Créer un projet de réalité augmentée en 3D - Animé et interactif

1. Introduction: Bienvenue dans le cours, Concevez et créez une expérience de réalité augmentée. Vous avez toujours rêvé de voir vos créations prendre vie ? Imaginez créer des animations captivantes, puis les transformer en une expérience interactive que vous pouvez tenir dans votre main et partager Dans ce cours pour débutants, je vais vous apprendre à faire exactement cela sans aucune expérience préalable en réalité augmentée. Je vous guiderai étape par étape tout au long du processus. Nous allons d'abord dessiner une affiche statique avec différentes couches , puis nous les animerons à l'aide de la chronologie de Photoshop Vous apprenez les bases de l' animation grâce à cet outil. Ensuite, je vais vous montrer comment importer votre création dans Adopt Euro et créer une expérience de réalité augmentée interactive. Enfin, nous exporterons et partagerons l'expérience de réalité augmentée. Amusez-vous bien et j'ai hâte de voir vos propres créations. 2. Choisir entre différents formats: Avant de créer notre fichier Photoshop, nous devons réfléchir au format que nous allons utiliser. Dans mon cas, je souhaite utiliser cette vidéo pour la publier sur mon compte de réseau social, en particulier Instagram, car c'est celui que j'utilise le plus. Pour cela, je dois déjà avoir une idée précise du format que je vais utiliser pour vous aider dans vos propres projets. Je crée ici cette image à laquelle vous pouvez accéder où j'explique les formats que vous avez à votre disposition. Vous pouvez le faire en fonction de la plateforme de réseau social que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez le faire à l'horizontale, au carré , à la verticale ou à la verticale en mélangeant le précédent . Ici, celui que je vais utiliser pour ce projet sera un quatre par cinq. dessous de ces quatre par cinq, vous avez ces chiffres qui correspondent la taille en pixels pour obtenir ce format ici. Faisons-le. Je mets ça de côté maintenant. Je vais créer un nouveau fichier, je peux le faire ici, ou je peux créer immédiatement un nouveau fichier ici. Photoshop vous ouvrira cette nouvelle fenêtre dans laquelle vous pourrez choisir parmi différents cadeaux. C'est un moyen facile de choisir immédiatement un format pour ce que vous allez utiliser. Dans mon cas, je souhaite réaliser ce projet pour plateforme de médias sociaux soit diffusée sur mobile ou sur le Web. Je passe à l'une de ces catégories. Ici, je peux utiliser le Web. Je recherche un format proche de celui que je vais utiliser. Si je ne trouve pas précisément le format que je vais utiliser, je peux simplement en choisir un ici. Sur le côté droit, vous avez la largeur et la hauteur. J'ai juste besoin de changer ces chiffres ici au format que je vais utiliser. Donc 1080 x 1 350 C'est la largeur, et c'est la hauteur D'abord, la hauteur, puis la largeur. J'ai maintenant mon format que je vais créer. Ici. Nous avons le format que nous allons utiliser pour vérifier qu'il correspond au format vertical quatre par cinq à utiliser sur Instagram. Nous allons maintenant commencer à préparer nos premières couches. 3. Créer les premiers calques: Ce projet sera animé. Les couches que nous allons créer, dont la plupart seront en mouvement, auront des effets. Dans une certaine mesure, il est très important, lors de la création de nos couches, de penser à l'organisation. Vous devez être bien organisé et bien nommé ici dans ce côté droit où vous avez des couches, chaque fois que vous créez une couche ou chaque fois que vous finissez de créer la couche, vous leur donnez le nom qui vous permettra de les identifier rapidement. Que représente cette couche ? Quel est le contenu de ce contenu ? La première couche que nous allons faire, ce sera le fond. Mais avant de commencer à créer et à orienter nos couches, faisons quelque chose de très important qui vous aidera à positionner les éléments de notre scène dans notre canevas. Nous sommes venus ici pour voir. Et dans les guides, nous allons créer une nouvelle mise en page des guides. Comme vous le voyez ici, il contient automatiquement les règles et les guides que je souhaite utiliser dans le projet. Mais normalement, nous n'en aurons aucune ici, aucune ici. Il nous suffit de créer les guides que nous allons réutiliser. Je vais en vouloir deux par deux. Immédiatement. Je vais avoir les guides qui divisent l'espace en vertical et horizontal. Cela ajoute également les limites de ma toile. Je vais montrer comment cela peut nous aider à positionner nos objets. Une fois créé, je peux lui donner un nom si je le souhaite. Dans ce cas, je le laisserais comme ça , et je clique sur OK. Maintenant, je vais ajouter le premier élément, savoir que ce sera le fond. Je vais choisir cet outil ici, l'outil rectangulaire. Je peux maintenant positionner cet élément ici. Comment je fais cela, comment j'ai créé, je pars spécifiquement d'un point. Je clique ici, puis je fais glisser le pointeur vers l'endroit où je veux. Veillez à ce qu'il corresponde immédiatement aux lignes que je définis dans la mise en page de mon guide C'est pourquoi c'est complet d'avoir le guide. Maintenant, je peux, d'un point à l'autre, créer mon arrière-plan aussi simplement que cela. Je peux le faire autrement d' ici à l'autre bout. Peu importe que cette couche soit créée maintenant, comme je vous l'ai dit, que l'organisation remonte à ma couche créée ici, rectangle 1, je voudrais le remplacer par un autre nom. J'ai cliqué deux fois. Je peux maintenant changer le nom de ma couche. Je l'appellerai arrière-plan. D'accord, avec cet outil que je viens de créer, vous avez maintenant accès aux différentes propriétés de cet outil. Comme il s'agit d'un rectangle, j'ai la possibilité de modifier son apparence et le trait, la ligne autour de cette forme. Je peux également modifier sa taille. Je ne toucherai pas à la transformation car elle correspond exactement à la taille de la toile que je viens d'utiliser. Je vais modifier le fond et le trait. Par exemple, pour le toucher, j' utiliserai le rouge et le trait, j'utiliserai le blanc par exemple, ou cette couleur ici, le doré. Je vais changer de trait. Maintenant, j'ai un arrière-plan avec un trait. L'une des choses que je vais également changer, c'est que, comme vous le voyez, le rectangle a maintenant ses marges en dehors de la toile. C'est parce que mon accident vasculaire cérébral, la taille de mon accident vasculaire cérébral, se produit à l'extérieur. Parce que selon l'endroit où vous voulez faire votre trait, je veux que mon trait soit je veux que mon trait pointé vers l'intérieur et maintenant, et non des deux côtés Je choisis cette option ici. Maintenant, vous voyez que la taille totale qu'il a, tout est à l'intérieur. Maintenant, je peux à nouveau modifier la taille. Je vais le changer en 34 et nous enregistrons le fichier, nous enregistrons le fichier S, nous lui donnons un nom, puis vous pouvez enregistrer. 4. Définir des couleurs et ajouter plus de couches: Je souhaite créer des couleurs spécifiques que j'ai choisies avant de commencer ce projet. Pour que vous puissiez faire de même, vous pouvez accéder à l'image que vous avez à votre disposition, nommée couleurs. Donc on peut, on peut l' ouvrir depuis Photoshop. Prends-le, mets-le ici. Maintenant, comment pouvons-nous changer les couleurs de notre rectangle ? C'est simple. Nous revenons à l'arrière-plan de la couche dans les parties d'apparence ici. Je vais choisir la sensation. Je veux faire cette couleur ici. Et pour ce qui est du trait, je veux faire cette couleur ici. Sur la gauche, je choisis Feel. Je vais ici. Je clique ici. Vous avez maintenant la possibilité de choisir la couleur de cette image, vous avez ici différentes couleurs. Ou nous pouvons simplement voir le pic apparaître ici lorsque je passe par cette fenêtre. Maintenant, je peux choisir celui-ci ici. Automatiquement, vous découvrirez cette couleur dans cette roue. Cliquez sur OK. Maintenant, pour le coup, je vais utiliser la même méthode. Je clique ici. Nous avons maintenant le rectangle avec les couleurs comme il se doit. Tout cela est tiré de cette image ici, je veux créer un nouveau rectangle. Celui qui sera à l'intérieur et plus petit que celui-ci. Ce premier que je viens de créer, viens ici. Je peux le refaire, choisir l'outil et créer un nouveau rectangle. Mais je vais profiter de celui que j'ai déjà créé pour créer un double de celui-ci. Ou vous pouvez le faire pour le cloner. Tu dois le choisir. Tu peux le faire glisser dessus. Ça, je peux le faire ici. Vous avez maintenant deux couches d'arrière-plan, deux rectangles. J'ai changé son nom en rectangle au centre du rectangle. Je peux maintenant modifier certaines de ses propriétés. Je veux qu'il soit plus petit. Je vais changer sa taille en 950 et son côté en 12, 37. Je veux centrer ce rectangle à l'intérieur aussi le trait, quelque chose de beaucoup plus petit comme celui-ci. Et comme vous pouvez le constater, je peux repositionner ce rectangle à l'aide de mes guides. Un moyen plus rapide de le faire et de le faire exactement choisir l'élément que vous souhaitez aligner, l'élément sur lequel vous souhaitez vous aligner avec les deux éléments sélectionnés. Nous avons maintenant accès à ces boutons d'alignement. Je veux aligner celui qui est au-dessus de l'arrière-plan, celui qui est sélectionné. Et je veux l'aligner parfaitement au centre, dans la partie verticale, en plein milieu de la partie horizontale. Maintenant, j'ai deux rectangles, et celui-ci ici, je change également sa couleur, la couleur du trait Je veux avoir le rouge ici. J'ai toujours sélectionné les deux. Je dois juste en choisir un. Maintenant que celle-ci est sélectionnée, je vais sélectionner cette couleur ici. Je ne veux pas qu'il en ait un. Je veux qu'il soit transparent ou inexistant Pour cela, il suffit de sélectionner ici dans le champ, vous avez la possibilité de ne pas en avoir. Si je reviens sur celui-ci et que j'ai fait de même pour celui-ci, comme vous le voyez, ce sera complètement transparent. Tous les objets provenant de l'arrière du rectangle seront visibles. Mais je veux juste le faire pour le rectangle. Le dernier que j'ai créé. Ce rectangle ici n'aura pas été alimenté, dites-le. 5. Créer des triangles: Continuons à ajouter quelques couches supplémentaires en utilisant les mêmes principes. Cette fois, je vais utiliser l'outil triangle pour créer un triangle. Encore une fois, je choisis un point et je le fais glisser, et j'ai la taille de mon triangle. Ce triangle que je veux voir sur le terrain soit le triangle rouge que j'ai ici. Comme vous pouvez le constater, cette option a récemment utilisé des couleurs. Nous pouvons choisir immédiatement la couleur que vous souhaitez. L'un de ceux que j'ai utilisés auparavant, le stroke. Je ne veux pas qu'il y ait un accident vasculaire cérébral. C'est bon, même s' il y a un chiffre ici qui ne compte pas parce qu'il n'y a pas d'accident vasculaire cérébral. Comme vous pouvez le voir ici, je le modifie et il ne fait rien de