Créer de superbes collages numériques sur iPad avec Procreate pour les débutants

1. Aperçu: Salut et bienvenue. Dans ce cours, nous allons mélanger différents types d'images, de textures et de concepts pour donner naissance à une nouvelle composition. Bonjour, je m'appelle Brian. Je suis graphiste et je vis à Montréal et la majeure partie de mon travail consiste à concevoir du marketing et du montage vidéo. J'aime aussi ou je suis peut-être accro au collage numérique. Je le fais depuis 2018, date à laquelle j'ai acheté cet iPad Parade pour la première fois ici. Et j'ai immédiatement installé le procreate. Et depuis, j' en suis tombée amoureuse. Suivre ce cours vous fera réfléchir. En dehors des sentiers battus, nous allons expérimenter les couleurs et les effets. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de notre iPad ici et d'un Apple Pencil, d'un Pcap Et nous sommes prêts à partir. la description de l'objet du cours. Nous allons d'abord voir où trouver ces images, ces PNG, ces packs de J et tout ça Ce sera la sélection, qui est très importante car c'est qui découpe les images, les assemble. L'ajustement est en fait celui qui donne vie à notre composition, car il apporte les couleurs, textures et les différents effets spéciaux que nous ne pouvons pas faire si nous n' avons pas ces ajustements en cours de route. Nous allons découvrir des trucs et astuces pour améliorer et accélérer un peu notre trop-plein sans compromettre la qualité de notre composition Enfin, nous allons créer notre projet Digital Clash. Et nous appliquerons tout ce que nous avons appris de ce cours. D'accord, à la fin du cours, tu seras capable de créer ton propre clash numérique. Et j'ai hâte que tu partages ce que tu trouveras. Alors oui, commençons. Je te verrai dans la prochaine vidéo. On se voit là-bas. 2. Où obtenir des images: Cela pourrait aller sur le site Web que j'aime visiter. Voici Splash et pexels.com Je vais aussi sur peng img.com pour peng img.com pour Ils sont tous gratuits. Il suffit de les attribuer. Allons-y. Je vais taper des exemples d' images ici. Vous pouvez sélectionner à peu près tout ce qui est intéressant ou celui-ci, j'aime vraiment celui-ci. Je vais le télécharger. Vous pouvez facilement le télécharger. Tu peux le faire. Mais j'aime juste entrer et ensuite prendre la photo. Si vous souhaitez l'imprimer, assurez-vous d'obtenir la taille d'origine quelque part ici afin d'obtenir la meilleure qualité d'image. Et nous pouvons également le télécharger par ce biais. Ils sont donc plutôt sympas. Oui, il y en a une juste là. C'est gratuit. Vous pouvez donc simplement obtenir cette pièce. Et à peu près pareil, vous pouvez simplement ajouter la photo. Cela devrait être sur la photo. Il s'agit d'un arrière-plan transparent. Il suffit de l'intégrer facilement à votre composition. C'est tout ce qu'il y a pour ici. Je vais réfléchir à toutes les images pour le projet de ce cours afin que vous puissiez les suivre. 3. Les outils de sélection: Salut les gars, bon retour. Et dans cette partie de la vidéo, nous allons passer directement à la sélection, c' est-à-dire que je vais simplement utiliser mon précédent canevas. La sélection est donc juste ici. Toutes les sélections ici. Automatique, à main levée, rectangle et ellipse. Je n'utilise pas vraiment le rectangle et l'ellipse, mais j'utilise généralement le mode automatique et main levée pour la plupart de mes compositions Voyons donc comment cela fonctionne. OK, nous allons ajouter une image ici. Vous pouvez appuyer sur Ranch, puis vous pouvez passer à la tête et insérer une photo. J'ai probablement coupé cette voiture ici parce qu'elle a l'air géométrique. facile de découper certaines images, est facile de découper certaines images, parfois cela ne dépend pas du parkhound, mais nous allons utiliser celle-ci ici pour nous débarrasser de l'arrière-plan Je vais donc simplement mettre mon iPad comme ici, le transformer. Et je vais m'adapter à la toile. Et je vais passer à cette sélection. Pour celui-ci, je vais probablement opter pour main levée parce que ce sera plus facile Je vais donc simplement utiliser un point A à un point B. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que pointer du doigt tous les bords. Cela va être facile car cette forme est très géométrique. Et vous pouvez simplement pointer le volant comme celui-ci . Vous pensez probablement que ce sera facile comme ça. Et nous pourrons l'affiner un peu plus tard. Mais pour l'instant, ça va. Nous sommes prêts à choisir notre sélection. Nous allons passer à la couche et nous pourrions passer au masque. Et comme vous pouvez le constater, le fond était illuminé comme ça. Et vous pouvez affiner la sélection ici car elle n'est pas belle. Mais ça va être facile. Si vous accédez au masque de couche, vous pouvez obtenir le pinceau ici. J'utilise généralement une brosse douce. Pour le moment, c'est en noir. Nous devons probablement passer au blanc. En fait, du noir pour cacher celui-ci, non ? Je vais donc juste réduire un peu mon pinceau. Et je pense que nous allons simplement opter pour un pinceau monoline, qu'il ait des bords plus nets. Juste comme ça. Nous pourrions juste être un peu plus souples. Juste comme ça. Oui, quelque chose comme ça. Je pense que nous sommes bons et si vous voulez revoir certains détails, vous pouvez simplement passer au blanc et ensuite vous pouvez commencer à peindre. Il a probablement besoin d'un vrai blanc. Et je pense que je dois encore cacher certaines choses. Et je pense que je vais juste en faire quelque chose comme ça. Je trouve que ça a l'air bien. Un peu plus ici, je suppose que c'est un peu égal. Vous pouvez changer l'arrière-plan de celui-ci en un autre, peut-être orange si vous le souhaitez. Vous pouvez également supprimer l'arrière-plan de cette voiture ici. Je veux dire, ce que tu peux faire, c'est généralement que je le fusionne. Si j'en ai fini avec le masquage, je peux simplement passer à la sélection Cela peut devenir automatique , puis il suffit de sélectionner cette partie ici, augmenter le seuil, quelque chose comme ça. Vous pouvez d'abord l'inverser. Tu peux le masquer. Je pense que je suis bien ici. Je pense que nous utilisons toute la sélection ici. Nous avons pu utiliser à main levée et automatique en même temps. Nous aborderons plus en détail le projet proprement dit. Je te verrai au prochain bus. 4. Les outils de transformation: Très bien, bon retour et dans cette partie de la vidéo, nous allons parler de l'outil de transformation Je vais vous présenter différents exemples de mes œuvres d'art précédentes juste pour vous le montrer. Parce que si nous devons partir de zéro, ce cours pourrait prendre un certain temps. Donc, juste pour l'exemple et pour vous voyiez ce qu'est un outil de transformation, je vais simplement cliquer sur celui-ci ici. C'est l'une des œuvres d'art que j'ai créées. Il s'agit de l'outil de transformation. Donc, si vous souhaitez sélectionner une partie du sujet ici, vous devez continuer et cliquer sur cette partie. Je vais donc atteindre cette planète ici même. Si je veux l' agrandir, je peux juste voir qu'il y a quelques nœuds ici. Celui-ci est juste là, les bleus. Ce sont eux, les points que vous pouvez obtenir. Ensuite, tu peux voir ce que ça donne. Mais nous portons l' uniforme en ce moment, donc ça tue proportionnellement de la même C'est en fait celui que j'utilise le plus car si vous utilisez le formulaire libre, cela déformera votre sujet ici Mais si c'est ce que vous visez, vous pouvez l'utiliser principalement. La plupart du temps, j'utilise juste l' uniforme pour m'assurer que tout est correctement dimensionné et que cela n'a pas l'air bizarre Pouvez-vous faire pivoter votre composition avec celle-ci ici si vous voulez avoir celle-ci ici en format libre si vous le souhaitez. Mais je ne pense pas que ça aide pour celui-ci. Et vous pouvez également le déformer. Si vous voulez en faire un peu plus de traité, c'est par points que vous pourrez changer de perspective. C'est en fait utile si la perspective, comme un trois D ou quelque chose comme ça, comme vous pouvez le voir, vous donne une bonne perspective de la planète et d'autres choses de ce genre. Vous pouvez également aller de l'avant et vous déformer ici. Jetons un coup d'œil aux nuages ici. Vous pouvez passer à la transformation, puis à la distorsion ici Si vous voulez plutôt montrer les nuages, vous pouvez simplement faire celle-ci ici Vous pouvez opter pour un maillage avancé si vous souhaitez mieux contrôler votre composition. Ici, si vous voulez obtenir un effet un peu plus dramatique, je pense que cela fonctionnerait ici. Vous pouvez voir que cela donne une sorte d' ambiance de cercle juste là Mais attention lorsque vous l'utilisez, cela peut déformer certains éléments comme celui-ci. Tu vois, ça a l'air totalement différent. Vous pouvez le mettre dans