Créer votre monde magique : cours débutant de collage numérique dans Procreate

1. Intro : Hey there !: Salut et bienvenue. Dans ce cours, nous allons mélanger différents types d'images, de textures et de concepts pour donner naissance à une nouvelle composition. Bonjour, je m'appelle Brian. Je suis un graphiste vivant dans une période d'essai et la plupart de mon travail concerne la conception, le marketing, les publications sur les réseaux sociaux et le montage vidéo. En plus de travailler en tant que graphiste professionnelle, j'aime aussi être accro au collage numérique. Je le fais depuis 2018, date à laquelle j'ai acheté cet iPad Pro pour la première fois ici. Et j'installe immédiatement l'application Procreate. Et depuis, j' en suis tombée amoureuse. Je n'en ai jamais été fier, passionné. Cela m'aide à me détendre, à être moi-même et à créer mon propre monde. Et le meilleur, c'est que je peux le faire n'importe quand, n'importe où et le partager avec le monde entier. En suivant ce cours, qui vous pousse à sortir des sentiers battus ? Nous allons expérimenter des couleurs et des effets pour créer deux couleurs de base magnifiques. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de notre iPad et l'application Apple Pencil Procreate, et nous sommes prêts à partir. Voici donc la répartition de ce cours. abord, nous allons voir où trouver ces images, ces PNG, ces JPEG et tout ça. Et nous allons aborder l'outil de base qui explique comment importer vos images, comment exporter vos images, comment exporter vos images, et les bases de la création de votre Canvas lors de votre premier collage. Troisièmement, ce sera la sélection, qui est très importante car c'est elle qui est très importante car c'est qui découpe les images, les assemble et pour ce qui sera le luxe de l'homme, celle qui donnera vie à notre composition, car elle apporte des couleurs. Il en va de même pour les textures et différents effets spéciaux que nous ne pouvons pas faire si nous ne disposons pas de ces ajustements. En cours de route, nous allons découvrir des trucs et astuces pour améliorer et accélérer notre flux de sans compromettre la qualité de notre composition. Enfin, pour créer notre projet de collage numérique appliquerons tout ce que nous avons appris de ce cours. À la fin du cours, vous serez capable de créer votre propre collage numérique. Et j'ai hâte que vous partagiez ce que vous avez trouvé dans la galerie de projets ci-dessous. Et nous serons ravis de vous faire part de vos commentaires. Alors oui, allons-y. Je te verrai dans la prochaine vidéo. On se voit là-bas. 2. Le projet: Notre projet de classe pour aujourd'hui est de créer un collage numérique à l'aide de l'application Procreate. Sous les ressources du projet, vous trouverez les ressources relatives aux actifs du projet. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer dessus et de le télécharger. Vous pouvez suivre et utiliser cet actif pour terminer le projet. Et si vous êtes débutant sur l'application de collage numérique Procreate, ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer étape par étape. Je vous conseille de suivre tous les cours proposés ici, en particulier les outils de sélection, les outils transformés, l'outil de réglage, car ce sont les bases du collage numérique. Une fois que vous aurez suivi tous ces outils et cours, vous aurez une meilleure expérience et créerez votre domaine de collage numérique. L'objectif de ce cours ou du projet est de vous exposer à différents scénarios de collages, par exemple allons-nous le faire aujourd'hui ? C'est ce collage qu'ils ont créé ? Je pense que c'est un bon exemple pour pratique votre sélection, nous allons couper cette chaîne ici même. Nous allons ajouter à un ami des images, des textures pour le rendre fluide, équilibrant les couleurs lors des différents effets, sélections et réglages. Ils seront fiers partager ou d'imprimer vos collections d'art. Et une fois que vous aurez terminé le projet de classe, n'oubliez pas de passer à l'icône dérangée. Enregistrez-le, partagez-le et enregistrez-le. Retournez à votre profil Skillshare. N'oubliez pas de créer un projet ici, de télécharger l'image ici, de l' utiliser, puis de cliquer sur Publier ici. Et j'attendrai. Tu es un beau projet. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez trouver, je suis sûr de vous donner un avis sur ce que vous créez. Je suis sûr que ce sera un beau projet. Et je te verrai lors de la prochaine leçon. 3. L'outil de sélection: Salut les gars, bon retour. Et dans cette partie de la vidéo, nous allons passer directement à la sélection, c' est-à-dire que je vais simplement utiliser mon précédent Canvas. La sélection se trouve donc ici. Toutes les sélections se trouvent ici, rectangle automatique à main levée et une ellipse. Je n'utilise pas vraiment le rectangle, une ellipse, mais j'utilise généralement le mode automatique et à main levée pour la plupart de mes compositions. Voyons donc comment cela fonctionne. Nous allons ajouter une image ici. Vous pouvez toucher à distance, puis vous pouvez y aller et insérer une photo. J'ai probablement découpé cette voiture ici parce qu'elle a un aspect géométrique et est facile de découper certaines images. Parfois, cela ne dépend pas du contexte. Nous allons utiliser celui-ci ici même pour nous débarrasser de l'arrière-plan. Je vais donc simplement mettre mon iPad comme ici, Transform et nous allons passer à Fit to Canvas. Et je vais choisir la sélection pour celui-ci, je vais probablement opter pour main libre parce que ce sera plus facile pour celui-ci. Je vais donc simplement utiliser un point A à un point B. Donc, comme vous pouvez le voir, je ne fais que pointer du doigt tous les bords. Ça va être facile car cette forme est très géométrique. Et tu peux juste pointer du doigt comme celui-ci ici. Pour le volant, vous pouvez probablement penser que ce sera facile comme ça. Et nous pourrons l'affiner un peu plus tard, mais pour l'instant, tout va bien. Nous pouvons donc poursuivre notre sélection et nous allons passer à la couche. Et on pourrait porter un masque. Et vous pouvez voir l'arrière-plan a été éliminé comme ça. Et vous pouvez affiner cette sélection ici, car elle n'a pas l'air bien. Mais ça va être facile si tu accèdes au masque de couche, peux entrer dans le pinceau juste ici. D'habitude, j'utilise un pinceau doux, et pour l'instant, il est noir, donc nous devons probablement opter pour un pinceau large, en fait noir, pour cacher celui-ci ici. Je vais juste y aller, réduire la taille de mon pinceau. Et je pense que nous allons juste opter pour un pinceau monoligne. Il a donc des arêtes un peu plus nettes comme ça. Et nous pouvons juste être un peu plus fluides. Juste comme ça. Tu as quelque chose comme ça. Je pense que tout va bien et si vous voulez revoir certains détails, vous pouvez simplement passer au blanc et commencer à peindre. Il a probablement besoin d'un vrai blanc. Et un truc. Je dois à nouveau cacher certaines choses et penser que je vais juste en faire quelque chose comme ça. Et je pense que ça a l'air bien. Bonjour un peu plus, je suppose que c'est un peu un peu, même si vous pouvez changer l'arrière-plan de ces 12 éléments différents. Peut-être orange, si tu veux. Vous pouvez également supprimer l'arrière-plan de ce gars ici. Je veux dire, ce que tu peux faire, c'est généralement le fusionner. Si j'ai terminé le masquage, je peux simplement passer à la sélection. Vous pouvez passer en mode Automatique, puis sélectionner cette partie ici et augmenter le seuil, quelque chose comme ceci. Vous pouvez d'abord l'inverser. Tu peux le masquer. Je pense que je suis bien ici. Et je pense que nous utilisons toute la sélection ici. Nous avons pu utiliser à la fois à main levée et automatique, nous reviendrons plus en détail sur les projets réels. Je vous verrai donc lors de la prochaine leçon. 