Créer votre première animation 3D avec Unreal Engine

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue sur ma chaîne. Je vais vous montrer comment créer l'animation que vous venez de voir au début. Ce tutoriel s'adresse à tous les niveaux, mais surtout à tous ceux qui veulent créer immédiatement quelque chose de qualité dans Unreal Engine Five Lisons notre vrai projet. 2. 1 installation d'UE5 EN Skill: N'installez pas le logiciel. Pour cela, vous devez vous rendre sur le site real engine.com. Ici, vous aurez accès à toutes les informations sur le logiciel ainsi qu'au téléchargement, c'est à partir de là que vous effectuez le téléchargement. Pour effectuer le téléchargement, il suffit de cliquer ici sur cette icône et le téléchargement commencera. Une fois cela fait, vous devez vous connecter via cette icône ici. Vous allez créer un identifiant pour vous connecter au salon Epic Games. Vous devez fournir votre adresse e-mail et créer votre propre mot de passe. Maintenant, installons simplement la chaise longue que nous venons de télécharger sur le site Unreal Engine.com Je l'ai ici. Je vais double-cliquer dessus. Cela lancera l'installation. Je peux maintenant accéder à la chaise longue que je viens d'installer. Je suis venu ici sous le nom d' Epic Games Lounger. Il va maintenant ouvrir cette nouvelle fenêtre. C'est ici que nous accédons à notre logiciel Unreal Engine. Dans mon cas, je vais vous montrer ce que j'ai déjà installé. C'est dans la bibliothèque que nous accédons au logiciel ici. Dans mon cas, j' ai déjà trois versions. L'ancienne version 15.1 0.11 est la suivante, et la dernière version d'Unreal Dans votre cas, aucun de ceux-ci ne sera installé, vous n'aurez rien installé. Pour cela, il suffit de cliquer sur cette icône et sur les versions du moteur, cliquer ici et il installera la dernière version. Dans mon cas, il s'agit de la version la plus ancienne que celles que j'ai ici. Comme il n'existe pas de version la plus récente du logiciel, il proposera l'installation de celle-ci. Ensuite, il vous suffit de cliquer ici, Installé. Je vais l'effacer. Je vais vous expliquer rapidement ce que sont ces différentes fenêtres. Dès le début, lorsque vous ouvrez Epic Games Launcher, vous êtes informé de l' évolution du logiciel De plus, vous avez et vous avez des artistes qui présentent leurs œuvres Par exemple, ici, des cottages espagnols au bord de la rivière d'un artiste indépendant. Vous avez également les échantillons. C'est génial parce que les jeux épiques nous proposent différents projets que vous pouvez télécharger et explorer . Beaucoup de détails, mais c'est génial pour que vous puissiez explorer et apprendre nouvelles techniques présentées dans ces projets. Par exemple, Hillside Sample, je le télécharge. Il s'agit d'un projet de représentation architecturale. Si je clique ici, j'y accèderai. Si vous voyez ici, cela devient un marché parce que c'est un marché où nous pouvons accéder à différents projets et éléments en trois dimensions. Voici le projet gratuitement. Vous pouvez le télécharger, vous devez le créer, lui donner la direction où vous souhaitez l'enregistrer. Et vous aurez accès à ce projet. Retour aux échantillons et retour au marché. Comme je vous l'ai dit, avec l' un des exemples ci-dessous, vous avez un projet que vous pouvez rechercher. Certains d'entre eux sont gratuits, mais la plupart sont payants. Mais si vous avez besoin d'un élément spécifique pour un projet, vous pouvez gagner beaucoup de temps en recherchant ici ce dont vous avez besoin pour votre projet. Par exemple, si j'ai besoin d'une voiture, je peux simplement taper voiture et je trouverai différentes choses en rapport avec le sujet. Retournez à la bibliothèque. C'est là que nous avons les versions du logiciel, mais aussi où j'ai les vignettes de mes différents projets déjà réalisées Également un coffre-fort où j'ai la bibliothèque de tous les échantillons que j'ai téléchargés gratuitement ou que j'ai achetés sur le marché. Je vais maintenant commencer à créer mon projet, j'ai différentes