Utiliser un pinceau dans Procreate pour dessiner une composition de fleurs

1. Introduction: [MUSIQUE] Et si vous pouviez utiliser un seul pinceau Procreate pour obtenir un aspect intéressant, belle texture et des bords nets dans votre illustration ? Joignez-vous à moi en classe pour savoir comment. Bonjour, je suis Eva [inaudible], illustratrice et designer basée en Europe centrale. Je suis un artiste commercial depuis plus d'une décennie et je dirige mon entreprise artistique en ligne, travaillant sur mon propre projet et sur mon projet client. Certaines des questions les plus courantes les artistes me posent concernent les pinceaux. Quel pinceau dois-je utiliser ? Quelle taille ? Quels paramètres ? Et ainsi de suite. Les pinceaux sont en effet importants pour le résultat de votre peinture numérique, surtout si vous souhaitez avoir une certaine texture dans votre illustration. Dans ce cours, vous découvrirez comment transformer l'un des pinceaux Procreate prédéfinis en un pinceau polyvalent, afin de gagner du temps. Appuyez sur le bouton Pause lors de votre prochaine chasse au pinceau. En tant que projet pour ce cours, vous utiliserez le nouveau pinceau pour créer une illustration florale abstraite et ample. connaissances de base Procreate sont utiles, mais elles ne sont pas nécessaires pour ce cours, car je vais vous guider tout au long de ce cours. Sans plus tarder, commençons. On se voit dans la classe. [MUSIQUE] 2. Aperçu des pinceaux: [MUSIQUE] Tout d'abord, permettez-moi de vous montrer quelques exemples sur la façon dont vous pourrez utiliser le pinceau avant de commencer à travailler sur le projet dans les leçons suivantes. Vous pourrez utiliser ce pinceau à fois pour dessiner et peindre. Vous pouvez remplir une grande surface avec une couleur unie que vous aimez. [MUSIQUE] Vous pouvez également créer beaux dégradés de couleurs en transition. Par exemple, l' ombrage général utilisant des tons sombres, des tons moyens et des reflets. Lors de l'esquisse, vous pouvez créer une texture transparente à votre œuvre [MUSIQUE] et, à la fin, affiner les détails. [MUSIQUE] Certains d'entre vous savent peut-être déjà que j'ai un pinceau que j'adore utiliser, surtout quand je fais des croquis. C'est le pinceau dont je parle. Même si j'adore la texture de ce pinceau, le fait est qu'il crée ce bord rugueux et parfois je préférerais que le bord de mes dessins soit plus net et plus défini. C'est ici que le nouveau pinceau entre en jeu. Avant d'entrer dans la configuration du pinceau, préparons le projet avec une certaine inspiration et une palette de couleurs. On se voit dans la vidéo suivante. 3. Références: [MUSIQUE] Si vous avez déjà essayé de tirer quelque chose de votre imagination et que le résultat n'était pas aussi bon que vous l'imaginiez, n' ayez pas peur de vous tourner vers références et d'en faire vos amis. Nous devons tous apprendre d'une manière ou d'une autre, et je pense que l'utilisation de références est le meilleur moyen de construire notre bibliothèque visuelle. J'ai vraiment aimé dessiner des fleurs la vraie vie parce que j' adorais être autour des fleurs, profiter du parfum, couleurs et de la texture. Vous pouvez imaginer que je profite toutes les occasions que j'ai pour dessiner des fleurs et des plantes, ce qui m'aide à construire ma bibliothèque visuelle et il devient plus facile de puiser dans mon imagination. Par conséquent, je vous recommande de prendre le temps pratiquer régulièrement l'observation et l'esquisse, même pendant 5 à 10 minutes tous les jours, l'extérieur ou à la maison. Même si vous ne pouvez pas tous les jours, 5 à 10 minutes de temps en temps vaut mieux que rien, car la pratique régulière fait beaucoup de progrès. Vous pouvez utiliser tous les outils que vous aimez pratiquer, observer et esquisser les formes et les détails. Par exemple, je prends un crayon et un carnet de croquis et je dessine principalement des croquis de lignes sur le banc sous un arbre ou dans un café, ou je pratique des formes en ombrageant dans un carnet de croquis en papier ton. Lorsque j'ai un espace dans mon sac à dos, je prends également mon iPad et dessine des formes et des couleurs dans Procreate. Si je ne peux pas dessiner sur place, je prends simplement une photo et enregistre comme référence pour plus tard, ou j'achète un bouquet de fleurs fraîches pour la maison et entraîne à dessiner tout en profitant la belle maison. décoration. Si vous préférez les références en ligne, jetez un coup d'œil à celles-ci également. Outre Pinterest et Google Images, j'aime aussi utiliser Unsplash, qui est un site de photos. L'avantage de Unsplash est que vous pouvez également utiliser les images dans votre propre projet si vous avez créé correctement les créateurs. Vous pouvez trouver de nombreuses photos qui sont parfaites pour vous inspirer sur Unsplash. Il contient presque tout ce que vous pouvez penser, depuis des personnes dans différentes poses, animaux, lieux et beaucoup d'objets. Vous pouvez trouver de nombreuses fleurs et formes de fleurs différentes comme