Créez de beaux motifs répétitifs dans Inkscape à l'aide de vos griffes à l'aquarelle

1. Introduction Créer des motifs à l'aide de doodlesmp4: Bonjour, je me sens comme une modéliste de surfaces et une éducatrice italienne. En ce moment, vous pouvez trouver mes œuvres d'art sur les plateformes Spoonflower et Creative Market. Je raconte également ma propre gamme de cartes postales, de cartes de vœux et d'illustrations à l'aquarelle marchés d' art et d'artisanat d'Helsinki. De plus, depuis 2022, j' enseigne et anime un atelier sur la conception de motifs de surfaces. Dans ce cours, je vais vous apprendre à vos croquis et expériences à l'aquarelle expériences transformer vos croquis et expériences à l'aquarelle en de magnifiques motifs répétitifs. Vous apprendrez également mes méthodes préférées pour numériser, numériser et conserver à la fois les œuvres peintes à la main. Ce cours est important car nous apprenons à tirer parti de nos propres gribouillis pour créer les facteurs plus simples qui sont si essentiels. Par exemple, dans une collection de modèles, ces modèles plus simples sont appelés coordonnées ou mélangeurs et leur rôle est très important. Ils doivent unifier le parcours au sein d'une collection, en particulier les plus complexes. Ils peuvent être facilement visibles dans le tissu utilisé pour les classes de base à intermédiaire. Toutefois, si c'est la première fois que vous travaillez avec un logiciel graphique et que vous créez des motifs répétitifs. Je vous suggère de regarder d'abord mon cours Skillshare précédent, intitulé Les bases de la conception de motifs de surface. J'y explique plus en détail les outils et les commandes d'escape, ainsi que les bases de Surface , maintenant que je vous présente la classe ici, prête à vous plonger dans les pratiques collectives. 2. Projet du cours: Pour ce projet de classe, je vous invite à choisir une ou plusieurs de vos aquarelles, les réaliser, à les vectoriser et à créer un motif répétitif. Plus tard, vous pourrez partager votre modèle dans la section projet de ce cours. Si vous avez quelque chose, vous aimeriez me poser des questions sur ce cours, la conception de motifs de surface ou l'évasion. N'oubliez pas que vous pouvez toujours me poser n'importe quelle question dans la section discussion de ce cours. 3. Le motif 1 vectorize: Bonjour et bienvenue à la première leçon. Ici, je vais vous montrer comment intégrer vos aquarelles, Enscape, les vectoriser et les préparer afin de créer votre premier motif. Pour la première étape, ouvrons Enscape. Lorsqu'il est ouvert, il vous permet généralement de travailler automatiquement dans la zone. C'est ce qu'on appelle une page ou un tableau d'art. Et le mien est généralement au format A4. Pour vérifier, nous pouvons accéder aux propriétés du document de fichier. Et vous verrez que dans mon cas, cette page est une page A4 pour moi. C'est bon. Je ne le changerai donc pas et je vais le laisser comme ça. Tout d'abord, je vous suggère de sauvegarder ce fichier. Allez dans Fichier, Enregistrer sous, et nous l'appelons ainsi, puis cliquez sur Enregistrer. Plus tard, je vous suggère de toujours vous souvenir de sauvegarder de temps en temps, une fois que nous aurons commencé à travailler, d' accord, pour l'étape suivante, nous importerons l'image de notre peinture ou de ce type de peinture. Pour ce faire, accédez à File Import et recherchez l'illustration dans le dossier où nous avons précédemment enregistrée. Nous avons sélectionné puis cliqué sur Ouvrir. Dans la fenêtre qui va apparaître. Nous choisissons le type d'importation d'image, l' intégration du DPI de l' image à partir du fichier, le mode de rendu d'image, aucun , puis nous sélectionnons OK. Nous avons ici notre première illustration à l'aquarelle. C'est ce que j'ai choisi pour le premier exercice. Pour l'instant, comme suggéré, il suffit de