Créer votre propre pinceau à glycine Procreate : dessiner une illustration botanique

1. Introduction: Nous voulons également illustrer belles fleurs et de la verdure avec de nombreux détails, mais vous ne voulez pas passer des jours à le faire, alors ce cours est fait pour vous. Vous apprendrez une façon simple et amusante de créer des pinceaux Procreate qui vous aideront à illustrer belles fleurs pour vos œuvres d'art. Bonjour, je suis Iva Mikles, illustratrice et designer basée en Europe centrale. Il y a dix ans, j'ai décidé de construire ma carrière créative. Depuis, j'ai bâti mon entreprise en ligne, en travaillant avec des clients impressionnants et des projets incroyables, ce qui m'a permis d' explorer le monde et de connaître les gens, les cultures et l'emplacement. Je crois que nous sommes tous créatifs d'une infinité de façons. Je me suis donné pour mission de vous apprendre tout ce que je sais contribuer d'une petite manière à éveiller votre génie créatif, afin que vous puissiez choisir un nouveau passe-temps, vous exprimer artistiquement et Si vous faites le saut, faites-en un style de vie pour que vous puissiez passer plus de temps à faire ce que vous aimez. Dans ce cours, vous apprendrez à créer facilement un pinceau d'éventail et à appliquer à un projet amusant, concevant des œuvres d'art avec de belles fleurs de glycine, et vous découvrirez également des idées sur l'utilisation ce pinceau dans de nombreuses façons créatives dans vos illustrations. connaissances de base Procreate sont utiles, mais elles ne sont pas nécessaires pour ce cours, car je vais vous guider tout au long de ce cours. Sans plus attendre, commençons et voyons vous voir en classe. 2. Projet: [MUSIQUE] En tant que projet pour ce cours, nous allons créer un pinceau feuillus ferme avec lequel vous pourrez ajouter des fleurs et de la verdure à vos illustrations assez rapidement. Nous nous concentrerons sur la fabrication du pinceau et sur la façon dont vous pouvez l'utiliser de manière créative dans votre illustration au lieu d'entrer dans les détails de l'esquisse et des compositions. Si vous commencez tout juste ou si vous avez besoin d'un rafraîchissement, veuillez d'abord regarder mon cours sur les compositions. Vous le trouverez dans mon profil Pinterest. Pour que les choses soient simples mais intéressantes, je pense à une composition avec des fleurs de glycine suspendues au-dessus de la porte devant vous et au niveau des yeux. Vous pouvez bien sûr créer des scènes différentes et plus complexes avec des wisterias suspendues dans toutes sortes d'environnements. Lorsque vous voulez vous faciliter la tâche en termes de perspective et de distorsion en perspective, pensez à et si vous ne trouvez pas la référence devant vous, ce qui est toujours plus facile. Essayez de combiner différentes références en une seule illustration pour éviter de copier la composition de photos de quelqu'un d'autre. Ou mieux encore, utilisez vos propres photos et souvenirs. Avant de chercher des références, essayez d'imaginer et d'écrire vos premières idées pour l'illustration. De cette façon, vous trouverez des références photo plus pertinentes pour rendre votre illustration plus unique, puis notez quelques mots et objets que vous aimeriez voir dans votre illustration ou que vous voulez. pour dessiner, puis vous pouvez les implémenter dans votre illustration finale de glycine. vous pouvez rechercher des références dans De nos jours, vous pouvez rechercher des références dans de nombreux endroits : dans les livres, sur YouTube, Google ou Pinterest. Et oui, beaucoup d'entre nous adorent utiliser Pinterest comme référence. Mais j'aime toujours références réelles combinées à mon imagination. Mais je n'ai pas toujours le luxe de me rendre dans des lieux, prendre des photos et avoir les références réelles. Allons maintenant dans Google Images, et cherchons les portes et les wisterias pour trouver nos références. Tout en faisant défiler les références, essayez d'esquisser les premières idées. Je pense au Royaume-Uni et aux magnifiques portes que j'y ai vues, surtout à Londres lorsque les wisterias fleurissent. Il y a tellement de belles portes avec des wisterias. Pour votre scène devant vous, vous pouvez également imaginer une fenêtre avec de la glycine, peut-être avec des volets ouverts ou fermés. Par exemple, vous pouvez imaginer les fenêtres qui se brisent, qui sont assez colorées et ont cette jolie couleur méditerranéenne. Quand on pense à la Méditerranée, il peut même s'agir d'une fenêtre avec des chiffons suspendus en dessous, peut-être en Grèce ou en Espagne. Vous pouvez également consulter différentes références de plantes suspendues pour leur composition et leur inspiration couleur, même si vous souhaitez dessiner des wisterias. Ok, et maintenant, lorsque vous aurez regardé de bonnes références, jetons un coup d' œil à quels pinceaux en plus de celui que nous créons, nous utiliserons dans cette classe. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 3. Pinceaux: [MUSIQUE] Avant de vous guider dans la fabrication de votre brosse feuilletée pour votre plante suspendue à la glycine, je vais vous montrer quel autre pinceau j' utiliserai dans ce cours pour la conception du pinceau. En plus de cela, je vais partager des conseils sur d'autres pinceaux que j'aime actuellement. Vous pouvez acheter et jouer avec de nombreux pinceaux, mais il existe comme beaucoup de pinceaux fournis avec Procreate, fois pour croquis et colorier. Lorsque vous ouvrez la bibliothèque de pinceaux, j'aime bien le crayon HB, qui a une belle texture semblable au crayon. En plus des croquis, j' utilise également ce pinceau pour colorier. Il a une belle texture lorsque vous inclinez le crayon, presque comme un vrai crayon. [MUSIQUE] Le pinceau à crayon 6B est très similaire et agréable pour dessiner et colorier. [MUSIQUE] Un autre que j'adore pour les croquis et les détails est celui-ci. [MUSIQUE] Voyons un autre, qui est celui-ci. N'est-ce pas pour avoir une belle texture ? [MUSIQUE] J'adore ce pinceau pour sa texture lors de l'esquisse et de la coloration de l' œuvre finale. Voici la dernière que je veux vous montrer. C'est pour le moment mon pinceau incontournable lors de l'esquisse. J'aime à quel point c'est beurré et il a un aspect crayeux. En fait, j'ai créé mon propre pinceau similaire pour coloration avec une plus grande taille de pointe et une texture similaire. [MUSIQUE] Voici quelques conseils sur le dessin au trait et la douceur du trait. Les lignes droites sont souvent utiles si vous voulez dessiner des éléments architecturaux, ce que nous faisons dans cette classe en plus des wisterias. J'aime l'apparence de la ligne dessinée à la main, et par conséquent, je dessine souvent les boîtes à la main, même si vous pouvez obtenir de l' aide de Procreate ou de la règle lorsque vous faites des esquisses sur le papier. Plus vous vous entraînez, plus vous pouvez tracer les lignes dans ce look freestyle dessiné à la main sans règles ni aucune autre aide de l'application. Mais si vous préférez des lignes plus droites, mais que vous n'êtes pas encore à l'aise avec les dessiner, tenez le crayon après avoir fini de dessiner la ligne. Cela va automatiquement redresser la ligne. Après cela, vous pouvez également régler l'angle en appuyant sur le dessus de l'écran. Peut-être connaissez-vous déjà cette fonctionnalité dans certains de mes autres cours. Mais je pense que les rappels sont toujours adorables. En plus de cette fonctionnalité, vous pouvez utiliser le réglage simplifié des pinceaux. Vous avez maintenant plus d'options pour rendre vos coups de pinceau plus lisses. L' option simplifiée se trouve désormais sous l'onglet Stabilisation dans la nouvelle version Procreate. Maintenant, vous pouvez même voir l' aperçu en direct du pinceau lors réglage et même dessiner et tester le pinceau sur le côté droit ici. Essayez de régler chaque curseur pour voir si vous aimez le comportement de la brosse. Par exemple, déplacer le curseur sur la quantité en rationalisation en haut, avec le curseur de montant sous la stabilisation dans la seconde. Le filtrage de mouvement éliminera encore plus de bosses en cours de route. Par exemple, si vous avez une main instable, filtrage de mouvement supprimera ces bosses et arêtes indésirables. Les programmes sont souvent modifiés et mis à jour, il suffit parfois de cliquer autour pour trouver les paramètres similaires au même endroit. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à créer notre design unique de pinceau feuillus. Mais avant de le faire, essayez de passer 10 à 15 minutes à esquisser votre scène avec des wisterias suspendues en utilisant mes conseils de la leçon de projet. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 4. Créer le pinceau: Après avoir créé un joli croquis pour votre scène avec de la glycine suspendue, créons le design du pinceau, qui vous rendra la vie très facile lorsque vous dessinez rapidement et facilement de belles fleurs de glycine. Dans cette leçon, nous dessinerons la forme et le design du pinceau, et dans la prochaine , nous ajusterons les paramètres afin que le pinceau se comporte comme nous le voulons. Pour préparer la toile dans la galerie Procreate, appuyez sur le signe plus situé dans le coin supérieur droit pour créer une nouvelle toile où nous dessinerons le dessin du pinceau. Vous pouvez remarquer que le dossier portant le signe plus se trouve en haut de la nouvelle liste de canevas. Renommez ensuite le canevas en cliquant en haut de l'écran. Pour accéder au clavier, appuyez sur l'icône en bas de l'écran. Je vais nommer cette toile, Wisteria Brush. Mais vous pouvez l'appeler un autre nom que vous aimez, afin que vous puissiez facilement le trouver plus tard dans votre liste de toiles. Ensuite, nous allons définir la taille dans l' étape de cotation du canevas. Tapez la largeur et définissez-la sur 3 000 pixels pour la largeur et la hauteur. Vous pouvez voir les chiffres changer en haut de l'écran et conserver la résolution DPI sur 300. Cliquez ensuite sur « Terminé ». et commençons à dessiner et à concevoir le pinceau. Sélectionnez n'importe quelle couleur foncée avec laquelle dessiner pour voir si vous dessinez sur la toile blanche. Nous allons changer la couleur plus claire. Prenez l'un des pinceaux et il devrait s'agir d'une brosse opaque. La texture n'est pas nécessaire car vous ne la verrez pas autant lorsque le pinceau sera petit plus tard. Mais si la taille de la pointe du pinceau est grande lorsque vous dessinez plus tard avec le pinceau, une certaine texture est en fait agréable. Je suggère d'essayer n'importe lequel des pinceaux je vous ai montrés dans la leçon de pinceaux, ou certains pinceaux opaques de ce dossier. Pour dessiner le design du pinceau, je vais agrandir la taille de la pointe du pinceau et sélectionner la grille pour m'aider à créer la tige du pinceau plus droite. Pour sélectionner la grille, allez dans le réglage du canevas et touchez « Modifier le guide de dessin », et je vais définir la couleur sur rose. C'est plus subtil et en fait agréable. Ensuite, arbore la taille de la grille à votre goût. Lorsque vous êtes satisfait, appuyez sur « Terminé ». Nous sommes maintenant prêts à dessiner la tige du pinceau et des feuilles. Goûtez la taille du pinceau de cette première ligne. Cela déterminera l'épaisseur de la tige sur vos plantes suspendues. Quand je regarde ça, je ne veux pas qu'il soit trop épais. Mais si vous aimez les tiges plus épaisses de la plante, vous pouvez tracer une ligne plus épaisse ici. Pour notre conception, tracez la ligne de la tige verticalement. C'est important pour les paramètres que nous choisirons et modifierons ultérieurement. Tracez ensuite deux lignes pour la base des feuilles le long de la tige pointant vers le bas. Je choisis un aspect plus géométrique pour les feuilles, mais vous pouvez les dessiner plus verbalement ou d'autres formes et vous obtiendrez un aspect plus organique pour votre plante. Soyez aussi créatif que vous le souhaitez ici. Pour avoir plus d'espace de respiration ou un espace négatif ici, lorsque vous dessinez la glycine, gardez les feuilles plus éloignées et à la taille. Si vous voulez plus de feuilles touffues et envahies sur la glycine, agrandissez et rapprochez les feuilles à ce stade de conception. Pour ce faire, le mieux est de les dessiner plus gros dès le début, mais ici je peux simplement sélectionner les feuilles et les redimensionner. Pour éviter les bords flous et flous, je dois redessiner les bords de ces feuilles. Lorsque vous êtes satisfait de la forme et du design de votre tige avec des feuilles, masquez le calque d'arrière-plan car nous utiliserons le format PNG pour le réglage du pinceau. Recolorez ensuite le dessin en faisant glisser la couleur blanche et en la déposant au-dessus de ce design avant d'enregistrer le PNG. Nous avons besoin de ces changements pour la prochaine leçon où nous allons installer la brosse car le moteur de brosse est blanc comme solide ou opaque, et noir comme transparent. Vous pensez peut-être « Quoi » ? Mais ne vous inquiétez pas, c'est plus simple lorsque vous le voyez. Pour enregistrer, allez dans « Exporter » et sélectionnez « PNG ». Enregistrez ensuite le PNG en tant qu'image sur votre iPad. L'image PNG doit maintenant être la dernière image de votre album récent dans la pellicule de votre appareil photo. Nous en avons fini avec cette partie et nous pouvons mettre en place notre pinceau dans la prochaine leçon. On se voit dans la vidéo suivante. 