Créer votre propre journal accordéon mignon et coloré - Libérer votre créativité avec un stylo et des aquarelles

1. Bienvenue dans l'aventure Concertina en accordéon: Bonjour, je suis Barbara Worth. Je suis la plus grande pom-pom girl des journaux d' accordéon que vous ayez jamais rencontrée. Et j'espère que tu vas me rejoindre dans cette équipe de cheerleading Une fois que vous l'aurez essayé, je pense que vous serez définitivement parti. Je veux en faire plus. Et je suis là pour t'aider à les fabriquer. Donnez-vous des techniques, des instructions, l'inspiration, thèmes, différentes raisons de le faire 15 minutes par jour, ce n'est pas un canevas complet. Vous n'essayez pas de fabriquer une pièce finie. Tu ne fais que t' amuser tous les jours, et c'est tellement amusant Je voudrais vous donner un petit exemple. Vous souvenez-vous peut-être quand quelqu'un vous a offert premier morceau de chocolat, que vous l'avez essayé et que vous vous êtes dit : « Mm. C'est une bonne chose. Je peux en avoir plus ? Chaque page du journal According ressemble un peu à une bouchée de chocolat. Il est là, il attend que tu en aies d'autres. Alors rejoignez-moi dans les cours. Je vais t'apprendre à les fabriquer. Je vais vous donner des techniques à la plume et à l'encre, à l'esquisse et à la peinture Nous ne cherchons pas la perfection. Et vous le verrez dans mes cours. Ce n'est pas une question de perfection. C'est donner cette joie à notre cœur lorsque nous exprimons sur du papier l'art qui est dans notre cœur. Ensuite, dans les journaux Accordion, vous pouvez le regarder et le fantôme s' ouvrir et se fermer et attendre que d'autres personnes se referment en éventail et voient les Tu vas sourire, toi aussi. J'espère vraiment te voir en classe. Tu me rejoindras ? Génial. On se voit là-bas. 2. Rencontrez votre guide : My Studio Life: Bonjour. Je suis Barbara Worth. Je suis une artiste comme vous qui aime la sensation de mettre un pinceau sur la peinture, de la mettre sur du papier et de voir quelque chose de merveilleux. Nous avons créé. Je vis sur un terrain magnifique de cinq acres, souvent debout ici à peindre et à voir passer une dinde, un renard, un coyote, un Cela nourrit mon âme d'une certaine manière, mais pas comme le fait l'art. La partie artistique est une créativité que j'ai eue toute ma vie. Il est sorti en tant que designer d' intérieur. Mais en 2008, selon l'économie, cela ne se produira pas maintenant. temps après, sentant cette créativité s'épanouir sans aucun exutoire, j'ai trouvé une femme qui a ajouté de l' aquarelle à Et j'ai dit que c'est ce que je voulais faire. Et elle a dit : Viens peindre avec moi. Tout comme je te le dis aujourd'hui. Viens peindre avec moi. Et l'une de mes convictions dans la vie est de payer à l'avance. Donc, ne me souvenant même pas de la façon dont les journaux d'accordéon sont entrés dans ma vie, je remercie simplement Dieu qu'ils l'ont fait, et je vous le transmets pour en découvrir le plaisir C'est petit. Minuscule. Vous ne pouvez pas vous attendre à la perfection. Il y a un côté ludique là-dedans. C'est rapide. J'espère juste que vous l' essayerez comme je l'ai fait et que vous trouverez le même plaisir que moi dans les carnets d'accordéon En tant qu'artistes, nous en avons juste besoin. Et le journal Accordion me donne un objectif : une page par jour m' appelle à peindre plutôt qu' m' appelle à peindre plutôt toile sur toile qui resterait là et peut-être un jour Non, il y a une magie dans l' Accordion Journal qui dit : « Une page t' attend aujourd'hui, Bar C'est rapide. Prends quelques minutes. Amuse-toi bien. Alors rejoignez-moi dans cette aventure. Joignez-vous à moi dans le cours. Et amusons-nous ensemble, car c'est tellement plus amusant de peindre avec un ami. Je t'y verrai. 3. Votre parcours créatif : le projet: Parlons de votre projet. Je veux que tu t' amuses bien avec ça. Je veux que tu prennes le journal que tu as créé et que tu choisisses ce que tu veux peindre sur chaque page. Et au final, bien sûr, une page ou peut-être toutes avec moi. Il est impossible de vous dire à quel point il est amusant de les ouvrir en éventail et de vous rappeler quel point vous vous êtes amusé avec chacune d'entre elles. Et oui, aviez-vous des obstacles à franchir ? Bien sûr. Et si c'est celui que vous souhaitez choisir de mettre dans les projets ci-dessous, très bien. Dites-moi ce que c'était. Faisons le voyage ensemble. Alors prenez votre blanc, sortez ce stylo, sortez les pinceaux. Je vais vous montrer les quatre pages différentes. Et puis la page de titre à la fin. Et nous verrons ce que vous en ferez parce que je pense qu' une fois que vous l'aurez fait, vous aurez des plans pour en faire beaucoup plus en vous donnant le plaisir de l' art sans être parfait. 4. Rassemblez vos outils : Les fournitures dont vous aurez besoin: Parlons des fournitures nécessaires pour créer ce journal accordéon que vous allez remplir page par page et passer un bon moment Ouvrir et fermer et profiter de votre art. Pour créer cela, nous allons commencer par un papier blanc. Il y a un 9 x 12 que j'utilise. Un papier de 140 livres. Tu peux peser 90 livres. Je ne suggère pas d' y aller moins que cela. Et vraiment au-delà du 140, il devient un peu trop rigide pour être plié. 140, c'est donc l'idéal. C'est du papier aquarelle, nous allons donc commencer par une feuille complète comme celle-ci Nous aurons besoin d'un crayon, une règle, c'est un entraînement à vis. Je l'ai choisi dans un tiroir que j'ai. Je l'ai commandé, vraiment. Il a un point assez étroit. C'est un peu pointu, mais ça ne te coupera pas. Cela nous aidera donc à marquer des points, ce qui nous permettra de le plier plus facilement. OK. C'est un dossier en os. Je ne l'avais jamais utilisé. quelques mois, quelqu'un a dit : «   Pourquoi ne pas en consommer ? C'est donc peu coûteux. Cela aide à froisser les bords. C'est tellement plus facile que vos ongles n' essaient pas de le faire et que vous n'avez pas à grossir ce bord de votre papier Donc, un dossier en os, si vous en avez. J'ai