Créez des papiers d'album de scrapbooking à vendre dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour Lunch™.

1. Créez des papiers d'album de scrapbooking à vendre - Introduction - Un cours de graphisme pour Lunch™.: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour déjeuner. créer des papiers de scrapbook à vendre dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous créons des papiers de scrapbook et un embellissement, et nous les emballons prêts à la vente. Vous apprendrez à faire des modèles simples. Vous apprendrez à les exporter prêts à la vente, à préparer le matériel de marketing et à emballer tout prêt pour la vente. vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours en présence d'un plus grand nombre de personnes qui, comme vous, veulent en savoir plus sur Illustrator. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à fabriquer des papiers de scrapbook et à les emballer prêts à la vente. 2. Créez des papiers d'album de scrapbooking à vendre - Partie 1: Avant de commencer, jetons un coup d'oeil et voyons ce que nous allons réellement créer ici. Je suis ici à Etsy et ce sont quelques-uns de la gamme de papiers de scrap-booking numériques disponibles sur Etsy. Ce que nous allons faire, c'est faire quelque chose de similaire. Nous allons mettre en place un paquet déjà à vendre pour que vous puissiez le vendre sur un site comme Etsy. Je ne vends pas réellement sur Etsy, je vends le mien sur un site appelé MyMemories, mais le processus est assez similaire quel que soit le site que vous allez utiliser. Vous aurez juste besoin d'aller à l'aide de vos sites et assurez-vous simplement que vous configurez tout selon les tailles et les spécifications de chaque site. Le site sur lequel je vends a des exigences assez strictes pour les dimensions réelles du fichier, vous devrez donc en être conscient et définir votre papier à la taille requise. Sur un site comme Etsy vous allez avoir un peu plus de flexibilité, mais je vais vous dire quelle taille enregistrer à qui est une très bonne taille de départ, et nous allons créer un paquet juste comme ça que vous voyez ici sur l'écran. Maintenant, si vous travaillez dans Photoshop, j'ai en fait un cours de compagnon qui vous apprend à le faire dans Photoshop, donc si vous préférez l'apprendre dans Photoshop, je vais mettre un lien vers cette classe dans la zone du projet de classe et je vous encouragera peut-être à regarder la classe Photoshop au lieu de celle-ci, bien que les conceptions que nous allons faire dans chacun seront légèrement différentes. Alors fermons ceci et commençons ici dans Illustrator. Pour commencer à faire nos papiers de scrapbook, nous allons avoir besoin d'un document en choisissant Fichier puis Nouveau. J' ai juste un plan de travail. La largeur et la hauteur de mon document sont de 3600 pixels, donc c'est un document carré. Cela se traduira par une feuille de papier de 12 par 12 à 300 ppp. C' est donc un format d'impression. C' est une taille idéale pour vendre papiers de scrapbook que les gens peuvent imprimer et utiliser sur l'écran. J' utilise le mode couleur RVB. Sauf si votre site suggère que vous utilisez quelque chose de différent, RGB est la norme pour les papiers scrapbook. Mes effets raster sont définis à haut et je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous allons faire quelques motifs, mais avant de le faire, ce serait vraiment une bonne idée de créer une palette de couleurs que nous allons utiliser. Je vais cliquer ici et créer un nouveau groupe de couleurs et je vais juste appeler ce papier scrapbook. Pour le moment, il a juste du blanc dedans, mais je vais faire glisser certaines de ces couleurs de ma palette de couleurs que je veux juste utiliser pour mes papiers de scrapbook. C' est une bonne idée de le faire parce que sinon vous pouvez perdre la trace de vos couleurs vraiment, vraiment rapidement, donc je trouve pratique de faire un petit groupe de couleurs des couleurs que je vais utiliser, et si je décide de utiliser des couleurs supplémentaires au fur et à mesure que je vais, alors je vais les ajouter à ce groupe aussi. Prenons cette couleur crémeuse avec nous et je ne veux pas de ce blanc, donc je vais juste la supprimer. Voici donc les couleurs avec lesquelles je vais travailler. Je vais commencer par faire des rayures. Je vais à l'outil rectangle, vais juste faire glisser un rectangle étroit. Je vais le remplir avec une de mes couleurs. Alors, allons-y pour cette couleur rose et ça n'aura aucun coup du tout. En passant par l'outil de sélection, je vais alt ou option glisser un duplicate loin et je vais dimensionner celui-ci un peu plus étroit, et je vais le remplir avec une autre de mes couleurs. Maintenant, je vais faire la même chose ; alt, faites glisser un duplicata de ceci loin. Maintenant, je veux que cette bande soit la même largeur et ce sera cette couleur crémeuse. Donc maintenant j'ai mes rayures, je vais zoomer juste pour m'assurer qu'elles imbriquées les unes contre les autres, ce qu'elles sont. Je vais faire glisser un rectangle, donc je vais faire de mon rectangle la même taille que mes rayures sont et je vais le définir sur aucun remplissage et pas de trait. Ouvrez la palette des calques. Nous pouvons dire que nos rectangles sans remplissage, pas de course sont en haut et ensuite nos trois rectangles sont en dessous. Nous allons