nul. Je peux changer ma largeur en quelque chose. Bien sûr, je connais déjà les chiffres que je vais mettre ici. Mais n'hésitez pas à tester et à faire vos propres tailles simplement parce que je l'ai déjà fait. Je connais déjà les chiffres. Pour ce qui est de la largeur, j'en ai 710 pour la hauteur. Pour la largeur, j'en ai 864 pour la hauteur, 576. Maintenant, je veux transformer ce triangle. Plus précisément, je veux le bouleverser. Comment vous pouvez le faire, vous voyez que lorsque je sélectionne un objet, il est surligné, surligné par le cadre bleu. Cette case indique, bien sûr, la forme ou la taille totale de votre élément, mais elle vous permet également de le transformer Je peux choisir l'un de ces carrés ici. Si ces deux herses apparaissent, cela signifie que je peux changer leur taille Mais si je veux changer sa taille d'une manière ne change pas tout, je réduis sa forme Si je veux le faire correctement, je clique en même temps sur l'ancienne touche du clavier, et maintenant je change sa taille sans changer sa forme pour revenir au premier contrôle de taille, Z. Si je veux le tourner, il suffit de voir cette icône apparaître Ces deux erreurs. Dans les erreurs incurvées, j'ai juste besoin de laisser cette icône apparaître. Maintenant je commence à tourner. Mais si j'appuie à nouveau sur mon ancienne touche de mon clavier, je peux maintenant la modifier à des degrés fixes. Je vais le déplacer jusqu'à ce qu'il soit à l'envers, comme ça. Comme vous pouvez le constater, une barre d' outils apparaît ici, flottante à côté de la couche que je viens de sélectionner. Il s'agit d'une barre de tâches contextuelle que vous connaissez peut-être déjà, mais dans les dernières versions de Pop, cette barre de tâches contextuelle existe pour vous aider dans votre flux de Dans ce cas, j'ai sélectionné la couche. Cette barre de tâches contextuelle est associée à cette couche et à cette fonction En plus de faire manuellement la rotation ou l'échelle, il propose de faire une symétrie dans le x horizontal ou dans le x vertical. signifie que lorsque j'avais le triangle de cette façon, lorsque je le dessinais, c' était de cette façon. Au lieu d'utiliser manuellement la rotation, je choisirais automatiquement cette fonction ici, une fois que cette barre d'outils apparaît, une fois que cette barre d'outils apparaît, je la retournerais à la verticale. Et cela se transformera déjà dans le bon sens inverse. Je dois juste accepter que c'est fait. Différentes barres de tâches contextuelles apparaissent en fonction de ce que vous faites dans votre scène Je ne vais pas changer le nom maintenant, Triangle High. Maintenant, je peux le positionner à l'aide de mes guides, exactement au milieu ou à l'intersection de ces deux guides. Quelque chose a changé ici. Je vais encore une fois changer sa largeur, qui est de 864. Maintenant que je peux le positionner correctement, je peux fermer celui-ci. Maintenant, je peux également faire une copie de ce triangle ici, comme je vous l'ai dit. Si vous pouvez le faire, changez son nom en triangle low. Je vais le mettre ici encore une fois à l'aide de la barre des tâches contextuelle Je vais aussi retourner celui-ci. Dois-je modifier sa taille ? Celui-ci aura une hauteur de 100,73 et une hauteur de dix. Je voulais l'aligner sur le trait en bas de ce rectangle afin de pouvoir utiliser les boutons d'alignement, ainsi que les boutons d'alignement pour cela. J'ai besoin de l'objet sur lequel je vais m'aligner, la référence à l'objet sur lequel je vais m'aligner. Maintenant, je vais le mettre exactement dessus, le centrer et le sauvegarder. 6. Ajouter des cercles: Utilisons maintenant un nouvel outil et créons une nouvelle forme. Alors je viens ici, je sélectionne l'outil ellipse, je veux créer un cercle parfait Si je clique et fais glisser, comme vous pouvez le voir, je fais une ellipse. Pour faire un cercle parfait, il suffit d'appuyer sur l'ancienne touche du clavier. En même temps que vous faites glisser. Vous avez maintenant le changement de cercle parfait. C'est avec un qui doit avoir les mêmes valeurs que 460. Vous pouvez ensuite sélectionner cette option ici. Chaque fois que vous modifiez une valeur, elle change les deux en même temps. Maintenant, je vais centrer ce cercle et je peux le faire à l'aide de mes guides. Je vais changer le champ, je peux le laisser en rouge. Et le trait, je vais le remplacer par celui-ci ici, passer sa taille à 36. Maintenant, comme vous pouvez le voir juste à côté de la taille, j'ai aussi la possibilité voir juste à côté de la taille, j'ai aussi la de changer le style, les options de trait. Je vais faire un tour ici. Nous pouvons changer le type de, par exemple, si je mets trois et l'écart. Je peux aussi le laisser. Je l'appelle Circle Center. Je peux en faire une deuxième après celle-ci. J'ai juste besoin de copier et de changer son nom en Circle Behind Center. De plus, dans l'organisation, nous devons le placer en dessous du centre du cercle. Et je vais changer sa taille à 605. 605. Je vais changer son toucher en brun foncé ici et changer le trait rouge. Et je pense que oui, mon tiret, je vais augmenter la valeur avec l'écart. Maintenant, je peux le placer manuellement au centre ou simplement utiliser une référence et un centre comme ça, vous pouvez économiser, je vais avoir un petit effet sur le cercle pour le distinguer du triangle qui se trouve juste derrière. Et ils sont de la même couleur, j'ai besoin de quelque chose pour les distinguer. J'ai besoin, je sélectionne mon cercle ici, ici en bas, j'ai les effets. Et je choisirai Drop Shadow. Je peux laisser les choses comme ça, comme vous pouvez le constater, avoir un petit effet qui nous permet de distinguer les deux formes. OK, j'ai fait une erreur de dimension. Je dois rapidement modifier les dimensions des deux cercles. Celui-ci sera 545 et je vais l'aligner Celui-ci et celui-ci ici doivent avoir 414 et également être alignés sur l'arrière-plan. De plus, les coups seront au nombre de 32. 32. Économisez également. Je vais créer un dernier cercle, un plus petit, afin de pouvoir dupliquer celui-ci. Changez son nom. Petit en haut. Je vais changer la taille, ainsi que le trait, à 18. Remplacez le point par un pointillé et l'écart par un. Ceci jusqu'à la fin du carré vers l'intérieur. De plus, les couleurs que je vais utiliser pour le trait, il sera rouge alors que le champ sera brun foncé. Maintenant plus ou moins aligné ici. Oui, ici aligné avec le guide vertical. Pour l'instant c'est bon. Sauvegardez ceci. 7. Créer des ondes radio: Je dois également faire une séquence de cercles derrière ces deux grands cercles au centre pour obtenir une copie de celui-ci. Les cercles que je vais créer reproduiront ou essaieront d' imiter des ondes radio qu'ils n'auront pas Phil, je changerais le style et la taille du trait. La taille, la taille globale du cercle. Je vais mettre une ligne comme celle-ci, changer de couleur en rouge et son opacité aussi pour changer le nom. Pour être plus précis, vous voyez que ce cercle passe devant tous les autres et je veux juste qu'ils passent derrière tous ces éléments Ils doivent être bien en dessous des autres couches. Cette opacité. Je vais passer à 35. Je le ferai, car je vais faire plusieurs cercles comme celui-ci séparés par taille. Je vais tous les créer au sein d' un nouveau groupe où j'aurai tous ces cercles à l'intérieur. Il ne me reste plus qu'à glisser-déposer sur ce fichier. C'est le premier que je vais faire, le second. Celui-ci sera plus grand 639. Je dois le centrer chaque fois que je peux le laisser, d'accord, je dois aussi changer son numéro. Celui-ci était le premier. Celui-ci est le second. Il passe en dessous. J'ai besoin d'en copier un autre. Nous l'appellerons « trois ». Il y en aura 687 ici. Alignez-le également. Un autre sera le quatrième changement apporté au 729. Gardez la même opacité. Celui-ci ici, 5 700,74, aussi une ligne, 61 Et pour le dernier, le septième, vous pouvez également avoir un 864 centré a quelque chose qui ne va pas ici, je pense que c'est oui, ce dernier ici. Voilà. Celui-ci. Je peux le remettre à 100. Voilà. Je pense que nous en avons fini avec les cercles et que nous sommes sains et saufs. 8. Ajouter la bannière: Ne créons pas de bannière avec du texte dessus. Revenons à nos outils. Outils de dessin. Je vais choisir un rectangle et je vais créer quelque chose comme ça. Changez mon trait cette couleur et le champ par un brun plus foncé. Modifiez sa taille en 866, 219. Je vais l'aligner , le transformer. Je souhaite créer un effet dans le chemin de modification et de transformation. La déformation passe de personnalisée à bulbe et change de taille. Voici le groupe à moins neuf. Je vais l'accepter. Je vais le mettre ici. Lo change son nom, sa bannière. Je vais maintenant ajouter un texte dans le bandeau. Je choisis ce nouvel outil, outil type texte horizontal, avec cette nouvelle icône qui apparaît dans mon canevas. Je dois juste cliquer sur ce que je veux. Sélectionnez tout cela et modifiez le texte pour montrer mon travail, désolé. Le tout en majuscules. Je vais le positionner ici. Je vais changer le type pour avoir un impact régulier. Cela peut être 50. Maintenant, je dois m' aligner sur la bannière Je vais donc me contenter de la bannière que j'ai. Je vais faire la même transformation que moi. Il suffit de changer un peu la taille. Voilà. Et peut-être aussi transformer mon texte. Cela ressemble un peu à la déformation que j'ai sur la bannière. Choisissez. Montrez à nouveau mon travail. Transformez Warp Bulge. Je peux le faire manuellement. Vous avez maintenant la bannière avec le texte et nous pouvons modifier nos textes ultérieurement si vous souhaitez les enregistrer. 