Guide du débutant : le collage numérique dans Procreate

1. Bonjour à tous !: Salut et bienvenue. Dans ce cours, nous allons mélanger différents types d'images, de textures et de concepts pour donner naissance à une nouvelle composition. Bonjour, je m'appelle Brian. Je suis graphiste vivant à Montréal et je travaille principalement dans la conception, le marketing, les publications sociales et le montage vidéo. Mais je travaille également dans différentes entreprises pour le contenu et l'efficacité qui me passionne. En plus de travailler en tant que graphiste professionnel. J'adore aussi les endroits où peut-être accro au collage numérique. Je fais cela depuis 2018 quand j'ai acheté cette matrice iPad Pro ici. Et j'installe immédiatement l'application Procreate. Et depuis, j' en suis tombée amoureuse, pour être honnête, je ne suis pas très douée pour le dessin. Je le compense donc par le collage numérique. Je n'ai jamais été fier, ni passionné. Cela m'aide à me détendre, à être moi-même et à créer mon propre monde. Et le meilleur, c'est que je peux le faire n'importe quand, n'importe où et le partager avec le monde entier. Tu vois, suivre ce cours te fera sortir des sentiers battus. Nous allons expérimenter les couleurs et effets pour créer deux magnifiques basiques, tout ce dont nous avons besoin est notre iPad ici et application Apple Pencil Procreate, et nous sommes prêts à partir. Voici donc la répartition de ce qu'est la classe. D'abord, nous allons voir où trouver ces images, ces fichiers PNG, JPEG, et tout ça. Nous allons aborder l'outil de base qui explique comment importer vos images, comment exporter vos images et l'amino de base créer votre Canvas sur votre premier collage. Troisièmement, ce sera la sélection, qui est très importante car c'est celle qui coupe les images, les assemble et forme une seule, le réglage est en fait celui qui apporte notre composition prend vie parce qu'elle donne vie aux couleurs. Comme les textures et les différents effets spéciaux. Nous ne pouvons pas y arriver. Si nous n'avons pas ces ajustements. cours de route, nous allons découvrir des trucs et astuces pour améliorer un peu notre flux de travail et le rendre plus rapide sans compromettre la qualité de notre composition. Enfin, nous allons créer notre projet de collage numérique. Et nous appliquerons tout ce que nous apprenons de ce cours. À la fin du cours, vous serez en mesure de créer votre propre collage numérique. Et j'ai hâte que vous partagiez ce que vous avez trouvé dans la galerie de projets ci-dessous. Et nous serons ravis de vous faire part de vos commentaires. Oui, commençons. Je te vois sur la prochaine vidéo. voit là-bas. 2. Où obtenir des images ?: Bonjour les gars, et bienvenue dans cette première partie du cours. Et cette partie, nous ne manquerons certainement pas cette partie car c'est la base de notre collage. Très bien, il va donc être question de savoir comment trouver vos images et vos ressources gratuitement. La première chose que je recommande est donc Google. Vous pouvez presque tout trouver ici. Mais je vous suggère de revenir à Unsplash ENG IMG et Deviant Art avant de vous lancer dans Google, car Google sera le dernier recours pour jeter un œil aux nuages. Ce sont des nuages, mais parfois ils ne sont pas censés les utiliser en production. Je pense donc qu'il faut faire attention. Vous pouvez entrer dans le filtre juste ici. Vous pouvez sélectionner HD ici et obtenir la plus haute définition. Comme vous pouvez le voir, c'est une licence de tous, il vaut mieux que vous alliez voir ces photographies gratuites ici. Parfois, ils ont quelques exigences, comme si vous mettiez leur nom si vous voulez publier ailleurs ou si vous le vendez sous forme numérique ou en imprimant des Pexels. Unsplash, également Deviant Art pour les PNG. Ce sont comme, disons par exemple, nous pouvons rechercher des vagues et d'autres choses. Vous pouvez donc chercher des moyens et vous pouvez avoir tout cela. Vous pouvez même sélectionner le type de résolution dont vous avez besoin. Si vous voulez en créer un, vous pouvez le sélectionner et aller au plus petit. Avec unsplash.com, vous pouvez avoir toutes ces bonnes résolutions ici. Vous pouvez simplement les couper en les mélangeant dans votre composition. Et vous avez toute cette planète et vous pouvez avoir la taille d'origine, qui est une taille assez grande pour ce genre de choses. Et vous pouvez