Transcription
1. Introduction à apprendre à dessiner des personnages mignons: Avez-vous déjà eu envie
de créer jolis personnages
pour le plaisir ou pour le profit ? Alors j'ai le cours pour toi. Nous commencerons le cours en
analysant certains des personnages les
plus mignons d' aujourd'hui et en découvrant exactement ce qui
les rend si cubiques. Ensuite, après avoir terminé notre travail de détective
artistique, nous nous mettrons au travail pour créer nos propres personnages
uniques. Tout en esquissant nos
propres personnages uniques, nous passerons également en revue quelques règles supplémentaires du
cube, pour ainsi dire. Cela inclura des éléments
tels que le rapport tête/corps, massage, le design du visage
pour un maximum de beauté. Je partagerai également quelques conseils et astuces pour dessiner numériquement, en particulier avec
CLIP STUDIO PAINT. Cependant, tous les conseils de dessin que je vais donner pourront
être utilisés dans un large éventail de
programmes d'art numérique. Une fois
que vous aurez quelques croquis sur lesquels vous
souhaitez travailler, je vous expliquerai
le processus de planification des couleurs. Une fois que vous aurez choisi votre
palette de couleurs, nous donnerons vie à votre création en couleur. À la fin de ce cours, vous aurez un
dessin de personnage entièrement
réalisé, entièrement coloré et
absolument adorable que vous pourrez ensuite utiliser dans vos propres
produits dans votre magasin, ou pour créer simplement des autocollants à
offrir ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez même aller
encore
plus loin et ajouter une atmosphère et des incitations pour créer une
illustration complète que vous pourrez ensuite vendre ses tirages ou utiliser votre portfolio pour la conception de livres pour
enfants. Le ciel est la seule limite. Et j'espère que tu te joindras
à moi dans ce voyage plein de douceur. J'espère te voir
en classe. Au revoir.
2. Leçon 1 : l'analyse de mignons: Bonjour à tous et bienvenue à la première leçon sur la création de personnages
mignons. la première leçon, nous
allons examiner
des œuvres d'art et analyser
ce qui les rend mignonnes. Donc, la première chose à faire est d'
aller sur Google et de faire une petite
recherche d'images pour trouver de jolis personnages. Les gens oublient souvent qu'une partie de l'art consiste simplement à regarder des choses et à passer du temps à admirer
d'autres œuvres d'art. Pendant que nous faisons défiler la page, vous pouvez commencer à voir apparaître un
certain thème. Notez bien que
la tête est large et ronde. Et vous pouvez voir que dans
ce design de lapin, Hello Kitty Two en est
un autre excellent exemple. Sa tête est énorme. Ici, dans le cas d'une paume, paume est plus pauvre dans sa
tête ou dans sa tête. Je ne sais pas de quel
sexe leur tête est attachée au corps
comme l'est la tête de Moulin. Ils ont juste la forme d'
un gros haricot. en va de même pour la joueuse SUMIF qu'
elle incarne en bas de
l'échelle. également de noter que pour les
personnages qui ont une différence entre
leur tête et leur corps, le corps est nettement
plus petit que la tête. Tu veux vraiment mettre en
valeur la taille de cette tête. Vous remarquerez peut-être également
que les visages de la tête sont compactés dans
un quadrant de la tête. Allons donc un peu
plus loin et approfondissons notre
analyse de la mignonne. Pour cela, nous allons
utiliser LACMA, car c'est mon préféré du moment. Allons-y, prenons
notre crayon numérique préféré
et commençons à dessiner. La plupart des
têtes,