aussi essayé le côté d' un ciseau ou quelque chose comme une règle. Cela peut également fonctionner. Taille-crayon Il s'agit d'une gomme appelée gomme malaxée Et ce qui est magique, c'est qu'il soulève simplement le graphite ou que vous pouvez le frotter sans endommager votre papier. Donc c'est génial. Sinon, il y aura une gomme à effacer au bout de votre crayon qui pourra fonctionner OK, ce sont donc les éléments que nous utiliserons pour créer le journal. Je vais donc les mettre de côté, et hé, parlons du fun. Eh bien, c'est amusant. Cependant, nous savons que dessiner et peindre est encore plus amusant. Donc, pour vos fournitures, une palette C'est n'importe quelle palette que vous avez. Il pourrait même s'agir du plateau à aquarelle de votre enfant qu'il emmène à l'école primaire Quoi que vous ayez, cela fonctionnera également. J'ai un flacon pulvérisateur parce que les aquarelles sèchent, mais elles sont réactivées Il suffit donc de le pulvériser pour le réactiver. Parlons pinceaux. C'est un pinceau qui a une pointe. C'est ce qu'on appelle un pinceau arrondi. Et c'est un avantage lorsque vous avez une petite pièce à peindre. Si vous connaissez le flat et que vous aimez ça, pas de problème pour l'utiliser. Une alternative à cette brosse, qui a besoin d'eau pour être ensuite essuyée, est une brosse eau, qui contient déjà de l'eau. Enlevez le haut, posez-le dessus, équilibrer le pinceau. Ensuite, il vous suffira de faire pénétrer de l'eau dans vos peintures, puis de peindre, puis de faire sortir de nouveau de l'eau et d'essuyer jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de peinture dedans Alors je les adore. Pratique, merveilleux. Et parfois, c'est juste mon pinceau préféré ce jour-là. Le papier que j'aime essuyer est fabriqué par Viva VIVA. La raison pour laquelle je l'aime, c'est qu'il lisse d'un côté, rugueux de l'autre, mais le fait d'utiliser toujours le côté lisse protège le pinceau afin que vous ne travailliez pas sur mais le fait d'utiliser toujours le côté lisse protège le bout du pinceau. Donc Viva, pour ça, le stylo que j'adore est au micron. Elle est indélébile Cela signifie simplement que lorsque l'eau provenant de la peinture touche cette ligne d'esquisse. Ça ne va pas saigner. N'importe quelle épingle indélébile que vous aimez fonctionne. Ma taille préférée est le 05. Parfois, j'utilise 08, ce qui signifie qu'il est un peu plus grand. Mais pour ce qui est carnets d'enregistrement et de mon style, c'est ce que je préfère Cela a raison. Ce n'est pas un pinceau. Toute épingle que vous avez qui est indélébile, allez-y. Voici donc les fournitures que nous allons utiliser, et nous allons rapidement nous lancer dans le plaisir de peindre et de peindre. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Construisons : marquer, couper et plier: H Voyons comment créer ce joli petit journal en comment créer ce joli petit journal accordéon en accordéon C'est simple. C'est facile Nous allons commencer par une feuille de papier. C'est ce que nous allons vouloir obtenir au final. Je vais donc mettre ça de côté. Nous allons commencer par une page de papier. Le mien est un papier pour aquarelle. Il est neuf sur 12. C'est un 140 livres. Et tu vas voir que quand je le plie, c' est un peu raide. Vous pourriez donc descendre jusqu'à 90 livres. Quel que soit le papier que vous avez et qui se situe dans cette gamme, il ira bien. Il suffit de ne pas descendre en dessous de ce seuil. Je vais devenir trop fragile et ne pas aller plus haut parce que ça va devenir trop rigide. Donc, en commençant par une page, ce que nous allons faire, vous pouvez voir que celle-ci représente littéralement la moitié de ce document. Je vais donc plier ce papier en deux, et il faut être très précis pour obtenir les bons bords. Ensuite, je vais prendre un dossier en os. Et je vais faire baisser ce pli pour qu' il soit beau et net le pliant de cette façon, je vais le retourner à l' envers et utiliser à nouveau ce dossier en os. Je ne sais pas si tu as déjà eu un dossier osseux. Je ne l'avais pas fait il y a quelques mois. Et comment ai-je pu vivre sans elle ? Nous sommes donc maintenant pliés en deux. Je vais prendre un ciseau. Et je vais m'arrêter une seconde parce que j'ai ma règle et mon crayon, et si vous avez préféré le couper en deux à 4,5 et à 4,5, vous auriez pu le faire, le marquer, puis le couper. Donc, quelle que soit la méthode qui fonctionne pour toi, fonctionne pour moi. Vas-y, coupe ici. Et vous pourriez le faire en même temps que moi, ou peut-être voulez-vous le regarder dans son intégralité , puis revenir et vous pourrez démarrer et l'arrêter à tout moment. Je vais en mettre la moitié de côté parce que cela signifie que nous pouvons avoir deux carnets d' accordéon Je vais donc maintenant le plier en deux et le faire. Je vais donc marquer des deux côtés, en retournant les choses à l'envers et c'est ce que je vais faire. Encore une fois, plus vous l'aurez sous forme de joli pli net, mieux il sera facile de le plier et de le déplier Et vous allez voir qu'en fait, comme il s'agit d'un papier assez épais, j'ai des marques créées par ce pli Et encore une fois, je dis que c'est bon. Ce n'est qu'une partie de ce processus. Vous savez, rien dans la nature n'est parfait, et je m'en sers comme règle générale. Allez-y des deux côtés. Et nous avons un journal. Il s'agit de la face avant du papier, qui a plus de texture que celle du verso. Je m'assure donc que c' est comme ça que je l'ai, puis ce sera ma page de titre, ce qui est bien mais elle n'a pas autant de texture. Vous avez donc maintenant un journal en accordéon. 