sur les revêtements et les textures de toit de votre maison ainsi que pour le look lâche, je vais pour moins c'est plus trop de détails peut effectivement prendre loin de la pièce finale, donc juste Soyez judicieux ici. Cela dit, vous pouvez toujours effacer quand vous avez terminé, vérifier votre travail. Éteignez votre projecteur, votre lightbox. Prenez votre fenêtre d'offre papier quelle qu'elle soit, sorte que vous puissiez vraiment voir les marques de crayon que vous avez laissées et voir s'il y a des lacunes ou choses que vous devez corriger avant d'avoir terminé le traçage. Assurez-vous simplement de ne pas manquer quelque chose d'important, et vous pouvez parceler les éléments visuels. Si tout semble bien, il est temps de passer à l'étape du raffinement. Le but de l'étape d'affinage est d'avoir votre croquis au crayon totalement prêt à l'emploi pour que lorsque vous allez à ANC, vous ne laissez rien à deviner lors de l'encrage, vous voudrez éteindre votre cerveau et suivre vos marques de crayon pour que je répare des choses comme rendre cette ligne de toit un peu plus droite. Je peux voir que ce pont est en pente un peu vers le haut, qui n'a pas l'air tout à fait correct. Je ne pouvais pas voir ce détail sur le côté de la maison, donc je veux le voir dans mon croquis. Fondamentalement, je veux prendre mon image de référence et tout ce que j'ai manqué. Je veux remplir ou corriger. Maintenant, si je ne vois pas que vous connaissez mon empreinte, par exemple, cette zone sous l'arbre, c'est tout noir. Je ne vois vraiment rien. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon écran d'ordinateur comme une référence secondaire pendant que je suis en train de peaufiner parce qu'il fait un bien meilleur travail pour éclairer ces zones sombres et à faible contraste. Vous pouvez également prendre ce temps pour décider quels détails nous allons inclure et quels détails vous allez omettre. Par exemple, je ne vais pas inclure ce panneau de sécurité 80 T ou ce pot. Je vais dessiner cet arbre. Ce que je ne vais pas inclure ces gars et je ne vais pas non plus inclure ce réseau parce que je trouve ça distrayant. Le moment est venu de prendre ce genre de décisions en commençant à peaufiner. J' ai mon image de référence d'ordinateur portable et ma gomme à portée de main. Je dessine. Donc, il est un peu plus sombre que mon croquis rugueux mais toujours effacer à base de plantes. J' utilise une règle non pas pour rendre mes lignes droites, mais pour m'assurer que certains éléments sont alignés correctement. Je remplis les espaces réservés. Je suis parti pour des choses comme les détails des fenêtres et des portes et je me suis généralement rendu les choses plus claires pour moi. Quand je vais commencer l'encrage, voici mon dernier croquis prêt pour l'encrage. J' ai effacé toutes les lignes supplémentaires qui me confondraient plus tard. Je suis convaincu que mes principaux éléments sont pour la plupart corrects. On est partis et on s'enfuit maintenant. C' est là que votre création commence enfin à prendre forme. Votre mission pour cette leçon est de terminer votre croquis, prendre une photo et de le publier sur la page de votre projet. Je suis tellement excité de regarder tout votre travail. La prochaine étape fera la transition du crayon au stylo, et si vous êtes un peu nerveux, ne vous inquiétez pas. Je vais vous donner tous mes trucs et astuces pour vous aider à faire la transition. Je te verrai dans la prochaine leçon 7. Encrage de votre ébauche: félicitations pour avoir terminé votre croquis. Vraiment, vous avez fait le dur labeur, et le reste est en descente d'ici maintenant. Les stylos peuvent sembler un peu pas permanent par rapport au crayon. Mais ne vous inquiétez pas, ça en vaut la peine. Laissez simplement votre croquis au crayon vous guider. J' ai quelques exercices d'échauffement qui vous aideront à vous sentir un peu plus lâche et beaucoup plus confiant avant de commencer à penser. Alors prenez vos stylos et votre papier et commençons. Une chose qui pourrait être un peu effrayant est de dessiner un tas de lignes droites avec un