Transcription
1. Introduction aux textures d’aquarelle: Avez-vous déjà regardé une peinture à l'aquarelle et vous êtes demandé, comment ont-ils obtenu la peinture pour faire des motifs comme ça ? Rejoignez-moi pour découvrir comment vous pouvez créer des motifs et des textures avec vos aquarelles et quelques ingrédients simples. Bonjour. Je m'appelle Vicky Jeffrey. Je suis aussi connu sous le nom de Crobbles Aquarelles. Je vis dans le nord-ouest de l'Angleterre avec ma famille. Nous sommes tous créatifs et nous aimons collaborer ensemble. J' ai récemment redécouvert la joie des aquarelles et elles sont devenues une passion. J' ai étudié l'art et les textiles jusqu'au niveau du degré et j'ai toujours peint et dessiné. Dans cette classe, vous découvrirez comment créer des motifs et des
textures incroyables avec vos aquarelles et quelques ingrédients magiques. Tout au long de la classe, nous explorerons et expérimenterons des choses comme le sel, ficelle, le film alimentaire et même le papier bulle. À la fin de la classe, vous aurez créé une grille informative qui en soi est en fait une très belle chose. Vous pouvez l'insérer dans un carnet de croquis et le conserver à titre de référence. Vous pouvez le découper et créer des mini peintures abstraites, signets, ou même des cartes de vœux. Si vous êtes nouveau dans les aquarelles, c'est une excellente classe pour découvrir à quel point elles peuvent être
polyvalentes et combien de plaisir vous pouvez avoir. Si vous êtes un peintre expérimenté, c'est un excellent moyen de peaufiner votre pratique et de vous amuser. Viens me rejoindre, et on fera de la magie de l'aquarelle.
2. Flaques et grilles d’aquarelle: Bon, commençons. Tout d'abord, nous devons préparer notre papier, puis nous allons préparer nos peintures, prêtes à faire la grille de motifs et de textures avec nos aquarelles. Pour ça, il me faut du ruban adhésif, ma règle et un crayon, et j'ai un bout de papier ici. C' est du papier 100% coton, c'est du Langton et ça s'appelle Prestige. Je recommande d'utiliser un papier épais robuste, le plus épais que vous pouvez obtenir, et si vous pouvez obtenir un chiffon de coton, ce serait vraiment bien. La qualité de votre papier influera sur le déroulement de vos expériences. Mais tout ça fait partie du plaisir. Qui sait ? Peut-être pourriez-vous faire le tout dans une série de documents
différents et voir comment chacun réagit. Je vais mettre toutes les informations sur les ressources et les éléments que j'utilise dans les notes ci-dessous la vidéo. Je vais juste diviser mon papier en huit centimètres carrés, et la raison en est que cela
nous donne de belles petites boîtes pour essayer chaque expérience différente dans. J' utilise en fait 12 ingrédients différents pour faire ces motifs et textures. Vous pourriez faire plus ou moins, tout ce que vous avez autour. C' est assez addictif. Une fois que vous avez fait cela quelques fois, vous pouvez commencer à vouloir expérimenter avec d'autres choses que vous avez dans la maison et voir ce qui se passe. J' ajouterai également une liste dans les ressources de certaines des choses que j'ai réellement essayées et que nous n'utiliserons pas aujourd'hui. Ce ruban de masquage est assez mince, mais il devrait être assez robuste pour maintenir notre papier en place. L' une des raisons pour le coller sur la planche est parce que nous allons utiliser beaucoup d'eau et si nous ne le collons pas,
votre papier peut bien se boucler, et nous ne voulons pas cela parce que cela rendra nos expériences difficiles à faire. Maintenant que nous avons le papier collé, je vais maintenant utiliser le ruban de masquage pour faire ma grille pour chaque petite expérience. Quand je terminerai avec cela, les petites bordures blanches autour chaque carré seront très utiles pour si je veux les découper, si je veux les transformer en cartes de vœux ou les
utiliser comme petites peintures abstraites. Ce n'était pas carré. Une fois que vous avez collé vos carrés et que tout est en place, il suffit d'aller plus loin et assurez-vous que tous les endroits où il y a du ruban adhésif qui
se chevauche qu'il est fermement en contact avec le papier, ce que vous ne voulez pas est de la peinture qui s'infiltrent en dessous et pénètrent dans les zones frontalières. On y va, c'est notre papier prêt. C' est une bonne idée de vous assurer que vos peintures sont préparées avant de commencer à peindre sur notre papier. De cette façon, nous avons une bonne quantité de peinture prête et nous n'avons pas à mélanger pendant que nous faisons nos expériences et explorons les couleurs. J' ai ma palette de marguerites ici, j'ai choisi celui-ci parce qu'il a beaux puits profonds qui contiendront une quantité raisonnable de liquide. Vous n'avez pas besoin d'avoir une palette spéciale, vous pouvez utiliser des couvercles de pots de confiture ou n'importe quel petit plat de source ou quelque chose comme ça que vous avez. Juste quelque chose qui contiendra