Créez de magnifiques motifs floraux de champignons numériquement dans la peinture de Clip Studio

1. Introduction au cours floral des champignons: Bonjour à tous. Je m'appelle Amy Stoddard et je vous invite à participer à mon cours sur la création magnifiques fleurs de champignons dessinées à la main. Ce cours vise à être convivial pour les débutants et nous nous ferons sur un support numérique. Nous commencerons par référencement et la réalisation de croquis d' entraînement. Cela vous aidera à créer votre bibliothèque visuelle. Vous aurez donc plein d'idées prêtes. Chaque fois que nous commençons les projets finaux. Au fur et à mesure que vous gagnez en confiance, nous allons créer petites fusées éclairantes comme ce groupe de champignons. Et nous finirons par créer de grandes couronnes florales élégantes qui peuvent être utilisées pour des invitations, scrapbooking, de la fabrication d'autocollants, etc. Alors, rejoignez-moi, n'est-ce pas ? Et créons ensemble un beau art. voit en classe. Au revoir. 2. Leçon 1 : référencer correctement et pratiquer le croquis: Bonjour à tous et bienvenue à la première leçon sur la création d'un magnifique art floral de champignons que vous pouvez utiliser dans votre album, votre journal à balles, etc. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons que vous pouvez utiliser dans votre album, votre journal à balles, etc. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons allez sur Google et recherchez des champignons et rafraîchissez notre mémoire sur ce à quoi ressemblent les champignons et étudiez un peu les champignons pour ceux d' entre vous qui ne les ont jamais dessinés auparavant ou ne sont pas familiers avec eux. recherche d'images Google donnera lieu à de nombreuses photos différentes de champignons. Et il peut vous offrir beaucoup d' inspiration pour vos dessins. Allons de l'avant et regardons de plus près quelques-uns de ces champignons. Ici, nous avons un joli capuchon rouge sur une tige blanche entourée de mousse. Ce type de champignons à capuchon rouge, surtout ceux avec les petits points, sur lesquels je vais cliquer ici. Ceux-ci sont extrêmement populaires en ce moment et pour une bonne raison car ils sont très mignons et aussi très toxiques. Vous n'avez pas non plus à vous sentir restreint à ce qui est populaire aujourd'hui. Les champignons sont de différentes couleurs et de formes différentes. Alors n'hésitez pas à l'expérimenter. Ici, on peut voir qu'il y a de gros grappes de champignons. Et regarder ces grappes peut vous donner idées sur la façon dont vous pouvez organiser vos groupements de champignons. Quand nous allons enfin dessiner, regardons de plus près ce champignon violet ici. Comme vous pouvez le constater, il y a toutes ces lignes sous le capuchon. On les appelle des branchies, et on peut voir comment elles rayonnent de la tige du champignon. Ce genre de détails, lorsque vous les ajoutez vos dessins, les fera vraiment ressortir. Et le spectateur regardant une casquette bulbeuse avec un tas de branchies en dessous dira, aha, c'est un champignon. Allons de l'avant et commençons à faire des esquisses d' entraînement. Je vais extraire un document ici et je vais laisser Google Images en arrière-plan. Je peux donc faire référence à l'un des champignons en arrière-plan. Ici. Vous pouvez juste me voir très légèrement et lâchement esquisser les choses. C'est juste pour vous donner un peu d'entraînement avec le formulaire vous détendre et vous préparer à passer en mode travail. Nous n'allons pas vraiment prendre ces croquis spécifiques et les transformer en vos fleurs parce que cela volerait au photographe. Nous utilisons donc simplement ces esquisses pratiques comme moyen d' avoir une idée de la façon de dessiner le champignon et de construire notre bibliothèque visuelle afin de pouvoir puiser dans l'imagination plus tard. Et là, j'ai juste accéléré un peu et je dessine ce regard, ces vénéneux sont ceux dont je parlais sont les plus populaires. Pendant que vous me regardez dessiner ici, je peux discuter de quelques-unes des principales caractéristiques. Cela va vraiment donner vie à vos dessins. Et c'est précisément ces petits colliers à volants sous les bonnets de champignons. Ce sont là des caractéristiques clés spécifiques à ces champignons toxiques. D'autres en ont aussi. Et ensuite, vous voudrez également noter tous les petits points sur le dessus des casquettes de champignons. Ceux-ci leur confèrent aussi beaucoup de charme. Gardez donc à l'esprit toutes ces caractéristiques clés des champignons pendant que vous effectuez tous vos esquisses pratiques. Ensuite, nous prendrons tout ce travail que nous avons fait et le mettrons en œuvre pour faire vos pièces de couleur. Ici, j'ai sauté vers moi en faisant un croquis grossier d' une forme complètement différente de champignon. En tant qu'artiste, c'est à peu près comme ça que je travaille. Je fais beaucoup