arrondies et décontractées, sont en forme de Moshi. La forme de votre tête sera la base de votre visage, alors assurez-vous de la corriger. La prochaine chose que
nous allons prendre en considération est le visage. Les yeux du LACMA
sont écarquillés et son petit museau est écrit
entre ses deux yeux, ses
oreilles, son nez se trouve en fait
entre ses deux yeux. Ce type de
visage compacté est très, très courant dans tous les dessins de personnages
mignons. Et la raison en est
que les grosses têtes avec petits visages compacts nous
rappellent les bébés, essentiellement les bébés et les chatons. Les chatons ont également ces proportions de visage
très mignonnes. Allons-y et passons en revue. Détendez-les tandis que le visage est posé sur sa très grande tête en forme de
Malachie. Ensuite, ses yeux sont écarquillés, ce qui est un autre facteur de
gentillesse important. Et le nez et la bouche sont placés haut et le nez
tombera entre les yeux. Encore une fois, ce
visage compact nous rappelle de jeunes choses mignonnes comme des chatons, des chiots
et des bébés. Alors maintenant, faisons quelques
expériences en dessinant, détendez-vous. Homo. Son visage est donc un
peu différent. Nous pouvons donc vraiment voir exactement comment la proportion
entre en jeu. Alors, pour la
première erreur,
détends-leur un dessin. Je vais y aller et mettre
le visage haut sur la tête. Nous verrons ce qui
se passe dans ce cas. Donc, pour l'instant, détendez-vous, on dirait qu'il
lève les yeux et c'est généralement un peu bizarre
par rapport à mon design original et
détendu sur la page. Maintenant, allons-y et
copions simplement la tête que nous avons dessinée. Et je vais le
coller ci-dessous. Et je vais supprimer le visage, l'
effacer en fait. Et je vais aller de
l'avant et élargir encore les yeux. Je vais garder le
nez en l'air entre les deux. Mais comme vous pouvez le constater, cela ne
les a pas du tout détendus. Et pour moi, je ne pense plus que
ce soit aussi mignon. C'est toujours mignon, mais ce n'est pas aussi
mignon que l'original. Avec ces petites expériences, vous pouvez maintenant commencer à voir comment le
simple fait de prendre de petites choses et de
modifier légèrement les mesures peut réellement changer
l'effet global. Dans ce dernier, je vais continuer
et je vais
fermer les yeux. Ainsi, comme vous pouvez le constater, plus
les yeux sont rapprochés,
moins ils sont coupés en cubes. Et le fait de centrer le visage rend les choses un peu moins mignonnes. OK, donc j'ai
un autre exemple pour vous. Nous allons poursuivre et faire un exemple où nous
réduisons la tête. Parce que si vous dessinez
la tête trop petite, elle perdra également son
aspect mignon. Alors que nous
esquissons cet exemple, nous pouvons constater qu'un grand visage sur une petite tête est loin d'être aussi
mignon que le relock original. Allez. Ce n'est pas
aussi grave que celui du milieu ,
mais ce n'est quand même pas parfait. Je veux donc que vous
gardiez tous ces conseils à l'esprit chaque fois que nous
passerons à la deuxième leçon, où nous allons
concevoir nos propres personnages. Donc, sur ce point, je vais
terminer cette leçon ici. Nous reprendrons et créerons nos propres personnages
dans la prochaine leçon. Mais je
vous encourage vivement à aller à la recherche de certains de vos
personnages mignons préférés et à
essayer de les dessiner et à
voir ce qui se passe. Et je peux
vous garantir que vous en apprendrez beaucoup. Merci donc de vous joindre à
moi et à moins d'une personne, et j'espère vous voir
lors de la prochaine leçon. Passe une bonne journée. Au revoir.
