Créez un collage numérique de l'espace surréel dans Procreate

1. Bonjour à tous !: Salut, salut. m'appelle Brian et je suis créateur de contenu et graphiste ici à Montréal. Dans ce cours, nous allons en apprendre davantage sur le collage numérique. Nous allons utiliser Procreate ici sur iPad. Et c'est en fait mon quatrième cours de collages sur Procreate. Je pense que ce sera mon dernier cours de collage. Peut-être pas. Je ne sais pas, c'est très amusant de créer ce cours, c'est sûr. Les lacunes de ce danger créeraient trois choses différentes. Oui, trois compositions différentes. Le premier sera un peu plus étrange. Et vous apprendrez comment transformer les images en mode nuit, ce qui est très intéressant, différents faits lumineux et crier hors de ces compositions de nuages. Et la prochaine composition que nous allons faire, ce sera un peu comme des nuages avec de la lumière qui tombe. troisième sera une sorte de voitures, routes dans différents éléments, toujours une ambiance spatiale spatiale parce que je suis dans ce genre de permis. J'espère que vous en tirerez des leçons. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. Et je vais certainement vous fournir tous les atouts que nous utiliserons dans ce cours afin que vous puissiez suivre, et c'est certainement une expression personnelle. Allons-y, plongeons-nous dedans, et je te verrai là-bas. Et je te rejoins là-bas. 2. Le Projet: Pour ce projet, je vous invite à participer et à profiter des ressources gratuites. Dans le panneau Ressources. Vous allez créer un collage numérique de votre choix, ou vous pouvez suivre. L'objectif principal est de jouer avec les couleurs, mouvement, la composition, la découpe d'images, leur fusion et de les considérer comme une forme d' expression de soi. Une fois que vous avez terminé, allez dans la section projet et ressources de ce cours, cliquez sur le bouton Créer un projet et partagez ce que vous avez intégré à votre processus et à vos résultats. 3. Où obtenir des images ?: Bonjour les gars, et bienvenue dans cette première partie du cours. Et cette partie, nous ne manquerons certainement pas cette partie, car c'est la base de notre collage. D'accord, vous allez donc savoir comment trouver vos images et vos actifs gratuitement. Donc, la première chose que je recommande est en fait Google. Vous pouvez à peu près tout trouver ici. Mais je vous suggère de revenir à Unsplash ENG IMG et Deviant Art avant de vous lancer dans Google, car Google sera le dernier recours pour regarder les nuages. Ce sont des nuages, mais parfois ils ne sont pas censés les utiliser en production. Je pense donc que tu dois faire attention. Vous pouvez en fait entrer dans le filtre ici. Vous pouvez sélectionner HD ici et obtenir la meilleure définition. Comme vous pouvez le voir, tout est une licence, il vaut mieux aller ces photos de stock gratuites ici. Parfois, ils ont quelques exigences, par exemple si vous mettez leur nom si vous souhaitez publier ailleurs, si vous le vendez sous forme numérique ou en imprimant des Pexels. Unsplash, ainsi que Deviant Art pour les PNG. Ce sont comme, disons, un exemple, nous pouvons rechercher peut-être des vagues et tout ça. Vous pouvez donc rechercher des moyens et vous pouvez avoir tout celui-ci. Vous pouvez même sélectionner le type de résolution dont vous avez besoin. Si vous souhaitez en créer un original, vous pouvez le sélectionner et passer au plus petit. Avec unsplash.com, vous pouvez avoir toutes ces bonnes résolutions directement ici. Vous pouvez simplement les couper et les fondre dans votre composition. Et vous avez toute cette planète et vous pouvez avoir la taille d'origine, qui est assez grande pour ce genre de choses. Et vous pouvez PNG IMG.com, c'est la somme, c'est mon lieu de prédilection pour les PNG. Disons qu'on va chercher un chat. Toutes les valises ont déjà été découpées ici. Donc, si tu veux faire un collage avec des chats, ce sera le meilleur endroit. Parfois, ce ne sont pas de bonnes qualités, surtout si vous pouvez voir les résolutions juste là. C'est 557, donc ce n'est pas une bonne résolution, surtout si c'est le point focal ou s'il s'agit de sujets de votre domaine. Donc c'est bon, je suppose qu'il suffit de regarder laquelle est la meilleure. Plus la qualité est élevée ou plus la résolution est élevée, plus la qualité est élevée. Juste ça. Et Deviant Art est en fait aussi un PNG. Disons que nous le voulons, nous avons besoin d'arbres, PNG et d'art déviant. Vous devez vous inscrire avant de partir, vous pouvez télécharger ces ressources. Ce sont des fichiers PNG, vous pouvez donc simplement les télécharger, puis couper certains d' eux et les mettre dans votre illustration. En gros, ce sont les seuls que je considère. Si vous avez autre chose à recommander, n' hésitez pas à participer à la discussion et à la publier ici. Je te verrai lors de la prochaine leçon. 