4. L'outil de transformation: Très bien, bon retour. Dans cette partie de la vidéo, nous allons parler de l'outil de transformation, c'est-à-dire que je vais vous présenter différents exemples de mon plan de travail précédent juste pour vous le montrer. Parce que si tu dois partir de zéro, je pourrais prendre un certain temps pour suivre ce cours. Donc, juste un bon exemple et pour vous puissiez voir ce qu'est un outil de transformation, je vais simplement cliquer sur celui-ci ici. C'est l'un des tableaux d'art que j'ai créés. Il s'agit de l'outil de transformation. Si vous souhaitez sélectionner certains de ces sujets ici, vous devez cliquer sur cette partie. Je suis donc en train d'atteindre cette planète. Et si je veux l'agrandir, je peux juste voir qu'il y a quelques nœuds ici. Celui-ci est juste là. Les bleus. Ce sont ceux qui vous permettent d' obtenir des points et vous pouvez ensuite voir ce qui se passe. Mais nous ne sommes qu' uniformes pour le moment, donc nous augmentons proportionnellement de manière égale. C'est d'ailleurs celui que j'utilise le plus. Parce que si vous utilisez le formulaire libre, cela déformera votre sujet ici même. Mais si c'est ce que vous visez, vous pouvez l'utiliser. Principalement. La plupart du temps, j' utilise l'uniforme pour m' assurer que tout est correctement dimensionné et que ça n'a pas l'air bizarre. Peux-tu faire alterner ta composition avec celle-ci ici ? Si vous voulez avoir celui-ci ici, format libre si vous le souhaitez. Mais je ne pense pas que cela aide pour celui-ci. Vous pouvez également le déformer. Si vous voulez le rendre un peu plus 3D, ce sera par points que vous pourrez changer de perspective. C'est en fait utile si la perspective, comme une 3D ou quelque chose comme ça, comme vous pouvez le voir, vous donne une bonne perspective de la planète et d'autres choses de ce genre. Vous pouvez également opter pour une distorsion ici. Jetons un coup d'œil aux nuages juste ici. Vous pouvez accéder à Transform puis à Warp ici. Tu peux, si tu veux plutôt montrer ces nuages, tu peux le faire avec moi. Vous pouvez opter pour un maillage avancé si vous souhaitez mieux contrôler vos concurrents ici. Si vous voulez obtenir un effet un peu plus dramatique, je pense que cela fonctionnerait ici. Vous pouvez voir qu'il lui donne une sorte de levi circulaire, mais faites attention lorsque vous l'utilisez. Cela pourrait déformer certains éléments, comme celui-ci. Tu vois, maintenant ça a l'air complètement différent. Et vous pouvez l'intégrer à Canvas. C'est également utile si vous souhaitez simplement intégrer à Canvas, comme ça. Mais je n'utilise pas vraiment beaucoup d'autres choses ici. Vous pouvez également réinitialiser votre composition si vous avez l' impression d' en avoir beaucoup apporté Vous pouvez simplement la réinitialiser et vous pouvez arrêter. Vous pouvez également utiliser le snapping ici si vous voulez être précis quant à l'endroit où vous le placez car c'est parfois assez ennuyeux de l'avoir, donc je ne l'utilise pas vraiment, mais parfois je l'utilise un but différent. C'est donc tout ce qui concerne cet outil de transformation. Vous pouvez le voir en action. Nous entrons dans la section des produits, nous allons donc passer à une autre partie de la leçon , à savoir la sélection. Et je t'y verrai. 5. L'outil de réglage: Bonjour les gars, et merci de m'avoir écouté. Et ça va être la dernière partie. Les outils de base que j'utilise avant d' entrer dans le projet proprement dit. Il y a en fait beaucoup d'ajustements que nous pourrions envisager. Alors je vais juste y aller. Si vous accédez à votre réglage ici, vous pouvez voir qu' il existe quelques réglages différents que vous pouvez utiliser, mais j'utilise simplement une saturation uniforme. Parfois, utilisez l'équilibre des couleurs , la courbe, tout le flou ici. Je les utilise à des fins différentes, du bruit pour donner des textures. Je n'ai jamais utilisé de netteté, j'utilise beaucoup le flou, surtout si je veux que mes sujets ne fassent que renforcer vos reflets. J'aime vraiment l' aberration chromatique et la liquéfaction. Et allons-y, ajustements de couleur. Donc, si vous entrez dans l'une de mes compositions ici, entrez probablement dans celle-ci ici. Passons à la couche de la maison afin de voir comment vous travaillez. Je vais donc passer à la teinte et à la saturation. C'est généralement à ce moment que je souhaite contrôler toutes les couleurs de la composition. Disons que je veux le changer en bleu. Comme vous pouvez le voir, ça se transforme en différentes couleurs et tout ça. Et parfois c'est bien, parfois non, selon ce que vous voulez accomplir. J'ai généralement une palette de couleurs déjà prête. D'habitude, je choisis Origin, bleu sarcelle bleu et magenta ou celui-ci juste ici. Ce que je fais en ce moment, c'est généralement palpitant. Nous allons examiner cette composition ici même. Si nous touchons la planète juste ici, c'est celle que je réchauffe. Comme tu peux le voir. Nous pouvons également modifier la couleur en fonction de l'équilibre des couleurs et de l'ascendance . Nous pouvons également modifier la couleur si vous souhaitez la mélanger à la couleur de l'arrière-plan . Si vous voulez passer au vert, vous pouvez voir qu'il passe au magenta et au vert. Et c'est une façon très intuitive d'utiliser la balance des couleurs. Vous devez également toucher l'ombre comme si celle-ci était l'ombre, la partie la plus sombre de l'image. Vous pouvez donc probablement le rendre un peu plus bleu si vous le souhaitez. Tu peux faire un jaune. C'est donc un bon moyen d' expérimenter les couleurs. Comme vous pouvez le voir ici. La partie sombre de l' image devient-elle cyan ? Et si ça passe au rouge, ça pourrait être une bonne composition comme ça. Je pense que c'est une bonne composition. Allons-y juste ici. Et nous pouvons voir cette couche ici. Et nous pouvons choisir la courbe, le gamma de votre composition. Comme vous pouvez le constater, il s'agit en fait de la partie la plus sombre de votre image. Donc, si je vais l'augmenter, comme ici, la partie la plus sombre revient à l'écrivain. Elle peut voir, et c'est en fait la plus brillante. Tu peux le baisser. Si vous voulez que les reflets soient plus foncés. Ce sera le but. Il a donc également changé le rouge en différentes couleurs. Comme vous pouvez le voir, les reflets, les reflets rouges vont se transformer en quelque chose comme ça. La partie sombre de l' image devient rouge. Vous pouvez également le faire en vert et en bleu. C'est donc aussi un bon moyen de contrôler les couleurs de manière un peu plus précise, car cela ne fait que toucher le rouge, le vert et le bleu. Nous pouvons donc passer aux couleurs ici. Maintenant, c'est parti pour un flou gaussien. Je vais partir à la découverte de la planète juste ici. Et disons que je vais utiliser flou gaussien un peu. Et c'est une bonne chose parce que c'est un peu flou et que cela se fond dans l'ensemble de la composition. Comme vous pouvez le constater, ce flou gaussien est également utile si vous souhaitez projeter des ombres des lumières émises par le dos de votre image. Vous pouvez le faire pour dupliquer la couche. Comme vous pouvez le voir, j'en ai une et il y a deux parties inférieures de cette image. Je peux le brouiller à la gaussienne. Et comme vous pouvez le voir, il émet une sorte de lumière douce et agréable. Vous pouvez même l'intensifier si vous voulez rendre un peu plus lumineux et tout cela, aussi, le combiner avec la couleur, juste pour les hommes ici. Vous pouvez utiliser le Motion Blur. Et selon ce que vous voulez faire, flou cinétique peut monter et descendre, vous pouvez aller à gauche et vous pouvez aller à droite. C'est également utile en cas de flou, mais c'est un peu plus dynamique que le flou gaussien, comme vous pouvez le voir ici. Et pour ce qui est du dernier point de vue, je vais probablement donner l'exemple à celui-ci ici même. Ainsi, dans le Cloud, nous pouvons opter pour un flou de perspective. C'est un peu, un peu délicat car vous devez définir la position à laquelle se situera le flou