3. Leçon 2 : esquisser des personnages mignons: Bonjour à tous et
bienvenue à la deuxième leçon sur création de
vos propres personnages principaux et mignons. Dans cette leçon,
nous allons commencer à esquisser nos personnages
et approfondir un peu plus la
question des proportions. Très bien, il est temps de sortir vos outils de dessin préférés. J'ai tendance à préférer le crayon plus foncé et
Clip Studio Paint. Mais vous pouvez choisir
le crayon de votre choix et le programme. Et tu peux même le faire. À l'ancienne, on peut
se passer du papier et d'un crayon. Je voudrais également prendre
un moment pour dire : détendez-vous et amusez-vous
avec le processus de dessin. Votre premier croquis
ne sera pas doré. Le mien ne figure pas dans cette leçon. Ne vous sentez donc pas obligée d' avoir quelque chose de parfait
dès le départ. En fait, je trouve que
c'est encore mieux de ne pas avoir le
dessin parfait au départ. Parce que si vous ne le
faites pas, vous allez continuer à expérimenter, à
découvrir de nouvelles choses et à créer
quelque chose d'encore plus grand. Alors détendez-vous et passez
un bon moment à dessiner. Jetons donc un coup d'œil à ma première
expérience de dessin ici. Je voulais dessiner une
jolie petite renarde. Et comme vous pouvez le constater, je continue à essayer de nouvelles choses, décider que je n'
aime pas ça, à les
effacer complètement et à réessayer. Et c'est très bien. C'est ainsi que vous vous attendez à ce que se déroule un processus d'
esquisse. Voilà, j'ai décidé que mon
premier n'était pas assez mignon. Alors je vais essayer à nouveau. J'essaie avec d'autres yeux. Et c'est assez amusant. Mais même à la
deuxième itération, je ne suis pas entièrement satisfait. J'ai donc décidé de commencer à jouer un peu
plus avec les styles d'yeux. Vous pouvez créer de nombreux styles d'yeux
différents. Il suffit de penser à
Animal Crossing. Et là, j'ai vraiment
commencé à ajuster mes yeux. Et en fait, j'ajuste
légèrement
la proportion pour placer le visage
plus bas sur la tête. Et je lui ai donné des cheveux différents. À ce stade, j'ai décidé que j'
appréciais cette troisième barre oblique, quatrième itération, si nous
incluons la tête flottante. Alors je la sélectionne,
je déplace sur le côté, et je lui donne un gros crochet à côté d'elle
pour savoir que c'est la bonne. Cependant, bien que j'
aie une idée générale, je n'ai pas encore vraiment de dessin sur lequel je
souhaite travailler. Je vais donc commencer esquisser la même idée de concept de
personnage. Dans le style d'une
illustration j'aimerais utiliser cette idée comme impression artistique et
peut-être aussi à
lettres. Afin de rendre les choses intéressantes
pour une illustration Vous devez ajouter
un petit environnement
dans lequel
le personnage peut jouer comme papier à
lettres. Afin de rendre
les choses intéressantes
pour une illustration.
Vous devez ajouter
un petit environnement
dans lequel
le personnage peut jouer et lui donner
plus d'intérêt visuel. Vous pouvez
cependant voir ici que tous les
éléments de conception de base sont toujours là. Ce sont toujours les mêmes Fox Girls. Elle fait juste face à une
autre direction. Et je lui ai donné un
peu plus de vêtements et on lui a donné
des vêtements qui en
avaient, mais malgré toutes ces garnitures, c'est toujours le même personnage de
Fox Girl. N'hésitez donc pas à vous laisser guider par
votre inspiration et à esquisser ce qui vous
convient le mieux pour le moment. Maintenant, je me rends compte que je
viens de partager avec vous la façon dont je fais mes croquis. Mais dans l'exemple suivant, nous allons
approfondir les proportions et aborder davantage
d'éléments de conception. Pour mon prochain exemple, je vais concevoir
un personnage de chat. Et en fait, c'est le même personnage de
chat qui
figurait sur la
diapositive de la leçon au début. Avec l'esquisse de
la tête de mon deuxième personnage, je commence à
emprunter une avenue qui
me plaît. Et je vais
copier et coller la même tête pour pouvoir jouer
avec les proportions. Je voulais partager cela
spécifiquement avec vous. Vous pouvez donc voir comment utiliser
ces petits raccourcis. Vous n'êtes pas
obligé de redessiner exactement
la même chose
encore et encore. Vous pouvez simplement commencer à vraiment
jouer avec chaque élément de votre dessin et cela vous
fait gagner beaucoup de temps. Et vous pouvez également obtenir beaucoup plus
d'
itérations différentes de la même esquisse dans un
délai plus court. Vous remarquerez également que j'ai pris davantage en
considération cette
fois-ci certains des concepts de
proportions que nous avons abordés
dans la leçon précédente. Il s'agit d'un