faire glisser les rectangles sans remplissage, pas de tracé donc c'est derrière tout le reste. Ça va nous aider à marquer ça comme une nuance de motif. Je vais tout sélectionner, ouvrir le panneau des nuanciers et simplement faire glisser et déposer le lot entier dans le panneau des nuanciers. J' ai donc traîné et laissé tomber un rectangle rose, un vert, un rectangle crème et j'ai un rectangle sans remplissage, pas de trait. Je n'ai plus besoin de cela, donc je peux juste le supprimer. Je vais faire un outil de motif de cercles. Donc je vais à l'outil Ellipse. vais juste traîner un cercle et je vais le remplir avec une de mes couleurs. Bien sûr, vous faites glisser un cercle en maintenant la touche Maj enfoncée pendant que vous dessinez afin qu'il soit limité à une forme circulaire. Maintenant, je vais vous montrer comment faire cela dans Illustrator CS6 et plus tard, puis nous reviendrons voir comment nous le faisons dans Illustrator CS5 et versions antérieures. Donc, pour CS6 et plus tard, vous allez sélectionner votre cercle et choisir l'objet, motif, faire, cliquez sur « OK ». Dans une boîte de dialogue d'options de modèle, je vais choisir brique par ligne parce que je veux que cela soit décalé. Je vais cliquer ici pour que les proportions de largeur et de hauteur soient maintenues. Cliquez ici et déplacez la flèche vers le haut pour commencer à augmenter l'espacement. C' est une décision personnelle quant à la distance à laquelle vous voulez que vos points soient. Cela me semble bien donc je vais juste cliquer dessus. Un nouveau rythme de brevet a été ajouté à l'échantillon de brevet. Maintenant, dans la prochaine vidéo, nous allons aller de l'avant et commencer utiliser ces modèles et à assembler tout, donc si vous utilisez CS6 et plus tard, vous pouvez passer à la vidéo suivante. Si vous utilisez CS5 et plus tôt, c'est ainsi que nous allons créer notre modèle de points. Je vais à l'outil rectangle. Je vais cliquer une fois dans le document, et je vais créer un rectangle qui est de 200 pixels par 200 pixels en taille et cliquez sur « OK » Je vais retourner le trait et le remplir pour que le trait soit rose et le remplissage soit clair. Ce cercle ici et je vais le glisser et le déposer au milieu de ce rectangle pour que les centres soient parfaitement alignés. Encore une fois avec l'outil de sélection, je vais faire glisser un duplicata de cette forme et le positionner de sorte qu'il soit sur le coin tout supérieur de ce rectangle, puis lâcher. Maintenant, pour m'assurer que même si nous avons manqué la position correcte ici que notre modèle va fonctionner parfaitement, je vais cliquer sur cette forme. Je vais choisir l'objet, transformer, bouger. Maintenant, notre rectangle était de 200 pixels par 200 pixels, donc ce que nous voulons faire est de prendre le cercle qui était ici il y a une minute. Nous voulons en faire une copie ici, donc nous voulons le déplacer moins 200 pixels dans une direction horizontale, ce qui va taper moins 200 ici. Je ne veux pas qu'il bouge dans la verticale alors je vais appuyer sur zéro à ce stade. Vous pouvez voir qu'Illustrator nous dit maintenant que c'est là que ce cercle va être déplacé, où nous voulons l'original et la copie, donc nous allons simplement cliquer sur « Copier ». Bien sûr, vous ne verrez rien et le problème que l'aperçu soit activé ici, donc vous voudrez que l'aperçu soit coché, alors cliquez sur « Copier ». Maintenant, nous avons les deux formes. Nous allons sélectionner celui-ci et celui-ci en maintenant Shift pendant que je clique sur eux, nous allons les déplacer maintenant vers le bas. Objet, transformation, déplacement. Cette fois, nous ne allons pas nous déplacer dans une direction horizontale, mais nous allons nous déplacer dans une direction verticale et nous allons déplacer 200 pixels jusqu'à ce que je tabulation loin de cette boîte, rien ne va se passer parce que j'ai un aperçu activé afin que je puisse voir que ceux-ci vont se déplacer dans la position correcte exacte. Mais je veux des doublons parce que je veux ces deux-là encore et je veux ces deux-là en plus donc je vais cliquer sur « Copier ». Donc c'est mon chemin de modèle. Je vais sélectionner soigneusement ce rectangle ici. Je ne veux pas le déplacer, mais je vais le faire maintenant un rectangle sans remplissage, pas de contour. J' ai aussi besoin de le déplacer derrière tous mes cercles, donc voici dans la dernière palette. Je vais juste faire glisser le rectangle vers le bas pour qu'il soit derrière tout ici. Si vous ne voyez pas votre dernière palette ou l'une de ces palettes dans ce panneau ici, choisissez simplement la fenêtre, puis sélectionnez les noms des panneaux. Nous travaillons avec des couches en ce moment. Encore une fois, avec l'outil de sélection, je vais faire glisser toutes ces pièces, mes cinq points et mon rectangle sans remplissage, pas de contour. Je vais ouvrir ma palette de nuances, et je vais juste faire glisser et déposer mon motif dans la palette des nuances et cela le crée comme un motif exactement de la même manière que nous aurions créé ce motif en utilisant l'outil de création de modèle qui est livré avec les illustrateurs CS6 et versions ultérieures. Mais tu peux faire la même chose. Vous avez juste besoin de le faire comme auparavant dans les versions antérieures d'Illustrator. Nous passons maintenant à la prochaine vidéo où nous allons réellement assembler nos papiers de scrapbook. 