de perspective. Donc, comme vous pouvez le voir, le flou est comme ça, comme vous pouvez le voir si je déplace bulle directionnelle juste ici. La seule chose qui était floue, c'est l'extérieur de ce pôle. Donc, plus vous l'intensifiez, plus cela devient flou. Alors insistez pour obtenir n. Vous pouvez également opter pour directionnel. Et comme vous pouvez le voir, cela prend une certaine direction. Il a donc commencé par pointer dans la direction. Vous pouvez indiquer la direction et augmenter la tolérance. Comme vous pouvez le constater, les choses se passent différemment ici. C'est assez expérimental pour moi, mais j'aime bien ça. Lisez le défaut et donnez simplement une composition de prédiction un peu plus dynamique et cela ressemble un peu plus à un mouvement. Comme vous pouvez le voir ici, il semble que ce nuage se déplace trop vite et qu'ils doivent entrer dans le portail avant la fin du temps imparti. Donc, cette composition est là, si vous voulez intensifier la texture et qu'elle nous donne un peu plus un look vintage. Vous pouvez simplement ajouter une couche ici. Vous pouvez créer du noir et le remplir de couleur. Et vous passez au réglage, vous pouvez avoir du bruit, puis vous pouvez sélectionner à peu près ici, mais j'utilise juste des nuages. Vous pouvez descendre en dessous des crêtes. Je ne pense pas voir de différence ici, mais si vous l'augmentez, vous pouvez voir la différence l'indice d'octane et les turbulences. Et tu peux le mélanger. J'utilise généralement un écran ou un éclairage, puis je diminue l'opacité comme ça. Ça donne juste un petit peu, une sorte de loi de texture. Parfois, ça n'a pas l'air bien. Vous pouvez donc changer le mode de fusion en mode superposition si vous voulez le rendre un peu plus sombre et juste comme ça, mais vous voulez vous assurer qu' il mélange toutes les couleurs, car pour la superposition, elle ne se fond pas avec le blanc ou parfois, toutes les couleurs, car pour la superposition, elle ne se fond pas avec le blanc ou parfois, c'est juste normal et vous pouvez simplement diminuer l'opacité, c'est également une bonne chose. Et c'est un tout petit peu plus subtil et conforme à la texture de l'effet ballon. C'est en fait l'un de mes effets préférés ici. Créons-en un nouveau que je vais remplir en noir. Si vous voulez passer à la luminance ici et allumer un stylo, coloriez-le en blanc. Créez des étoiles partout, comme ça. Et si vous voulez utiliser les fleurs, c'est généralement elles qui nous font fleurir un peu. Lumière, notre plus lumineuse, juste comme ça. Si vous voulez l'intensifier uniquement dans ce but. Mais j'ai un autre exemple. D'habitude, je l'utilise dans cette composition ici même, juste comme ça. Je veux faire fleurir celui-ci. C'est donc un peu plus, qu'un cynic peut être cynic ici. Et je vais le faire fleurir. Et comme vous pouvez le constater, cela prend quelques jours. Vous pouvez donc voir l' effet complet comme ceci. J'ai utilisé la courbe pour mettre les détails un peu plus en évidence dans cette zone ou dans cette composition, tout comme cette moyenne chromatique, c'est en fait l'un de mes effets préférés, c'est en fait un abus. Je vais juste te le montrer tout de suite. Et je l'utilise habituellement. Bon, essayons celui-ci, la planète juste ici. Vous pouvez voir que j'ai déjà appliqué une aberration chromatique, mais si vous voulez l'intensifier davantage, vous pouvez le faire. Cela ressemble à un effet 3D qui a un peu cette ambiance rétro. Vous pouvez également l'utiliser avec votre sujet principal. Essayons-le à nouveau et vous verrez que cela lui donne un peu plus de dimension et une sorte d'ambiance rétro. La dernière chose que j'ai l'habitude de faire est la calligraphie pour rendre la composition un peu plus dynamique. J'utilise généralement push it en fonction du projet Comme vous pouvez le voir, j' essaie de contrôler la position. Vous pouvez l'agrandir un peu ou vous pouvez réduire la route comme ça. Et vous pouvez montrer un peu plus de rangées ou c'est un peu comme si c'était comme bouger et tout ça, vous pouvez même en faire virevolter un peu. C'est quelque chose comme ça. Mais soyez prudent lorsque vous utilisez cet effet ici , car ils sont parfois trop importants. Mais il existe de nombreuses façons de l'utiliser. Il y a un sentier à droite ou à gauche et ce genre de sentiers différents ici. Vous pouvez donc simplement expérimenter cela, mais j'utilise généralement le buisson parce que c'est une façon de contrôler l' image par rapport au tourbillon. D'habitude, ça me donne juste, c'est bon quand tu te débrouilles un peu comme une bille. Et c' est généralement l'ajustement. Et ce sont les outils qui donnent vie à la composition, car ils nous donnent simplement un petit effet du point de vue de la couleur sur différentes textures et effets. Je vous verrai dans le prochain chapitre, qui sera consacré à la création ou à la composition proprement dite. C juste là. 6. Où obtenir des images gratuites ?: Bonjour les gars, et bienvenue dans cette première partie du cours. Et cette partie, nous n' allons certainement pas la manquer car c'est la base de notre collage. Très bien, ce sera donc la façon de trouver vos images et vos ressources gratuitement. Donc, la première chose que je recommande est Google. Vous pouvez à peu près tout trouver ici. Mais je vous suggère de vous replonger Unsplash ENG IMG et Deviant Art avant de vous lancer dans Google, car Google sera le dernier recours pour examiner les nuages. Ce sont des nuages, mais parfois ils ne sont pas censés les utiliser en production. Je pense donc qu'il faut faire attention. Vous pouvez en fait entrer le filtre ici. Vous pouvez sélectionner HD ici et obtenir la meilleure définition. Comme vous pouvez le constater, tout est sous licence, il vaut mieux que vous consultiez ces photos gratuites ici. Parfois, ils ont quelques exigences, par exemple si vous devez inscrire leur nom si vous souhaitez publier ailleurs, si vous le vendez sous forme numérique ou en imprimant des Pexels. Unsplash, ainsi que Deviant Art pour les PNG. C'est comme , par exemple, nous pouvions chercher des vagues et tout ça. Vous pouvez donc rechercher des moyens et vous pouvez avoir tout celui-ci. Vous pouvez même sélectionner le type de résolution dont vous avez besoin. Si vous voulez en créer un original, vous pouvez le sélectionner, il peut accéder à la plus petite résolution disponible sur unsplash.com, vous pouvez avoir toutes ces bonnes résolutions directement ici. Vous pouvez simplement les couper pour les mélanger à votre composition. Et vous avez toute cette planète et vous pouvez avoir la taille d'origine, ce qui est une taille assez grande pour ce genre de chose. Et vous pouvez PNG img.com est mon site de prédilection pour les fichiers PNG. Disons, allons chercher un chat. Tout le Kansas a déjà été coupé ici. Donc, si tu veux faire un collage avec des chats, ce sera le meilleur endroit. Parfois, ce ne sont pas de bonnes qualités, surtout si vous pouvez y voir les résolutions. C'est 557, donc ce n'est pas une bonne résolution, surtout s'il s'agit du point focal ou s'il s'agit des sujets de votre domaine. Donc c'est bon, je suppose que vous devez juste regarder lequel est le meilleur. Plus la qualité est élevée ou plus la résolution est élevée, plus la qualité est élevée. C'est juste ça. Et Deviant Art est en fait aussi un PNG. Disons que nous le voulons, nous avons besoin d'arbres, PNG et de Deviant Art. Vous devez vous inscrire avant de descendre, vous pouvez télécharger ces ressources. Ce sont des fichiers PNG, vous pouvez donc simplement les télécharger, puis vous pouvez simplement en couper certains et les intégrer à votre illustration. En gros, ce sont les seuls que je considère. Si vous avez autre chose à recommander, n' hésitez pas à participer à la discussion et à l'y publier. Je te verrai à la prochaine leçon. 