une quantité raisonnable de liquide. J' ai un grand pinceau parce que je veux mettre la peinture sur le papier assez rapidement, qui est une taille 10 ronde, et j'ai deux couleurs. Vous pouvez utiliser n'importe quel nombre de couleurs que vous aimez, juste une seule couleur ou une multitude, mais pour cet exercice particulier, je vais utiliser ces deux. J' ai du bleu cobalt et du violet Winsor, deux peintures Winsor & Newton. Vous pouvez expérimenter avec des peintures qui ont plus d'un pigment en eux, ils sont très amusants à part entière. Si vous avez quelque chose comme le vert cascade de Daniel Smith ou le vert sous-marin, ils ont à la fois des pigments bleus et jaunes en eux. Si vous appliquez nos ingrédients magiques, ils feront des effets incroyablement spectaculaires. J' ai de l'eau propre et je suis prêt à faire une flaque d'eau. En faisant une flaque de chaque couleur, nous allons nous assurer d'avoir beaucoup de réserves pour toute notre feuille de papier. Si vous n'avez pas de tubes de peinture, ne vous inquiétez pas, vous pouvez facilement le faire avec vos stylos. Assurez-vous juste que vous les obtenez bien et
humide et bien activé avant de commencer à peindre. Je vais mettre une petite quantité de peinture dans ce puits. Je viens de déplacer ça pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Ici, je vais maintenant ajouter mon eau propre, et vous pouvez être assez généreux car nous voulons une bonne réserve de peinture. Je vais le tourbillonner et ce que je veux est de me débarrasser des grumeaux, je veux que la peinture soit bonne et lisse. Vous voyez que j'en ai sur le pinceau là où il n'a pas encore été dissous. Il suffit de le faire rond et de s'assurer que c'est un bon approvisionnement. Je peux ajouter un peu plus d'eau à ça. On y va, c'est exactement ce dont j'ai besoin. Donne-lui un nettoyage, et je vais répéter le processus avec la violette Winsor. C' est une couleur très forte, nous pourrions ne pas avoir besoin de beaucoup de peinture au début. Ajouter de l'eau propre et dissoudre dans. On y va. Oui, peut-être que je puise plus d'eau là-dedans et qu'on est prêts à y aller.
3. Une pincée de sel: Nous sommes tous prêts à partir et à commencer notre expérimentation. Pour nos expériences de première rangée, nous allons utiliser les éléments des armoires de cuisine. J' ai du sel de table ordinaire, du sel de mer, qui est beaucoup plus grossier en texture, du riz
non cuit et du couscous non cuit. Le premier que nous allons faire est le sel de table, donc je vais ajouter quelques quantités généreuses de mes peintures au premier carré, et je vais utiliser un peu des deux couleurs, juste parce que c'est joli. On y va. Un peu plus violet dans le coin, je pense, et on saupoudrait du sel et on voit ce qui se passe. Comme vous pouvez le voir, au fur et à mesure que le sel se dissout, il repousse le pigment de la peinture, sorte que nous obtenons de petits motifs d'éclatement autour. Cela prendra un certain temps pour se développer, mais si vous gardez un œil sur elle pendant que nous faisons les autres, vous verrez certainement des changements. Numéro 2, on va essayer une autre sorte de sel. C' est du sel de mer, les grains sont beaucoup plus grands que, aurait
dû nettoyer ma brosse il n'y a jamais l'esprit, que dans le sel de table, mais il ya toutes sortes de sels différents que vous pouvez essayer. J' ai même vu des gens faire une expérience avec le sel rose que vous obtenez de l'Himalaya. Nous y allons, et laissons celui-là se développer. Nettoyer ma brosse correctement cette fois pour le bleu. Ensuite, on va essayer le riz sec, donc je vais mouiller un peu plus de peinture. Le riz, parce qu'il est sec, absorbe
en fait une partie de l'humidité de la peinture et fera peu, espérons-le, de petites formes de torpilles, mais vous pouvez aussi le voir pousser le pigment loin des grains. On y va, un couple de plus. J' ai utilisé celui-ci pour peindre des choses comme les méduses, et je l'ai utilisé sur des paysages où vous voulez qu'il soit un peu rocheux, et en fait en combinaison avec le sel et le riz pour faire des textures rocheuses, et c'est très utile, finition tout à fait abstraite que vous obtenez avec celui-là, et dernier de nos armoires de cuisine est le couscous. J' ai le bleu en bas cette fois, nous
y allons, et un peu de violet en haut. Le couscous agit de la même manière que le riz, et évidemment, parce que c'est une petite forme câblée, on obtient de petites mouchettes plutôt que de petites formes de torpilles comme le riz. On y va et on les laisse sécher. Il est préférable de les laisser faire leur propre chose et simplement sécher par eux-mêmes, plutôt que d'utiliser quoi que ce soit pour les sécher comme un sèche-cheveux ou un outil chauffant. Ce qui se passera avec ça, c'est que vous allez pousser le pigment autour, et vous pouvez même perturber le sel ou le riz que vous avez à la surface, donc nous devons juste être patients avec ceux-ci.