la toile. C'est également utile si vous voulez simplement l' intégrer dans le canevas comme ça. Je n'utilise pas vraiment beaucoup d'autres trucs ici. Vous pouvez même réinitialiser votre composition. Si vous avez l'impression de l'avoir beaucoup fait, vous pouvez simplement le réinitialiser et vous pouvez l'appeler aujourd'hui. Vous pouvez également utiliser le snapping ici si vous voulez être précis avec l'endroit où vous le placez Parfois, c'est assez ennuyeux d'avoir ça. Je ne l'utilise pas vraiment, mais parfois je l'utilise dans un but différent. Tout tourne autour de cet outil de transformation, vous pouvez le voir ici en action. Nous entrons dans la section des produits, nous passerons à une autre partie de la leçon, celle de la sélection, et je vous y verrai. 5. Les outils d'ajustement: Bonjour les gars et merci de nous avoir écoutés. Et ce sera la dernière partie, les outils de base que j'utilise. Avant de nous lancer dans le projet proprement dit, il y a en fait de nombreux ajustements que nous pourrions envisager. Donc je vais juste y aller. Si vous passez à l' ajustement ici, vous pouvez voir qu' il existe quelques réglages différents que vous pouvez utiliser. Mais j'utilise juste la saturation, parfois la courbe d'équilibre des couleurs, tout le flou ici Je les utilise à différentes fins. Bruit Pour donner des textures, je n'utilise jamais de netteté. J'utilise beaucoup les fleurs, surtout si je veux que mon sujet mette simplement en valeur vos points forts. J'aime vraiment l'aberration chromatique et la liquéfaction, alors allons-y Réglages des couleurs. Donc, si vous vous intéressez à l'une de mes compositions ici, vous vous intéressez probablement à celle-ci ici. Passons à la couche de la maison pour voir comment elle fonctionne. Je vais donc passer à votre saturation humaine. C'est généralement à ce moment que je souhaite contrôler toutes les couleurs de la composition. Supposons que je veuille le changer en une sorte de bleu, peu d'apparence, comme vous pouvez le voir, il se transforme en différentes couleurs et tout ça. Parfois c'est bon , parfois non. Tout dépend de ce que vous voulez accomplir. J'ai généralement une palette de couleurs prête. D'habitude, je choisis juste l'orange et sarcelle, le bleu et le magenta Ou celui-ci ici, ce que je fais en ce moment, et ils ont généralement une touche de frisson Nous allons examiner cette composition ici. Si nous touchons la planète juste ici, c'est celle que je vais atteindre. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons également changer la couleur grâce à la balance des couleurs. Et comme vous pouvez le voir, capable de changer de couleur. Si vous souhaitez le mélanger à la couleur de l'arrière-plan, vous pouvez également le faire. Et si vous voulez passer au vert, vous pouvez voir qu'il passe au magenta et au vert. Et c'est une façon très intuitive d'utiliser la balance des couleurs. Vous devez également toucher l'ombre comme si celle-ci était l'ombre, la partie la plus sombre de l'image Vous pouvez donc probablement le rendre un peu plus bleu si vous le souhaitez. Tu peux le rendre jaune. C'est donc un bon moyen d' expérimenter avec les couleurs. Comme vous pouvez le voir ici, toute la partie sombre de l' image se transforme en un. Et si ça passe au rouge, ça pourrait être une bonne composition comme ça. Je pense que c'est une bonne composition. Allons-y et nous pouvons utiliser cette couche ici et nous pouvons opter pour la courbe, nous pouvons passer au gamma de la composition. Comme vous pouvez le constater, il s'agit en fait de la partie la plus sombre de votre image Donc, si je vais le pomper ici, la partie la plus sombre deviendra plus claire Vous pouvez voir que c'est en fait le plus brillant que vous puissiez baisser. Si vous voulez que les reflets deviennent plus sombres, ce sera le but. Peut également changer le rouge en différentes couleurs. Comme vous pouvez le voir, le surlignage, le surlignage rouge va devenir quelque chose comme ça. La partie foncée de l' image devient rouge. Vous pouvez également le faire avec le vert et le bleu. C'est donc aussi un bon moyen de contrôler les couleurs de manière un peu plus précise, car il suffit de toucher le rouge, le vert et le bleu. Très bien, nous pouvons donc passer aux couleurs ici. Maintenant, nous optons pour le flou de Gausha. Je vais me rendre sur la planète ici même. Et disons que je vais opter pour le Gausha