regarder mon processus. Je vais réduire la taille et maintenir la touche Ctrl sur mon clavier pour conserver les proportions. Puis je zoome en appuyant sur Plus sur mon clavier. Enregistrer. OK, à ce stade, je veux commencer à vectoriser mon illustration. Pour ce faire, je dois m' assurer d'avoir sélectionné mon illustration et accéder à Path Trace Bitmap. Voyons voir, essayons de voir un aperçu avec ces paramètres. C'est trop clair. Modifions les paramètres. Ils sont encore trop brillants. D'accord, une fois que vous avez trouvé ce qui fonctionne pour vous, cliquez sur OK. Et Escape créera une copie vectorielle S exactement au-dessus de l'illustration originale. Ce que nous pouvons faire, c'est éloigner la copie vectorisée de l'illustration la plus vendue. Très bien. Je vais commencer par supprimer les éléments dont je n'ai pas besoin. J'utilise maintenant ma tablette à dessin parce que je trouve il est plus facile de travailler avec lorsque je fais ce genre d'action, mais parfois je fais la même chose. J'utilise également ma souris. Je sélectionne mon illustration vectorielle et je choisis la gomme à effacer. Et je commence à effacer le prix que je ne veux pas. Comme vous pouvez le voir, c'est la taille de mon outil d'effacement. Je pense que c'est assez petit, surtout pour tout ça. Je vais devoir supprimer. Je vais donc l'augmenter un peu. Essayons-en autant. Cette image vectorielle est accessible en notes, en lignes, et c'est pourquoi elle demande beaucoup d'efforts de la part du programme et elle est un peu lente. Mais une fois qu'ils auront supprimé tous les éléments dont je n'ai pas besoin, Enscape fonctionnera probablement plus rapidement. Disons que je veux utiliser uniquement cette partie. Cela pourrait prendre un certain temps. Alors peut-être que je vais accélérer l'action. N'oubliez pas de toujours économiser de temps en temps. Donc, pour l'instant, cela devrait aider à planifier une évasion un peu plus rapidement. OK, très bien. Donc, je voudrais simplifier les formes de ces demi-cercles. Pour ce faire, je passe à Path and Simplify. Voyons voir. Peut-être que je te préfèrerais avant, alors on va laisser les choses comme ça. Prochaine. Je veux éliminer toutes ces pièces dont je n'ai pas besoin. Il existe de nombreuses façons de le faire. Je pense que je vais procéder de cette façon. Je vais essayer de les séparer tous car il n'y a plus qu'une seule pièce. Je veux les séparer. Alors va sur Path, disloque-toi. Maintenant, je désélectionne toutes les peurs et je ne sélectionnerai que les demi-cercles avec lesquels je souhaite travailler. Maintenant, nous laissons derrière toutes ces petites choses dont je n'ai pas besoin. Cela a également aidé Enscape à réduire le nombre de nœuds et de lignes et peut-être à mieux fonctionner. Très bien, ensuite, je vais les déplacer notre guise afin de pouvoir sélectionner tout ce qui reste et supprimer. Pour ce faire, j'ai appuyé sur Supprimer sur mon clavier ou vous pouvez utiliser le bouton droit de la souris et sélectionner « C'est tardif ». OK, super, super, et économisez. Pour la prochaine étape. Je pense que nous pouvons commencer à colorier nos éléments. J'ai déjà créé cette petite palette de couleurs. Nous allons extraire les couleurs d'ici et les utiliser. Sur mes nouveaux éléments. Je sélectionne les éléments que je souhaite colorier. Je prends l' outil de sélection de couleurs et je leur donne une couleur. Ensuite, avec l'outil de sélection, je sélectionne à nouveau ce que je veux modifier et je leur donne une autre couleur. Faisons-le et faisons et faisons de même pour chacun d'entre eux. Voici donc l' aquarelle originale, aquarelle la dose, nous l' avons vectorisée, et les voici. Nous sommes maintenant prêts à continuer à travailler sur notre schéma répétitif. 