visage compact placé près de la tête, rendant aussi rond que possible. Et ici, vous pouvez
voir où cela se trouve. Ce petit dessin de
personnage commence vraiment
à prendre forme. Mais je ne serais certainement pas
arrivé ici sans avoir déjà commis un tas d' erreurs et ajusté
un tas de choses. Alors allez-y et
gardez cela à l'esprit. Et
voici un petit encadré rapide pour tous mes débutants Si vous débutez avec
Clip Studio Paint, vous allez
vouloir faire pour transformer, comme je l'ai fait dans le clip d'esquisse
précédent. Vous allez vouloir choisir
l'outil Lasso Marquee. Tu vas le sélectionner. Ensuite, vous allez passer à
Modifier pour transformer. Ensuite, vous allez choisir Free Transform ou augmenter, réduire
, faire pivoter, selon qui
vous
convient pour le moment. Revenons donc à notre
esquisse très rapidement. En gros, je viens de
terminer
la création du petit WeChat pour
cette tête flottante. Et la prochaine étape est
de créer un corps. Encore une fois, je joue beaucoup comme
je l'ai fait avec
le sketch des Fox Girls. Il y a plein de
choses que je fais mais
que je n'
aime pas vraiment, c'est trop statique. Alors j'efface ce que
j'ai fait et j'essaie à nouveau. Mais finalement, je
copie et je colle et j' obtiens
enfin un design
qui me plaît. C'est le cas, c'est quand même
assez simple, mais il y a un peu
plus de
dynamique avec la pose et
la tenue du bâton. Et j'ai décidé que j'aimais celui-ci, alors je vais le suivre. Revenons maintenant aux proportions
de Qt. Je vais donc procéder à copier-coller
de la tête
sur le côté. Et vous remarquerez que le
corps mesure deux têtes. Avec un corps qui
ne mesure que deux têtes,
cela le rend plus court et
plus compact et
améliore essentiellement le côté mignon, plus compact et
améliore essentiellement car
il ressemble plus à un enfant. Parlons donc un
peu plus des structures corporelles aiguës. En général, le plus potelé
ou le plus corpulent, le plus mignon. J'aime donc
leur donner des jambes un peu plus épaisses et avoir de petites mains potelées. Je trouve ça très mignon. Personnellement, j'aime les petits pieds. Mais j'ai vu des gens utiliser de
grands pieds potelés. Effet plutôt mignon. Je ne l'ai certainement pas
ici, mais je suis sûr que vous avez vu
d'autres dessins animés où les gens ont créé de
jolis personnages aux très grands pieds et qui
peuvent aussi être très mignons. Et puis, une fois que vous avez rempli
vos formulaires de base, vous pouvez commencer à
ajouter petits détails à la pièce qui ne font que lui
donner vie. Mais ajouter beaucoup de ces petits détails est une
question de style personnel. Nous avons donc examiné le rapport entre deux
têtes et corps. Maintenant, regardons quelque chose
d'un peu différent. Dans cet exemple, je vais
utiliser un ratio
tête/corps de un pour un. Cela commence à entrer davantage dans le domaine des personnages super
déformés. Et le style TB. Une chose que j'aime
faire chaque fois que je réduis quelque
chose et que je le rends
encore plus petit, c' est encore une fois, j'aime essayer de rendre le
corps uniforme, comme le tronc parce que je pense que cela fonctionne bien avec toutes les proportions de la
tête. Si le corps est trop mince, il commence à
ressembler à une tête à pompon. Mais si c'est gros, tout va bien ensemble. Enfin, abordons brièvement que
j'aime appeler les personnages en forme de
haricot, car ils n'
ont pas vraiment de tête
séparée de leur corps. Il s'agit simplement d'une grande forme
amorphe sur laquelle se forme
amorphe sur laquelle se
collent généralement des traits d'
animaux. Et il devient lentement ce mignon
petit personnage affalé. D'habitude, je ne dessine pas souvent
ce style. Certains de mes dessins ne
sont donc pas géniaux, mais j'espère que les vôtres
seront meilleurs que les miens. Mais en gros, je vous
encourage simplement, si vous voulez jouer
avec ça,
à commencer à dessiner des formes
de
haricots ou d'œufs au hasard à
y ajouter des taches et à leur faire lire
un livre à la queue. Regardez ce qui se passe, ce qui ressort de
vos croquis,
je suis juste en train de dessiner à nouveau quelques formes
de haricots. Et je vais ajouter quelques oreilles. Et celui-ci
va être un chien. Vous ne savez donc jamais ce que
vous pouvez rencontrer. Au revoir d'abord à
gribouiller tout seul. Et sur cette note, je vais terminer
cette leçon ici. Vous pouvez donc passer le reste
de votre temps aujourd'hui à
griffonner et
à dessiner jusqu'à ce que vous obteniez des
personnages qui vous plaisent. Et puis, dans la leçon suivante vous ramènerez ces
croquis. Et nous allons commencer à discuter leur
colorisation et de
leur transformation en illustrations. Nous vous verrons donc
au prochain cours. Passe une bonne journée. Au revoir.
