Créez des maquettes d'emballage 3D en quelques minutes - Adobe Dimension CC

1. Introduction: [MUSIQUE] Grâce à Adobe Dimension CC, il est désormais plus facile que jamais de créer de superbes maquettes photo réalistes pour votre identité de marque ou vos projets d'emballage. Il est maintenant possible de les créer en quelques minutes, pas en quelques heures. L'avantage d'une maquette est ce que vous obtenez pour éviter le coût élevé d'un échantillon physique. Vous pouvez facilement explorer les options et partager des exemples avec vos clients dès les premières étapes du processus de conception, éliminant ainsi toute conjecture. Maintenant, quelque chose qui peut vous avoir retenu dans le passé est la complexité apparente de la modélisation libre. Mais je vous promets Adobe Dimension est si facile à utiliser, mais même sans expérience préalable, vous allez créer des maquettes incroyables très bientôt. [MUSIQUE] Je m'appelle Jason Miller et je suis graphiste indépendant basé à Londres. Bien que je sois basé à Londres, j'ai eu le privilège de travailler pour clients du monde entier. Spécialisé dans la conception d'identité de marque, et je le fais avec succès en tant que pigiste depuis plus de 12 ans. Cette classe est conçue pour vous aider à utiliser Adobe Dimension le plus rapidement possible. Nous couvrirons les éléments essentiels dont vous aurez besoin pour naviguer dans le logiciel et commencer à donner vie à vos illustrations d'emballage et de marque. Nous regarderons juste assez pour que vous sachiez exactement ce que vous faites. Mais nous ne vous embêterons pas avec des détails inutiles. Vers la fin du cours, j'aborderai quelques techniques légèrement plus avancées que vous pourrez utiliser si vous souhaitez créer quelque chose avec encore plus de complexité. Je suis prêt pour ça. Lorsque vous serez prêt, commençons. 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Le projet de classe, créez votre propre maquette d'emballage 3D en utilisant les techniques que vous apprendrez dans ce cours. Apprendre et suivre activement le cours est le meilleur moyen d'accéder à cette information. Je recommande vivement de créer votre propre projet et de suivre tout au long des leçons. Pour ce faire, choisissez quelque chose en ligne comme point de référence. Il peut s'agir d'un sac à café, d'une boîte d'emballage de luxe, récipient de cosmétiques, d'une bouteille d' alcool ou d'une canette, ce qui servira de point de référence. Ensuite, au fur et à mesure que nous terminerons le cours, vous allez créer et personnaliser votre propre version de celui-ci. Cela vous donnera quelque chose d'unique à montrer dans votre portefeuille, ou si vous le souhaitez, vous pourrez même suivre un projet ou un client réel et l'utiliser pour présenter vos prochaines maquettes d'emballage. 3. Aperçu de l'UI: Commençons par une visite virtuelle d' un logiciel et via interface utilisateur juste pour vous familiariser. C'est l'écran que vous devriez voir lorsque vous lancez Adobe Dimension pour la première fois. Et si vous cliquez sur Créer un nouveau, vous pouvez cliquer pour des pips gratuits pour personnaliser vos valeurs par défaut ici par rapport aux valeurs par défaut que j'utilise pour un nouveau projet. Donc, 2 mille x 1400 pixels pour le Canvas, résolution de 150 pixels par pouce. Et cliquez sur Créer. Et cela vous emmènera dans cet écran, qui est un canevas vierge, ainsi que diverses sections et barres d'outils à l'extérieur. Je vais donc vous donner un aperçu rapide de ce qui est maintenant où rechercher les différents panneaux. Mais dans les prochaines leçons, nous allons approfondir un peu plus en détail et vous montrer comment et où utiliser chacun d'entre eux. Mais si vous êtes habitué à des logiciels tels que Photoshop ou Illustrator InDesign, vous trouverez que c'est vraiment simple. Ils ont maintenu la rationalisation. Et comparé à de véritables logiciels 3D hardcore comme Cinema 4D, c'est extrêmement simple. Il est très facile de se mettre en place et de commencer à créer des objets. Tout à gauche, nous avons quelques outils. Et lorsque vous survolez chacun d'entre eux, vous pouvez voir ce que sont les raccourcis clavier. Nous y reviendrons dans une leçon ultérieure. Ensuite, nous avons ce panneau Actifs par défaut, qui affiche les ressources de démarrage qui sont toutes intégrées au logiciel. Vous disposez de formes basiques lorsque vous faites défiler les modèles vers le bas. Il y a une sélection assez généreuse ici lorsque vous avez une section de matériaux. Ce sont donc des matériaux que vous pouvez appliquer aux modèles. Et ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer comment tout cela fonctionne étape par étape plus tard. Ce n'est qu'un aperçu. Ensuite, des matériaux plus dynamiques, des matières qui sont étiquetées. Ensuite, la section d'éclairage, qui est séparée en lumières directionnelles et environnementales. Et enfin, des images que vous pouvez appliquer à des objets ou à des arrière-plans. Il peut donc sembler que c'est beaucoup à prendre en compte. C'est tout différent. Ce n'est qu'un panneau. Et vous avez même des filtres en haut. Si vous voulez simplement regarder des objets ou des matériaux, éclairer les hauteurs, c'est tout. Et en fait, ce panneau Actifs est le panneau principal auquel vous faites référence pour ajouter quelque chose de nouveau à votre création. En haut, vous disposez votre niveau de zoom et de différentes commandes de caméra. Encore une fois, nous aurons une leçon qui vous apprendra tout sur la caméra. Et à droite, il s'agit d'un panel très important. Vous avez donc votre scène, et cela répertorie tout ce que vous placez dans cette scène 3D virtuelle. Nous y reviendrons dans une prochaine leçon. Si je place simplement un objet ici, vous verrez apparaître dans cette section scène. Vous avez également votre environnement. Tout éclairage apparaîtra ici. Vous avez également les paramètres des caméras ci-dessous indiquant que vous avez les actions et les propriétés. Les panneaux dynamiques et v afficheront différentes options en fonction de différentes options en fonction objet que vous avez mis en surbrillance. Là, contextuel, en cliquant sur sphère, mais j'ai placé sur mon canevas, vous obtenez toutes ces options sur leurs propriétés, taille et leurs différentes actions. Mais vous pouvez appliquer à l'objet sélectionné. Si vous cliquez sur l'arrière-plan, puis sur le menu Propriétés contextuel, il change pour afficher les options d'arrière-plan en cliquant sur l' arrière-plan d'un canevas, vous pouvez voir le menu contextuel. Il change maintenant pour vous afficher les options pour l' arrière-plan, qui, encore une fois, nous allons approfondir un peu plus tard si vous appuyez sur la touche Echap, mais il désélectionne le canevas d'arrière-plan. Vous verrez également les propriétés contextuelles du canevas. C'est donc ici. Vous pouvez ajuster la taille de votre toile. Si vous n'êtes pas satisfait, résolution sera annulée. La résolution entre vraiment en jeu lorsque vous essayez d'exporter et de rendre le rendu. Et c'est quelque chose que vous faites depuis le panneau en haut à gauche ici, cet onglet Rendu. Et cela vous offre différentes options de rendu. Sortie haute définition. Des photos de votre maquette gratuite. Si vous êtes comme moi, vous aimez probablement avoir une vue d' ensemble de très haut niveau, puis plonger un peu plus en profondeur fois que vous savez avec quoi vous travaillez. Maintenant que nous l'avons fait, examinons de plus près nos modèles et trouvons un bon point de départ dans la prochaine leçon. 