Créez de l'art contemporain floral dans Photoshop

1. Introduction: Tout le monde, je m'appelle. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer de l' art contemporain dans Photoshop. C'est une forme d'art très populaire de nos jours, et je vais vous montrer exactement comment créer cette image. J'utilise Photoshop depuis presque 20 ans. Et ces dernières années, je me suis concentré sur art numérique avec des animaux, en particulier des portraits. Ce cours est idéal pour les débutants. C'est très lent, vous pouvez donc facilement suivre et faire exactement ce que je fais. Et après ce cours, vous apprendrez quelques techniques intéressantes que vous pourrez utiliser pour vos propres photos. Ou utilisez simplement des photos gratuites comme je fais habituellement pour créer de l'art numérique. Si vous voulez en savoir plus, consultez mes autres cours ou rendez-vous simplement sur mon site Web. J'ai beaucoup de cours sur Photoshop. Découvrez-le. J'ai également quelques préréglages de Lightroom au cas où vous souhaiteriez faire passer votre création au niveau supérieur en un simple clic de souris. Quoi qu'il en soit, j'espère vous voir en classe et vous amuser. 2. Comment créer des modèles: Commençons par créer nos œuvres d'art. Tout d'abord, ouvrez Photoshop et téléchargez les fichiers du projet. Maintenant, dans ces fichiers de projet, vous pouvez voir que nous n'avons que quatre images. Et cela suffira en fait pour créer cette œuvre d'art. Ouvrons donc d'abord les fleurs PNG dans Photoshop. Et la première chose que nous voulons faire est de créer un motif pour cette image. Vous pouvez voir ici que cette image n'a pas de fond, donc c'est vraiment bien. Donc, tout d'abord, passons à Modifier, Définir le modèle. Et cela enregistrera réellement ce modèle dans votre bibliothèque Photoshop. Vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez. Je vais juste laisser ça comme ça, d'accord ? Nous avons maintenant créé notre modèle. Nous voulons maintenant nous assurer de commencer à travailler sur l' image de la ligne. Ouvrons donc la ligne PNG, également dans Photoshop. Et nous n'avons rien à changer ici. Je me suis déjà assuré que c'était la bonne taille. Maintenant, pour créer des motifs autour de cette image sur une note ces fleurs autour de cette ligne, je vais d' abord créer une nouvelle couche en appuyant dessus ici. Accédez ensuite à Modifier. Et cette fois, je vais sélectionner Remplir. Et avec le remplissage, nous pouvons sélectionner certains contenus que nous voulons faire. Donc, évidemment, nous voulons créer un motif, non ? Sélectionnez donc le motif ici. Assurez-vous que le script est sélectionné ici, car lorsque vous l'ouvrez pour la première fois, il n'est pas sélectionné, sélectionnez le script. Et ici, vous pouvez sélectionner le motif personnalisé. C'est donc le modèle que nous venons de créer. Si vous cliquez dessus, il le sélectionnera et s' assurera que vous avez sélectionné un champ aléatoire. Et cela va entrer dans les autres tout de suite, parce que je veux juste vous montrer comment les créer rapidement. Maintenant, si nous appuyons sur OK, nous obtenons cette deuxième fenêtre. Nous avons ici les paramètres de ce modèle. Et ici, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Maintenant, je veux m'assurer que la densité se situe entre 36. J'ai ceci, ceci, et cela semble être le meilleur résultat pour ce type d'image. Vous pouvez également jouer avec ceux-ci si vous le souhaitez. Et faisons-les un peu plus petits pour qu'ils soient trop grands. Alors peut-être quelque chose à la fois. Et celui-ci, disons quelque chose d'un à un aussi. Gardons celui-ci pour que les choses restent simples. Maintenant, ici, vous pouvez également jouer avec les couleurs. Cela le rendra