options. Je peux le lancer ici, le lancer ici. Mais si je le lance ici, veillez à bien choisir les versions que vous souhaitez utiliser. Dans mon cas, j'ai trois versions différentes. Je dois choisir le dernier. Maintenant, je vais avoir une fenêtre différente, cette fenêtre apparaît et vrai projet vous explorera dans un premier temps Les projets récents, tous les projets sur lesquels je travaille. Vous avez ici cinq modèles différents en fonction de ce sur quoi vous travaillez. Par exemple, si je lance un nouveau projet, celui des jeux, j'ai déjà un projet avec un contenu minimal. Je n'ai pas à tout recommencer à zéro, en installant les lumières, en posant le sol, en installant l'appareil photo, les effets post-traitement. C'est un excellent moyen de gagner du temps et de commencer à créer immédiatement. Dans notre cas, pour le discours, nous utiliserons l'architecture. Je vais choisir le répertoire dans lequel je vais enregistrer mon projet. Voici deux dossiers différents que j'ai sélectionnés et je donne un nom au fichier que je crée. Avant de commencer à vous montrer l'interface, je veux juste vous montrer maintenant que nous avons créé le projet dans un dossier spécifique. Vous n'avez pas besoin de passer par le lanceur. Par exemple, vous pouvez accéder immédiatement au dossier du projet dans lequel je l'enregistre. Il ne me reste plus qu'à double-cliquer dessus. C'est facile Rendez-vous dans le prochain chapitre. 3. Compétence de partie1: Nous avons ouvert le transat Epic dans la bibliothèque. J'ouvrirai, ou je lancerai, l'une des versions du projet Unreal que j'ai Je vais ouvrir le dernier que j'ai déjà installé, 5.3 0.1 Vous pouvez également utiliser le précédent 15.2 0.1 et je vais le lancer, j'utiliserai l'un des modèles que vous avez dans la gauche Dans ce cas, je vais utiliser architecture comme projet vierge et je vais l' enregistrer dans le fichier de mon choix. Je vais lui donner un nom, boîte à fumée par exemple. Je crée ce modèle qui vous permettra de partir d'une scène qui contient déjà des effets. Des caméras lumineuses et une surface. Commençons par créer notre chambre, où nous mettrons notre voiture à l'intérieur. Ce sera notre environnement. Donc je peux, je peux laisser cet objet ici. Ce sera notre étage maintenant. Nous allons changer le site deux par deux. OK, maintenant je vais commencer à ajouter les murs à notre scène. Je peux aller ici. Cube de formes. Vous voyez que le cube flotte. Si vous souhaitez le diriger rapidement vers le sol exactement avec la base sur le sol, vous suffit de cliquer sur la touche de fin. Voilà. C'est la position ici, par exemple. Ça n'a pas d'importance. Je le place ici et je vais changer la taille à environ dix par 0,2, par quatre. Encore une fois, tapez tout de suite, elle collera au sol, aux autres murs, je vais copier celle-ci. Pour le copier, il suffit de cliquer sur la touche Alt. Vous faites glisser le pointeur sur l'axe de votre choix. Voilà. Alors je vais copier celui-ci ici. Je vais faire pivoter cette clé ici. Je change le côté à sept, donc ce sera encore une fois . Je le copie ici. Maintenant, je peux fermer ma boîte avec ce mur pour le plafond. Je peux également copier l'un des murs. Je vais le faire pivoter, changer son côté en 2,5, le déplacer vers le bas. Copiez-en un autre ici et deux autres au milieu. J'ai donc eu trois conversations en entrant dans ma boîte, ai changée en une seule, d'accord. Maintenant, si je vais à l'intérieur, j'aurai trois ouvertures pour laisser lumière naturelle à l'intérieur de la boîte sauver votre projet. N'oubliez pas que dans ce projet, j'utilise des actifs que nous pouvons trouver gratuitement sur le marché. Si vous souhaitez y accéder, rendez-vous à nouveau sur le marché Epic Lounger Et vous avez l'automatique. Matériaux pour l'automatisation. Ce fichier ici, vous pouvez le télécharger et l' ajouter au projet. Vous avez également un échantillon, celui-ci ici si vous ne voulez pas perdre de temps et d' espace sur votre disque. Je prépare déjà le fichier avec la voiture et les textures