PNG IMG.com est la somme qu'il dit que je préfère pour les PNG. Disons, allons chercher un chat. Toutes les affaires ont déjà été tranchées ici. Donc si tu veux faire un collage avec des chats, c'est le meilleur endroit. Parfois, ce ne sont pas de bonnes qualités, surtout vous pouvez voir les résolutions juste là. C'est 557, donc ce n'est pas une bonne résolution, surtout s'il s'agit du point focal ou s'il s'agit de vos sujets de domaine. Donc c'est bon, je suppose que tu dois juste regarder lequel est le meilleur. Plus la qualité ou la résolution est élevée, plus la qualité est élevée. Juste ça. Et Deviant Art est également un PNG. Supposons que nous le voulions, nous avons besoin d'arbres, PNG et de Deviant Art. Vous devez vous inscrire avant de descendre, vous pouvez télécharger ces actifs. Ils sont au format PNG, vous pouvez donc simplement les télécharger, puis vous pouvez simplement en couper quelques-uns et les mettre ensuite dans votre œuvre d'art. En gros, ce sont les seuls que je considère. Si vous avez quelque chose d'autre à recommander, n' hésitez pas à participer à la discussion et à le poster ici. Je te verrai à la prochaine leçon. 3. L'outil transformer: Très bien, bon retour. Dans cette partie de la vidéo, nous allons parler de l'outil de transformation, c'est-à-dire que je vais aborder différents exemples de mon plan de travail précédent juste pour vous le montrer. Parce que si tu dois repartir de zéro, je pourrais prendre un peu de temps pour suivre ce cours. Donc, juste un exemple intéressant pour vous permettre de voir ce qu'est l'outil de transformation, je vais simplement cliquer sur celui-ci ici. C'est l'un des tableaux que j'ai créés. Il s'agit de l'outil de transformation. Si vous souhaitez sélectionner certains de ces sujets ici, vous devez cliquer sur cette partie. Je suis donc en train de frapper cette planète juste ici. Et si je veux l'agrandir, je peux juste voir qu'il y a deux nœuds juste ici. Celui-ci est juste là. Les bleus. Ce sont ceux qui pointent que vous pouvez obtenir et ensuite vous pouvez voir ce qui se passe. Mais nous portons l' uniforme en ce moment, donc il augmente proportionnellement de manière égale. C'est en fait celui que j'utilise le plus. Parce que si vous utilisez la forme libre, cela déformera votre sujet ici même. Mais si c'est ce que vous visez, vous pouvez l'utiliser. Principalement. La plupart du temps, j' utilise juste l'uniforme pour m' assurer que tout est correctement mis à l'échelle et que ça n'a pas l'air bizarre. Peux-tu faire pivoter ta composition avec celle-ci juste ici ? Si vous voulez avoir celui-ci ici, formatez gratuitement si vous voulez comme ça. Mais je ne pense pas que ça aide. Vous pouvez également le déformer. Si vous voulez le rendre un peu plus 3D, c'est par points que vous pouvez changer la perspective. C'est en fait utile si la perspective, comme une 3D ou quelque chose comme ça, comme vous pouvez le voir, vous donne une bonne perspective sur la planète et des choses comme ça. Vous pouvez également aller de l'avant et faire une distorsion ici. Jetons un coup d'œil aux nuages juste ici. Vous pouvez aller dans Transformation , puis vous allez déformer juste ici. Tu peux, si tu veux montrer ces nuages à la place, tu peux juste le faire avec moi. Vous pouvez opter pour un maillage avancé si vous voulez avoir plus de contrôle sur vos concurrents ici. Si vous voulez obtenir un effet un peu plus dramatique, je pense que ça marchera ici. Vous pouvez le voir comme un cercle, une ambiance juste là, mais soyez prudent lorsque vous l'utilisez. Cela peut déformer certains éléments comme celui-ci ici. Tu vois, maintenant c'est complètement différent. Et vous pouvez l'intégrer à Canvas. Cela est également utile si vous souhaitez simplement adapter à Canvas, comme cela. Mais je n'utilise pas vraiment beaucoup d'autres choses ici. Vous pouvez également réinitialiser votre composition si vous avez l' impression de l' apporter beaucoup, vous pouvez simplement la réinitialiser et vous pouvez l'appeler pour une journée. Vous pouvez également utiliser le magnétisme ici si vous voulez être précis avec l'endroit où vous le mettez car parfois c'est assez ennuyeux d'avoir ceci, donc je ne l'utilise pas vraiment, mais parfois je l'utilise sur, dans un but différent. C'est donc tout à propos de cet outil de transformation ici. Vous pouvez le voir en action. Nous entrons dans la section du