4. Premier collage - Partie 1: Bonjour à tous et bienvenue dans le premier collage que nous allons réaliser. Donc ça va être vraiment similaire à ce que nous allons faire, on en a presque fini avec ça. Nous allons donc simplement recréer cela. C'est un peu comme des choses étranges, sorte de collage postérieur mais aussi comme rêveur. Et ce que je recherchais pour ce genre de tons colorés, c'est un peu comme de l'espace. Et regardez ces détails ici, j'ai ceci. Je ne suis pas sûr de laquelle il s'agit, peu comme Saturne. J'ai mis de la lune dans quelques étoiles superposées. Et Amanda sera un peu plus brillante. Donc ça ressemble plus à Jimmy, on fait trébucher les gens. Commençons par cela. Je vais retourner dans ma galerie juste ici. Et je vais créer une taille d'écran de, oui, celui-ci juste ici. Vous pouvez voir que je vais insérer notre première image. Je vais donc appuyer sur l'icône de la clé à molette juste ici. Insérez une photo. Ok, donc ça va être notre image principale. Je vais juste le positionner soigneusement, assurer que mon tableau d' art est rempli avec l'image principale et je vais probablement le redimensionner un peu plus comme ceci. Et je pense que c'est une bonne chose. Je veux créer une nouvelle couche pour cela. Mille façons de dégrader les couleurs. Je vais simplement utiliser cette technique. Ils utilisent une sorte de couleur magenta ou violette. Et je vais changer le mode de fusion pour probablement superposer quelque chose comme ça. Et je vais réduire l'opacité de la raison pour laquelle je voulais atteindre. C'est donc l'une des façons dont vous pouvez également grader les couleurs et tout cela. Nous allons d'abord dupliquer l'image principale. Je vais simplement le renommer en main. Et je vais les fusionner ensemble et je vais essayer de grader les couleurs dès maintenant puisque j'ai déjà la dominante violette, je pourrais juste un peu augmenter la saturation ou la diminuer ou équilibrer les couleurs premier. Il existe donc de nombreuses façons de le faire. Je vais probablement passer à des tons moyens ici et on peut faire quelque chose comme ça. Nous allons juste le peaufiner pendant que nous sommes ici. Je veux donc conserver ce rouge ici même. Vous pouvez donc également créer votre propre palette de couleurs. Mais je pense que c' est une bonne chose pour le moment. Et nous allons augmenter les couleurs. Si vous allez dans Réglages, il y a une courbe. Vous pouvez sélectionner les couleurs que vous souhaitez appliquer là où vous souhaitez les modifier. Je vais donc d'abord choisir Gamma. Je vais ajouter des points ici. Donc, ce que fait cette courbe, c'est que vous voyez les deux points juste ici. Ce point est en fait que les points forts sont les plus brillants sur le spécifique dont nous parlons des chalets. Ce sont donc les plus lumineux du chalet. Donc, si vous mettez plus de points ici, vous pouvez appuyer sur les hautes lumières et ajouter couleurs ou les rendre plus claires ou plus sombres comme ceci, afin de vous donner une couleur différente. C'est donc purement expérimental. Quelques points ici. Vous pouvez simplement spécifier avec du rouge si vous le souhaitez, mais nous verrons ce qui va se passer ici. J'essaie de rendre la décomposition un peu plus sombre et un peu plus subtile. Donc ça devient de plus en plus intéressant moment parce que nous obtenons des sortes de couleurs. Donc le rouge est celui que nous ciblons en ce moment, baissez les couleurs et conservez simplement ce surligné ici. Comme tu peux le voir, si je fais ça, je ne vois plus le rouge. Je veux donc conserver le rouge parce que j'ai aimé ça, vous savez, le casting quand on assombrit l'image. Alors je vais prendre un green. Voyons ce que nous pouvons faire ici. Donc le vert, nous n'avons pas vraiment besoin du vert, mais ensuite nous passons au bleu. Ajoutez quelques points ici. Je pourrais aller pomper le bleu ici. Et je pense que c'est une bonne chose. Et nous pouvons commencer à faire un autre ajustement. On va opter pour la saturation de teinte. Vous pouvez commencer à assombrir la composition dès maintenant. Quelque chose comme ça, mais pas trop. Changez-le lentement et voyez ce qui est bon ou ce qui ne l'est pas. Nous avons été choisis ici, mais ne vous inquiétez pas pour ça. Nous allons faire quelque chose là-dessus, et ce sera notre couleur de base. La prochaine chose que nous allons faire, il suffit de dupliquer celui-ci pour le moment. Et je vais aller chercher la sélection. On va avoir toutes ces fenêtres juste ici. Donc ce que je vais faire, je vais aller dans la sélection, m' assurer que c'est de la pub. Nous sélectionnons donc en permanence partie de l'image dont nous avons besoin. Je vais donc commencer par là, mettre quelques points. C'est en fait le point de départ. Je vais donc continuer. Et vous pouvez voir cela déplacer des lignes brisées. Cela signifie qu'il est en cours de sélection. Et une fois que vous ne voyez pas ces lignes blanches, cela signifie que vous êtes en mesure de vous déplacer à nouveau pour effectuer votre sélection suivante. s'agit donc simplement de pointer a vers le point B vers le point C, puis de revenir au point a. Vous pouvez voir ici que c'est assez facile parce que nous ne faisons que pointer et les formes sont très géométriques. Si vous n'avez pas touché cette partie comme celle-ci, il continuera simplement à ajouter d'autres sélections. Assurez-vous donc d' avoir cette année. C'est comme mettre fin à une boucle. , ça va continuer et ça ne sera pas bon pour une composition. Je pense qu'il y en a un autre ici. Je vais donc simplement obtenir cette partie et nous devrions être en mesure de terminer ça. Nous sommes en mesure d'obtenir toutes les fenêtres du chalet ou de la maison. Je vais utiliser mes trois doigts pour