et même les lumières et les effets que j'utilise dans ce tutoriel. Vous trouverez le lien dans la description, mais n'hésitez pas à utiliser autres ressources que vous possédez déjà. Maintenant, je vais ajouter la carte à ma scène ou tout autre objet que vous souhaitez utiliser dans votre boîte, puis je vais au contenu et je recherche le nom. De la voiture. Ça y est. Je le mettrais ici. Ajoutons d'abord cette vue à nos favoris. Nous venons ici et vous choisissez un ensemble de favoris. Marquez un signet. Ainsi, chaque fois que nous cliquons sur la touche numéro un, la touche numéro un, nous pouvons toujours revenir à ce point de vue pour avoir un aperçu général de ce que nous faisons avec cet ensemble. Nous pouvons maintenant créer le matériau que nous allons mettre partout dans la boîte. Tous les murs. Je peux donc créer ici de nouveaux murs en matériaux. Je l'ouvre et je crée un vecteur à trois constantes dans les nœuds. Je vais mettre une constante, une constante normale. Maintenant, copiez-en deux autres, et je les mets dans le spéculaire et dans la rugosité, je change la couleur pour quelque chose comme ça Ces valeurs, je garde ce 11 et ce 10.8, je les enregistre et je crée une instance matérielle de ce matériau et je l'ajoute à tous mes murs Vous pouvez le faire un par un ou vous pouvez simplement choisir tous les objets. Ensuite, vous revenez au matériau , puis vous le faites glisser dessus. Cela permet d'économiser, maintenant nous pouvons faire le tour de l'espace. Cliquez sur l'un d'eux et je reviens au signet que j'ai défini pour mon point de vue Lorsque vous créez un matériau, vous créez toujours d'abord le master. Vous avez tous ces nœuds que vous pouvez modifier et auxquels vous pouvez ajouter des éléments. Ensuite, vous pouvez le convertir en une instance comme je l'ai fait qui se présente comme ceci, une apparence plus simple. Il est également plus rapide d'utiliser des matériaux instantanés, propres et plus rapides à rendre . Juste pour vous donner un exemple, je peux manipuler cela quand je veux, si je le convertit simplement en paramètre, par exemple, c'est le paramètre de couleur. Je crée un paramètre et je vais l'enregistrer. Maintenant, dans l'instance, j'ai un paramètre de couleur, ce qui signifie que je crée une instance du matériau principal qui possède désormais un paramètre appelé couleur. Si vous cochez cette case maintenant, je peux changer en temps réel la couleur de mes murs. Changeons maintenant la lumière de notre scène. Plus tard, il y a eu notre effet de brouillard. Commençons par changer la lumière. Cherchons le soleil, le ciel. Je passe à la lumière directionnelle et je la baisse à 1 500. Ensuite, vous pouvez constater l'effet de l'exposition automatique même lorsqu'il fait noir. Il se lève et s' éteint avec beaucoup de lumière. Nous changeons cela également, dans le volume du post-traitement, nous passons à l'exposition. Et changez cela en manuel et mettez-le dans la valeur de 7,7. Cela semble correct pour le moment. Nous allons maintenant créer notre effet. Créons un nouveau dossier, Color effects, et à l'intérieur je créerai un système Niagara. Je choisis les particules suspendues, je termine, je les appelle Fog. Je peux l'ouvrir. Je vais modifier certaines caractéristiques, par exemple la taille de mes particules. Avant cela, je vais ajouter ceci à ma scène. Je vais avoir ce que je viens de créer dans notre scène, afin que vous puissiez le voir immédiatement apparaître dans les petits points de notre scène. Ensuite, je changerai emplacement de la forme d'une boîte à une sphère. Je laisse le rayon de la sphère comme suit. Je vais modifier la taille de la zone. Vous en couvrirez dix pour dix, soit la taille de chaque particule. Je vais le passer à 200 par 300. OK, sauvegardez-le. Bien entendu, ce ne sont pas des cercles que nous voulons voir apparaître dans notre scène, nous voulons quelque chose qui ressemble vraiment à du brouillard. Pour cela, il faut trouver une texture. Nous devons utiliser une texture qui ressemble à brouillard dans le