d'études, puis j'ai fini par faire mes derniers morceaux. Cela peut sembler un peu fastidieux et vous voudrez peut-être simplement sauter tout de suite dans le séchage des champignons. Mais je vous assure que si vous passez le temps référencer et que vous passez le temps à faire le croquis, vos pièces seront tellement meilleures. Ils auront tellement plus de vie à leur sujet et ça en vaut vraiment la peine. Très bien, je vais laisser de côté cette leçon ici et vous pourrez passer le reste du temps pendant votre esquisse. Et quand nous reviendrons dans la prochaine leçon, nous commencerons à travailler sur nos pièces colorées. Merci donc de vous joindre à moi dans cette leçon et j'espère vous voir dans la prochaine leçon. Passez une bonne journée. Adieu. 3. Leçon 2 : dessiner des grappes de champignons et des techniques d'apprentissage en CSP: Bonjour à tous et bienvenue à la deuxième leçon sur la création d'un magnifique art floral de champignons. Lors de notre dernière leçon, nous avons fait quelques références et nous avons pratiqué des esquisses pour nous préparer à créer nos merveilleuses pièces. Maintenant, nous allons commencer à créer des champignons directement en couleur. Je partagerai ma palette de couleurs avec vous au cas où vous voudriez l'utiliser. Mais vous pouvez également utiliser votre propre palette de couleurs pour cela, vous pouvez voir que mon document est prêt ici avec ma palette de couleurs prête. Et j'ai aussi quelques croquis que j'ai réalisés en haut, juste pour me rappeler ce que j' avais fait et pour m'inspirer. Lorsque je commence à dessiner les champignons, j'aime généralement commencer par le bonnet en premier. Comme je pense que la casquette du champignon est un peu similaire à la tête de l'humain. Vous commencez généralement à dessiner un humain avec la tête en premier. Par conséquent, j'ai codé la casquette du champignon comme étant sa tête. Pour ceux d'entre vous qui travaillent dans Clip Studio Paint pour tous ces dessins couleur que je fais, j'utilise soit le stylo de mappage, soit le stylo G sans anti-crénelage, moins de travail dans Photoshop ou tout autre logiciel d' illustration numérique. Vous pouvez simplement vous sentir libre d' utiliser n'importe quelle brosse à bords durs. Lorsque je fais ce style de travail, j'aime vraiment avoir bords nets ressemblant à des vecteurs. Cependant, si vous avez tendance à préférer des pièces plus texturées, utilisez les pinceaux avec lesquels vous êtes à l' aise et vous feront sentir le plus heureux lorsque vous faites ces dessins. Ok, maintenant dans la vidéo, je me prépare à faire le dessous du champignon. Et le dessous va être d' une couleur différente, la couleur jaune. Et je voulais noter qu'avec chaque couleur ou section majeure d'un champignon, j'aime le mettre sur une nouvelle couche. Cela est très utile lorsque vous souhaitez ajouter des détails ultérieurement. Et cela rend les remplissages beaucoup plus faciles. Pour ceux d'entre vous qui débutent dans Clip Studio Paint. J'aimerais mentionner l' option Remplir tous les calques. Vous pouvez le trouver dans la couche d'outils de sous-type située sous le seau de peinture. L'important de cet outil est qu'il référencera tous les calques et ne remplit que la zone vide que vous comptez remplir. Et il ne se remplira sur le calque que vous avez sélectionné. C'est donc un appareil très utile qui fait gagner du temps. En ce moment, je commence à ajouter la tige sur mon premier champignon. Encore une fois, la tige est sur sa propre couche car il s'agit d'un segment différent du champignon et d'une couleur complètement différente. Avoir les choses sur des couches séparées sera utile plus tard chaque fois que nous entrerons et nous effectuons quelques détails, en particulier les branchies ici en une minute. Très bien, maintenant je vais me détacher de notre champignon ici très brièvement pour expliquer un outil très important que j'utilise, nous allons trouver cet outil dans la palette Calques, et il s'appelle Préserver Transparence. Il y a un petit verrou à côté avec un petit motif de tuile. Lorsque vous définissez ce verrou, une petite icône apparaît sur le calque associé. Ensuite, vous pouvez dessiner n'importe où sur le cercle sans dessiner ailleurs que le cercle car vous l'avez verrouillé. Vous pouvez donc voir que mes coups sont très larges et longs et qu'il n'y a rien en dehors de ce cercle. Cela rend vraiment les détails un jeu d'enfant et c'est vraiment un outil essentiel pour moi chaque fois que je fais un dessin. Il semble également très utile pour l'art moderne. Très bien, de mauvaises blagues à part. Revenons à notre champignon. Et là, je vais commencer à dessiner les détails branchiaux sur la face inférieure du champignon en utilisant la technique que je viens de revoir. Le point clé que vous voudrez garder à l'esprit lorsque vous effectuez les détails branchiaux est que toutes les lignes