3. Créez des papiers d'album de scrapbooking à vendre - Partie 2: Avant de créer nos papiers de scrapbook, nous allons créer un petit embellissement à utiliser avec eux. Alors je vais à l'outil de crayon. J' ai un jeu noir comme couleur de premier plan, j'ai un poids de trois. Je vais juste dessiner un petit cercle pour commencer. Je vais dessiner une série de petites formes de lune ici. âgisme va chevaucher l'ensemble précédent. Donc je vais juste dessiner ici. Ce que nous visons est une ligne stylisée. Je ne veux pas trop d'entre eux. Je vais aussi vous montrer le réglage de mon outil de crayon ici. Double-cliquez sur l'outil crayon. J' ai le curseur de fidélité, qui va entre précis et lisse. Je l'ai à propos du point médian. Donc, si vous travaillez avec une version antérieure d'Illustrator, il y aura quelques instants qui impliquent la douceur. Vous voulez l'avoir à mi-chemin parce que vous ne voulez pas qu'il soit terriblement lisse. Alors cliquez sur OK. Maintenant, je vais faire deux couches. Donc je vais commencer ici et juste faire une petite feuille. Je vais en ajouter un deuxième ici. Encore une fois, très simple et très stylisé. Allons au dernier panneau. Je vais prendre toutes ces formes ici. Je vais les mettre dans un groupe, un objet, un groupe. Donc ça va être plus facile de travailler s'ils sont dans un groupe. Ensuite, on va colorer ça. Donc, je vais à l'outil de pinceau blob ici et je vais ouvrir mon panneau de nuances pour voir les couleurs avec lesquelles je vais travailler. J' ai ajouté quelques couleurs supplémentaires ici dans les quelques minutes intermédiaires parce que je pensais que je n'en avais pas assez. Donc je vais à cette couleur rose avec l'outil de pinceau blob. Je vais juste le dimensionner en utilisant le boîtier de support carré ouvert et fermé pour le rendre plus petit ou plus grand. Tout ce qui m'intéresse est très, très inexacte coloration dans certains de ces bits incurvés. Il est en fait assez important que votre inexact, vous ne voulez pas être précis ici. ne s'agit pas d'être précis, il s'agit juste de créer quelque chose de plutôt mignon et stylisé. Alors maintenant, je suis en train de remplir avec un deuxième rose. Quelques roses me donneront une certaine dimension. Maintenant, je vais au vert, je vais colorer d'un côté de la feuille. De ce côté, ici. Encore une fois, je ne suis pas inquiet que je chevauche les lignes ici. Je crois que je veux un autre vert. Alors allons-y chercher ça. C' est un peu vert paella. Déplacez ça ici. Maintenant que nous avons fait ça, regardons la dernière palette. Voici les quatre pas verts qui composent nos feuilles. Donc, je vais sélectionner les quatre d'entre eux en cliquant sur un décalage, cliquez sur tous les autres, donc ils sont tous sélectionnés objet, groupe. Maintenant que je les ai regroupés, je peux les déplacer en dessous de la ligne de travail. Ce que ça fait, c'est qu'ils ressemblent à une coloration rugueuse de nos feuilles. Je vais faire la même chose avec les pas de fleurs. Donc, je vais cliquer sur un décalage, cliquer sur tous les autres, cependant beaucoup il est arrivé d'être groupe d'objets et les tirer derrière les lignes, mais sur le dessus des feuilles. Parce que je sais que la couleur de la feuille verte est passée sur la fleur, je veux m'assurer que la fleur est sur le dessus en ce moment. C' est donc notre fleur stylisée. Ce sera le début de notre modèle. Je vais juste retourner ma palette de calques d'où elle vient. Faisons un modèle à partir de ça. Pour ce faire, je vais à l'outil rectangle. Je vais juste tester ça. Je pense que probablement autour d'environ 350 pixels carrés sera assez bon pour ce modèle. Alors voyons à quoi ça ressemble. Oui, ça va être d'une belle taille ici. Ensuite, assurez-vous que ce rectangle ici n'a pas de remplissage. Il peut avoir un léger coup juste pour que je puisse le voir qui sera utile. Je vais prendre cette fleur tout le lot, et je vais la déplacer au centre de cette forme ici. Maintenant, avec elle sélectionnée, je vais faire glisser Alt et le positionner ici sur le bord de ce rectangle. Je vais aussi le faire tourner légèrement. Je vais sélectionner cette forme entière. Donc, en m'assurant que j'ai tout sélectionné, je vais le déplacer pour faire mes patrons. Donc, nous allons choisir un mouvement de transformation d'objet. Maintenant, nous voulons le déplacer négatif 350 pixels dans une direction horizontale. Moins 350 parce que c'est la taille de notre rectangle. Nous ne voulons pas du tout qu'il se déplace dans une direction verticale. Donc, je vais taper zéro et tabuler loin de cela. Avec l'aperçu activé, je peux voir que ma fleur va apparaître dans la bonne position, mais je ne veux pas vraiment la déplacer autant que faire un double de celle-ci. Donc, je vais cliquer sur la copie. Donc je sais que je dois fleurs. Je vais maintenir la touche Maj pendant que je sélectionne cette deuxième fleur de sorte que j'ai les deux sélectionnés. Maintenant, je vais les déplacer et les copier aussi. Transformation de l'objet, déplacement. Cette fois encore, je ne prévisualiserai pas activé. Je ne veux pas le déplacer dans une direction horizontale. Je veux le déplacer 350 pixels dans une direction verticale. Juste en vérifiant que tout semble fonctionner, ce qui est et