4. Trouver un bon modèle de démarrage: [MUSIQUE] Avant même placer et manipuler les différents modèles et ressources, je veux vous montrer comment libérer toute la puissance d' Adobe Dimension. C'est vraiment en profitant de cette immense bibliothèque presque cachée d'actifs créés par des professionnels. Maintenant, si vous suivez un projet de classe, c'est une très bonne chance d' obtenir quelque chose qui se rapproche de votre objet de référence de départ comme vous le pouvez. Alors que nous examinons dans un instant certains actifs haut de gamme, essayez de trouver quelque chose qui se rapproche le plus raisonnablement possible de vos objets de référence et qui facilitera grandement la vie. Il se peut qu'il y ait une correspondance étroite avec vos objets de référence déjà inclus. Je vois ici qu'il y a un sac à café, il y a une pochette alimentaire dans les éléments de départ inclus. C'est peut-être le cas pour vous. Mais voyons un petit tour des ressources supplémentaires disponibles et voyons si cela vous aide. Pour le trouver, je pense que le moyen le plus simple consiste à cliquer sur Filtrer par modèles. Faites défiler vers le bas vers le et vous verrez un lien hypertexte parcourir Adobe Stock. En supposant que vous disposez de votre licence Adobe Dimension à partir d' un compte CC. Cela devrait déjà être lié à vos coordonnées bancaires. Il se peut que vous ayez un plan dans lequel vous avez des actifs inclus. Même si vous ne le faites pas, ils ne coûtent vraiment pas très cher à obtenir des licences, vous pouvez voir qu'il y a 15.3 000 résultats pour les objets 3D. Il y a une énorme bibliothèque à tirer profit ici, comparativement à une centaine d'entre elles si elle était incluse dans la dimension. N'ayez pas peur de commencer une recherche assez précise, je vais chercher une bouteille de whisky. Vous pouvez voir qu'il y a de très beaux designs ici pour commencer. Si vous trouvez que vos recherches sont trop spécifiques, vous pouvez essayer de les élargir un peu. [BRUIT] Ils ont tendance à être assez bons pour le marquage. Vous pouvez donc voir les bouteilles de whisky Oliver j'ai recherchées et que j'ai trouvées en premier. Je suis également venu quand j'ai cherché une bouteille d'alcool. Amusez-vous à parcourir les atouts. Il y a quelques modèles brillants ici. Pour commencer à les utiliser, il suffit de cliquer sur Licence qui l' ajoutera à votre bibliothèque. Vous le verrez apparaître. Si vous passez de ressources de démarrage à des bibliothèques et que vous pourrez faire glisser ces objets de licence dans. Il ne s'agit en aucun cas d'une étape obligatoire. Mais j'ai trouvé que compte tenu du temps V, vous pouvez passer à essayer de perfectionner quelque chose vaut bien, très faible coût de licence de l'actif s'il fait exactement ce dont vous avez besoin. Lorsque vous avez l' actif que vous avez l'intention d'utiliser, qu' il s'agisse d'une ressource premium d' Adobe Stock ou d'une ressource de démarrage que j'ai incluse, joignez-moi à la prochaine leçon et nous examinerons comment nous pouvons placer et commencer manipuler votre modèle. 5. Placement et manipulation: [MUSIQUE] Maintenant, nous arrivons à la partie amusante. Si vous avez suivi la dernière leçon, j'espère que vous avez choisi un modèle d'actif standard ou premium que vous souhaitez utiliser. Si vous suivez le projet de classe, assurez-vous d'avoir choisi quelque chose qui est proche possible de vos objets de référence. Je vais utiliser ce pot torsadé et vous pouvez l'ajouter en cliquant dessus et il apparaîtra sur votre toile ici. Nous allons passer en revue certains des outils pour déplacer votre caméra et ajuster votre vue, mais un outil que nous pouvons commencer utiliser immédiatement est l'outil Dolly, qui apparaît juste ici dans votre barre d'outils. Le raccourci que j'aime utiliser est la molette de la souris. Vous pouvez simplement utiliser la molette de la souris pour effectuer un zoom avant et un zoom arrière afin de placer votre modèle dans une position qui vous convient. Vous remarquerez qu'il y a ces différents axes colorés et, pour le moment, vous vous demandez peut-être ce que cela fait, mais c'est vraiment simple et facile à utiliser. Vous avez une couleur différente pour chacun des axes, pour le y, le x et le z, et les flèches qui apparaissent sur cette arête extérieure, elles vous permettent de déplacer votre modèle le long de cet axe. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser les objets, mais utiliser un axe à la fois est un peu plus précis, donc j' aime l'utiliser. Vous avez ensuite ce petit cercle sur chacun des axes, ce qui vous permet de faire pivoter l'objet. Donc, si vous cliquez sur maintenir le cercle et que vous commencez à déplacer votre souris, vous pouvez faire pivoter sur ces différents axes. Enfin, ce petit carré, qui apparaît à nouveau sur chacun des axes, vous permet de redimensionner. Comme vous pouvez vous y attendre avec un produit Adobe, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, cela restreindra les proportions et vous pourrez ensuite évoluer proportionnellement. Un autre raccourci très utile est la touche Annuler, sorte que Control Z ou Command Z vous permettra reprendre cela et d' annuler les modifications que vous avez apportées. Cela explique comment vous pouvez déplacer et manipuler l'objet sélectionné. Voyons quelques-uns des outils de caméra dont vous avez vraiment besoin pour vous déplacer dans le canevas. Maintenant, tous ces éléments apparaissent dans la barre d'outils à gauche, mais je préfère utiliser les raccourcis car ils sont très simples et intuitifs. Cet outil ici, si on le survole, c' est l'outil orbitale. Une façon plus simple de l'utiliser consiste simplement à maintenir le bouton droit de la souris enfoncé ou si vous êtes sur un Mac, espère que vous avez une souris magique et que vous serez en mesure de le faire. Cliquez avec le bouton droit de la souris et faites-le glisser pour vous autour de l'objet que vous ciblez ou autour du centre de la zone de travail. Ensuite, nous avons l'outil plume, qui est ici dans votre barre d'outils, mais j'aime maintenir l'espace enfoncé, cliquer avec le bouton droit et faire glisser, ce qui vous déplacera dans le canevas. Cela diffère du déplacement de l'objet et si vous regardez les repères de la grille, si je clique et que je fais glisser l'objet, l'objet a bougé, mais si j' espace, cliquez avec le bouton droit et faites glisser, je déplace la caméra autour. la toile. Il y a une différence entre les deux. Lorsque vous avez plusieurs objets dans une scène, vous devrez certainement utiliser l' un plutôt que l'autre. Je devrais également mentionner l'outil orbitale. En cliquant avec le bouton droit de la souris et en le faisant glisser, vous pouvez descendre en dessous de la ligne de base. Vous pouvez travailler si vous le vouliez sur le dessous d'un objet. Vous pouvez vraiment, simplement en utilisant ces quelques raccourcis, vous pouvez positionner votre appareil photo où vous en avez besoin. Il y a un peu plus à la caméra , mais nous y reviendrons dans une prochaine leçon. Cela devrait être suffisant pour que nous puissions commencer pour l'instant. Quelques autres petites astuces que je trouve que j'utilise assez régulièrement et quand je mets les choses ensemble. Si je le déplace dans les airs et disons que je veux qu'il s'accroche au sol, vous verrez une petite indication qui s'accroche là. Mais une autre façon d'y parvenir consiste à cliquer sous actions, ce passage à l'action au sol. C'est parfois très utile, surtout si plusieurs objets sont sélectionnés. Vous pouvez également placer plusieurs objets du même objet sur le canevas. Je vais cliquer pour ajouter un autre pot, donc nous en avons maintenant deux. Vous pouvez cliquer sur Alt et faire glisser le curseur pour dupliquer autant de fois que vous le souhaitez. Si vous appuyez sur la touche Supprimer, un objet sera supprimé. Agréable et intuitif. Quelque chose qui est vraiment utile que j'ai commencé à utiliser un peu si j'en crée quelques-uns, c'est de faire glisser un certain nombre d'objets pour en sélectionner quelques-uns. Ou vous pouvez simplement maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer pour les sélectionner tous. Sous Actions, cette option apparaît contextuellement tant que plusieurs objets ou ressources sélectionnés et qu'ils sont alignés et distribués. Une fois que vous avez cliqué dessus, vous voyez à nouveau, nous avons les différentes couleurs correspondant à différents axes. Vous pouvez cliquer ici sur cette large section plate pour répartir les objets le long cet axe et les distribuer égale distance ou cliquer sur le petit pip pour les aligner. Si je fais cela, pour placer un peu d'espace entre eux, sélectionnez-les à nouveau, cliquez sur aligner et distribuer et je répartirai uniformément le long de cet axe. Cela les place dans un espace uniforme, puis je peux les aligner le long de cet axe. C'est un moyen très simple si vous avez plusieurs objets et que vous voulez les afficher en séquence, vous voulez qu'ils soient centrés et alignés joliment et , bien sûr, vous voulez qu'ils soient à égale distance de chacun. autres. C'est un petit raccourci très utile que j'utilise de plus en plus souvent. Dans notre prochaine leçon, nous allons examiner l'évolution des matériaux. Mais il y a un dernier changement que je vais apporter, vais juste supprimer deux de ces bocaux et je vais travailler avec celui-ci. En fait, je veux que le corps du pot soit un peu plus grand et que le couvercle soit un peu plus petit. Avec cet objet particulier, je peux voir que si je regarde la scène, vous pouvez voir qu'il y a un dossier pour l'objet et qu'il est divisé en deux parties. C'est le cas pour beaucoup de biens, et