4. Motif 1 carreau répétitif: Dans cette leçon, nous allons créer le motif répétitif. Habituellement, je commence par créer le carreau qui se répète. Pour ce faire, je prends les rectangles et les carrés pour créer un rectangle. Ici, dans le menu de la barre supérieure, je peux mettre une valeur spécifique, des mesures spécifiques. J'aime travailler avec les centimètres parce que je m'y connais mieux, mais vous pouvez choisir les unités que vous préférez. D'accord ? Je vais en mettre cinq pour la hauteur et dix pour la largeur, puis donner une couleur à notre arrière-plan. D'accord ? Donc, mon carreau répétitif mesure maintenant 5 cm par pouce carré et 10 cm de large. D'habitude, j'aime le verrouiller pour ne pas le déplacer accidentellement. Fais-le. Vous pouvez accéder à Objet, Propriétés de l'objet. Cette fenêtre s'ouvre. Vous épaississez, bloquez et fixez. Et maintenant, vous pouvez voir que vous ne pouvez plus le déplacer. Pour le déverrouiller. À la fin, vous pouvez accéder à Object a local, mais je ne le fais pas pour le moment. Ensuite, je crée une copie de mes éléments vectorisés, bouton droit sur Dupliquer, puis je place le doublon de côté. Je le place sur mon rectangle et je l'agrandis. Je garde le contrôle pour garder les proportions. Et économisez. Prochaine étape. Je veux qu'ils soient tous en ligne pour s'opposer et trouver une fenêtre, s'aligner et distribuer. OK, je veux qu'ils soient tous centrés sur x horizontal, comme ça. Parfait. Et je fais la même chose avec chaque ligne comme celle-ci. Ensuite, nous pouvons essayer de faire de même verticalement. Il est important de les faire car cela vous aidera à créer la répétition. C'est la prochaine chose que nous allons faire. Cela peut donc sembler peu d'action, mais vous vous remercierez de l'avoir fait. Comme vous le savez probablement, lorsque nous créons un motif, chaque élément qui se trouve en dehors de la face supérieure du carreau répétitif doit également se trouver sur le côté inférieur, de même que chaque élément du côté gauche doit se trouver également sur le côté droit. Je vais commencer par les principaux éléments. Je les sélectionne, je les duplique. Et je veux les déplacer exactement de 5 cm vers le bas car je me souviens que mon carreau répétitif mesure cinq par dix. Pour les déplacer exactement de 5 cm vers le bas, je vais passer à l'objet, à transformer et à m'asseoir et à m' échapper pour déplacer mes éléments de 5 cm vers le bas. Donc moins cinq, je clique sur Appliquer. Et ils ont été déplacés exactement 5 cm vers le bas. Maintenant, je vais combler l' espace qui les sépare. Pour ce faire, je peux sélectionner quelques lignes, les dupliquer et les déplacer vers le bas. Je garde le contrôle pour qu'ils restent alignés. Maintenant, je dois déplacer tous les éléments qui se trouvent sur le côté gauche, également sur le côté droit. Je vais donc les sélectionner, les dupliquer et les déplacer exactement de 10 cm vers la droite et de 0 cm de haut en bas. Appliquer. Et là aussi, je dois les répartir à nouveau verticalement. Comme ça. N'oubliez pas de toujours enregistrer de temps en temps. Maintenant, je déverrouillerai mon objet en forme de mosaïque qui se répète. Déverrouillez tout, sélectionnez ma vignette récurrente et dupliquez-la. Cliquez avec le bouton droit sur le Échappé, créé, dupliqué, exactement au-dessus du premier. Avant de continuer, je souhaite créer une copie de cette partie du processus. Je vais donc le sélectionner, cliquer avec le bouton droit sur le dupliquer et le mettre de côté au cas où, plus tard, je devrais revenir et modifier quelque chose. Par exemple, si nous voulons changer de couleur ou déplacer certains des demi-cercles dans Skip, j'en ai créé une copie et je la déplace simplement là-haut. Ensuite, je continue à travailler là-dessus. Ce que je veux faire, c'est accéder au découpage des objets et le configurer en coupant tout ce qui se trouve en dehors de la vignette