je vais cliquer sur copier. C' est donc nos peintures à motifs. Nous allons cliquer sur ce rectangle parce que nous devons en faire un rectangle sans remplissage, pas de contour. Donc ça peut être la frontière de nos modèles. Donc j'ai juste éteint sa course et c'est rempli. Je vais au dernier panel. C' est le rectangle que nous avons créé et il doit être à l'arrière. Donc je vais le traîner jusqu'au bout derrière tout le reste. Maintenant, je vais tout sélectionner. Les cinq fleurs et ce pas de remplissage rectangle de course. Je vais le faire glisser et le déposer dans la ligne supérieure du panneau nuancier créé en tant que motif. Maintenant, techniquement, je n'ai plus besoin du rythme de motif, mais ce serait vraiment agréable de pouvoir inclure cette fleur comme un embellissement. Je vais donc localiser les composants d'une seule fleur. Donc ici, j'ai les bits verts Shift clic sur les bits roses Shift clic sur les lignes. Donc, c'est une fleur complète. Je vais juste le ranger ici et me débarrasser de tout le reste. En fait, je vais le déplacer directement du tableau d'art pour qu'il soit dans un endroit séparé. Je vais appuyer sur Contrôle ou Commande zéro juste pour sortir. Donc, vous pouvez voir que notre fleur est vraiment assez petite. À ce stade. Je pourrais le rendre un peu plus grand. Ça va être notre embellissement. Alors maintenant, nous sommes prêts à créer le papier de scrapbook réel. Je vais créer un rectangle. Cliquez sur mon tableau d'art, et le tableau d'art est de 3 600 pixels par 3 600 pixels. Donc c'est ce que mon rectangle doit être. Je vais centrer ça sur le tableau d'art. Si vous cliquez sur ces icônes qui ne sont pas centrées sur le tableau d'art, accédez à votre palette de lignes, ouvrez le menu déroulant et utilisez les options d'affichage, puis alignez sur le tableau d'art, sorte que tout s'aligne sur le tableau d'art. Maintenant, nous allons remplir ces formes. Je vais cliquer sur le remplissage pour qu'il soit au premier plan. Je vais juste le remplir avec un de nos modèles. Ce premier, c'est nos rayures. Maintenant, si cela a été imprimé sur une nuance de papier scrapbook 12 sur 12, ces rayures vont être vraiment épaisses. Il n'y en a pas trop. J' aimerais que ce soit des rayures un peu plus fines. Donc, je vais choisir l'échelle de transformation d'objet. Maintenant, je ne veux pas mettre à l'échelle les formes donc je vais l'éteindre. Mais je veux mettre à l'échelle un modèle et je pense probablement jusqu'à environ 50 pour cent sera idéal. Je vais cliquer d'accord. Maintenant, Illustrator, il a vraiment l'habitude de mettre des lignes de fracture dans des motifs. Donc, vous voudrez vous assurer avant d'aller avant que vous n'ayez pas de lignes de fracture dans ce modèle. Si vous avez des lignes de fracture, petites lignes blanches fines à travers elle, vous devrez choisir l'échelle de transformation d'objet. Assurez-vous que vous avez désactivé les objets de transformation. Je vais juste en faire cent pour cent, ce qui est la taille que je suis allé il y a une minute. Vous voudriez venir ici et appuyer simplement sur la touche fléchée vers le bas et le rendre comme un pour cent plus petit à chaque fois jusqu'à ce que vous perdiez ces lignes de fracture. Parce que si les lignes de fracture sont là maintenant, c'est une très bonne chance qu'il y ait dans votre papier de scrapbook et ce ne serait pas une bonne chose. Donc je suis content de ça. Je vais juste cliquer d'accord. Donc il y a le premier morceau de papier de scrapbook. Dans la vidéo suivante, nous allons revenir, créer quelques pas supplémentaires de papier scrapbook. Ensuite, nous allons aller de l'avant et commencer à les exporter et à créer nos supports marketing. 4. Créez des papiers d'album de scrapbooking à vendre - Partie 3: Pour créer une autre nuance de papier scrapbook, nous allons permettre le palais et nous allons juste commencer à nommer un peu les choses. Ce que je vais faire, c'est prendre cette fleur et tout ce qui a trait à cette fleur. J' ai essayé de regrouper ces pièces et on va l'appeler fleur. Je vais étiqueter ces bandes rectangulaires. Pour qu'on sache que c'est un de nos papiers de scrapbook. Nous pouvons réutiliser ce document et simplement recolorer. Pour ce faire, je vais faire glisser ce calque de bandes sur la nouvelle icône de calque. Donc, j'ai deux copies et éteins tout le reste et juste me concentrer sur cette copie supérieure, sélectionnez-la et choisissez Recolor. Cela me permet de recolorer mes œuvres d'art. Ce que je veux faire, c'est que je veux utiliser mon échantillon de couleur de papier scrapbook pour recolorer mes œuvres. Je vais juste cliquer dessus. Il y a maintenant plusieurs façons d'utiliser ces couleurs pour recolorer votre illustration. Une façon est de cliquer sur changer aléatoirement l'ordre des couleurs, et d'arrêter lorsque vous trouvez quelque chose que vous aimez. Mais si vous voulez être un peu plus structuré à ce sujet, ce que vous pouvez faire est d'aller et double-cliquer sur l'une de ces icônes ici. À partir du sélecteur de couleurs, vous choisirez des nuanciers et vous saurez que vos nuanciers sont à la toute fin. Parce que c'était là qu'ils étaient dans les dialogues des nuances de couleur. On a fait cette nuance spéciale. Donc, à ce stade, nous pourrions aller et dire, eh bien, nous voulons juste choisir une