référence pour votre projet de classe. Lorsque vous observez les références, après avoir remarqué toutes les couleurs et les détails, essayez de remarquer et distinguer également les formes et les silhouettes, puis essayez de créer une image mentale de ces formes afin vous pouvez les utiliser plus tard lorsque vous tirez de l'imagination. C'est également une bonne chose lorsque vous vous entraînez à dessiner quelques silhouettes et formes des pétales et d'autres détails des fleurs. [MUSIQUE] Pour obtenir encore plus d'inspiration sur la façon de dessiner des fleurs, n' oubliez pas de consulter mon autre cours sur le dessin de fleurs dans Procreate. Vous pouvez simplement consulter mon profil d' enseignant pour le trouver. Lorsque vous trouvez la variété d'images que vous aimez, vous pouvez les enregistrer sur votre tablette ou créer un écran d'impression sur votre ordinateur et les envoyer votre iPad soit par AirDrop, via Cloud, Dropbox ou e-mail. Comme vous pouvez le constater, j'ai rassemblé quelques images que j'aime pour les formes florales, ainsi que pour leurs jolies combinaisons de couleurs. Dans la leçon suivante, parlons des palettes de couleurs pour notre projet de classe. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 4. Palettes de couleur: [MUSIQUE] Dans cette leçon, vous découvrirez comment utiliser différentes photos de stock avec sujet similaire pour créer une palette de couleurs limitée pour des œuvres d'art plus équilibrées. Pour placer vos images de référence sur le côté de votre iPad, balayez vers le haut pour voir d'abord les icônes en bas de votre tablette, puis faites glisser la fenêtre de la ligne de caméra vers le côté afin avoir vos références à portée de main. quand vous en avez besoin. Ici, vous pouvez voir mon inspiration couleur pour le projet de classe. Ici, j'ai d'abord sélectionné le ton orange plus foncé et plus clair, puis le jaune comme couleur de support dans cette palette de couleurs. Comme vous pouvez le constater, il est inspiré par les fleurs de cette référence photo. Pour équilibrer les couleurs chaudes orange et jaune, j'ai sélectionné quelques verts inspirés des feuilles et de la verdure du bouquet. Permettez-moi de vous montrer un autre exemple. Comme vous pouvez le constater, j'utilise une palette de couleurs limitée. Pourquoi une palette de couleurs limitée, vous pouvez vous demander. Dans l'ensemble, avec une palette de couleurs limitée, vous pouvez créer un meilleur équilibre dans votre illustration car il est plus facile de créer des harmonies de couleurs. En d'autres termes, utiliser des couleurs qui fonctionnent bien ensemble. Si vous avez trop de couleurs, il est plus difficile de bien les combiner. En outre, une palette de couleurs limitée signifie que vous avez moins de chances de trop mélanger les couleurs. Cela vous facilite la vie. De plus, la limitation de vos couleurs vous permet également de peindre et de créer plus rapidement, car vous n'avez pas à faire trop de choix de couleurs de teintes. De plus, en utilisant une palette de couleurs limitée, vous pouvez passer plus de temps à vous concentrer sur éléments de vos illustrations, ce qui signifie ce qu'il faut dessiner, ainsi que sur votre composition. À partir de cette référence photo, je sélectionne le violet comme l'une des couleurs principales de la nouvelle palette de couleurs. Ensuite, j'ajouterai une version plus légère de ce violet pour soutenir la plus sombre de cette palette de couleurs. En troisième couleur ici, j'ajoute une valeur encore plus légère. Cette fois-ci, également une teinte un peu plus chaude, inspirée à nouveau par les fleurs du bouquet comme vous pouvez voir dans la rose pâle ou une couleur pâle de la tulipe sur le dessus droit. [MUSIQUE] Si vous ne voyez pas les couleurs correctement, vous pouvez également tester vos choix de couleurs et vos palettes de couleurs sur différents arrière-plans. Ici, je peux sélectionner un arrière-plan plus sombre ou désactiver l'arrière-plan pour le voir par rapport au gris vivant. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, je regarde les différentes images de référence pour une variété de palettes de couleurs. Ce bouquet suivant est assez similaire en couleurs, donc je ne peux ajuster que quelques teintes de couleur de la palette précédente. Pour tester rapidement plus de nuances, vous pouvez également copier le calque et ne remplacer que quelques teintes de la palette. Pour dessiner dans la forme, il suffit d'activer le verrou Alpha. [MUSIQUE] Si vous le souhaitez, vous pouvez échantillonner les couleurs directement à partir des photos de référence avec le sélecteur de couleurs. Mais je crois qu'il est préférable de s'entraîner simplement à utiliser la roue chromatique et d'essayer observer les couleurs des références photo sans échantillonner directement à partir de la photo avec le sélecteur de couleurs. Comme ça, vous pratiquez davantage les teintes chaudes, les teintes plus froides et vous remarquez mieux les couleurs. [MUSIQUE] J'ai préparé ces images de référence pour vous afin que vous puissiez également vous entraîner à construire des palettes de couleurs limitées. Vous pouvez les télécharger dans la section des ressources. [MUSIQUE] Lorsque vous échantillonnez quelques couleurs sur votre Canvas, vous pouvez utiliser la pipette sur vos couleurs existantes et ajuster davantage la teinte et la valeur avec les curseurs de la roue chromatique. [MUSIQUE] Roue chromatique extérieure pour ajuster la teinte et le cercle intérieur pour ajuster la valeur, ou en d'autres termes, la clarté ou l' obscurité de la couleur. [MUSIQUE] Passons maintenant à la leçon suivante où vous pourrez découvrir comment créer votre nouveau pinceau Procreate. [MUSIQUE] On se retrouve dans la vidéo suivante. 