moteur. Vous trouverez une texture, si vous recherchez de la fumée, vous avez cette texture que nous allons dupliquer et changer son nom en blanc. Sauf que je peux l'ouvrir, je vais juste changer les nuages du noir au blanc. Pour cela, je peux effacer ce paramètre ici et relier cette valeur de la couleur des particules au multiplicateur. Nous avons maintenant des nuages blancs. Je reviens ici au système de particules avec cette nouvelle texture sélectionnée en fait. Maintenant, pour l'ajouter à cette fenêtre, cela ne semble toujours pas beau parce que notre texture compte huit sur huit. Nous devons donc changer cela ici, Nous devons donc changer cela dans le sous-UV, nous allons effectuer des sauvegardes huit par huit. OK, ça a l'air mieux. Sauvegardez-le. Changeons notre taux d'apparition car la texture se transforme d'elle-même d'une manière étrange texture se transforme d'elle-même d'une manière Nous devons donc le modifier dans le taux d'apparition. Le taux d'apparition, passons-le à 500. Oui, ça a l'air mieux maintenant, il y a un effet étrange ici, faut donc revenir à la texture et changer son mode plan en mode héditif OK, ça a l'air bien. Je le vois. Je peux également ajouter un autre effet dans la à jour des particules. Peut ajouter une animation UV et la modifier pour la normaliser. C'est bon Je peux également modifier le décalage, ce qui signifie que si je pense que le brouillard est trop haut, je peux baisser sa hauteur. Pour revenir à l' emplacement de la forme dans les modes de décalage, remplacez-le par défaut et par -50 par exemple. OK. Il y a des arêtes de coupe vraiment étranges certaines surfaces, comme par exemple dans la voiture. Nous pouvons le voir ici, comme la découpe de pièces, et aussi ici, dans les murs du sol. Pour s'en débarrasser, il faut revenir à la texture. Nous avons besoin d'un nouveau paramètre appelé profondeur. Profondeur, fondu, il suffit de le supprimer avec l'ancienne touche sélectionnée, vous avez cliqué avec la touche gauche Ensuite, nous avons placé la pince dans le nœud d'opacité et celle-ci à nouveau dans l' opacité et l' La distance par rapport à ce paramètre atténue l' endroit où le brouillard rencontre un objet, atténue les arêtes tranchantes Je vais le sauvegarder maintenant que nous nous sommes débarrassés de cet effet. 4. Compétence de partie2: Passons maintenant à la lumière de l'ambiance de notre scène pour quelque chose d'un peu plus dramatique. Je vais donc commencer par allumer quelques lumières d'abord, en les érigeant OK, face vers le bas, je vais changer ses côtés pour un angle environ 410 x 15. Désolée, 565. OK. C'est une bonne chose. Cette lumière va donc mettre en valeur la voiture. Essayez de le placer au centre. Voilà. Je vais changer son intensité. 500. OK. Je pense que c'est bon. Pour qu'il soit suffisamment allumé. Les gadgets que vous voyez ici, je peux les cacher je peux Vous appuyez sur la touche G. K off. Je vais donc copier ces lumières qui se séparent par le côté. Ici, je vais changer de couleur. Quelque chose comme ça. De plus, j'ai ramené l' intensité à 50. De cette façon, nous avons de subtils changements de couleur. Celui-ci est comme du gris ou du blanc. Celui-ci est bleu. Donc ce contraste, c'est cool. Tu peux faire ce que tu trouves le plus cool pour toi. Restons-le dans notre brouillard. Oui, je peux aussi avoir un peu plus d'effet en faisant en sorte que ce type de rayons divins affecte également la lumière provenant du plafond. De ces trois ouvertures, vous pouvez voir ces rayons sortir. Nous avons choisi ce brouillard léger exponentiel. Vous recherchez du brouillard volométrique, vous le voyez maintenant apparaître à travers les ouvertures Nous pouvons également changer nos lumières en venant de l'extérieur dans le ciel solaire, lumière directionnelle, je peux aussi mettre une couleur pour le laisser comme ça. Pour l'instant, je peux modifier la position du soleil. Donc, dans le ciel ensoleillé, je peux changer l' heure de la journée. Je peux partir. Voilà. OK, je suis juste en train de tester. Tu peux le