branchiales sortent radialement du centre en commençant par la tige. Donc, pour obtenir un look plus réaliste, vous voudrez imiter la nature. Vous avez peut-être aussi remarqué en regardant la vidéo que j'ai supprimé un gros lot de mes lignes Gil parce que je n'étais pas content d' elles à l'époque. Et vous pouvez évidemment vous sentir libre de supprimer tout ce qui ne vous plaît pas et d'essayer à nouveau. Le support numérique est vraiment très indulgent à cet égard. Ici, j'ai fini les branchies et je me prépare à ajouter le petit point, les résidus sur le capuchon. Et encore une fois, j'utilise l'outil de préservation de la transparence pour dessiner directement sur le calque qui en a. La casquette dessus. Cela me permet de dessiner jusqu'au bord de la casquette de champignon sans aucun souci. Très bien, une fois que nous avons terminé notre champignon de base, il est temps d'aller de l'avant et de commencer à faire notre petit groupe. Et comme vous pouvez le constater, j'ai eu un peu de mal à trouver la forme, mais je l'ai finalement eue. Donc, persévérez. Mais en gros, ce que nous faisons ici, c'est que nous sortons de notre mémoire de notre exercice d'esquisse et souvenons comment les groupements de champignons se sont déroulés. Et nous inventons notre propre chute. Également. Il s'agit également d'une autre couche afin qu'elle puisse se chevaucher. Notre champignon de base. Nous allons aller de l'avant et utiliser toutes les techniques que nous utilisons pour fabriquer notre champignon de base. Mais l'une des principales différences est que cette casquette de champignon ne nous montre pas son dessous. Nous allons donc juste faire un peu de points sur les résidus. C'est vrai ? Nous avons donc un petit début mignon d'un groupe de champignons, mais j'ai senti qu'il manquait encore quelque chose. Je vais donc ajouter quelques champignons à ton unique en arrière-plan juste pour l'épiner un peu. J'ai l'impression qu'en matière de composition, c'est une partie de l'intuition et d'une partie des règles. Il existe bien sûr de nombreuses règles concernant l'équilibre et la symétrie, nombreuses règles concernant l'équilibre et etc. lorsqu' il s'agit de créer de l'art. Mais j'ai l'impression que lorsque vous faites un dessin de nature, vous pouvez aller de l'avant et laisser passer votre intuition. Alors, faites confiance à vos tripes. Si quelque chose ne semble pas correct ou s'il semble qu'il pourrait avoir besoin d'un petit quelque chose de plus que d'y aller parce que vous avez probablement raison. Vos yeux. Vous pouvez faire confiance à vos globes oculaires. C'est ce que j'essaie de dire. Très bien, donc à ce stade, notre petite grappe de champignons se réunit vraiment. Et en fait, cela pourrait probablement être fait à ce stade. Mais j'avais envie d' ajouter un peu de vert juste pour cet équilibre des couleurs. Et j'ajoute juste un peu d'herbe, de graminées et autres au fond juste pour attacher tous les fonds ensemble. On dirait donc une pièce contiguë. Et encore une fois, ces petits morceaux de graminées sont sur leur propre couche. Maintenant, pour un peu de profondeur d'édition et juste un peu plus de flair, vous pouvez entrer avec une couleur vert plus foncé derrière les herbes de premier plan. Juste pour relier tout ça ensemble. C'est juste un joli look. À ce stade, notre petite grappe de champignons est terminée. Mais si vous souhaitez y aller de l'avant et ajouter quelques petites fusées éclairantes supplémentaires, allez-y. Ici. Je vais peut-être ajouter quelques feuilles juste pour tout ça. Et si vous voulez ajouter des éclats et simplement lui donner votre propre personnalité unique, il suffit, oui, d'y aller. Ça va s'avérer génial. Très bien, puisque cette petite grappe de champignons est essentiellement terminée à ce stade, je vais terminer cette leçon ici. Et puis la prochaine leçon, nous allons nous préparer à réaliser un projet beaucoup plus vaste avec nos champignons. C'est un petit aperçu. Nous allons créer des tarifs de champignons vraiment magnifiques que vous pourrez ensuite utiliser pour des invitations, des autocollants, des carnets, du scrapbooking, tout ce que vous voulez. Encore une fois, je vous remercie de vous joindre à moi dans ce voyage et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. Passez une bonne journée. Adieu. 