projet, nous allons donc passer à une autre partie de la leçon, qui est la sélection. Et je te rejoins là-bas. 4. L'outil de sélection: Salut les gars, bon retour. Et dans cette partie de la vidéo, nous allons passer directement à la sélection, c' est-à-dire que je vais utiliser mon Canvas précédent. La sélection est donc juste ici. Toutes les sélections ici, Rectangle automatique à main levée et ellipse. Je n'utilise pas vraiment le rectangle, une ellipse, mais j'utilise généralement le mode automatique et à main levée pour la plupart de mes compositions. Voyons donc comment cela fonctionne. Nous allons ajouter une image ici. Vous pouvez appuyer sur range, puis vous pouvez cliquer sur Insérer une photo. Probablement coupé cette voiture ici parce qu'elle a l'air géométrique, facile à découper certaines images. Parfois, cela ne dépend pas de l'arrière-plan. Nous allons utiliser celui-ci juste ici pour nous débarrasser de l'arrière-plan. Je vais donc simplement mettre mon iPad comme ici, Transformer et nous allons adapter à Canvas. Et je vais faire la sélection pour celui-ci, je vais probablement opter pour main libre parce que ça va être plus facile pour ça. Je vais donc utiliser le genre de chose de point a à point B. Comme vous pouvez le voir, je pointe juste tous les bords. Ce sera facile car cette forme est très géométrique. Et vous pouvez simplement pointer comme celui-ci juste ici. Pour le volant, vous pouvez probablement penser que ce sera facile comme ça. Et nous pouvons l'affiner un peu plus tard, mais pour l'instant, cela semble correct. Nous sommes prêts à choisir notre sélection et nous allons passer à la couche. Et on pourrait aller au masque. Et vous pouvez voir le fond a été éliminé comme ça. Et vous pouvez affiner cette sélection ici parce qu'elle n'est pas belle. Mais ça va être facile si tu vas au masque de calque, peux entrer dans le pinceau juste ici. J'utilise généralement un pinceau doux, et en ce moment c'est sur du noir, donc nous devons probablement aller plus loin , en noir pour cacher celui-ci juste ici. Je vais juste réduire la taille de mon pinceau. Et je pense que c'est bon. Je vais juste opter pour le pinceau monoligne. Il a donc des bords plus nets comme celui-ci. Et nous pouvons juste être un peu plus doux. Juste comme ça. Tu as quelque chose comme ça. Je pense que c'est bon et si vous voulez revoir certains détails, vous pouvez simplement passer au blanc et ensuite vous pouvez commencer à peindre. C'est. J'ai probablement besoin d'un vrai large. Et je dois encore cacher certaines choses et penser que je vais juste en faire quelque chose comme ça. Et je trouve que ça a l'air bien. Un peu plus juste ici, je pense que c'est un peu égal. Vous pouvez modifier l'arrière-plan de ces 12 différents. Peut-être orange si tu veux, tu peux aussi supprimer l'arrière-plan de ce type ici. Je veux dire, ce que tu peux faire, je le fusionne d'habitude. Si j'en ai fini avec le masquage, je peux simplement passer à la sélection. Vous pouvez activer Automatique, puis sélectionner cette partie juste ici et augmenter le seuil, quelque chose comme ceci. Vous pouvez d'abord l'inverser. Tu peux le masquer. Je pense que je vais bien ici. Et je pense que nous utilisons toute la sélection ici. Nous avons pu utiliser à la fois à main levée et automatique, nous allons entrer dans plus de détails sur les projets actuels. Je te verrai à la prochaine leçon. 5. L'outil d'ajustement: Bonjour les gars, et merci de votre écoute. Et ça va être la dernière partie. Les outils de base que j'utilise avant d' entrer dans le projet proprement dit. Il y a en fait beaucoup d'ajustements que nous pourrions envisager. Alors je vais juste y aller. Si vous allez à votre réglage juste ici, vous pouvez voir qu' il y a quelques réglages différents que vous pouvez utiliser, mais j'utilise juste même la saturation. Parfois, utilisez la balance des couleurs, la courbe, tout le flou ici. Je les utilise à des fins différentes, le bruit pour donner des textures. Je n'utiliserais jamais Sharp. J'utilise beaucoup Bloom, surtout si je veux que mes sujets donnent juste un coup de fouet à vos reflets. J'aime vraiment l' aberration chromatique et la liquéfaction. Et allons-y, les ajustements de couleur. Donc si vous entrez dans l'une de mes compositions ici, allez probablement dans celle-ci juste ici. Passons à la couche de la maison afin que nous puissions voir comment vous