laisser comme ça. Je peux avoir un nouveau marque-page ici afin de pouvoir revenir ici avec le marque-page défini Celui-ci sera à deux clés. Nous avons le premier 1.2 Nous pouvons également modifier un peu plus la lumière générale pour avoir une ambiance sombre remontant au soleil, au ciel. Essayez de changer cela. J'aime bien ça. Oui, quelque chose comme ça. Je peux également utiliser des spots à l'avant de la voiture, radios plus basses et aussi dans le coin extérieur. Et nous copions celui-ci de l'autre côté, un peu plus d' intensité. Maintenant c'est bon. Je vais maintenant ajouter la nouvelle caméra, un gros plan à utiliser dans notre animation finale. Je vais me mettre ici devant la voiture comme ça. Comme ça. Je vais surveiller le brouillard pour le moment, sauf. À partir de là, je vais créer un appareil photo. Je serai là, je vais créer une caméra ici. Voyez un acteur de caméra, changez son nom. De face, nous sommes toujours en perspective, donc je veux que ma fenêtre soit le point de vue de la caméra, d'accord ? Ça peut être comme ça. Et je vais peut-être changer sa distance focale actuelle. Je veux l'ouvrir davantage pour accentuer mon effet de profondeur de champ Peut-être comme ça. Et je vais ajuster ma profondeur de champ. Oui, oui, quelque chose comme ça. C'est cool Nous sommes donc juste devant la voiture et nous avons les deux phares focalisés C'est bien de commencer à y retourner. OK. Je dirais d'y retourner pour activer mon brouillard. OK. C'est trop large. Nous devons peut-être changer quelque chose comme ça pour le moment. À l'heure actuelle, nous ne voyons pas beaucoup de brouillard. Nous voyons juste comme un épais brouillard. Nous ne voyons aucun mouvement. Alors peut-être que je vais retourner dans mon brouillard et changer ce que je peux faire ? OK, je veux qu'il l'ouvre. Je veux ouvrir mon brouillard pour le moment. C'est très dense. Peut-être que je vais ajouter une attraction ponctuelle, une force d'attraction ponctuelle exactement cela. Comme vous pouvez le voir ici sur la gauche, en condensant lentement, je vais placer mon rayon d'attraction bien plus haut que mon point d'attraction Si j'exagère, par exemple, -900, vous pouvez voir toute une ouverture et tout ce qui tourne autour de ce centre Je vais mettre quelque chose comme ça. Peut-être -30 discrètes. Je vais le garder K. Pour en revenir à mon point de vue, je peux voir mon brouillard qui est très dense. On peut maintenant voir ici le mouvement du brouillard, encore très dense. Je vais peut-être le changer en lieu et place. Je vais le dire bien plus bas du point de vue. Peut-être dix ? Oui, c'est mieux. Je vais également changer un peu le plafonnier. Je pense que c'est celui-ci que vous devez offrir. Oui, exactement. Celui-ci est là pour ajouter un peu plus de détails à notre point de vue sur notre scène. Je vais le sauvegarder. Organisons tout ici. La boîte à fumée l' a déjà fait. Je l'ai fait Maintenant, les caméras, je peux effacer celle-ci ici. Et caméra, créons maintenant la première séquence à partir de cette première caméra. Nous accédons au navigateur de contenu. Créons un nouveau fichier, nouveau dossier, et nous allons créer une nouvelle séquence au niveau de la séquence. Cherchons le dossier que nous venons de créer. Appelons cela la première séquence 1. Dans cette séquence, dans cet éditeur de film, nous allons animer ou créer notre première séquence qui comportera des éléments animés La caméra, les lumières, le brouillard. Passons à cette chronologie, en commençant par la caméra. Vous pouvez le faire en faisant simplement glisser la séquence dans la chronologie Vous avez automatiquement les découpes de la caméra et la caméra avec les différentes caractéristiques à l'intérieur que nous pouvons modifier à tout moment. L'ouverture, le focus, le tour, la transformation pour le moment, restons tels quels Une chose importante est que dans la séquence, nous devons également ajouter l'effet du brouillard. Sinon, il n' apparaîtra pas lorsque nous effectuerons le rendu des séquences complètes. Faisons