6. Thèmes créatifs pour vous lancer: Nous avons donc créé notre journal en accordéon de cinq pages , et il est blanc Alors, comment allons-nous décider quoi y peindre ? Pour finir par le remplir d'images que nous adorons. Tu peux juste t'asseoir et partir, d'accord, peut-être ou tu peux faire ce que je fais. Et j'ai subvenu à tes besoins. Il y a des instructions, et les instructions ne trichent pas. Ils sont simplement un moyen de rendre les choses faciles , amusantes et non difficiles. Donc, si vous me le demandez, comme si la première page était dans la mienne, j'ai créé les saisons préférées de l'année. Alors dans le mien, j'ai dit : OK, pour l'hiver, c'est un bonhomme de neige Le printemps, c'est les fleurs, l'été c'est le cornet de crème glacée, et en automne, ce sont les feuilles. De cette façon, quand je l'ai juste pris et que j'ai dit, 15 minutes, passons un bon moment. Je n'ai pas eu à m' inquiéter à ce sujet. La dernière chose dont vous avez besoin, c'est de plus de stress dans votre vie. Ils sont donc ci-dessous au format PDF, vous pouvez les imprimer. Pour l'instant, simplifions-nous les choses. Faisons en sorte que ce soit amusant. Allons-y. 7. Croquis magiques: Nous allons faire un journal d'accordéon de cinq pages et nous amuser avec ça Tu vas dire, Barb, je n'en vois qu'un, deux, trois, quatre, mais quand nous le plierons puis le ramènerons, nous l'utiliserons comme page de titre Il s'agit donc en fait de cinq pages sur lesquelles vous allez travailler. J'ai ce papier aquarelle qui a une texture plus sur un côté que sur l'autre J'utilise la texture face visible exprès, alors je la plie faire apparaître ainsi. Et vous allez voir qu'il y a un petit maquis de l'autre côté Je dis que c'est bon. Nous ne pensons pas que ce sera parfait. Je fais les choses préférées des saisons de l'année. En d'autres termes, quand je pense l'hiver, à quoi est-ce que je pense ? Je pense à un bonhomme de neige. Au printemps, je pense aux fleurs. En été, je pense à ce cornet de glace. À l'automne, je pense aux feuilles qui tombent. Ce PDF se trouve ci-dessous. Tu peux l'imprimer. Commençons par cela. Je ferai d'autres cours qui vous montreront des légumes, des chiens, autre chose. Allons-y. J' ai choisi une image, je vais l'apporter et vous la montrer. Voici l'image du petit bonhomme de neige. Je vais garder cette image pour que vous puissiez la voir parce que je la déplace vers le coin supérieur gauche, vers 10 h 00 pour moi parce que pendant que je dessine, je peux regarder vers le haut et la voir facilement. C'est la première fois que je vais commencer. Je vais mettre une limite juste pour m'aider à trouver de l'espace, et allons-y comme ça. Et Snowman, souvenez-vous d'avoir fait rouler ces boules de neige. Un gros pour la base, un autre pour la tête. J'utilise plusieurs lignes. Vous pouvez en utiliser un seul, si vous le souhaitez. Tout ce qui fonctionne pour toi. Je vais juste commencer par un petit foulard qui a une si jolie forme. Passons par le ventre pour que je puisse évaluer jusqu'où je veux aller Mettez-y une frange, puis je vais faire quelques bandes. Il puis je vais faire se peut qu'elles ne soient pas exactement de la taille de l' image parce que je sais que je vais utiliser de l'aquarelle et le pinceau n'est pas aussi précis Je vais donc mettre un bras ici, et son petit bras sort par-dessus bord, pas de problème. En fait, cela ne fait qu' ajouter un certain intérêt. Donc, sur ce point, je vais laisser le bras passer derrière notre frontière. Alors voyons voir. OK, voilà. Des joues vraiment potelées. Et puis il a un chapeau qui va disparaître. Voyons quelle est la forme. Elle va suivre sa tête, donc elle va être grosse et ronde, puis elle bascule en balle Il y a une balle qui a été tricotée de ce côté. Tu sais, je veux que ses fesses soient plus grandes. Donc je vais juste aller de l'avant et l'agrandir. Je vais mettre de la neige en quelques lignes pour la neige. Et allons-y. Il a un rebord ici, et allons-y pour cette carotte. Cette carotte, c'est ce nez. Chaque maison a une carotte, non ? Et puis il a moi et, et ce sont probablement des pierres aujourd'hui, peut-être des billes Mais il y a des années, c' étaient des morceaux de charbon parce que chaque maison était chauffée au charbon. Alors l'enfant est juste allé au sous-sol et a sorti du charbon. Je vais y aller avec de l'encre dans l'œil comme s' il s'agissait d'un morceau de charbon. Voyons voir s'il a des rayures sur la tête. OK, il a l'air marrant et marrant. Je vais maintenant mettre quelques lignes pour ajouter de l'intérêt, et c'est ce qui lui donne de la personnalité. Comment pensez-vous que nous devrions l' appeler ? Quel est son nom ? Charlie ? OK. Appelons-le Charlie. Hé, Charlie. Et en faisant la ligne, ils seront plus éloignés l'un de l'autre au milieu et ils se rapprocheront au fur et à mesure que la distance s'éloignera de nous. Cela donne l'impression qu'il est grand au milieu. OK. Il a quelques rayures ici. Passons à quelques textures et textures. Mettez-y une rayure, et son chapeau aura de la texture. Passons donc à la pêche, quelqu'un tricote, écharpe et pull OK. Descendons. Il a l'air mignon. Et juste des marques pour rendre les choses plus intéressantes, mettons de la neige. Il espère qu'il continuera à neiger comme chacun de ceux qui l'ont créé. Là-bas. D'accord. De quoi d'autre avons-nous besoin ? Tu sais que tu pourras toujours y retourner plus tard avec plus de points. Ce n'est pas de la triche. Ce n'est pas de la triche. C'est-à-dire que si vous voulez en ajouter d'autres, faites-le. OK, je vais dire que Charlie est complet pour l'instant, et nous allons l' aquareller. Je vous verrai donc dans cette vidéo. 