4. Conclusion: J' ai coupé mon morceau de papier sulfurisé en forme de cœur. Vous pouvez simplement le garder comme un carré ou n'importe quelle forme que vous voulez. C' est ce que j'ai ressenti ce matin quand je préparais mon journal. Encore une fois, nous ajoutons beaucoup de peinture à notre carré
, puis légèrement le papier de presse dessus, et nous verrons ce qui se passe. Ensuite, je vais utiliser un film alimentaire. Ce morceau de film alimentaire a été utilisé plusieurs fois pour faire des motifs et des textures. Je n'aime pas que le plastique soit gaspillé. Ce que je fais, c'est quand je l'ai utilisé, je lui ai donné une lingette avec un chiffon humide et je le garde d'un côté pour l'utiliser à nouveau. Le film adhésif forme des structures
cellulaires à l'intérieur de la peinture là où il touche ou non la surface. Si vous pouvez le froisser bien et le poser sur la peinture, vous devriez être en mesure de voir où la peinture réagit réellement au film alimentaire. Vous voyez les zones sombres où il a été tiré par le film alimentaire. Ensuite, nous pouvons utiliser du papier bulle. Encore une fois, nous allons mettre de la peinture, une quantité généreuse. Allons pour un violet au milieu et bleu de chaque côté je pense pour celui-là. Les bulles du papier bulle, où elles entrent en contact avec le papier, formeront de petits cercles et des points dans la peinture. Je vais juste me reposer ça doucement. Appuyez dessus et vous pouvez déjà voir le motif à pois apparaissant. Encore une fois, nous devons laisser cela sécher tout seul. Bleu et violet, rendez ça un peu plus fort là-bas. Encore une fois, comme nous l'avons fait avec le film alimentaire, je vais craquer la feuille. Pas une énorme quantité, juste un peu, puis reposez-le sur la peinture. Encore une fois, comme avec les autres ingrédients, nous devons les laisser sécher. Nous pouvons maintenant passer à notre prochaine série d'expériences.
5. Mèches & bobines: Nos ingrédients finaux sont des choses ménagères, mais ce sont des choses qui ne se trouvent pas nécessairement dans la cuisine. Nous avons un morceau d'éponge naturelle, peu de ficelle, du fil de coton et du ruban Washi. C' est merveilleux ce que vous pouvez expérimenter. Ne vous limitez pas à ceux-ci si vous ne les avez pas à la maison, ne vous inquiétez pas. Voyez ce que vous pouvez trouver d'autre que vous pensez être en mesure de faire un modèle intéressant avec. Tout d'abord, je vais utiliser du ruban Washi. Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban de masquage. Je l'ai parce qu'il était particulièrement mince et je pensais que cela ferait des modèles intéressants. Vous pouvez utiliser du ruban de masquage plus large et le déchirer pour obtenir différentes formes et bords dentelés. Une autre façon de former une résistance comme celle-ci serait d'
utiliser des crayons de cire ou comme nous l'avons fait quand nous étions à l'école primaire, des bougies de cire. J' ai également essayé avec un crayon chinagraph, qui résiste effectivement à la peinture à l'aquarelle très bien. Je vais juste ajouter un peu plus de ceux-ci en faisant un motif entrelacé à travers le fond ici. Assurez-vous qu'il est bien connecté au papier. Il y a un petit quelque chose là-dessous, je pense que c'est peut-être un morceau de sel. Je vais peindre sur le dessus, j'ai frappé la caméra là-bas, désolé pour ça. Vous pouvez voir que la peinture bouillonne loin du ruban Washi et s'installe autour d'elle. On y va. La prochaine que je vais faire, c'est utiliser les cordes. Ceci est juste une chaîne de coton de cuisine ordinaire, et c'est un peu de fil de coton de mon panier de crochet. Maintenant, ceux-ci ne sont pas toujours couronnés de succès. Ils peuvent être un peu imprévisibles, mais c'est tout ce qui fait partie du plaisir, et pourquoi nous expérimentons et testons nos matériaux. Je mets un montant généreux. On y va. Comme la ficelle est absorbante, elle absorbera la peinture partout où nous la posons sur le papier. Je vais le tourbillonner en essayant de m'assurer qu'il a un bon contact. Appuyer comme ça. Je vais mettre le fil légèrement plus fin autour de l'extérieur. On y va. On devrait avoir de belles lignes. Là. On dirait qu'il fait le contact tout autour. Avec cela, j'ai un morceau d'éponge naturelle que je vais utiliser. Vous pourriez utiliser n'importe quelle éponge domestique. Mais pour obtenir une bonne texture,