9. Outil polygone: Utilisons un autre outil pour créer une forme différente. Encore une fois, je peux choisir ici l'outil polygone. Fonctionne exactement comme les autres. Cliquez et faites glisser. Laissez votre touche out enfoncée dans le clavier et vous avez maintenant cette forme. Je ne peux pas transformer ça en étoile. Pour cela, je vais juste me débarrasser du trait à être, je vais changer cette valeur ici à 0,4 et cette valeur ici à 50. Cela définira le pourcentage de distance entre ce point ici et le centre, ces cinq points ici, partir du centre à une valeur. Maintenant que j'ai une étoile, change de couleur. Changez également sa taille car je veux le mettre à l'intérieur de ce cercle, petit cercle. Je vais le mettre 56. Je vais zoomer, je vais faire exactement comme ça. Je l'appellerai petite étoile rouge. Je vais dupliquer celui-ci, et celui-ci sera l'étoile blanche en bas. Je vais changer sa taille. Je vais d'abord changer sa couleur et sa taille à 103. Et je peux le laisser ici centré. Je peux zoomer un peu plus bas. J'ai mes deux étoiles. Je souhaite également utiliser cet outil pour créer deux turbines apparentes, l'une ici et l'autre ici. Je peux dupliquer celui-ci, donc faire tourner la turbine vers la gauche, je vais le faire glisser vers la gauche pour changer également sa taille. Je vis à 70 et cette valeur à 20 change, je vais radicalement l' aligner sur les deux côtés de la pâte. Celui-ci, ici, je peux le baisser un peu. Je voulais être derrière le cintre. Et une autre turbine de ce côté, donc turbine à gauche, turbine dupliquée à droite, et ce côté, sûre 10. Ajouter des petits morceaux: Je vais maintenant réajouter le texte dans cet outil de texte. Cliquez sur ce que vous voulez. J'écrirai pour le premier texte, j'écrirai ton nom. Centrez-vous donc ici et changez simplement sa taille en 65. Et dupliquez-le pour le remplacer par Designer. Au fur et à mesure que vous devinez votre nom, vous le mettez. Le designer dépend de ce que vous faites en tant que profession. Je mets juste un designer où vous pouvez mettre ce que vous voulez. C'est en dessous de ton nom. Changez sa taille en 43 et sa couleur en or. Je ne l'ai pas ici. Peut-être que je vais le faire. Je vais ouvrir les couleurs et maintenant je vais choisir celle-ci ici et en toute sécurité. Assurez-vous donc qu'il est centré. Je veux donc le faire. Mets-le ici, sauvegarde-le. 11. Ajouter des éclairs: Je vais maintenant ajouter le dernier élément à la composition. Pour cela je vais créer une nouvelle couche pour cet élément qu' est la foudre. Je l'ai fait à la main afin que nous puissions utiliser l'outil Select polygono Lesser à la main Nous pouvons faire la foudre, bien sûr. Et puis vous choisissez de remplir l' option ici avec la couleur que vous souhaitez. Dans ce cas, ce sera celui-ci jaune. C'est ce que je vais ressentir. Le select. J'ai ma forme. Si vous avez des difficultés à une forme parfaite ou votre silhouette ne vous convient pas vraiment, je suis parti, vous pouvez le trouver dans les documents. Vous avez donc un éclair ici. Ce que vous pouvez faire, c'est l'ouvrir, sélectionner l'objet. Comme vous le voyez, il existe une nouvelle barre contextuelle, en fonction de ce que vous allez faire. Dans ce cas, j'ai une image, je peux sélectionner le sujet, il y a un arrière-plan et un sujet. Je sélectionne le sujet, puis je choisis de mettre cette sélection ici dans mon canevas. Mais pour cela, je dois créer une nouvelle couche. Maintenant, cette nouvelle couche, je vais sentir la sélection. Je peux fermer celui-ci ici. Je peux effacer celui que j'ai fait à la main. Celui-ci. Je l'ai fait aussi à la main, mais je ne peux pas faire la même chose deux fois. Je l' appellerai un éclair. Je veux que ce soit derrière ces cercles. Pour cela, nous devons venir ici. Derrière les deux cercles, nous l'avons placé ici. Maintenant, je veux copier, ce sera un éclair, non ? Puis la foudre est partie. Celui-ci le sera. Je vais le retourner pour le mettre de l'autre côté. Nous avons maintenant l'affiche avec la foudre. Sauvegardez ceci. 12. Ajouter des photos: Vous allez maintenant ajouter des photos de vous-même, deux photos différentes, des poses différentes et saisissantes à utiliser au milieu de cette affiche. Et une fois en mode animation, je vais vous expliquer comment passer d'une image à l'autre. De cette façon, il ajoute un champ dynamique à l'affiche. Pour vous montrer ce que nous allons faire, j'ai pris deux photos de moi, comme je l'ai dit, en train de prendre deux poses différentes. Essayez de prendre les photos par quelqu'un afin de ne pas bouger et de rester dans la même position. Cela ne change pas, par exemple, ne pas être trop près de l'appareil photo d'une photo à l'autre. Et vous restez exactement dans la même position, mais vous adoptez des poses différentes. Si par exemple cette photo ici, je ne sélectionne que mon sujet, je peux cliquer ici pour sélectionner mon sujet. Ou je peux utiliser la barre des tâches contextuelle et sélectionner l'objet que vous allez sélectionner et faire la différence par rapport au sujet, à partir de l'arrière-plan. Ensuite, si je le glisse et que je le dépose ici, vous verrez qu'il ne se marie pas bien avec le style de l'affiche. Nous avons donc besoin d'effets pour que mon image ressemble davantage à une illustration. De cette façon, il se fondra mieux dans ce contexte. Je vais vous montrer comment créer une séquence d' effets que nous pouvons ensuite utiliser automatiquement, pour les deux photos. Faisons-le. 13. Appliquer des filtres aux photos: Ouvrons maintenant les photos de profil de la classe. Je vais utiliser le mien. Mais n'hésitez pas à prendre vos propres photos ou à demander à quelqu'un de les prendre pour vous, car le positionnement de vos photos est très important . Essayez de prendre les deux photos avec le même positionnement, c'est pourquoi elles ont été prises par quelqu'un. Ou si vous avez un trépied, vous pouvez l'emporter vous-même, mais essayez d'avoir les deux à la même taille mais aussi au même positionnement sur les photos De cette façon, ils ne changeront pas beaucoup d'une photo à l'autre. Commençons par celle-ci, ma photo. vôtre aura peut-être une proportion ou une taille différente, mais la mienne a une taille de deux k, un peu plus de hauteur que de largeur. Mais il a 2 500 de haut et 2 200 de large. Je vais commencer à l' utiliser, utilise le premier. Comme vous le voyez, si on les glisse ici, c'est énorme. Si vous ne le souhaitez pas, je vous conseille de modifier avant d'ajouter les effets que nous allons faire de cette façon. Ils ne seront pas énormes dans votre fichier d'affiche, mais aussi en termes de taille en termes de taille qu' occupera votre espace disque et de résolution du fichier. Il sera trop gros, il est donc préférable de le changer immédiatement. Comment pouvons-nous le faire, je clique avec le bouton droit de la souris sur l'image. Vous vous souvenez que celui-ci a une hauteur de 1 350, je veux que la photo soit plus ou moins ici Je veux occuper l'espace ici. Il sera plus petit que les 1 350 que je l' ai mis ici J'allais le mettre à. Laissez cette option activée, cela affectera les deux tailles. Je vais le remplacer par 1 000 et cliquer sur OK. Maintenant, j'ai ma photo au bon format. Parce que maintenant, si je les glisse ici, c'est plus beau. Désolée pour ça. Glissez ici. Oui, tu dois l' organiser avant tout pour le moment, comme ça. OK, ça a l'air d'être une bonne taille. Je peux le supprimer pour le moment. Maintenant, ce que nous allons faire avec la photo. N'oubliez pas que nous avons deux photos chacune dans la même position. Donc, la première chose que je vous conseille de faire est de transformer, de cliquer avec le bouton droit de la souris et de convertir cette image en objet intelligent. Ainsi, lorsque nous allons modifier le second, nous utiliserons tous les effets que nous avons déjà utilisés. Pour celui-ci, il suffit de changer l'image que nous sommes en train de faire, les effets, de la convertir en objet intelligent, vous verrez que ce sera le moyen le plus rapide d'obtenir les résultats. Je l'ai changé. Je clique deux fois sur l'image ici et j'ouvre une nouvelle fenêtre. Je suis sur la photo maintenant. Je vais utiliser l'une de ces barres d'outils. Comme je te l'ai déjà dit, il reconnaît que c'est une image. Et je vous propose une option comme sélectionner un objet, sélectionner le sujet moi-même, le personnage, ou j'ai supprimé l'arrière-plan. Et vous verrez que c'est très utile automatiquement, vous n'avez pas d' arrière-plan de cette façon. Lorsque vous placez l'image par-dessus l'affiche, vous verrez immédiatement l'affiche située derrière le personnage. Maintenant que je ferme cette fenêtre elle me demandera si je veux enregistrer, et je réponds oui, et l'objet intelligent sera mis à jour. Maintenant que c'est fait, je peux commencer à ajouter les effets. Le premier effet que nous allons faire est un masque non tranchant. Je vais filtrer et affiner sur un masque pointu. J'ai déjà les valeurs directement sur mon filtre car je l'ai déjà fait auparavant. Mais si vous souhaitez modifier, il vous suffit de cliquer dans l'un des espaces et d'ajouter votre numéro. Le chiffre que j'ai découvert qui fonctionne bien correspond au montant 250, au rayon six et au seuil 15. Continuons à ajouter d'autres filtres maintenant. Je vais avoir une peinture à l'huile stylisée. Je vais l'avoir à 2,5. Vous voyez que cela se déforme beaucoup. Mais vous verrez qu'avec les prochains filtres que j' ajouterai, vous commencerez à ressembler davantage à ce que je veux. Je le donne, d'accord ? 2,52 0,50 point 1,0 Ensuite, vous verrez tout de suite l'effet dans la galerie de filtres que je rechercherai pour découper Et vous voyez tout de suite cette apparence d'illustration. Je peux peut-être 33.1 Maintenant, pour y mettre fin, je vais faire un flou de filtre Oui, flou de surface. Elles adoucissent les bords. Certains sont vraiment aiguisés ce qui permet d' affiner les bords OK, n'oubliez pas que si vous voulez revenir aux filtres, vous pouvez le faire. Il suffit de double-cliquer sur le filtre. Par exemple, peinture à l'huile, vous avez cette fenêtre qui s'ouvre. Tu dis « OK ». Vous allez accentuer le défaut que vous souhaitez faire. Par exemple, celui-ci tout de suite. Il mettra à jour tous les effets ensemble. Par exemple, je pense que celui-ci pourrait être mieux adapté à ce que je veux faire. Je vais le garder comme ça. Si je revérifie les valeurs, d'accord, j'ai fait cinq. Mais ensemble, ça a l'air bien. Je préfère celui-ci. Maintenant, je vais enregistrer ça. N'oubliez pas de le sauvegarder sous OK, il peut avoir le même nom. Mais j'aimerais juste mettre un outil pour savoir distinguer de la photo une fois la photo terminée, vous voyez que l'oreille, peut-être disparaît-elle. Certains détails, si vous voulez y retourner, peut-être pas celui-ci, peut-être que ça ressemble plus à la découpe. Peut-être ? Oui. Oui, exactement. Si je change la découpe, j'ai plus de détails, plus de lignes, mais je vais laisser les choses comme ça, tu sais. OK, je vais le sauvegarder à nouveau. Maintenant, il ne me reste plus qu'à le faire glisser sur mon poster. J'ai juste besoin de le positionner. Eh bien, je veux être derrière le cintre. C'est ici. Derrière la cintreuse J'ai juste besoin de contrôler Z. J'ai juste besoin de le dimensionner et ça a un peu changé, mon effet Alors ce que je dois faire, je vais peut-être y retourner, Oil Panther Je dois le faire. Oui, je dois le baisser à nouveau. Oui. Pour terminer, j'ai juste envie de faire un clin d'œil à ma silhouette pour avoir un look plus caricatural. Plus d'illustration. Une fois cette option sélectionnée, je vais sélectionner le trait. La couleur sera celle-ci. Ici. Voilà. Parce que ce n'est pas exactement comme ici. Si vous voulez revenir en arrière et faire les mêmes modifications, c'était dans la peinture à l'huile, elle en contient 2,5 comme avant. 