5. Préparer le pinceau: [MUSIQUE] Croyez-le ou non, vous pouvez réellement obtenir autant de textures et d' effets différents avec un seul pinceau, condition que vous sachiez comment tirer parti des paramètres du pinceau. Essentiellement, ce pinceau devient l'équivalent d'avoir des dizaines de pinceaux à portée de main simplement parce que les réglages le rendent si polyvalent. Ici, nous utiliserons l' un des pinceaux qui peut être procréé et modifier ses paramètres pour le rendre polyvalent. Est-ce que c'est cool ? Vous n'avez pas besoin d' acheter un tout nouveau paquet de pinceaux et de vous ajuster avec vous déjà. Faisons ça. Appuyez sur l'icône de pinceau et dans votre bibliothèque de pinceaux, recherchez le dossier de pinceaux d'esquisse. Vous pouvez voir différents pinceaux ici. Ceux avec la petite icône de vague le coin supérieur droit à côté nom du pinceau sont soit des pinceaux ajustés, soit des pinceaux importés que j'ai obtenus. Dans ce dossier d'esquisse, trouvez ces pinceaux. Cliquez dessus pour qu'il soit mis en surbrillance, puis balayez vers la gauche pour dupliquer le pinceau. Dupliquez toujours le pinceau que vous souhaitez modifier au cas où vous souhaitez revenir au pinceau d'origine avec ses paramètres. De plus, essayez toujours de garder vos pinceaux organisés afin de pouvoir les trouver rapidement et facilement lorsque vous voulez les utiliser. Lorsque le pinceau est mis en surbrillance, vous pouvez le faire glisser vers le nouveau dossier. Faisons ça. Pour déposer ce pinceau dupliqué dans le nouveau dossier de pinceaux, il suffit de survoler le dossier jusqu'à ce qu'il s'ouvre, puis de le déposer dans ce dossier. Vous pouvez renommer le dossier avec le nom approprié. Par exemple, l' esquisse de texture, pour savoir, à quoi voulez-vous utiliser les pinceaux à l'avenir. Lorsque vous souhaitez créer un nouveau dossier dans cette bibliothèque de dossiers de pinceaux, il suffit de balayer vers le bas sur la liste des dossiers de pinceaux. Ensuite, en haut du dossier de la liste des pinceaux, plus le signe apparaîtra. Lorsque vous touchez dessus, vous allez créer un nouveau dossier de pinceaux que vous pourrez facilement renommer. Vous pouvez classer et déplacer vos pinceaux préférés fonction de votre style, de vos projets ou de votre sujet. Pour supprimer un dossier vous ne voulez plus, cliquez simplement sur l'icône vague à gauche et la fenêtre contextuelle s' ouvre pour ajuster ou supprimer le dossier. Je vais supprimer ces dossiers d'exemples pour le moment. Examinons maintenant les paramètres de notre pinceau dupliqué. Si vous ne le savez pas, sur le pavé de dessin à droite, vous pouvez toujours tester le pinceau tout en réglant les paramètres. Maintenant, accédez à l' onglet Propriétés du pinceau, que vous pouvez voir dans la liste de gauche. Ajustez ensuite l'option de taille maximale sous la section Options de comportement des pinceaux. Vous pouvez voir que l'aperçu du pinceau sur le pavé de dessin du pinceau est déjà en train de changer. Est-ce que c'est cool ? Cela signifie que nous pouvons utiliser ce pinceau pour colorer et dessiner de grandes surfaces rapidement et avec texture. Essayez également de tester différentes tailles et l'option de taille maximale pour trouver le bon pourcentage qui correspond à leurs préférences. Permettez-moi de vous montrer quels sont les autres aspects que vous pouvez ajuster. Lorsque vous êtes dans les paramètres du pinceau, vous verrez l' onglet du tracé de contour comme l'une des options. Vous pouvez ensuite cliquer sur le bouton « Forme » pour voir à quoi ressemble la forme de la pointe du pinceau. Vous pouvez créer une nouvelle forme et la télécharger ici pour créer un effet différent lors du dessin. Vous pouvez importer une nouvelle forme en cliquant sur le bouton « Modifier » en haut. Après avoir importé une nouvelle forme, cet aperçu doit être blanc sur noir, et vous pouvez l'inverser en appuyant deux fois. De plus, le pinceau possède une texture de grain que vous pouvez ajuster en téléchargeant différentes textures ici, en cliquant simplement sur le bouton « Modifier ». La forme actuelle de la pointe du pinceau est très utile pour esquisser, à mon avis, car elle a une partie supérieure plate et la partie inférieure rugueuse. La partie supérieure plate vous aide à créer des arêtes nettes et nettes, tandis