vous pourriez vouloir y ramasser quelques trous
et le broyer un peu pour que ce ne soit pas trop uniforme. Mais celui-ci a une texture très épineuse. Je vais juste le tremper dans la peinture et l'appliquer sur ma place. On y va. C'est plutôt délicat et joli. Dois-je ajouter un peu de violet à ça ? Je pense que je devrais, juste un peu. Là, ça va faire. Notre ingrédient final est juste de l'eau. Je vais utiliser mon pinceau pour déposer de l'eau sur la peinture humide. Cela provoquera ce que nous appelons une floraison ou une fuite en arrière. Beaucoup de gens ne veulent pas de ces choses qui se produisent quand ils peignent certaines choses. Ils veulent un lavage agréable même propre. Mais je trouve en fait avoir des fuites et des fleurs très excitant. Laisse-moi juste chercher mon pinceau et de l'eau propre. Je vais le laisser tomber. Voilà, tu y vas. Tu vois ça ? Voyez si on peut le faire ici sur le bleu. Là. On va les laisser se répandre et faire leur propre truc.
6. La grande révélation: Nous sommes ici pour le grand révélateur et le pelage. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà eu quelques changements, mais certains d'entre eux nous ne pouvons pas voir du tout. Maintenant, ces pièces ici ont particulièrement pris un âge pour sécher. J' aurais pu prendre plusieurs tasses de café. En fait, nous avons fini par laisser sécher le papier pendant la nuit, et c'est le lendemain parce que ceux-ci ne sèchaient pas. est particulièrement froid ici pour le moment, donc vous devez être patient. Cela paie à la fin parce que vous obtiendrez les effets que vous voulez vraiment. Jetons un coup d'oeil et voyons ce que nous avons. Vous pouvez frotter doucement le sel, ou s'il colle un peu trop au papier, utilisez le bord d'un couteau émoussé ou d'une règle. J' ai mon couteau à palette ici. Maintenant que l'un était juste le sel de table, et comme vous pouvez le voir, il a fait de beaux motifs et des taches où les granules de sel collaient au papier. Assez similaire avec celui-ci, avec le sel gemme. Je suis toujours très satisfait des résultats de cela. Ceux-ci font de grands motifs de feuillage pour le fond des peintures de paysage, des choses comme ça. Maintenant, le riz, espérons-le sous le riz, bien qu'ils aient des motifs de dispersion autour d'eux, espérons-le sous chacun de ces grains sera une forme ovale. Allons me pousser. On y va. Idéal pour les rochers et la texture de cette manière. La même chose avec le couscous, où tous les grains étaient, nous devrions avoir des mouchetures. Ceux-ci ont coincé assez fermement. Comme je l'ai déjà dit, c'est imprévisible, parfois ces choses fonctionnent très bien, parfois elles font des choses très inattendues, et cela fait partie du plaisir. Maintenant, sur nos surfaces plus couvertes, le cœur en papier résistant à la graisse, décollons ça et voyons ce qu'il y a en dessous. Vous pouvez voir qu'il a créé une texture marbrée qui est plutôt belle. Sous le film alimentaire, nous devrions avoir des cellules de couleur, jetons un coup d'oeil. C' est un autre que j'ai utilisé pour le fond du feuillage quand j'ai fait quelques peintures de toadstool, en utilisant film alimentaire sur le fond fait un grand fond de feuillage pour les toadstools. Jetons un coup d'oeil sous le papier
bulle, avons-nous des points ? Oui. Comme vous pouvez le voir ici au milieu, c'est un morceau de riz errant, les points ne sont pas aussi forts, donc la peinture violette a réagi d'une
manière différente de celle du bleu cobalt à l'enveloppe bulle. Jetons un coup d'oeil ce qu'il y a sous le film. C' est charmant, regarde ça. Formes cellulaires merveilleuses qui déplacent le pigment pour qu'il soit plus sombre dans les endroits et plus pâle, et je suis vraiment satisfait de celui-ci. Maintenant celui-ci devrait être assez évident, nous devrions juste avoir des rayures blanches sous ces morceaux de ruban Washi. Jetons un coup d'oeil. Oui, des lignes bien, audacieuses, fortes. Voilà, c'est très dramatique,