balayer vers le bas. Je vais copier puis balayer nouveau comme ceci, puis coller. Et tu devrais être capable de voir ça juste ici. Nous l'avons donc sélectionné, dupliqué celui-ci ici. Vous pouvez transformer cela en lumière provenant de la maison sur ce calque, sélectionnez et vous pouvez choisir Remplissage de couleur, il se remplira avec la couleur que vous venez de sélectionner. C'est donc un bon début et nous avons une sauvegarde juste au cas où. Ensuite, nous pouvons diminuer la saturation. Donc il se passe quelque chose juste ici et vous pouvez voir qu'il y a une sorte d' artefact qui a été laissé. Ça a l'air un peu plus authentique. Et sur celui-ci, je vais le renommer. Lumière. Vous devez également le renommer. J'aime bien. Vous pouvez utiliser la fonction Bloom ici pour éclairer un peu plus. Peut-être juste un peu de caste, ou tu peux changer le mode de fusion. Nous allons opter pour un plateau lumineux dur ici, donc il se passe quelque chose juste là. Nous pouvons également le faire fleurir et penser que nous pouvons en ajouter un de plus. Et aussi les sections sont vraiment dures ou tranchantes, nous pouvons en fait la rendre moins tranchante. Et peut-être 2 % comme la lumière ici. Donc je vais le flouter avec Gauss. Quelque chose peut-être 3% d'erreur. Nous pouvons le fleurir à nouveau pour économiser du bureau, mais pas trop. Je pense que c'est tout pour le moment. Ensuite, nous pouvons travailler notre chemin avec l'image principale juste ici. Donc je vais probablement utiliser la fonction de floraison pour augmenter la durée de vie extraterrestre, mais je vais également augmenter la saturation. Et je vais probablement recommencer à utiliser la balance des couleurs. 5. Premier collage - Partie 2: Nous allons maintenant introduire le bleu. Cela ajoute donc plus , un joli contraste avec certaines couleurs. Je vais chercher l'ombre. Et je vais introduire un ton bleu, pas trop, mais des ombres ciblées, la partie la plus sombre d'une autre composition ciblée. On peut y aller. Et ça te donne un casting vert, ce que je n'ai pas vraiment hâte de voir. Nous pouvons également passer aux points forts. On peut faire du magenta. Peut-être. Vous pouvez voir qu'il donne une couleur aux plus brillants. Nous allons jouer avec. Je n'ai pas aimé avoir cette couleur magenta. Il s'agit simplement de donner plus de cohésion à l'image. Donc je vais probablement prendre des virages. Je vais choisir le rouge, et je vais juste faire quelques ajustements ici. Sûrement les points forts. Je vais augmenter les tons clairs, celui-ci juste ici pour améliorer ces couleurs. Passez au bleu et appliquez une couleur intéressante, probablement sous le ton moyen et le ton foncé. Enfin, nous allons passer à gamma et voyons si nous pouvons obtenir des résultats intéressants ici. Ça devient fou. Oui, je pense que c'est bien. Je veux qu'il soit un peu plus sombre. Je vais donc passer à la saturation des teintes. Je vais l'assombrir un peu maintenant. Je pense que nous devrions maintenant assombrir et augmenter l'effet ballon. Vous pouvez donc voir davantage de ce type de lumière extra-terrestre. Comme vous pouvez le voir, c'est de plus en plus intéressant, mais pas trop. Et nous pouvons également créer une aberration chromatique ici. Oui, quelque chose comme ça. Bon, maintenant je vais créer un nouveau calque, quelque chose ici. Et je vais peindre, et j'utiliserai, si vous passez à la luminance ici, vous pouvez utiliser le stylo, le stylo blanc. Et je vais utiliser la couleur jaune. Et nous allons d'abord le tester. Et je pense que c'est une bonne chose. Mais je pense que je vais avoir le super jaune. Et nous allons commencer à mettre quelques couleurs ici. Ça a l'air plus intéressant. Et je trouve que c'est trop jaune. Ou juste mettre des lumières ici. Faites probablement du rouge pour colorer cette partie également. Donc ce n'est pas le cas, il n'y a pas que du violet et j'ajoute juste un peu de rouge ici. Vous pouvez augmenter la luminosité de votre pinceau. On va faire quelque chose comme ça ici. Je vais changer le mode de fusion en, je vais le changer en écran et diminuer l'opacité. Et je pense que ça se marie assez bien. Je vais insérer la planète. Très bien. Je vais l'agrandir un peu. C'est plus facile pour moi de faire cette sélection. Je vais faire la sélection à main levée. Comme vous pouvez le voir ici. Je vais commencer à prendre les planètes de leur état d'origine. Donc on peut, je vais juste le tracer comme ça. Et ne vous inquiétez pas, si vous ne l' obtenez pas parfaitement parce que nous allons appliquer un filtre. Ok, et c'est tout. Je vais aller au pondeur. Je vais le masquer et voir si on peut l'affiner. Donc je vais aller sur le calque, je vais d'abord chercher Layer Mask. Si vous pouvez obtenir votre pinceau monochrome, assurez-vous que vous êtes en mode noir. Nous pouvons donc supprimer certaines choses dont nous n'avons pas besoin, quelque chose comme ça. Et aussi celui-ci je pense que j'ai beaucoup manqué ici, donc je vais juste me débarrasser de l' excès de couleur. C'est bien ça. Et aussi ici, puisque nous utilisons un filtre ici, accord, je pense que nous sommes prêts à utiliser celui-ci. Je vais le fusionner. Et comme la lumière vient de cette maison, je vais l'allumer comme ça. Nous sommes donc d'accord avec ça. Vous pouvez toujours le