travaillez. Je vais donc passer à la teinte et à la saturation. C'est généralement à ce moment que je souhaite contrôler toutes les couleurs de la composition. Supposons que je veuille le changer en bleu. Comme vous pouvez le voir, se transforme en différentes couleurs et tout ça. Et parfois c'est bien, parfois non, selon ce que l'on veut accomplir. J'ai généralement une palette de couleurs déjà prête. D'habitude, je choisis l'origine, le bleu sarcelle et le bleu et le magenta ou celui-ci ici. Ce que je fais en ce moment, et ils ont généralement un élément de frisson. Nous allons examiner cette composition ici même. Si on touche la planète juste ici, c'est celle que je chauffe. Comme tu peux le voir. Nous pouvons également changer la couleur avec la balance des couleurs et l'ascendance, capable de changer la couleur si vous souhaitez la mélanger à la couleur de l'arrière-plan. Si vous voulez passer au vert, vous pouvez voir qu'il passe au magenta et au vert. Et c'est une façon très intuitive d'utiliser la balance des couleurs. Vous voulez également frapper l'ombre comme celle-ci est l'ombre, la partie la plus sombre de l'image. Vous pouvez donc probablement le rendre un peu plus bleu si vous le souhaitez. Tu peux faire un jaune. C'est donc un bon moyen d' expérimenter les couleurs. Comme vous pouvez le voir ici. Est-ce que la partie sombre de l' image devient cyan. Et s'il passe au rouge, ce pourrait être une bonne composition comme celle-ci. Je pense que c'est une bonne composition. Allons-y juste ici. Et nous pouvons voir cette couche juste ici. Et nous pouvons choisir la courbe, nous pouvons aller au gamma de votre composition. Comme vous pouvez le voir, il s'agit en fait de la partie la plus sombre de votre image. Donc, si je le fais monter, comme ici, la partie la plus sombre va à l'écrivain. Elle peut voir, et c'est en fait le plus brillant. Tu peux le baisser. Si vous voulez que les reflets deviennent plus sombres. Ça va être le but. Il a donc également changé le rouge en différentes couleurs. Comme vous pouvez le voir, les hautes lumières, les reflets rouges vont changer pour quelque chose comme ça. La partie sombre de l' image devient rouge. Vous pouvez également le faire en vert et en bleu. C'est donc aussi un bon moyen de contrôler les couleurs un peu plus spécifiques car elles ne font que frapper le rouge, le vert et le bleu. Nous sommes donc en mesure d'aller aux couleurs ici. Maintenant, optez pour un flou gaussien. Je vais aller voir la planète juste ici. Et disons que je vais rendre flou gaussien un peu flou. Et c'est une bonne chose parce que c'est un peu comme un flou et un mélange dans toute la composition. Comme vous pouvez le voir, ce flou gaussien est également utile si vous souhaitez projeter des ombres, certaines lumières sont émises au dos de votre image. Vous pouvez le faire pour dupliquer le calque. Comme vous pouvez le voir, j'en ai une et il y deux en bas de cette image. Je peux faire du flou gaussien. Et comme vous pouvez le voir, il émet une sorte de lumière douce et agréable. Vous pouvez même l'intensifier si vous voulez le rendre un peu plus lumineux et tout cela, aussi, le combiner avec la couleur, juste ici. Vous pouvez utiliser le flou cinétique. Et selon ce que vous allez faire, flou cinétique peut monter et descendre, vous pouvez aller à gauche et vous pouvez aller à droite. C'est également bon pour les flous de mise au point, mais un peu plus dynamique que le flou gaussien comme vous pouvez le voir ici. Et pour le dernier, qui est le flou de perspective, je vais probablement donner un exemple à celui-ci. Ainsi, le Cloud peut devenir flou de perspective. C'est un peu, un peu délicat parce que vous devez définir la position du flou de perspective. Donc, comme vous pouvez le voir, le flou juste comme ça, comme vous pouvez le voir si je le déplace vers bulle directionnelle juste ici. La seule chose qui était floue, c'est l'extérieur de cette polaire. Donc plus vous l' intensifiez, plus il devient flou. Insistez donc get pour n. Vous pouvez également opter pour directionnel. Et comme vous pouvez le voir, cela va dans une certaine direction. Il a donc commencé par pointer vers la direction. Vous pouvez pointer dans quelle direction et augmenter la tolérance. Comme vous pouvez le voir, c'est différent ici. Et c'est juste expérimental pour moi, mais j'aime bien ça. Lire le défaut et donne juste un peu plus de