récurrente. Maintenant, si je le sélectionne, vous pouvez voir que chaque élément est toujours seul. Tout n'est pas regroupé. Et pour éviter les erreurs, je vous suggère de tout sélectionner et de le regrouper. Vous allez donc dans Objet et cliquez sur Groupe. À ce stade, nous sommes prêts à transformer ces carreaux répétitifs en un motif. Nous sommes prêts à indiquer à Enscape qu'il s' agit du titre d'un modèle. On le sélectionne, on passe à l'objet, motif, de l'objet aux motifs. Et maintenant, j'ai fui, j'ai été sauvé. Ce sont ces deux listes de modèles. Pour voir comment cela fonctionne, répétez. Nous pouvons créer une forme et la remplir avec notre nouveau motif. Je reprends donc l'outil rectangulaire. Je crée une forme et je veux la remplir non pas avec notre couleur, mais avec un motif. J'ai ouvert le fond et le contour de la fenêtre et la section de remplissage au lieu d'une couleur plate que je sélectionne. Et ici, je peux voir mon schéma se répéter en zoomant. Je peux voir tous les détails de mon parcours. Je peux donc maintenant vérifier comment cela se répète et j'en suis très content, y compris en ce qui concerne les couleurs. Je pense que je vais le laisser comme ça. Enregistrer. Nous avons ici le premier bouton à partir de ces aquarelles. Fais-les. Nous avons créé ces jolis motifs simples qui peuvent très bien fonctionner en tant que coordonnées. 5. Vectorize du motif 2: Bonjour, Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un autre motif répétitif. Cette fois, c'est un peu plus difficile. Comme d'habitude. Nous commençons par créer un nouveau fichier sur Enscape, et nous l'enregistrons. Trouvez le dossier dans lequel vous souhaitez l'enregistrer, donnez-lui un nom et cliquez sur Enregistrer. Suivant. Je vais importer l'image numérisée de mon aquarelle et cliquer sur OK. Cette fois, je vais créer un motif floral. À ce stade, j'ai empilé la vectorisation de mon illustration. Je sélectionne l'image et accède à Path Trace Bitmap. Cliquez sur Mettre à jour et commencez à ajuster ces paramètres jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Cela pourrait être une bonne chose. Essayons. Je pense que ce résultat est plutôt bon. J'en suis content. Je ferme la fenêtre Trace Bitmap. Je travaillerai avec la même palette de couleurs que j'ai utilisée dans le modèle précédent. Alors tout d'abord, je veux donner à mes fleurs une couleur qui me plaît et qui m'inspire. D'accord. Je pense que ça va créer une fleur. Répétez l'opération en utilisant ces deux grands éléments. Je vais procéder en empruntant des chemins et en me séparant. Tous les éléments sont séparés. Génial. Nous, l'outil de sélection. Je sélectionne les fleurs, contrôle D et je fais une copie. Ensuite, je déplace les fleurs et je travaille sur ma page. Je leur donne une couleur. Voyons voir. Ensuite, je dois trouver les éléments à utiliser pour le centre de la fleur. Et je garde cette couleur. Maintenant, il se trouve derrière les fleurs jaunes, je vais donc le placer sur le dessus avec cet outil. Génial. L'étape suivante consiste à créer le carreau répétitif et le motif répétitif. 6. Carreau répétitif du motif 2: Nous allons commencer par créer notre vignette répétitive. C'est toujours le cas, je commence par un rectangle de 8 cm de haut. Et faisons 14 cm de large et changeons de couleur. Pour des raisons pratiques, j'aime bloquer ou verrouiller la tuile qui se répète. Pour ce faire, je vais dans Object. Propriétés de l'objet, ensemble de verrous. OK, maintenant je ne peux plus le déplacer. À ce stade, je commence à remplir l'espace. Dans un carreau répétitif. Je n'utiliserai que ces deux éléments. Je vais donc d'abord les regrouper et les positionner à l'intérieur de ma vignette répétitive. Je vais accélérer ce processus. se voit à la fin. D'accord ? Maintenant que je sens l'espace, mon carreau qui se répète, je peux vérifier