j'ai le couvercle séparé du pot. Si je clique pour sélectionner uniquement le couvercle, vous pouvez voir que le contour bleu est maintenant juste autour de cette partie supérieure. En fait, je peux manipuler cela, je vais juste le réduire, séparer du pot et ensuite le pot, je pourrais aussi le manipuler si je le voulais bien que le problème ici soit celui l'objet peut saigner dans l'autre. Vous pouvez voir le problème qui y causerait. Plutôt que de le faire, nous allons cliquer sur « Annuler », je vais sélectionner l'objet entier, redimensionner le tout pour lui donner un peu plus de hauteur. Ensuite, si je le voulais, je contrôle ce dossier ouvert, sélectionne le couvercle et rends le couvercle un peu plus petit. C'est ça. Je pense que c'est le genre de proportions que je cherche. utile de savoir que vous pouvez manipuler différentes parties d'un objet, faites simplement attention s'il y a une interaction entre eux, vous ne causez pas de problèmes en le manipulant trop. Vous pouvez également choisir d'afficher ou de masquer les différentes parties. Si je cache le couvercle en cliquant sur ce petit symbole d'œil, vous pouvez voir que nous avons juste le pot qui est joliment rendu pour nous. Nous pourrions toujours faire réapparaître ce couvercle à l'avenir. Je pense que c'est beaucoup à vous montrer, pour l'instant, pour vous amener à manipuler votre modèle de base. Nous allons maintenant envisager de le personnaliser dans la prochaine leçon en changeant les matériaux. 6. Changements de matériaux: [MUSIQUE] Si vous vous joignez moi après avoir regardé la leçon précédente, c'est l'objet sur lequel j'ai choisi de travailler comme démonstration. Si vous suivez le projet de classe, peut-être avez-vous un atout différent. Je vous encourage à le placer là où vous le souhaitez sur la toile. Peut être manipuler les différentes parties de celui-ci selon vos besoins jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Nous allons maintenant examiner ma partie préférée de ce logiciel, qui est la possibilité de changer les matériaux, et vous pouvez le faire si facilement et efficacement. Pour commencer, dans l'onglet Starter Assets, remplacez le filtre sur Matériaux. Je dirais d'abord que je joue avec ça. Jouez avec elle en faisant glisser et en déposant différents matériaux sur différentes parties de l'objet que vous avez choisi. Vous pouvez créer de très belles combinaisons ici. Ou vous pouvez opter pour le même matériau, en haut et en bas. C'est entièrement à vous de décider. Mais la meilleure façon de s'y habituer est de jouer, d' explorer et d'expérimenter. Si je sélectionne mon pot torsadé, et dans le dossier, je vais m' assurer de sélectionner juste la base de celui-ci ici. Vous pouvez voir que sous actions, une option apparaîtra, qui est le modèle graphique de place. En fait, laissez-moi rapidement digresser en vous montrant. Je vais juste placer un objet standard sur la toile ici. C'est énorme, allons-le. Vous remarquerez que cette icône n'est pas présente pour cet objet que je viens de placer sous actions. Au lieu de cela, il a été converti en modèle standard. En effet, il y a des propriétés avancées qui empêchent initialement de placer un graphique dessus. Dans cette situation, suffit de cliquer sur ce bouton, puis il devient un modèle standard, et encore une fois, vous pouvez y placer un graphique. Désolé d'y digresser, mais c'est peut-être quelque chose que vous devez savoir. Encore une fois, je vais sélectionner mon pot, sélectionner la base de celui-ci. Sous Actions, cette fois, nous sélectionnons « Matériel », qui se trouve à la fin. Je vais cliquer dessus. Cela vous amène à cette section où vous disposez ces options contextuelles pour le matériel. Parce que j'ai traîné dessus, je crois que c'était le laiton, certains d'entre eux sont enfermés et grisés. Selon le matériel que vous utilisez, vous pouvez voir différentes options ici. Mais parfois, vous pouvez modifier la couleur de base. Si je clique dessus, c'est le genre de préréglage pour obtenir une finition laiton. Vous pouvez voir que le métal est verrouillé jusqu'à 100, mais je peux changer la couleur. Je pourrais utiliser une image comme référence si je clique sur l'onglet Couleur. Ils ont commencé par quelque chose comme ça dans leur référence pour obtenir un cuivré. Mais disons que je voulais qu'il soit un peu plus saturé ou que je voulais qu'il soit en cuivre. Je pourrais commencer à bouger la teinte ici. Ce sont des visites qui utilisent un point de départ et apportent des ajustements et des personnalisations rapides. Mais vous permet vraiment de libérer la puissance de ce logiciel et de créer des finitions très précises très, très rapidement. Le laiton est un point de départ. Certains changements de couleur vous permettent de créer différents types de finitions métalliques. Juste pour vous donner une meilleure vue d'ensemble des propriétés contextuelles d'un matériau, je vais passer sur un mat standard. Vous pouvez maintenant voir qu'aucune de ces options n'est verrouillée. Je peux les parcourir avec vous. La couleur de base que nous venons de regarder, je pourrais changer cela en rouge. L'opacité, vous pouvez avoir quelque chose de semi-transparent. Je ne vois pas quel serait l'intérêt d' une transparence totale. La rugosité, lorsqu'elle est à 100 %, cela signifie qu'elle est complètement non réfléchissante. Au fur et à mesure qu'il descend, il devient plus brillant, plus réfléchissant. Nous allons jeter un coup d'œil à un autre petit raccourci, qui se trouve en haut ici. C'est ce bouton, afficher ou masquer l'aperçu du rendu. aperçu du rendu vous donne juste un aperçu de l'aspect de l'objet lorsqu'il est rendu en haute définition. Cela vous donne certains des effets d' éclairage les plus avancés, que vous ne voyez pas dans cet aperçu rapide par défaut standard. Si je clique sur ce bouton, alors qu'il commence à s'afficher, vous pouvez voir que vous obtenez un peu plus d' effet que l'éclairage aurait sur le couvercle métallique brillant, et sur ce matériau pour la base sur laquelle nous venons de changer et de réduire la rugosité. Si je mets la rugosité à 100 %, vous verrez qu'il y a beaucoup moins de réflexion . La même chose avec le métal. Si j'augmente ce type de finition métallique répliquée, il semble que les finitions métalliques n'aient rien fait. Mais le problème est que notre rugosité est trop élevée et que vous n' obtenez donc pas l'éclat métallique. Dès que j'abaisse une rugosité, vous pouvez voir même dans un aperçu rapide, il commence à paraître très métallique. Lorsque je relâche, et que cette bascule est activée, vous pouvez voir qu'elle ressemble une finition rouge beaucoup plus métallique. Ensuite, nous avons de la lueur. Glow peut réellement donner à votre matériau une source lumineuse propre. Si je mets cela jusqu'à 100 %, vous pouvez voir qu'il émane maintenant une lueur propre. S'il y a d'autres objets à proximité, [NOISE] double-cliquez pour le sélectionner, et nous aurons cette rugueuse, nous l'aurons non métallique et nous ne lui donnerons pas de lueur. Lorsque cet aperçu est chargé, vous devriez voir que la lueur de nos objets lumineux, en fait, cette lumière va rebondir et elle interagira avec l'objet à côté. Des effets assez sympas que vous pouvez créer en utilisant la lueur. Il suffit de supprimer cet objet pour l'instant. Nous allons désactiver l'aperçu du rendu. [BRUIT ] Double-cliquez à nouveau pour sélectionner la base du pot. Translucence. Maintenant, cela ressemble à opacité et vous permet de reproduire des choses avec un peu plus d'avance, avec un peu plus d'avance, comme si vous aviez une bouteille de champagne et que vous vouliez que l'éclairage brille réellement. à travers cela et réfracter sous un certain angle. Je ne vais pas couvrir ça dans cette classe. C'est une option un peu plus avancée, mais vous avez des options de translucence ici. Maintenant que nous connaissons bien le panneau Propriétés, vous vous rendez peut-être compte que beaucoup de ces préréglages que nous pouvons faire glisser sur un objet, ils appliquent simplement certains paramètres à ce panneau puis en enfermant certains d'entre eux. Vous pouvez les modifier et les personnaliser vous-même. Certains préréglages, et je sais qu'il y en a un en particulier. Prenons ce matériau découpé au laser ici. Vous bénéficiez de ces options supplémentaires. Comme il s'agit d'un motif découpé au laser, vous pouvez modifier le motif lui-même , modifier l'épaisseur, changer la façon dont il est carrelé. Vous avez toutes sortes d'options supplémentaires pour fenêtres contextuelles, pour certains matériaux. Je ne vais certainement pas parcourir tout ça avec vous. Mais