7. Chasse d'images: Salut les gars, bon retour. Maintenant que vous le savez, ou pour trouver des images, il est temps de rechercher ces images pour les utiliser dans le projet particulier que nous allons créer. Donc, pour notre projet, voici à quoi il va ressembler. Je l'ai déjà créé auparavant, mais je veux juste vous montrer comment je l'ai fait, le processus que j' ai suivi pour le créer. Très bien, donc en gros, c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Nous allons donc trouver ce train ici, cette terre, ces plantes ici. Si nous ne le trouvons pas dans les ressources que nous vous fournirons, vous pouvez certainement créer vos propres images ou créer ou rechercher vos propres images. Si vous avez des images à portée de main, vous pouvez également choisir de n'utiliser que quelques-unes des ressources que j'utilise depuis toujours. J'ai donc le pexels.com, si vous pouvez le voir, pixels plus haut. Alors Pexels. C'est celui de pixels.com. J'ai également unsplash.com. J'ai aussi ce fichier PNG img.com. Salut, alors j'en ai envie. C'est l'un de mes moteurs de recherche préférés à rechercher comme transparent. Il n'y a aucun arrière-plan. Je peux juste le mettre sur mes collages. Nous allons donc chercher un train. J'ai donc l'habitude de prendre le métro. C'est donc le plus intelligent. Vous pouvez rechercher un train qui ressemble ou qui ressemble bien, vous pouvez l'imaginer. Votre composition sera. Si vous recherchez une rame de métro, vous pouvez également vérifier, comme Subway, que vous pouvez simplement y mettre vos mots clés. Et puis si tu es bon, tu le fais. Montrez-vous quelques ressources ici pour que vous puissiez continuer à chercher. Parfois, c'est vraiment difficile à trouver, mais David Times continue de défiler. Je pense que c'est une bonne idée ici. C'est parfois très difficile, je ne sais pas comment fonctionne l' algorithme, mais passons à cette partie, le site unsplash.com. C'est aussi un bon moyen. C'est une bonne idée de le chercher. C'est bien, mais nous allons utiliser celui-ci ici même. Je crois que ça vient de George Ramirez et qu'il s'appelle Je ne sais pas quel est le titre, mais c'est une sorte de train. Si vous avez une œuvre d'art que je recherche, je la mettrai dans notre panneau de ressources. Alors laisse-moi te le montrer tout de suite. Très bien, c'est donc la classe qui va créer des œuvres d'art ici même. Donc, si vous allez dans Project and Resources, je pense que vous ne pouvez trouver que ceci. Je ne sais pas si vous pouvez le trouver sur mobile, mais pour le bureau, je pense que vous pouvez en trouver un. Et vous pouvez voir ici : créez votre monde magique dans Procreate. Ainsi, si vous cliquez dessus, vous trouverez toutes les ressources que nous utiliserons dans cette classe. Voici les ressources que vous pouvez consulter pour obtenir ou rechercher des images. Le sujet est donc un train, donc je vais utiliser celui-ci ici même. Je pense que nous devrons peut-être trouver un arrière-plan, comme des étoiles. Oui, c'est un bon fond pour notre composition pour l'IMG PNG. Je vais probablement le mettre ici, je ne suis pas sûre de l'avoir trouvé, mais je pense que oui. Il a donc mis la Terre, je pense que c'est celle que je vais utiliser ici. Et si vous optez pour une météorite, pensez, oups, je pense que je l'ai ratée et d'autres choses comme ça. Et vous pouvez voir tous ces Meijer, je pense que c'est celui-ci qui le sera, je vais utiliser ici même. Donc, du multimédia ou du PNG, si vous voulez simplement vous lancer dans la création de l'œuvre d'art, comme si c'était triste d' aller en classe. Vous pouvez accéder à Projet et Ressources. Vous pouvez simplement le télécharger. Mais je vais juste vous montrer encore une chose. Des intrants comme des plantes et d'autres choses. C'est donc à peu près mon processus lorsque je crée tous mes collages, sinon des plantes, je pense qu'il suffit d' aller sur la page d'accueil ici. Va comme la nature. Vous pouvez y aller, vous pouvez faire des recherches ici, je pense qu'il s'agit d'un astéroïde. Merci. On peut trouver des arbres ici et tout ça. Vous pouvez donc le trouver ici, il est à peu près séparé ou filtré ici. Si vous avez la nature, vous pouvez peut-être trouver un palmier à la place du cactus. Et tout cela est prêt à être intégré à nos collages. Vous n'avez donc pas à supprimer tout l'arrière-plan, donc c'est plutôt bien, c'est assez rapide. Cela vous facilitera la vie si vous voulez le trouver. Mais vous pouvez simplement continuer et cliquer sur les ressources du projet ici. Il y a des ressources ici. Ce ne sera pas trop biaisé. Vous pouvez le télécharger. Ensuite, vous pouvez continuer tout droit et vous rendre ici. Le moment où vous en aurez deux sera en fait nous allons créer notre, notre projet ici même et sommes vraiment enthousiastes à l'idée de celui-ci. Et je t'y verrai. 8. Projet première : créer votre monde magique: Bonjour les gars. Merci de m'avoir écouté. C'est donc la partie que nous allons créer, notre projet pour ce cours, juste pour vous donner un aperçu, le fait pendant que nous allons créer aujourd'hui, assez similaire à cette composition. J'ai déjà créé ce genre de style il y a longtemps, mais je veux partager avec vous comment je l'ai créé. Nous allons retourner à la section galerie pour créer une nouvelle toile. Il suffit donc de cliquer sur celui-ci ici, galerie. Ensuite, nous allons créer une toile. Appuyez sur cette icône ici. Il s'agit donc d'une icône plus. Quelques dimensions différentes ont déjà été préparées ici. Mais pour ce cours, nous allons utiliser une taille d' écran adaptée à la taille de l' écran complet de l'iPad. Donc, si vous souhaitez le personnaliser et que vous êtes assez l'aise pour créer vos propres dimensions. Et si vous souhaitez l' imprimer ou le montrer à quelqu'un qui en a une spécifique ou si vous souhaitez le publier sur Instagram ou Facebook, ou vous pouvez créer une taille personnalisée, cliquez simplement sur cette partie ici, si vous connaissez vos dimensions, comme la taille, le poids et les DPI. Donc, en gros, je vais utiliser 300 DPI pour celui-ci ici. Je vais cliquer sur Annuler pour le moment. Et je vais juste le dimensionner comme ça. Et tu as une page blanche. Très bien, nous allons donc appuyer sur l' icône de la clé à molette ici. C'est le premier juste avant ou juste après la galerie. Je vais appuyer dessus, puis cliquer sur Ajouter. Et vous voyez ici insérer une photo. Et nous allons simplement chercher la photo que nous sommes en train de regarder, cette image juste ici. Donc, tout d'abord, nous devons créer un cadre, notre composition ici même. Cette composition ne correspond donc pas vraiment à l'œuvre d'art ici, mais ne vous inquiétez pas pour cela. Nous allons faire en sorte que cela fonctionne parce que nous n'allons pas simplement travailler avec cette photo, nous n'allons pas simplement travailler avec cette photo, nous allons travailler sur d' autres images liées, même si, puisque nous allons la créer , nous allons l'encadrer. J'aimerais simplement utiliser mes deux doigts, pincer l' intérieur et l'extérieur comme ça, juste pour vous donner le cadre complet de votre tableau d'art afin que vous puissiez travailler plus facilement. C'est juste pour moi, mais tu peux faire quelques expériences. Donc, pour celui-ci, nous allons créer différentes scènes en utilisant ce train. Pour celui-ci, je voudrais l'encadrer comme ici. Et pour cette partie, il y aura des images différentes. Nous allons créer un arrière-plan différent, plusieurs images pour les assembler. Alors mets-le juste ici pour le moment. Procreate ne dispose pas des objets intelligents pour le moment, nous devons donc faire attention à la mise à l'échelle des images ici. Donc, s'il l'agrandit, quelque chose comme ça et que vous voulez l' agrandir, ça ne marchera pas, ça va être pixelisé. Donc, si vous travaillez sur une image de grande ou de bonne résolution, c'est mieux pour vous également. Lorsque vous téléchargez votre photo et que vous voulez simplement l'agrandir ou l'adapter au tableau d'art ici, vous travaillez. Je vais