5. Paramètres des pinceaux: [MUSIQUE] Maintenant, après avoir créé et enregistré l'image PNG, nous l'utiliserons pour configurer notre pinceau à glycine. Dans le nouveau canevas, touchez l'icône Pinceau. Comme vous pouvez le constater, de nombreux dossiers sont fournis avec Procreate. Il y a aussi quelques dossiers que j'ai créés pour mieux m'organiser. Il existe également un dossier de pinceaux récent, qui est, comme vous pouvez le deviner, sont les pinceaux que vous avez utilisés récemment. Cette fonctionnalité est très pratique. Lorsque vous faites défiler les dossiers de la bibliothèque de pinceaux, vous verrez le signe plus en haut. Appuyez sur le signe plus pour que nous puissions créer le nouveau dossier de pinceaux pour le pinceau à glycine et tous les futurs pinceaux à glycine que vous voudrez créer. Ensuite, je renommerai ce dossier en Wisteria. Ensuite, pour créer un nouveau pinceau, appuyez sur le signe plus situé à droite. Ensuite, allez dans l'onglet Shape, puis en haut, vous verrez le bouton « Modifier » à côté de la source de la forme et appuyez ici. L'éditeur de formes s'ouvrira pour vous. Appuyez sur le bouton « Importer » et sélectionnez l'option Importer une photo en haut. La fenêtre contenant votre galerie d'images s'affiche et celle en haut à gauche doit correspondre à l'image que vous avez enregistrée en dernier. Il semble assez vide car il s'agit d'un PNG blanc avec un fond transparent affiché sur du blanc. Je sais qu'il est un peu difficile de savoir si c'est la bonne image que vous voulez, mais elle devrait l'être. Maintenant, tapez dessus et vous le verrez juste après son importation, s'il s'agit d'une image correcte [RIRE] . Maintenant, vous devriez voir l'aperçu de votre pinceau dans l'éditeur de formes en blanc avec fond noir. Ne vous inquiétez pas, même s' il a l'air blanc maintenant, le pinceau ne sera pas blanc lors du dessin. J'ai trouvé cela étrange quand je l'ai vu la première fois et je pensais qu'il devrait être directement allumé pour le look que je veux. Eh bien, le blanc dans l'image du pinceau est opaque et le noir est transparent. Dans cet aperçu du design du pinceau, le blanc de l'image du pinceau est opaque et le noir est transparent car le moteur de brosse lit le blanc comme solide et le noir comme transparent. Vous pouvez maintenant voir ce que j'ai mentionné dans la leçon précédente. Appuyez sur « Terminé » et réglons les paramètres. Vous pouvez toucher et dessiner pour tester le comportement du pinceau ici à droite, sur le pavé de dessin. Ensuite, vous pouvez tester pour dessiner avec le pinceau, ce qui est très utile. Comme vous pouvez l'imaginer, je ne veux pas que le pinceau se comporte et ressemble à ceci lors du dessin, car je ne vois pas les feuilles lorsque je dessine. Pour modifier cela, accédez à la trajectoire de contour et recherchez le réglage de l'espacement. Maintenant, lorsque j'essaie l' espacement des pinceaux autour de 45 %, ça commence à ressembler à ce que je veux. Yay. [RIRES] Testez tous les espacements différents pour voir à quel point les feuilles sont proches lors du dessin, en fonction de la tige et de la position des feuilles que vous avez dessinées dans la conception de votre pinceau. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement 45 pour cent puisque je l'ai installé ici. Il suffit de déplacer ce curseur ici et de voir l' espacement que vous aimez avec votre design. Ensuite, nous voulons que les feuilles suivent le mouvement de nos mains pour avoir un aspect plus organique lors du dessin. Accédez à Forme et définissez la rotation au maximum. Maintenant, vous devriez voir Suivre un trait écrit ici. Comme vous pouvez le constater, cela a changé l'aspect car nous avons créé le design du pinceau verticalement de haut en bas. Nous devons également régler l'angle. Ici, je vais le régler à moins 90 degrés. Encore une fois, cela est influencé par la direction dans laquelle vous avez dessiné le design du pinceau. Par exemple, si vous l'avez dessiné horizontalement, nous devrions le régler ici à 180 degrés. Eh bien, assez de maths. Essayons à nouveau le pinceau à droite s'il se comporte comme nous le voulons. Si vous souhaitez le tester plus de fois, vous pouvez également effacer le pavé de dessin en haut pour avoir plus d'espace pour dessiner et tester à nouveau. Je pense que c'est beau dans l'ensemble. Mais je n'aime pas qu'il soit transparent avec une faible pression de brosse. Je veux que le pinceau soit entièrement opaque tout le temps lors du dessin. Pour modifier cela, accédez à l'onglet Apple Pencil et réglez le curseur d'opacité. [MUSIQUE] C'est bien mieux. Une autre chose à régler est que je veux que le pinceau soit de taille variable lorsque vous dessinez sur la grande toile. Je ne veux pas que cette limite soit trop petite. Je vais dans l'onglet Propriétés et augmente la taille maximale du pinceau. Cela m'aidera à dessiner sur les plus grandes tailles de toile. Ensuite, testons à nouveau l' aspect et la sensation du pinceau. [MUSIQUE] Je l'aime beaucoup maintenant, mais après avoir réglé la taille de la brosse, je dois également modifier l'espacement que la brosse soit connectée et fluide. Là encore, les bords à