4. Leçon 3 : colorier et terminer vos personnages: Bonjour à tous et
bienvenue à la troisième leçon sur la création de vos personnages absolument
adorables et mignons. Dans la troisième leçon, nous allons commencer à
appliquer
de la couleur à la conception de nos
personnages. Il y aura
essentiellement trois options. Vous pouvez créer une simple couleur plate ou vous pouvez réellement vous
lancer dans le rendu. Et enfin, vous pouvez faire
une illustration complète. Je vais donc commencer par mon personnage de
petit chat. L'une des choses que j'aime
faire chaque fois que je
commence avec une nouvelle pièce, c'est simplement
préparer ma palette. J'aime simplement appliquer
quelques couleurs voir ce qui va bien ensemble et me
faire une idée. Je ne fais aucune peinture de
fantaisie. Je suis juste en train de taper de la
couleur pour essayer de me faire une idée de ce à quoi j' aimerais que le
résultat final ressemble. Je vous conseille
vivement de passer par quelques palettes de test dans
votre petite palette. Choisir la scène, je suppose que
vous pourriez l'appeler, parce que cela
vous fera gagner beaucoup de temps plus tard. Parce que vous
saurez tout de suite si vos couleurs ne vont pas
s'harmoniser. Je vais donc aborder très
brièvement certains éléments essentiels de la couleur. Je voulais partager avec toi. J'aime conserver des
palettes de couleurs sur Pinterest. Et c'est une pratique
que vous pouvez également faire. Tout ce que j'ai
trouvé et dont j'ai vraiment aimé la couleur, je l'ai conservé. Et cela inclut des palettes
prêtes à l'emploi,
des images, etc. Avoir ce petit répertoire
est vraiment utile si vous êtes un peu coincé dans
le choix des couleurs. La prochaine page en matière de
ressources sur les couleurs est palatine.com. J'ai trouvé cela très utile. Comme vous pouvez le voir ici. Vous pouvez choisir une couleur
et en tirer un tas de
sélections de couleurs harmonisées. Il existe également un autre
bouton où vous pouvez choisir des couleurs algébriques, c'est-à-dire des couleurs situées les unes à côté des
autres sur la roue chromatique. Et vous pouvez voir ici comment changent lorsque je
les fais monter sur le volant. Et ce ne sont que des couleurs
adjacentes. La suivante est la triade, qui comprend également trois couleurs
différentes, adjacentes
et une qui ne l'est pas. Et je pense que celle-ci a également été appelée analogie
accentuée. Et c'est en quelque sorte ma combinaison de
couleurs préférée qui consiste à avoir deux couleurs adjacentes, puis
une couleur vive qui ressort. C'est juste ma préférence
personnelle. Mais c'est une palette de
couleurs très facile à utiliser. Et puis ils
vous permettent également d'essayer les tétrades, qui sont de quatre couleurs. Et puis vous pouvez même
personnaliser vos couleurs. Cela peut donc être amusant
de jouer avec cela juste pour avoir quelques idées. Je pense que cela vous
aide également à vous habituer un peu plus à la théorie des couleurs. J'ai l'impression que
la théorie des couleurs
ressemble toujours à une grosse
pièce de puzzle vraiment difficile. Mais en fait, je ne pense pas que ce
soit très difficile, surtout si vous
réduisez les choses
au début, exemple en utilisant un accent,
une algébrique. Le point le plus important