donc juste le désélectionner pour le moment. Et je suis vraiment content du cadrage. Nous pourrons le recadrer plus tard, mais pour l'instant, nous allons passer à la partie suivante, qui consiste à le découper et à télécharger d'autres images. Très bien, celui-ci a l'air bien. Nous allons donc passer à l'étape suivante. Nous allons voir cette sélection ici. Ensuite, nous allons supprimer une partie de l' image que nous ne voulons pas afin pouvoir l'assembler avec différentes images. Je vais donc commencer ici, ici même. Je vais le zoomer comme ça pour que nous puissions commencer et m'assurer que vous êtes libre. Nous allons le refaire. Nous allons opter pour la sélection. C'est une sélection. Nous allons avoir les mains libres et nous assurer que vous êtes sur afin que cela ne compromette pas sélection des fournisseurs, car si vous allez ailleurs, ce n'est pas le cas, vous n'obtiendrez pas le résultat que vous obtenez. Juste ici, juste au bord de cette pièce. Alors touchez juste là. Vous pouvez y voir comme un cercle, un cercle blanc. Donc, vous n'avez qu'à continuer ici. Donc, il suffit de le pointer du doigt et vous pouvez voir qu'il y a comme une course à pied, et nous appelons cela courir chez un graphiste. Mais vous pouvez, puisque nous avons les mains libres, faire à peu près n'importe quoi. Vous pouvez simplement le faire ici, puis vous pourrez le voir. Si vous tracez un objet, cela le rend littéralement identique, rigide. Donc, comme c'est un peu comme une ligne droite, je vais juste le faire. Cela n'a pas vraiment d'importance pour moi. Mais si vous aimez vraiment quelque chose de très particulier, vous pouvez simplement le tracer comme ceci. Ce n'est pas vraiment le cas, il peut modifier l'orientation de votre Canvas juste pour vous faciliter la tâche. Pour moi. C'est plus facile comme ça, ça continue comme ça. Et comme il s'agit d'une ligne droite, nous pouvons simplement cliquer sur cette partie ici. Je ne suis pas très pointilleux pour le moment, puisqu'il s'agit simplement d'un brouillon, nous pouvons modifier ou affiner nos sélections. Donc, pour celui-ci, c'est un peu difficile parce que c'est comme une courbe. Donc, ce que j'ai l'habitude de faire, c'est de ne pas trop réfléchir à cette courbe. J'aime juste le swipe hit, très rapide, comme ça, et ensuite on travaillera là-dessus. Mais si vous voulez faire une sélection précise , vous pouvez simplement utiliser vos deux doigts et on y revient. Annulez simplement ce que vous avez fait. Nous pouvons donc, si vous le souhaitez, le faire lentement. Si c'est la première fois, je pense que nous pouvons nous entraîner comme ça et c'est très bien pour moi. Et puis, comme c'est une ligne droite ou pas droite, mais c'est un peu comme si vous pouviez le voir, c'est assez net. Nous pouvons simplement cliquer jusqu'ici, ce qui est bien. Nous pouvons vraiment, nous pouvons l'affiner un peu plus tard. Et tu peux aller jusqu'ici. Et je veux juste avoir cette partie ici. Alors cliquez dessus comme ça. Je pense qu'il vaut mieux que tu ailles jusqu'au bout. Vous auriez donc besoin d' un rembourrage ici. Et puis à partir de là, vous pouvez simplement tout pointer ici. Puisque nous venons de prendre ce train et une partie du plafond juste ici. Vous pouvez donc voir qu'il y a une étrange superposition ici. Cela signifie que c'est celui qui vient de le sélectionner. Et celui qui est assez clair. Cela signifie que tu n'as rien fait là-dedans. Et nous allons accéder à notre panneau de couches ici. Vous pouvez vous masquer et vous pouvez voir que c'est calme Nous supprimons certaines parties pour créer un masque, le masquage est en fait une perturbation. Vous avez fait manière non destructive de vous débarrasser d'une partie de la composition ou de la partie de l'image que vous n'aimez pas vraiment voir. Et comme il s'agit d'une méthode non destructive, vous pouvez l'affiner. Donc, si vous accédez au masque de couche, vous sélectionnez l'un des pinceaux ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau juste pour le tester. Vous pouvez revenir aux couches, assurez-vous que votre couche est masquée. Nous allons le faire. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, vous essayez de vous en débarrasser. Vous pouvez le contrôler ou l'annuler à l' aide d'une tablette à deux mains, comme ça. C'est bien. Alors si on veut le brosser ici, c'est bien. Et puis, en fait, il y a aussi un autre attribut. Si vous utilisez le noir, il supprime une partie de votre composition. Mais si vous utilisez du blanc, cela révèle la partie qu'il suffit de manipuler et de retirer. Oui, juste comme ça. Vous pouvez également revenir à la couche et revenir en arrière avec vos pinceaux. Tu peux juste faire comme ça. Il révèle tout le rôle sur lequel vous venez de travailler. Et puis, si vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement l'annuler. Et tu peux revenir au noir. Et vous pouvez réduire la taille de vos pinceaux. Vous pouvez l'affiner comme vous le souhaitez, comme ceci. Tu peux revenir au blanc. Et vous pouvez revoir la partie dont vous vouliez ramener certains détails. Comme vous pouvez le voir, j' essaie de rétablir certaines pages ou la courbure. Vous pouvez passer au noir si vous ne voulez pas cette partie ici. Et c'est un peu comme par magie. Et ce n'est pas non destructif, comme celui-ci. Je n'aime pas cette partie car elle est peu tranchante, n'a pas l'air parfaitement coupée. Vous pouvez donc simplement le faire. Et je pense que nous sommes plutôt bons ici. Nous pouvons ajouter quelques éléments ici et là. Mais souvenez-vous de ce que nous faisions auparavant. Souvenez-vous de ce que nous essayons de réaliser. Retournez juste ici. Je peux ajouter quelques éléments ici. Je pourrais mettre un peu de contexte, revenir en arrière. En fait, vous pouvez également accéder aux actions ici. Et si vous voulez une référence, juste dans cette partie, ici, pour que vous puissiez faire des allers-retours. Vous pouvez cliquer sur l'icône en forme de clé. Vous pouvez accéder à la référence. Et vous pouvez réellement télécharger l'image que vous essayez de copier ou comme référence pour qu'elle puisse être importée. Tu peux. Hé, trouvez cette barrière ici comme référence et vous pouvez la mettre, oups, juste un exemple de celle-ci ici. Celui que j'ai créé, tu peux juste faire quelque chose comme ça. Et vous pouvez, vous pouvez réduire cette partie, juste pour avoir une référence pendant que vous travaillez sur cette partie spécifique. C'est donc ce que je fais habituellement lorsque je vais reproduire quelque chose. Et je ne veux pas faire des allers-retours. C'est donc probablement plus facile pour moi de le faire. Vous pouvez toujours le supprimer à coup sûr. Vous souhaitez revenir à la référence Canvas et vous pouvez revenir en arrière. Donc quelque chose comme ça, juste pour ne pas te laisser distraire et ensuite faire des allers-retours. Et j'aimerais mettre l'une des images qui ressemblera à nos arrière-plans. Alors ajoutez, insérez une photo et j'utiliserai cette image ici comme arrière-plan. Donc, en guise de bonne pratique, j'aime toujours le cadrer comme si le plein écran plein dans notre Canvas, juste pour rendre l'image nette. Sinon, si vous le mettez comme ça et que vous voulez l'agrandir, il aura l'air pixellisé. Je vais accéder au panneau des couches. Et je vais mettre cette partie ici, juste ici. Nous avons donc une bonne expérience de ce point de vue. Vous pouvez le positionner. En fait, si vous voulez montrer certains des éléments qui se cachent. Parce que je veux montrer le printemps ici sur la composition. Alors je vais juste y aller, oups. Il ira au Transform. Assurez-vous que cette image est sélectionnée. Et tu peux simplement retourner à l'horizontale. Et puis vous pouvez faire fonctionner d'une manière ou d'une autre, comme ça. Ou si cela ne fonctionne pas, vous pouvez expérimenter avec un retournement vertical. Vous pouvez passer à l'horizontale comme ça. Et tu n'as qu'à travailler. D'accord ? Nous avons la Terre juste ici. Et je veux faire en sorte que ce soit comme s'il s'agissait de moins en moins. Je ne sais pas pourquoi tu dis que c'est une galaxie de quelque chose. En quelque sorte, oui. Je veux l'agrandir un peu. Je suppose, comme ça. Nous n'essayons pas vraiment de copier cette partie ici. Mais vous pouvez toujours le réduire si vous le souhaitez. Et plus grand si tu veux. OK. J'en suis donc content. Peut-être jusqu'à ce qu'il y en ait un peu, peut-être comme ça. Elle ne ressemble donc pas à la Terre. Et nous verrons, je trouve ça super. Le seul problème pour l' instant, c'est que les œuvres d'art sont très pointues et nous voulons montrer qu' ils sont vraiment loin. Alors, qu' allons-nous faire ? Assurez-vous que vous êtes sur cette couche. Celui-ci, juste ici. Accédez à Gaussian Blur. Il peut le brouiller un peu comme ça, ou vous pouvez utiliser un flou différent. Vous pouvez également revenir à Motion Blur. Oups. Revenez au réglage, flou cinétique. Vous pouvez, je pense que c' est bien mieux que le flou gaussien parce qu' il offre plus de perspective. Et ça me donne un peu le vertige à y regarder. Et ce que vous observez, vous pouvez le voir ici, c'est aussi un peu comme si les planètes étaient trop saturées . Je pense que nous allons y arriver. Nous allons régler la teinte, la saturation, la luminosité. Nous pouvons également diminuer la luminosité. Parce que si c'est trop, c'est juste enlever cette partie. Nous allons donc le rendre un peu subtil, moins saturé. Quelque chose comme ça, mais tu peux jouer avec ça à peu près. Quelque chose comme ça. Et celui-ci est vraiment pointu. Je pense que nous allons faire quelque chose à ce sujet. Mais pour l'instant, ça se présente bien. Cela ne prend le dessus sur rien ici. Nous allons également attribuer une note de couleur à cette pièce, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Nous pouvons même changer la couleur de la Terre ou la planète juste pour la rendre plus super, super trippante, nous pouvons la rendre, je trouve que ça a l'air bien, mais on peut expérimenter la teinte ici même si vous voulez la rendre plus adaptée à ce monde. Donc je pense que c'est bien. Vous pouvez même le déplacer juste pour en faire quelque chose. Je pense que je vais jouer avec une gaussienne un peu floue parce que c'est encore trop net. Peut-être. Peut-être que c'est juste un tout petit peu comme ça. Je vais également jouer avec l'aberration chromatique. Juste pour donner plus de dimension et d'effet. Je pense que c'est un peu bon pour moi. Je veux dire, c'est bien. Et maintenant, nous allons jouer avec ce rôle, ici même. Nous allons modifier une partie du texte. Je voudrais simplement me débarrasser de la référence pour le moment Je vais donc la désactiver pour que vous puissiez passer un bon week-end. Ayez un bon aperçu de ce sur quoi nous travaillons en ce moment. Donc, si vous voulez revenir à Disparate ici, vous pouvez également renommer votre couche si vous le souhaitez, mais nous ne travaillerons que sur quelques images. Je ne pense donc pas que ce sera un gros problème. Mais si vous aimez vraiment OC, vous pouvez le renommer comme ceci. Nous pouvons le renommer, vous savez, train. Vous pouvez le renommer. Vous pouvez renommer celle-ci en planète. Et vous pouvez le renommer en quelqu'un qui a des antécédents. J'ai donc juste mis BG en arrière-plan et vous avez un flux de travail un peu plus organisé. Donc, maintenant, je vais prendre le train. Je vais essayer de le rendre un peu plus lumineux et de changer la couleur. Juste pour le rendre un peu plus intéressant. Et ce n'est pas comme un train venant de la Terre. Nous allons donc passer à, je vais opter pour la saturation des teintes. Nous allons le rendre un peu plus pop. Alors je vais passer à la saturation. Optez probablement pour une luminosité faible mais pas trop. Tu vois, il a une couleur un peu plus subtile et un peu plus vivante. Nous pouvons changer la couleur ici. Elle peut voir que cela a changé de façon si spectaculaire et un peu comme ça. Et je cherche une couleur qui sort du style de défilement, mais elle correspond tout de même à ce que nous essayons de faire, comme celle-ci ici. Je veux m'assurer qu' il a une bonne couleur. Je vais donc augmenter la saturation. J'essaie de trouver un look orange et bleu sarcelle. Donc, ça va avec celui-ci, ici même. Et on dirait que ça va être difficile ou je vais probablement me contenter de la queue. Regarde. Oui, probablement celui-ci. Puisque nous allons ajouter un peu plus de couleurs. Et j'aimerais probablement le rendre moins lumineux, peut-être plus saturé. Je pense que c'est une bonne chose pour le moment. Nous pouvons toujours le modifier. Et oui, je pense que c'est une bonne chose. D'accord, nous allons faire d' autres ajustements au fur et à mesure. Et nous allons changer le nom ici, ce sera facile pour nous de le faire. Nous pouvons simplement créer une nouvelle couche. Nous pouvons mélanger à moyenne intensité, nous pouvons échantillonner la couleur ici. Donc, puisque nous avons l'échantillon, vous pouvez voir qu'il est activé ici. Vous pouvez donc simplement appuyer dessus appuyer et faire glisser là où vous allez obtenir la couleur. Nous allons donc obtenir cette couleur ici. Et nous allons peut-être avoir un aérographe difficile, c'est-à-dire que j'utilise en fait un pinceau de construction intégré dans l'application Procreate. Donc aérographe, aérographe dur. Et nous allons le tester. voyez, c'est vraiment un bon moyen de rendre la couleur homogène lorsque vous utilisez l'outil de sélection de couleurs. C'est donc assez facile ici. Et assurez-vous de couvrir. Et parfois, c'est vraiment difficile à faire. Mais tu peux le faire plusieurs fois comme ça. Nous sommes donc tous prêts et nous sommes prêts à mettre plus d'informations ici. On dirait donc que c'est vraiment sorti de cette canne. Je vais donc probablement utiliser un pinceau monoline. Et je vais ajouter, je ne sais pas vraiment, que nous allons mettre je ne sais pas vraiment, que du rouge, probablement lire ou pas si rouge. Et nous allons dire que la Terre est peut-être la destination. Je n'ai donc pas un bon stylo pour écrire Earth. Et nous allons mettre le Smiley ici juste pour lui donner des couleurs éclatantes. Même pas sûr. Ça devrait le rendre un peu plus sombre. Vraiment sûr. Pour le moment, mais nous allons toujours apporter des améliorations au fur et à mesure. Oh les gars, je vais juste modifier une partie du train ici parce que je veux faire ressortir les couleurs ou la destination. Donc. Il suffit de le faire rouge ici. Ensuite, pour le tag où il est censé être placé, nous allons utiliser la bibliothèque de pinceaux de luminance lumineuse ici. Il s'agit d'une brosse intégrée , vous n'avez donc pas à l'acheter ou à avoir du mal à trouver une cellule. Nous allons utiliser un stylo léger pour cela. Et la couleur, je vais utiliser la couleur de la lumière Terry ici. Ainsi, lorsque vous cliquez sur cette couleur ici, vous pouvez simplement utiliser l'un de vos doigts, appuyer et maintenir, puis faire glisser la souris là où vous souhaitez échantillonner les deux couleurs. Je vais donc utiliser cette partie juste là. N'hésitez pas à obtenir n'importe quelle couleur ici. Ensuite, nous allons juste le mettre comme si vous l' écriviez à la main ici avec je vais juste mettre la Terre. Je pense donc que c'est très controversé. Je vais réduire un peu la taille du pinceau juste pour plus de lisibilité. Parce que si c'est vraiment gros, c'est un peu difficile à lire. Nous allons donc mettre, bien, votre propre destination. Mais je vais juste atteindre la Terre juste ici. Et je pense que c'est plutôt bien. Je vais mettre le visage de Smiley. Ce que je vois ici est tellement différent , parce que ce que je vois ici, c'est très brillant et très beau. Je ne sais pas comment cela se reflète sur l'appareil photo, mais j'espère que cela fonctionne. Je vais le réduire. Il va créer une petite bordure juste