ressortir notre effet de brouillard ici en guise d'avantage. Ajoutons à nouveau le composant Niagara. Choisissons la trajectoire du cycle de vie du système Niagara et modifions-la comme nous le souhaitons G. Ainsi, cet effet apparaîtra lorsque nous exporterons notre séquence pour la remplacer ce que nous voyons ici dans la séquence. Vous pouvez cliquer sur la caméra ici et passer ici à cinématique OK, nous avons donc terminé notre première séquence. Je vais juste m'attarder sur ce point. Nous sommes là. Commençons par animer un peu notre caméra. Comment pouvons-nous le faire ? Ce que nous voulons faire, c'est transformer la position de la caméra d'un point à un autre. Dans la partie, nous commençons par zéro. Sauvegardons cela d'abord en créant une image clé automatique. Disons le cadre ici et le cadre là à partir d'un cadre au début, un autre cadre à la fin. En cliquant ici individuellement nous aurons la possibilité de tout changer en même temps. Cela fait partie du fait de placer votre image clé dans la transformation et non dans l'emplacement ou l'échelle de rotation. Je peux donc en dire un peu plus, peut-être sur les actes, oui. Donc ici, c'est très subtil. Mes mouvements sont très subtils. Je peux aussi avoir un mouvement comme celui-ci. Ce que je fais, c'est zoomer. En même temps, je glisse de droite à gauche. N'hésitez pas à faire ce que vous voulez dans chaque séquence. Je fais juste des mouvements très petits et discrets, mais tu peux exagérer si tu veux 5. Compétence de partie3: J'ai terminé ma première séquence. Cela peut être mon modèle pour les autres que je vais faire après celui-ci. Sauvegardons ça. J'ai ma séquence ici. Je vais changer de point de vue. Je vais en faire une autre. Si je commence par utiliser ce point de vue, je peux dupliquer cette caméra, l'appeler faux Et je vais me dire, juste changer, désolée, pas celui-ci. Ma distance focale actuelle. Maintenant, j'ai cette autre caméra latérale. Pouvons-nous utiliser le modèle que nous venons de créer avec l'autre caméra pour créer une autre séquence ? Ici, je vais dupliquer cette séquence, créer une séquence pour l'ouvrir. Je vais rapidement remplacer mon appareil photo par un appareil photo latéral. Tu peux le mettre ici. Maintenant j'ai le second. Je vais simplement faire traîner mon cycle de vie pour commencer un peu plus tôt. Oui, comme ça, je vais faire de même pour l'autre. Je reviens à celui-ci et je vais faire glisser le curseur juste assez pour que l'effet ait le temps de se charger avant de lancer la séquence. OK, celui-ci, ce que je vais faire, c'est peut-être commencer la séquence un peu vers la gauche. Peut-être commencer Kate Transform ici, transformer ici. Mais je vais commencer par le pack. Oui, peut-être ici. Vous devez donc vous assurer que votre mouvement est constant et linéaire. Nous pouvons sélectionner tous ces points et les transformer en points linéaires. Et pareil pour ceux-là. Nous pouvons faire de même pour l'autre séquence. Voici une ligne comme celle-ci en sauvegarde linéaire. Les effets du mouvement et de l'animation que nous faisons dans la séquence n' affecteront pas les caméras que nous avons dans notre scène. Parce que les caméras que nous avons dans notre scène ne changent rien au changement. Une fois que nous les avons mis dans l'ordre, vous pouvez faire ce que vous voulez. Avec cela, changez la mise au point, le positionnement, la distance focale, la profondeur de champ. Nous pouvons même changer les lumières à l'intérieur de la séquence. Je vais le faire avec le ciel solaire. Par exemple, je peux revenir à la première séquence, activer la caméra. Je vais faire changer cette lumière d'un côté à l'autre. La lampe responsable des trois lumières est le SunSkyi' Mets-le ici. je ferai en sorte que l'heure solaire début, je ferai en sorte que l'heure solaire reste exactement comme ça. À la fin, cela changera, changez-le en linéaire. Plusieurs choses bougent maintenant. Je peux faire de même pour la lumière située au-dessus de la voiture, par exemple, la lumière. Je vais modifier