vraiment coloré, mais je ne veux pas le faire maintenant. Je veux m'assurer que c'est toujours réaliste au lieu d'être une œuvre d'art fantastique. Assurez-vous donc de le garder un peu bas pour que ce soit réaliste. Mais si vous voulez avoir des couleurs plus originales, vous pouvez également augmenter celle-ci. Mais j'aime avoir des choses réalistes et m'en tenir à cela, disons même moins qu'une telle chose. Maintenant, vous pouvez également jouer avec la luminosité, mais nous n'allons pas le faire maintenant. Je vais cliquer sur, OK, et ça va créer ce modèle. Vous pouvez déjà voir que nous avons créé ce motif assez cool et que cela faisait beaucoup de place. Maintenant, créons à nouveau une nouvelle couche et passons à Modifier. Remplir. Ce. Je vais faire de même. Et ce que fait Photoshop, c'est qu'il va créer, encore une fois, ce type de motif, mais ce sera différent parce que c'est toujours aléatoire. Donc, si nous allons cliquer sur OK, maintenant nous avons de nouveau cette fenêtre, je vais laisser les paramètres sur le même disque. Cliquez sur OK, encore une fois, une image gazeuse, c'est un autre type d' image qui est créé. Et faisons-en une de plus. Passons à Modifier, remplir et maintenons à nouveau les mêmes paramètres. Et celui-ci, il suffit d'appuyer sur OK, et nous en avons un autre. Et vous pouvez voir qu'il remplit toute la zone de ces fleurs. 3. Déposer la région: La prochaine chose que nous devons faire ici est de nous assurer de voir notre ligne parce qu'il est en arrière-plan maintenant, si nous voulons nous assurer qu'il est comme entre ces fleurs. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est dupliquer cette couche d' arrière-plan avec la ligne. Pour cela, vous pouvez appuyer sur Control J. Ou, si vous êtes sur un Mac, Command J, ou simplement prendre cette couche et la faire glisser vers cette icône ici. Et cela dupliquera la couche. Maintenant, nous devons nous assurer que c'est au-dessus des fleurs. Je vais donc le faire glisser jusqu' ici et le mettre là. Maintenant, évidemment, il couvre les fleurs. Maintenant, je veux m' assurer que nous ne voyons pas ce qui se passe ici, ici et ici. Faisons donc un masque en appuyant sur cette couche ici. Il s'agit d'une couche d'ajustement et elle va créer ce masque. Maintenant, si vous voulez brosser des objets, nous devons utiliser un pinceau noir et avec un pinceau blanc, nous pouvons les ramener. Tout d'abord, cliquez sur le pinceau ici, ou vous pouvez appuyer sur la touche B de votre clavier pour sélectionner le pinceau. Maintenant, si vous allez ici, nous avons les paramètres des pinceaux. Et je vais cliquer sur celui-ci. Cela va ouvrir cette fenêtre. Et voici mes différents types de pinceaux. Maintenant, si vous venez de démarrer Photoshop, vous avez les pinceaux généraux. Et la première est la brosse ronde douce, que j'utilise beaucoup de fois. Cliquez maintenant sur le pinceau rond doux. Fermons à nouveau cette fenêtre et augmentons la taille, agrandissons-la un peu ici. Et vous pouvez voir cette taille sur ce pinceau en fait. Et si je dois sélectionner des couleurs ici, la couleur de premier plan est celle que vous brossez. Donc je vais les changer pour faire du noir. Et je vais commencer par me brosser les dents. Assurez-vous d'avoir cliqué dessus vous puissiez voir le trait autour de cette icône. Assurez-vous donc que c'est la bonne personne pour appliquer le masque. Maintenant, je vais brosser les dents ici et cliquer doucement sur le pinceau. Et vous pouvez voir avec quelle facilité nous pouvons supprimer l'arrière-plan. Parce que cette ligne contient beaucoup de fourrure ici. En fait, il est très facile de brosser ces éléments et ils se marient déjà assez bien avec cette image. Maintenant, il est évidemment