sachez que vous obtiendrez parfois un degré accru de contrôle pour certaines de ces options. Un dernier conseil que je vais partager avec vous est de savoir comment utiliser l'outil pipette pour relier ou couler les matériaux. Si je sélectionne en double-cliquant sur la partie inférieure du pot, et que je clique dans la barre d'outils ou j' utilise le raccourci I, et je clique sur ce matériau utilisé en haut ici, il va tout de suite copier cela avec tous les paramètres, y compris tout réglage précis que j'ai effectué sur le préréglage. Ce qui est génial, c'est que les deux matériaux sont maintenant liés. Si je double-clique sur le haut et disons que j'ai apporté des modifications, disons que je vais à la couleur de base et que je commence à changer cela, vous pouvez voir qu'elle change en haut et en bas. parce que j'ai utilisé la pipette et qu'il y a un lien. Si je veux rompre ce lien, vous pouvez voir que dans les actions contextuelles cette icône apparaît maintenant, et l'info-bulle indique casser le lien vers les matériaux. Si je clique dessus et que je modifie maintenant la couleur, il ne s' agit que d'apporter ces modifications à une partie et non à l'autre. Ce qui est génial, c'est que si vous dupliquez l'objet ou que vous avez simplement plusieurs objets, vous pouvez synchroniser un grand nombre de cela et cela vous éviterait avoir à effectuer des modifications minutieuses à chaque fois. Donc, je pense, c'est assez d'un aperçu et de mes conseils préférés pour les matériaux et les objets. Dans la leçon suivante, examinons maintenant vraiment la personnalisation et le placement de graphiques sur les objets. 7. Placer des graphiques: Dans cette leçon, nous allons vraiment accélérer les choses et commencer à personnaliser et à les faire ressembler véritables maquettes d'emballage professionnelles. Comme vous pouvez le voir ici. Ce sont quelques-uns que j'ai créés à partir d'un point de départ que j'ai eu dans la dernière leçon ce pot de base, et ceux-ci ont l'air vraiment nets, il y a juste un petit graphique ajouté, un élément logo que j'ai créé, Et sur certains d'entre eux, il y a une image de fond subtile que j'ai utilisée sur le matériau et elle a l'air vraiment, vraiment magnifique. Je vais vous guider tout au long de mon processus de création et vous permettre de faire de même. Je vais en fait partager ces actifs avec vous au cas où vous voudriez créer cela exactement comme il semble et apprendre en la rétro-ingénierie. À vous de choisir, vous pouvez soit travailler sur votre propre élément unique dans le cadre d' un projet de classe, soit utiliser les ressources que j'ai incluses dans les ressources de la classe, et vous pourrez répliquer création exactement ceux que vous voyez ici maintenant. Mais laissez-moi vous guider tout au long du processus et vous comprendrez comment vous y rendre et vous pourrez faire la même chose vous-même et vous pouvez le faire avec vos propres objets uniques. Voici mon point de départ, et la première chose que je veux faire est de changer la couleur d'arrière-plan. Il suffit de cliquer sur « Canvas ». Vous obtiendrez les propriétés d' arrière-plan. Je vais changer ça en noir. Je pense que cela crée une atmosphère assez maussade et j' aime bien montrer mes maquettes sur le noir quand je le peux. Ensuite, nous voulons prendre soin des matériaux, donc pour celui-ci, je vais opter pour une finition mate pour la partie supérieure et inférieure du pot. Je vais changer la couleur de base en noir, à peu près là, double-cliquer sur le haut, changer la couleur de base, et il est très utile que les couleurs récentes apparaissent en bas ici. Je suis capable de faire correspondre l'emballage, et maintenant nous allons placer notre premier graphique. Cliquez sur, et sous vue, sélectionnez la partie que vous souhaitez placer le graphique à la maison, qui est pour moi pour la base, le pot, et sur les actions, nous allons cliquer sur « Placer le modèle graphique ». Vous devez avoir accès aux mêmes ressources. Je les partage avec vous sous les ressources de la classe, afin que vous puissiez télécharger exactement la même chose juste pour vous assurer d' obtenir des résultats identiques, puis à partir de là, n'hésitez pas à explorer et à expérimenter avec cela vous-même. L'un de ces logos est presque placé, il reproduit à quoi ressemblerait un autocollant doré sur un pot cosmétique. Je vais sélectionner cette version et cliquer sur « Ouvrir », et vous verrez qu'elle la place sur l'objet. qui m'ennuie vraiment à propos ce logiciel, c'est que si vous avez apporté des modifications au modèle de base, à ses proportions, malheureusement, lorsque vous placez des graphiques, il essaie de répliquez ces ajustements et cela déforme les graphiques. C'est un peu déformé. Il est en fait un peu plus grand qu'il ne devrait l'être. Je vais regarder ça et le faire baisser. ne s'agit que d'un échantillon, mais bien sûr, vous voudriez être beaucoup plus précis si vous le faites pour un client réel. Je pense que cela semble juste proportionnellement, et je devrais expliquer ce que je fais. Vous pouvez le voir car ce graphique est sélectionné pour le moment. J'ai ces petites poignées de contrôle sur lesquelles je peux cliquer. Si je clique sans maintenir la touche Maj enfoncée, je peux le déformer horizontalement ou verticalement Si je maintiens la touche Maj et que je clique, je peux limiter les proportions et modifier cela. Je peux également cliquer avec le bouton gauche et le faire glisser pour déplacer cela autour du matériau sur lequel je l'ai sélectionné. Vous avez vu ce qui s' est passé en bas, c'est devenu un peu confus par rapport au biseau sur le bord et parfois ça devient un peu compliqué. Vous pouvez toujours appuyer sur « Annuler » et revenir au point de départ. Il est vraiment facile à utiliser, mais parfois lorsqu'il s'agit de régler les graphismes, suffit de faire attention à ne pas fausser accidentellement les choses. Avant de désélectionner cela, vous pouvez voir que sous les propriétés contextuelles, vous avez quelques options ici. Vous avez le placement et vous avez la possibilité remplir plutôt que d'avoir un autocollant flottant. Nous l'utiliserons ensuite pour notre arrière-plan, et vous avez l'opacité. Vous voudrez peut-être quelque chose qui semble semi-transparent. Vous avez une rugosité dont nous avons expliqué à quel point elle est réfléchissante. Je vais laisser tomber ça pour le rendre très réfléchissant puis métallique, parce que je veux que ça brille vraiment comme s'il s'agissait d'un autocollant doré et que je regarde ça. Alors que nous tournons autour de la caméra et nous laissons l'éclairage jouer contre cela, regardez cela. Cela a l'air magnifiquement réaliste. Avant même de jouer avec un éclairage avancé. Nous y sommes. Nous avons maintenant un autocollant doré, assis sur la mâchoire. Allons à l'arrière. Je vais utiliser l'outil orbit en cliquant avec le bouton droit de la souris pour faire pivoter vers l'arrière. Je vais double-cliquer pour sélectionner la base d'un pot, et encore une fois, je vais cliquer sur « Placer le modèle graphique ». Mais vous pouvez voir en regardant ci-dessus, vous avez des calques ici, et vous pouvez voir qu' il y a une petite vignette montrant le graphique que je viens placer et vous pourriez le renommer si vous le souhaitez, juste pour garder les choses organisées. Je vais placer un autre graphique, et cette fois je vais choisir une étiquette à l' arrière et je vais garder les choses cohérentes. Choisissez celui-ci. Un joli contour doré sur une étiquette blanche. Encore une fois, il est légèrement déformé cause des changements que j'ai apportés au modèle de base. Apportez ça, en le regardant à nouveau, de sorte que ce soit à peu près correct juste pour cette démo, et cela semble plutôt bon pour le dimensionnement. La résolution à ce sujet est un peu faible, mais lorsque vous passez au rendu, cela se révélera très bien et vous pouvez toujours augmenter la résolution globale si nécessaire. Il y a notre étiquette d'ingrédients au dos. Si vous créez des maquettes, peut-être juste pour un portfolio, je vous recommande de ne pas ignorer cela, pour le rendre vraiment réaliste, conseiller un peu de détails, de proposer une étiquette d'ingrédients rapide si vous en avez besoin. Enfin, nous allons placer un motif de fond pour vraiment faire ressortir ça et faire quelque chose de différent. En regardant cela, je pense que je voulais qu'il soit un peu plus sombre, alors je vais choisir, abord sélectionner le pot. Regardez cette couleur de base, et je veux juste rendre cela un peu plus sombre avec finition mate qui ne sort pas tranquille de l'endroit auquel je