8. Peindre avec des traits ludiques: Charlie est prêt à être peint. Il veut prendre vie. Et je vous montre ma configuration, pensant à Charlie en bleu et vert. Je pense juste au bleu pour l' hiver parce qu'il fait froid. Ce sera donc mon choix, même si mon image est en fait rouge, rouge et blanc dans le pull et le chapeau, je vais choisir Charlie parce que nous avons Leeway Fais-le comme nous le voulons. Donc je le suis parce que mon bleu est loin ici et que c'est difficile pour moi d'être bondée comme ça, je vais insister. Je suis désolée que ça te gêne un peu, peut-être. Et je vais déplacer l'image à laquelle je fais référence ici, mais je vais mettre une image fixe pour vous. Encore une fois, comme c'est long et que cela encombre en quelque sorte ma palette, je vais tenir tissu juste pour qu'il ne prenne pas de place Si je faisais quelque chose de petit et de singulier, je pourrais le faire. Et, en fait, tu sais quoi ? Je peux faire Charlie de cette façon. Et vous pouvez voir comment j' efface mon papier. Allons-y, Charlie. Je vais ajouter du bleu à ma palette. Région. La toute première fois que vous allez caresser quelque chose, vous ne savez pas exactement quelle quantité de peinture il y a dessus. Vous savez donc que vous pourrez toujours y retourner plus tard. Faisons-le d'abord, et voyons quelle quantité de peinture j'ai réellement dessus. J'aime bien laisser un peu de blanc. En d'autres termes, vous allez me voir une sorte de gommage, et le col est complètement bleu, donc je vais suivre cette voie En descendant, je ne vais pas le renseigner. Maintenant, tu le fais comme tu veux. Ce n'est pas ce que je dis. Il faut que ce soit la bonne solution. C'est juste mon style. Alors, voyons voir, ici, pour aller chercher un peu plus de peinture. Tu as vu. J'avais juste assez de peinture. J'ai été satisfaite de la quantité de peinture que j'avais sur mon pinceau. Donc, je dois les laisser toutes les autres ici, mais il semblerait que ce qui se drape dans le dos soit entièrement bleu, d'une seule couleur Donc je vais le faire. Je vais voir si je veux en compléter un peu. Je le sais. Je veux une teinte un peu plus foncée. Je vais donc retirer le gris d'une douleur très soigneusement et trouver l'endroit où il serait ombragé là où il serait un peu plus foncé En ajoutant du contraste, cela ne fait qu'ajouter de l'intérêt. Vous me voyez donc le faire à différents endroits où il fait plus sombre, c' est-à-dire lorsqu'il s' éloigne de nous ou s'il est ombragé par quelque chose Il suffit donc de toucher ici et là. Je pense que ce serait considéré comme une petite chose. Je suis heureuse. Je vais mettre un vert, et un vert jaune-vert , mais il y a aussi du bleu dedans. Disons qu'il apparaîtrait ici. Disons qu'il apparaîtrait ici. Encore une fois, j'aimerais faire de l'ombre aux chaussures. Touchez. Encore une fois, le gris de la douleur sur les bords où il est censé disparaître J'adore Pain's Gray comme ombrage. Ce n'est tout simplement pas comme le noir. Le noir prend un ton assez rapide et sévère. Alors voyons voir. Qu'est-ce que tu en penses ? Charlie, comment allez-vous ? Je dois dire que pour le moment je suis heureuse. Regarde ce nez orange, d'accord ? Je vais tremper dans cette orange. Va juste chercher son nez. Je pourrais juste le nuancer d'une pincée de rouge. Ouaip. J'aimerais juste ajouter une touche de rouge. Nous devons ajouter ce charbon. Alors j'ai juste plongé dans le gris de Pain, assombrissons un peu ses yeux Oh, et je vois que j'ai une frange ici qui me manque totalement, n'est-ce pas ? Revenons donc avec un peu de bleu. Et pendant que j'ai un peu de bleu sur mon pinceau, je vais juste toucher gris douloureux qui se trouvait là. Et mettons de la neige. La douleur sera simplement grise, ce qui ne fera qu'ajouter un peu d'intérêt. Je vais appliquer du bleu sur certains de ces flocons de neige. Pas tous. Oh, tu sais quoi ? Il a besoin d'un peu de bleu sur cette petite bouffée. Mets-le à l'envers pour qu'il puisse venir vers moi un peu plus facilement. Ouais. Et sur le côté de son visage, entrons avec une morsure sous son chapeau, sur ses bras. Et là où je me suis un peu détaché la neige sur sa main, je la laisse. Si vous voulez essayer de le soulever, vous pouvez entrer avec de l'eau propre sur votre brosse, pas de l'eau, mais juste une brosse propre et essayer de la soulever. Cela fonctionne aussi. Maintenant, je pense que Charlie a besoin de joues roses Je sais que c'est un garçon. Je sais Je t'entends. Mais je veux juste le faire. Je vais lui donner quelques joues. Nous y voilà. Je pense que c'est amusant. ce que j'ai sur mon image. Ça m'a plu. Je vais dire, vas-y. Je fais donc de l'ombre un pouce de plus sous l'endroit où il serait assis et je le frotte Je vais soulever, nettoyer ma brosse, soulever une partie parce qu' elle était plus foncée que ce que je voulais Faisons-le de cette façon. Et je dois dire qu'en ce qui me concerne , Charlie est complet. Alors, qu'en penses-tu ? Devons-nous passer maintenant au printemps ? Je vous verrai dans cette vidéo alors que nous dessinerons le printemps. 9. Sketching Your Flowers: OK, Charlie dit qu'il aimerait quelqu'un d'autre juste à côté de lui. Et comme il est en hiver, ce sera le printemps. Et j'ai choisi un bouquet, un bouquet de fleurs. Et je pense généralement que les tulipes sont une merveilleuse fleur printanière. J'ai donc choisi celui-ci. Et pour dessiner, nous allons choisir une forme. Nous allons simplement esquisser une forme. Je vais vous le mettre sous forme d'image unique. Et voyons juste ce que c'est. En y repensant, je veux une bordure. Je vais donc simplement faire une bordure latérale et une bordure latérale. Je ne sais pas encore si je veux une bordure inférieure, et je pense qu'il faut la mettre en haut. Cela me donne donc un paramètre là-dedans d'une forme. Et je les vois apparaître comme si vous teniez le bouquet ou que vous vous apprêtiez à le mettre dans un vase. Et puis la forme, je vais juste la poser librement ici Alors ce que je vois, c'est les tulipes ne sont à peu près que des couches Je peux donc y aller et en mettre différentes qui viennent ici, et je le fais librement. Comme je suis sûr que vous le feriez aussi. C'est comme si je ne l'avais pas prévu. Je ne regarde même pas mon image, si je l'ai fait juste à ce moment-là parce que j'allais vous avouer que je ne regardais pas là-haut. Alors voyons voir. Ensuite, il y a les feuilles. Les feuilles sont du haschisch. Ils ne sont pas grand-chose. Je vais donc les faire comme s'il s'agissait d' une suggestion de feuille. Maintenant, dans la verdure, il y a une tulipe juste ici, et elle en a plusieurs En y regardant de bas en bas, vous pouvez en voir des multiples. Et que se passe-t-il ici ? Donnez-lui une tige. OK, j'en suis content. Je pense vraiment que c'est tout ce que je veux faire sur un sketch. Alors