composition de prédiction dynamique et lui donne un peu plus comme un mouvement, comme vous pouvez le voir ici, il semble que ce nuage se déplace trop vite et ils ont pour accéder au portail avant la fin du temps imparti. Donc cette composition ici, si vous voulez intensifier la texture et qu'elle nous donne un peu plus un look vintage. Vous pouvez simplement ajouter un calque ici. Vous pouvez faire du noir et le remplir de couleur. Et vous allez au réglage, vous pouvez obtenir du bruit et vous pouvez sélectionner à peu près ici, mais j'utilise juste des nuages. Vous pouvez aller en contrebas ou en crêtes. Je ne pense pas que je ne vois aucune différence ici, mais si vous augmentez l'échelle, vous pouvez voir la différence et l'indice d'octane ainsi que la turbulence. Et tu peux le mélanger. J'utilise généralement un écran ou un éclairage, puis je diminue l'opacité comme ça. Ça donne juste un peu, une sorte de loi de texture. Parfois, ça n'a pas l'air bien. Vous pouvez donc changer le mode de fusion pour superposer si vous voulez le rendre un peu plus sombre et juste comme ça, mais vous voulez vous assurer qu'il mélange toutes les couleurs car pour superposer, il ne se fond pas avec le sauvage ou parfois simplement être normal, puis vous diminuez simplement l'opacité, c'est également une bonne chose. Et c'est un peu, un peu plus subtil et cohérent avec la texture de l'effet ballon. C'est en fait l'un de mes effets préférés ici. Créons simplement un nouveau Je vais remplir en noir si vous voulez passer à la luminance ici et au crayon lumineux, la couleur blanche. Des étoiles partout comme ça. Et si vous voulez utiliser la fleur, c'est généralement ce qui nous fait fleurir un peu. Lumiere, notre plus brillant comme ça. Si vous voulez l'intensifier juste dans ce but. Mais j'ai un autre exemple. D'habitude, je l'utilise dans cette composition , juste comme ça. Je veux faire fleurir celui-ci. Donc c'est un peu plus, qu'un cynie peut être ici ? Et je vais le faire fleurir. Comme vous pouvez le voir, cela prend deux jours. Vous pouvez donc voir l' effet complet comme ceci. J'ai utilisé la courbe pour rendre les détails un peu plus visibles dans cette zone ou dans cette composition, tout comme cette moyenne chromatique, c'est en fait l'un de mes effets préférés, peu plus visibles dans cette zone ou dans cette composition, tout comme cette moyenne chromatique, c'est en fait l'un de mes effets préférés, abus en l'utilisant. Je vais juste te le montrer tout de suite. Et je l'utilise d'habitude. Bon, essayons celui-ci, la planète juste ici. Vous pouvez voir que j'ai déjà appliqué une aberration chromatique, mais si vous voulez l'intensifier davantage, vous pouvez le faire. On dirait qu'un effet 3D a une sorte d'ambiance rétro. Vous pouvez également l'utiliser avec votre sujet principal. Essayons-le encore une fois et tu verras qu'il lui donne un peu plus de dimension et une sorte d'ambiance rétro. La dernière que j'ai l'habitude de faire est la calligraphie pour rendre la composition un peu plus dynamique. J'utilise généralement push it en fonction du projet, comme vous pouvez le voir, j' essaie de contrôler la position. Vous pouvez l'agrandir un peu ou vous pouvez réduire la route comme ça. Et vous pouvez montrer un peu plus de ligne ou c'est un peu comme si c'était comme bouger et tout ça, vous pouvez même en faire tourner une partie. C'est quelque chose comme ça. Mais soyez prudent lorsque vous utilisez cet effet ici , car parfois ils sont trop puissants. Mais il existe de nombreuses façons de l'utiliser. Il y a un sentier à droite ou à gauche, et il y en a d'autres ici. Vous pouvez donc simplement expérimenter cela, mais j'utilise généralement push parce que c'est une façon de contrôler l' image par rapport au tourbillon. D'habitude, ça me donne juste, c'est bon quand tu fais un peu comme une bille. Et c' est généralement l'ajustement. Et ce sont les outils qui donnent vie à la composition car ils nous donnent juste un petit effet du point de vue de la couleur sur différentes textures et effets. Je vous verrai au chapitre suivant, qui est la création ou la composition proprement dite. C juste là. 6. Le projet : Créer un collage numérique: Salut les gars, merci pour votre écoute. Ce sera l'application de ce que nous apprendrons des leçons rapides que nous avons apprises dans les vidéos précédentes. Je vais donc continuer et utiliser l' orientation paysage