couleur différente pour cette bande. Donc voici la couleur et je vais juste cliquer sur OK. Maintenant, il est appliqué à cette bande. Donc ce qui était ce rose est maintenant ce rose, ce qui était cette crème est maintenant ce vert, ce qui était vert est maintenant ce rose. Si vous êtes satisfait de cela, vous pouvez cliquer ici et créer un nouveau groupe de couleurs. Il vient de créer comme un deuxième groupe de couleurs. Assurez-vous que vous avez sélectionné la nouvelle couleur de l'image. Cliquez sur OK, et voici un deuxième ensemble de rayures. Nous avons donc utilisé un rectangle rempli pour créer deux ensembles de motifs rayés. Vous pouvez aller de l'avant et en faire plusieurs en faisant simplement glisser chacun d'eux sur l'icône Nouveau calque et en la modifiant simplement. Eh bien, je vais prendre une de ces rayures et faire juste ça. Mais cette fois, je vais faire ces pois. Donc je vais juste appeler ça des points. Je vais éteindre tout le reste. Je n'ai que des points sélectionnés. Je vais cliquer dessus pour sélectionner le rectangle entier. Je vais à ma palette d'échantillons. Je vais juste ajouter un des motifs que j'ai faits, un de ces motifs sombres. Maintenant, c'est un peu trop proche pour moi. Donc, je vais choisir l'échelle de transformation d'objet. Je vais juste agrandir cet aperçu de tour. Je ne veux pas transformer mon objet. Je veux transformer mon modèle. Parce que nous travaillons dans Illustrator, nous pouvons le faire parce que ce sont des modèles sauvegardés. Cela va évoluer indéfiniment. Vous voulez aussi vous assurer que vous n'avez pas de lignes fractales. Fais juste attention à ne pas avoir lignes de fracture et si tu les vois, tu les répares avant de finir. Donc voici un de mes motifs de points bien, je veux en créer un autre et je veux recolorer cela. Donc je vais éteindre celui-ci, cliquer sur celui-ci, aller à recolorer ici. Je vais juste double-cliquer sur cette couleur ici, aller à mes nuances de couleur et aller faire ce vert à la place. Cliquez sur OK. Je ne veux pas recréer une nuance de couleur à ce stade. Maintenant, j'ai un point vert. Eh bien, nous avons aussi notre fleur, alors allons prendre des points, dupliquer, éteindre les points, double-cliquer ici et faire cette fleur. Maintenant, nous allons le remplir avec un motif de fleurs. Voici notre motif de fleurs. Il y a une ligne de fracture à travers. Disons juste où il est. Il suffit de vérifier soigneusement ici pour voir si la ligne de fracture apparaît constamment, il ne semble pas l'être. J' espère que c'est bon, mais sachez que je vais peut-être le vérifier plus tard. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous avons notre motif de fleurs et nous avons ajouté des points et des rayures. On peut commencer à exporter ça comme papier de scrapbook. Donc je vais commencer par mes rayures. Donc je vais m'assurer qu'il est visible que rien d'autre n'est visible. n'y a rien sur le tableau d'art à part ce motif rayé. Je vais donc choisir Fichier, puis je vais choisir Exporter, Enregistrer pour Web Legacy. Maintenant, j'utilise la version la plus récente d'Illustrator. Ce qu'ils ont fait dans la version la plus récente, c'est qu'ils déplacent, disons, pour le Web hors de cette zone de la boîte de dialogue Enregistrer les fichiers et le mettent sous Exporter, Enregistrer pour le Web. Quelle que soit la version que vous utilisez, vous devez rechercher l'équivalent de Enregistrer pour le Web. Il peut être ici sous Exporter, il peut être dans le menu ici, peut être n'importe où. Il suffit de chercher cela parce que c'est ce dont vous avez besoin, Enregistrer pour Web Legacy. Maintenant, ce que nous devons faire est de choisir JPEGS. Je vais donc m'assurer que JPEGS est sélectionné. Je vais m'assurer que ma largeur et ma hauteur sont 3.600 pixels. Si ce n'est pas le cas, changez ça. Il doit être de 3 600 sur 3 600. Je veux les présenter comme de très haute qualité. Donc, je vais vraiment finir ma qualité parce que mon site nécessite des documents de haute qualité. Si votre site a une spécification pour la qualité JPEG, puis l'a ajouté ici. Si vous constatez que vos tailles de fichiers sont un peu grandes, vous prenez trop de mégaoctets sur votre lecteur pour vos fichiers, ils les réduisent un peu en réduisant la qualité. Mais je vais laisser la mienne en pleine grandeur. L' autre chose que j'ai sélectionnée est ce clip au plan de travail. Donc, je m'assure que ce fichier ne contient que ce qui était sur ce plan de travail. Donc, tout ce qui était suspendu sur le bord ou n'importe où ailleurs n'est tout simplement pas sauvé. Alors maintenant, je vais cliquer sur Enregistrer, et je suis arrivé au dossier dans lequel je veux enregistrer mes brevets. Donc je vais juste appeler ça stripe un. Ça va être un JPG. Je vais juste cliquer sur Enregistrer. Maintenant, vous devrez enregistrer votre image en utilisant le format de nom de fichier requis par votre site. Ainsi, votre site peut avoir des exigences particulières pour le nom de fichier. Donc, soyez conscient de cela et assurez-vous que vous enregistrez votre fichier en utilisant ce nom de fichier. Je vais éteindre cette bande. Je vais allumer la prochaine bande. Je vais faire exactement la même chose, Fichier, Exporter et dans mon cas Enregistrer pour Web Legacy, vérifier que les paramètres sont corrects. Maintenant, dans la