la partie inférieure rugueuse vous permet de créer des dégradés de texture doux lorsque vous mélangez les couleurs. Je vais vous montrer comment vous pouvez l'utiliser à la fois pour le mélange et les bords nets dans les leçons suivantes. Si vous avez plus de pinceaux similaires avec des formes différentes, vous pouvez utiliser un aperçu du tampon pour voir la forme dans la liste lors du dessin. Je pense que je préfère toujours l'aperçu du coup de pinceau, donc je vais le changer. Mais au moins, vous savez, vous avez cette option là. Si vous voulez renommer le pinceau, évidemment pour le trouver plus facilement, il suffit d'aller dans la section À propos du pinceau et de taper le nom en haut de l'écran. Lorsque vous êtes satisfait, appuyez simplement sur « Terminé ». C'est tout pour les réglages. Maintenant, pratiquons avec le pinceau lors du premier exercice de la prochaine leçon. On se voit dans la vidéo suivante [MUSIQUE] 6. Using the Brush: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer comment travailler avec une pression au crayon pour mélanger la taille du pinceau et l'Alpha Lock. Dans ce premier exemple de pratique, nous allons dessiner des feuilles. Pourquoi les feuilles et non les fleurs ? Eh bien, la forme de la feuille est plus simple que celle des fleurs. Il est idéal pour la pratique, surtout si vous commencez tout juste à utiliser de nouveaux pinceaux. Sur un nouveau calque, je choisirai une couleur verte de valeur moyenne, ni trop foncée ni trop claire car nous ajouterons plus tard des tons plus sombres et plus clairs. Si vous vous en souvenez, j'ai enregistré ce vert dans ma précédente exploration de palette de couleurs à partir de références. N'hésitez pas à utiliser toute autre couleur de valeur moyenne issue de votre propre exploration de palette de couleurs pour cet exercice. Sélectionnez le nouveau pinceau avec lequel dessiner et définissez-le sur une plus grande taille de pinceau et créez une forme d'amande. Une pointe de pinceau plus grande vous aide à créer des mouvements plus fluides et organiques. Vous pouvez modifier la taille du pinceau à l'aide des curseurs sur le côté gauche de l'écran. Essayez d'utiliser une pression élevée avec votre crayon pour obtenir une couleur solide et opaque pour cette forme. Ici, nous utilisons la fonction glisser-déposer de la couleur au lieu de la coloration manuelle. Pour remplir la forme de couleur, il suffit de faire glisser la couleur du haut à droite vers la forme. Avant de relâcher le crayon, vous pouvez régler le seuil. Pourquoi ajuster le seuil ? Juste pour éviter le halo blanc autour de la couleur de remplissage. Vous pouvez voir le pourcentage de seuil en haut de l'écran. Faites glisser le crayon de gauche à droite sans relâcher la pression pour régler le seuil et voir la quantité de couleur de remplissage. Ensuite, faites de même pour l'autre feuille. Contour et glissez-déposez la couleur. Si vous vous demandez pourquoi faire glisser et déposer la couleur et ne pas colorier manuellement la forme, glisser-déposer couleur est plus rapide que vous pouvez l'imaginer. L'inconvénient de cette fonction glisser-déposer est que vous pouvez obtenir uniquement une couleur unie et non une texture, ce que vous pouvez obtenir avec la coloration manuelle. Mais nous n'avons pas encore besoin de la texture de la couleur de base. Nous ajouterons de la texture en ajoutant plus de couleurs et en mélangeant plus tard. Maintenant, réduisons taille de la pointe du pinceau pour ajuster la forme de la feuille. Par exemple, vous pouvez rendre les feuilles plus pointues ou plus rondes en fonction de vos préférences de style. Pourquoi utiliser un pinceau de petite taille ? Eh bien, vous avez plus de contrôle sur les formes plus petites, les bords de formes et les détails avec une pointe de pinceau plus petite. Le fait de réduire la taille de la pointe du pinceau vous aide non seulement à contrôler les détails de la forme de manière plus précise, mais il vous aide également à créer de jolis bords nets. Vous pouvez modifier la taille du pinceau à l'aide des curseurs situés sur le côté gauche de l'écran. Parce que je suis maintenant satisfait des formes des feuilles, je vais continuer avec les autres formes sur le calque séparé. Je vais mélanger les feuilles telles qu'elles sont maintenant. Pour continuer sur le calque ci-dessous, je vais dessiner une branche sur laquelle les feuilles pourront s'asseoir. [MUSIQUE] Si vous avez du mal à dessiner lignes plus droites et plus lisses pour cette branche, les paramètres du pinceau peuvent vous aider à traverser. Ouvrez les pinceaux, dupliquez à nouveau le pinceau afin que nous puissions créer une autre version de ce pinceau pour les traits lisses. Ensuite, réglez la stabilisation. Ce réglage rapide est très utile dans ce cas. [MUSIQUE] Vous avez maintenant une autre version de ce pinceau pour des coups plus lisses. C'est un ajustement assez cool si vous avez l'impression que votre main n'est pas encore stable lors du dessin. [MUSIQUE] Lorsque je suis satisfait des formes