préférable de supprimer l' arrière-plan séparément, mais je ne le fais pas dans cette formation gratuite. Si vous regardez mes cours, je vous montre exactement comment découper parfaitement images, comme des lions avec des premiers cheveux ou des humains avec des cheveux. En fait, tout est pareil. Donc, dans cette formation gratuite, nous allons le faire comme ça, pour le faire rapidement. Maintenant, brossons un peu les choses ici. Je vois encore quelques pannes. Et je veux m'assurer que cette zone est également faisable. Maintenant, on dirait que la ligne est assise au lieu de s'allonger comme l'était la photo originale. Donc quelque chose comme ça et peut-être un peu plus là. Et c'est tout. Si vous souhaitez effectuer un zoom arrière sur l'image, vous pouvez maintenir la touche Alt de votre clavier ou Option enfoncée sur Mac et faire défiler la souris du milieu pour zoomer et dézoomer très facilement. Je m'en sers beaucoup pour voir à quoi ressemble mon image à distance et à partir d'une clause. Maintenant, si vous vous seins accidentellement trop comme s'ils tournaient simplement, changez ces couleurs du noir au blanc et vous pourrez revenir à la ligne, n'est-ce pas ? Si noir pour enlever Antwi pour les ramener. Et vous pouvez également voir ici les zones sur lesquelles vous avez cliqué. Nous avons donc supprimé une partie de la ligne ici. Faisons un peu plus pour voir d'autres de ces fleurs. Et maintenant, on dirait qu'il est juste devant ces fleurs. Donc je veux m'assurer qu'il semble être entre ces fleurs. Nous devons donc créer de la profondeur. Donc je vais retourner dans cette fleur. Et la seule chose que j'ai à faire est de prendre cette fleur, de m' assurer que vous avez sélectionné l'outil Déplacer, prendre et de la faire glisser dans ce fichier. Et il va le placer au-dessus. Et de cette façon, nous pouvons mettre des fleurs devant lui et pas seulement en arrière-plan. Je vais donc les placer quelque part, peut-être ici. ai découvert devant lui. Maintenant, évidemment, nous avons besoin d'un peu plus de ces fleurs. Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer sur Control ou Command J, comme nous l'avons fait pour l' alignement pour le dupliquer. Ou vous pouvez simplement le prendre et faire glisser ici et il le dupliquera , n'est-ce pas ? Alors dupliquez-le et déplacez-les. Remplissons la zone un peu plus. Jouons-en un peu, peut-être là-bas. Appuyez ensuite à nouveau sur la touche Ctrl J. Et plaçons peut-être là. Faisons une rotation vers cette image afin de ne pas voir le même schéma. Maintenant, pour faire pivoter l'image, nous pouvons simplement appuyer sur Control T ou Command T sur Mac, et vous pouvez accéder à cette fenêtre de transformation gratuite. Maintenant, si vous voyez cette icône, elle vous est déjà affichée, vous pouvez la faire pivoter. Faisons-la donc pivoter un peu pour avoir différents types de fleurs. Maintenant, dupliquons-le à nouveau et déplacons-en un peu. Appuyons à nouveau sur la touche Ctrl T. Peut-être le faire pivoter d'une autre façon. Et encore Control T. Peut-être leur console à Again. Faisons une nouvelle rotation. Control J. Pour le dupliquer. Commande J, si vous êtes Mac, j'utilise un maximum habitué à appuyer sur commande au lieu de la console. Et je pense que cela suffit déjà, peut-être quelques feuilles qui dépassent devant son visage. Vous pouvez également l'agrandir un peu. Si vous voyez cette icône, certaines sont peut-être plus grandes comme ça. Faisons-en un peu là-bas. Et faisons-en un peu ici. Je pense que c'est déjà suffisant. Maintenant, nous avons toutes ces fleurs ici. Notre fichier Photoshop va devenir un peu compliqué. Donc, ce que je fais habituellement, c'est de commencer à l'organiser un peu. J'ai donc mis des trucs dans des