voulais penser ici. Ça a l'air bien, et je peux juste double-cliquer en haut. Je pourrais relier les deux, et en fait je le ferai, donc j'utiliserai la pipette, et je vais les relier pour deux, sorte que les matériaux correspondent à cette occasion. Enfin, je suis prêt à ajouter un motif d'arrière-plan, donc je double-clique pour sélectionner la base, et vous pouvez le voir accidentellement parce que j'ai double-cliqué sur ce dical. Ce graphique ici est sélectionné pour ne pas avoir ma base sélectionnée. En fait, je peux ajouter un nouveau calque, je pense que même si l'un de ces graphiques est sélectionné, mais utile pour vous montrer ce qui peut se passer lorsque vous double-cliquez de toute façon. Je veux ajouter un autre graphique, et j'ai inclus quelques arrière-plans qui sont donc des fleurs subtiles sur fond noir, donc tout se lie très bien. L'un est un modèle de luxe assez générique. Pour cela, je vais aussi utiliser des fleurs, auxquelles vous aurez accès dans les ressources de la classe. Pour le moment, il y a deux problèmes. Premièrement, il est placé juste au-dessus de mes graphiques d'offre, et je veux que cela serve d'arrière-plan. Je vais simplement le faire glisser vers le bas et le placer sous ces autres graphiques. Deuxièmement, il apparaît comme un autocollant, et je dois changer de positionnement en Remplissage. Vous verrez que maintenant essaie de remplir l'objet. Je vais juste traîner. Quand cela a l'air à peu près circulaire, je me suis dit que c'est là les proportions ne sont pas déformées. Malheureusement, il n'y a rien ici. n'y a pas d'option sous propriétés qui vous permet de vous assurer qu'il n'y a pas de déformation, ce qui est assez ennuyeux. Lorsque ce cercle avec les poignées de contrôle ressemble à un cercle parfait, c'est alors qu'il n' est en aucun cas déformé. Je vais simplement faire glisser, maintenant en maintenant Maj, et réduire ça. Vous pouvez voir que j'ai l'option de répéter. Je peux tout mettre à l'échelle jusqu'au bas et le faire répéter plusieurs fois. Mais ce n'est pas l' effet que je cherche. Je vais le placer ici, puis le faire glisser. Allons le rendre un peu plus petit. Changez ça en miroir. Je veux quelque chose comme ça. Ce genre d'effet. Où vous pouvez voir les fleurs juste sous l'étiquette, puis décorer le dos du pot. Je pense que ça a l' air très bien. C'est très efficace. Je pourrais changer le sommet maintenant. Je vais double-cliquer sur le couvercle, le dissocier. Je remarque juste que sa couleur est très différente. Je ne veux pas vraiment placer la même œuvre d'art sur le dessus, mais je vais assombrir cette couleur de base. Je pourrais juste rendre ça un peu plus brillant juste pour qu'il ne se heurte pas. Avec la finition, nous avons maintenant ajouté cet arrière-plan à l'objet. Je pense que c'est plutôt bien. Je vais maintenant passer au classique. voici un que j'ai fait plus tôt. Le voilà. C'est celui que je viens de vous montrer. En fait, j'ai placé un peu de fond de celui-ci ici, ce que j'adore vraiment. Je pense que cela fonctionne si bien avec, c'est répliquer, simplement imprimer en or, le logo sans autocollant. Je pense que c'est vraiment premium. Nous avons utilisé ce fond sur le couvercle, ce qui lie bien les deux ensemble. Tous ces éléments ont été créés en utilisant les mêmes techniques, des objets 2D différents pour créer ces différentes options. Cela a, je pense que c'est une finition d'échauffement, et juste un logo noir basique, mais cela semble aussi très efficace. Il a le même autocollant que l'autre. Ensuite, ici, nous en avons une encore assez simple. Juste de l'encre blanche utilisée pour imprimer le logo et les ingrédients au dos. Je ne pense pas que ce soit un motif damassé, mais quelque chose de similaire qui est subtilement imprimé en arrière-plan. Bien sûr, avec ces deux-là , la couche du couvercle est désactivée. Si je le sélectionne, vous pouvez voir que le couvercle est caché. Parce que pour cela, nous montrons simplement à quoi ressemble le pot exposé. Deux choses que vous pouvez faire avant de passer à la leçon suivante. En utilisant les ressources que j'ai incluses dans les ressources de la classe, voyez si vous êtes en mesure montrer votre maîtrise des techniques que nous avons utilisées jusqu'ici. Voyez si vous pouvez reproduire ces exemples. N'hésitez pas à suspendre la vidéo aussi longtemps que nécessaire, voir si vous pouvez les répliquer. Ou encore mieux, créez quelque chose de mieux que moi en utilisant les actifs, puis partagez cela dans les projets de classe. Ce sera vraiment cool de voir ce que vous pouvez trouver . Vous pouvez le faire. Je pense que c'est un bon exercice pour vraiment cimenter ce que nous avons appris jusqu'ici. Ensuite, si vous effectuez le projet de classe et que vous créez un produit unique pour vous-même, essayez d'utiliser ces techniques pour créer votre produit, le modifier et le personnaliser à votre guise. Pour ce faire, vous devrez peut-être créer les ressources 2D que j'ai placées. Je vais aller voir Illustrator. Voici les plans de travail que j'ai créés pour les actifs de classe que j'ai partagés avec vous. Je viens de créer un logo mot-symbole très simple avec un slogan inclus, et il est positionné de telle sorte que toute la toile forme la taille d'un autocollant que vous pourriez placer sur un pot cosmétique. De même pour les ingrédients, je viens d'utiliser un texte réservé sous les ingrédients réels. Nous avons ici ce logo certifié biologique pour le rendre plus réaliste. Ils ne sont qu'une simple frontière autour de l'extérieur. Si vous utilisez Adobe Illustrator ou Photoshop, vous souhaitez simplement créer ces ressources un par un comme vous le feriez pour n'importe quel projet de marque. La différence, c'est que vous allez pouvoir vous moquer et montrer à vos clients à quoi cela ressemblera sur le produit prévu. Les plans de travail qui semblent vides masquent en fait du texte ou des objets blancs. C'est pourquoi ils semblent n'avoir rien sur eux. Il vous suffit de les exporter en tant que PNG si vous voulez obtenir la transparence, ce que Adobe Dimension respectera. Si vous regardez les résultats, cela vous permet en effet de placer les PNG avec cette transparence à merveille. Il faut un peu de planification. Si vous avez besoin d' aide pour améliorer vos compétences en création de logo, j'ai en fait quelques cours sur Skillshare qui vous aideront à le faire. Mais voyez si vous pouvez créer au moins un logo, peut-être des ingrédients, étiquettes ou des avertissements, quelque chose pour le rendre réaliste et vous amuser à créer votre propre maquette d'emballage. Ou si vous êtes heureux de créer les échantillons que j'ai partagés avec vous ici, c'est tout aussi très bien. Quoi qu'il en soit, vous avez appris à assembler cela à l'aide du logiciel. Je pense toujours qu'il est utile de regarder des exemples existants pour inverser les choses. Pour cette raison, dans la prochaine leçon je vais partager avec vous quelques exemples concrets de projets sur lesquels j'ai travaillé avec divers clients. 8. Exemples du monde réel: [MUSIQUE] Comme promis, quelques exemples concrets, et pour chacun d'entre eux, je vais partager avec vous ce que j'ai créé dans Adobe Dimension. Nous avons terminé la maquette et je vais également partager avec vous les ressources que j'ai créées dans Illustrator pour obtenir l'effet. J'espère que, en regardant entre les deux, vous pourrez inverser le processus tel que je l'ai utilisé dans ces différents projets. Il s'agit d'une ligne dieline très improvisée. Une ligne dieline correspond essentiellement l'apparence d'une boîte lorsqu' elle est déconstruite. Comme vous pouvez le voir dans l' illustration ici, il sera expédié complètement à plat au client. Quand il est plié et collé ensemble, il va ressembler à ça. C'est ce que nous avons ici. Il s'agit d'une version très rugueuse de la dieline plate qui serait nécessaire. Malheureusement, vous ne pouvez pas passer directement d'une ligne dieline au résultat final que nous attendons en termes de dimensions. Dans un projet réel, vous devez généralement mettre en place cette ligne dieline pour le client, mais vous devez ensuite découper les ressources individuelles dont vous aurez besoin pour créer ce modèle réaliste. maquette. Dans ce cas, je l'ai fait en expliquant ce dont j'ai besoin car il doit apparaître sur la ligne dieline. J'ai quelques notes ici, donc un vernis UV spot allait être utilisé pour une portion, une impression à l'encre régulière pour une autre, et si je zoom arrière, dans ce cas, j'ai créé d'autres options pour le client, mais je ne vous montrerai pas de maquettes. Ici, sur ces tableaux d'art, j'ai