laisse-moi remettre ça en question. Et vous pouvez voir à peu près la même chose. D'accord. Donc, je vais vous voir dans la prochaine vidéo où nous allons le mieux faire de l'aquarelle Ça va être amusant. D'accord. On se voit là-bas. 10. Peindre votre bouquet: Nous avons dessiné nos fleurs printanières et nous sommes prêts à les peindre à l'aquarelle Le bouquet est coloré. C'est merveilleux. Je vais m'en servir comme guide pour les couleurs. J'ai plutôt l'impression que le jaune est fort. Il y a des oranges, des roses, et je pense que celui-ci est peut-être rouge Alors amusons-nous avec ça. D'accord, le fait de l'avoir à plat va empêcher de se rapprocher de la palette Je vais donc le replier. Charlie peut être là-haut, mais il le fera. Laissez-vous regarder m'imprégner des couleurs et me lancer. Alors j'arrose mon pinceau. J'en retire un peu d' eau et je vais commencer à mettre des couleurs sur ma palette. Je vais commencer par le jaune. En fait, si je faisais chacun de ces jaunes, ce serait bien parce que derrière l'orange se cache le jaune. Le rouge est celui que je commencerais probablement par le rose. Mais tu sais quoi ? Je vais juste passer en jaune pour l'instant. Et je vais appeler ça mon rose, et je vais juste commencer par ça. Mélangez-le et retirez-le. Et je vais cueillir une orange. Je suis orange. Mais là, je vais me retrouver avec quelque chose de très impressionniste, et je vais en être très content Je vais faire le rouge juste pour ne plus être tentée d'en faire une autre couleur. Je vais y mettre de l'orange juste pour lui donner un peu de vie. Et c'est parti pour du rose. rose, en général, c'est juste que vous devez l'arroser jusqu'à ce que ce soit un ton que vous aimez, sinon je vais en choisir un ici qui est assez vif. Et si tu aimes ça, tant mieux. Tu sais, utilise-le. On dirait juste qu'il y a juste quelques couleurs différentes ici. Qu'est-ce que je veux ? Et l' œil aime les nombres impairs. Donc, si j'en ai trois, serais plus heureuse que si je n'en avais que deux. Donc, un, deux, trois sur les oranges. Oh, ce que je dis , c'est avec un bouquet que je n'ai jamais été aussi heureuse Non. Mais ça donne l'impression. J'essaie de savoir ce que je veux faire ici ? Je vais faire un autre rose et y mettre une touche de violet et faire en sorte qu' il y en ait un qui pourrait être violet là-bas. Et tu es juste en train de me regarder m'en prendre à lui. Avec abandonné. Je vais à. Tu sais, je dois dire que je ne pense pas que quiconque sache que je suis des tulipes Ils savent juste que c'est un bouquet. Voyons à quoi servira notre vert. Je vais choisir un vert qui a un ton un peu jaune, et remontons comme s'il s'agissait de branches. Lâche et vert apparaissaient à travers les différentes assiettes. Je vais utiliser le gris de la douleur pour entrer et faire de l'ombre. Qui suivent cela un peu en profondeur. Rendez-le intéressant. Et tu sais quoi ? Je vais simplement arrêter. J'ai l'impression que c' est assez vide, alors je vais chercher mon stylo et je vais écrire quelques mots. Et je vais dire que je vais dire joyeux printemps. Ces lettres remplaceraient donc les marques ici. Je vais y aller et faire quelques marques, à différents endroits. Et je vais dire que c'est tout. Je pense que j'ai terminé. Qu'est-ce que tu en penses ? Est-ce à quoi je pensais que j'allais finir par ressembler ? Pas vraiment. Mais par rapport à l'image que j'avais tirée, elle la représente. Et c'est tout ce que je recherche. Je m'amuse bien à le faire. Pas parfait. Je n'essaie pas d'identifier une fleur en particulier. Vous pouvez simplement penser à une fleur dans votre esprit. Alors, on se voit dans le prochain. Nous passerons à l'été. Et je pense que c'est de la crème glacée. On se voit là-bas. 11. Esquisser des détails appétissants: Nous sommes prêts pour l'été, l'image préférée de l'été. Pour moi, c'est un cornet de crème glacée. Je pense au fait d'être dehors, de marcher le long d'une rue et de m'arrêter dans un magasin de crème glacée. L'image que j'ai dessinée est donc un cornet de crème glacée au chocolat et à la fraise, et ça va être amusant et le fait qu'il ait une forme vraiment simple, expressive et rapide. Je vais donc le mettre de côté, et je vais y jeter un coup d'œil au fur et à mesure que je préparerai mon épingle. Je suis en train de regarder. Et encore une fois, je pense que j'ai besoin de frontières. Je vais donc faire une bordure latérale et une bordure latérale. Je vais laisser le haut et le bas sans bordures pour le moment. Donc je pense que ce cornet de crème glacée va sortir très haut. Il s'accroche en quelque sorte, il plonge vers le bas. Je me faufile sur le dessus de la fraise. Et puis la fraise se décompose et se dégrumpe à nouveau. Il traverse et descend, puis un autre. Quelqu'un était donc vraiment bon derrière le comptoir et m'a donné beaucoup de glaces. J'adore ça. Alors voyons voir. Nous avons besoin d'un angle parce que nous savons que ce cône descend à un angle. Et oh, ce qui est amusant avec ce cône, c'est qu' il a vraiment une forme. Et ça descend. Je pense que je pourrais être un peu plus souple avec ça. Et quand ça tombe, ça baisse encore une fois. Rendons-le donc un peu plus précis ici. Et maintenant, ce qui est amusant qu'il y a des limites qui apparaissent pour créer cette gaufre, son apparence de gaufre Je vais d'abord faire celui-ci et voyons voir. Comment cela va-t-il se passer ? Commençons par cela ici. Et oh, oui. Regarde comme c'est marrant. Et ceux-ci ont tendance à descendre plus simplement en ligne droite. Alors laisse-moi suivre cette voie. Et puis ils ont tendance à passer à travers le monde au fur et à mesure. Alors attends de voir quand j'aurai fini. Rendons cette ligne plus précise. Parce qu'en fait, il y a une petite crête. Oh, regarde comme c'est marrant. Tu n'as pas l'impression que c'était emballé ? J'adore ça. OK. Alors, à ce stade, est-ce que je veux faire autre chose ? En fait, je ne le sais pas. Je pense que notre aquarelle sera ce qui nous donnera vraiment plus de personnalité Donc, comme j'ai retiré la glace par le haut, je vais entrer avec juste un bord latéral, mais je ne vais pas le faire par le bas. Je pense que c'est comme si le cornet de crème glacée était tenu sans fin. Arrêtons pour le dessin sur le cornet de crème glacée, et je vous verrai dans la vidéo pour l'aquarelle Préparez vos aquarelles . Je t'y verrai. 