2.5 et sûr. Vous constatez que l'effet change car, depuis qu'il a changé de taille, il adaptera les valeurs ici car il est plus petit. Je peux voir les détails ici. Cette image ne reste pas exactement la même, mais elle conserve les filtres et c'est ce que nous voulons. Quand utiliserez-vous la deuxième photo ? Sauvegardez ceci maintenant. Je vais ouvrir la deuxième photo, photo B. Ce que je dois faire, c'est rentrer à l'intérieur. Double-cliquez sur mon objet intelligent. Je vais faire glisser la photo. Je dois changer sa taille. Souvenez-vous de la hauteur 1 000. Maintenant, je le fais glisser ici. Je peux peut-être changer l'opacité pour savoir exactement comme ça. Maintenant celui-ci va supprimer le fond, je vais masquer celui-ci peut fermer l'image, je cache le premier. Maintenant cet objet intelligent à l'intérieur de l'objet intelligent, je peux maintenant avoir la deuxième photo que je vais enregistrer. Une photo de sauvegarde B. Maintenant, je dois faire de même. J'ai juste besoin de sélectionner la photo et de la faire glisser ici. Modifiez également sa taille et ajoutez les surlignages. Peut-être que je peux aussi changer ma peinture olive, bébé. Voyons voir. Oui. Oui, je laisse les choses comme ça. Maintenant que c'est fait, j'ai changé ses noms, posant un et en posant deux. Je peux enregistrer ça, je peux fermer, et maintenant tu as les deux poses. 14. Harmoniser les filtres: Si d'une manière ou d'une autre, les couleurs dans lesquelles vous êtes sur la photo, les vêtements que vous êtes sur la photo ne correspondent pas très bien à l'arrière-plan. Parce que maintenant nous avons le style qui correspond un peu mieux au style que j'essaie d'atteindre. Mais par exemple, imaginez que si j'avais une chemise verte, ne correspondait peut-être pas très bien à la palette de couleurs que j' ai en arrière-plan. Il existe une astuce pour harmoniser cela, et le nom du filtre est exactement harmonisé Mais avant cela, nous avons besoin de la version aplatie de notre affiche Le filtre peut recueillir toutes ces informations une par une. Nous devons transformer pour faire une copie de toutes ces couches afin l'affiche en une seule couche aplatie. Comment vous faites cela, nous voulons maintenant masquer celui-ci également. Maintenant, je ne peux voir toutes les couches qui composent l'affiche. Pour choisir toutes les couches, vous pouvez les contrôler et les sélectionner une par une. Ou vous pouvez simplement sélectionner le premier et Shift, appuyer sur Shift sur le clavier et sélectionner le dernier. Ensuite, il vous suffit de glisser, tout dupliquer par-dessus le plus. OK, maintenant tu dupliques tout. Et maintenant, nous allons transformer tout cela en une image aplatie. Pour ce faire, vous devez appuyer sur la commande du clavier plus E. Vous avez maintenant un poster aplati. Je l'appelle affiche aplatie. Je vais le mettre sous, par exemple, sous cette pose, je vais l'activer. Sélectionnez la pose. Nous allons maintenant passer aux filtres neuronaux, également dans les dernières versions de Photoshop, vous avez ces options, les filtres neuronaux et celui que nous allons faire pour utiliser son harmonisation, comme son nom l'indique, vous allez essayer d'harmoniser l'image que nous, la couche que nous avons choisie Couche de la pose avec le fond, avec l'autre couche que nous choisirons également. Nous devons l' activer. Normalement, vous devez télécharger, je pense, le plugin, mais je l'ai déjà installé, mais nous allons le sélectionner. S'il n'apparaît pas comme ça, il vous demandera de l'installer, mais nous verrons le filtre d'harmonisation. Ensuite, nous devons choisir le poster aplati que nous venons Maintenant, automatiquement, vous voyez le traitement. Il essaiera de faire correspondre les couleurs, les couleurs de l'affiche ou le look de l'affiche. Comme vous le voyez ici, il y a beaucoup plus de jaune sur ma photo. Si j'accentue, comptez à 100 % sur le fait qu'il y a beaucoup plus de jaune. Ce filtre collecte automatiquement les informations de la couche que nous voulons harmoniser avec la couche que nous avons choisie Je vais le laisser à 75 ans pour le moment. Maintenant, je peux cliquer. OK. C'est un moyen rapide d' harmoniser les photos que vous avez prises, même si vous êtes habillé d'une manière dont beaucoup de couleurs ne correspondent pas très bien à l'affiche C'est donc un moyen rapide de résoudre ce problème tout de suite, de la meilleure façon dont je sauvegarde le chapitre suivant. 15. Organiser les couches: Avant de passer à l' animation de toutes nos couches. Comme je vous le disais au début du tutoriel, il est très important de bien organiser vos couches. Si vous souhaitez afficher les couches, vous suffit de les faire glisser d'ici. En d'autres termes, de cette façon, nous pouvons voir plus de couches. Essayez de l'organiser de cette façon. La façon dont vous positionnez les couches les unes sur les autres ou les unes sous les autres. Tu dois vraiment bien le garder, comme je l'ai fait ici. Ensuite, nous pouvons choisir une par une celles que nous allons animer par rapport à celles qui sont au-dessus et à celles qui ne bougent pas Il est très important de le nommer de manière à que vous puissiez trouver immédiatement ce que vous recherchez. Malgré cela, je peux le transformer en groupe. Par exemple, votre nom. Oh, d'accord, désolée, j'ai oublié de cacher le poster aplati. Vous pouvez le supprimer pour le moment. Je vais le garder ici. J'ai maintenant mon groupe de textes. Je peux changer son nom en texte, ce qui me permet de mieux m'organiser. OK, ça a l'air bien. Un nom exactement comme je voulais avoir l'air. Ça a l'air bien. Ça a l'air d'aller. Et je suis prêt à commencer à animer toutes les couches de mon affiche, mais j'oublie de les enregistrer 16. Chronologie ouverte: Travaillons maintenant sur notre animation. Nous allons animer chaque couche, ou la couche que nous choisissons d'animer indépendamment. Pour ce faire, nous devons aller dans la fenêtre et sélectionner la chronologie. Vous avez maintenant une nouvelle fenêtre que vous pouvez déplacer ou que vous pouvez positionner où vous le souhaitez. Je vous conseille de le mettre plus bas sur l'image. Vous pouvez modifier sa taille. Tu peux le mettre ici. Vous pouvez également le minimiser. Vous pouvez le positionner ici. Vous voyez que c'est surligné. Vous pouvez le mettre ici, par exemple, en bas. Il vaut peut-être mieux le mettre ici dans le Barto comme ça, rester fixe, il ne bouge pas Il vous suffit de le récupérer si vous voulez voir toutes les chronologies que vous vous dirigez vers votre animation Avant de vous expliquer comment cela fonctionne, je vous conseille de créer une sauvegarde de votre affiche au cas où quelque chose ne tournerait pas rond et que vous ne perdiez pas tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Je vous conseille d'en sauvegarder une copie et de la nommer poster back up. OK, de cette façon, nous avons une sauvegarde de cette affiche. Nous continuons à travailler sur l'affiche, sur l'affiche finale où nous allons avoir l'animation. 17. Introduction à la chronologie: Maintenant que nous y sommes, la première chose que nous allons faire est de créer une chronologie vidéo. Vous avez une autre option que nous n' allons pas utiliser pour notre projet, qui consiste à créer une animation d'images. Par exemple, si je veux que mes images commencent à gauche et s'arrêtent au centre de l'affiche, il sera plus facile de le faire avec une chronologie vidéo au lieu de l' animation par image que j'ai dû faire. Première image, ce sera ici, deuxième image ici, trois images. Il est préférable que vous souhaitiez animer, comme par exemple, véritable animation de personnages Je vous suggère d'utiliser Create Frame Animation. Mais pour cet exemple, nous allons créer une chronologie vidéo. Ne vous inquiétez pas si le traitement prend un certain temps car il collecte toutes les informations dans toutes les couches. C'est normal. Si une fenêtre s' ouvre, il suffit de la voir OK. Nous avons maintenant une nouvelle fenêtre très simple. Cette fenêtre comporte très peu d'options car la façon dont nous allons travailler ici est très simple , très intuitive. Ce sera facile. Le pire, c'est que vous devez continuer à organiser vos couches et à réfléchir la manière dont vous allez les animer Pour l'instant, j'ouvre cette fenêtre et j'ai les outils nécessaires pour prévisualiser ce que je fais ici dans cette chronologie. J'ai ma pièce de théâtre. Je passe à l'image suivante. Je peux revenir aux images précédentes ici. Dans ce cas, je passe à la première image de ma chronologie. Je peux également couper et contrôler les transitions. J'ai également déjà deux couches ici dans la chronologie. La première correspond à la partie artistique. Si vous regardez ici, dans la bonne partie artistique, il y a toutes nos couches à l'intérieur, exactement la même chose. Je clique ici et j'accède à tous mes cadres Pour l'instant, il semblerait que tout soit en même temps, apparaissant en même temps. Exactement comme nous l'avons préparé dans l'image de l'affiche des couches. La première chose que je vais faire en premier est de l'étendre afin que je puisse voir exactement combien de temps prend cette chronologie pour le moment. J'ai juste besoin d'y aller. C'est un moyen de naviguer dans votre projet. Par exemple, si votre durée est très longue, il vous suffit de jouer avec. C'est juste visuel, cela ne change pas vraiment la chronologie, nous changeons simplement votre apparence de travail. Et vous voyez qu'à l'intérieur, nous avons toutes les couches, les couches qui correspondent à mon projet final. C'est ici que nous allons les utiliser manière à créer une animation animée. Par exemple, si je le modifie dans ma chronologie, veille à ce que, lorsqu'il commence à jouer, par exemple, je prenne l'étoile. Tu vois, au début, l'étoile n'est pas là. Et puis il apparaîtra. Tout apparaît, en fonction de la façon dont je souhaite animer. Je les ai mis très loin et je vais créer une très courte animation, donc je n'ai pas besoin de tout ce temps. Encore une fois, si je joue, et que maintenant je fais apparaître moi-même, c'est très abrupt Si vous voyez, mon image apparaît très rapidement. Comme je l'ai dit au début, je veux faire une chronologie vidéo. Je veux faire des transitions fluides entre les éléments. Mais d'une autre façon, je vous montre comment chaque couche apparaît à nouveau. Pour l'instant, comme vous le voyez, j'ai accès à chaque dossier exactement comme il a été créé dans le poster, mais maintenant j'y ai des modificateurs Par exemple, dans le texte, votre nom, je peux transformer la façon dont je le fais. Laissez-moi travailler avec votre nom. J'ai sélectionné. Je voulais créer une animation ou une séquence de cette couche où le nom est invisible puis visible. Comment je fais ça, voici les horloges ici. Si vous cliquez dessus, vous activez l'animation de l'image clé. Ce sera la première image, la première image clé où elle sera invisible. Ensuite, je déciderai, au bon moment, par exemple dans une demi-seconde, en avoir créé un autre. L'horloge activera les images clés, puis vous cliquerez, vous ajouterez ou supprimerez une image clé en fonction de vos besoins. Au deuxième cadre, vous serez complètement opaque à 100 % et il sera transparent dans le visible. Comment je fais ça, je clique ici, je change ce que je veux faire. Par exemple, il s' agit de la transformation. Je travaille sur la transformation et non