repositionner comme vous le souhaitez, mais je pense que je suis bon avec celui-ci. Et nous allons d'abord évaluer la couleur de cette planète ici même. À la recherche, peut augmenter la saturation. Je cherche du violet. Diminuez également la luminosité. Ce que nous sommes bons avec ça, c'est qu'on va le refaire. C'est un peu trop. Je vais diminuer la luminosité et je peux probablement en obtenir plus. Je vais insérer l'un de nos plateaux d'images d'étoiles ici. Rends-le plus rêveur. Et donc je vais probablement, oui, l'écran est le meilleur ici. Cela commence, ajoute plus de contraste, diminue l'opacité, il suffit d'ajouter des éléments ici. Très bien, donc nous allons trouver ça ici. Je vais dupliquer le mouvement. Je vais d'abord le renommer. Et aussi celui-ci, je vais le renommer pour ne pas nous perdre quelque part. Dupliquez la lune, rendez-la plus lumineuse. Quelque chose comme ça. Je vais faire un effet de boom comme vous pouvez le voir. Il donne une belle lueur à la lune. Probablement un flou gaussien. Et je vais probablement brouiller la lune un peu, probablement 2%. Il n'est donc pas trop tranchant. Et je vais les fusionner ensemble pour pouvoir les déplacer à peu près où je le voulais et les grader pour obtenir ce type de couleur que nous recherchions augmente la saturation. Maintenant que je reçois les couleurs, je pense que c'est un bon début. Je vais revenir en arrière et augmenter la saturation. Quelque chose comme ça jusqu'à ce que nous obtenions cette belle couleur. Et une bonne astuce est de jouer de façon dramatique. aberration chromatique vous donne généralement un peu de couleur. Donc probablement cinq pour cent. Et vous avez une belle lune et vous pouvez même retrouver la luminosité ou la saturation de Christo et rechercher la couleur que vous recherchez. Et c'est généralement le seul moyen résoudre le problème. Et celui-là, j'ai oublié de m'occuper de ça. Nous allons retourner sur la planète et postuler. C'est un flou gaussien ou un flou cinétique. Je vais probablement faire du flou cinétique. Et comme vous pouvez le voir, cela donne un peu des bords ou de la sélection moins saccadée. Donc c'est un peu plus, ça vous donne, est-ce que ça a adouci les bords de cette planète, donc c'est bien. Il peut y avoir une aberration chromatique. C'est donc un peu plus, c'est plus comme une pompe de couleurs. Ingrid, c'est bien avec cette planète. aura donc dessous. Je sais qu'il y a beaucoup d'étapes, mais c'est généralement mon processus. Et je vais aller montgolfière pour avoir plus de lumières ici et là. Mais je pense que c'est un peu trop. Je vais faire une autre couche ici. Ce calque ici, je vais le mettre sur la partie supérieure, la luminance, le pinceau et la nébuleuse ici. Je vais créer, je vais utiliser une couleur peut-être violette ici. Et je peux donc améliorer. La couleur changera le mode de fusion en superposition. Et je vais juste améliorer alors que nous en avons déjà quelques uns qui vont juste faire le tour ici pour lui donner un peu plus de couleur. Je vais ajouter quelques éléments supplémentaires. Je vais donc ajouter celui-ci. Cela semble donc un peu plus apocalyptique. C'est probablement trop, mais vous pouvez toujours le supprimer. Et je peux utiliser celui-ci juste ici. Quelque chose comme ça. Ou le rendre plus petit, plus petit, et je vais calibrer la couleur selon la couleur que nous avons. C'est donc facile de le faire. Je vais juste ... Oui, c'est ça. Peut-être dégradé par couleur ou augmenter la luminosité. Je pense que c'est bien. Nous pouvons le dupliquer comme nous souhaitons l'interpréter plus en détail ici. Nous pouvons l'augmenter comme ça. Mais je pense que ça ruine la composition et la certitude. C'est tout à fait normal. Juste pour lui donner un peu plus de mystère. Et je vais juste en ajouter quelques-unes ici. Juste pour le rendre un peu plus onirique. Mais c'est probablement ici. Je pense que c'est bon d'y aller. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. J'espère que ça vous a plu. Rendez-vous au prochain cours. 6. Deuxième collage: Bonjour les gars et bon retour. Le prochain collage que nous allons faire sera quelque chose comme ça. Voici les couches que j'ai créées. Nous allons donc commencer par la base. Nous allons donc créer un nouveau tableau artistique, qui correspond à la taille de l'écran. Très bien, donc tout d'abord, je vais insérer notre image. Nous avons notre première image ici. C'est en fait celui qui va tout ancrer. Je vais remplir les espaces ici. Je vais sélectionner un ciel, bien qu'il soit blanc, mais je veux le changer au fur et à mesure. Je vais faire une sélection. Et je vais y aller cette fois, je vais utiliser automatique pour voir si nous pouvons sélectionner cette sélection. Automatique. Assurez-vous de désactiver quoi que ce soit ici, assurez-vous qu'il suffit d'ajouter. Et nous pouvons commencer par la sélection. J'appuie dessus et vous pouvez augmenter le seuil en faisant glisser votre crayon vers la droite. Et assurez-vous d'obtenir exactement la pièce dont vous aurez besoin. Pas parce que, comme vous pouvez le voir ici, il est en train de disparaître. Cela signifie donc que cela disparaîtra. Je pense que c'est un K, mais il y en a un peu plus ici, donc je vais augmenter le seuil. C'est K. Nous pouvons modifier ce blanc. Nous allons inverser cette