un peu flou Et c'est une bonne chose parce que c'est un peu flou et que cela se fond dans l' ensemble de la composition Comme vous pouvez le constater, le flou de Gausha est également utile si vous souhaitez projeter des ombres ou lumière émise par le dos de votre image Tu peux le faire aussi. Couche dupliquée Comme vous pouvez le voir, j'en ai une et il y a deux en bas de cette image, vous pouvez jouer Et comme vous pouvez le voir, il émet une belle lumière douce. Vous pouvez même l'intensifier si vous voulez le rendre un peu plus lumineux et tout ça. Combinez-le également avec le réglage des couleurs ici. Vous pouvez utiliser le flou cinétique, en fonction de ce que vous voulez faire Le flou cinétique peut augmenter et vous pouvez descendre. Tu peux aller à gauche et tu peux aller à droite. C'est également utile pour les flous, mais un peu plus dynamique que le flou gauche, comme vous pouvez le voir ici Pour le dernier point, qui concerne le flou de perspective, je vais probablement donner un exemple à celui-ci, le cloud, nous pouvons passer au flou de perspective C'est un peu délicat car vous devez définir la position du flou de perspective tel que vous pouvez le voir Augmentez le flou comme ceci. Comme vous pouvez le voir, si je le déplace, bulle directionnelle se trouve juste ici. La seule chose qui était floue c'est l'extérieur de cette balle Plus on l'intensifie, plus ça devient flou , c'est bien Et vous pouvez également opter pour le directionnel. Comme vous le voyez, cela va dans une certaine direction. Commencez par pointer du doigt. Directionnel, vous pouvez indiquer dans quelle direction et augmenter la tolérance. Comme vous pouvez le constater, les choses se passent différemment ici. Et c'est assez expérimental pour moi, mais je l'aime un peu avec défaut. Cela donne juste un peu plus de dynamique à la composition. Cela ressemble un peu plus à un mouvement. Comme vous pouvez le voir ici, il semble que ce cloud se déplace trop vite et qu'il le faut Vous accédez au portail avant la fin du temps imparti. Donc, cette composition ici, si vous voulez intensifier la texture et vous donner un peu plus d'apparence vintage, vous pouvez simplement en ajouter une couche ici. Vous pouvez créer du noir et le remplir de couleur. Et si vous passez au réglage, vous pouvez avoir du bruit et vous pouvez sélectionner à peu près ici, mais j'utilise juste des nuages. Vous pouvez faire des vagues ou des crêtes. Je ne pense pas. Je ne vois aucune différence ici. Mais si vous l'augmentez, vous pouvez également constater la différence d' octane et les turbulences Et tu peux le mélanger. J'utilise généralement l'écran ou l' éclairage, puis je passe au rythme comme ça Cela lui donne juste un petit aspect, une sorte de texture. Parfois, ça n'a pas l'air bien. Vous pouvez donc changer le mode de fusion en mode superposition si vous voulez le rendre un peu plus sombre, juste comme ça Mais vous devez vous assurer qu'il mélange toutes les couleurs, car pour la superposition, il ne se fond pas avec le blanc ou parfois, c'est normal, puis vous diminuez simplement L'opacité est également bonne , elle est un peu plus subtile et cohérente avec la texture de l' effet Bloom C'est en fait l'un de mes effets préférés ici. Créons-en un nouveau, je vais le remplir de noir. Si vous voulez utiliser des citrons ici et utiliser un stylo à la lumière pour colorier en blanc, vous pouvez créer des sortes d'étoiles partout, comme ça Si vous voulez utiliser la fleur, c'est généralement ce qui fait fleurir une étoile, sont plus brillantes, juste comme ceci si vous voulez l'intensifier juste dans ce but Mais j'ai un autre exemple. En fait, je l'utilise dans cette composition, juste comme ça, j'ai envie de fleurir celle-ci. C'est donc un peu plus noceniceRightReich, je vais Comme vous pouvez le constater, cela prend quelques minutes, vous pouvez voir le plein effet, juste comme ça. J'utilise également la courbe pour rendre les détails un peu plus visibles dans cette zone ou dans cette composition. Tout comme cette moyenne chromatique, c'est en fait l'un de mes effets préférés, ou j'en abuse Je vais donc juste vous le montrer tout de suite. habitude, je l'utilise. OK, essayons celui-ci. Sur la planète d'ici, vous pouvez voir que j'applique déjà l'aberration chromatique, mais si vous voulez l'intensifier davantage, vous pouvez le faire Oui, cela ressemble à un effet de traité, mais j'ai un peu une