votre goût. [MUSIQUE] Enfin, vous pouvez également nommer votre pinceau. Accédez à A propos de l'onglet Pinceau en bas et lorsque vous êtes satisfait, vous pouvez appuyer sur « Terminé ». [MUSIQUE] Vous avez maintenant votre nouveau pinceau dans le nouveau dossier de pinceaux. N'est-ce pas cool ? C'était beaucoup de maths et de réglages. Essayons cela et espérons que tout fonctionne très bien pour que nous puissions commencer à dessiner. Comme vous ne connaissez jamais les logiciels et les mises à jour, il peut y avoir toujours des problèmes et des erreurs inexpliquées. Cela m'arrive si souvent. [RIRES] Quoi qu'il en soit, essayons ça et jetons un coup d'œil. Eh bien, [RIRES] comme vous pouvez le voir, le pinceau ne ressemble pas à ce qu'il était dans l'aperçu et dans le pavé de dessin. Eh bien, ne vous inquiétez pas. Quand quelque chose d'étrange se produit, je retourne toujours au réglage et j'essaie différentes choses. Cette particule semble que le pinceau ne suit pas les mouvements ou qu'il n'est pas aligné sur l'orientation de l' écran du canevas. Nous allons vérifier les paramètres. Je vérifie d'abord l'orientation de l' écran dans l'onglet Propriétés. Je vais le désactiver et voir si cela aide. C'est ce qui a fait l'affaire. Génial, yay. [RIRES] S'il y a des erreurs super étranges, vous ne savez pas d'où elles viennent ou pourquoi cela s'est produit, vous pouvez toujours contacter le support de l'application Procreate. Essayez maintenant de dessiner avec le pinceau. Essayez d'incliner le crayon, ainsi que de dessiner droit. Essayez également de dessiner avec les mouvements de courbe. [MUSIQUE] C'est sympa. Bien que je fasse encore un petit ajustement, je reviendrai pour ajuster l'espacement et diminuer les écarts, [MUSIQUE] pour que les feuilles soient plus proches les unes des autres et que la brosse soit plus belle, [RIRES] feuillus et globalement luxuriants lorsque nous faisons plus de coups de pinceau. Super. J'adore ça et j'espère que tu le feras aussi. Dans la prochaine leçon, nous nous entraînerons à utiliser le nouveau pinceau. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 6. Pratique du pinceau: Ce qui est remarquable avec notre nouveau pinceau, c'est qu'il suivra mouvement de nos mains et qu'il aura air naturel comme des fleurs suspendues. En plus de cela, la quantité de feuilles que vous pouvez ajouter assez rapidement apporte de jolis détails à vos illustrations. Créons quelques wisterias. J'ouvrirai les références de ma galerie iPad et si vous n'êtes pas familier avec Procreate, balayez vers le haut depuis le bas de l'écran sélectionnez la Galerie et faites-la glisser sur le côté de l'écran. Comme vous pouvez le constater sur cette référence, glycine a de belles petites feuilles vertes avec des fleurs suspendues devant elles. Pour créer le sens du volume, je vais commencer par les feuilles vertes et la couleur vert foncé. Vous verrez comment je choisis davantage les couleurs dans les prochaines leçons. Pour l'instant, essayez de vous concentrer davantage sur le flux de la brosse et la longueur des coups de pinceau et la taille de la pointe du pinceau. Pour un look plus naturel, essayez d'utiliser votre avant-bras et de faire des mouvements fluides. Vous pouvez également essayer des mouvements rapides et rapides. Essayez également de varier la longueur des traits. Pour le look d'une cascade, nous voyons dans la référence, dessin, les traits plus courts sur le côté et plus longs au milieu. Les plantes ont tendance à être plus brillantes à l'endroit où elles poussent, de à l'endroit où elles poussent, de sorte que vous pouvez ajouter d'autres traits au sommet où la glycine commence à pousser. Après avoir dessiné avec un vert plus foncé, sélectionnez un ton vert plus clair et dessinez plus de traits sur le dessus. Pour plus de variété, réduisez le pinceau et choisissez vert encore plus clair et dessinez plus de traits sur le dessus. C'est cool et rapide ? Quiconque pense aux tons verts, vous pouvez choisir le vert que vous aimez. J'utilise des tons verts plus chauds plus proches du jaune. Pour bénéficier d'une plus grande flexibilité dans les réglages, vous pouvez créer chaque couleur verte sur un calque distinct. Pour ce faire, vous pouvez créer un nouveau calque sélectionner un ton vert clair et dessiner sur ce calque. Pour sélectionner un vert clair, je fais glisser le curseur de couleur vers la gauche et vers le haut, comme vous pouvez le voir sur la roue chromatique. Encore une fois, vous pouvez également dessiner les fleurs sur une couche séparée. Ici, je vais choisir le violet et dessiner les fleurs sur les verts. D'abord avec une nuance plus foncée de violet, puis avec une