juste ici. Je vais donc simplement créer une nouvelle toile. Je vais utiliser la taille de l'écran, pour le bien du tutoriel. Et c'est bon aussi. Je vais tout droit et insérer notre première image. Nous allons donc utiliser différentes images et textures pour créer cette composition homogène. N'hésitez pas à suivre, ou vous pouvez regarder ceci et apprendre comment mon flux de travail va insérer la première image. Habituellement, la première image sera l'arrière-plan ou le point focal principal de la composition. Dans ce cas, je vais utiliser l'une des images principales que vous verrez dans cette composition. Je vais donc ajouter, je vais aller Insérer une photo. Je vais utiliser cette photo ici. Toutes les photos que j'ai utilisées seront donc dans le panneau des ressources du projet. Donc, vous pouvez suivre, trouvé que cette photo sur Google allait être utilisable puisque je ne l'utilise que pour le tutoriel, je ne vais pas vraiment la vendre ou quelque chose comme ça. Assurez-vous simplement de lire l'attribution de l' image que vous recherchez, mais n'hésitez pas à aller sur Pexels, Unsplash pour toutes les ressources il y a quelque temps. Je vais donc simplement le désélectionner. Ce sera donc l'outil de transformation. Je vais couper l' horizon de ce type pour pouvoir mettre plus de fond intéressant. Je vais aller à la sélection et je vais utiliser à main levée, ça ne sert à rien ici. Donc ça va être un point et aller de A à B et quelque chose comme ça. Encore une fois, je vais aller de l'avant, je vais aller jusqu' au bout. Je fais activer ma sélection à cause de ce genre de lignes étranges. Ils ne sont pas sélectionnés. Vous pouvez voir qu'il n'est pas couvert par cette superposition de sélection active. Je vais juste aller frapper cette couche et ensuite je vais la masquer et je vais l'appeler chutes et un poulet voir, il a été parfaitement coupé. Maintenant, ce que je vais faire maintenant, je vais insérer le point central de cette composition, qui sera notre sujet. Je vais donc faire en sorte que ce soit plus grand, obtenir l'outil de sélection, et je vais juste sélectionner tout le sujet ici. Je vais juste le tracer comme ça. Je vais aller vite et ne pas trop y penser. Parce que quand j'y pense trop, je n'ai généralement pas la bonne sélection. Je vais donc faire quelque chose comme ça. Peu importe si vous ne l'obtenez pas correctement ou précisément, pouvez toujours revenir en arrière et l'affiner. Juste comme ça. Ok, donc nous allons passer à cette partie du sujet, pas à cette partie, mais je vais juste prendre l'essentiel parce que je ne pense pas que ce sera important de toute façon. Je vais prendre une partie de l'eau et je vais la masquer. Comme tu peux le voir, c'est Cao. Ok. Nous avons juste besoin de le classer par couleur. Je vais utiliser cette partie juste ici pour les mélanger ensemble. Mets-le comme ça. Et je pense que c'est une bonne chose. Je vais insérer une autre imagerie est juste l'arrière-plan. Donc ça va être notre histoire ici. Je vais juste le retourner. Je vais être d'accord avec ça. Et je vais le remplir jusqu'à la totalité de l'image. Et je vais le mettre au fond. Donc je vais juste le laisser tomber jusqu'ici. Et je vais commencer à renommer. C'est le contexte. Je vais le mettre BG, ça va être, je vais probablement les fusionner ensemble maintenant. Je pense que je vais finir avec ça. Donc je vais faire des bateaux et celui-ci, je ne suis pas encore sûr, donc je vais commencer par ce truc, celui-ci. Voyez si nous pouvons, peut-être que vous pouvez libérer des formats et juste, juste comme ça pour que je puisse voir la lune et que je vais chercher l'or. Et j'essaie de mélanger ça autant que je peux. Je vais donc opter pour l'outil Gomme et je vais opter pour un pinceau comme un pinceau doux. Et nous allons essayer de mélanger ça juste ici. Je vais faire en sorte que le mélange soit homogène. Quelque chose comme ça. Et nous pourrions le positionner à l'endroit où se trouve la vague. On peut même le faire comme ça. Et je pense que c'est très bien. Et nous pouvons continuer à effacer certaines parties dont nous n'avons pas besoin. Et je pense que c'est très bien. Oui, je pense que c'est bien. Je crois qu'on a réussi. J'ai besoin de mettre des ombres juste ici pour que ce soit plus crédible. On va le mettre juste en dessous du bateau. Et on va prendre un pinceau. Je vais prendre le même pinceau. Je vais