stylo, où vous n'avez qu'une fissure dessus. Donc, une bonne idée est de faire quelques échauffements avant de commencer à dessiner sur votre dessin riel juste pour que vous puissiez travailler sur tous les plis. Déterminez quelles techniques fonctionnent le mieux pour vous. Personnellement, j'aime commencer par simplement freestyling avec mon stylo, dessiner quelques lignes droites, voir où je suis, puis juste ici. J' ai pris une règle, et j'ai tracé un tas de lignes qui n'ont pas de longueur arbitraire. J' ai compris que la ligne droite la plus longue que pour dessiner dans mon dessin est d'environ six pouces long. Donc j'ai fait des lions d'au moins six pouces pour que je sache que je suis sûr que j' ai , euh, euh, assez d'entraînement à dessiner des lignes droites de cette longueur, donc je vais juste prendre mon stylo. Une chose que j'aime faire est de faire tourner mon papier un peu. Ça m'aide juste à tracer des lignes droites. Je ne sais pas pour toi, mais c'est un peu difficile. C' est un peu maladroit orteil me force dans cette position. Je suis droitier. Donc, si je tourne un peu dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, je trouve que j'ai un moment beaucoup plus facile des choses. Donc je vais juste voir où je suis. Dessinez quelques lignes maintenant. Elles ne sont pas parfaitement droites, mais c'est bon. Ils n'ont pas à être parfaitement droit dans le dessin. En fait, je pense qu'ils ont l'air mieux quand ils ne sont pas parfaitement, parfaitement droites. Cela dit, ça n'a pas l'air super quand ils sont vraiment, vraiment ondulés non plus. C' est pour ça qu'on va s'entraîner là-dessus. Une chose que vous pouvez faire si vous êtes un peu nerveux à l'idée de dessiner une ligne entière à fois, c'est que vous pouvez en quelque sorte séparer les choses en morceaux qui sont plus gérables. Disons qu'on va diviser cette ligne en quelques segments différents. Ensuite, vous pouvez prendre votre stylo et dessiner son premier segment, et vous pouvez le connecter avec le deuxième segment et ainsi de suite et ainsi de suite. Et puis une fois que vous l'effacez, évidemment vous ne verrez plus ces petites marques de hachage, et vous avez une ligne assez droite. Maintenant, j'ai tendance à commencer et à monter un peu à la fin. Donc ce n'est pas forcément la meilleure technique pour moi. Une chose à signaler est que lorsque vous dessinez une longue ligne , , il vaut mieux utiliser votre coude comme point d'appui plutôt que votre poignet. Et cela signifie qu'au lieu de reposer votre poignet sur le papier et de limiter votre amplitude de mouvement de cette façon, vous aurez besoin de reposer votre avant-bras ou votre coude sur n'importe quelle surface sur laquelle vous dessinez . Ça veut dire que si tu ne modifiais pas la position de ton stylo, tu vas dessiner un arc. Ça veut dire que si tu ne modifiais pas la position de ton stylo, Donc, évidemment, il va falloir que les orteils tiennent votre stylo. Une étude est que vous pouvez le long de la ligne droite que vous allez. C' est pour ça que nous avons quelques chansons pour la pratique des orteils. Ce n'est pas forcément la chose la plus naturelle. Je vais aller de l'avant et commencer ici. Je veux faire pivoter ma page encore un peu plus. Donc d'accord. On n'est pas super ici. On a des améliorations à Dio. D' accord ? Celle-là était beaucoup mieux à voir. Si on peut continuer ici, tu remarqueras que j'y vais un peu vite. Si nous allons lentement, alors ça a tendance à amplifier vos déviations un peu. Donc j'aime juste voir, nous avons des vagues assez sérieuses. Plus vite vous allez, vos erreurs sont lisses. Ils vont l'être. Donc, même si vous ne dessinez pas une ligne droite, cela peut vraiment paraître un peu mieux. Donc, certaines de ces lignes pas si bon. Certaines des lignes sont meilleures. Tout cela est juste pour dire la pratique, la pratique, la pratique. Et une fois que vous vous sentez confiant, vous pouvez commencer sur votre dessin. Et je vous garantis que vos lignes seront meilleures. Et vous ne serez pas aussi nerveux quand vous vous sentirez réchauffé et prêt à