sélection. Et nous allons passer au masque de calque. Et comme vous pouvez le voir, nous avons réussi à nous débarrasser de l'arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, si vous changez l'arrière-plan, cela change également l' arrière-plan, juste pour vous débarrasser de cette partie juste ici. Donc je vais y aller, je vais prendre un pinceau monoligne, mais assurez-vous que vous êtes sur le bloc afin que nous puissions garantir que cet artefact blanc provient du masquage. Je n'ai donc pas vraiment besoin de le faire précisément. Alors tout ira bien pour celui-ci. Je vais donc insérer une image ici. Je vais utiliser celui-ci comme arrière-plan parce que je pense qu' il n'est pas trop occupé pour ce que nous allons faire. Et il est également très beau. Je pense que ça va s'améliorer et le cours que nous allons faire, je vais d'abord essayer de grader la couleur. Je vais fusionner le calque, le renommer en main. Et ça va être notre histoire. Donc je vais mettre pg et pour le principal, je vais le colorier. Je pense que je vais utiliser des courbes pour introduire des couleurs, quelque chose comme ça, parce que maintenant, si vous frappez le rouge, vous aurez des entiers comme la couleur rouge. Ça va être la plus brillante de ta composition. Comme vous pouvez le voir, c'est le plus brillant ici. Il vous donne une teinte de rouge, y compris celui-ci. Donc il vous donne juste, et le noir, celui-ci cible l'ombre ou la partie la plus sombre de la composition. Comme tu peux le voir, ça lui donne Palatina, Fred. Je pense que nous nous en sortons bien celui-ci parce que nous obtenons des couleurs de ton différentes. Je vais donc opter pour le vert. Et encore une fois, ce sont les cibles qui sont mises en évidence ici. Je pense que je vais aller voir la LRA ici. Et elle a juste des couleurs différentes. Tu peux passer au bleu. Et vous pouvez ajouter du bleu à votre composition. Comme cette couleur. Et il y a une bonne transition. Nous allons donc le généraliser. Le gamma va donc cibler toutes les couleurs. Comme vous pouvez le voir, cela ajoute un ton plus clair, mais je pense que je n'en ai pas besoin, vous pouvez donc le supprimer si vous le souhaitez. Appuyez deux fois dessus et je vais passer à l'arrière-plan, probablement aussi colorier un dégradé, quelque chose comme ça. Je veux introduire différentes couleurs et probablement diminuer la luminosité. Et nous ne l'avons pas fait une fois de plus parce que nous avons atteint le maximum. Comme vous pouvez le voir, nous avons des couleurs différentes ici, mais pas trop. C'est, si c'est sauvage, on peut toujours le rendre un peu plus sombre. Je pense que c'est bon pour le moment. Je pense que nous avons une bonne combinaison de couleurs ici. Nous avons un peu le côté obscur, nous avons le bon côté. Et je vais créer un nouveau calque pour créer les nuages que je vais utiliser. On va faire des nuages de costumes. Je vais donc passer à Luminance and Nebula Brush juste ici. Ce n'est pas pour le Cloud, mais je trouve ça sympa d'en faire un nuage. Et nous pouvons faire des expériences. Habituellement, ils l'utilisent pour créer une atmosphère ou une galaxie. Mais si vous réduisez la taille du pinceau, cela créera de jolis éléments de nuage. Assurez-vous donc que vous êtes sur le calque et assurez-vous d' avoir un bon pinceau afin de pouvoir commencer par faire un cercle. Et puis tu pourras te déplacer, quelque chose comme ça. Je ne suis pas vraiment un expert dans un club. Je sais qu'il doit avoir une texture et quelque chose comme ça. Je pense que c'est une bonne chose pour qu'elle puisse être modifiée, on peut l'effacer avec le même pinceau. Donc tu peux l'avoir. Bonjour mais plus nuageux et tout ça. Et vous pouvez revenir en arrière et en ajouter d'autres, quelque chose comme ceci. Vous pouvez également ajouter un nouveau calque pour incorporer cette texture avec des tons plus foncés. De ce côté, vous pouvez créer. Et vous pouvez également déclarer pit. Donc ça n'ira nulle part. Parce que si vous ne coupez pas ça, comme vous pouvez le voir, si vous ne le coupez pas, il passe à peu près partout. Et nous ne sommes pas comme ça. Nous nous assurons de le clipser. Il suffit de revenir à l' image d'origine. Et vous pouvez augmenter la saturation en fonction de vos besoins. Et vous pouvez en ajouter un peu plus si vous le souhaitez. Vous pouvez revenir au calque d'origine et y ajouter plus de détails. C'est très bon pour ce que nous recherchons. Nous avons alors un bon Cloud. Vous pouvez les associer, les fusionner et les renommer en nuages. Et nous pourrions le positionner ailleurs ou quelque chose comme ça. Vous pouvez même dégrader les couleurs et augmenter la luminosité. Nous avons notre propre Cloud personnalisé afin de pouvoir le dupliquer et le masquer pour le moment. Nous avons donc une sauvegarde juste au cas où nous gâcherions le nuage ou quelque chose comme ça, créons une nouvelle couche pour créer la lumière venant du ciel. Je vais utiliser le stylo lumineux et j'utiliserai couleur différente de celle-ci pour que nous puissions utiliser ce type d'orange. Est-ce orange, son Salman, je vais commencer par cette orange. Ici. Nous verrons ce que nous pouvons faire à ce sujet. Je vais peut-être utiliser ça à la place. Commençons donc par le haut et ensuite vous pouvez descendre. Et vous