des branches, je fusionnerai les calques avec la couche de feuilles. Après avoir fusionné ces calques, je peux fusionner les couleurs et créer un joli dégradé. Appuyez ensuite sur le calque pour activer le verrouillage Alpha. Cette fonction verrouille les pixels pour que vous puissiez dessiner dans les formes que vous avez déjà créées, les feuilles et la branche. Maintenant, je vais utiliser une pression plus faible avec mon crayon pour mélanger les couleurs. De cette façon, je peux créer des transitions de couleurs douces avec une texture subtile. [MUSIQUE] Pour accélérer le processus de coloration, vous pouvez utiliser l'autre main, celle que vous n' utilisez pas pour dessiner, pour activer la pipette. Continuez ensuite à mélanger les couleurs. Choisissez ensuite une valeur plus foncée et plus claire du vert que vous avez commencé et entraînez-vous à mélanger les couleurs avec une faible pression au crayon. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, j'utilise beaucoup la pipette pour goûter les couleurs du dégradé. Cela m'aide à créer des transitions plus fluides, et j' échantillonne toujours la couleur entre les tons clairs et les tons plus foncés. [MUSIQUE] Vous pouvez également tester l'inclinaison du crayon pour essayer différents résultats de fusion. En plus de cela, vous pouvez essayer d'ombrager et de construire les couleurs d'un côté à l'autre, et de l'autre. De haut en bas, de gauche à droite, etc. J'aime le dégradé tout en construisant les couleurs de droite à gauche. De cette façon, vous utiliserez l'extrémité texturée de la forme du pinceau pour le mélange. Il se comporte presque comme une brosse à bords doux avec cette faible pression au crayon. [MUSIQUE] Si vous vous demandez pourquoi je parle de brosses à bords doux. Eh bien, c'est parce que les brosses à bords doux peuvent également vous aider à créer des transitions douces et des colorations réalistes, tandis que les pinceaux à bords durs vous aident à cuir chevelu leurs formes. J'utilise généralement une pression d'environ 30 à 50 % lors de l'ombrage et du mélange des couleurs. J'utilise une pression de 100 % pour les couleurs de base lors de la définition des formes. [MUSIQUE] Pour obtenir des bords encore plus lisses, vous pouvez réduire la taille du pinceau et effacer certaines parties des bords extérieurs. [MUSIQUE] Nous avons de belles feuilles avec des transitions lisses dégradées, une texture agréable et des bords nets avec un seul pinceau, j'adore ça. J'espère que vous le faites aussi. Dans la prochaine leçon, nous continuerons à nous entraîner avec notre nouveau pinceau et commencerons par l'illustration des fleurs. On se voit dans la vidéo suivante. 7. Couleurs de base: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous commencerons par l'illustration du projet et nous nous entraînerons davantage avec notre nouveau pinceau à croquis. J'utiliserai les couleurs que j'ai sélectionnées à l' étape de la palette de couleurs du processus. Commençons à dessiner des fleurs. Nous sommes dans un nouveau Canvas, et j'utilise Canvas de taille moyenne, dans ce cas, A4 qui fait environ 8 x 11 pouces. Une résolution plus élevée est généralement meilleure qu'une résolution plus petite lors de la création d'un nouveau Canvas. Un Canvas à résolution plus élevée vous permet créer des illustrations avec beaucoup de détails. Mais c'est un piège. Plus la résolution Canvas que vous utilisez est grande, il est difficile d' utiliser les fichiers car la taille du document devient énorme et le chargement, l' économie et l'exportation temps peuvent être difficiles dans certains programmes. Procreate est assez rapide, mais les couches sont limitées avec toiles de plus grande taille, ce qui n'est pas génial. Pour résumer, essayez d'utiliser une résolution Canvas plus grande qui n'est pas massive et qui ne vous limite pas trop. Dans cette illustration, j' utiliserai d' abord un processus de pose couleurs de base et des silhouettes des fleurs avec une plus grande taille de pinceau. Ensuite, je vais définir les formes des pétales avec une petite taille de pinceau et des coups de pinceau plus délicats. [BRUIT] Par la suite, je vais ajuster la forme de la silhouette des fleurs de base pour correspondre aux formes de pétales sur le dessus. Je trouve ce processus assez amusant car je dessine d'abord les taches de couleur pour la silhouette des fleurs couleur pour la silhouette des fleurs plutôt qu'un dessin au trait. Quand je fais des esquisses, je ne suis pas trop précieuse pour ces formes. Par rapport à si vous commencez par le dessin au trait, vous devez être plus précis lorsque appliquez les couleurs sous le dessin au trait. Je crois que commencer par des silhouettes est une façon plus amusante de jouer avec les formes, les couleurs et les pinceaux. Ici, vous laissez circuler votre créativité et déposez des formes abstraites de base pour les fleurs. [MUSIQUE] Vous pouvez inventer les formes à partir de votre mémoire ou utiliser la référence. Pour cette composition, j'utilise peu de formes de couleur de blob