partir. Ah, je recommande fortement de sauter juste dedans. Mais avant de nous dio, j'ai quelques choses que vous devriez garder à l'esprit. abord, n'ayez pas peur de changer l'orientation de votre page comme nous l'avons fait pour l'échauffement. Tournez votre page à l'envers si nécessaire. Tout ce que vous devez faire pour vous sentir à l'aise ensuite, embrasser les imperfections. Tu ne vas pas être parfait. Et c'est bon. C' est bien. Même votre œuvre d'art sera vraiment unique en son genre, et elle sera d'autant mieux, comme si elle avait été faite par un humain et non par un robot. Ensuite, des taches. Vous pouvez prévenir les taches en faisant quelques tests à l'avance pour voir si votre Angus bavard. Si c'est le cas, posez simplement votre main sur un morceau de papier rebut pendant que vous dessinez. Donc vous évitez d'avoir de gros blobs d'encre là où vous n'en voulez pas. Facile pétillant. Enfin, lignes d'erreurs droites au mauvais endroit. Des taches inattendues, des taches d'encre, quelles qu'elles soient, résistent à la tentation d'utiliser du blanc. Tu ne peux pas refroidir l'eau sur ce truc. Mon meilleur conseil est de rouler avec. Votre dessin final n'a peut-être pas l'air exactement comme vous le vouliez, mais alors ? Il aura toujours fière allure et n'oubliez pas que ce sera toujours la coloration de l'eau sur cette encre. Les maisons de dessin ont tellement de détails, et l'aquarelle ajoute tellement d'intérêt qu'il est peu probable que vous remarquerez même quelques erreurs quand tout est fait. Continuez à aller de l'avant, je dis. Après un bon échauffement, j'ai commencé à penser à mon dessin. J' ai fait les lignes de toit d'abord, puisque ce sont les lignes droites les plus longues, puis tout est tombé en place à partir de là. Prenez votre temps et amusez-vous. Ça devrait être une explosion. Voyant votre dessin vraiment prendre vie, je laisse les arbres et les buissons très croquis, sachant peu à beaucoup de texture. Avec des aquarelles plus tard, j'aime faire de ma maison la partie la plus détaillée du dessin à la plume. Mais, bien sûr, hésitez pas à faire ce qui convient le mieux à votre composition. Lorsque vous avez terminé l'encrage, prenez votre gomme et débarrassez-vous de toutes vos lignes de crayon. Assurez-vous juste d'attendre assez longtemps que votre encre sèche pour ne pas tacher quelque chose accidentellement. Nous sommes encore sur le point d'avoir un portrait fini maintenant, et en fait, certains d'entre vous aimeraient tellement votre dessin à l'encre que vous voulez arrêter là, et c'est très bien. Ce portrait pourrait être beau en noir et blanc, mais je vous encourage vivement à continuer. Il y a juste quelque chose sur les couleurs d'eau qui peut lui donner tant de personnalité et de vie, et surtout si vous n'avez jamais fait d'aquarelles auparavant, je pense que c'est un premier projet génial à les utiliser. Votre mission pour cette leçon est de terminer votre dessin à l'encre, prendre une photo et de la poster sur la page de votre projet, puis de jeter un coup d'œil sur le travail de vos camarades de classe. Je vous garantis que vous serez vraiment inspiré par tout ce que tout le monde fait. Ensuite, on va travailler sur l'aquarelle, alors finis tes dessins à l'encre et je te verrai dans la leçon suivante. 8. Ajouter une personnalité à l'aquarelle: Enfin, il est temps de peindre. C' est là que votre peinture prend vraiment vie. Vous pouvez ajouter de la couleur et de la personnalité. Vraiment. Faites-le le vôtre. Il est temps de s'amuser. Tout ce qui dit, si vous êtes à l'aise avec un autre médium. Et comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, si tu aimes juste ton dessin comme il est, laisse-le là, accroche sur ton mur et sois si fier de toi. Mais si vous êtes plus à l'aise avec quelque chose comme des crayons de couleur, absolument. C' est votre création et tout ce que vous voulez faire pour la donner vie. Je suis absolument à bord avec ceux d'entre vous qui vont de l'avant avec des aquarelles. Suivez-moi et nous commencerons à parler de la façon de se mettre en place. Vous aurez besoin