sur l'opacité. Je les efface. Il suffit de cliquer un par un et supprimer à nouveau l'opacité Au début, je clique dans le premier cadre de l'opacité, celui-ci je veux avoir zéro Je voulais que celui-ci soit 100% identique pour les autres modificateurs, le principe reste le même Vous sélectionnez une image clé qui commence d'une certaine manière, et vous en sélectionnez une autre qui changera sa position, sa taille et son opacité Plusieurs possibilités s'offrent à vous modifier votre couche 1. Je voudrais vous dire qu'un moyen d' accéder directement à l' image clé que vous souhaitez est d'appuyer sur la touche Shift avec le curseur. Il déplace immédiatement automatiquement les blocs du cadre clé sur lequel vous faites glisser le curseur. Dans ce cas, celui-ci par exemple, si j'en faisais un autre ici, si j'étais ici dans la chronologie, et que je veux m'arrêter exactement à ce stade, je clique simplement sur Shift avec mon clavier, et il sera automatiquement attaché à l'image clé. Je peux supprimer celui-ci et je peux les revenir ici, je sauvegarde. En ce qui concerne la durée de votre animation, vous avez ici un chronomètre qui vous indique à quelle heure vous êtes dans votre chronologie moment. Ma chronologie est d'environ 4 secondes et demie. Si vous souhaitez modifier la durée de votre chronologie, il vous suffit d' étendre votre couche. Par exemple, si je saisis le bord de cette couche ici et que je le fais glisser vers la droite, vous pouvez voir que ma durée est désormais de 24 secondes. Il est facile de modifier la durée de votre chronologie. Et aussi si j'ai un calendrier plus long. Mais je souhaite réduire le temps d'exportation de la séquence. Cela signifie que la durée de ma chronologie est de 20 secondes. Mais si je veux que mon film s' arrête, par exemple, à huit, je peux placer cet élément exactement là où je veux qu'il se termine. Maintenant, la chronologie. Si je joue mon film, même si je le vois s'arrêter, même s'il continue plus loin d'ici, vous le ferez, vous vous arrêterez ici. Parce que cela indique ainsi la fin de mon film. Lorsque vous exportez, vous exportez le film jusqu'à ce qu'il arrive. À ce stade, si je voulais tout mettre ici, il me suffisait de le mettre ici. Si je voulais arrêter le film là, cela l'arrêterait là. En revenant en arrière, contrôlez z. Une dernière chose, avant le début de l' animation de chaque couche. Je vais simplement changer l' image par seconde pour un format considéré comme standard dans le secteur. Je vais modifier la fréquence d'images de la chronologie que j'ai définie, les trois points ici. Réglez la fréquence d'images de la chronologie sur 24. Nous en avons plusieurs à votre disposition. Et je vais choisir 24 et cliquer sur OK. Maintenant, nous sommes prêts. 18. Animer le triangle et le cadre: Je vais d'abord le faire glisser ici. Si je le choisis ici, je choisis l'ensemble du tableau d'art avec toutes les couches qu'il contient. Je l'ai mis ici, je veux en faire une animation qui sera très courte, vous pouvez la prolonger par la suite si vous le souhaitez. Mais pour l'instant, c'est suffisant pour ce que nous essayons de faire ici dans notre affiche d'animation, animation que j'ai ici. Je vais maintenant commencer par la première couche. La première couche sera mon arrière-plan. Ça, je vais le mettre ici dès le départ. Cet élément sera statique, ce qui signifie que c'est déjà ce que nous voyons au début de l' animation. Nous avons le contexte. La deuxième chose que je veux voir apparaît dans notre animation. Il va bouger. C'est le héros. Vous vous souvenez du triangle, le très grand triangle que nous avons dans la partie supérieure. Je veux que ce soit également le premier élément animé à apparaître dans ma scène. Une chose à prendre en compte lorsque vous utilisez des parties du cœur, vous vous souvenez qu'il s'agit d' un tableau d'art nocturne, c'est que lorsque vous animez un objet et que vous voulez que l'objet commence par l'extérieur, vous devez le verrouiller Cette option ici, vous devez l'utiliser. Si ce n'est pas le cas, quand placerez-vous votre triangle en dehors de la pièce d'art. Par exemple, si je modifie position de son masque vectoriel en dehors de la partie graphique, il positionnera le triangle en dehors de la partie graphique dans la position de la pile de couches. Et nous ne voulons pas ce contrôle Z. Pour éviter cela, je veux qu'il reste dans la même pile de positions de couche Je vais le bloquer. Tu es venu ici dans cette écluse. En face, vous avez cette icône ici. Vous cliquez dessus pour le triangle ou pour tout autre élément dont vous allez commencer par le début de sa position en dehors du canevas. Vous devez le faire lorsque vous utilisez des pièces d'art. Bien sûr. Maintenant, pour ce qui est de ma première position je vais faire la deuxième couche, la deuxième image clé. Ce sera donc à six heures. est correct car je veux que la séquence de l'animation du triangle se termine ici. Mais je voulais commencer à l'extérieur. Je sélectionne ce cadre clé, place mon triangle en dehors de mon plan de travail. Lorsque je clique sur Play ici, mon animation est terminée. Je peux décocher cette case. Je n'en aurai pas besoin dès la deuxième image. Je veux que mon cadre apparaisse, revenant ici, je veux ce rectangle dans lequel apparaît également le cadre de notre affiche. Je dois choisir le centre du rectangle, il va commencer à apparaître exactement ici. Je dois juste le faire glisser également avec la touche Shift si vous voulez saisir plus rapidement cette référence ici. Celui-ci. Je veux aussi faire une opacité qui fait tourner mes amis clés dès la première image. La deuxième image peut être là à dix heures. J'en ai eu un nouveau. Pour la première fois, je voulais être invisible, me suffit de choisir l' opacité, de baisser ce chiffre Nous avons maintenant les deux animations, le triangle puis la fin du rectangle. N' oubliez pas de sauvegarder. 19. Animer des cercles: Travaillons maintenant sur les cercles. Je veux donc que le premier cercle apparaisse lorsque le triangle terminé son centre de séquence . Ici, je vais devoir le transformer en objet intelligent. Je peux donc accéder au modificateur. Le modificateur de transformation, car vous pouvez voir qu'il n'est pas accessible ici. Je vais le transformer en objet intelligent. Maintenant, j'ai un modificateur trans. Je terminerai ma séquence à 13 heures. Et je veux inverser la tendance, celle-ci sera opacifiée au bout du compte. De plus, je veux qu'il apparaisse lorsque le triangle s'arrête ici, il sera nul là-bas. Il apparaît en même temps que le cadre. Je voulais aussi me déplacer comme une roue. Je voulais déménager, j'ai déjà créé la transformation, ne me reste plus qu' à le faire, voilà. Pour le deuxième cercle, celui juste derrière celui-ci. Je vais faire de même, en faire un objet intelligent. Pour en revenir à Transform, celui-ci durera jusqu'à la fin. Et je ferai l'inverse. Celui-ci, je n'utiliserai pas l'opacité. Je veux que ce soit rapide, il semblerait. D'accord. Maintenant, sécurisez mes ondes radio. Je veux qu'ils apparaissent également à 13 ans. Ils sont là. Je peux récupérer le groupe. Mets-le ici. Déplier. Maintenant, je veux qu'ils apparaissent deux par vagues, un par un avec deux cadres de différence. 13, 15, 17 ANS. Pour ? Pour le troisième. Non 15, oui. 17, 1921, 2031 D'accord. Et je voulais m'arrêter à 1 seconde 14, pour pouvoir les mettre toutes ici. Comme je veux le faire plusieurs fois jusqu'à la fin de la séquence, me suffit de dupliquer cette position de groupe position dans l'une après l'autre dans une troisième. Voilà. 20. Animer la bannière et l'étoile: Animons maintenant la bannière. Je voulais commencer, je voulais commencer par un. Une fois que la première séquence de cercles est terminée, les ondes sont réglées. Je vais maintenant rechercher ma bannière. Je voulais m'arrêter ici. Ce que je vais faire, je vais faire un image-clé ici avec une position de masque vectoriel. Je vais lui donner environ sept. Et la première image, je veux que ce soit en dehors de ça. N'oubliez pas de le verrouiller également. Voilà. Cela ne permet pas de sortir du plus dur. Maintenant, la première image clé, je veux qu'elle sorte maintenant pour s'arrêter là. Une fois celui-ci arrêté, je fais également de mon triangle celui du bas pour que celui-ci apparaisse ici. Verrouillez-le également. Ils s'en vont et mon étoile apparaîtra également. Voilà, je peux le sauvegarder. J'ajouterai également le petit volant ici, le cercle ici, à partir d'une ligne avec la bannière. Peut-être un peu plus tôt, environ 22 ans dans mon entourage. Mettez-le là, puisque je veux le faire tourner, je veux accéder à différents attributs. Convertissez-le en objet intelligent. Cette couche est la première image clé ici, une autre près de celle-ci. Je le déplacerai ensuite plus tard, transformerai celui-ci. Et je vais juste le déplacer ici, Enter. Il tournait. Maintenant, je peux mettre mon cadre clé ici, le changer, ceci, maintenant j' ai ce rouet qui tourne. Je peux aussi avoir la petite étoile au milieu de ce cercle, plus ou moins à deux, je trouverai mon étoile. Voilà. Et je peux le mettre ici. Tout s'arrête là. Celui-ci aussi, et celui-ci, alignant également tous les éléments jusqu'à la fin de la séquence Voilà, on peut le sauver. 21. Animer des éclairs: Je vais maintenant avoir les boulons d'éclairage ici, donc je veux qu'ils commencent. Le premier à partir de la gauche, peut-être à 11 h 14 Oui, par ici. C'est donc le premier. Voilà, c'est le premier à apparaître. Et quelques instants plus tard, celui-ci apparaîtra ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est jouer. Donc, comme vous le voyez, si je clique sur Play, ils apparaîtront. Mais je veux que cela dure un certain temps. Cet effet, je voulais le tripler, le faire trembler, le faire apparaître disparaître très rapidement Pour ce faire, c'est l'éclairage qui s'allume. Pour cela, je vais jouer avec l'opacité. En commençant par celui-ci sur la gauche, je vais ajouter mon cadre clé pour l'opacité J'ajouterai ensuite une autre image clé ici, et une autre, juste une image après. Elle reste allumée jusqu'ici. Ensuite, dans ce cadre, il disparaîtra. Pour cela, nous avons sélectionné notre couche. Et maintenant, il va disparaître. J'ai mis l'opacité à zéro. Je veux le faire encore et encore tout au long de la séquence. Qu'est-ce que je peux faire ? Je copie ceci, deux images clés. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur Copier. Je mets le marqueur exactement au moment où je veux mettre mon exemplaire en deux. Par exemple, cliquez à nouveau dessus avec le bouton droit de la souris et je vais les coller. OK, maintenant j'ai ma séquence, et je dois le faire en fonction de la chronologie. Je vais choisir où le placer, dix, cela peut être à 02:10 Encore une fois, collez les 1218 autres, collez 33, collez, et jusqu'à la fin, Voilà. J'ai maintenant la première séquence de l' éclair, juste à gauche. Tu économises ça. C'est trop exactement pareil pour l'autre. J'ai sélectionné mon image-clé, il est là. Mon image-clé d'opacité est là. Je vais le mettre ici. Oui, une autre image clé, 100. Juste une image après, je mettrai une autre image clé à zéro, et je ferai de même. Je le copie et le colle donc à 22. Collez l' autre à 02:10 Collez l'autre 1218, collez 33, collez 33, Et par ici, Paste. Donc tu y vas, tu l'as fait, pour qu'ils clignotent en même temps, et je voulais avoir les différents horaires, donc je vais les mettre ici comme ça Voilà. Sauvegardez-le. 22. Animer des photos: Quant aux images de moi-même, je veux qu'elles apparaissent d'abord par derrière. La première à apparaître derrière la bannière, exemple en faisant apparaître l'image que ce sera la première que je vais utiliser comme première Je pense que cette pose sera celle que je vais utiliser. Je vais commencer à 17 heures, exactement ici. Je vais le raccourcir, je dois l'activer. Je vais faire une première image clé ici avec ma première pose, une transformation, et une autre image clé, car celle-ci sera celle qui représentera Eden derrière la bannière. Et le second restera exactement comme ça. Avant de transformer quoi que ce soit, j'aurai déjà une image clé. Cette image clé sera à 01:15. La seconde est celle-ci dans laquelle je vais transformer le contrôle Ce message indique qu'il désactivera temporairement l' effet sur mon filtre, le filtre cartoonish. Ne t'inquiète pas. Une fois que nous aurons terminé l'action de transformation, elle restera. Il reviendra au même état. Maintenant, avec mon quart de travail, je vais appuyer sur Shift. Pendant qu'ils le feront, je vais le cacher derrière la bannière. le premier cadre, je vais cliquer sur Enter, et vous aurez maintenant l'effet d'apparaître derrière la bannière. Comme vous le voyez, nous avons notre effet, notre filtre à nouveau sur notre image. Ma première image disparaîtra à un moment donné. Elle laisse donc place à la deuxième image. Cette séquence pour cette image s'arrêtera à 02h15 et l'autre commencera à 02h10 . C'est parti. Celui-ci commencera par l' opacité d'ici à 14 La première image sera à zéro. Il apparaîtra au-dessus de l'autre exactement ici à 02:10. Celui-ci commencera également à disparaître et se terminera ici. Juste une petite image après, nous allons commencer par le texte complet et ici, nous allons disparaître. Voilà, et celui-ci s'arrêtera là. 23. Animer du texte: Travaillons maintenant sur le texte. Je vais commencer par la bannière. Je veux apparaître pour montrer mon travail. Je sélectionne d'abord l'heure à laquelle nous allons apparaître. 115. Bien, montrez mon travail ici. Ça durera quatre, je ne sais pas, environ 23. Je souhaite utiliser la bannière comme bouton pour notre affiche en réalité augmentée. Je sais que lorsque je veux avertir le visiteur ou la personne qui voit cette animation, il peut cliquer sur l'affiche pour commencer à l' ouvrir afin de montrer mon travail. Pour cela, je dois avoir un autre texte disant « cliquez ici », par exemple. Je peux le dupliquer. Je fais juste le contrôle C, le contrôle V. Je dirais de cliquer ici. Je peux maintenant le déplacer ici, le mettre à l'intérieur. Mais cette fois, je vais changer pour cliquer sur tout en majuscules. Cliquez ici Je me suis juste concentré ici. Donc, comme vous le voyez, montrez mon travail. Cliquez ici D'accord. Celui-ci va jusqu'au bout. Montrez mon travail. Cliquez ici Puisque je veux dessiner l' intention de cliquer ici, je vais le faire apparaître et disparaître plusieurs fois. Je peux en mettre environ 213. J'aurai une image clé dans l'opacité, et cette image clé disparaîtra juste après Il sera donc à zéro. Je peux passer à 3.1, ajouter une autre image clé juste après, ajouter une autre image clé, et encore une fois, elle apparaîtra jusqu'à la fin de la séquence. Vous cliquez, cliquez ici, enregistrez ceci. Je peux maintenant travailler sur l'autre texte. Ce sera donc simple, je ne donnerai aucun effet. Donc, nommez-le et aligné sur celui-ci ici, votre nom correspond à 100 % Dites-le. C'est ce que je vois. C'est presque fini. Donc je vais juste le mettre exactement ici. Celui-ci est également ici. J'ai maintenant deux autres éléments. La turbine, que je vais placer dans les deux coins ici. Par ici. Je vais les faire tourner. Je veux le faire apparaître. Oui, juste avant la bannière qui l'entoure. C'est bon Le premier à apparaître est donc celui de gauche, puis celui de droite. Juste quelques images et ça va apparaître. Je veux donc qu'ils tournent. Je vais donc transformer cette image clé de l'objet de conversion ici, restant exactement dans la même position. Voici l'image clé, Control. Et j'ai saisi et je vais faire de même pour la bonne conversion en objets intelligents, accéder au cadre clé des attributs ici, et à un autre image-clé là, contrôler puis entrer à nouveau. Maintenant, je termine ma séquence avec tous mes éléments. 24. Exporter des séquences et des références: Nous allons également enregistrer pour référence une image de l' affiche. Essaie de l'arrêter. Au cours de cette partie, cliquez ici. Essayez de faire en sorte que tous les éléments soient visibles. Ça doit être à cet endroit. Cliquez ici de manière à ce que tous les éléments soient visibles. Et cette photo ici. Il ne me reste plus qu'à en enregistrer une copie. Je dirais que ce sera J pack. Et je vais avoir cette image prête à être utilisée. Je vais maintenant exporter toute ma séquence, tout ce que j'ai fait dans ma chronologie, je pourrai l'utiliser par la suite pour le faire. Personnellement, je préfère l' exporter sauf pour l'héritage Web. Voici dans ce côté, l'aperçu de notre affiche animée. Je vais changer de format. Ensuite, vous voyez ici que vous avez des options de boucle d'animation Nous le laissons pour toujours. Vous pouvez avoir un aperçu de l'animation. Si vous cliquez sur Play, vous avez l'animation que vous avez choisie. Maintenant, vous sélectionnez l'endroit où vous allez l'enregistrer et vous avez maintenant un fichier indépendant que vous pouvez vérifier. C'est ici. Nous pouvons l' ouvrir et voir les résultats. Cette séquence, séquence, séquence complète, sera utilisée au début de notre projet de réalité augmentée. À un moment donné, cela s'arrêtera exactement avec ce texte. Cliquez ici Cela comportera une action qui nous mènera à une deuxième partie de notre projet, c'est-à-dire qu'il s'agit de la vidéo. Ensuite, nous cliquons ici. Nous présenterons certains de nos travaux. Dans ce cas, pour ce tutoriel, je vais utiliser trois objets en D. Lorsque je clique ici, cet objet apparaît, mais je peux utiliser des éléments de cette séquence avec les mêmes éléments graphiques pour créer une autre affiche qui fera référence à ces trois objets. Au lieu d'avoir votre nom ici, vous aurez le nom de l'objet. Nous n'aurons besoin d'aucun personnage ou photo, nous n'aurons besoin d'aucune bannière. Il s'agira d'une version simplifiée, toujours animée mais simplifiée uniquement pour introduire cet objet qui fait partie de votre travail. Faisons-le. Je vais le garder pour être sûr de ne pas le perdre. Ensuite, je vais enregistrer à nouveau sous un autre nom. Mais celui-ci, je l' appellerai robot de référence. OK, comme je l'ai dit, il y a des choses dont je n'ai pas besoin pour cette animation. Je n'aurai pas besoin de mes photos. Je peux juste effacer. Choisissez-les et effacez-les. Je n'ai pas besoin de la turbine. Je n'ai pas besoin de la bannière. Je garderai les ondes radio, les cercles, et alors quoi d'autre ? Oui, je n'en ai pas besoin Je n'ai pas besoin de la bannière. Je n'ai pas besoin du texte, et je n'ai pas besoin d'un petit cercle. Je n'ai pas besoin de lumière. Peut-être que non. Je n'ai pas besoin du cercle, du centre. Oui, les vagues. Je l'efface également. J'efface également le triangle. Le triangle bas. Et je vais rester simple. Fond en étoile blanche également. Nous pourrions utiliser ces couches et simplement les extraire du fichier, mais je préfère en faire une copie pour pouvoir jouer comme bon me semble, sans avoir peur de perdre informations ou des éléments en cours de route. Maintenant, j'ai cette animation. Il y a encore des vagues. Oui Peux-tu effacer ? Je peux effacer ça. Voilà, tu as une erreur. Je soulève le texte et je ne devrais pas. Pas tous les textes exactement. Encore une fois, au centre, petit cercle vers le haut derrière ce triangle de foudre, vers le bas. Pourtant, je peux l'effacer. C'est montrer mon travail. Cliquez ici Petite étoile, étoile blanche en bas. Et les vagues qu'ils émettent. Je vais donc changer les noms. Je vais mettre, j'écrirai des robots. C'est juste pour le didacticiel. Bien entendu, si vous avez un autre type d'objet à montrer, vous allez écrire quelque chose de différent ici. Je vais mettre la première version, la première version, cette animation. Je veux que mon texto arrive plus tôt. Cette fois, nous n'avons pas besoin d' attendre d'autres éléments. C'est alors que mon animation arrive. Voilà. Peut-être même plus tôt. Je peux aussi l'arrêter plus tôt. Voilà. Sauvegardez-le. J'ai donc maintenant cette animation qui présente mon projet, en l'occurrence un robot. Je vais également l'exporter. Épargnez pour l'héritage. Mêmes attributs, mais moins de temps. OK, sauvegardez-le sauvegardez-le et sauvegardez. Bon, maintenant nous passons à la séquence animée. Le premier est terminé, et le second est la référence. 25. Introduction à Adobe Aero: Nous allons maintenant utiliser toutes ces animations que nous avons créées dans Photoshop, ces animations que nous avons créées dans Photoshop, et créer une expérience de réalité augmentée grâce à Adulp Arrow, ce logiciel qui vous permet de créer une expérience de réalité augmentée Vous pouvez le trouver via Creative Cloud Desktop. Si vous avez un compte ici à gauche, trois D et E, R, vous pouvez le trouver ici. Tu dois le télécharger, je l'ai déjà fait. Puis tu l'ouvres. Vous pouvez également obtenir le logiciel directement depuis le site d'ajout, et vous pouvez le télécharger gratuitement. Lorsque nous lançons Adobo, nous arrivons à cet écran d'accueil. Vous avez ici un accès rapide aux fichiers que vous avez créés avant supprimer ou vous pouvez créer un nouveau fichier. Commençons par explorer cette question en cliquant sur Ouvrir. Trouvez le dossier que vous avez à votre disposition ici pour le discours. Comme vous pouvez le voir ici, le fichier est réel, il s'agit de l'extension adobal. Nous allons l'ouvrir. Cette scène ne comporte qu' un seul élément, un robot. Si vous cliquez sur le robot, il le mettra en surbrillance et vous pourrez le centrer sur votre fenêtre d'affichage Explorons maintenant l'espace de travail pour comprendre comment utiliser la flèche. Ce bouton situé ici, Accueil, vous ramènera à l'écran d'accueil. Ici, vous avez ajouté et prévisualisé ici en mode édition. C'est là que nous créons notre scène, nous ajoutons nos éléments, que nous composons tout ce que nous allons faire pour notre projet. Vous avez maintenant le mode de prévisualisation. C'est une façon de vivre la scène en tant que spectateur, afin que nous puissions voir