pouvez appuyer juste ici pour qu'il soit droit. Et nous pouvons ajouter une nouvelle couche pour l'instant. Nous pouvons donc facilement le personnaliser individuellement. Je pense donc que c'est une bonne chose. Nous pouvons ajouter une autre couleur que vous avez probablement lue. Voyons voir. Je crois que j'aime bien celui-ci. Fusionnez les deux et voyez, je vais mettre la lumière. Nous pouvons appliquer l'effet Bloom pour qu'il se démarque un peu plus. Nous pouvons faire encore plus. Et ils sont un peu plus éclairés. Je vais mettre une légère aberration chromatique juste pour lui donner une couleur différente. C'est très bon. Je vais assombrir l'image du domaine juste ici parce qu'elle dépasse principalement la luminosité. Et ce que nous allons faire, nous pouvons placer le Cloud dessus, résoudre le problème du masquage. Et je vais créer un masque, celui-ci, j'ai utilisé un pinceau ici et je vais voir si nous pouvions le supprimer. Et je vais utiliser un aérographe. Il y a une brosse douce juste là. Et voyons si ça fonctionne. Ok, ça n'a pas marché. Je vais dupliquer ce nuage en le mettant un peu plus petit ici. ai toujours l'historique des couleurs que j'utilise. Donc c'est génial. Je vais voir le plus récent, le stylo lumineux. Je commence par ça. Je vais réduire un peu le pinceau pour qu'il ne tienne pas debout parce que c'est celui nous avons vraiment besoin pour nous démarquer. Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais prendre le bleu. Tellement similaire, quelque chose comme ça. Et le dernier sera celui-ci. Ok ? Nous avons donc cela et ils sont sur la même couche. Je vais donc juste ajouter un peu plus d'effet Blum, Blum, Blum. Encore un, j'imagine. Ok. Et une aberration chromatique pour terminer. Pas trop car cela pourrait changer l'apparence avec le Cloud en haut. Nous allons simplement supprimer cela. Nous pouvons simplement utiliser la gomme ici. Je vais utiliser un pinceau doux pour celui-ci. Je pense qu'il est plus facile pour moi déplacer avec la brosse plus douce. Ok, réduis-le juste pour porter cette partie juste ici. Nous pouvons simplement le dupliquer. Je veux faire en sorte qu'un côté flou gaussien ne ressemble pas assez. Un peu de flou cinétique, quelque chose comme ça. Je pense que c'est bien. Utilisez le même pinceau. Je vais appliquer l'effet Bloom pour illuminer la couleur ou augmenter la lumière. Sûrement un autre. Je pense que c'est suffisant. Et je vais également appliquer aberration chromatique et un peu de flou cinétique. Juste pour le mélanger avec ce qui se passe avec cette couleur ici. Pas trop, mais quelque chose comme ça. Je vais donc supprimer cette partie ici. Alors qu'est-ce qui manque ici ? Je vais utiliser à nouveau le pinceau nébuleuse et m' assurer de créer un nouveau calque et d'obtenir cette couleur ici. Et je vais ajouter une autre image juste ici. Je vais ajouter la lune juste ici, juste quelque chose à regarder. Il y aura un super ajout. Donc celui-ci ici, je vais augmenter la luminosité et appliquer un flou gaussien, il a une belle lumière. Et je vais aussi appliquer l'effet Bloom à la Lune, jouer des aberrations chromatiques juste là. Et voyons voir, obtenir une couleur intéressante. J'ai juste peur parce que la couleur ici, elle a le même ton que celui-ci. Cela lui donne donc un peu plus. Quelque chose d'intéressant à regarder. J'espère que vous aimez cette composition, vous pouvez certainement tout supprimer. Voyons voir, nous pouvons en supprimer quelques unes pour simplement coller des ponts. Un nuage juste ici, je pense que c'est aussi une bonne chose. C'est très minime si vous voulez vous en tenir à cela, mais c'est à vous de décider. Et je pense que c'est la fin de ce tutoriel et j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau ici, en particulier avec la création de vos propres Clouds. Et j'ai hâte de voir ce que tu trouveras avec cette composition. attends votre composition, et je vous verrai au prochain collage. 7. Troisième collage - Partie 1: Très bien, merci d'avoir regardé ce cours va créer comme ça. Si je regarde cette image , cela me rappelle la troublante machine à remonter le temps Harry Potter et aussi une pièce, mais un peu comme ça parce qu' elle vous donne une direction où vous allez regarder. Et après l'avoir examiné, vous explorerez deux éléments différents. Je pense donc que c'est un excellent projet à essayer pour tout le monde. Commencer la taille de l'écran, je vais insérer notre première image. Alors ranch, insérez. Et ce sera notre première image qui sera coupée. Je vais donc le positionner comme ceci. Assurez-vous que cela remplit l'espace et vous pouvez faire un peu comme ça. Je voulais juste avoir quelques points de vue, mais on peut toujours tout comprendre. Ensuite, vous pourrez le repositionner plus tard. Optez pour la sélection et passez les mains libres comme ça. Et je vais m'assurer que je n'ai pas accès à des trucs ici. C'est donc l'un des moyens les plus faciles masquer et je vais juste y aller. Non, pas vraiment. Il peut zoomer. Il dit test pour que vous puissiez le voir et le connecter juste là. Très bien, nous en avons presque fini avec ça. Juste une partie incurvée. C'est un peu délicat, mais une fois que tu auras réussi, ça va devenir un truc. On peut juste aller directement ici. J'ai compris. Alors bouclons la boucle. Allons