4. Leçon 3 : créer une couronne de champignons moderne.: Bonjour à tous et bienvenue à la troisième leçon. Je suis en train de créer de beaux champignons floraux remarqués. Dans la dernière leçon, nous avons passé en revue des outils numériques très utiles. Et nous travaillons ensemble pour créer nos propres grappes de champignons très mignons. Dans cette leçon, nous nous concentrerons sur des techniques plus avancées et attaquerons à un projet floral plus vaste comme la création de courses de champignons. Allons de l'avant et commençons. Donc, pour faire des couronnes, je vais commencer un nouveau document. Et je vais aller de l'avant et choisir une couleur très foncée pour pouvoir tracer mes cercles sous forme de forme. J'utilise le petit outil de dessin de cercle et je vais juste créer une forme de couronne que j'aime bien. Dans ce cas, ce sera un cercle parfait. Vous pouvez créer vos couronnes, quelle que soit la forme souhaitée. Vous pouvez les rendre oblongs. Vous pourriez les rendre parfaitement ronds. Vous pouvez même faire une demi-couronne. Quel que soit votre sentiment. Faites juste confiance à vos tripes. Mais en gros, la mise en place de ces cercles me donne un peu comme une base à partir de laquelle travailler. Et ce sera sur une couche inférieure, et je leur appliquerai probablement le ton bleu également. Et ils vous donnent juste une très bonne base de travail. N'oubliez pas non plus, si vous souhaitez travailler à partir d'une palette spécifique pour aller de l'avant et coller votre palais dans le document. La prochaine étape consiste donc à alléger ces anneaux circulaires afin qu'ils n'interfèrent pas trop avec mon dessin. Dans Clip Studio Paint, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton de ligne bleue et il crée automatiquement une ligne bleue pâle douce. Si vous travaillez dans d' autres programmes, vous suffit d' ajuster l'opacité, la couche spécifique sur laquelle ils se trouvent. Maintenant, la première chose que je vais faire est d'aller de l'avant et de créer un autre calque au-dessus du calque de base du cercle. Et je vais juste choisir une couleur différente. Et je vais faire un croquis très grossier d'une idée que je veux essayer. Faire des croquis très rapides et grossiers d' une sorte de mise en page très lâche peut vraiment aider à rassembler vos pièces plutôt que de simplement commencer sur un champignon et de passer de l'un à l'autre à l'autre. car vous pouvez très rapidement voir comment une mise en page complète va se dérouler. Et si quelque chose ne semble pas juste, vous pouvez simplement effacer et vous n'avez perdu que 60 secondes de votre temps. Je suis donc assez satisfait cette mise en page grossière généralisée que j'ai. Je vais donc aller de l'avant et réduire l'opacité, un peu de ce croquis. Et je vais commencer à dessiner dessus. Maintenant, pour cette couronne, je veux commencer et faire une sorte de ceux comme la base de fil moderne pour la couronne. Je vais donc dessiner quelques cercles rugueux jusqu'à ce que je reçoive quelque chose qui me plaît. Et ce sera la base de ma couronne. Si vous essayez d'abord de ne pas réussir, il suffit d'effacer et de réessayer. Mais je suis plutôt content de cela. J'ai juste besoin de nettoyer où les lignes connectées nous relient, je suis content de ça. Il est temps d'aller de l'avant et de commencer à dessiner des champignons sur une couche au-dessus de la petite trame filaire que j'ai faite. Il est également à noter que vous pouvez toujours voir mon croquis grossier très légèrement en arrière-plan. Et je suis pour la plupart suivre cette idée grossière que j'ai eue. la plupart des cas, vous voudrez utiliser toutes les techniques que vous avez apprises lors de la dernière leçon pour dessiner tous ces champignons. Les pièces séparées sur des couches séparées. Cela vous permet de les modifier plus facilement et d' ajouter des détails ultérieurement. Et cela vous donne plus de marge pour les modifications ultérieures au cours du processus. Je vais juste aller de l'avant et accélérer les choses juste une touche pour que vous puissiez voir comment les choses commencent ici sans être trop ennuyé en me regardant en temps réel. À ce stade, j'ai décidé que j'aimerais incorporer quelques branches de pin dans ma couronne. Je fais juste une recherche rapide ici et regarde différentes façons dont les aiguilles de pin me donnent de bonnes idées sur la façon de les dessiner correctement. Vous pouvez voir ici que j'ai trouvé une belle pièce botanique photographique qui contient de nombreux styles de branches différents. Ce type de chose est acceptable de faire référence, car ce n'est pas le cas, il n'a jamais été destiné à être une œuvre d'art spécifique. Mais plus simplement vous montrer des images très brutes de genre, hé, c'est de la plante. Ceux, certains de ces champignons étaient plus artistiques que cela. Ce que je fais, c'est que je vais juste garder ça en arrière-plan et je vais l' utiliser pour une référence très lâche juste pour avoir une idée de la façon dont se déroulent les petites aiguilles de pin et autres. La première chose que vous voulez faire lorsque vous dessinez une branche est dessiner abord la partie en bois de la branche. Et généralement, la façon dont les choses ont fonctionné avec branches d' arbres est qu' il y aura une extrémité plus mince et une extrémité plus épaisse à mesure que la branche devient plus épaisse au fur et à mesure qu'elle se dirige vers le tronc. Si vous suivez ces règles, vous