nuance plus claire de violet comme étape suivante. Lorsque vous créez les fleurs, essayez également d'apporter de la variété en taille. Par exemple, une zone avec des fleurs peut être plus longue et une plus courte. Une autre zone est plus large, une autre est plus étroite. Comme vous pouvez le constater, je choisis des violets plus proches du spectre des tons bleus sur la roue chromatique. Mais bien sûr, choisissez un violet que vous aimez le plus. Sélectionnez une teinte différente ou une valeur différente que vous aimez le plus. Pour rendre les fleurs plus intégrées, vous pouvez ajouter quelques feuilles vertes sur la couche séparée au-dessus des fleurs violettes. Je suggère d'essayer d'autres versions des formes, tailles et couleurs de glycine pour essayer de trouver votre style. Peut-être aimerez-vous des coups de pinceau plus incurvés et une base verte plus étroite et plus longue pour les fleurs de glycine. Vous apprécierez peut-être la variété de petites et grandes feuilles combinées ensemble. De plus, vous pouvez utiliser la plus grande taille de pointe de pinceau pour créer les feuilles, puis utiliser la plus petite taille de pointe pour créer les fleurs de glycine. C'est à vous de décider. Vous pouvez également considérer la base verte. Sur la gauche, nous avons une base verte plus large que base verte plus large la base la plus longue à droite, en utilisant les coups de pinceau plus longs. C'est à vous de décider à quel point vous jouez avec les tailles de pinceaux et les courbes de vos coups de pinceau lors du dessin. Peut-être aimez-vous plus de pourpre et plus de fleurs moins de feuilles et moins de verdure autour. En gros, vous aurez plus de fleurs et moins de feuilles. Dans la prochaine leçon, nous créerons encore plus de profondeur et de sens de l'espace pour nos wisterias. On se voit dans la vidéo suivante. 7. Sens de l'espace: Pour ajouter plus de réalisme et de sens de profondeur ainsi qu' variété visuelle intéressante à votre illustration, une variété visuelle intéressante à votre illustration, vous pouvez ajouter des branches de budan, sous les feuilles et les fleurs de glycine. Parce que le fait d'apporter une variété de formes contribue à ajouter plus d'intérêt visuel à votre art. Lorsque vous regardez les références, notez que certaines wisterias ont des branches apparentes de budan. Lorsque vous remarquez leur forme, ils sont tous incurvés et fantaisistes. Si vous aimez le look, vous pouvez ajouter les branches à vos wisterias. Pour créer les branches, vous allez dessiner des lignes courbes de différentes épaisseurs. Une fois que vous avez créé les lignes des branches, ajoutez une teinte plus claire le long des branches pour créer une texture en bois. Comme vous pouvez le voir, j'utilise des teintes brunes pâles calmes , puis j'ajoute une teinte marron encore plus clair. Lorsque vous êtes satisfait de la forme et de la couleur de vos branches, vous pouvez freestyle les coups de pinceau lorsque vous ajoutez des wisterias. En commençant par ajouter les feuilles d'abord, passer de verts plus foncés à plus clairs. Ajoutez ensuite des tons violets sous forme de fleurs par-dessus. Jouez autant que vous le souhaitez. En utilisant des traits plus courts, coups plus longs, des courbes , des traits droits. Comme je le dis souvent, « Plus on pratique, plus ça devient facile. » Bon, maintenant, allons tout rassembler dans la prochaine leçon. On se voit dans la vidéo suivante. 8. Coloration: maintenant Nous allons maintenant configurer un nouveau canevas pour la scène que vous souhaitez illustrer en tant que projet. J'utilise 3000 pixels par 3000 pixels, ce qui est un paramètre correct lorsque vous voulez publier sur Instagram, par exemple. Je quitte 300 ppp, ce qui me donne 112 calques comme vous pouvez le voir ici, qui est plus que suffisant pour cette illustration et la résolution que je veux. En fonction du type de votre iPad et de sa RAM, il se peut que vous ayez un nombre différent de couches disponibles. Importez ensuite une esquisse que vous avez créée dans la deuxième leçon sur le canevas au format PNG. Si vous ne l'avez pas encore fait, est le meilleur moment pour le faire. Je peux attendre. Vous pouvez suspendre la vidéo. Si vous avez l'esquisse, qui n'est pas exactement de 3000 sur 3000, je peux ajuster le canevas pour alimenter l'esquisse, car je n'ai pas de restriction spécifique pour ce rapport je peux ajuster le canevas pour alimenter l'esquisse, car je n'ai pas de restriction spécifique pour de canevas par rapport au client projet. Pensez toujours à l'endroit où vous souhaitez utiliser votre illustration. Comme pour certaines peintures traditionnelles, je vais commencer