dossiers sur F, un peu d'aperçu de tout. Nous allons donc sélectionner celle-ci, la dernière couche que vous avez créée. Et jusqu'à celui-ci, en maintenant la touche Shift enfoncée, vous pouvez toutes les sélectionner. Prenez donc le premier, maintenez la touche Shift enfoncée , sélectionnez le dernier. Si vous comptez appuyer sur Ctrl G ou Command G, vous pouvez créer un groupe. Vous pouvez également les faire glisser vers cette icône. Si vous les sélectionnez toutes et que vous les faites simplement glisser dans cette icône. Cela va également former un groupe, et voici nos fleurs au premier plan. Et déplacons-les. Et maintenant tu peux jouer avec eux si tu veux. Mettons-les également dans le groupe. Alors, maintenez des quarts de travail comme celui-ci. Let's Control G et voici notre historique. Vous pouvez voir que nous avons déjà créé une très bonne image. Maintenant, je veux m' assurer que ces fleurs sont un peu plus dans l'espace. Je vais donc les déplacer légèrement vers la frontière. Si vous maintenez la touche Ctrl ou Command enfoncée et que vous cliquez sur une couche, elle sera sélectionnée. Ou vous pouvez sélectionner, sélection automatique. Mais je déteste cette option parce que vous cliquez tellement de fois que vous cliquez accidentellement sur quelque chose. Tu ne veux pas bouger. Donc, sélectionnez ceci et maintenez la touche Contrôle si vous voulez cliquer et sélectionner quelque chose comme ça. D'accord, donc je trouve que c' est déjà plutôt cool. Pour l'instant. Nous devons nous assurer que cela va paraître réaliste maintenant, car nous n'avons pas d'éclairage. Nous n'avons pas de couleurs que nous avons changées. Nous n'avons encore rien changé. Nous venons de fabriquer le composite maintenant. 4. Éclairage et couleurs: Travaillons sur le visage du lion. Donc, cette couche, je veux m' assurer qu'elle est plus belle que maintenant. Et la première chose que je vais faire est de sélectionner cette couche, puis d'accéder aux couches de réglage ici. Et je vais sélectionner des courbes. Et bien sûr, nous pouvons changer l'éclairage. Maintenant, nous avons les reflets de hauteur et ici nous avons les tons plus foncés et l'incitation, nous avons quelques tons moyens. Donc, tout d'abord, rendons-les sombres, prenons les tons moyens et faisons en sorte que cela soit fait également. Donc, si un peu plus de contraste. Nous allons maintenant créer à nouveau de nouvelles courbes en descendant ici et en sélectionnant à nouveau des courbes. Une chose est de nous assurer que nous ne modifierons que cette couche. Appuyez donc sur ce bouton ici, afin d'affecter uniquement cette couche et d'ajouter les fleurs. Et il en va de même pour celui-ci. Cliquez sur la couche et appuyez dessus. D'accord ? Et pour celui-ci, je veux m'assurer qu'il va à nouveau être léger. Et quelque chose comme ça. Vous pouvez déjà voir que c' est beaucoup mieux maintenant. La prochaine chose à faire est de rendre certaines zones un peu plus sombres autour de lui parce que dans les sites qui les entourent, je vais m'assurer que c'est un peu plus sombre pour que nous puissions nous concentrer davantage sur son visage. Donc, ce que je vais faire, c'est créer à nouveau une nouvelle couche. Et je vais appuyer sur le bouton droit de la souris sur cette couche et créer un masque de découpage. Cela signifie que nous ne travaillons qu' à l'intérieur de cette couche. Ensuite, je vais aller dans Edit Fill. Je voudrais modifier le remplissage. Nous pouvons sélectionner quelque chose. Nous voulons remplir cette zone. Maintenant, je veux m' assurer qu'il est gris à 50 %. Avec 50 % de gris, nous créons une couche de 50 % de gris sur laquelle nous pouvons travailler. Donc, si je passe de normal à superposition, vous ne verrez plus cette