de vos peintures aquarelles, d'un récipient d'eau, une serviette en papier ou autre chose absorbante, et votre pinceau ou pinceau est que vous aurez également besoin de votre papier et d'un endroit pour vos matériaux de référence . Si vous avez un chevalet, utilisez-le par tous les moyens, mais je ne le fais pas et voici ce que je fais pour étayer mon papier. Au lieu de cela, j'ai arrêté quelques livres sur la table et j'ai utilisé ça pour mettre mon papier sur une pente. Incliner Votre travail n'est pas nécessaire, mais il peut aider à empêcher votre peinture de se mettre en commun et des façons bizarres et inattendues alors qu'il sèche dans cette classe, nous ne parlerons pas des bases mêmes de l'aquarelle ou de la façon de mélanger les couleurs. Mais il y a tellement de classes de partage de compétences impressionnantes disponibles pour vous sur cette plate-forme qui passera en passant par les bases, et je recommande fortement si vous n'avez jamais touché les aquarelles avant, juste aller et jeter un coup d'oeil à l'un de ces autres avant de plonger dans ce projet. Cela dit, si vous vous sentez aventureux et que vous voulez juste y aller, par tous les moyens, amusez-vous avec ça. Mais parce que nous traitons cela comme une page d'un livre de coloriage, nous avons déjà toutes les lignes en place, et nous sommes vraiment juste de remplir ces grands domaines. Cela pourrait être un excellent premier projet pour un débutant à se préparer à la peinture. Je vous recommande fortement de tester vos peintures. Mélangez vos couleurs de peinture, comme pour le revêtement et les toits afin que vous sachiez qu'il ressemblera quand ils seront secs avec les maisons. Beaucoup de couleurs sont des couleurs neutres, pas des roses vives ou des bleus, mais des couleurs plus discrètes et subtiles qui peuvent ne pas vivre dans les sommets de votre palais. Vous devrez peut-être mélanger et réessayer avant de trouver une combinaison qui fonctionne. Mon palais a une couleur grise, mais avant de le voir sur papier, je n'ai aucun moyen de savoir si ça ressemblera juste avant de m'engager à cette couleur de ma peinture. Je veux savoir quelles sont mes options. Donc ici, j'ai testé quelques combinaisons de couleurs pour voir ce que j'aimais le mieux, je pense que chez ma maison un gris bleuâtre. Donc ici, j'ai mélangé le bleu avec sa couleur complémentaire, orange et différents rapports et peint quelques montres de différence. Une chose que je tiens à souligner est que cette montre ici, qui semble beaucoup trop bleu pour moi en ce moment, en fait ressemblait au gris parfait quand, quel si un avertissement. Assurez-vous d'effectuer vos sélections de couleur de porc en fonction de leur apparence. Sec, pas mouillé. Ils peuvent être différents, et vous ne voulez pas être pris par surprise. Cela dit, si vous ne pouvez pas complètement clouer les couleurs exactes dans votre référence, c'est bon. C' est ta peinture et toi. Tu veux dire que cette partie devrait être amusante, pas stressante ? Amusez-vous un peu à mélanger quelques couleurs avant de commencer à peindre, et vous aurez beaucoup de devinettes hors de votre peinture plus tard. Maintenant que nous avons nos couleurs, commençons à peindre. n'y a vraiment pas de bon ordre pour peindre les choses, mais je recommande d'abord de faire les zones plus grandes et plus légères. Rappelez-vous, vous pouvez toujours revenir en arrière et rendre les choses plus sombres, mais vous ne pouvez pas facilement les rendre plus légers. D' abord, je commence sur le toit. Je mélange un gris avec un rouge et un vert que j'ai testé plus tôt. J' aime tester mes couleurs juste avant de peindre pour m'assurer qu'elles ne sont pas trop sombres. Et je pourrais le faire sur l'espace supplémentaire sur mon papier. Si vous n'avez pas de place supplémentaire, je vous recommanderais d'avoir un papier à cet effet. Une fois que j'ai fait le toit, je commence sur le bardage. Je sais qu'on va devoir y retourner et rendre ça plus sombre plus tard, mais je pose juste une bonne base pour travailler à partir de là. Je vais sauver les arbres et la verdure