ici, juste pour lui donner une certaine dimension. Je pense que cela ajoute un peu plus de luminosité ici et là. Oui, je pense que c'est plutôt cool. Et nous allons rendre les lumières plus brillantes. Nous allons donc utiliser le même stylo léger. Nous allons prélever des échantillons. Je pense que c'est à peu près de la même couleur. Ensuite, nous allons agrandir le pinceau. Ensuite, nous allons simplement fabriquer une sorte de briquet, une sorte de lumière, lumière artificielle ici même. Vous pouvez toujours le rendre plus lumineux si vous le souhaitez, mais c'est trop. Je vais donc m'en tenir à l' original, quelque chose comme ça. Je vais juste choisir les bords juste pour lui donner un peu de lueur auréolée. Et nous pouvons aussi y aller. Faites-en toujours des sources de lumière plus différentes. Et je pense que je vais aussi opter pour une couleur rouge. Vous pouvez donc choisir n'importe quel rouge ici, vous pouvez le rendre plus clair. Ensuite, nous pourrions mettre plus de lumières rouges ici juste pour compléter la couleur super bleue. Et j'en ai probablement mis plus ici juste pour égaliser les choses. Je l'ai probablement mis là aussi. Et celui-ci, c'est un peu trop. Je vais l' agrandir pour qu'il ne sorte pas trop du lot. Et je pense que c'est ça. Je trouve qu'il y a une bonne sauce vive ici. Nous allons créer des sources de lumière sur place. Nous pouvons également retracer celui-ci ici juste pour lui donner une sorte de vie, faire quelque chose qui changera réellement de composition. est assez gros, quelque chose comme ça si vous voulez donner plus de détails, mais je pense que c'est suffisant. Nous allons donc ajouter davantage de textures et de détails pour le rendre plus fluide. 9. Projet deuxième partie : créer votre monde magique: Je vais donc passer à une autre couche. Je vais en fait ajouter des couches. Nous allons utiliser quelque chose, nous allons utiliser Nebula. Nous allons essayer de mettre des nuages ici juste pour lui donner un peu de dimension. Mais je pense que c'est trop. Vous pouvez choisir une couleur différente à votre guise. Mais j'ai envie d'utiliser de l'orange. Vous pouvez l' agrandir un peu pour qu'il couvre mieux. Mais je ne pense pas que les oranges soient bonnes. Probablement bleu. Oui, je pense que le bleu est un peu plus ludique. possible, mais c'est un peu délicat parce que nous ne pouvons pas vraiment contrôler ce pinceau ici La nébuleuse a son propre esprit, mais si vous le souhaitez, vous pouvez appuyer légèrement dessus comme ça. Si tu veux reprendre un peu le contrôle. Parce que sinon, si vous appuyez très fort, vous obtiendrez un résultat difficile. Je pense donc qu'en le calmant un peu, on peut aussi le mettre ici pour lui donner un peu de couleur. Tu peux y arriver. Si vous accédez à Layer, cliquez simplement sur la lettre n ici. Vous pouvez réduire l' opacité si vous le souhaitez. Et je pense que ça apporte un peu de bonnes couleurs là-dedans. Mais encore une fois, nous pouvons en ajouter un autre. Je vais ajouter une autre couche. Je vais y aller, ce seront les textures. Tu trouveras. Si c'est le cas, je ne pense pas que ce soient des textures. Accédez aux éléments. Il y a des nuages là-bas. Vous pouvez peut-être mettre de l'orange pour lui donner un petit équilibre de couleurs différentes. Quelque chose comme ça. Oui, je pense que cela donne également un ton un peu différent à ce que nous essayons de créer ici. Ce que j'essaie de faire maintenant, c'est de rendre cette partie un peu plus lumineuse. Je vais donc créer une nouvelle couche. Et je vais utiliser un pinceau que nous venons d'utiliser il y a quelque temps, probablement des mélanges moyens. Nous pouvons simplement mettre quelque chose ici juste pour lui donner un peu d'éclat. Juste pour vous permettre de placer le sujet à partir de l' arrière-plan et du premier plan. Et nous allons passer à cette couche. Nous pouvons essayer d'ajouter des modes de fusion. Et ça lui donne un peu de celui-ci, c'est bon, mais c'est trop. Je pense que nous pouvons opter pour « oui », je pense que la superposition donnera le ton. Mais vous pouvez modifier la façon dont vous le souhaitez, luminosité que vous souhaitez. Vous pouvez toujours accéder aux réglages, à la teinte, la saturation, à la luminosité, comme ceci. Et je pense que c'est trop clair. Vous pouvez également modifier la couleur. Je pense que c'est une bonne chose parce que cela mélange vraiment un peu les couleurs et ça les décompose. Vous pouvez également le faire comme ça. Et vous pouvez voir la différence. Il fait un peu noir. Et une fois que nous avons ajouté de la superposition, elle prend un peu de couleurs et est un peu plus dynamique. Pour celui-ci, vous pouvez intensifier quelque chose comme ça. Et vous pouvez même changer le mode de fusion, mais cela ne fonctionne pas vraiment comme si je voulais passer à la normale pour le moment. Nous allons ajouter plus de détails, comme quelques éléments qui feront bouger notre composition. Et un peu comme si c' était la première fois. Je vais donc revenir à ma réaction à l'icône d'une clé à molette. Je vais insérer une photo. Je vais ajouter cette icône ou cette chose ici. Je pense que ça s'appelle météores ou quelque chose comme ça. Nous allons y arriver, nous allons faire quelque chose comme ça. Cela ne ressemble donc pas à cela, car la manière habituelle d'ajouter ceci est la suivante. Mais comme nous sommes différents, nous allons créer Jake Gray ici, quelque chose comme ça. Donc, on en arrive là. Je ne sais pas s'il y a beaucoup de monde, mais nous allons faire en sorte que cela fonctionne. Je vais donc le dupliquer et le positionner ici. Nous allons en faire trois ans, ici. Faites-le un peu plus petit. Il ne semble donc pas que nous l' ayons simplement copié et collé. Et certaines d'entre elles doivent être floues par mouvement. Ayez juste un peu de recul. Donc, si vous le mettez tel quel, c'est aussi bon. Mais si vous mettez un peu de perspective, cela lui donne un peu de caractère. Nous ajoutons, nous allons ajouter du flou gaussien à d'autres. Cela lui donne un peu d'illusions. C'est donc un peu plus loin. C'est un peu plus proche de nous, quelque chose comme ça. Et nous pouvons également modifier certaines couleurs. Nous pouvons en intensifier une partie. Couleur plus claire et différente. Mais je pense que c'est suffisant. Oui, quelque chose comme ça. Et je pense que cela complète vraiment d'autres caractéristiques de notre composition. Nous allons ajouter d'autres photos. J'ai l'habitude d'ajouter un oiseau à certaines de mes compositions, juste pour leur donner un peu de mouvement et un peu de concept. Je vais donc utiliser cette paire ici. Je vais rendre l' oiseau un peu plus brillant ou plus saturé. Nous allons changer la couleur qu'elle tienne bien en place. Je pense que cette couleur convient, car nous avons un peu de magenta violet en arrière-plan. Je pense que ça a l'air bien. Nous allons y arriver, une aberration chromatique. Ça a donc l'air un peu trippant. Et vous pouvez voir ici qu'il a trois couleurs, comme le vert, le bleu et le rouge. Je pense donc que c'est une bonne chose. Je veux le rapprocher un peu, juste comme ça. Oui, bien. Très bien, nous allons donc mettre un peu de textures à l' arrière du train. Nous pouvons donc ajouter une nouvelle couche après la planète, ici même. Et j'utiliserai probablement un pinceau comme celui que nous utilisions auparavant, peut-être une nébuleuse. Ensuite, nous pourrions simplement mettre quelque chose en arrière-plan, peut-être du bleu, juste pour lui donner une bonne couleur à l'arrière. Et nous pouvons changer l'opacité en quelque chose comme ça. Et s'il choisit la planète ou l'arrière-plan, peut y avoir une aberration chromatique. Il y a donc un peu plus de touches de couleur. Et je pense que c'est plutôt bien. Et si vous voulez vraiment le rendre un peu plus spectaculaire, nous pouvons ajouter une nouvelle couche juste après la planète, en ajouter une nouvelle. Et nous