couche. Vous ne voyez ce que je fais avec les différents outils que je sélectionne ici. Je veux donc sélectionner l'outil de gravure. Maintenant, sélectionnons l'outil de gravure ici. Et la première chose à faire est de modifier ces deux points forts et l'exposition d'environ 50. Et brossons la zone extérieure un peu plus foncée comme ça. Juste un petit brossage, pas trop. Il peut y avoir des zones sombres là-bas. Et c'est tout. Et si je compare cela, vous pouvez voir que c'est un peu plus sombre. Maintenant, je vais passer des tons clairs tons moyens et baisser un peu l'exposition pour que ce ne soit pas trop. Peut-être que tu as 20 ans et que tu recommences. Comme mort. C'est aussi un peu dans sa figure. Nous avons donc de belles zones sombres sur son visage. Passons aux ombres et faisons-le encore une fois, très bas, comme ça. Et c'est tout. Maintenant, si je compare l' avant et l'après, il fait un peu plus sombre. Maintenant, je vais sélectionner l'outil Dodge , qui se trouve ici. Et je vais m'assurer que nous avons des tons moyens autour de 50. Et je vais simplement éclaircir les yeux comme ça. Nous pouvons donc toujours voir ce SI, et cela semble déjà beaucoup mieux. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire ici est de nous assurer que les couleurs sont correctes. Ce violet est donc vraiment violacé. Je veux m'assurer que c'est un peu moins violet. Je vais donc cliquer sur la couche depuis le premier plan ici. Et nous allons descendre ici. Et nous allons sélectionner Teinte et Saturation. Assurez-vous que nous appuyons sur celui-ci. N'affectez ici que ce dossier de toutes les fleurs. Et réduisons la saturation. Juste un peu comme ça, peut-être moins 40 quelque chose dans cette gamme. Vous pouvez également modifier les couleurs ici si vous le souhaitez. Mais je vais le laisser comme le violet. D'accord ? Maintenant, nous devons nous assurer que cet arrière-plan est également moins coloré. Je vais donc simplement dupliquer cette couche d'ajustement en cliquant sur cette situation donnée. Appuyez sur Control J ou Command J. Prenez cette couche et faites-la glisser sous la ligne ici, puis cliquez sur ce double-clic et assurez-vous d'appuyer ce dicton qui n'affecte que ces couches, n'est-ce pas ? Et rendons-les un peu plus sombres en ajoutant des courbes. Maintenant, appuyez à nouveau dessus et faites-les un peu plus foncés comme ça. 5. Corrections: Travaillons un peu plus sur ces fleurs au premier plan. Ils peuvent être bien plus beaux qu'aujourd'hui. Donc c'est celui-ci, ce dossier. Et si nous créons une nouvelle couche par-dessus celle-ci, appuyez sur le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous ne travaillons donc que dans ce dossier. Et je vais y retourner et le remplir avec 50 % de gris, comme nous le faisions auparavant. Maintenant, passez du mode de fusion normal à celui de superposition à nouveau. Et sélectionnons l'outil de gravure afin de pouvoir apporter certaines zones, assurez-vous que c'est le cas. Faisons un peu les temps forts ici. Et brûlons un peu plus ces fleurs, en particulier sur les zones extérieures. Il fait donc un peu plus sombre. Passons à des tons moyens et réduisons l'exposition. C'est donc en fait la même chose que nous faisions auparavant avec la ligne. Nous avons donc un peu plus de contraste comme ça. Allons voir. Et peut-être que si vous allez dans ce dossier contenant ces fleurs, vous pourrez même en créer d'autres. Donc, si vous voulez appuyer à nouveau sur Control J comme nous l'avons fait auparavant, vous devriez peut-être remplir toute cette zone un peu plus comme si vous étiez mort. Mais je veux que certaines de ces fleurs soient également floues. Je vais appuyer sur Control T ou Command T et créer une très grosse fleur ici. Faisons