par l' arrière-plan et ajouter calques au premier plan, un par un. Après la couleur d'arrière-plan, nous ajouterons de la couleur aux éléments d'arrière-plan de la scène, comme les murs et la porte avant d'ajouter toutes les belles feuilles et les fleurs de glycine sur les calques séparés. Plus vous disposez de couches, plus il est facile d'ajuster le contenu de ces calques ultérieurement. Nous utilisons le dessin au trait comme guide. Nous le garderons au-dessus des calques et nous réglerons ce calque sur le mode de mélange multiplié. Si vous envisagez de dessiner quelque chose dans des couleurs sombres, il est utile de dessiner l'esquisse en blanc et de définir le calque en mode de fusion d'écran. Mais dans notre cas, nous le garderons en mode de mélange multiplié. Pour la couleur d'arrière-plan, j'utiliserai un subtil ton bleu-gris. Ensuite, je vais créer une autre couche pour la clôture et les piliers sur le mur et choisir la couleur blanche. Cela devrait être suffisant par rapport à la couleur de fond. Je réduirai l'opacité de l'esquisse pour mieux voir si j'aime le look et effacer des parties du blanc dans la clôture dont je n'ai pas besoin. J'ai l'intention d'utiliser une combinaison de palette de couleurs gratuite dans cette illustration. Ensuite, j'ajouterai une couleur jaune pour la porte sur un calque séparé. J'ai été inspiré par l'une des photos de référence que j'ai trouvées en ligne. Elle s'est démarquée des références car j'aime le contraste des combinaisons de couleurs complémentaires. Comme vous le savez peut-être déjà, les tons jaune, orange et vert sont complémentaires au violet . Il fonctionne très bien dans cette illustration, comme vous le savez, à cause des feuilles et des fleurs de glycine. Le jaune, cependant, contraste bien avec les tons violet-bleu fleurs de glycine dans les termes verts des feuilles de glycine. Pour ajouter plus de détails et d'intérêt visuel, vous pouvez dessiner quelques lignes simples sur la porte dans des tons jaunes plus foncés. Comme dans les leçons précédentes, je vais créer quelques branches sur une couche séparée avant d' ajouter des feuilles et des fleurs. Je pense que cela a l'air bien et maintenant ajoutons les feuilles de glycine comme nous l'avons pratiqué dans les leçons précédentes. S'accumuler à partir de feuilles vert foncé avant d'ajouter les feuilles vert clair sur le dessus. Ensuite, choisissez les tons violets que vous aimez, soit plus près des tons bleus, soit plus proches des tons roses, rouges et chauds. Comme vous pouvez le voir, j' utilise les tons violets plus proches du spectre bleu et je dessine les fleurs de glycine du violet plus foncé en arrière-plan au violet clair au premier plan. Si vous conservez les fleurs et les verts sur un calque séparé, vous pouvez ajouter et supprimer des pièces et effectuer les ajustements comme vous le souhaitez également ultérieurement. Nous avons une belle feuille de glycine suspendue et des fleurs en un rien de temps. Est-ce que c'est cool ? Je commence à adorer ce pinceau. Quoi qu'il en soit, c'est cool ? Au fait, il y a plus de choses que vous pouvez faire avec ce pinceau. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer deux autres idées sur la façon dont vous pouvez utiliser ce pinceau. On se voit dans la vidéo suivante. 9. Détails: Dans cette leçon, j'ajouterai plus de détails à l' illustration et vous montrerai plus d'idées sur la façon dont vous pouvez utiliser le pinceau que vous venez de créer. Avant cela, sur une couche séparée, il existe de simples buissons de trois tons de couleur verte. J'utilise les mêmes tons verts que ceux utilisés pour les feuilles de glycine pour maintenir l'illustration cohérente. Valeur vert foncé, vert moyen et vert clair. Les verts sont dans des teintes plus chaudes sur la roue chromatique, ce qui signifie qu'ils sont plus proches du jaune sur la roue extérieure. [MUSIQUE] Maintenant sur un calque séparé, nous allons créer des détails de feuille avec votre nouveau pinceau, ce qui est un moyen rapide d'ajouter des détails. Sélectionnez votre nouveau pinceau et appuyez sur les bords des buissons verts au premier plan [MUSIQUE]. Pour que ces détails soient visibles dans votre illustration, peignez des feuilles plus foncées sur un fond plus clair. En appuyant simplement sur notre nouveau pinceau dans cette zone, vous ajoutez assez rapidement de nombreux détails. Est-ce que c'est cool ? J'adore ajouter des détails comme ceux-ci. J'espère que oui, car c'est très rapide et facile et ajoute beaucoup d'intérêt visuel à notre illustration. Comme je l'ai dit, voici une autre idée et une autre utilisation pour votre nouveau pinceau. Vous pensez peut-être