devriez avoir des branches convaincantes à chaque fois. N'oubliez pas d'ajouter quelques petites branches qui sortent de la branche principale, car c'est ce que les arbres se déploient. Et une fois que vous avez votre branche là où vous l'aimez, vous pouvez commencer à ajouter les petites frondes et aiguilles de pin. En sautant un peu de l'avant ici, vous pouvez voir que j'ai déjà un tas de petites formations d'aiguilles de pin qui vont déjà dans la couleur vert foncé. Et je voulais juste attirer l'attention sur le fait que pendant que vous les comme des feuilles de pin, si vous avez choisi de dessiner les pins, vous n'êtes pas obligé de le faire. Ajouter un peu de variation dans votre vert va simplement donner à la pièce un peu plus de profondeur et plus intéressante à regarder. Gardez donc ces choses à l'esprit. Cette petite couleur subtile change, très simple. Ils peuvent vraiment faire beaucoup pour rassembler une pièce. Maintenant, je vais accélérer les choses juste un peu pour que nous puissions trouver de la nourriture. Cette partie de mon prochain point de discussion. J'ai donc une bonne base pour le côté gauche de ma couronne asymétrique. Et je vais y aller et créer une autre branche beaucoup plus longue ici sur le côté droit. Cela créera également un certain équilibre, tout en gardant l'ambiance asymétrique. Et encore une fois, nous allons utiliser les mêmes techniques que celles que nous avons utilisées sur le côté gauche. Et je vais accélérer cette petite partie. Ensuite, je tiens à souligner qu'il est bon de varier un peu la forme de vos champignons. J'avais réalisé que sur le côté droit, je n'avais pas de champignons que nous montrons les branchies inférieures. Je suis donc allé de l'avant et j'ai commencé à en ajouter un ici. simple fait d'avoir un peu de variété supplémentaire rassemble vraiment une pièce. Et cela ajoute beaucoup plus d'intérêt visuel. Et n'oubliez pas non plus d'ajouter vos petits détails ici et là, mais n'en faites pas trop avec une très grande pièce. Vous voulez espacer vos détails. C'est un peu comme ajouter du sel à la cuisine. Si vous ajoutez trop de sel, il est trop salé et il se colle mal, juste la bonne quantité de sel. Parfait. Donc, en gros, ne pas submerger visuellement votre spectateur est ce que je dis. Très bien, donc j'ai sauté un peu l' avance et je voulais parler un peu de variété. Comme vous pouvez le constater, depuis que nous avons sauté, j'ai ajouté quelques formes de feuilles supplémentaires. Et j'ai aussi ajouté des champignons pesto et un peu d' aiguilles de pin bleu en arrière-plan. Ce genre de variations donne simplement plus d'intérêt visuel à votre pièce. Et je sais que je le dis beaucoup, mais les intérêts visuels sont vraiment importants. Parce que si une personne s'y intéresse, elle va l'adorer. Ils vont peut-être l'acheter, l'intention de les vendre. Il est donc très important de faire ce genre de choses. Alors allez-y et jouez avec beaucoup de formes différentes et variez peut-être un peu vos couleurs. Et vraiment, il suffit de sortir et de s'amuser avec ça. Je voulais également noter que chaque fois que vous arrivez à ce stade du processus où les choses se sont vraiment réunies, mais il faut tout de même un petit autre chose. C'est un autre moment où vous allez envisager des choses comme l' équilibre, la symétrie, et que vous devrez simplement utiliser votre intuition et ce que vous savez des différentes règles artistiques pour faire en sorte les choses se réunissent parfaitement comme vous le voulez. Je veux juste que vous vous rappeliez que lorsque je dis parfait, parfait pour vous, il n'a pas besoin d'être parfait pour quelqu'un d'autre, tant que cela vous semble parfait. C'est tout ce qui compte. Très bien, je vais aller de l'avant et terminer cette leçon ici. Et j'espère que je vous ai donné suffisamment d'outils pour que vous puissiez créer vous-même de belles couronnes florales. Et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. Passez une bonne journée. Au revoir. 5. Leçon 4 : créer des couronnes de champignons traditionnels et explorer les formes de feuilles: Bonjour et bienvenue à la quatrième leçon sur la création d'un magnifique art floral de champignons. Dans la dernière leçon, nous avons créé une couronne de style plus moderne. Et j'ai senti qu'il me manquerait de ne pas partager un style de couronne plus classique. Maintenant, tout comme pour la couronne moderne, je commence par ma forme circulaire de base. Cela va être mon guide pour cela. Et je viens de commencer à faire des croquis grossiers pour avoir une idée de la façon dont je veux que le design se déroule. Et c'est exactement ce que nous avons fait avec la couronne moderne, sauf que nous faisons quelque chose de plus traditionnel. Vous remarquerez peut-être que mes croquis cette fois-ci sont un peu plus définis, moins lâches et moins rugueux. Vous pouvez toujours obtenir autant