si la répétition fonctionne bien et s'écoule bien. Je vais donc nettoyer l'espace. J'aime que mon espace de travail soit aussi agréable que possible. Nous débloquerons ma cravate à répétition qui produit précédemment verrouillée. Et je passe à l'appel Object Unlock. Je crée donc d'abord un doublon et je le mets côté au cas où je devrais revenir en arrière et modifier quelque chose. Ensuite, je sélectionne ma vignette répétitive. Créez un doublon, cliquez avec le bouton droit de la souris, dupliquez ou contrôlez D. Je sélectionne tout. Objet, clip, ensemble, puis cliquez avec le bouton droit sur le groupe. N'oubliez pas de sauvegarder de temps en temps, puis de sauvegarder. Maintenant, je suis prête à raconter comment échapper à la maladie, me répétant pour un nouveau modèle. Passez donc à l'objet, chemin, aux objets à modéliser. Maintenant, ce que je fais toujours pour voir combien de répétitions fonctionne, je crée une forme, en l'occurrence un grand rectangle, et je la remplis avec mon objet de motif, Fill and Stroke. Et au lieu d'une couleur plate, je veux remplir ma forme avec un motif. Et il est automatiquement rempli avec le dernier motif que j'ai créé. Je pense que cela fonctionne très bien. Je pouvais sentir l'espace et déplacer cette fleur vers la droite, peut-être que je vais le faire. Et puis je pense que ce modèle sera prêt. C'est pourquoi j'ai créé une copie de ma vignette, car maintenant, par exemple je veux revenir en arrière et la modifier. Je l'ai donc et je peux le faire. Très bien, alors maintenant, mon deuxième patron est prêt. C'est ce que nous avons créé à partir de ces aquarelles. Et j'ai créé les fleurs superposant ces différentes marques que j'ai faites. Et je pense que cela donne à l'affacturage un peu plus de détails que quelque chose de plus intéressant à regarder. Merci de m'avoir regardée pendant que je dessinais ce patron. Rendez-vous dans la prochaine leçon, où nous créerons quelque chose d'encore plus élaboré et riche. 7. Vectorize du motif 3: Nous sommes prêts à commencer à créer le modèle numéro trois. Tout d'abord, je copie ma palette de couleurs avec Control C, puis je crée un nouveau fichier. Je l'enregistre. Mais alors trois. Ensuite, je colle ma palette de couleurs et je la garde ici. Ensuite, je vais importer le scan de mon doodle à l'aquarelle. C'est ici. Et frappez. OK. Je vais donc commencer par créer une forme pour les ailes. Cette fois, j'utiliserai l'outil Bézier si vous savez comment les utiliser pour noter. Mais si ce n'est pas le cas, je vous suggère de regarder ce passage plusieurs fois et de vous entraîner. Vous pouvez toutefois utiliser n'importe quel autre outil de dessin pour ce faire. Vous pouvez utiliser celui que vous connaissez le mieux. Je vais donc cliquer et faire glisser pour créer une courbe. Cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser. OK. Maintenant, j'ai créé la forme et je veux la couleur comme matériau de remplissage. Je vais à la fenêtre, je remplis et je trace, peins au trait, je ne touche pas, je touche, en couleur. Maintenant que je suis là, je peux utiliser une couleur de ma palette de couleurs. Utilisons celui-ci. N'oubliez pas de toujours économiser de temps en temps. Bien. J'ai donc la forme de mes ailes. Ensuite, je veux la forme du centre du papillon et de ces points, points déclaratifs sur les ailes. Pour ce faire, je vais essayer d' utiliser l'outil Trace Bitmap. Je vais sélectionner ce type d' image et accéder à Path Trace Bitmap, valeur utilisateur d'environ 450. Cliquez sur Mettre à jour. C'est tout à fait correct. Peut-être un peu plus. Voyons voir, 500. Va plus haut. OK, super. Et nous allons cliquer sur « OK, déplacer la version vectorisée et voir si elle me plaît ». Je vais le placer sur la première couche et le placer sur mes ailes. Ça pourrait être comme ça. OK. Il ne me reste plus qu'à