donc passer à l'aérographe, au pinceau doux, au noir. Je pense que c'est bon. On peut diminuer l'opacité de 74 et la taille du pinceau. Je vais juste expérimenter ici. Donc ça ne dit pas que ça a l'air crédible. S'il y a une ombre juste là, je vais réduire un peu le pinceau juste pour toucher cette partie juste ici. Je pense que nous sommes bons avec l'ombre. Je pense. Je pense que c'est bien. Eh bien, nous pouvons maintenant insérer une autre image juste ici, comme un arbre. Donc juste quelque chose à regarder ici. Je vais donc simplement insérer une photo et vous pourrez avoir votre propre photo de tout ce que vous voulez mettre en évidence dans cette partie de la composition. Je vais dupliquer ça pour pouvoir créer un groupe d'arbres pour que ça n'ait pas l' air bizarre, c'est juste un. On peut en faire un autre, le dupliquer ici. Peut-être qu'il sera plus grand. Ils ont donc l'air, ils ont un aspect différent et vont probablement positionner cela un peu là. Sûrement un autre. Et je vais fusionner toutes les plantes juste là. Je peux les positionner comme je le voulais, mais je pense que je suis bon avec celui-ci. D va encore insérer un élément ici. Je vais donc insérer la lune. Il y a donc quelque chose qui se passe juste là. Et aussi juste pour lui donner un peu plus de contexte, je vais mettre un arc-en-ciel. Ok, j'ai ce réseau d' arcs cérébraux ici. Et je vais juste le mettre là. C'est pas grand-chose. Et nous obtenons une opacité accrue de l'arc-en-ciel. Et je vais créer un nouveau calque sur le dessus. Je vais tamponner un oiseau et l' agrandir un peu comme ça. Nous avons un collage, pas de notation ni de mise, mais celui-ci a l'air bien. Nous pouvons le faire ici. Nous pouvons essayer de colorer chacun des éléments. Je vais donc commencer par le faux, je vais le renommer. Je vais passer à la teinte et à la saturation. Je vais opter pour une couleur sarcelle foncée. Quelque chose comme ça. Bonjour un peu sombre. Et je vais opter pour les courbes. Je peux donc également augmenter la saturation. En fait, je vais augmenter le contraste pour avoir l' air un peu plus texturé. Et vous pouvez voir tous les détails des chutes un peu mieux. S'il y a un bon contraste, c'est bien. Nous pouvons également calibrer le bateau. Donc à peu près la même chose que je fais ici. Je veux m'assurer d'avoir une couleur dominante, mais je suis également attentif au teint de mon sujet. Je ne veux pas qu'ils soient différents. Je pense donc que c'est une bonne chose. Ok, donc je vais régler ça avec la courbe. Et ce truc. Alors tu as l'air bien. Je peux changer les rougeurs ici. Et le vert aimera probablement plus le vert. Et le bleu devient probablement très, très foncé. Oui, je pense que c'est surtout expérimental, alors que ça a l'air bien. La prochaine étape que je vais passer à l'étalonnage des couleurs sera les avions juste ici parce qu'ils ne sont pas connectés les uns aux autres de la même manière. Je vais donc aussi passer à l'équilibre des couleurs. Donc je voulais être un peu chaud, mais un peu sombre. Ils ont donc également une couleur différente. Ils ne veulent donc pas le rendre trop saturé parce que je ne veux pas qu'ils se démarquent. Super, super. Et je ne veux pas non plus qu' ils soient super sombres parce qu'ils ont beaucoup de contraste juste là. Je veux qu'ils soient un peu plus brillants, juste comme ça. Ils sont donc là, mais ils ne le sont pas, c'est un peu comme ça. Je pense que je peux les agrandir un peu. Et donc ça a un peu plus de perspective et leur jambe quand ça se chevauche, ça a l'air un peu plus C'est plus, un peu plus dynamique. S'il y a un chevauchement, je vais passer à l'arrière-plan et je vais passer à l'étalonnage des couleurs. ****. Je cherche un ton plutôt sombre, mais pas vraiment sombre. Et je ne vois aucune couleur pour l'instant. Mais je vais changer la couleur de ces nuages juste ici avec l'aberration chromatique. Donc avec ça, vous pouvez voir que cette couleur est en train de sortir. Ils sont rouges, jaunes et bleus. On est en quelque sorte en train de sortir. Augmentez probablement un peu la tolérance, mais pas trop. Donc ce que je peux faire ici, je pourrais recommencer à proliférer. Un peu plus sombre, et maintenant je peux utiliser la courbe pour améliorer le contraste. En fait, allez au gamma. Ensuite, c'est là que je les classe de couleur et que je mets un peu de contraste les uns avec les autres. J'espère