de détails dans votre croquis que vous le souhaitez. Il suffit de faire ce qui vous convient le mieux. Et ici, j'ai déjà commencé à travailler avec la couleur. Et j'aime commencer par la couleur la plus brillante et la plus accrocheuse d'abord, car c'est ce que vos yeux vont remarquer en premier. Vous voulez donc vraiment vous assurer d'avoir un bon équilibre. Ensuite, vous pouvez commencer à remplir avec les champignons jaunes ou les champignons colorés avec lesquels vous travaillez. Et maintenant, je vais accélérer un peu ici pour nous faire passer un peu plus rapidement. Mais je voulais répéter cela. Assurez-vous de les faire sur différentes couches. Donc, si vous avez besoin d' effectuer des modifications, vous avez l'impression d'avoir commis une erreur. Cela vous facilitera beaucoup la tâche plus tard. Et il est également beaucoup plus facile de simplement poser ces champignons les uns sur les autres. Sur des calques séparés. Vos lignes resteront plus nettes de cette façon et il est également beaucoup plus facile d'ajouter les détails ultérieurement. Très bien, donc ici, j'ai presque fait les champignons. Je vais commencer à ajouter une feuille de style laurier. J'ai l'impression que Laurel est une plante assez traditionnelle. Je pense donc qu'il va bien de faire une couronne de style plus traditionnel. Maintenant, je veux me détacher de la couronne ici une minute juste pour voir comment je dessine ma mèche feuillue des fleurs dans Clip Studio Paint spécifiquement, j'utilise beaucoup le stylo G et vous verrez pourquoi. C'est parce que la pression naturelle de ce pinceau fait vraiment une belle forme de feuille. Vous pouvez également l'utiliser pour l'herbe est vraiment facile d' un seul coup pour obtenir une belle forme de feuille. Ici, je vais vous montrer brièvement comment je fais une branche de Laurel stylisée. Et c'est juste caresser les petites feuilles. Et puis, finalement, je commence à ajouter les tiges et à les dessiner très doucement avec une légère touche. Et si vous commettez des erreurs, il suffit de l'annuler. C'est un processus vraiment aléatoire, je suppose. Il suffit donc d'aller avec le flux et de voir ce que vous finissez. Ok, donc ici j'ai fait deux petits lauriers. Si vous ne voulez pas simplement faire les coups de hachage rapides pour obtenir vos feuilles. Vous pouvez créer des formes spécifiques, puis les remplir. Je trouve que c'est un peu plus de travail, mais il offre une forme différente de feuille. Donc, si vous voulez l'incorporer, vous pouvez le faire. Et puis voici comment je fais mes petites feuilles de forme ovale, qui, selon moi, sont un peu un faux eucalyptus ou quelque chose comme ça. Je pense que c'est comme ça que cette plante s'appelait. Ensuite, il suffit de dessiner la tige et commencer à relier les choses comme ça. Ces feuilles circulaires sont également très faciles à réaliser. Il y a bien sûr beaucoup de types de sauts différents, de formes de feuilles dans le monde. Vous pouvez donc simplement expérimenter référencer et regarder toutes les feuilles qui vous entourent, surtout si vous vivez l'été en ce moment. Une autre chose que vous pouvez faire, c'est bien des feuilles en forme de cœur. Et vous pouvez également prendre une couleur plus claire et commencer superposer une branche au-dessus d'une autre branche. Il y a beaucoup de choses avec lesquelles vous pouvez jouer lorsque vous dessinez des feuilles et des fleurs, etc. Alors, allez vraiment avec le flux et amusez-vous avec ça. revenant à notre couronne ici, nous allons appliquer beaucoup de ces techniques que je viens vous montrer à la création de notre couronne plus traditionnelle, qui va inclure beaucoup plus de verdure. Ici. Je vais accélérer un peu le processus. Et vous remarquerez que je vais dessiner toute une branche de Laurel , puis je vais la redessiner. C'est donc juste pour vous montrer que même je dessine des choses, je déteste et je les supprime et je les dessine à nouveau. Je pense que tous les artistes le font. Ne vous sentez donc pas mal si vous devez effacer les choses et essayer de nouveau. Parce qu'une partie du processus, ici, les choses commencent lentement à se réconcilier. Je superpose des feuilles de couleur plus claire en dessous juste pour augmenter la plénitude. Et j'incorpore un peu de champignons rose pâle, essaie juste de faire en sorte que tout se réunit bien. C'est également à ce moment que le fait d'avoir des idées sur l'équilibre, symétrie et la composition aide vraiment. La composition est fondamentalement comme toutes ces règles de l'art qui se réunissent de manière agréable. Vous pouvez donc dire ici que je n'ai pas tout à fait équilibré en n'ayant pas tout à fait une symétrie parfaite, mais en faisant l' équilibre entre le haut et le bas. Parce qu'il y a une ligne droite à travers l'endroit où se trouvent les champignons. Et puis j'ai aussi un équilibre de champignons de chaque côté. Et bien sûr, travailler avec une forme circulaire vous donne automatiquement un certain niveau de symétrie. Très bien, donc ça va être le cas pour cette leçon. Et dans la dernière et dernière leçon, nous allons passer en revue l'ajout d'effets spéciaux à ces derniers. Fondamentalement, nous allons utiliser des types de calques comme les superpositions et les lueurs et des choses comme ça juste pour ajouter un peu de pizzazz, quelques variations. Merci donc de vous joindre à moi dans cette leçon, et j'espère vous voir dans notre dernière et dernière leçon. Et ça devrait être amusant et excitant. Alors, passez une bonne journée, au revoir. 