très fort et audacieux, et ce sont des lignes très claires où se trouvait la bande. Je ne sais pas comment celui-ci aura fonctionné, celui-ci peut être imprévisible. C' est la
ficelle de coton, c'est là qu'elle touche le papier, on devrait avoir quelques lignes, alors regardons. On en a. Oui, c'est pâle, mais on en a. Un des problèmes que nous avons avec celui-ci était quand nous l'avons laissé sécher, Oli, notre chat a décidé que c'était un bon endroit pour aller se coucher. Il était en fait allongé sur une partie de la ficelle. Eh bien, il a fait quelques marques, très faibles, très délicates, mais pas aussi fortes que je l'ai eu avant. Maintenant, nous avons celle-là qui était juste l'éponge naturelle. C' est comme il est, il est juste séché comme on l'a fait. Merveilleux pour le feuillage sur les arbres, les arbustes et les choses, l'utiliser pour la mousse sur les rochers, ou la mer de mer si vous faisiez une peinture murale, celui-ci a très bien fonctionné. Ensuite, le dernier qui a fait quelque chose que je ne m'attendais pas, c'est là que nous avons laissé tomber de l'eau sur la peinture espérant obtenir des runbacks
et des fleurs qui ressemblent un peu à des choux-fleurs ,
et en fait, il est fait tous ces petits motifs très délicats ressemblant à des plumes, mais il n'a pas fait les motifs de chou-fleur que je m'attendais. Je l'aime toujours, je pense que c'est plutôt joli. Maintenant, retirons la bande des cellules et révélons chaque carré à part entière. Si vous trouvez le ruban adhésif collant à votre papier ou le tirant vers le haut, en enlevant la surface du papier, ce que vous pouvez faire est si vous avez un sèche-cheveux ou un outil de chauffage à portée de main, il
suffit de lui donner un coup de fouet rapide avec cela sur un réglage chaud, et cela ramollira la colle sur votre ruban et l'arrêtera de tirer le papier. Essayons celui-là. Un certain papier, si la surface est très texturée, adhère à la bande assez facilement, donc vous devez être prudent. On y va. Maintenant, pour les derniers autour du bord extérieur pour compléter l'image. J' ai une version plus petite de ce que je garde dans mon carnet de croquis comme référence. J' en ai aussi plusieurs plus petites où je viens expérimenter avec
du sel et différentes peintures, celles qui se trouvent sur ma palette qui étaient des restes d'une autre peinture. Il est toujours bon d'avoir un peu de jeu et de construire votre répertoire, sachant quelles peintures fonctionneront le mieux avec le sel, le riz, ou le papier dit, et aussi quels papiers feront la différence. Nous y sommes. Maintenant, nous avons notre grille de référence de motifs et de textures faites avec les objets de vos armoires et vos aquarelles. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et nous viendrons partager toutes vos expériences avec moi aussi dans les projets.
7. PROJET DE CLASSE: Notre projet de classe est de créer une grille informative et belle de toutes vos expériences, textures et motifs. Ce serait merveilleux de voir ce que vous créez. Pour trouver les projets »,
cliquez sur le lien ci-dessous pour les projets et ressources, et vous verrez un bouton vert indiquant Créer un projet. Si vous partagez avec nous, nous pouvons tous apprécier les expériences et les commentaires de l'autre. Merci.
8. Conclusion: J' espère que vous avez apprécié cette leçon et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez produit avec vos peintures et les ingrédients magiques. S' il vous plaît les partager dans les projets, ce serait agréable de les voir. En pratiquant et en jouant avec vos peintures, vous augmenterez vos connaissances en plus d'avoir beaucoup de plaisir. Avec ces techniques, vous serez en mesure de faire des peintures étonnantes, et j'espère que vous viendrez me rejoindre dans ma prochaine classe quand je pourrai vous montrer comment faire des peintures comme celles-ci. Juste un peu de sel, ton aquarelle et c'est magique.