supprimer la partie des détails de la jambe dont je n'ai pas besoin. Je vais donc prendre l' outil d'effacement et les effacer. Peut-être avec une gomme plus grande. Oui, c'est mieux. Et si nécessaire, je peux à nouveau réduire la taille, zoomer et corriger ces détails. J'utilise une souris. Si vous avez un bloc-notes encore meilleur, je pense que ce passage sera plus facile. Assurez-vous de toujours sélectionner le bon objet. Nous utilisons donc l'outil Nodes et supprimons certains des nœuds supplémentaires dont nous n'avons pas besoin. Ce que je veux faire ensuite, c'est séparer le centre du papillon des points déclaratifs. Alors reprends le chemin et sépare-toi. Parfait. Nous allons donc sélectionner les points déclaratifs et les regrouper. Contrôlez G sur mon clavier et changez la couleur en utilisant l'une des couleurs de ma palette de couleurs. Contrôlé de manière à ce que je puisse sélectionner mon papillon, je vais le regrouper et l'apporter sur ma page. Ensuite, je souhaite vectoriser un autre élément que nous utiliserons dans mon modèle. Je vais donc devoir ajouter une autre image, et cette fois ce sera cette petite branche. Je vais l'allumer en maintenant la touche Control enfoncée sur mon clavier. D'accord ? Cette fois, je vais utiliser l'outil Trace Bitmap pour sélectionner l'objet, puis cliquer sur Mettre à jour. C'est plutôt bon. Prêt. Voyons voir, d'accord, et voir si c'est bon pour nous. Ou c'est vrai. Encore une fois, je vais changer la couleur de la branche, puis retarder les pièces dont je n'ai pas besoin. Donc, outil d'effacement, je vais utiliser l'outil Path et Nodes pour voir s'il y a des pièces que je peux supprimer. Donc, par exemple, il y a ces deux éléments dont j'ai besoin et je vais essayer de les supprimer. Voyons s'ils sont toujours là. OK. Parfait. Enregistrer un fichier. J'ai maintenant vectorisé mes éléments et je suis prêt à commencer à travailler sur le carreau qui se répète. 8. Carreau répétitif du motif 3: Très bien, nous sommes maintenant prêts à commencer à travailler sur la vignette récurrente. Je vais mettre de côté mon image fixe. Vous pouvez également les supprimer. Nous n'en avons plus besoin. Je vais créer une copie de mes éléments vectorisés et les y laisser. Cette fois, je ne vais pas commencer par créer le carreau répétitif. Mais je veux d'abord esquisser la répétition elle-même. Je pense que c'est au centre que j'en aurai le plus. Je vais réduire la branche, la dupliquer, puis les dupliquer de ce côté et les retourner verticalement. Voyons qui ils sont alignés. Oui, très bien. D'accord. Maintenant, j'ai créé un module, je vais le répéter, et je vais le regrouper pour des raisons pratiques, le dupliquer, le contrôler. Voyons si cela peut fonctionner et ne peut pas être ici. Le débit ressemblera à ceci. Pour m'aider. Je vais utiliser ces directives pour procéder à une évaluation approximative à la répétition. Donc, ici, ça me dit que les carrés font 12 sur 12, plus ou moins. D'accord ? Je suis maintenant prêt à créer le motif à partir du carreau répétitif. Je vais donc déplacer ce carré ici et le faire 12 par 12. Et cliquez sur Entrée et donnez un tweet en couleur. Je vais choisir ce rose clair. Voyons voir. Je peux peut-être le rendre encore plus léger. Nous passons donc à ma fenêtre de saisie et de contour. Et ce, jusqu'à ce que je sois satisfaite de la couleur. OK, c'est bon. Parfait. Enregistrer. Et maintenant je suis prête. Je vais supprimer ces directives. Je n'en ai plus besoin. OK, cela a donc créé mon carré et je veux qu'il soit centré sur la page verticalement et horizontalement. Et je vais le verrouiller. D'accord. Maintenant, je peux commencer à créer ma répétition, comme nous le faisions auparavant. Tout ce qui se trouve sur le côté gauche doit également être sur le côté droit. Donc, lorsque ce mois-ci doit être aligné horizontalement, je