mascotte. Et je vais juste vérifier. Je vais le mettre en noir juste pour voir comment on a fait avec le masque. Je pense que c'est assez pointu. Je pense que c'est bon. Nous allons d'abord insérer l' arrière-plan. Ok, je vais utiliser cette image juste ici. Et je vais faire en sorte que ce soit un peu comme ça, je suppose. décomposition est donc un peu plus dynamique. Je vais donc mettre ça en bas et je vais d'abord le renommer , comme écrit. Celui-ci va servir de fond. Donc BG c'est le cas, je pense que je suis bon avec le fond, donc je vais juste le fusionner comme ça pour ne pas avoir à y penser. Et je pense que nous commençons par un bon endroit. Les couleurs sont vraiment complémentaires les unes aux autres. C'est comme une couleur sombre, froide et lumineuse ou une couleur chaude. Et je pense que je vais insérer la voiture. C'est la voiture que nous allons utiliser pour la décomposition. Je vais juste le masquer. Donc je pense que je vais utiliser, je vais le faire pour l'instant. Nous avons donc une marge de manœuvre pour la résolution. Je vais faire une sélection. Je vais utiliser à nouveau à main levée ici car on dirait que cette voiture est géométrique. Je vais donc partir du volant et je vais me déplacer vers le bas juste ici. Je vais juste m' assurer que vous êtes à l'intérieur de l' image ou de celle que vous obtenez, c'est mieux que ce que vous êtes ici. Il est donc préférable de le faire simplement. Et je pense que je vais aller directement ici. Je n'aurai pas ce rétroviseur latéral parce qu'il ne semble pas qu'il ait décidé de rétroviseur l'autre côté, comme vous pouvez le voir ici. Cela n'aura pas l'air naturel. Alors je vais aller droit au but, tout va bien se passer. Quelque chose comme ça. Et je vais juste aller très vite ici. Celui-là. Fermez-le. Pour cette partie, juste ici. Je vais prendre une brosse douce et me débarrasser du pare-brise de la voiture. Donc je pense que je vais faire la queue pour m'en débarrasser. Ok. Je pense que nous sommes bons avec la voiture. Supprimez une partie dont nous n'avons pas besoin, vous pouvez la fusionner. Il est donc plus facile de les manipuler, les dupliquer trois fois. Et je vais leur mettre quelque chose comme ça et je vais faire en sorte que la voiture se balance un peu. Je vais le mettre quelque part ici pour l'instant. Je vais mettre la route un peu, quelque chose comme ça. Il n'est donc pas trop grand. Peut-être que les formats libres le font un peu comme ça. Et j'utiliserai l'outil de liquéfaction. Et je vais utiliser Push. Je vais l'influencer un peu juste comme ça. C'est donc plus intéressant. Je pense. Quelque chose comme ça. Ce n'est pas trop, mais je voulais juste ajouter un peu plus d'intérêt à la composition. Je vais faire un nouveau calque et je vais encore le pinceau monoline. Je vais créer un cercle juste ici. Et je vais laisser tomber mon doigt ici pour créer un cercle parfait de couleur. Mets-le à l'arrière jusqu'ici. Je vais juste faire ce truc. Je vais juste le faire calculer. Devine quelle sera la taille du cercle. Insérez une photo. Je vais utiliser celui-ci juste ici. Je vais le faire grand et je vais le clipser sur ce calque juste ici. Nous avons donc un peu plus d'intérêt à pendant que nous faisons ici. Et réfléchis, voyons voir si je peux ce que je fais en ce moment. J'essaie juste de repositionner ça. Oups. Oui, je vais faire quelque chose comme ça. Et je vais travailler à ma façon avec celui-ci. Je vais masquer la route. Je vais donc mettre un masque parce que je vais le faire coexister avec les nuages, c'est comme un portail. Et je vais faire, Voyons si ça va marcher. Ouais. Je vais donc utiliser le pinceau monoline et je vais être dans les modes noirs. Et assurez-vous que je suis sur le masque de calque et que je ne devrais pas commencer à peindre. Je peux simplement le faire pour l'instant, puis le modifier au fur et à mesure. Et je vais passer en mode blanc. Ensuite, je vais restaurer une partie de l'image. Il remplit l'espace et je vais le refaire. Je crois qu'il y a ce gosse qui semble devoir s'occuper de quelque chose. Je vais faire une copie de cette route. Et avec ces couches de masse, je vais rencontrer le calque copié. Je veux l'entendre, je le transforme en noir parce que je veux créer une ombre et quelque chose comme ça. Et je vais le rendre flou gaussien. Et donc ça lui donne juste un peu plus. 8. Troisième collage - Partie 2: Quelque chose à regarder et un peu plus réaliste. Et je vais utiliser les modes pinceau doux ou gomme. Je vais me brosser les dents douces. Je vais juste lire certains passages dont je n'ai pas besoin, surtout après ici. Parce que je ne pense pas quand tu fais de l'ombre Kassem juste là, mais je peux aussi diminuer l'opacité de ce calque juste ici, de ce cercle juste ici. Je vais le dupliquer. Et je vais également diminuer la luminosité et ajouter un autre réglage. On va faire un flou gaussien. Cela crée donc un peu de dimension. Quelque chose comme ça. Oups. Et nous pouvons évaluer la couleur de certains de nos éléments ici. Donc cette voiture, je vais la rendre plus petite et je vais faire une gradation de couleur. Je vais probablement le rendre un peu plus lumineux ou lui donner une couleur différente. Et je vais prendre une courbe, et je vais colorer le vert. Je vais leur donner un coup de poing. Donc sous