6. Leçon 5 : effets de calque et utilisation de vos pièces finies.: Bonjour, et bienvenue à notre cinquième et dernière leçon sur la création d'un magnifique art floral de champignons. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l'ajout quelques effets de calque pour rehausser un peu nos pièces. Si vous souhaitez simplement garder vos œuvres telles quelles, c'est également tout à fait acceptable. Mais voici ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté un calque de superposition au-dessus de toutes mes illustrations. Et j'ai pris un rouge vif et je vais commencer à utiliser la brosse à air. Juste pour brosser un peu de couleur sur mes pièces. Vous pouvez voir le côté supérieur droit de ma couronne changer un peu de couleur. Pour cette raison, je vais être difficile de savoir où j'ai mis le rouge vif. Et je vais aussi incorporer, j'aime utiliser un violet vif sur le calque superposé car il lui donne une profondeur un peu plus fraîche. Et j'aime combiner ces deux choses pour un peu plus frais et un peu plus chaud. J'ai juste l'impression que cela fait ressortir un peu plus les choses, mais vous pouvez bien sûr choisir les couleurs de superposition que vous aimeriez utiliser. Je vais revenir un peu en arrière, zoomer et me renseigner sur la façon de le faire correctement. La première chose que vous voudrez faire , c'est d'aller de l'avant et de sélectionner toutes les couches qui contiennent votre art dessus. Et nous allons contrôler le clic. Et nous allons choisir une sélection à partir du calque. Nous allons créer une sélection à partir de toutes les couches que nous avons sélectionnées, et non suggérées. Et vous pouvez voir ici ce que cela fait, c'est qu'il sélectionne toutes nos œuvres, mais garde le blanc hors de la sélection. C'est important avant aller à l'aérographe comme je viens de le faire, car vous finirez par avoir effets d'aérographe désordonnés et désordonnés comme lorsque vous essayez de les exporter. Donc, vous voulez vraiment faire une sélection et ensuite vous pouvez les aérographier en toute sécurité et cela se limitera uniquement à l' endroit où se trouve la terre. Vous pouvez donc avoir un arrière-plan transparent dans le dos ou blanc ou n'importe quel calque que vous souhaitez avoir. Je vais donc maintenant zoomer et vous donner un meilleur aperçu la technique d' aérographe de couche superposée que j'aime utiliser pour terminer beaucoup de mes pièces. Je vais commencer par le violet et ajouter cet effet aérographe. Et voilà. Et vous pouvez voir beaucoup mieux ici comment il ajoute des tons beaucoup plus cool à cette zone que j'ai légèrement aérographiés sur un calque superposé sur toute cette œuvre d'art. Ensuite, je peux entrer et prendre le rouge et ajouter un peu de chaleur à une zone. Vous pouvez donc obtenir une grande variété de couleurs. J'ai l'impression que ça fonctionne beaucoup comme de l'aquarelle. Cela me donne l' impression d'avoir l'impression que les aquarelles pénètrent dans d'autres couleurs et qu'elles créent de nouvelles couleurs. Même si vous n'avez commencé qu'avec vos couleurs de base avec lesquelles vous travaillez. Je pense vraiment que cela donne un bel effet aquarelle, en gros. Une autre chose clé que j' aimerais noter, c'est que vous n'êtes pas limité à faire de l' aérographe sur une couche de superposition. Vous pouvez également accéder à votre menu de dégradés. Et vous pouvez fondamentalement superposer n'importe quel dégradé que vous trouvez. Il y a tout dégradé que vous faites sur mesure pour ajouter d'autres nouveaux effets ici Je vais choisir un dégradé de coucher de soleil et vous verrez comment cela se déroule. Maintenant, bien sûr, le reste des pièces à ce sujet est en quelque sorte ruiné parce que je me concentre sur ce groupe de champignons. Il produit un effet intéressant. Et vous pouvez l'essayer différentes directions et simplement voir ce qui fonctionne pour vous. Et si vous l'aimez, gardez-le, si cela ne vous plaît pas, défaites-le et réessayez. Un autre avantage d'une couche de dégradé est qu'elle peut indiquer où se trouve une source lumineuse sur ces œuvres d'art autrement plates. Ici. Cela donne l'impression qu' une source lumineuse vient du haut. Et donc sous les champignons sont tous dans l'ombre. Et cela