pour un débutant est de savoir que la couleur qui est directement opposée
sur la roue chromatique, comme le rouge ici, tout
le contraire
, c'est le vert. Donc, chaque fois que ces
deux-là se rencontrent, ils aiment vraiment se faire ressortir et
vibrer un peu. Et c'est que le principal facteur clé de la théorie de Coda est de savoir comment
faire ressortir vos couleurs. Si vous gardez cette base
à l'esprit juste pour commencer, vous finirez par être en mesure de mieux comprendre
la théorie des couleurs. Et je vais laisser côté la discussion sur la théorie des couleurs car cela peut brouiller les cartes en ce qui concerne
notre projet principal. Mais je souhaite partager une autre ressource de
palette de couleurs. Et voici Color Hunt. Et vous pouvez parcourir et trouver n'importe quel type de palette
qui vous intéresse. Vous pouvez voir ce qui est nouveau, vous pouvez voir ce qui est populaire. Vous pouvez même choisir
des thèmes tels que les pastels, et vous
pouvez même créer
vos propres palettes de couleurs. Et ce ne sont là
que
quelques ressources que je voulais partager avec vous avant de commencer à créer nos
personnages en couleur. Revenons donc à la
conception de nos personnages ici. À ce stade, j'ai
pratiquement opté pour
cette palette de couleurs, qui est essentiellement la triade. Ou vous pourriez probablement
considérer cela comme une
analogie accentuée , car j'ai
trois couleurs chaudes, rose, le rouge et le jaune. Et ils sont tous côte à
côte sur la roue chromatique. Et puis la couleur d'accent
qui ne serait pas la couleur bleue. Et gardez également à l'esprit
que les couleurs neutres, gris
clair, le beige, le blanc, noir, ce genre de couleurs. Ils ne sont pas pris en compte dans
votre palette de couleurs. Je vais donc y aller et accélérer un peu les choses. Et comme vous pouvez le constater, j'utilise le croquis comme ligne directrice pour
aplatir mes couleurs. Je n'utilise pas de dessin au trait pour ces croquis de personnages
parce que j'aime l'aspect plat des couleurs
et qu'il est très populaire dans l'
illustration pour enfants en ce moment. Cependant, si vous
souhaitez utiliser le dessin
au trait , allez-y, utilisez le dessin au trait. En avançant un peu,
vous pouvez voir que j'ai commencé à faire un petit
rendu sur cette pièce. Si vous
souhaitez effectuer un rendu,
assurez-vous de conserver chaque composant
individuel de votre conception sur
une couche distincte. De cette façon, vous avez plus de
liberté pour jouer avec. Ici, j'ai ajouté un petit dégradé rapide à la cape, et j'ai ajouté un
peu d'ombre
au chapeau, juste pour faire ressortir un peu
les choses. Mais je ne vais pas
vraiment approfondir
le rendu. Je considère qu'un rendu très
simple est suffisant pour obtenir
un peu de forme
3D à partir de quelques
zones du dessin. Vous pouvez, bien entendu, choisir le niveau de rendu
que vous souhaitez afficher. Vous n'avez pas besoin de
faire autant de rendu. Comme vous l'avez vu avec mon exemple de fille
nue. Elle avait des couleurs plutôt plates avec juste un
peu d'ombrage. Un autre détail que j'
aimerais mentionner est cette cape est de couleur assez
désaturée. C'est plus avancé vers
l'extrémité blanche et grise. Je voudrais donc juste ajouter
quelques petits échantillons d' une couleur plus vive.