son positionnement. Je n'ai pas besoin de me transformer ici. Je vais donc l'ajouter à la lumière. Ajoutez un cadre clé ici, le cadre clé là. À la fin, vous vous déplacerez à nouveau. Nous pouvons choisir d'avoir un mouvement linéaire. Nous avons animé différents aspects de ce plan. Cette animation reste à l'intérieur de la séquence. Si je passe à ma séquence numéro deux, ma lumière reste la même attend que je donne une animation différente. Je vais aussi profiter de la lumière du soleil, donc le temps me permettra peut-être de faire quelque chose de différent ici. Je vais le faire revenir là où il était. Voilà. Je vais créer un autre appareil photo. Je vais tout dire avant de clore celui-ci. Je peux dupliquer celui du site, appeler celui-ci, le remplacer par celui que je viens de faire. Et changez d'orientation ici. Sauvegardez ceci. Je vais dupliquer la séquence, l'ouvrir, supprimer mes autres caméras, et maintenant mettre celle à l'intérieur. Je vais soulever ces deux cadres clés, en mettre un autre, et commencer avec presque aucune lumière, puis le changer en linéaire. J'ai également déplacé mon appareil photo vers le haut. J'ai été arrêté pour celui-ci. Je vais également modifier la mise au point, la profondeur de champ, donc c'est ici, la distance de mise au point manuelle. Je veux que ce soit plus rapide, alors je vais commencer par me lancer. Je vais peut-être devoir répéter l'effet ici. Bien commencer et terminer. C'est flou. Je dois le remettre en mode automatique et nous avons peut-être déjà trois séquences. Faisons la dernière où nous pourrons voir la voiture dans son hall. Ensuite, je vais dupliquer la première, d'accord, et créer une caméra de côté pour la qualifier de finale Nous allons donc nous retrouver avec cette photo. Enregistrer. Je vais ouvrir ma dernière séquence. Je vais changer de caméra. Oui, je vais laisser le feu supérieur. De plus, peut-être que je changerai l' heure solaire après celle-ci. Je vais commencer par faire glisser le dernier appareil photo avec lequel il va commencer, vous allez commencer à faire la mise au point et il va reculer en arrière Changez donc ce linéaire dans ma position. Nous pouvons terminer en dehors des sentiers battus, alors oh, il vaut mieux le laisser à l'intérieur. Et je vais le faire glisser. Je vais aussi changer la lumière. Je pense que l'objectif va également le changer. Oui, et revenons au focus. Alors commencez et concentrez-vous. Concentrez-vous à nouveau. Concentrez-vous sur la fin. 6. Compétence Part4: Maintenant que toutes nos séquences sont prêtes, la dernière étape consiste à les exporter. Pour cela, nous allons utiliser le rendu vidéo auparavant. Je vais juste le changer en linéaire, enregistrer. Pour accéder au rendu vidéo, il suffit de cliquer ici. Effacons cette séquence à l'intérieur. Nous allons ajouter tous nos jobs, toutes les séquences que nous venons de créer. Pour cela, il suffit de rechercher toutes les séquences que nous avons créées. Séquence 23, séquence quatre. Cela affichera toutes les images contenues dans la séquence une par une, et les enregistrera dans le répertoire dans lequel nous voulons les enregistrer. abord, nous devons configurer les paramètres dans lesquels les images seront exportées. Pour ce projet, j'ai augmenté le format Jpeg. J'ajouterai celui plus léger au format PNG. Je vais modifier mes paramètres. Avant cela, je vais simplement ajouter l'anticrénelage 216. C'est la qualité laquelle nous allons rendre nos images. Cliquez sur le bouton Override, l' anticrénelage affiche des images chaudes. Je vais faire un peu plus pour laisser le temps de faire mes effets. Pour charger la sortie, je vais la laisser au format suivant. Hd, je vais ajouter une plage de lecture personnalisée, ils ont tous jusqu'à 150. Je vais en mettre 150. OK, c'est bon. Pour terminer, nous devrons également ajouter les variables de commande, les variables de console. Cela garantira que chaque image exportée de la meilleure manière possible, dans la meilleure qualité possible. Pour cela, nous devons avoir plusieurs