sauvegardé les graphiques individuels que j' aurais besoin de placer dans Adobe Dimension. Vous pouvez voir que je les ai simplement placés ici. Ces boîtes étaient des actifs haut de gamme. J'ai trouvé ceux sur Adobe Stock, et ils étaient tout simplement parfaits, ils correspondent suffisamment à ce que nous espérions réaliser. En les utilisant comme point de départ, et heureusement, ils avaient dans ce modèle une version affichée avec un couvercle ouvert, une version avec un couvercle fermé. C'était tout simplement parfait. Je pourrais simplement double-cliquer et vous pouvez voir que j'ai mes calques ici et commencer à placer ces différents graphiques en place. Ensuite, sous les propriétés, il suffit de jouer avec les finitions pour reproduire ce que j'allais chercher. C'est quelque chose que j' ai trouvé pour reproduire l' apparence du vernis UV spot vernis UV spot s'il était imprimé sur cette partie d'une boîte. Il s'agit là d'un exemple assez simple. Je vais en partager un autre avec vous. C'est un projet dont je suis très fier. En fait, je l'ai fait presque dès la sortie du logiciel, et ce dès la sortie du logiciel, sont des bougies de luxe. J'ai commencé à utiliser ce logiciel parce que le client n'avait pas un budget énorme, mais nous devions créer des concepts où nous avons vraiment illustré à quoi ressemblerait la gamme complète. Vous pouvez voir que vous avez ces différentes boîtes et bougies correspondant à chaque gamme, qui auraient un parfum différent. C'est un peu plus occupé que ce que j'ai tendance à concevoir maintenant. Mais c'était approprié pour le public. Je pense que c'était un public des Émirats arabes unis et c'était pour avoir l'air très détaillé et opulent et le logiciel m'a vraiment permis de faire du bon travail en montrant ce concept. Les objets eux-mêmes sont vraiment simples. Nous venons de disposer de cylindres et de boîtes, mais la superposition et l' œuvre d'art ont dû être soigneusement organisées avant de pouvoir être placées correctement. Si je passe de l'autre côté de l'Illustrator, vous pouvez voir que nous avons ici une ligne dieline pour chacun des types de boîtes. Il s'agit de la base utilisée pour la bougie, puis le logo lui-même a été placé séparément dans l'espace. Ensuite, nous avons créé un PNG pour le logo ici. Rien de trop compliqué. Mais quand vous devez préparer cela pour huit objets différents, et qu'ils le doivent tous, lorsqu'ils sont alignés comme ça, ils doivent être identiques. Vous ne pouvez pas en avoir un qui soit déformé ou différent de l'autre. Vous devez disposer d'un flux de travail précis pour obtenir les résultats recherchés, et les dimensions vous permettent de le faire exactement. Autre chose qui est assez agréable, c'est que vous pouvez créer une seule scène pour tous vos objets et vous pouvez les basculer et les masquer. Si je voulais cacher toute une gamme sauf celle-ci, je suis libre d'utiliser ces objets. Vous pouvez toujours aligner quelque chose pour une prise de vue spécifique et simplement l'enregistrer. Je pourrais l'enregistrer maintenant ou annuler ces modifications juste pour obtenir une photo particulière. Mais je trouve généralement qu'il est très utile d' inclure tous mes objets dans un seul projet. C'est comme ça que j'aime travailler, du moins. Je vais vous montrer un autre exemple réel, et c'est celui-ci, qui était un concept créé pour la marque, Billionaire, pour faire une gamme de champagne et aussi de prosecco. Voici une très belle maquette de la bouteille de champagne, et vous remarquerez que sans le rendu complet, elle a l'air assez fausse. n'y a pas de transparence sur la bouteille ici. Mais si vous activez le rendu rapide, et que je vous montrerai également le rendu final que j'ai produit pour le projet, il commence à prendre en compte l' éclairage et la réfraction, et cela semble beaucoup plus réaliste. Voici le rendu final présenté au client. Vous pouvez voir tous les détails d'éclairage que vous attendez. Même ce reflet ici d'une feuille d'or dans le logo montrée sur la base d'une toile. Très belles attentions. Permettez-moi de vous montrer à quoi cela ressemblait dans Illustrator. Voici la gamme d'actifs que j'ai créés. Certains sont destinés à la bouteille de prosecco, que je vais vous montrer deuxièmement, mais nous avons un enveloppant que je pourrais utiliser sur la bouteille de champagne, un emblème que nous avons placé, je pense, sur un un peu de papier d'aluminium pour le dessus, puis encore la même chose pour la bouteille de prosecco. Tant que vous planifiez soigneusement, vous déterminez les actifs dont vous aurez besoin, vous pouvez simplement le prendre un morceau à la fois et il est possible de mettre en place quelque chose qui a l'air tout à fait complexe sans que cela ne pose trop de problèmes. Si je double-clique sur la bouteille, en fait, si j'y retourne une, vous pouvez voir cet atout particulier, il vous a donné un liquide séparé du verre, ce qui était vraiment utile pour que je puisse obtenez l'éclairage juste. Je ne couvrirai pas tous les tenants et aboutissants de tout cela dans ce cours. Mais il suffit de dire que si sur cette couche de verre, vous jouez avec le, c'est un translucide, donc j'ai fait allusion plus tôt, et un peu de reflet métallique montrant que vous pouvez créer quelque chose de très, très réaliste. Ensuite, je vais juste vous montrer la bouteille de prosecco. Le voilà. C'est très similaire au champagne, différents types de bouteilles. Une chose unique à ce sujet était ce que le client voulait qu'il y ait de l'or comestible à l'intérieur. Lorsque vous bougiez ou secouez la bouteille, vous le voyiez flotter dans le liquide et ils voulaient qu'elle soit reproduite dans une maquette. Je n'étais pas sûr que Dimension serait en mesure de le faire. Mais en fait, en plaçant, vous pouvez voir ici ces taches de rousseur. En plaçant cela dans la couche liquide, il a été possible de le faire. Si je virevolte le liquide, vous pouvez voir ici que j' ai deux graphismes, qui sont essentiellement, j'ai pris des étoiles, je viens de prendre quelques images de galaxies, j'en ai supprimé le noir, change la couleur pour lui donner une teinte dorée et l'a utilisée comme PNG en la plaçant dans le liquide avec un peu d'éclat métallique. Quand on regarde le rendu final, il brille vraiment et semble très réaliste. Je suis vraiment content de la façon dont cela a pris vie. Je pense que cela illustre bien cela. Bien que ce logiciel soit assez simple, il est facile à utiliser. Vous pouvez y plonger directement. Lorsque vous planifiez soigneusement et que vous profitez de ses fonctionnalités, vous pouvez faire des choses très avancées en 3D et obtenir des résultats professionnels. 9. Changer l'arrière-plan: [MUSIQUE] Bien que nous ayons abordé antécédents dans une leçon précédente, je veux simplement me concentrer spécifiquement sur certains des préréglages et les options que vous avez pour vos antécédents, car cela peut vraiment faire ou casser la maquette. Si je clique sur le canevas pour faire apparaître l'arrière-plan et les propriétés, vous pouvez tout d' abord voir que vous avez cette option ici sur le plan de sol qui peut être désactivé ou activé. Mais s'il est activé, vous pouvez réellement l'utiliser pour créer un reflet. Cela peut donner un très bel effet de showroom. Si j'active l'aperçu du rendu. faut jouer avec ça pour s' assurer qu'il n'est pas trop fort et distrayant ou qu'il ne s'évanouit pas. Mais vous obtenez cet effet vraiment agréable ici où c'est comme si c'était sur un plancher de salle d'exposition de voiture brillant, ce qui est vraiment agréable pour certaines maquettes que vous voudrez peut-être assembler. La rugosité, comme toujours, qui contrôle l'aspect brillant, réfléchissant ou non réfléchissant. Vous pouvez voir que là où j'utilise quelque chose comme or lorsque je commence à augmenter cette rugosité, c' est en fait diffuse et ça brouille presque l'or. Plus le détail que j'ajoute ici va prendre plus de temps à rendre et à assembler cet aperçu pour nous. Mais il y a bien plus que cela dans les milieux. Si vous cliquez pour filtrer par images, vous verrez que certaines de ces images sont étiquetées comme toile de fond. Si, par exemple, je clique dessus, celui-ci avec le tableau, il est conçu pour donner l' impression que votre objet ou votre objet a été placé sur une table à un certain endroit. Maintenant, le problème est qu'à l'heure actuelle, il plane au milieu de l'air, et l' éclairage n'a pas l' air très cohérent, mais vous avez cette action pratique ici qui dit : correspondre à l'image. Si vous cliquez ici et que vous pouvez lui dire ce que vous lui permettez de changer, si vous avez soigneusement positionné votre éclairage, vous ne voudrez peut-être pas le laisser changer cela, mais nous allons le laisser tout changer. La taille de la toile, l'éclairage et même la perspective de la caméra. Lorsque vous cliquez sur « OK » incroyablement, votre objet est placé pour qu'il soit aussi réaliste qu'il peut être placé dans cet environnement. Ce n'est pas quelque chose que j'utilise beaucoup, mais lorsque vous devez créer quelque chose qui semble réaliste dans un environnement particulier et que vous ne voulez pas y consacrer beaucoup de temps. Eh bien, c'est à deux clics. 