12. Peindre les saveurs parfum: Nous avons dessiné le cornet de crème glacée et nous nous préparons à nous amuser avec les aquarelles Dans l'état actuel des choses, je vais aller de l'avant et le replier, pour qu'il soit pas tout à fait. Tellement long et peut-être juste moins distrayant, où je peux simplement voir Je pense donc qu'en ce moment, c'est comme ça que je vais procéder. Mais il se peut que je change. Et tu peux voir que j'ai le cornet de crème glacée. Je vais le mettre de côté pour pouvoir le regarder, et je vais vous donner une photo fixe afin que vous puissiez également suivre. J'ai pulvérisé mes aquarelles. Je suis prêt à partir. Au centre, je vais penser à utiliser Pink and Bros. Nous allons donc tirer un rose vers le haut. Voyons voir. Qu'est-ce que ça fait ? Est-ce que ça ressemble à une fraise ou à une framboise, peut-être ? Je vais en choisir une autre que nous pourrions utiliser comme couleur secondaire, et nous pourrions même y avoir juste une touche de rouge, alors commençons par celle-ci. Il est plus facile de commencer par la lumière, puis de passer à l'obscurité. Commençons par notre glace à la fraise. Et, vous savez, comme je l'ai dit, vous ne savez jamais au début quelle quantité de peinture vous avez sur votre pinceau à papier. Alors allons-y et tu sais, moi, je me balade en quelque sorte Gardez un peu de lumière, gardez un peu d'obscurité. Je vois bien que j'ai choisi celui-ci. Et comme cela ne me plaît pas vraiment, je vais ajouter de l'eau claire, et voyons si nous pouvons le récupérer. Certaines aquarelles sont très tachantes, et je ne me souviens pas si celle-ci tache, mais tu sais quoi ? Je vais juste le remonter autant que possible. Et puis je vais juste en être content. D'accord, est-ce que je ne fais qu'empirer les choses ? Peut-être ? À ce stade, je vais l'appeler d'accord. Je vais donc entrer et en ajouter un peu plus là où je veux que ce soit. Ensuite, je vais commencer par un peu d'ombre. Et c'est certainement plus sombre que l'exemple, laissez-moi vous donner l'impression que c'est un peu gonflé Et je vais attendre qu' brun pour obtenir un peu de brun maintenant, et je vais passer sous cette zone, qui serait ombragée par cette glace au chocolat. Alors, prenons un peu de brun. Que cherchons-nous ici ? Voici un brun ou celui-là qui va bien. Du bon chocolat et prenez-en encore un peu. Alors, commencez par le briquet et passez à notre chocolat. J'adore le chocolat. faites-vous ? C'est juste « Oui ». Je ne suis même pas si pointilleux à propos de ce que c'est du chocolat. Je suis en quelque sorte. À moitié sucré. Et je déjeune pépites de chocolat pendant que je prépare des biscuits aux pépites de chocolat. Oui, je le sais. Je l'admets. Je passe donc maintenant à une dimension plus sombre, juste ajoutée, qui apparaît et se défile. Prenez-en un peu plus. D'accord. Voyons où nous en sommes. D'accord. Et je regarde ma photo de référence et je vois qu'ils ont en quelque sorte des lobes, comme s'ils étaient denses ou qu'ils contenaient des pépites de chocolat , si denses ou qu'ils contenaient des pépites de roses Je vais descendre pour faire comme si cette ombre au chocolat avait fait de l'ombre au rose. Tu vois ce que ça vient de faire ? Et maintenant, je vais passer au cône. Il devrait avoir juste un ton différent , un ton plus jaune Il y a une bosse ici. Je vais laisser ça sans peinture pour le moment. Descendez, et comme c'est maintenant mouillé, je vais profiter l'occasion pour entrer sur les côtés et l'assombrir parce que cela montre que je veux juste quelques détails sur le motif des gaufres, et je ne veux pas les faire tous Ce n'est pas ce que je veux. Qui, que diriez-vous de ça ? Maintenant, c'est juste un hué normal. Donc je vais juste le badigeonner, le soulever, et il rentrera dans le suivant Je vais choisir un peu plus de brun, et je vais juste en ajouter quelques autres pour donner une dimension. Il suffit d'ajouter quelque chose à ce schéma. Allez-y, mettez un peu de rose. Et c'est juste fantaisiste. ce moment, je vais aussi prendre un peu de rose, et je vais juste le mettre ici, presque comme si le gars au comptoir avait encore de la fraise sur sa cuillère En fait, je vais aussi le faire glisser légèrement vers le bas. Vous pouvez voir que cela ajoute de l'intérêt. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais cela ajoute de l'intérêt. Et j'essaie juste de vous dire : ne vous inquiétez pas de l'élaguer, mais faites quelque chose Donc, en ce moment, laissez-moi voir si je peux mieux soulever ce rose. Essaie de le mouiller et de le badigeonner avec mon pinceau. Eh bien, tu sais, ça ne l'a pas beaucoup soulevée. Ce n'était vraiment pas le cas. C'est donc là que c'est. Je vais faire comme si , parce que j'ai cette petite marque ici, je vais faire comme si de la crème glacée tombait. Et quand ce sera sec, je pourrai prendre mon stylo et le fabriquer comme si c'était fait exprès. Donc, il suffit de l'appeler comme ça. En fait, je vais laisser ça de côté, parce que ça diminue le fait qu'il y ait une ombre rose Alors laisse-moi souffler. Voyons si c'est assez sec. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. Si vous êtes vraiment pressé de faire quelque chose, mais que parfois la chaleur peut fabriquer votre papier. Cela s'appelle peut-être warp, donc je suis très prudente avant de le faire D'accord. Je vais y aller. Oh. C'est en baisse. Que diriez-vous de ça ? Ta ajoute quelque chose d'amusant, n'est-ce pas ? Et n'oubliez pas qu'à ce stade, vous pouvez revenir en arrière et ajouter des lignes plus fortes. Vous pouvez ajouter ce que vous voulez. Rien ne le dit C'est fait jusqu'à ce que tu dises que c'est fait. Mais pour le moment, je dois dire que c'est fait. Que diriez-vous de ça ? Et maintenant, regardez comment cela apparaît. Je vous retrouverai donc lors de la partie croquis pour l'automne. Alors, on se voit là-bas. 13. Défis en matière de croquis: C'est ce que j'ai fini par faire, c' d' en sortir un single et de l'agrandir. Il a donc la direction que j'aime bien. Je vais le mettre de côté , le regarder pendant que je dessine, pour qu' il redescende et me demander je dois d'abord commencer ainsi Eh bien, non, je dis vraiment que j'ai besoin d'une frontière. Je vais faire une bordure et une bordure. ne sais pas encore en haut ou en bas, donc je vais juste m' arrêter là. Mais ça me donne l'idée que la tige va tomber comme ça. Alors voyons voir. Tout semble vraiment plein de courbes. Je pense que je vais inverser les choses dans cette direction en fait parce que je peux balayer plus facilement avec des points quand je le fais de cette façon, la feuille partira à ce point et elle reviendra ici Je vais commencer par là et cela me donnera une solution plus facile Cela semble un peu étrange, n'est-ce pas ? Oui, c'est le cas. Mais, tu sais, c'est la vie. Ce type a l'air vraiment étrange. Voyons donc si nous pouvons l'améliorer. Alors faisons-le comme s'il s' agissait simplement d' apporter une modification. Et avez-vous déjà vu une feuille parfaite ? Vous savez, dans chacune d'elles, il y a des nervures qui descendent. Je vais donc le faire aussi. Et ça a l'air un peu confus. C'est là que je suis. Je suis un peu perplexe. Bien souvent, ce ne sont que les détails qui le disent à vos yeux. Qu'est-ce que c'est ? OK, je vais y aller. Il peut s'agir d'une feuille. Ce n'est pas parfait. Et allons jusqu'au bout, là où c'est le cas. Donc, à ce stade, je pense que je vais avoir l'impression que tout est en baisse. Bon sang, est-ce que je pense que cela a tout gâché ? Non, je ne suis peut-être pas mon préféré des quatre. Qui sait ? Je vais donc m'arrêter sur celui-ci à ce moment, et nous allons aller chercher nos peintures, parce que ça va être amusant avec des jaunes et des oranges et peut-être une touche de vert. On se voit là-bas. Mais 14. Peindre l'éclat: Nous sommes maintenant prêts à aquareller notre feuille d'automne. Et je vous montre juste comment je fonctionne en temps réel. Où je continue à replier mon papier, mon papier Viva que j'adore, en m'assurant que ce n'est pas le côté rugueux, mais le côté lisse Donc, plutôt que d'en acheter une toute nouvelle, j'ai nettoyé ma palette pour vous car certaines des couleurs d'ici ne seraient pas compatibles avec ma palette. Alors j'ai fait celui-ci. Mais vous voyez en temps réel. C'est ce que je vais utiliser pour eux. Image à suivre. Je vais l'ajouter comme image fixe pour vous. Amusons-nous un peu. Le fait que ce soit une feuille parfaite ? Non Si je voulais que ce soit parfait, il faudrait que je recommence à zéro. Et ce n'est pas la réalité. Ce n'est pas pour s'amuser, mais ce n'est pas parfait. Donc, vous savez, nous l'avons ici. J'ai un peu de rose par ici. Est-ce que c'est idéal comme croquis ? Non, mais amusons-nous bien. Je vais le retourner. En fait, ce que je pense que je vais faire à ce sujet. Je vais voir si je peux rester assez ferme là-bas. Je pense que je vais essayer de cette façon. Donc, mettez de l'eau sur mon pinceau pour qu'il ne soit pas sec. J'ai peint mes aquarelles. Je vais choisir différentes couleurs. Je vais utiliser du jaune. D'accord, parce que le jaune est une base sur laquelle tout peut aller au-delà. Je vais prendre une orange. Je vais vous faire fois que je suis passée à une couleur, je ne prends pas la couleur précédente, par exemple, l'orange dans la couleur suivante, je passe à la nettoyer. C'est une couleur que j'adore. C'est ce qu'on appelle un nouveau gamboge. Ce sera donc une couleur. Ensuite, nous allons trouver autre chose. Dans quelle mesure est-ce plus profond ? Eh bien, c'est intéressant. Un appareil pourrait certainement entrer en jeu. Et sortons une grosse Sienna qui se trouverait ici. Ne préparez pas toujours mes peintures ici. Parfois, spontanément, je trouve que je dois passer à autre chose et cela fonctionne également. Mais cette eau prend une jolie couleur. Commençons par le jaune puisque c'est une base, et je vais être assez lâche, laissant encore un peu de blanc là où je n'ai pas ajouté de peinture. Mais les bords, tu sais, auraient été peints. Il s'agit simplement d'un plus grand nombre de centres qui n'ont pas de peinture et qui peuvent le refléter. blanc. OK, donc nous sommes jaunes pour l'instant, et je vais venir avec du givre jaune Voyons comment je vais le faire passer de point de départ à son centre. Voyons comment cela fonctionne. J'aime bien ça. Allons-y avec de l'orange parce que nous savons qu'il y en a ici. Mais je n'ai pas l'impression que cela doit être partout. Je vais mettre ça de côté. Nous y sommes donc pour le moment. Et prenons quelque chose qui est presque combiné. Quelque chose qui pourrait nous sembler se situer vers les lignes médianes. C'est vrai. Vous savez, ce que je ne veux pas faire, c'est perdre de la vivacité, car mon exemple a encore beaucoup de vie Il n'est pas si sec. Alors permettez-moi de vous présenter quelques rouges. Je vais régler ça dans un petit moment. Oh, oui. J'aime bien ça. Tourne-le. Donc, plus d'un côté a un ton rouge, mais prenez en compte l'autre côté. Et je vais tirer un vert, un vert et un vert. Comme si le vert venait toujours de la zone de la tige. Il suffit de rentrer un peu de vert, le soulever jusqu'à ce point, je vais faire une tige brune Voyez comme j'aime ça. Cependant, je vais commencer par un briquet. On peut toujours assombrir la tige. Mais avec l'aquarelle, il est plus difficile de soulever cette peinture à pulsation grise et de l'avoir à peine Juste un coup à sec, ce qui signifie ne pas le coucher. Voyez comment cela finit par le rendre boisé. J'aime bien ça. Maintenant, les nervures ont fini par être brunes et c'est en fait la tige de celle-ci. Il s'avère qu'il est prêt à être brun. Alors j'ai raté celui-ci, n'est-ce pas ? Je vais tirer. Laisse-moi