crée une copie et je l'aligne verticalement sur la page. D'accord. J'aime le fait que les succursales y répondent presque, mais j'aimerais que ce soit le cas. Peut-être un peu plus d' espace, juste un tout petit peu. Nous allons donc le réduire légèrement. D'accord. Contrôlez S, alignez-le horizontalement, contrôlez-le verticalement et amenez-le vers le haut, battez vers le haut, puis contrôlez la vidéo 12 cm vers le bas. Là-bas, trop près. Ce que je peux faire, c'est sélectionner, sélectionner les deux et les déplacer vers le bas. Ok, sélectionnez ces commandes D et filmez 12 cm vers la droite. Postulez. D'accord ? Maintenant, je pense que ça marche beaucoup mieux. Contrôle S, je déverrouille la vignette récurrente comme avant, je crée un doublon au cas où je devrais revenir à cette phase et en modifier une partie. Sélectionnez la vignette répétitive. Le contrôle D est conservé en double. Une tuile qui se répète exactement sur le dessus. Je sélectionne tous les objets de terrain, tous les ensembles de clips, objets du groupe de contrôle, puis les objets à transmettre. Et maintenant, dans Scapes, j'ai créé un motif répétitif avec mon carreau. Je peux le supprimer. Et comme avant, je crée une forme et je la remplis avec mon nouveau motif, en zoomant et je peux vérifier mes répétitions. J'en suis très content. Je crois que ça s'appelait Comme si je voulais me calmer, détails, peut-être un contexte. Mais c'est aussi simple que cela. Je pense que c'est très efficace. Voici nos troisièmes rediffusions. 9. Cours de bonus comment réduire l'échelle d'un motif et exporter une emage PNG: Je vais vous montrer comment réduire la taille de la répétition, par exemple, dans ce cas, je sélectionne les formes qui sont remplies avec mon motif. Je vais suivre le chemin d' édition par nœuds pour prendre le carré et commencer à le faire glisser. Comme vous le voyez, cela change de taille. Mais si vous n'y prêtez pas attention, cela faussera également votre image. Pour conserver les droits proportionnels maintenez le contrôle lorsque vous modifiez la taille. Je pense que c'est bon. J'ai relâché le contrôle et ma bouche. Je reviens à l'outil de sélection. Je déplace ma forme sur ma page car je souhaite maintenant exporter une image PNG de cette page avec mon motif. Je suis donc passé à l'image PNG d'exportation de fichiers. Ici, je sélectionne la page de la zone d'exportation, puis je clique sur Exporter. Comme je lui ai donné un nom dans la troisième partie, je clique sur Enregistrer, puis je n'oublie pas de cliquer sur Exporter. Si je vais maintenant dans mon dossier, je verrai la version PNG de mon chemin. Ici, j'ai la version PNG du facteur numéro deux. Mais le numéro un. Deuxièmement, j'ai exploité le même produit à différentes tailles. Je pense que celui-ci, plus gros, fonctionne mieux. Voici donc les tests en trois parties que nous avons créés ensemble à l'aide de notre aquarelle. Fais-les. 10. Conclusions: Merci d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous avez trouvé des outils et des conseils utiles pour créer de nouvelles œuvres d'art magnifiques. Je vais vraiment l'apprécier. Si vous voulez prendre quelques minutes pour laisser un avis sur ce cours. Il est important pour moi savoir si mes cours vous aident dans votre croissance et comment je peux les améliorer pour mieux vous servir. N'oubliez pas de partager votre projet pour ce cours, car croyez-moi, la meilleure façon d' acquérir une nouvelle compétence et de l'améliorer est de la mettre en pratique. Alors allez-y, partagez votre projet et ne vous inquiétez pas s'il est parfait. Nous sommes là pour apprendre et chaque pas en avant est un succès. Une dernière chose, pour rester au courant de tout nouveau cours, je vais publier. Suivez-moi ici sur Skillshare ou sur Instagram à l'avenir en résumé, en design. Merci encore et à bientôt. Au revoir.