touche rétro. Vous pouvez également l'utiliser avec votre sujet principal, alors essayons-le à nouveau. Et vous pouvez voir que cela lui donne un peu plus de dimension. Et la dernière fois, j'ai l' habitude de liquéfier pour rendre ma composition un peu plus dynamique J'utilise donc généralement le push en fonction du projet. Comme vous pouvez le voir, j' essaie de contrôler ma position. Vous pouvez l' agrandir un peu ou vous pouvez rétrécir la route comme ça et vous pouvez montrer un peu plus de route. Ou c'est comme si c'était comme bouger et tout ça, vous pouviez même en faire virevolter un peu comme ça Mais attention à utiliser cet effet ici même, car il y en a parfois trop. Mais il existe de nombreuses façons de l'utiliser. Il y a un tourbillon à droite ou à gauche, il y en a un autre ici Vous pouvez simplement expérimenter cela. Mais j'utilise généralement le push parce que c'est une façon de contrôler l' image par rapport au tourbillon D'habitude, ça me donne juste, c'est bien quand tu te comportes comme une bille. Et oui, c' est généralement l'ajustement. Et ce sont ces outils qui donnent vie à la composition , car ils lui donnent juste un petit effet, qu'il s' agisse des couleurs, de la perspective ou différentes textures et effets. Je vous verrai au chapitre suivant, qui porte sur la création ou la composition proprement dite. Alors, à bientôt. 6. Le Projet: Pour créer un nouveau canevas. Il y a quelques tailles de toile que vous aimez ici. Voici le canevas préconstruit que vous pouvez utiliser, le canevas entier, comme vous pouvez le voir ici, mon propre canevas. Devrait les renommer pour ce didacticiel. Je vais utiliser la taille de l' écran juste pour mettre en évidence la capacité plein écran de l'iPad. Sinon, si vous souhaitez personnaliser votre toile, vous pouvez simplement vous lancer ici pour l'affiche. Si vous contournez cette partie de votre iPad, vous pouvez choisir un système métrique. D'habitude, je choisis des pouces, mais vous pouvez utiliser des pixels. Je n'utilise jamais les deux. Je ne suis pas sûr, je connais très bien les pouces et les pixels, mais je vais parler de la taille de l'écran. À ce stade, nous obtenons un blanc et nous faisons un peu peur. Oui, il n'y a rien là-dedans. La partie la plus difficile de la création est de commencer à briser la glace. Nous allons d'abord créer nos directives afin de savoir où placer notre sujet ou nos images. Puisque nous travaillons sur des images pour ce faire, il suffit de cliquer sur cette partie ici. Il y a donc quatre outils différents appropriés. Voici donc l'icône du ranch où vous pouvez trouver différentes actions, principalement en ce qui concerne le canevas. C'est pour le réglage, c'est votre choix. Nous allons aller de l'avant, nous allons utiliser tout cela dans un petit moment, mais pour l'instant je vais passer à Actions ou à Ranch Icone. Je vais opter pour Canvas. Je vais consulter le guide de dessin ici. Comme vous pouvez le voir, il vous donne tous les guides ici, comme un papier. Je vais aller sur Modifier, Guide de dessin ici. Je vais utiliser la taille de la grille à gauche de la grille, ce qui est parfait pour ce que nous allons faire peux déplacer les directives ici, j'utilise généralement probablement comme ça. Je pense que c'est une bonne chose. La raison pour laquelle je fais cela est que mes éléments ne vont nulle part. C'est également bon pour l'alignement et la symétrie. Lorsque je travaille avec du texte, je ne vais généralement pas au-delà des marges. Ici, je fais attention à l'endroit où je place mes éléments et à pratiquer une bonne symétrie. Avant d'importer nos images, je vais passer à l'esquisse. Et j'utilise habituellement un crayon pour dessiner, vous pouvez utiliser à peu près tout ce crayon ici, mais comme avec un narinder ou un crayon à six crayons, mais je vais passer au Vous pouvez voir que je pouvais esquisser une composition. Nous allons continuer à utiliser différentes montagnes pour créer du surréaliste Essayez le collage. J'ai l'habitude de créer des croquis. Ici, c'est la montagne. Je vais regarder un peu d' horizon juste ici ou faire des lignes. Assurez-vous que je vais trouver une photo avec un peu de route. Il y a quelque chose qui se passe juste là, quelque chose à regarder. Je vais aller de l'avant et dessiner différentes montagnes ici, avec des formes et des textures différentes. Et je n'ai aucun sens pour le moment. Mais vous