tirer. J'ai ramassé de la Sienne brûlée Je peux le faire, ou il a juste un ton brun. Et ce qu'il a obtenu a donné les mêmes résultats. Et je vais essayer. Si ça ne me plaît pas, puce. Ça ne m'a pas plu. Je suis en train de soulever. Je vais juste m'adapter parce qu'à ce stade, j'aime bien la feuille telle qu'elle est. Je ne suis pas contente de cette tige, alors je vais me procurer un pinceau propre, et je vais voir ce que je peux soulever à la lumière. Et en haut. Cela vient de devenir dominant. C'est mieux Je pense que je vais y mettre un peu d'orange. Et je vais ajouter quelques marques qui se trouveraient presque dans le mouvement des feuilles qui descendent des arbres. J'aime bien ça. C'est juste suffisant. Regarde à quel point c'est sec. L'aquarelle doit être suffisamment sèche pour que lorsque vous y mettez votre encre indélébile, elle puisse rester là et ne pas sauter C'est là que vous ajoutez ces lignes supplémentaires à la fin lorsque vous dites «   Oui, j'ai besoin de quelque chose ». OK, laisse-moi regarder. Laisse-moi regarder. Je vais me forcer à poser mon épingle pour nettoyer ma brosse. Regardez toutes ces peintures que nous avons peintes ensemble, et je vais juste les essuyer. Je peux presser. Tout est propre. Je vais le mettre de côté et dire que nous avons passé un bon moment à faire les quatre. Je vais attendre que ce soit complètement sec car il sera retourné dans la prochaine vidéo, nous ferons le titre. On se voit là-bas. 15. Préparer l'anticipation avec votre titre: Mm. Nous avons nos quatre images qui sont extraites des favoris de la saison. Et généralement, j' attends la page de titre jusqu'à la fin. Ce n'est pas forcément le cas, mais la plupart du temps, il semble qu'une fois que je l'ai fait, j'ai vraiment une idée du titre que j'aimerais donner. Ainsi, lorsque quelqu'un que vous et d'autres personnes l'ouvrirez, il le verra en premier. Ensuite, ils s'ouvriront. Ils vont y aller et ils vont partir, Waouh. Waouh. Je pense donc que il existe quatre couleurs assez distinctes, c'est ce que j' aimerais ajouter à ma palette lorsque nous serons prêts. Et nous ferions tout aussi bien de le faire maintenant. Je vois donc une couleur bleue. Allons chercher notre bleu ici. Nous avions l'impression que c' était jaune, non ? Alors, tirons sur le jaune. Ici. Passons au rose rose sur celui-ci. Et celui-ci, allons-y pourquoi. C'est lier tout ça. Je vais aller de l'avant et m'arrêter sur le green. C'est juste une couleur que nous pouvons utiliser sur ce cinquième mot. Alors allons-y. Posons notre pinceau. Retournons-le et partons. Quel titre aimerions-nous lui donner ? Et honnêtement, c'est à gagner. Mais maintenant, je pense aux saisons préférées de l'année. C'est-à-dire favoris. Les saisons préférées des Y's. Je vais donc commencer par le début. Et je n'ai vraiment pas besoin d'une bordure car ce pli me laisse assez voir Alors je vais y aller. Les fans de S O N S de l'année. Et tu es probablement comme moi. Vous dites : Oh, les lignes semblent assez fines, surtout si l'on considère ce que nous voyons ici, qui était plus complet et plus audacieux. Allons-y, doublons simplement les lignes, sans être précis, juste en nous amusant. Parfois, ils se chevauchent, et nous ne faisons que le prendre à la légère. Allons grossir les choses. C'est juste que je suis en quelque sorte concentré. Je m'amuse bien, mais je dois faire attention à ne pas rater d'autres et avoir une sensation ludique semble chouette. Je vais donc faire en sorte que les favoris se démarquent vraiment ici. Les SS ne sont pas ma lettre préférée. Je vais même y ajouter plus de personnalité. Je vais donc y mettre des points. J'aurais pu les rayer. J'aurais pu m'incliner droit. Il y a toutes sortes d'idées. Et je vais suivre un cours séparé qui vous montrera simplement les différentes notes que j'aime, vous donnera des idées. Et vous commencerez probablement alors à chercher des moyens. Où puis-je l'utiliser ? Peignons-les rapidement, et vous allez voir ce que la couleur peut faire. Cela va donner de la personnalité à notre page de titre. Merci beaucoup de l'avoir fait avec moi. J'espère que ce sera l'un de vos préférés et qu'il vous incitera à en faire plus. 16. À votre tour : créez et partagez VOTRE journal !: OK, c'est ton tour maintenant. Pour votre projet, veuillez utiliser le journal vide que vous avez créé. Amusons-nous avec votre projet. Je veux voir ce que tu as fait, publie-le. Je vais le commenter. D'autres personnes vous donneront de grands encouragements. Vous partez d'un simple journal que vous avez créé. Facile et amusant. Je t'ai montré comment faire. Et vous allez finir par avoir un journal bien rempli. Vous avez utilisé vos instructions et vous avez un journal. Prenez donc l'une d'entre elles comme image de projet et publiez ci-dessous ce que vous avez fait. Dites-nous à quel point c'était amusant, ce que vous avez découvert qui vous a permis de réussir ou ce sur quoi vous avez trébuché, et quelle est la prochaine étape pour vous J'espère qu'il y aura de nombreux journaux dans votre vie. J'espère que vous me laisserez participer ce voyage et à cette aventure. Comme je l'ai dit, c'est ton tour. J'ai hâte de voir ce que tu as fait. 17. Merci et faisons-en plus !: Nous sommes arrivés à la fin de ce cours, mais j'espère que ce ne sera pas le dernier. Je vais en avoir d'autres pour lesquelles vous pourrez avoir des instructions différentes, des techniques différentes Et faisons-en une communauté de passionnés du journal d' accordéon Concertina Vous avez appris à en fabriquer un et regardez-moi vous le montrer pour que vous puissiez le faire aussi. J'ai hâte de voir vos projets publiés ci-dessous. N'oubliez pas de me suivre. Et si vous me donnez votre avis, cela aidera d'autres étudiants à rejoindre notre communauté en découvrant à quel point vous vous êtes amusés. Je suis tellement contente que tu sois là. Merci beaucoup d'avoir pris le temps d'ajouter 15 minutes de plaisir à votre journée avec les journaux Accordion Rendez-vous au prochain cours. Amuse-toi bien.