dernière version d'Illustrator, il perd tous ces paramètres à chaque fois que vous accédez à ce dialogue. Vous voulez donc vous assurer qu'ils sont tous correctement configurés. Cliquez ensuite sur Enregistrer, répartition deux, puis cliquez sur Enregistrer. J' allais de l'avant et je gardais chacun de mes papiers. Je vais le faire, mais je ne le ferai pas pendant que j'enregistre la vidéo. Mais je veux aller chercher cette fleur avant qu'on finisse. Donc j'ai éteint tout le reste. Je vais me concentrer sur ma fleur en ce moment. Maintenant, je veux enregistrer ceci comme une image ping. Donc, je vais vraiment dessiner un petit plan de travail autour de ça. Donc, je vais m'assurer qu'il est juste englobé par ce plan de travail. Donc c'est assez près des bords. Je n'envoie pas beaucoup plus d'image. Puis comprend en fait cette fleur. Donc je viens de traîner sur mon plan de travail. Je vais cliquer sur l'outil de sélection. Je vais cliquer sur ce plan de travail, je m'assure que ce plan de travail est celui ciblé. Maintenant, je vais choisir Fichier et je retourne à mon Exporter Enregistrer pour le Web. Cette fois parce que ce sera un embellissement. Je ne veux pas enregistrer en JPEGS, je ne veux pas qu'il ait du blanc autour d'elle parce que je l'ai d'abord enregistré en JPEG, il aura du blanc. Donc, quand je fais un JPEG, vous pouvez dire qu'il va apporter du blanc avec lui et logiciel a été placé sur une bande arrière, il ne serait pas très bon du tout. Ce que je voulais faire, c'est que je veux l'enregistrer en tant que ping 8. Donc, ping est un format de fichier aplati qui contient de la transparence. Donc, ce sera un fichier raster à une couche. Donc c'est une grande image de carte. Mais ça va avoir un fond transparent, qui est exactement ce que je veux. Je peux définir la taille pour ce truc. Je veux qu'il soit un peu plus grand à ce stade parce que c'est une forme vectorielle sur le point d'être rasterisée. Je peux encore le dimensionner. Donc, je pourrais le faire, par exemple, environ 400 pixels de large et quelle que soit la hauteur qu'il doit être pour maintenir ses proportions. Je veux des transparences pour faire en sorte que la transparence soit sélectionnée ici. Je vais cliquer sur Enregistrer. Donc ça va être une fleur, et ça va être un ping, ça doit être un ping et je vais cliquer sur Enregistrer. Donc, je vais aller de l'avant et sauver le reste des papiers et nous allons revenir dans la prochaine vidéo et créer le matériel marketing pour cet ensemble de papier scrapbook. 5. Créez des papiers d'album de scrapbooking à vendre - Partie 4: Maintenant, je suis allé de l'avant et sauvé tous mes papiers, j'ai deux séries de papiers à pois, deux ensembles de papiers à rayures, j'ai mon papier à motifs de fleurs, et j'ai aussi une combinaison, je vais vous montrer dans un deuxième comment j'ai créé cela. J' ai aussi mon appartement sauvé en tant que ping, donc je vais juste fermer ça. La façon dont j'ai créé ce motif rayé composite, laissez-moi aller et récupérer ma palette de couches, c'est que j'avais un motif de rayures visible ici et aussi mes fleurs, et parce qu'ils ont été commandés de sorte que les fleurs étaient sur le dessus des rayures, J' ai ce motif composite. condition que vous puissiez définir la recherche correcte sur l'écran ici, vous pouvez enregistrer cela, et cela peut devenir un papier aussi. Si vous n'avez pas vos calques dans le bon ordre, faites-les glisser pour qu'ils le soient. Avant d'aller de l'avant et de créer nos supports marketing, je vais tout d'abord m'assurer que tout est visible sur cette couche, cela me rendra beaucoup plus facile de le faire. Maintenant, je vais à l'outil Plan de travail, donc je vais juste cliquer une fois sur l'outil Plan de travail, je vais maintenir la touche Alt ou Option pendant que je fais glisser un duplicata de ce plan de travail hors du chemin. vais juste le placer juste à côté du plan de travail original, et je vais cliquer sur l'outil « Sélectionner » et juste cliquer loin de lui. Si je tiens la barre spatiale, je peux tout déplacer ici. Maintenant, l'ensemble supérieur des objets ici appartiennent tous à ce plan de travail. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer une nouvelle couche ici. Je vais prendre tout ça et les mettre ici sur cette nouvelle couche. Je vais désactiver tout ce plan de travail juste pour pouvoir me concentrer sur ce qui se passe ici parce que ce sera mon matériel marketing. Ce que je vais faire, c'est les couches, donc j'ai besoin de six papiers individuels. Commençons par un de nos papiers à rayures. vais juste sélectionner ceci et je vais le redimensionner. Je vais choisir « Objet », « Transformer », « Échelle ». Je ne veux pas mettre à l'échelle mon modèle parce que mon brevet va bien. Je veux qu'il regarde dans les documents marketing exactement la façon dont il va regarder sur une nuance de papier scrapbook, mais je veux transformer mes objets. Maintenant, la hauteur verticale que je veux rester inchangée. Je vais laisser ça à 100% parce que je ne veux pas que ce soit plus court. Mais horizontalement, je voulais choisir six pas du papier scrapbook à travers ce document. Ce que je veux faire, c'est réduire la dimension horizontale de ce rectangle à un sixième de ce qu'il était, et c'est 16,7 pour cent. Je vais onglet « Away ». Vous pouvez voir que c'est maintenant