verrez quand nous arriverons la production de I'm going to create, I'm going to make comment vous appelez ça, Like a moon in there. Juste pour lui donner un point focal. Mais nous voulons également nous assurer que chaque montagne ait ses propres moments ou quelque chose à voir et qu'elle ne soit pas éclipsée L'objectif est d'avoir un point focal, mais les yeux parcourront la composition Et nous allons mettre quelques éléments ici, juste pour le rendre plus engageant et digne d'être partagé. C'est à peu près ça. Nous allons nous assurer que toutes les images auront de bonnes couleurs, car nous obtenons des photos différentes provenant de différentes personnes qui les ont prises. Je vais le renommer sketch. Vous pouvez le renommer ou non. Et je vais multiplier un mode de mélange. Vous cliquez dessus , puis vous réduisez la capacité juste pour vous donner une idée de ce que vous essayez de réaliser. Si vous faites glisser votre doigt vers la gauche, vous pouvez le verrouiller. Créons une nouvelle couche et déposez-la complètement. C'est à peu près ça. Nous en avons terminé avec la première partie. Nous allons simplement créer ou importer nos images. Eh bien, masquez-le puis mélangez-les pour que cela paraisse moins vrai. Pour l'instant, je vais ajouter une gamme et c'est une photo. OK, nous avons notre première image et comme vous pouvez le voir, elle est automatiquement utilisée dans l'outil de transformation. Vous avez la possibilité agrandir ou de la réduire et de la redimensionner à peu près. Assurez-vous simplement que vous êtes en uniforme, pas en forme libre, car si vous êtes en forme libre, je vois que ce n'est pas uniforme, cela va déformer votre image Assurez-vous que vous êtes en uniforme. De plus, si vous faites un magasin faites-le si vous voulez le déformer. Mais pour moi. L'image revient à son état d'origine. Vous pouvez simplement réinitialiser la chaleur et revenir à l'uniforme , puis simplement le positionner. Vous pouvez voir notre croquis ici. C'est ce que j'ai l'intention de faire. Agrandissez-le et touchez l'horizon que nous avons défini sur le dessin. Vous pouvez le casser, mais assurez-vous simplement d' avoir un bon équilibre entre les éléments, afin qu'il ait une bonne symétrie. Vous pouvez toujours enfreindre la règle à coup sûr. Mais ce n'est pas tout ce que nous allons faire aujourd'hui. Je pense que c'est plutôt bien. Je vais bouleverser les choses comme ça. Nous pourrions commencer à sélectionner uniquement cette partie ici. Je vais juste passer à l'outil de sélection, assurer que vous êtes à portée de main afin que nous puissions peu près suivre et nous assurer que c'est bien ajouté. Et je vais juste aller de l'avant et l'associer comme ça. Laisse-moi essayer de le zoomer comme ça. Vous pouvez donc voir que je pourrais probablement sortir de la toile. Vous pouvez donc voir que je fais exactement comme ça. Je vais le zoomer maintenant juste pour faire une bonne sélection. Vous pouvez simplement continuer comme ça. Ne vous inquiétez pas si vous n' obtenez pas la bonne pièce. Vous pourrez toujours l'affiner ultérieurement. Mais je pense que c'est une bonne chose. Nous allons juste le fermer de l'autre côté. Nous complétons notre sélection. Je pense que c'est plutôt bien. Je vais aller dans le panneau des couches, puis je vais appuyer sur Masque. Voilà. Si cela vous convient, vous pouvez simplement le combiner pour ne pas avoir beaucoup de couches. Mais si cela ne vous convient pas, vous pouvez le laisser comme ça. Je vais juste le pincer comme ça pour n'en faire qu'une seule couche. Et je vais le renommer probablement d' abord, car nous allons peut-être ajouter deux autres montagnes juste à empiler Ou en fait 31 ou 3 montagnes. C'est ce que nous allons faire. Nous allons importer une autre image. J'ai cette montagne juste là. La première chose que je vais faire est assurer qu'il tient bien dans le canevas. Pour vous assurer que nous n' avons pas ces étranges lignes blanches, vous pouvez cliquer sur celle-ci ici adaptée au canevas et elle s'adapte parfaitement. Mais parfois, cela ne permet pas simplement de s'assurer que vous n'avez pas de lignes blanches étranges. Nous devons réellement modifier la disposition de vos images. Pour que cela apparaisse comme au dos de la première image, il doit se trouver en dessous de la première image. Nous allons donc simplement le faire. Et vous pouvez voir que cela fonctionne bien. Nous pourrions le renommer comme si les deux autres pourraient probablement le rendre un peu plus bas, il correspond à l'esquisse que nous avons créée Je pense que c'est une bonne chose. En fait, je vais passer à la sélection, avant de passer à la sélection, je vais juste faire quelque chose comme ça. C'est plus facile pour moi. Vous pouvez faire à peu près la même chose ici, mais je trouve que c'est plus facile pour moi de sélectionner. Je vais aller ici et ensuite je vais juste le tracer comme ça. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait. Vous pouvez l'affiner avec l'outil gomme ou l' outil masque, quelque chose comme ceci Vous pouvez également faire preuve de créativité si vous souhaitez simplement vous rendre sur une partie de la montagne. Je vais juste le prendre à peu près comme si nous allions le fermer pour nous assurer qu'il est fermé. Ces bouts de course disparaîtront. Disparaître, c'est tout. Accédez au panneau des calques, puis masquez-le. Et vous pouvez voir que nous avons une belle montagne. Nous allons importer une autre montagne pour compléter les deux autres piles de notre montagne C'est la même chose. Gamme. Insérez une photo. Bien, c'est donc une autre montagne dont je parlais. Assurez-vous qu'il s'insère dans le canevas, dans le panneau des calques. Et placez-le ici, comme dans la partie inférieure, pour voir que c'est une pile différente. J'ai oublié, j'ai oublié de fusionner. La fusion de ces deux couches ici se fait exactement comme ça. Vous avez moins de couches à gérer. Je vais renommer ce troisième, à peu près pareil. Je vais faire la sélection et supprimer la sélection d'arrière-plan. Main libre. Nous allons commencer le processus. C'est bon, c'est bien. Je vais le connecter et à peu près pareil, je vais le masquer. Si je suis satisfait de ma sélection, je pourrais simplement la fermer comme ça. Et c'est tout. Nous avons besoin d'une autre montagne ici juste pour ce tutoriel. Je ne vais pas prendre une autre montagne. Je vais juste trouver la deuxième montagne ici , sur le panneau des couches. Je vais le mettre complètement en bas, juste au-dessus de la couleur de fond. Alors je vais le pousser comme ça, le pousser vers le haut. Et puis, oui, je pense que c'est ça. Juste pour que ce soit moins pareil que celui-ci ici. Je vais juste le retourner horizontalement. Ensuite, nous allons le positionner. Ça ne ressemble pas à peu près à la même chose. Nous pouvons même le redimensionner pour qu'il paraisse plus grand. Je pense que c'est plutôt bien. Nous allons trouver un arrière-plan qui ressemble peut-être un ciel bleu avec un nuage sur une toile blanche. Je vais aller chercher une image. Nous nous nuisons dans le ciel bleu. Je vais retourner au Ranch sur la photo. D'accord. Nous avons ce contexte ici, vous ne pouvez pas le voir dans son intégralité. Laisse-moi essayer de le résumer complètement. Voici donc mon parcours. C'est une sorte de ciel où la lune, je pense que c'est la lune. Ensuite, nous allons simplement le mettre, fermer pour nous assurer qu'il correspond, vous savez, à la composition que nous sommes en train de créer. Je vais donc le mettre complètement par terre, ici même. Oui, c'est exactement ce que nous allons faire. Ensuite, je vais juste l' agrandir avec l'outil de transformation ici. Je ne suis pas sûr pour la lune. Nous allons certainement le supprimer car je ne pense pas que cela se mélange vraiment bien. Cette montagne juste ici, je vais la transformer en moins. Nous allons résoudre certains problèmes ici, car je souhaite également présenter le contexte. Fais-le baisser un peu. Juste comme ça, nous pouvons désactiver notre. Maintenant tu peux voir ce qui se passe. En fait, j'aime ça, on va juste enlever la lune. Nous allons ajouter un ensemble de lunes différent. Assurez-vous que vous vous trouvez sur la couche du cloud ou donnez-lui un nom Nous allons faire du clonage. Nous nous en débarrassons facilement. Nous allons passer au clonage d' ajustement, puis c'est ici que le pointeur vous permet obtenir une copie ou un clone exacts. Cette partie est ici. Nous allons juste procéder ici, c'est un peu plus proche de la couleur ou du ton, je vais me procurer un pinceau, peut-être un pinceau doux, juste pour le rendre un peu plus homogène. Bien, comme vous pouvez le voir, nous avons supprimé ou supprimé les Sims de démonstration pour en faire l' outil de clonage. C'est très pratique. Je pense que c'est