10. Éclairage de votre éclairage: [MUSIQUE] Comme tous ceux qui ont déjà travaillé dans un studio de photographie savent que éclairage fait vraiment toute la différence. Adobe Dimension vous offre une large gamme d'options d'éclairage à utiliser et à choisir. Maintenant, j'ai placé deux options très basiques ici, juste pour illustrer le fonctionnement de l' éclairage et pour m' assurer que vous comprenez vraiment ce avec quoi vous travaillez afin de pouvoir créer vos scènes et avoir ce supplément niveau de réalisme. La première chose que vous voudrez faire est d'afficher le filtre d'éclairage sous l'onglet Actifs de démarrage. Vous avez des lumières directionnelles et des lumières environnementales. Maintenant, la différence entre les deux, les lumières environnementales, lorsque vous cliquez dessus, elles appliquent un préréglage différent à votre configuration d'éclairage environnemental unique, et cette configuration utilise une image diffusée il est projeté sur votre scène comme si c'était de là que venait la source lumineuse. S'il y a des reflets, va en fait imiter ceci ici que vous pouvez voir lorsque vous cliquez dessus, c' est l'image d'aperçu. Vous pouvez voir cette petite boîte à lumière ici au centre qui est en fait répliquée comme si elle se réfléchissait sur le côté droit d'une balle et la même chose à gauche ici avec autant de choses. boîte à lumière plus chaude, ils ont répliqué. Il s'agit d'une lumière environnementale unique et tous les préréglages de cette section inférieure changent, changent, parfois l'image de base reflétée. En fait, vous pouvez modifier et sélectionner votre propre image de base, ce qui vous permet de vraiment personnaliser les résultats. Mais ces options ne font que modifier ce préréglage. Vous pouvez faire pivoter, ce qui fait que cette source d'éclairage provient d'un angle différent, et pour quelque chose comme celui-ci où nous avons une finition dorée, je vais certainement vouloir jouer de l'éclairage sur cet or pour qu' il vraiment pops. C'est très utile. Parfois, vous avez besoin de positionner et d'affiner même la lumière ambiante. Vous pouvez également colorer la source lumineuse. Si vous cochez cette case, vous pourrez choisir une couleur de base ou ce que j'aime faire est de cliquer sur l'onglet Température et vous pourrez ensuite régler librement la température de couleur. C'est la lumière de l'environnement qui apparaît dans un panneau de scène ici sur l'environnement. Les lumières directionnelles sont différentes en ce sens qu'elles reproduisent la configuration 3D que vous obtiendriez avec des lumières mobiles dans un studio de photographie. Essentiellement, il essaie de reproduire une configuration comme celle-ci et, comme c'est le cas ici, vous avez la possibilité d'ajouter autant de ces lumières directionnelles à différentes hauteurs et positions que vous le souhaitez. Vous pouvez soit cliquer pour ajouter une lumière circulaire ou carrée individuellement et je clique une fois, deux, trois fois et vous pouvez voir ici, sur la scène, nous avons trois lumières directionnelles carrées. Lorsque je clique pour sélectionner chacune d'elles, je pourrais changer l' intensité de cette lumière, cliquer sur la couleur et la température pour changer la température, je pourrais faire pivoter la lumière provenant d'un position différente dans la scène et je peux même ajuster la hauteur pour créer exactement l' effet que je recherche. Vous pouvez également voir que, contrairement à la lumière environnementale, aux lumières directionnelles, je vais juste éteindre deux d'entre eux pour l'instant et ils interagissent entre les objets, notre tour que nous avons ici est en fait jetant une ombre sur notre sphère. C'est une couche de contrôle supplémentaire que vous n'obtiendrez pas avec la lumière de l'environnement, peu importe d'où provient la lumière environnementale, un objet ne projettera pas d'ombre sur l'autre. C'est donc une différence très importante. Vous pouvez supprimer les lumières simplement, lorsqu'elles sont sélectionnées, appuyant sur la touche « Supprimer » ou vous pouvez les sélectionner et cliquer sur l'icône de la corbeille sous « Actions ». Le soleil peut être très utile. Il essaie de reproduire les effets de lumière que vous attendez d'avoir le soleil. Vous pouvez modifier la rotation et la hauteur de celle-ci. Cela vous donne quelque chose qui est assez proche de l'effet de lumière du jour. Pour certaines scènes que vous souhaitez créer , c'est peut-être exactement ce dont vous avez besoin. Je vais supprimer ça. Lumière ponctuelle libre. C'est intéressant, et si nous cliquons pour l'ajouter à la scène, il positionne en fait trois lumières différentes, une lumière clé, et les préréglages sont définis de manière à ce qu'il reproduit l'effet d' une lumière de touche forte et nette, d'une lumière de remplissage qui, si j'éteins les autres, est destinée à être beaucoup plus douce, à combler les ombres sur la scène et un rétroéclairage, qui, par défaut, va se positionner derrière votre objet et la direction vers laquelle vous êtes confronté. Vous obtenez donc cet effet de rétroéclairage ici qui peut être assez agréable. Peut-être créer quelque chose de semblable à la scène que j'ai créée ici et la meilleure façon d'apprendre est vraiment d'expérimenter jusqu'à ce que vous ayez vraiment compris ce que font ces différentes lumières. Vous pouvez voir que cela peut faire une grande différence si vous utilisez finitions spéciales et que vous voulez vraiment faire ressortir la brillance d'un or, par exemple, alors vous voudrez vraiment vous assurer votre éclairage le donne vie. Certaines des options avancées vous permettront de le faire. J'utilise la lumière de remplissage, qui est assez douce, mais si j'augmente la taille et la douceur des bords, et que j'augmenterai un peu l'intensité, vous pouvez voir que c'est vraiment une partie d'une pop dorée. Il suffit de rejouer un peu l'intensité, mais c'est un effet très différent. Si je réduit la taille et la douceur, vous obtiendrez alors une très dure, presque une fusée apparaissant sur les objets, qui pourrait être exactement ce que vous recherchez. Jouez des options et assurez-vous d' être complètement satisfait de votre éclairage et de la façon dont il donne vie à votre scène. 11. Réglage de la caméra et de l'économie des angles de caméra: [MUSIQUE] Angles de caméra et bien que nous ayons appris à manipuler et à déplacer manuellement la caméra lorsque vous essayez de créer des aperçus cohérents des produits et que vous en avez peut-être plusieurs à montrer, et on vous demande de partir pour apporter des modifications à un client. Vous voulez revenir et vous voulez montrer les mêmes maquettes. Il est vraiment utile d'utiliser certains des outils de caméra intégrés, la dimension a à offrir. Le domaine sur lequel nous allons concentrer est ce petit volet ici. Il n'y a pas beaucoup d'options, mais je vais les parcourir et ce qu'ils font, « Sélection de cadre » en cliquant dessus, comme il est dit dans l'infobulle, il remplit simplement vos objets actuellement sélectionnés dans le cadre. Si j'étais quelque part ici, je clique dessus, ça nous fait juste un zoom arrière, donc l'objet est centré sur la vue. Il existe en fait un bouton d'annulation spécifique de l' appareil photo. Si vous cliquez sur « Annuler », il n' annulera pas les modifications apportées au positionnement de votre caméra. Mais ce bouton d' annulation spécifique ici, je ferais à peu près. Lorsque vous avez positionné manuellement l'appareil photo et disons que vous avez juste l'angle recherché, c'est donc très agréable. C'est bien dans l'aperçu du rendu. En fait, à cause de l'éclairage, je changerais probablement simplement le couvercle et ce matériau qui passe d'un noir de jais à quelque chose d'un peu plus doux pour que lorsqu' il est rendu, il apparaisse bien comme ça. Mais disons que je suis content de cela. Je voulais que ce soit une photo que j'ai envoyée au client. Nous sauvegardons d'abord la position des photos que nous voulons rendre, puis dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment les produire. Nous avons préparé nos lumières. Maintenant, nous préparons la caméra. Dans la prochaine leçon, ce sera de l'action. Nous devons accéder à cette icône ici, Marque-pages de caméra, et cliquer sur « Ajouter un signet d'une vue actuelle », ce que nous allons faire maintenant. Nous allons nommer ce front et c'est maintenant sauvegardé. Si nous tournons et que nous faisons tourner les choses, nous pouvons cliquer sur ce signet et il nous ramènera directement à cette vue exacte. Voyons un autre point de vue. Laissez-en un qui montre le dos du produit, peut-être l'étiquette des ingrédients. Allons le faire sous cet angle. Vous pouvez le faire complètement centré si vous le souhaitez. Mais je pense toujours que c'est plus agréable de l'avoir un peu d'angle. Sauvons cette vue. Il va remettre ça comme en arrière, et ainsi de suite. Vous obtenez votre pièce d'identité, vous voudrez peut-être afficher le haut, le bas, et vous pouvez le faire exactement. Enfin, lorsque vous serez prêt et que vous aurez les signets aux différents angles que vous souhaitez restituer depuis enregistrés, rejoignez-moi dans la leçon suivante et nous examinerons la sortie de ceci. 12. Rendu d'action: [MUSIQUE] Rendu, qui, si vous avez suivi les étapes précédentes, c'est en fait l' étape la plus simple de toute la classe. Si vous cliquez sur l' onglet Rendu en haut d' Adobe Dimension et si vous avez soigneusement défini signets de votre appareil photo et que vous les avez étiquetés, vous verrez apparaître sous Paramètres de rendu plutôt que dans la vue récurrente que vous pouvez prendre. et sélectionnez de vos vues marquées par un signet que vous souhaitez restituer avec soin, qui est prise en compte tous les effets d'éclairage et de réflexions et crée quelque chose qui a l'air très bien. soigné et professionnel pour vos clients ou peut-être pour votre portefeuille. Quelques options parmi lesquelles choisir, vous pouvez choisir un nom de fichier, vous disposez de quelques paramètres de qualité. Élevé que j'ai trouvé n'est pas vraiment nécessaire, un médium semble plus que suffisant. J'ai tendance à exporter en PNG. Je ne pense pas qu'un PSD soit nécessaire à moins qu'il y ait choses que vous voulez modifier peut-être dans Photoshop en post-production. Lorsque vous êtes prêt, cliquez simplement pour choisir un emplacement sûr et cliquez sur Rendu. Selon la machine que vous utilisez, cela peut prendre environ une minute ou cela peut prendre 10 minutes, une demi-heure, voire une heure si vous avez quelque chose de compliqué, haute résolution avec beaucoup de objets. Il vous donnera un état de rendu une fois que j'ai cliqué sur ce bouton et il essaiera d'estimer le temps qu'il prendra. Je travaille sur un peu de bête. J'ai obtenu un ordinateur Alienware et 64 gigaoctets de RAM, une carte graphique décente. Mon PC a tendance à faire court à ce sujet. Si je travaillais sur mon MacBook Pro, cela prend parfois 5 à 10 fois plus de temps. La puissance de votre machine fera vraiment la différence ici. En fait, je vais vous montrer. Maintenant que ceux-ci sont terminés, vous pouvez voir qu'il a fallu un peu moins d'une minute pour chacun d'entre eux. C'est ainsi que les rendus finaux sont apparus. Absolument impeccable, pas de pixélation et c'est de qualité moyenne. Je suis très satisfait des résultats que vous obtiendrez de ce cadre. Asseyez-vous, détendez-vous, laissez-le rendre votre œuvre d'art pour vous. Lorsque vous serez prêt, joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous examinerons quelques façons, nous pourrons simplement repousser les limites un peu plus loin si vous le souhaitez. 13. Bonus poussez les limites: [MUSIQUE] Maintenant, contrairement à une séance photo réelle dans un studio de photographie de produits, où vous avez des contraintes très dures. Parce que s'il s'agit d'un environnement virtuel, vous avez vraiment la liberté de repousser les limites et de créer des scènes oniriques, mais vous ne pourriez jamais le faire, jamais les répliquer, ou du moins ce serait très difficile à faire dans un studio. Par exemple, en prenant ce produit ici, vous pourriez ajouter une touche d'or très réaliste. C'est un peu au-dessus du haut, mais juste pour vous montrer la chose que vous pouvez créer, et il y a en fait une créatrice que je suis qui utilise quelque chose comme ça, même derrière son image de marque et ses maquettes de produits, et que parfois cela ajoute un peu plus de touche et de dimension à ce que vous avez créé. Quelque chose comme ça, si vous le rendez, permettez-moi de vous montrer les résultats finaux. Parce que c'est mieux que de vous donner un aperçu du rendu. Voici la base, et c'est à quoi ça ressemblerait si vous le rendiez avec cette touche d'or. C'est délibérément au-dessus du sommet, mais vous pouvez voir ce qui est possible. Encore une fois, il semble raisonnablement photoréaliste. Une autre chose que vous pouvez faire est de créer un arrière-plan de studio virtuel. Je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Quelle différence c' est de le montrer sur un fond noir uni. Il y a quelques choses que j'ai faites ici et je vais vous expliquer comment je l'ai fait. Sur la caméra, vous pouvez réellement modifier la perspective, le champ de vision et même la mise au point pour créer un sentiment de profondeur pour le champ. Vous avez ici un petit bouton de mise au point de mise au point qui vous permet de cibler cela sur votre objet. Cela fait vraiment une différence, lorsque vous effectuez un rendu. Je pense que la profondeur de champ peut faire ou casser une photo de produit d'apparence professionnelle. Si je fais un zoom arrière ici, vous pouvez voir que j'ai créé une toile de fond de studio virtuel, plancher puis une toile de fond. Pour créer cela, j'ai simplement utilisé le plan comme forme de base. Vous faites glisser cela à l'endroit où vous le souhaitez, l'adapter comme vous le souhaitez. Allons simplement remonter ça. Pour qu'il couvre mon sol en marbre en dessous. Vous avez alors la possibilité d'utiliser n'importe laquelle des finitions que vous souhaitez. Vous pourriez photographier contre un plancher en bois de noyer, vous pourriez faire quelque chose de très créatif, vous pourriez donner l'impression que le sol était doré, puis lorsque vous cliquez sur l'aperçu du rendu, vous verrez que vous obtiendrez un reflet doré très réaliste. Vous devrez peut-être peaufiner qu'il ne soit pas au-dessus du sommet, mais les possibilités sont vraiment infinies. Tout ce que j'ai fait, c'est de faire pivoter ce plan en place pour servir d'arrière-plan que nous avons derrière mon objet. En fait, pour mon plan d' arrière-plan, je viens littéralement d'utiliser ce papier brillant rayé, que vous pouvez personnaliser pour la largeur des bandes et le nombre de bandes, etc. je viens littéralement d'utiliser ce papier brillant rayé, que vous pouvez personnaliser pour la largeur des bandes et le nombre de bandes, etc. obtenez l'effet que vous recherchez. Cela vous permet vraiment d' aller plus loin et les résultats que vous obtenez une fois que vous positionnez votre caméra, il suffit de s'en occuper, aucun de ses antécédents n' est coupé ou culminant. Vous pouvez toujours l'agrandir si vous avez besoin de la mettre à l'échelle, ou vous pouvez simplement zoomer la caméra sur un point, ce n'est pas un problème. En cliquant sur la caméra dans la scène, vous pouvez modifier la perspective. Je pense qu'un champ de vision assez étroit garde le focus sur votre objet, surtout si vous ne filmez qu'un seul objet. En activant la mise au point, vous assurant d'avoir correctement ciblé votre article, lorsque vous recherchez un aperçu du rendu, cela fait vraiment toute la différence. Vous pouvez rapidement voir les résultats de ce point de vue que j'ai exporté, un ici d'un plancher d'or, qui est en fait très efficace pour ce produit. Comme c'est toujours le cas dans le design, ce sont les petits détails qui font la différence. Juste pour quelques touches, s'il s'agit d'un seul objet, en ajoutant une profondeur de champ, pensant à votre environnement d' arrière-plan, cela peut vous aider à aller plus loin. 14. Conclusion et merci pour le visionnage: Bravo pour avoir terminé le cours. J'espère que cela vous a plu et j'espère que vous avez appris nouvelles techniques simples en cours de route. N'oubliez pas de télécharger vos propres créations dans la zone des projets de classe. Je suis ravi de voir ce que vous pouvez trouver avec ces techniques. N'hésitez pas à laisser un avis si vous avez apprécié le cours et assurez-vous suivre mon profil afin que je puisse vous voir dans le prochain. [MUSIQUE]