lignes dans la commande variable de console pour commencer à l'ajouter. Les variables de console, il faut aller dans l'icône plus dans les variables de console, nous aurons un par un les champs que nous voulons améliorer. Vous trouverez le texte de chaque variable dans les documents réels du moteur, je laisserai le lien dans la description et vous devrez copier-coller ces variables Il vous suffit de le copier-coller dans votre champ vide. Chaque fois que vous souhaitez ajouter une nouvelle variable, il vous suffit de cliquer sur l'icône plus. Commençons donc par le faire. J'ai également le répertoire dans lequel je vais enregistrer toutes mes images, et je sauvegarde ce présent pour l'utiliser plus tard. Bon, appuyez et je le mettrai dans le coffre-fort des séquences vidéo. OK, préparez tout sauf que je vais changer toutes les séquences pour ce préréglage, mais pour chacune d'entre elles, je vais juste changer l'endroit où je vais placer. Je sauvegarde également les paramètres de rendu du film, ce qui signifie que si je veux revenir à ce film, rends-le avec toutes ces mêmes séquences. Je peux aussi le faire en le sauvegardant dans la séquence du film. Et je vais le sauvegarder. Tout est prêt pour rendre toutes mes séquences en une seule action. Alors allons-y. OK, maintenant que toutes nos séquences sont prêtes et terminées, si je vais là où je les ai enregistrées, j'ai la première, la deuxième, la troisième , etc. Je vais d'abord faire la modification dans le logiciel libre que vous pouvez télécharger entièrement gratuitement. Dans mon cas, je le télécharge pour la plateforme Windows. Je l'ai installé, son nom, c'est Open Shot. Je vais chercher une photo ouverte. Je l'ouvre, je vais importer des fichiers. Il me suffit de choisir la première image de chaque séquence. Tu le feras tout de suite. Non, il s'agira d'une séquence d'images. Tu accepteras ? Oui Nous avons maintenant ici la première séquence. Je peux le mettre ici, je peux le mettre dans autre. Ici, j'ai 12345 titres Mais je peux le mettre ici dans la piste numéro trois. Ça n'a pas d'importance. Maintenant, je vais faire de même pour les deux autres séquences, je les mets ici, j'importe la troisième. Oui, et le dernier revient à quatre. Choisissez le premier. Oui, je l'ai mis ici. Il ne me reste plus qu'à exporter cette séquence. Dirigez-le complètement. J'exporte le projet, exporte la vidéo. Je m'en tiens aux caractéristiques. Je vais juste passer du HD 722 à celui-ci Je choisis où je vais l' enregistrer et je peux le mettre ici, l' enregistrer, l'exporter et c'est fait. Je peux enregistrer mon fichier de photos ouvert si je le souhaite. OK, et maintenant je peux vérifier que le film It's done going here peut changer de nom. Je l'ouvre et voilà ma séquence. Si vous voulez le faire dans After Effects, je peux également vous montrer After Effects. Ici, je vais commencer la composition À partir des séquences, je choisis automatiquement la première. Il acceptera également qu'il s'agit d'une séquence. Il suffit de le laisser tel quel. J'ai transmis tous ces paramètres et j' ai fait réaliser la première séquence dans la composition Je vais juste changer la durée de mon film. Je dois juste importer les autres séquences dos à dos. Et vous pouvez y conserver nos, nos séquelles. Et maintenant, je peux exporter vers un encodeur multimédia. Je peux donc choisir le format dans lequel j' allais exporter. Elle correspondra à la source, c' est-à-dire qu'elle aura la même taille que chaque image. Je change le répertoire dans lequel je vais enregistrer mon fichier. Je peux le faire ici. After Effects du film. Je peux maintenant jouer, voilà, ton film, c'est fait. Je vous ai donné deux manières le diriger, vos séquences. Vous avez une option gratuite avec Open Shot. Il existe de nombreux autres logiciels gratuits que vous pouvez créer et modifier After Effects pour ceux qui ont déjà installé une suite créative . Vous avez la possibilité de le faire avec After Effects. Laissez-moi juste vous montrer celui fabriqué avec After Effects et voilà.