que je ferai du bon travail sur ce point. Je vais colorer le faux parce que j'ai laissé de côté les couleurs. la même façon que pour le bateau, je peux probablement augmenter la luminosité quelque part ici. Et puisque je suis sur les murs, je vais créer une aberration chromatique juste pour donner un peu de couleur à partir d'ici. Comme vous pouvez le voir, cela donne un peu de relief de couleur. Et je pourrais l'utiliser pour augmenter la saturation. Et peut-être même un changement de couleur. Oui, je crois que j'aime un peu cette couleur et que je l'illumine. Augmente l'opacité de l'arc-en-ciel. Et je vais colorier la lune. Je vais d'abord faire une aberration chromatique, donc j'obtiens de la couleur à partir de là. Et je vais augmenter la saturation pour trouver une couleur qui correspond à l'esthétique. Ça va être un peu bleu. Je pense que c'est une bonne chose. Je vais dupliquer la lune et je vais la flouter avec Gauss. Il y a donc une sorte de lumière qui sort de là. Optez pour le flou directionnel. Ce n'est donc pas vraiment si net parce que les mono sont si éloignés et qu'ils n'ont pas vraiment besoin d'être nets. Allez dans ce qui suit, appliquez un masque et je vais me procurer un pinceau qui est probablement un aérographe, pinceau doux, et je vais probablement m'en débarrasser. J'ai donc plus de nuages ici. Et je pense que ça va être bon à décomposer parce que ça créera un peu comme un tout homogène en essayant de le mélanger autant que possible. Et je pense que c'est une bonne chose parce que cela donne des effets surréalistes de décomposition ici même. Et cela créera un peu plus de frisson. Et je vais aussi brouiller le faux, un peu, peut-être le flou émotionnel. Il y a donc un peu de mouvement. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais juste le mettre ici. Je vais créer une ombre à partir de cet arbre juste ici. Je vais donc utiliser un pinceau doux, diminuer l'opacité et tout ça. Et je vais juste créer une ombre ici. Donc ça a l'air plutôt réel. Il y a une sorte de plante due au flou cinétique. Ce n'est donc pas dans le focus. Je vais également dupliquer le faux. Et je vais les fusionner comme ça. Et le fond tombe, je passe au flou gaussien. Il a donc un petit effet de dégradé sympa juste là. Donc ça n'a pas l'air trop net juste là. Je veux qu'il fasse briller un peu. Ce qu'il nous manque ici, c'est que je vais ajouter un peu plus de texture, donc je vais ajouter un nouveau calque, le remplir de noir. Et je vais faire du bruit, quelque chose comme ça. Et je vais probablement le mélanger. Color Dodge, je ne suis pas sûr, mais je crois que j'aime bien Color Dodge. Vous pouvez également choisir lequel, mais j'aime bien Color Dodge car il a une sorte d' effet vintage comme vous pouvez le voir, si vous n'êtes pas satisfait , vous pouvez toujours revenir arrière et synthétiser un nouveau calque. Vous pouvez toujours l' éteindre et l'activer. Vous pouvez également mettre un peu comme une superposition d'étoiles. Il a donc une texture un peu différente ici. On peut même le diminuer comme ça. Je peux vraiment faire fleurir l'oiseau ici. Nous avons donc, voyons voir, nous pouvons faire fleurir l'oiseau. Oui, j'aime bien l' éclosion du mot. Et aussi, la lune peut probablement la gonfler un peu comme ça. Nous pourrions probablement appliquer Bloom à tous les effets. C'est à toi de décider si tu veux la faire fleurir, mais j'aime bien ce look ici. Cela ressemble tellement à la théorie L et à la chose céleste, ça raconte un peu l'histoire de, vous savez, ils vont un monde différent, différent. Et je pense que celui-ci a l'air bien, qu'il a de bons points forts et tout ça. Une boutique de rêve. Cela n'a aucun sens. 7. Fermeture : Merci !: Salut les gars, bon retour. C'est en fait la fin du cours, et merci beaucoup d' avoir passé du temps à regarder ce cours. Je l'apprécie vraiment et j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau ici et que vous vous inspirez à créer un collage numérique sur Procreate. Et j'ai hâte de voir ce que tu trouveras. Et j'en serais ravi. Je verrais bien votre beau projet parce que si vous avez des questions ou des éclaircissements et comment démarrer avec le collage numérique ou Procreate. N'hésitez pas à m'envoyer un message ou poster n'importe quel sujet sur le panel de discussion ci-dessous. Et je vais bien sûr, je te recontacterai. Merci encore une fois et à bientôt pour le prochain cours.