un gros et allons filtrer le flou et sélectionner le flou gaussien. Et nous allons effacer certaines fleurs. Nous créons donc un peu d'adaptation de cette image de cette façon. Appuyez. OK, et c'est tout. Et voyons voir, je ne veux pas gâcher cette image avec ça. J'imprime donc à nouveau, appuyez sur Control J ou Command J pour dupliquer cet endroit quelque part, peut-être, peut-être ici. Et faisons-en un peu là-bas. Assurez-vous simplement de ne pas gâcher l'image avec ça. Quelque chose comme, voyons voir, faisons-y. De chaque côté, je vais placer cette fleur et je vais la faire pivoter pour m'assurer que ce n'est pas le même motif, non ? Donc quelque chose comme ça. Peut-être rapprochez-vous un peu pour que cela couvre cette phase. Soyez simplement créatif avec cela. Tu peux essayer plein de trucs différents. Très bien, nous avons donc beaucoup de choses en cours maintenant. La seule chose qui manque ici, c' est que nous ne voyons pas vraiment d' ombres sur ces images. Je veux m'assurer que nous avons également des ombres et des zones plus claires. Revenons donc à cette couche. Je vais laisser tomber l' opacité ici parce que j'ai impression que c'est trop intense, comme ça. Et je vais sélectionner l'outil néerlandais. Donc, au lieu de l' outil de gravure, je vais maintenant sélectionner l' outil Dodge avec numérique, nous pouvons alléger les zones. Alors allons-y. Tons moyens. Et je vais alléger certaines zones. juste qu'ils le sont, ils ne sont pas grand-chose. Cela fera ressortir quelques points forts de cette image. Et je pense que c' est déjà suffisant. Nous allons encore réduire l'opacité. Maintenant, créons des ombres. Donc, pour les ombres, je vais aller ici et m'assurer que c'est entre ce dossier et la ligne, parce que nous voulons créer des ombres sur la ligne elle-même. Nous allons donc créer une nouvelle couche ici. Et sélectionnez un pinceau. Assurez-vous qu'il s'agit à nouveau d'une brosse ronde et douce. Et baisser l'opacité et le flux jusqu'en 2020 est une bonne fourchette. Nous avons sélectionné le noir comme couleur et avons rendu le pinceau un peu plus petit. Et commençons simplement à nous brosser les dents. C'est peut-être trop. Je vais réduire un peu le pinceau. Comme s'il y avait une ombre là-bas. Donc, les seuls endroits où je vais réellement créer l'ombre sont les zones qui touchent sa phase. Ils sont donc cuits ici. Nous n'avons pas tant de choses qui me touchent, alors peut-être un peu. Ce ne sont que ces zones qui l'entourent. Et quelques uns ici. C'est un peu plus terrible là-bas. Maintenant, ils vont entrer dans les détails du brossage. Dans mes cours, je le fais très précisément, mais ce n'est qu' une formation gratuite. Je le fais donc rapidement pour vous montrer comment procéder. Et si vous voulez vraiment entrer dans les détails, vous devriez certainement consulter le cours lui-même pour maîtriser toutes ces petites astuces afin de rendre votre image plus réaliste que de simples placer quelque chose devant elle. Et puis, comme je le fais maintenant, en les brossant. D'accord, donc je pense que nous avons quelques ombres ici. Je peux continuer pendant des heures à zoomer et à rendre ce pixel parfait. Mais faisons beaucoup de temps. Très bien, ce sont donc les ombres, et changeons le mode de fusion pour les multiplier afin qu'elles soient plus réalistes et réduisons l'opacité comme ça. Maintenant, pour améliorer un peu les choses, je voudrais placer quelque chose devant. Donc, ce que je vais nier, prendre cette feuille de ce projet. Et vérifions-le d' abord au-dessus de toutes les autres couches. Faisons-le quelque part là-bas, au-dessus, au-dessus des ombres. Prenons donc cette feuille et mettons-la là. Peut-être l'agrandir un peu. Et mettons-le quelque part