gamma, je vais augmenter la saturation de cette voiture ou rendre un peu plus lumineuse et donner une couleur citrouille off. Et je peux, vu que c'est trop loin, je vais y arriver. Et je suis un flou de mouvement aveugle, quelque chose comme ça. Je pourrais aussi juste prendre un peu de virage et le rendre un peu standard par rapport à la foule. Et je vais opter pour le bleu, et je vais y incorporer de la couleur, bleu. Il est donc différent des autres. Oui, quelque chose comme ça. Et maintenant qu'il a une couleur, on peut le saturer ou le D saturé, entendre un ton différent. Je vais rester avec le ton bleu. Oui, quelque chose comme ça. Je pense que c'est une bonne chose. Et nous pouvons ajouter une nouvelle couche. Et nous pouvons ajouter une lumière sur le stylo lumineux. On peut avoir la couleur blanche. Et je vais mettre de la couleur à celui-ci juste ici. Cela lui donne donc plus. Ou nous pouvons obtenir la couleur rouge et commencer à colorier ici. Quelque chose comme ça. Il y a quelque chose qui brille. Je pense que c'est bien. Je peux même le renverser. Ouais. Vous pouvez donc voir que cela donne un peu plus de punch. Je ne suis pas sûr, mais on peut le faire fleurir. Il se démarque donc un peu. Vous pouvez modifier, ou nous pouvons également intégrer un flou cinétique ou quelque chose comme ça. Et nous pourrions changer la capacité pour qu'elle ne soit pas trop importante. Et je pense que c'est bon. Je vais juste modifier quelques couleurs ici. Repositionnez le fond principal ici, je pense que je veux montrer que je vais montrer cette partie. Il y a quelque chose à regarder là-bas, régler la luminosité, peut-être comme ça. Et recherchez également une belle couleur qui irait dans cette composition. Oui, je pense que c'est là que ça a l'air génial. Et on pourrait dire que c'est un chemin de terre. Et pensez quelque chose de similaire, mais pas trop parce que je ne veux pas y arriver . Je pense que c'est une bonne chose. Et nous pouvons intégrer l'étoile. Celui-ci, j'ai bien aimé celui-ci parce qu'il lui donne un peu plus de texture. Donc je vais juste penser que j'ai toujours une couleur plus claire pour celui-ci. Je pense que je vais ajouter une autre image ici, celle-ci juste ici. Cela donne donc un élément de machine à voyager dans le temps ou dans le temps. Je vais donc sélectionner rapidement cette partie ici. Je vais juste le peaufiner rapidement après ça. Je vais juste faire un peu mal, je vais le fermer et le masquer. Et je vais juste me procurer un pinceau, sorte de pinceau monoline. Et je vais m'assurer que le masque de calque sélectionné, je vais juste mettre plus de détails ici. Je vais passer en mode noir pour me débarrasser de cette partie dont je n'ai pas besoin, je vais appliquer un filtre pour ne pas le rendre super net et beaucoup d' erreurs sur la sélection. Très bien, je pense que ça va marcher. Je vais combiner ou fusionner ce calque. Je vais appliquer un flou cinétique. Donc ça n'aura pas l'air pire qu'il ne l'est. Parce que si je ne l'applique pas, j'ai besoin d'un peu plus de temps pour affiner ces bords. Mais si je l'applique, je le fais généralement comme un trait de caractère, fonctionne généralement et personne ne l'a remarqué. Je vais utiliser l'aberration chromatique juste pour lui donner plus. Et je vais ajouter de la teinte et la saturation pour qu'elle se fond avec la scène et voir laquelle va avec. Je pense que le bleu est bon pour cette compétition. De plus, c'est bien parce qu'il y a une distribution de cette couleur juste ici, donc ça va très bien marcher. Je vais peut-être augmenter la luminosité, la saturation. Je pense que c'est bon d' y aller. Je suis juste en train de mettre un nouveau calque en premier, peux y ajouter plus d'étoiles. Donc je vais juste, je peux utiliser les étoiles ou vous pouvez utiliser une épingle lumineuse pour mettre un peu d' étoiles ici et là. J'ai mon pinceau personnalisé pour ces étoiles. Je vais juste le mettre partout, quelque chose que je veux ajouter ceci. Et je vais appliquer les effets de ballon pour le faire ressortir un peu. Bloom. Quelque chose comme ça, je pense que c'est beaucoup pour être honnête, mais je peux toujours supprimer En tant que partie que je ne veux pas vraiment me démarquer. Je peux le rendre moins évident. Oui, je pense que c'est une bonne composition et que tu peux te déplacer ailleurs. Mais je pense que c'est une bonne chose car si vous voulez en savoir plus, vous pouvez vous entraîner. Et j'ai hâte que tu m'envoies ta composition et ce que tu trouveras. On se voit au prochain collage et on se voit là-bas. 9. Merci !: Salut les gars, bon retour. C'est en fait la fin du cours. Et merci beaucoup d'avoir passé du temps à regarder ce cours. J'apprécie vraiment cela et j' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau ici et vous vous inspirez à créer un collage numérique sur Procreate ou tout autre logiciel que vous aimeriez utiliser et que vous avez hâte de voir ce que vous allez proposer. avec. Je serais heureux de voir votre beau projet comme d'habitude, si vous avez des questions ou des éclaircissements sur la façon démarrer avec le collage numérique Procreate. Pour m'envoyer un message ou poster n'importe quel sujet sur le panel de discussion ci-dessous. Et je vais bien sûr, je te recontacterai. Rendez-vous au prochain cours.