pouvons utiliser l' un des pinceaux de base ici, qui est monoligne. Je pourrais donc me procurer une orange, ce que j'ai l'habitude de faire sur certaines de mes œuvres d'art que je produis auparavant. Je vais juste mettre un cercle. Puis encerclez. Je vais mettre un réseau et le positionner ici. Dupliquez celui-ci ici. Et sur la partie arrière, nous pouvons utiliser un flou gaussien pour faire en sorte que cela ressemble un peu à un effet de halo pour la concurrence. C'est donc un peu comme si c'était une sorte de soleil ou quelque chose comme ça. Oui, celui-ci, je pense qu'il est un peu plus beau. Vous pouvez même créer à nouveau une aberration chromatique et un flou gaussien différent, juste pour leur donner un peu plus de lumière. Si vous souhaitez ouvrir l'espace, vous pouvez également retourner dans le train. Et nous pourrions utiliser l'un de nos pinceaux monolines ici. Si vous accédez à cette couche, à la masse de la couche, nous pouvons supprimer cette partie ici. On peut opter pour cette couleur. Comme vous pouvez le constater, cela ramène quelques détails. Donc, si vous voulez passer au noir, cela supprime certains détails ici pour simplement ouvrir l' espace afin que nous puissions en mettre plus. Je pourrais donc probablement utiliser le mélange si dur ici. Il a donc une plus grande couverture. Et je peux simplement supprimer cette partie. Je peux rendre le pinceau un peu plus petit. En fait, je vais utiliser la monoline ici, donc il sera un peu plus facile de contrôler le pinceau pour se débarrasser de cette partie ici. Nous allons donc retrouver l'humain ici très rapidement. Nous pourrons toujours l'affiner un peu plus tard, mais je pense que cela ouvrira l'espace, tout en apportant un peu de calme. Et nous pouvons supprimer certaines choses ici. Cela ouvre la composition réelle. Nous pouvons y ajouter d'autres éléments si vous le souhaitez. Vous pouvez insérer une photo. Et j'aime placer cet élément ici, comme un arbre. Nous pouvons le mettre ici. Vous pouvez le mettre complètement juste en dessous du train. En faiblesse. J'ai voté juste aimé ici, nous pouvons le retourner à n'importe quoi. Ça a l'air mieux. Juste comme ça. Ça lui donne un peu plus cadrage et des trucs comme ça. Ça a l'air bien. Vous pouvez ajouter d'autres plantes au fur et à mesure pour lui donner un peu plus de vie que nous vivons actuellement sur une autre planète. Et nous avons un mode de vie différent qui nous permet de placer des plantes où bon nous semble à des fins esthétiques. Et pour faire de notre monde un endroit différent. Vous pouvez l'ajouter, le dupliquer et le mettre ici, le retourner. Je pense qu'il y a un problème avec la façon dont nous le positionnons. Je vais donc sélectionner deux des cactus et je vais juste les mettre, je suppose, juste ici. Et ces météorites ici, je vais les mettre juste en dessous, qu'elles n'aient pas l'air fausses. Et juste en dessous des plantes que nous venons de mettre, je suppose, nous pouvons les repositionner pour qu'elles apparaissent en arrière-plan. Il se passe quelque chose comme ça. C'est une bonne chose. Et un peu de correction ici. Nous allons le rendre un peu flou pour qu'il ne ressorte pas vraiment du lot. Nous nous concentrons donc sur le train. Et aussi l'autre, nous allons créer un peu de flou pour qu'il ne soit pas trop net. Quelque chose comme ça, c'est bien. Nous pouvons le rapprocher un peu ici , comme les autres. Donc, nous ne faisons que le faire, vous encadrez et vous faites en sorte que cela fonctionne selon ce que nous faisons actuellement. Et nous allons ajouter un peu plus de plantes ici juste pour lui donner un équilibre de couleurs. Je vais donc insérer une photo. Et nous allons insérer celui-ci ici même. Je pense que c'est trop loin. Je vais donc ajouter celui-ci ici juste pour l'équilibrer. Deuxièmement, comme nous avons du vert ici, je veux en faire un autre vert et nous remplissons notre station de bonnes choses. Ça a vraiment l'air bien. Je pense que cette partie est juste ici, je vais supprimer la teinte bleu clair qui s'y trouve. Donc je vais y aller et je vais juste utiliser une gomme à effacer avec n'importe quel outil Hard Blend qui se trouve ici. Il est donc plus facile pour nous de nous débarrasser des couleurs dominantes, car cela ne me convient pas, du moins. Juste comme ça, je crois. Donc. Cela met en évidence une partie de la partie ici et ça a l'air plutôt bien en ce moment. Je voulais agrandir un peu le train, je suppose, mais sans supprimer les humains. OK, maintenant nous avons un problème. Et aussi celui-ci, je suppose que nous allons le rendre encore plus grand. Quelque chose comme ça. Cela correspond donc un peu mieux à ce que nous essayons de réaliser ici. Nous pouvons également repositionner cette orange. Cette orange, on pourrait la repositionner ici même. Ce n'est donc pas trop grand. C'est donc un peu comme trouver un équilibre ou essayer de faire quelque chose comme ça. Il y a donc un peu de marge de manœuvre. Et je n'aime pas le cactus ici et nous allons le réduire, je suppose, ou l'agrandir. Je n'en suis pas sûr. Je pense que plus c'est gros, mieux c'est. Nous allons juste le mettre sur le dessus. Juste ici. Oui, je pense que c'est plutôt bien. Je pense que je vais ajouter un peu plus de texture ici. Voyons si cela fonctionne plutôt bien. Je vais accéder au pinceau, aux éléments, puis sélectionner Nuages. Nous allons ajouter une sorte de prière, probablement en blanc, juste pour donner une petite touche de rêve ici et là. Peut-être ici. Mais c'est un peu trop. Nous allons donc l' atténuer un peu et réduire l'opacité de cette manière. Et je vais probablement modifier la Terre parce qu'elle est assez grande en ce moment. Nous verrons si cela fonctionne plutôt bien. Si, si c'est un peu plus petit. Et si on le déplace ici, on l'agrandit. Chose. Juste comme ça. Je suppose. Les oiseaux allaient les repositionner à nouveau parce qu' ils semblent s'y être perdus pendant que nous essayions de le faire ici. Et les plans sont vraiment précis. On va peut-être les rendre flous un peu et essayer de les cholériser. Oui, je pense que c'est bien. C'est un peu moins tranchant. Et pour l'autre arbre, nous allons faire le même mouvement, les brouiller un peu. Ce n'est donc pas trop tranchant. Ou peut-être que nous pouvons simplement parce que c'est un peu bouleversant en ce moment. On pourrait peut-être inverser celui-ci. Au lieu d'avoir l'autre galaxie. Je vais probablement le faire. Il n'y a donc pas trop de monde. Très bien, il ne reste plus qu'à peaufiner. Nous avons fait à peu près quelques scènes, puis nous nous retrouvons avec celle-ci. De toute évidence, vous pouvez modifier tous les aspects où tout devient trop important. Vous pouvez masquer certains des éléments qui, selon vous , compliquent un peu la composition. Et vous pouvez toujours modifier les orientations. Si vous pensez que c'est trop ou si vous pouvez vous en tenir à des solutions simples ici. Ça a l'air bien. Et il y a quelque chose de différent, il y a beaucoup d'éléments en jeu ici. Donc, si vous aimez la combinaison de couleurs, donc si vous aimez ce genre de travail, vous pouvez toujours consulter mon profil Skillshare. J'en ai quelques-uns et à la prochaine leçon. Et j'espère que vous avez apprécié ce cours. On se voit là-bas. 10. Conclusion : merci !: C'est en fait la fin du cours. Et merci beaucoup d'avoir passé du temps à regarder ce cours. J'apprécie vraiment cela et j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau ici et que vous vous inspirez à créer des collages numériques sur Procreate. Et j'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. Et je serais heureuse voir votre beau projet, car si vous avez des questions ou des précisions sur la façon de démarrer avec le collage numérique de Procreate. N'hésitez pas à m'envoyer un message ou poster n'importe quel sujet sur le panneau de discussion ci-dessous, je vous recontacterai, c'est certain. Merci encore une fois et à la prochaine.