fonctionne parce que dans la nature c'est aussi comme ça que cela apparaîtrait. Donc, utiliser des calques de superposition est ma façon préférée d'ajouter seulement deux pièces de couleur supplémentaire. Mais vous pouvez certainement expérimenter multiplication et l'ajout de lueur et d'autres choses. Il suffit de vraiment sortir et d'expérimenter. J'ai vraiment l'impression que l'art n'est que beaucoup d' expérimentation et de recherche de ce qui fonctionne pour vous. Oh, et n' oubliez pas de vous amuser. Très bien, je vais donc revenir un peu en arrière et expliquer comment vous corrigez l'erreur comme je l' ai fait en ne faisant pas la sélection et en répartissant l'aérographe partout. Ce que vous voudrez faire, c'est que vous allez vouloir continuer, sélectionner nouveau tous vos calques , puis créer cette sélection. Mais la clé est que vous allez aller de l'avant et inverser la sélection. Ensuite, cela sélectionnera toute la zone blanche et laissera toutes les illustrations non sélectionnées. Et vous pouvez voir que les petites fourmis défilées sont partout à l' extérieur de la page. Et ce que vous allez faire une fois que vous aurez obtenu, c'est que vous allez y aller et que vous allez cliquer sur votre calque de superposition. Et vous allez juste appuyer sur Supprimer et presto. Tout devrait disparaître si vous aviez la superposition sans le faire dans la sélection. Ici, je vais vous montrer à quoi cela ressemble sur le, sans l'arrière-plan. Voyez qu'il n'y a aucune marque de brosse à air. C'est beau et propre. Et enfin, pour la dernière partie de cette leçon, j'ai pensé vous montrer une application d'utilisation de vos belles couronnes. Et ce que vous voudrez faire avec votre fichier, c'est que vous allez vouloir fusionner tous les fichiers artistiques, mais assurez-vous de ne pas fusionner votre fond blanc avec celui-ci. Vous souhaitez simplement fusionner les calques d'illustrations uniquement pour pouvoir copier et les coller dans nouveaux documents pour créer des cartes de remerciement, des invitations, créer vos propres autocollants, tout ce que vous souhaitez créer. J'ai donc tous mes calques sélectionnés, les calques artistiques uniquement. Et je vais fusionner les calques sélectionnés. Et ça met tout sur une belle petite couche. Je peux donc y aller maintenant et je peux saisir l'outil Lasso et sélectionner n' importe quelle pièce avec laquelle je veux travailler. Ensuite, je peux le coller dans un nouveau document. Et nous y voilà. Je sélectionne cette couronne et je vais créer un nouveau document. Et je vais aller de l'avant et le coller ici. Et je vais juste le centrer pour le diable. Et je voulais également mentionner qu'à ce stade, si vous en avez envie sur le calque sous votre illustration, vous pouvez remplir n'importe quelle couleur de fond que vous désirez. Personnellement, je veux travailler avec White, mais vous savez, vous le savez. Une chose que vous pouvez faire avec urètre, c'est que vous pouvez aller de l'avant et saisir l'outil texte et écrire un petit message dans les jurys pour cet exemple, je vais juste vous remercier. Et bien sûr, il apparaît dans la mauvaise couleur, mais on peut y remédier en une minute. Je vais donc aller de l'avant et préparer mon texte comme je le veux. Et je vais aller de l'avant et l'agrandir un peu. Ensuite, je vais devoir le retirer et le remettre au centre. ce moment, c'est un peu trop gros, donc je vais le réduire. Maintenant, je veux changer la couleur pour qu'elle corresponde à la couronne. Je vais donc aller de l'avant et prélever un échantillon de couleur de mon champignon. Et je vais recommencer à sélectionner le texte et l'appliquer. Et puis je vais aller ici et trouver une belle police que j'aime bien, qui ne sera clairement pas la machine à écrire. Je pense que quelque chose de coercitif fonctionnera pour le message de remerciement, et je vais vous donner un Y majuscule , puis nous allons le centrer et le redimensionner. La partie U est également beaucoup trop éloignée de la partie bancaire. Je vais donc le sélectionner. Je vais choisir la petite icône de clé à en bas de la palette de textes. Et je vais passer dans la deuxième sélection dans le menu de gauche et choisir d'ajuster l'interligne. On y va. Voici le menu et je vais juste rétrécir un peu, donc c'est joli. Et après avoir fait cela, je vais juste le rendre un peu plus grand car il semble trop petit. Et puis, bien sûr, je vais aller de l'avant et centrer un peu mieux parce que c'est loin. Et c'est à peu près tout. C'est une façon d'utiliser vos nouvelles couronnes de champignons. Et c'est à peu près la fin du cours. Donc, oui, merci de vous joindre à moi ce voyage et j'ai hâte de voir toutes vos œuvres d'art, veuillez les poster. Et si vous avez des questions n'hésitez pas à me poser. Encore une fois, merci de vous joindre à moi et je vous verrai dans le prochain cours. Passez une bonne journée. Adieu.