là-bas. Comme s'il avait une feuille devant lui. Et je vais ajouter des feuilles de cristaux. Ne l'oubliez pas. Et fais-le comme ça. Juste un peu plus de contraste. Et je vais aussi brosser quelques ombres. Je reviens donc à la couche d'ombres et en particulier à certaines ombres. Donc je le fais rapidement maintenant aussi, belles choses devant son visage. Cela semble donc un peu plus créatif. Maintenant, nous avons aussi une autre image, et voici le papillon. J'aime jouer des trucs devant son visage. Nous avons donc vraiment beaucoup de choses à faire. Vous pouvez donc jouer avec ça, peut-être envie, comme ici sur le nez ou sur le côté. Tout dépend de ce que vous voulez faire. Maintenant, je vais ajouter instantanément quelques courbes à cela et le faire comme ça. Ajoutez également un peu de situation humaine et déposez les morceaux de couleur pour qu'elle se marie mieux avec cette image, peut-être un peu plus à droite vers la gauche, désolé, et un peu plus sombre. Maintenant, il a également besoin d' une autre couche. Créez à nouveau un masque de découpage et remplissez-le à nouveau avec 50 % de gris. Je vais peut-être aller un peu vite maintenant parce que je n'entre pas dans les détails maintenant et je vous montre simplement rapidement comment je crée ce genre de choses. Mais si vous voulez entrer vraiment dans les détails de tout, si vous voulez que tout soit vraiment lent, vous devriez consulter le cours lui-même. Ils sont très lents. J'explique tout plus que je ne le fais maintenant. Passons donc à cinq peu plus. De l'ombre ici, comme ça. Très bien, nous avons donc beaucoup de choses qui se passent ici maintenant. Nous allons prendre ces couches, peut-être rien sur sa figure. Dupliquons cela. Peut-être de l'autre côté. Je vais transformer ça, retourner, cet horizontal. Là-bas. Peut-être en vouloir plus, osez dire que nous avons beaucoup de ces papillons qui volent autour de lui. Peut-être que certains sont simplement écrits datum, placez-les quelque part. Différentes parties de cette image. Je pense que quatre, c'est trop. Je vais supprimer cette couche. Très bien, ce que je veux faire maintenant c'est désactiver quelque chose par accident. Ce que je veux faire maintenant, c'est terminer cette image en ajoutant quelques derniers ajustements. Maintenant, ce que je vais faire maintenant, c'est créer une nouvelle commande de couche, Alt Shift E. Nous avons donc une version dupliquée de tout. Appuyez ensuite sur le bouton droit de la souris, convertissez en objet intelligent et accédez à Filtre, filtre Raw de l'appareil photo. Et c'est la dernière étape de mon travail artistique. J'ajuste toujours les choses ici. Nous avons donc ici tous ces paramètres. On peut changer les couleurs de l'éclairage et tout ça. En fait, rien qu'en regardant l'image, que se passe-t-il lorsque je déplace ces curseurs ? Donc, d'habitude, je fais un peu plus de contraste ici. Faisons de ce lieu un pub incontournable. Voyons voir, refaisons-les un peu plus de contraste. Augmentons les blancs pour avoir encore de jolis reflets. Et peut-être réduire la texture et la clarté comme ça. Allons voir. Nous n'avons pas besoin de ces gars. Si vous voulez le rendre coloré, vous pouvez vraiment augmenter cette vibrance et cette saturation. Mais j'aime quand même que ce soit un peu plus réel. Je vais donc passer à autre chose. Et voyons les points forts ici. Un peu plus de points forts. Mais pas trop. Donc je vais y jeter la lumière et les ténèbres. Augmentons un peu les ombres pour qu'elles ne deviennent pas trop sombres. Voici maintenant quelques affûtes. Pour que ça soit vraiment net. Nous n'avons pas de tissu doux, nous n'en avons pas besoin. Et ici, vous pouvez jouer avec les couleurs. C'est donc une partie très amusante du