pour la fin, puisque je pense que ce sont les plus amusants pour Dio. Donc, après le bardage et le toit. Tout est question de détails. Faites attention aux ombres de votre image de référence. Vous n'avez pas besoin de les copier exactement, mais ils devraient vous donner quelques idées sur la façon de rendre votre peinture plus réaliste. Peindre une zone d'une couleur unie semble bien, mais variable. L' intensité peut ajouter beaucoup d'intérêt. Sois juste judicieux et n'en fais pas trop. Maintenant, vous pourriez vous demander à quel moment vous avez terminé, et un conseil que j'ai est de prendre une photo de votre travail en cours. Prenez cette photo, comparant à votre photo de référence, et je vous garantis que vous allez voir votre peinture sous une lumière différente de celle que vous feriez si vous le fixiez en personne. Je ne sais pas pourquoi c'est, mais ça marche toujours pour moi. Maintenant, vous pourriez deviner que votre mission pour cette leçon est de sortir vos aquarelles et d'y aller. Faites votre peinture. Prenez une photo de votre peinture finie et postez-la sur la page de votre projet. Jetez un oeil autour de tout le beau travail que vos camarades de classe font et soyez juste en admiration de tout ce que vous avez accompli. J' ai hâte de voir ton travail. Il ne nous reste que quelques petits détails, alors rejoignez-moi à la prochaine leçon et nous parlerons de la façon de terminer les choses. 9. Finition: félicitations. Vous avez maintenant votre propre portrait complet de maison unique en son genre. Prenons quelques minutes pour le rendre prêt à accrocher sur votre mur avant de faire autre chose , signez votre travail. Ne pense jamais ça. Mettez votre signature en bas quelque part. Ce ne sera pas trop distrayant. J' aime mettre la deuxième année. S' il s'agit d'un cadeau, c'est une belle touche de mettre une petite note au dos pour votre destinataire. Ensuite, nous allons le encadrer. J' ai mon cadre juste ici. Et voici la carte que j'ai tracée pour lier ma composition. Je vais devoir couper mon papier pour qu'il s'adapte. Je vais prendre une paire de ciseaux. Un couteau de boîte ou un couteau de bricolage serait parfait pour tout ce que vous avez couché et coupé de sorte qu'il s'adapte à l'intérieur du cadre. J' ai juste besoin de laisser assez de papier supplémentaire pour être collé au dos de la carte. Ensuite, je vais le mettre en place, coller dans le cadre et Walla. Maintenant, le cadre est totalement facultatif, mais après tout votre travail acharné, c'est vraiment agréable d'être récompensé avec une vue comme celle-ci. Votre dernière mission pour ce cours est de montrer ce que vous peignez. On dirait raccrocher. Montrez-nous comment vous l'avez terminé et où il habite. Prenez une photo postée sur votre page de projet et à nouveau Jetez un oeil autour de vous et voyez ce que tous vos camarades de classe ont fait dans la dernière leçon fera un résumé rapide pour tout terminer. Je te verrai là-bas. 10. Récap: vous l'avez fait. Félicitations pour la finition de votre propre portrait de maison aquarelle. J' espère que maintenant vous vous sentez confiant dans la lutte contre Moorhouse. Le portrait est dans le futur. Si celui-ci était pour vous-même, peut-être que votre prochain sera un cadeau pour quelqu'un que vous aimez dans cette classe. Nous avons appris à rassembler des matériaux de référence configurés pour esquisser, tracer et créer votre croquis, et vous dessinez des aquarelles usagées pour apporter votre portrait de sorte que la vie, puis envelopper les choses avec quelques petits détails. Vous pouvez utiliser cette méthode pour dessiner et peindre à peu près n'importe quoi. Animaux, paysages urbains, vraiment, vraiment, le ciel est la limite, alors soyez créatif. C' est tout pour créer un portrait de maison à l'aquarelle unique. N' oubliez pas de publier votre projet votre page de projet et d'admirer tous vos camarades de aussi. C' est tellement amusant de voir quelles belles créations vous avez peintes. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, et j'ai hâte de vous voir sur vos pages de projet