plus de feuilles ? En fait, non, parce que nous pouvons faire des fleurs assez fraîches qui sont différentes de nos wisterias suspendues. Créez une autre couche pour nos nouvelles fleurs et choisissez une autre couleur pour que les fleurs se démarquent. Essayez de choisir une couleur différente de celle du violet. Maintenant, je choisis une teinte rose chaud [MUSIQUE]. Avec une pointe de brosse plus petite, tapotez plusieurs fois au même endroit. Vous pouvez également essayer plus de coups de pinceau courbes autour du même endroit pour créer une base pour les fleurs. C'est déjà cool maintenant ? [MUSIQUE] Pour que ces taches de couleurs ressemblent davantage à des fleurs, ajoutons des reflets et des ombres. Avec le même pinceau à glycine, choisissez la valeur la plus foncée, puis la valeur la plus claire du même rose que vous avez utilisé pour la base et ajoutez des nuances aléatoires, mais ne recouvrez pas cette base rose entière. Ajoutez des valeurs plus claires, juste en haut, et des valeurs plus foncées quelque part au milieu. Vous pouvez aussi varier la taille de ces fleurs et tada, vous avez ajouté de nouvelles fleurs et essentiellement de nouveaux motifs de fleurs rapidement et facilement avec le même pinceau. J'aime beaucoup les pinceaux que vous pouvez utiliser dans un but différent et cela ajoute beaucoup à l' illustration très rapidement. En fin de compte, vous pouvez ajouter plus de détails et couleurs à votre illustration à votre guise. Maintenant, en prenant le simple pinceau que j'ai utilisé pour dessiner auparavant, et je vous ai montré dans la leçon sur les pinceaux que vous pouvez choisir, j'ajoute plus de détails à l'illustration [MUSIQUE]. abord, j'ajoute plus de contraste avec un bleu plus foncé et ajoute quelques détails plus subtils sur les murs et sur la clôture. En gardant à l'esprit, je veux avoir un peu d'espace négatif dans la composition pour maintenir l'équilibre de la composition. Pour vous entraîner à travailler avec le contraste, les détails, l'espace négatif et l'équilibre de la composition, veuillez regarder mon cours de composition, que vous trouverez dans mon profil photo [MUSIQUE]. Je suis déjà très content de cette illustration car les wisterias donnent une sensation tellement agréable à toute la scène. Mais à la fin, j'ai décidé d'ajouter deux petits oiseaux roses pour ajouter de la gentillesse à mon illustration. Parce que vous pouvez presque les imaginer chanter pour ajouter la sensation printanière lorsque les glycines bougent doucement dans la brise. Vous pouvez imaginer cela se promener dans les rues Londres parce qu'il beaucoup de belles portes avec de la glycine, au printemps quand vous avez de la chance avec le temps. Maintenant, j'ai l'impression de vouloir être dans l'illustration et peut-être que cela vous arrive aussi. Lorsque vous voyez ou faites une illustration, vous souhaitez visiter l'endroit. J'aime l'idée de voyager à travers l'art [MUSIQUE]. Nous avons fini. J'espère que vous aimez votre illustration et j'ai hâte de voir vos versions. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la section Projet. Si vous les partagez sur Instagram, étiquetez-moi avec le côté artistique de la vie pour que je puisse les voir et les partager avec d'autres. 10. Comment ça s'est passé ?: Comment ça s'est passé ? J'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir créer votre propre pinceau à glycine. Vous vous sentez maintenant plus confiant Illustrer verdure et les fleurs de vos scènes. Pour résumer, si vous souhaitez développer les connaissances que vous avez apprises dans ce cours, vous pouvez regarder mes autres cours sur la composition, la perspective et les couleurs. Pour les trouver, visitez mon profil photo et n'oubliez pas de partager votre projet de classe dans la section projet, car j'ai hâte de voir toutes vos superbes œuvres d'art. Si vous souhaitez que je partage également vos illustrations sur Instagram, veuillez me marquer lors de la publication, afin que je puisse vous aider, vous et votre art, à être découvert par d'autres personnes. Si vous aimez le cours, veuillez laisser un avis car, tout d'abord, j'apprends beaucoup de vos commentaires constructifs et deuxièmement, vous aiderez également d'autres élèves à découvrir la classe et vous pouvez contribuer à leur parcours artistique aussi. Si vous avez des amis ou des membres de votre famille qui aimeraient créer leurs propres pinceaux Procreate, veuillez partager ce cours avec eux. Si vous avez des questions ou des suggestions, veuillez laisser un commentaire dans la section discussion et j'aimerais vous aider. Merci encore beaucoup d'être ici et de vous voir dans mon prochain cours.