quelque chose qui ressemble plus à un sixième du document, ce qu'il est, donc je vais cliquer sur « OK ». Voici mes rectangles, donc je peux maintenant le déplacer en position, et ça va être parfait juste là. Maintenant, il doit aussi être le fond pour mes motifs de fleurs, donc je vais en fait faire glisser un duplicata de celui-ci juste ici parce que je veux mettre mes fleurs sur cela en juste une minute. On peut éteindre ces deux couches tout de suite et y retourner. Allons-y et cliquez dessus pour le sélectionner, et encore une fois, nous allons juste le mettre à l'échelle. Objet, transformation, mise à l'échelle. Nous ne voulons pas transformer le motif, nous voulons changer la verticale et l'horizontale. Tous les paramètres sont là pour nous, nous pouvons faire une inspection visuelle pour nous assurer qu'il ressemble comme il est censé le faire, cliquez sur « OK ». Je vais juste mettre ça en position. Éteignez les deux et allez et faites la même chose pour les autres modèles. Je vais maintenant tout réactiver, et je sais que je dois mettre cet ensemble de fleurs sur ce modèle, donc je vais aller et m'assurer que j'ai cet ensemble de fleurs sélectionné et je vais à Alt ou Option faites glisser un doublon en arrière sur ce motif pour faire l'autre ensemble de fleurs. Maintenant, dans chaque cas, j'aimerais que les motifs soient séparés un peu visuellement des autres modèles, et pour ce faire, ce que je veux vraiment faire est d'ajouter quelque chose comme une ombre portée. Mais je sais ce qui va se passer si je commence à ajouter des ombres portées aux formes, je vais avoir beaucoup de problèmes parce que les ombres portées sont effets raster et l'illustrateur va s'arrêter en essayant de les créer. Mais il y a un moyen plus facile de le faire, et c' est avec un rectangle rempli de dégradé. Je vais cliquer sur l'outil Rectangle, je vais juste cliquer une fois dans le document ici. Je vais faire un rectangle qui n'a que 10 pixels de large, mais 3 600 pixels de haut. Il va être assez grand pour s'adapter à toute la longueur de ce document, mais juste très étroit, donc je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je regarde ça, donc je pense que c'est un peu trop étroit, donc je vais juste l'élargir ici. En ce moment, il est rempli d'un brevet, mais je vais le remplir avec un dégradé, et c'est un dégradé noir à blanc. Maintenant, si votre dégradé va mal, il suffit de cliquer sur cette icône ici pour l'inverser, mais vous voulez sombre à gauche et plus léger à droite. Maintenant, je vais juste prendre cette forme et je vais juste la placer entre chacun de ces modèles. Une fois qu'il est en position dans le premier, je vais alter, faire glisser un duplicata loin. Je vais continuer à le faire tout au long de ce document. Cela fournit un peu de dimension pour suggérer que ces documents sont en fait des documents individuels. Maintenant, si je pense qu'il y a trop sombre, je peux aller et sélectionner tous ces rectangles ici. Je vais juste dans le panneau d'apparence et je vais juste baisser leur opacité. C' est assez facile de le faire à tous en même temps, et de cette façon, vous pouvez le regarder et vous assurer que ça a l'air bien. Maintenant, nous devons placer nos informations marketing au milieu du document, donc encore une fois, je vais créer un rectangle. Cette fois, il sera de 3 600 pixels de large parce que c'est la largeur de mon document, mais il ne sera pas si grand. Allons nous contenter de quelque chose comme 400. Je vais juste le mettre en position et si j'en ai besoin, je peux le rendre un peu plus grand. Je vais le remplir avec l'une des couleurs de mes nuances, donc je m'assure juste que la couleur de remplissage est sélectionnée. Je vais ajouter un texte qui va décrire les papiers de scrapbook. Je vais juste cliquer ici avec l'outil Texte et aller sélectionner quelques polices à utiliser. Je viens d'ajouter un texte pour décrire mes papiers ici. Maintenant, j'aimerais ajouter une ligne pointillée autour de cette forme. Ce que je vais faire, c'est que je vais en fait rendre la forme un peu plus grande que le plan de travail réel, et ensuite je vais ajouter un trait, donc je vais cliquer ici sur le « Stroke » et je vais choisissez l'une des couleurs de mon œuvre. Aller ouvrir le panneau d'apparence parce que ce que je veux faire est de faire de ce trait une série de points. Je vais ouvrir le panneau Stroke ici, je vais me contenter de bords arrondis. J' ai besoin qu'il soit beaucoup plus grand, donc je vais finir ça jusqu'à un plus grand nombre. Je vais cliquer sur « Dashed Line » et je vais faire mon tiret zéro, et je vais faire mon écart à peu près le même que le poids de la ligne, mais je pense que le poids de la ligne est un peu léger de toute façon. Je vais faire mon écart à 20 et je vais réduire ce poids jusqu'à environ 20. Maintenant, les points ici vont autour de l'extérieur de la forme et je veux vraiment qu'ils soient un peu encartés, donc je dois m'assurer que ma forme est sélectionnée et que la ligne pointillée est sélectionnée. Je vais choisir « Chemin d'effet » puis « Chemin de décalage », et je vais cliquer sur « Aperçu », et je vais commencer à diminuer cette valeur que je peux diminuer à un taux plus élevé en maintenant la touche Maj en appuyant sur la flèche vers le bas, Je bouge juste un peu mes points dans la forme. Maintenant, je