plus grandes et quelques formes de couleur de blob plus petites pour les fleurs. [MUSIQUE] Lorsque vous n'êtes pas sûr des formes de fleurs à dessiner, utilisez simplement la référence comme je l'ai mentionné. N'oubliez pas que si vous utilisez une référence, essayez toujours de remarquer et de vous inspirer par la silhouette générale de la fleur avant d'ajouter des détails. Lorsque je dessine les formes initiales, j'utilise des mouvements rapides et desserrés. Essayez d'utiliser une pointe de pinceau plus grande, ce qui vous permettra d'appliquer rapidement des couleurs et un flux plus organique pour créer vos formes. Vous pouvez utiliser une pression douce ou dure en fonction de la quantité de texture que vous souhaitez voir dans votre illustration. haute pression a moins de texture et la basse pression a plus de texture avec ce pinceau. Lorsque vous dessinez les formes, essayez de créer une composition visuellement intéressante. J'essaie d' équilibrer les plus grandes formes des fleurs ouvertes avec des fleurs moitié fermées plus petites. Pour rendre le dessin plus luxuriant, j'ajoute quelques feuilles autour des fleurs. Essayez de combiner différentes formes de fleurs comme nous l'avons vu dans les références. Vous pouvez expérimenter le placement des fleurs et des feuilles jusqu'à ce que vous ayez la composition souhaitée. J'ai parlé plus de compositions florales avec différents exemples dans ma classe de fleurs de dessin, il suffit de visiter mon profil photo pour le trouver. Pour explorer vos propres compositions, examinez les différentes références. Lorsque vous dessinez les feuilles, vous pouvez essayer différentes formes. Par exemple, en forme d'amandes, en larme ou en forme ovale. [MUSIQUE] Lorsque vous êtes satisfait des formes de couleur de base et de la composition, vous pouvez ajouter des couleurs dégradées sur les fleurs de la même manière que celle que je vous ai montrée sur l'exemple de feuille. abord en verrouillant les pixels du calque avec le verrou Alpha, puis avec une faible pression du pinceau, vous pouvez créer des dégradés. Quelques fleurs, j'imagine en vue de dessus et complètement ouvertes, et d'autres fleurs plus petites, j'imagine dans une vue latérale et à moitié ouverte. Sur les fleurs entièrement ouvertes, j'ajoute des tons plus foncés au milieu parce que c'est généralement là que se trouvent les ombres. Les autres fleurs sur la vue latérale, nous aurons un ton plus foncé sur la face inférieure. Lors du dessin, vous découvrirez peut-être que vous voulez que la pointe du pinceau soit encore plus grande, car vous avez peut-être commencé avec une toile assez grande. Si c'est le cas, il vous suffit de régler les paramètres dans le pinceau. [MUSIQUE] Vous pouvez observer et en apprendre davantage sur le placement des ombres lorsque vous regardez les fleurs dans la vie réelle ou sur les images. [MUSIQUE] Vous pouvez ajouter d'autres couleurs pour créer un peu de variation de couleur dans la composition. Comme vous pouvez le constater, j' ajoute une autre couleur à cette composition sur certaines des plus petites fleurs, mais uniquement sur les petites fleurs afin qu'elle ne supprime pas ma palette de couleurs limitée principale. [MUSIQUE] Passons maintenant à la prochaine leçon où nous allons définir les fleurs avec des coups de pinceau plus délicats et plus précis. [MUSIQUE] On se retrouve dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 8. Définir les fleurs: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons créer des pétales de fleurs avec coups de pinceau plus fins au-dessus des couleurs de base. J'ai parfois l'impression que ça ressemble à de la magie. Vous pouvez modifier des taches de couleur aléatoires en quelque chose qui ressemble à une fleur en ajoutant simplement quelques lignes. Faisons ça. Avant d'ajouter des détails, j'aime tester la taille de la pointe du pinceau sur le côté de la toile avant de dessiner. Maintenant, créez un calque séparé au-dessus votre calque de couleur de base avec une pointe de pinceau plus petite, commencez à dessiner des lignes plus fines pour former des pétales des fleurs. En règle générale, essayez d' utiliser des pinceaux plus petits pour vous aider à créer de jolis détails dans votre illustration. J'utilise la haute pression lors du dessin pour créer des lignes opaques, solides et nettes. [MUSIQUE] J'utilise 60 à 100 % de la pression pour obtenir ces détails de plis. Ne vous inquiétez pas d'obtenir une pression exacte et ne vous inquiétez pas de suivre la silhouette exacte de la base de couleur. Nous pourrons ajuster cela plus tard. C'est ce que je trouve tellement cool dans ce processus. [MUSIQUE] Pour rappel, si vous ne tirez pas trop de références dans la vie réelle, n'oubliez pas que dans une vraie vie, plus gros pétales se trouvent généralement sur le bord extérieur de la fleur et que les plus petits pétales se trouvent dans le milieu. Je suis en train de suivre la règle pétales plus grands aux plus petits. Si vous utilisez la référence, essayez de remarquer les formes des pétales