Vous pouvez me voir y ajouter
un
ton violet plus vif. Et j'ajouterai également un ton aqua un peu plus
vif. Et cela permet juste de le faire
ressortir un peu plus, mais sans être
trop autoritaire. Mais comme je l'ai déjà dit, vos propres idées sur la théorie des
couleurs seront les
vôtres. Vous n'avez évidemment pas à faire exactement ce que je
fais en termes de couleur. Une autre chose que je
voulais mentionner est la création de petits détails. J'ai mis toutes les
étoiles sur la cape. Et là, alors que je fabrique
ces petites bottes rouges, je vais mettre
un petit motif très, très simple
sur ces bottes qui
ne fera que mettre davantage en valeur
la qualité des personnages. J'ai juste l'impression que ces petites touches ajoutent un petit quelque chose
aux pièces, surtout lorsqu'elles
sont très simples. J'ai juste l'impression que c'est la touche finale et que
cela donne un aspect
plus professionnel aux choses. Mais encore une fois, la quantité de détails que
vous souhaitez mettre dans votre dessin dépend
entièrement de vous. Ici, j'ajoute quelques touches de
détail supplémentaires à la cape. J'ajoute une
bordure sur la cape,
ce qui, je pense, la rend
vraiment éclatante et plus élégante. Mais comme je l'ai toujours
dit,
c' est toujours à vous de décider de
ce que vous choisissez de faire. Bon, voici mon dernier conseil ou astuce pour colorier
nos personnages. Et c'est que lorsque
j'ai presque terminé
tout le rendu, je passe en revue et je sélectionne toutes les couches qui contiennent
le personnage. Ensuite, je choisis
Make Selection. Et ça va choisir, ça va faire la sélection
du personnage entier. Et comme vous pouvez le constater, il a également intégré
quelques éléments que je ne voulais pas qu'il détecte, comme le pilote d'essai, et que vous devrez peut-être
modifier légèrement. Mais en gros, vous
sélectionnez toutes les couches, faites une sélection, puis vous pouvez
commencer à y ajouter des superpositions. Ici, j'ajoute comme
une superposition arc-en-ciel,
une superposition de coucher de soleil,
quelques éléments de ce genre. Vous pouvez également utiliser
l'aérographe juste pour obtenir de petites touches ici et là
de différentes couleurs. Et j'aime
ce look parce qu' il
me rappelle un peu l'aquarelle. Et comment, lorsque vous
superposez des couleurs, façon dont elles fonctionnent ensemble, cela crée davantage de variations
dans vos couleurs. Mais aussi en
même temps parce que vous avez choisi toutes vos couleurs de
base. Ça marche bien
avec ces couleurs. Vous ne faites donc
rien qui sorte de l'ordinaire et qui
perturberait la façon dont vos
couleurs s'harmonisent. Et ici, à la fin, je vous ai montré que ma palette
était
essentiellement composée de jaunes, de rouges et de bleus. C'est donc le thème de la triade. Et cela
vous montre également tout ce que vous pouvez faire avec seulement trois couleurs. Je voulais également
mentionner que vous avez la possibilité de transformer le design simple de
votre personnage en une illustration complète,
comme avec My Fox Girl ici. Encore une fois, notez que la
palette de couleurs est très simple. Il est principalement rouge et vert. Et ces deux couleurs dansent très bien l'
une avec l'autre. Ils éclatent à merveille. De plus, les illustrations fonctionnent mieux si vous leur racontez une
petite histoire ici, vous pouvez avoir
l'impression que la petite renarde
interagit avec
le sympathique escargot. Il y a donc un petit
récit en cours ici. Et c'est ce qui rend
les illustrations amusantes. Et c'est ce qui attire les
gens vers eux, c'est l'histoire, le sentiment
qu'ils en retirent. Et donc, une
illustration réussie, vous pourriez la vendre sous forme de tirage. Vous pouvez
le mettre sur une carte et le vendre
comme carte de vœux. De nombreuses
options s'offrent à vous ici. Et avec cela, le cours de dessin de
personnages mignons touche à
sa fin. J'espère donc que vous avez apprécié toutes les informations
que j'ai partagées avec vous. Et j'espère que vous
continuerez à créer vos
petits personnages merveilleusement mignons et, s'il vous plaît, partagez-les. Et quand on les partage avec moi, parce que j'adore voir des
personnages mignons, comme vous pouvez le constater. Merci donc de vous joindre à nous et je vous
verrai au prochain cours. Passe une bonne journée. Au revoir.
Amy Stoddard, Amy Illustrates