comment tout fonctionne ensemble. Les comportements, l' interactivité, les sons, l'animation C'est donc comme si nous étions le spectateur. Cela nous permet de voir comment cela se passera à la fin. Similaire à un bouton de lecture. Ainsi, lorsque nous travaillons avec Arrow, nous passons toujours de l'édition à l'aperçu pour voir comment tout interagit et ce sera dans le monde réel Retournez à la page d'édition ici au centre. C'est le nom du fichier de votre scène que vous êtes créer ici à droite, sur le bouton sous. Ensuite, nous avons le bouton partagé. C'est ici que nous allons partager cette expérience de réalité augmentée avec les autres. Une fois que vous avez cliqué dessus, vous pouvez créer un lien ou générer un code QR. Quelques possibilités. Nous pouvons également modifier, par exemple, vous pouvez modifier la miniature, le titre et l' auteur du projet De retour à ce menu de gauche, nous avons le bouton Importer. Si je clique dessus, j'ai accès à plusieurs fichiers que je souhaite importer, les fichiers disponibles. Les extensions que vous pouvez importer se trouvent ici. Il provient de l' objet Jpeg Three D, plusieurs types de fichiers. Juste en dessous se trouve l' outil de sélection que nous utilisons déjà. Sélectionnez mon objet. Nous déménageons tout de suite. Nous avons l'axe où vous pouvez déplacer votre personnage dans les trois axes. Je contrôle C pour revenir à cette première position. Si je clique au milieu de l'axe, je peux déplacer mon objet où je veux. En dessous, nous avons une rotation. Nous avons également ce gadget qui apparaît avec les trois axes, nous pouvons nous déplacer dans la direction souhaitée Nous avons notre échelle. Encore une fois, le même principe. Choisissez un x, un x, il vous suffit de vous déplacer, de faire glisser votre souris. Maintenant, les trois dernières commandes que vous voyez ici affectent la façon dont nous voyons l'objet dans notre Viewpart Si ceux-ci affectent les objets que nous avons ajoutés dans notre mode ajouté dans notre fenêtre d'affichage, celui-ci correspond à la façon dont vous les regardez sur votre scène, par exemple sur cette orbite Si vous appuyez sur le bouton de votre souris, vous pouvez voir que vous pouvez orbiter autour de votre objet. Si vous sélectionnez le déplacement, vous pouvez voir d'un côté à l'autre. Si vous sélectionnez le chariot, vous pouvez vous éloigner des objets ou vous en rapprocher Si d'une manière ou d'une autre vous vous perdez dans ce mouvement, vous pouvez toujours revenir à la caméra et vous devez cadrer. Très bien, vous revenez au point de vue que vous étiez avant. Ici, nous avons notre constructeur comportemental. Il suffit de cliquer ici pour y accéder. C'est ici que nous allons construire toute notre interactivité Et la façon dont nous voulons que les objets nos composants se comportent et soient visibles dans notre projet. Si vous ne le voyez pas, il vous suffit de cliquer ici. Retournez ici, sur la gauche. Voici tous les actifs fournis avec le logiciel. Vous pouvez l'utiliser dans votre scène. Par exemple, ce robot est l'un de ces atouts. Vous pouvez en trouver différents dans chaque catégorie. Formes abstraites, personnages réalisables, animations, lettres, etc. Dans ce côté droit, nous avons le graphique de notre scène. Nous avons ici tous les objets que nous avons dirigés vers notre scène. Dans notre cas, pour cette scène, nous n'avons que le personnage du robot et nous pouvons le sélectionner ici. Imaginez si j'ai plusieurs autres objets. Je pourrais les sélectionner un par un si je le souhaite. Je peux également modifier la visibilité, les masquer ou les verrouiller pour ne pas pouvoir les modifier. Dans la fenêtre d'affichage ci-dessous, nous avons les actions qui affecteront les éléments de ces objets que nous avons ici dans un graphe sinusoïdal Par exemple, je peux le supprimer. Je peux le dupliquer. Je peux regrouper une sélection de plusieurs objets. Je peux le coller au sol. Par exemple, si je déménage ici et que je veux le coller rapidement au sol, il me suffit de le faire. Il s'agit du redimensionnement automatique, nous le remettons donc à l'échelle d'origine ici, revenons à la taille d'origine Ici, nous pouvons remplacer rapidement l'objet sélectionné par un nouveau. Vous pouvez le remplacer, en gardant la position, par un nouvel objet ici. Ici, nous l'utilisons si vous souhaitez ajouter plus de contrôle sur l'objet que vous avez sélectionné. Par exemple, je peux le sélectionner et modifier sa rotation en fonction d' un nombre spécifique, l'échelle, ainsi que de toutes les propriétés de l'objet. 26. Aperçu du projet final: Donc, avant de repartir de zéro, je voulais vous donner un aperçu du projet final. De cette façon, vous comprenez le processus de réflexion avant démarrer un projet dans adopto ero. Dans ce cas, pour ce projet, ce que j'ai fait, j'ai créé un nouveau projet. J'ai importé tous les éléments que j'ai créés au préalable. J'ai importé les références que j'ai faites, l'image statique, le JP que j'ai fait, l'animation finale. Et l'animation qui présentera l'objet que je vais montrer dans ce cas est ce robot. Tout est donc déjà visible dans la fenêtre d'affichage. C'est ensuite à nous de décider comment ils vont apparaître un par un ou même temps que nous contrôlons tout. Toutes ces actions et cette interactivité présentes dans le générateur de comportements Pour l'instant, vous ne comprenez peut-être pas tout de suite, mais je vais juste vous expliquer ce processus, ce que je montre dans mon projet. Je vais mettre un aperçu. Il vaut peut-être mieux que tu te rendes compte de ce qui se passe. Si je passe à l'aperçu, j' ai la première animation qui apparaît. Cela apparaît d'une manière spécifique, puis je répète la dernière partie de l'animation. Ensuite, cela s'arrête ici même dans ma référence. Il s'arrête juste à ce moment-là, ce qu'il dit, cliquez ici. Lorsque vous cliquez sur l'affiche, vous lancez alors une nouvelle animation avec cette nouvelle séquence qui indique le nom de ce que nous allons montrer, en l'occurrence le robot. Retour en mode édition. Ici, j'ai tout mis en place et caché. Si vous voyez ici le high, accord, j'ai choisi de ne pas montrer ces deux éléments. Ne vous embrouillez pas pendant que je travaille. Mais c'est ici que je dicte toutes les actions, commençant par la première animation comme vous pouvez le voir dans l'aperçu Cela se manifestera de cette façon. Première action, ça va se voir. Ensuite, il jouera. Le robot est déjà là. Mais c'est égal, alors je le cache. Cela est compris par le programme, par le logiciel comme les premières choses qui seront lancées. Ensuite, une fois tout cela terminé, vous passerez à la même animation que celle que j'ai ici. Mais pour le moment, je dois dire que l'animation commence juste à partir du point que je veux. Cela signifie qu'une fois le premier rôle joué, je veux qu'il recommence une fois de plus à partir de la bannière déjà en place. Il s'arrêtera ensuite avec l'affiche. Et voici ma référence au clic pour passer à la deuxième animation. Parce que si j'utilisais l'animation comme déclencheur pour cliquer, cela posera quelques problèmes. Une fois cette première partie terminée, tout dans cette première partie, tel qu'illustré, s'arrête à l'affiche. C'est-à-dire que cela nous servira de déclencheur. Tout s'arrête et attend que je clique ici pour le déclencher. La deuxième partie est cette deuxième partie qui le montre dans la deuxième partie. Je ne veux pas montrer l'animation. Vous comprendrez que lorsque nous commencerons à le faire à partir de zéro, vous devez avoir cette compréhension. Vous devez toujours penser à afficher et à masquer ce qui se trouve déjà dans la partie vue. N'oubliez pas que l' affiche va également disparaître maintenant car je déclenche cette séquence. Maintenant, je montre, cette nouvelle séquence s'affiche, je choisis comment la montrer. Et puis je dis que, accord, jouez-y maintenant, une fois que c'est terminé, nous lançons l'élément robot. Il affichera également le robot si je viens ici en aperçu. Tout d' abord, je clique ici et mon robot apparaît en bas. Il manque quelque chose ici. La séquence animée du robot. Je veux le montrer, mais maintenant je veux aussi montrer son animation. Comment je peux le faire. Je suis venu ici pour l'animation. Mais cette fois je le ferai. Le sujet est le robot. Quand je fais maintenant l'aperçu, attendant qu'il en soit à cette partie, je clique ici. Maintenant, l' animation contient le robot. Mais en ce qui concerne le déménagement, souvenez-vous qu' au début, j' ai créé des animations de spectacle. Mais cette animation, car j'ai besoin de montrer l'objet. Mais alors cet objet possède une animation. Je dois donc leur donner cet ordre si cela semble vraiment complexe. Mais vous l'aurez compris, je voulais juste vous montrer le projet dans son intégralité. Nous allons contourner ce problème. Une autre chose très importante avant de repartir de zéro, c'est que pour ce projet, j'ai décidé que le point d'ancrage serait horizontal. signifie que je souhaite montrer cette expérience de réalité augmentée sur une surface plane, une table ou un bureau. Mais vous pouvez décider, par exemple, si vous voulez créer un cadre et permettre si vous voulez créer un cadre au spectateur de saisir votre expérience dans le mur, nous devrons remplacer ce type d'ancrage par une surface verticale. Si vous vouliez déclencher à l' aide d'une image, nous utiliserions un type d'ancre d'image. Mais dans le cadre de ce tutoriel, je ne parlerai pas de tous ces types d'ancres Nous choisirons celui qui est le plus utilisé dans la majorité des cas , c'est-à-dire le modèle horizontal. Et c'est celui que nous allons choisir pour ce projet. 