de fleurs pour créer ces lignes. Lorsque vous regardez les références, remarquez où ils ont des pétales plus gros et des pétales plus petits. Remarquez également s'ils ont des bords lisses ou si les pétales ont une forme plus pétillante. [MUSIQUE] Ici, j'utilise une gomme à effacer pour ajuster la forme de base. Nous parlerons davantage de cette méthode dans un instant. [MUSIQUE] Ensuite, pour équilibrer votre illustration, essayez de faire correspondre la quantité de détails des fleurs et d'ajouter quelques lignes sur les feuilles. Pour ajouter de la variété, essayez de jouer avec différents détails sur les fleurs et les feuilles avec cette petite pointe de pinceau. Par exemple, vous pouvez ajouter des détails tels que des points, des tourbillons, des formes de vague ou plus de lignes. Ces types de détails peuvent ajouter beaucoup de personnalité et de style à vos illustrations. Essayez différents pour trouver votre style préféré et les détails. [MUSIQUE] Lorsque vous êtes satisfait des détails de votre ligne, définissez les pétales de fleurs. Vous pouvez ajuster les couleurs de base en dessous pour correspondre aux lignes. Pour ce faire, vous pouvez effacer des parties de la base de la fleur de la couche de base de la couleur de la fleur. J'aime beaucoup cette méthode de scoutisme et je travaille avec une gomme à effacer lors du dessin. Oui, vous entendez cela correctement. Ce que je veux dire par là, c'est que vous n'avez pas à limiter votre perception d' une gomme comme quelque chose que vous utilisez et dont vous avez besoin uniquement lorsque vous commettez une erreur. Dans l'art traditionnel, beaucoup de gens utilisent des gommes à effacer pour créer des points forts, par exemple dans des dessins au crayon ou dans des illustrations au charbon de bois. Parce que vous pouvez bien sûr créer des surlignements en effaçant des parties des valeurs sombres. Comme vous pouvez l'imaginer, vous pouvez utiliser le même principe dans l'illustration numérique. Par exemple, si vous dessinez trop dans une zone, passez simplement à la gomme et retirez une partie de la forme. Une autre chose intéressante à ce sujet est que vous pouvez utiliser la gomme pour nettoyer ou adoucir les bords en fonction la dureté et du bord de la brosse à effacer. Pour utiliser notre nouveau pinceau comme gomme, accédez à l'icône de gomme et sélectionnez le pinceau. Pour obtenir des bords durs, utilisez une pression plus élevée lors de l' effacement avec cette brosse. Vous verrez un autre exemple de scoutisme avec une gomme à effacer dans la leçon bonus, quand vous ajouterez des oiseaux. Ensuite, continuez à ajouter des lignes au-dessus des formes de fleurs avec une petite pointe de pinceau et pression plus élevée au crayon pour obtenir lignes nettes et une grande opacité. [MUSIQUE] Vous pouvez également essayer d'utiliser des lignes de couleur claire pour les pétales ou des lignes de couleur plus foncées. Ou essayez d'utiliser les deux. Plus léger sur une fleur et plus foncée sur une autre fleur et voyez quel style vous préférez. Une autre chose amusante dans ce processus est que vous n' avez pas non plus besoin d'être précieux dans la création de ces lignes. Ils peuvent être verbalement et désordonnés et je pense que ça aura toujours l'air cool. [MUSIQUE] En plus des feuilles en couleur et en tant que contour, vous pouvez tester l'ajout quelques fleurs à plus petite échelle pour remplir les espaces vides de la composition. [MUSIQUE] À la fin, vous pouvez ajouter des valeurs sombres sous forme d'ombres à certaines fleurs. Pour plus de simplicité, je n'ajoute les ombres qu' à quelques fleurs. Les fleurs plus foncées que je garde sans ombres, donc cette illustration esquissée ne devient pas trop détaillée et trop réaliste. J'ajoute quelques tons plus foncés, principalement là où les feuilles se chevauchent pour créer plus de profondeur et un peu de réalisme. Pour rappel des mélanges et des transitions plus douces avec une certaine texture, j'utilise environ 50  % de pression. Dans l'ensemble, très peu de pression vous aide à créer des ombres lisses et réalistes. Eh bien, une pression plus importante vous aide à créer des bords durs et à faire du cuir chevelu. Vous avez fini avec l'illustration de votre fleur à l'aide d'un pinceau et il suffit de modifier la taille profonde du pinceau et la pression lorsque vous l'utilisez avec votre crayon. [MUSIQUE] Dans la leçon suivante, vous pouvez voir comment j' ajouterai quelques oiseaux avec la même technique pour ajouter de la variété à notre illustration. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 9. Détails de bonus: [MUSIQUE] Dans cette leçon bonus, je vais vous montrer comment ajouter des éléments supplémentaires à votre illustration florale. Par exemple, j' ajouterai quelques oiseaux pour le rendre un peu plus intéressant. J'utiliserai ici la technique de la sculpture à l'aide d'une gomme, comme je vous l'ai déjà mentionné. Pour les oiseaux, je sélectionne couleurs claires et pâles afin qu'ils se démarquent de la toile de fond déjà colorée avec toutes les fleurs et les feuilles. La couleur pâle s'accordera également avec les lignes claires des fleurs. abord, je me concentre sur la forme générale des oiseaux en marquant leurs silhouettes approximatives et en utilisant des formes géométriques simples. J'utilise une forme circulaire pour la tête et une forme ovale pour le corps de l'oiseau. [MUSIQUE] Ensuite, à l'aide de la gomme, je sculpte les formes pour finir avec une forme d'oiseau plus définie. Encore une fois, n' hésitez pas à utiliser les références la même manière que je vous ai montré avec les fleurs. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, j'utilise un triangle pour le bec et une forme de diamant comme base pour la queue. Pour réaliser mon style simplifié de dessin d'oiseaux, j'effacerai des parties au bout de la queue pour finir avec trois formes géométriques de plumes. Bien sûr, essayez différents styles. Explorez en dessinant plus de plumes, queue plus longue ou plus courte ou en recourbant les formes de plumes sur la queue vers l'extérieur ou vers l'intérieur. Une fois satisfait de la silhouette générale des oiseaux, j'utiliserai le verrou alpha pour verrouiller les pixels et ajouter un dégradé pâle subtil à la queue et au ventre des oiseaux, sorte qu'ils ne soient pas seulement blancs. Une autre idée est d'essayer différentes couleurs pour ajouter à ces oiseaux comme décoration. Vous pouvez essayer, par exemple, le rose clair, l'orange, brun ou le jaune, qui, je pense, conviendrait parfaitement à cette couleur de base pâle. [MUSIQUE] Ensuite, sur un calque séparé, en haut du calque de couleur blanche de base, j'ajouterai quelques détails pour définir les oiseaux. L'œil, le bec, la tête, ventre et quelques lignes sur la queue. J'utilise la petite pointe de la brosse et la haute pression pour obtenir à nouveau des lignes nettes. [MUSIQUE] À la fin, nous pouvons ajouter un dégradé subtil supplémentaire aux oiseaux pour plus d'intérêts visuels. Pour créer ces formes décoratives dégradées, j'utilise d' abord la plus grande pointe de pinceau. Si vous voulez plus de flux et lignes plus petites lorsque vous les dessinez, vous pouvez choisir, encore une fois, l'option stabilisée du pinceau que nous avons créé précédemment. Cela vous aidera à créer de jolies formes fluides et organisées. [MUSIQUE] Lorsque je suis satisfait de la forme du flux, j'activerai le verrou alpha et cette fois avec un raccourci, j'ai configuré dans les paramètres. Si vous ne savez pas où le trouver, il s'agit de la configuration rapide du menu. Pour plus de conseils sur les raccourcis et la plongée en profondeur sur Procreate, consultez mon cours sur Procreate que vous trouverez également dans mon profil d'enseignant. Après avoir utilisé le verrou alpha, j'ajouterai une autre couleur subtile en dégradé à ces lignes décoratives fluides. Lors de la création de cette couleur supplémentaire, j'utilise une très faible pression avec le crayon pour obtenir un dégradé lisse. [MUSIQUE] Encore une fois, en ce qui concerne différents styles, essayez de dessiner les ailes plus en détail, ou vous pouvez ajouter des plumes sur la tête des oiseaux. [MUSIQUE] Une autre idée est d' essayer différentes couleurs. Par exemple, pour le bec, ajoutez des couleurs différentes sur les ailes, ou modifiez la couleur de la queue au lieu de dessiner des dégradés décoratifs. [MUSIQUE] C'est tout. J' aime beaucoup ce processus. En utilisant un seul pinceau et créant une belle illustration esquissée avec de la texture et des dégradés lisses détails nets et des bords nets. J'espère que vous aimerez aussi votre illustration, et j'ai hâte de la voir dans la section projet. [MUSIQUE] 10. Comment ça s'est passé ?: [MUSIQUE] Comment ça s'est passé ? J'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à utiliser le nouveau pinceau dans votre illustration florale. Si vous voulez approfondir les connaissances que vous avez apprises dans ce cours, vous pouvez regarder mon cours sur les fleurs, les compositions, les couleurs et la Procreate. Il suffit de visiter mon profil d'enseignant pour les trouver. N'oubliez pas de partager votre projet de classe dans la section projet car j'ai hâte de voir toutes vos superbes œuvres d'art. Si vous souhaitez que je partage également vos illustrations sur Instagram, veuillez me marquer lors de la publication afin que je puisse vous aider , vous et votre art, à être découvert par d'autres personnes. Si vous avez des amis ou famille qui souhaitent apprendre comment créer un pinceau Procreate polyvalent tout en dessinant des fleurs, partagez ce cours avec eux. Si vous aimez le cours, veuillez laisser un avis car tout d'abord, j'apprends beaucoup de vos commentaires constructifs, et deuxièmement, vous aiderez également d'autres élèves à découvrir la classe et vous pouvez contribuent également à leur parcours artistique. Si vous avez des suggestions ou des questions, veuillez laisser un commentaire dans la section discussion car j'aimerais vous aider. Merci encore de vous avoir regardé et de vous voir dans mon prochain cours.