pense toujours qu'ils n'ont pas tout à fait raison, alors je vais juste ouvrir le panneau Stroke et je vais augmenter l'écart. Je pense que ça a l'air un peu mieux. L' enchère sur le bord du plan de travail n'apparaîtra pas, elle n'apparaîtra pas dans la présentation finale. Donc je peux cliquer loin de ça. Maintenant, j'ai fini sauf que je n'ai pas mon embellissement et mon embellissement est ici, donc je vais retourner ce calque et je vais attraper ma fleur ici et je vais alt glisser un duplicata de celui-ci loin. Je vais l'agrandir en maintenant la touche Maj enfoncée pendant que je la fais glisser pour l'agrandir. Maintenant, c'est sur cette couche ici, pas sur cette couche ici, donc je vais juste la ramasser et l'amener jusqu'à l' avant de cette couche pour que nous puissions la voir plus clairement. Ce sera aussi plus facile pour moi de le mettre en position. Maintenant, nous devons exporter ceci, donc nous devons nous assurer que nous avons ce plan de travail ici sélectionné et nous allons choisir « Fichier » et encore une fois, « Exporter » et enregistrer pour l'héritage Web. Nous devons nous assurer que nous avons sélectionné clip to artboard, et je vais juste dimensionner ceci afin que nous puissions nous convaincre que ce qui sort est juste cette swash ici et qu'il est verrouillé là où il s'est étendu au-delà de la bord de la planche d'art, qui est ce qui se passe. Il doit s'agir d'une image JPEG. Dans ce cas, nous n'avons peut-être pas besoin d'une telle qualité parce que nous ne donnons pas cela. Ce n'est que notre matériel marketing. Vous pouvez diminuer la taille du fichier de l'image en diminuant simplement la qualité ici. Selon l'endroit où vous mettez ce matériel marketing, vous n'avez probablement pas besoin qu'il soit aussi volumineux. Je vais réduire le mien à 1 000 pixels à l'intérieur, donc c'est juste une meilleure taille pour le matériel marketing, et je vais juste cliquer sur « Enregistrer ». Nous l'enregistrerons en tant qu'image marketing et cliquez sur « Enregistrer ». À ce stade, je voudrais également enregistrer ceci comme un document IA parce que je veux être en mesure de revenir dans ce document à une date ultérieure, peut-être y apporter des modifications, peut-être saisir certains de ces modèles afin que je puisse les utiliser dans d'autres projets. Mais je veux certainement enregistrer ceci en tant que fichier AI. Je vais le faire. Nous allons revenir dans la vidéo finale et jeter un coup d'oeil et voir comment nous les emballerions pour la vente. 6. Créez des papiers d'album de scrapbooking à vendre - Partie 5: C' est le dossier que j'utilise pour cet ensemble particulier de papiers scrapbook. Il s'agit de mon fichier AI original, mon image marketing et de tout ce qui est contenu dans le paquet. Je voudrais livrer ce paquet sous forme de fichier zip. Ce que je vais faire est de cliquer sur l'une de ces images et Contrôle ou Commande cliquez sur les autres que je veux mettre dans le fichier zip, et dans le fichier zip ira tous les papiers et je mets mon embellissement, aussi. Selon le site sur lequel vous vendez, se peut que vous ayez ou non besoin de mettre votre embellissement dans un emballage séparé. Il vous suffit de suivre les instructions du site Web sur lequel vous vendez. Bien sûr, si vous vendez vos propres matériaux sur votre propre site Web, vous pouvez faire ce que vous voulez. Sur une machine Windows, je vais juste faire un clic droit ici et je vais envoyer ceci à un fichier zip, et Windows est allé de l'avant et il est compressé ces dans un fichier et l'a appelé stripe 2. Je veux lui donner mon propre nom. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, choisissez « Renommer ». Je vais appeler ça Flowers Dots and Stripes. Mais encore une fois, vous devrez le nommer en fonction des exigences du site sur lequel vous vendez. C' est ton site, tu peux l'appeler comme tu veux. Ce que je ferais maintenant, c'est d'aller de l'avant et de télécharger le fichier zip en utilisant les exigences du site sur lequel je vends, et j'utiliserais mon image marketing pour annoncer mes documents. Je vais tout garder ici, au cas où j'aurais besoin d'y apporter des modifications plus tard. Je vais m'assurer de garder tous mes documents originaux. Votre projet de classe sera de créer votre propre ensemble de papier scrapbook. Allez-y et créez une série de papiers de scrapbook. Enregistrez tous les papiers de scrapbook sous forme d'images JPEG, puis allez de l'avant et créez vos supports marketing, et un peu d'embellissement, comme cette fleur. Vous êtes parfaitement libre d'utiliser exactement le même design que celui que j'ai montré ici, si vous voulez juste obtenir de la pratique, et quand vous avez terminé, suffit de poster votre image marketing comme projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris comment vous pouvez aller de l'avant et créer des papiers de scrapbook et le matériel marketing, et les préparer pour la vente en ligne. Si vous avez apprécié cette classe et que vous voyez une invite à lui donner un pouce, s'il vous plaît le faire. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours en présence d'un plus grand nombre de personnes qui, comme vous, aimeraient en savoir plus sur Illustrator. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires, et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.