27. Démarrer un projet de RA et des importations: Ouvrons une flèche et créons une nouvelle expérience. Je clique ici, nouveau fichier, je le nommerai R poster. Je clique sur OK. La première chose que je vais faire est d'importer chaque élément dans ma fenêtre d'affichage et dans mon fichier de graphe de scène Importer J'ai ma chronologie. Ne vous inquiétez pas, le chargement prendra un certain temps. J'ai ma chronologie dans ma scène. Je vais juste tout encadrer. OK. Maintenant, ce que je veux faire, je ne veux pas qu'il soit dans cette position, car sa disposition serait parfaite si je voulais avoir une ancre, une ancre verticale. Et je modéliserai et positionnerai tout ce qui se trouve dans ma scène en fonction de cette option. Mais je veux faire un mode horizontal. Je vais juste mettre un peu en arrière. Oui, mode horizontal, je dois faire pivoter avant de le faire pivoter. Je dis juste que je suis en train de changer le pivot en ce moment. Le pivot ressemble à une ligne au bas de l'animation. Je veux que ce soit au centre. Changez cela au centre. Je vais le faire pivoter, 270. Je veux qu'il reste collé au sol. Ma position est déjà dans l'axe 000. Le premier, c'est bon. Je vais maintenant importer ma deuxième animation. L'animation de la deuxième partie. Celui-ci également. Je peux, je le laisse ici. Je peux le laisser pivot central. Je vais modifier la rotation. De plus, collez-le au sol et il est déjà bien positionné. Je peux le masquer pour le moment depuis la fenêtre d'affichage. Maintenant, je dois importer mon affiche. L'affiche est plus grande que toutes mes références, tous les autres éléments, mais je veux qu'elle soit exactement de la même taille. Pour cela, je vais simplement modifier sa rotation. De plus, je vais d'abord voir la taille d' une autre référence. Celui-ci en a 28. J'ai juste besoin de celui-ci parce qu'il bloque les contraintes. Quand je choisis celui-ci, je dois avoir la même taille ici, le contrôle. Maintenant j'ai la même taille, ne me reste plus qu'à le coller au sol. Il aura le même positionnement que tout le reste. Celui-ci. Je vais également le cacher. L'autre élément que je souhaite ajouter à ma scène, c'est le robot. Avoir le robot. Cet élément, je viens arriver ici dans cette bibliothèque que vous avez à votre disposition gratuitement. J'ai mis le robot, mais je pourrais aussi mettre un autre élément. C'est à vous de choisir si vous voulez, pour mettre un autre élément, dans ce cas un élément en trois D, vous recherchez dans votre ordinateur. Ce que vous allez faire, c'est juste faire attention à avoir quelque chose avec cette extension. Par exemple, si vous avez un objet en trois D, un autre en trois D, vous devez être BG , FBX ou GL B. Faites attention au format exact que vous avez à votre disposition Je veux cliquer ici, c'est vraiment grand. Je veux quelque chose de plus petit, un personnage de robot. Je vais choisir peut-être une échelle de 0,2. Maintenant je l'ai remis au centre, maintenant vous l'avez. J'ai tout dans ma scène et je suis prête à adopter mes comportements. 28. Actions de Behaviour Builder: Pour l'instant. Lorsque j'appuie sur Aperçu, rien ne se passe à part afficher tout ce qui se trouve dans la scène que j'ai importée. Il n'y a aucune interactivité, aucune animation, rien Ce sont juste les éléments que j'ai choisi de mettre dans ma scène. Cependant, je ne montre pas tout parce que je dois masquer les deux éléments parce qu'ils se situent l'un au-dessus de l'autre. Il était important pour moi de les cacher et de décider qu'ils n' apparaîtront que lorsque je déciderai du comportement, ce que nous allons faire en premier. La première chose que nous allons faire est de montrer que ce premier objet apparaît, puis de dire que nous voulons que l'animation se ici, ce bouton se déclenche. C'est à nous de décider. Nous allons dire que, accord, je veux commencer, je vais commencer par montrer l'animation de la chronologie. Je tiens à vous dire que si vous choisissez quelque chose ici, vous passez à l'action. Ici, dans le volet comportemental, vous allez ajouter à l'action l' élément que vous avez choisi. Ici. Dans ce cas, j'ai choisi la chronologie et je l' ajoute déjà à mon action. Je peux accéder à certaines propriétés dans cet effet d'affichage. Par exemple, je dirais que cela durera 2 secondes. Cela aura un effet de dimension, agrandissez-le. Voyons comment il apparaîtra dans mon aperçu. Comme vous le voyez, cela s' affichera de cette façon, mais nous ne voyons aucune animation pour démarrer l'animation. Dans le même temps, j' ajouterai une autre action. Je dirais jouer des images parce que nous avons une séquence d'images à montrer dans cette animation, je vais choisir la même chronologie. Je dirais jouer des images. Ça y est. Je peux le laisser tel quel, 15 images par seconde. Maintenant, lorsque je clique sur Aperçu, j'ai également l'animation. Nous pouvons masquer le robot parce que nous ne voulons pas qu'il apparaisse. Nous ne voulons pas que le robot apparaisse dans la première séquence. Pour en revenir au mode édition, je dirais que c'est le robot que je vais choisir ici dans le graphe Seno Je dirais qu'il va cacher le robot. Retour à l'aperçu, aucun robot n'est affiché. Pour l'instant. Mon animation s'arrête là. Mais je voulais répéter encore une fois cette dernière partie. Une fois toutes ces actions qui vont démarrer la séquence, elles sont terminées juste après celle-ci. Je dirais que j'ai envie de rejouer les images. Désolé, j'ai oublié de choisir ici. Je dirais jouer des images. Cette fois, je voulais jouer à partir de la deuxième partie. Vous pouvez avoir un aperçu comme celui-ci. Tu vois, je voulais commencer par ici. Gardez la même image par seconde. Voyons voir si cela fonctionne bien. Cela va apparaître, terminez la séquence. Redémarrez encore une fois. La deuxième partie de la séquence, et elle s'arrêtera là. Pour accéder à la deuxième partie de mon expérience, je souhaite ajouter une nouvelle action. Cette fois, je veux utiliser l'une des références que j'ai faites dans Photoshop, le poster cesse d'être le déclencheur de la deuxième séquence. Je ne peux pas utiliser la même chronologie comme déclencheur car elle répétera tout le temps cette animation. Et aussi en raison de sa taille, je préfère utiliser une image comme déclencheur plutôt que l'animation elle-même. fois le point d'affichage choisi, je vais lancer une action indiquant qu'il apparaîtra à la fin de toute la séquence, il affichera l'affiche. Voyons l'aperçu. Je ne veux pas que l'affiche apparaisse avec un effet. Donc je veux le retirer, le retirer. C'est bon pour le moment. Je ne veux pas évoluer. Je voulais disparaître, mais avec la durée nulle, elle apparaîtra tout simplement. Et c'est ce que nous voulons. Maintenant que toute la première séquence est terminée, je voudrais déjà passer à la seconde. Toute la première séquence est faite et elle est terminée avec le poster qui attend le déclencheur qui sera le déclencheur. Il s'agira de taper sur cette image pour démarrer une deuxième séquence. Je dirais que mon déclencheur sera de toucher l'affiche. L'affiche est déjà choisie ici. Je dis que lorsque je tape sur le poster, ou sur cette référence que je laisse à la fin, il entame une deuxième séquence. Dans cette deuxième séquence, je peux dire que cette chronologie disparaîtra. Je vais le cacher. Je dirai également que l'affiche disparaîtra également. La cachette de l'affiche. J'ai maintenant une deuxième animation. Cette animation, je dirais qu'elle se montrera, je peux la laisser avec cet effet. Il diffusera également des images. Je peux également dire que le robot, après le début de la deuxième séquence, apparaîtra. Utilisons d' abord le robot. Cela va apparaître. Ce sera également son animation. Parce que vous vous souvenez de ce robot qui fait partie de la bibliothèque d'Adoburu ? Il a intégré une animation. En plus de le montrer, je voudrais également montrer l'animation. Je vais parler d'animation maintenant, alors que je devais faire un aperçu de tout ce que je jouais dans la deuxième séquence. Maintenant c'est arrêté. Voyons maintenant si tout va bien, je vais cliquer et ça marche maintenant. Pourquoi est-ce que ça marche maintenant ? C' est parce que ma référence, celle qui fonctionne comme un bouton sur lequel je vais appuyer, doit être un peu plus haute que l'animation pour le moment. Ils sont tous empilés les uns sur les autres. Je veux que ce soit un peu terminé. Par exemple, si je mets 0,2 par exemple. Voyons si ce n'est pas trop. Je surélève un peu l'affiche par rapport aux autres éléments, afin qu'ils ne soient pas empilés les uns sur les autres, on ne voit pas Maintenant je clique et mon animation est simple. S'ils sont placés l'un sur l'autre, il n'y a pas d'espace entre eux. Ils ne fonctionneront pas bien. Le déclencheur, nous devons les séparer même si c'est juste un tout petit peu pour que le déclencheur fonctionne. Il y a une petite erreur que nous pouvons corriger. Dans mon aperçu, je vois qu'au début le robot est déjà dans la scène et disparaît ainsi très rapidement. Mais ce n'est pas bon. C'est parce que dans cette action où je parle de robot, il y a un effet. Il y a encore quelques fractions de secondes qui disparaissent Je dois donc mettre ça à zéro. Maintenant que je fais les avant-premières, pas dans la scène. Voilà. Voilà. C'est également un exemple simple. Je veux dire simple et complexe à la fois. Mais il faut comprendre comment tout fonctionne. C'est toujours simple, ce qui signifie que si vous importez tout, tout sera visible. Mais attention à la façon dont vous les faites apparaître dans la fenêtre d'affichage Parce que, par exemple, si je laisse cette option activée et que je laisse l'aperçu, vous voyez que tout va l'un sur l'autre. Pour moi, il est préférable de masquer certains objets pour qu' ils soient plus faciles à prévisualiser et de réfléchir à la façon dont je vais organiser ma chronologie dans cette expérience de réalité augmentée. 29. Exporter la RA: Une fois votre projet terminé , vous pouvez l'exporter si vous souhaitez l'utiliser sur un autre ordinateur. Ou si vous souhaitez partager avec quelqu'un qui travaille avec vous, vous pouvez lui donner un nom et l' enregistrer où vous le souhaitez. Il est maintenant temps de partager notre expérience. Je veux que d'autres personnes en profitent. Pour cela, nous pouvons ici, dans le bouton Partager, avoir l'estimation de la taille de mon projet. Essayez toujours de trouver l'équilibre et de ne pas projeter trop lourd. Car n'oubliez pas que les gens seront vus normalement depuis le téléphone, depuis leur smartphone. Si vous avez une expérience très lourde, chargement prendra du temps, il faudra du temps pour l'afficher. Maintenant, je vais changer, par exemple, l'image. Je peux modifier ce portfolio, par exemple, j'y laisse mon nom. Il ne vous reste plus qu' à créer votre lien. Il vous donnera un lien que vous pourrez copier et partager qui vous voulez par mail, par message, ou vous pouvez, et c'est celui-ci que je vais utiliser. Je vais imprimer ce code ker et le placer sur un bureau ou une table. Nous verrons comment nous allons travailler avec notre téléphone. Je vais le télécharger et le sauvegarder. 30. Partager l'expérience en RA: J'ai imprimé le code Ker généré pour mon projet. Comme vous pouvez le constater, je le colle ensuite sur un morceau de carton. Je vais le mettre ici au centre. J'utiliserai ensuite mon smartphone, ou en l'occurrence la tablette. Je vais pointer vers le code d'entretien et vous verrez qu'il reconnaît le code d'entretien et qu'il vous donne un lien. N'oubliez pas de l'installer avant d'utiliser votre tablette ou votre smartphone. Ou vous devez l'installer après l'ouverture du projet. Comme vous pouvez le voir ici, il reconnaît le projet avec la miniature que j'ai choisie auparavant, le titre que j'avais, l'auteur de ce Je continue alors vous rechercherez une surface plane. Il vous suffit de passer d'un côté à l'autre pour que le logiciel puisse l'identifier plus facilement. Vous le trouverez maintenant, il ne me reste plus qu'à l'accepter. OK, maintenant je vois mon animation. La première partie. Cela s' arrêtera à un moment donné. Je le tape. Maintenant j'ai le second. Vous êtes maintenant libre de tourner autour de ce projet. Vous pouvez voir votre expérience d'augmentabilité de n'importe quel côté.