processus d'édition où vous pouvez changer toutes les couleurs, surtout lorsque vous avez comme cette image beaucoup de fleurs ici. Nous pouvons donc facilement changer les couleurs des fleurs pour autre chose. Ou par exemple, cette feuille ici, peut-être un peu plus verdâtre, un peu plus jaune, verdâtre. Et voyons voir, passons à autre chose. Violet. Pas vraiment. Je pense que c'est bon pour le moment. Je vais laisser les choses comme ça. Et ici, je peux également modifier la saturation de ces couleurs. Donc, je joue d'abord avec la couleur elle-même, puis je peux modifier la saturation sur combien de couleurs je veux ? Le tiers de la situation en moins ou plus ? Et ici, vous pouvez tout contrôler dans cette œuvre d'art. Je pense que c'est très bien en fait. Je passe à la question suivante : voyons de quoi ai-je peur ? Et pourtant, il est également bon dans ce type d' images sous forme de vignette. Passez à autre chose. C'est la vignette vraiment intense. Je ne touche pas à celle-là. Et voici à nouveau les couleurs. Voyons voir, peut-être que si nous jouons avec les réglages, vous obtenez parfois un meilleur type d'illustration, mais parfois cela empire. Tout dépend donc du fait de jouer avec ces paramètres. Tu peux voir ça un peu mieux. Maintenant, je vais appuyer sur OK, je pense que c'est bon. Et vous pouvez voir que cela a vraiment changé son image qui était beaucoup plus belle maintenant. 6. Réflexions finales: Pour terminer ce design, je vais créer une nouvelle couche par-dessus tout et aller dans Modifier, Remplir et la remplir avec 50 % de gris. Encore une fois. Modifiez le mode de fusion pour superposer et sélectionnez l'outil Graver. Je veux donc rendre certaines zones un peu plus sombres. J'ai donc des tons moyens ici. L'exposition 34 est bonne. Je vais simplement brosser un peu les zones plus foncées. Cela créera encore plus de profondeur dans cette image, en particulier les éléments qui se trouvent en arrière-plan, peut-être un peu plus sombres autour de sa phase. Laissons la question de l'exposition ici. Donc, à ce stade, c'est à peu près terminé. Je pourrais également l'exécuter dans Lightroom et appliquer l'un de mes préréglages. C'est ce que je fais habituellement. J'aime appliquer mes préréglages pour lui donner une touche supplémentaire, touche supplémentaire, ce qui la rend parfois vraiment différente de l'image. Alors jetez également un œil à mes préréglages. Ils fonctionnent très bien pour les œuvres d' art et aussi pour les photos. C'est peut-être un peu sombre, alors j'ai juste laissé tomber l'opacité ici. Faisons également en sorte que les couleurs soient équilibrées. Je vais donc ajouter une balance des couleurs. Donnons-y un peu plus. Des dettes comme ça. Pas vert, mais on va punir. Donc oui, c'est à peu près ça. J'aime aussi ajouter quelques courbes ici pour faire ressortir les reflets afin qu'il ne fasse pas trop sombre maintenant. Et peut-être un peu, comme mort. Tout dépend donc de vos propres goûts. Si vous voulez avoir une image vraiment contrastée, vous pouvez la faire comme ça. Donc c'est à peu près ça. Merci de m'avoir regardée. J'espère que cela vous incitera à créer encore plus. Alors, consultez les cours. Ils sont vraiment bons pour les débutants si vous le souhaitez. Bien sûr, le parcours est très lent car celui-ci est assez rapide. Mais en fait, tout est vraiment lent et détaillé. Et maintenant, dans cette vidéo, c'était un peu rapide. Au début, ça l'était. C'était bon Puis c'est parti en premier. Mais je l'ai fait exprès. Vous pouvez donc accéder rapidement à l'image, mais pour créer encore plus de choses avec des détails et différents types d' effets, vous pouvez obtenir. Consultez les cours. Merci donc de m'avoir écouté et j' espère vous voir dans les cours.