incroyable. Cela ne semble pas bon pour le moment car je n'ai pas encore corrigé la couleur. Nous allons donc rendre les couleurs un peu plus éclatantes et créer toutes ces montagnes, leurs propres couleurs et leurs caractéristiques. Et quelque chose comme ça. Je vais trouver cette pièce ici, je pense qu'elle s'appelle en premier. Et nous allons juste faire quelques ajustements. Nous allons changer la couleur pour qu'elle ressemble un peu plus au ton d' Alice au pays des merveilles Je vais passer à l' ajustement ici. Ensuite, nous allons opter pour la saturation humaine. Nous allons augmenter la saturation, car vous pouvez voir les couleurs devenir éclatantes. C'est ce que j' essaie de faire ici. Je vais changer la couleur de l'herbe. Probablement comme le bleu. Le ton est un peu différent, peut-être quelque chose comme ça. Et nous allons passer à la suivante. Comme vous pouvez le voir, c' est la prochaine montagne. Nous allons faire de même. Nous allons opter pour la teinte, la saturation, la luminosité, la couleur rose ou magenta. Nous allons d'abord ajuster le taux de saturation ici. Comme vous pouvez le constater, cela devient de plus en plus dynamique. Nous allons probablement obtenir quelque chose comme ça. Elle a son propre caractère. Vibrant. Exactement C'est celle que nous allons traverser , la troisième couche, n'est-ce pas ? Je ne l'ai pas encore renommé. Je devrais le renommer en troisième. C'est comme la quatrième. Je vais juste aérer correctement ne pas nous embrouiller Je vais passer en revue la troisième saturation des teintes 1123. Encore une fois, nous allons viser une couleur verte. Nous allons modifier la luminosité pour qu'elle corresponde ici. Je n'aime pas vraiment la façon dont la luminosité le contrôle. Nous allons utiliser un autre ajustement plus tard, mais j'en suis content. Nous allons simplement augmenter la saturation, régler la teinte sur le vert. Mais vous pouvez choisir votre couleur comme vous le souhaitez sur une autre couche de réglage ici, peut-être la courber pour ajuster la couleur ici. Je vais obtenir trois points juste là. Je vais augmenter celui-ci. Et puis la partie du sol ici, il y a les blancs. Ce sont les tons moyens. Et voici l'ombre, comme vous pouvez le voir, un peu plus claire si je remonte vers le bas, si je veux qu'elle s'assombrit. Et les points forts ici, comme vous pouvez le voir, sont les reflets blancs. Vous pouvez voir que je le contrôle un peu mieux que la saturation des teintes. Je pense que je vais bien. Vous pouvez contrôler les tons moyens. Vous pouvez voir que c'est le milieu que je contrôle. Oui, je pense que c'est bien. Nous pouvons même augmenter à nouveau la saturation des teintes si vous le souhaitez Juste pour la faire ressortir un peu, nous allons passer à la fourchette, qui est celle-ci, peut-être orange pour lui donner un peu de caractère. Et de le faire à nouveau en saturation. Et puis atteignez probablement le maximum de saturation. Je cherche du orange super hardcore. Nous allons diminuer la saturation, la luminosité probablement comme ça. J'en suis content pour le cloud ici. J'en suis content. Mais je vais l'ajuster par ajustement, qui est une aberration chromatique Ça a l'air un peu plus là-bas et ça marche. Ensuite, pour le régler, il suffit d'utiliser notre stylet ou vos doigts comme vous pouvez le voir, voici ce pourcentage d'aberration chromatique Donc, vous pouvez juste un, ça va faire 57. Comme vous pouvez le constater, cela devient de plus en plus intense. J'ai envie d'une subtile teinte de couleurs ici. Je vais donc prendre un peu de lune, comme une demi-lune. Insérez une photo. Donc, ce que je vais faire, je vais juste le mettre ici. J'active le guide de dessin parce que je veux m' assurer de ne pas dépasser les marges. Je vais créer une sorte de lampe ici, mais je ne sais pas comment on appelle ça. Mais pour ce faire, je vais créer une nouvelle couche. Fais en sorte que ça remonte jusqu'à la lune. Et je vais le renommer juste pour être sûr de ne pas me confondre avec la superposition Je veux probablement obtenir une autre couche pour la sélection. Je vais opter pour Tangle. Et je vais zoomer comme ça. Et je vais y aller. Je pense que c'est une bonne chose. Et jusqu'ici, je peux vraiment mettre des trucs dingues ici. Je vais aller chercher un pinceau ici. Et je vais choisir toutes les couleurs que nous utilisons ici pour ne pas nous perdre. Découvrez les couleurs ici. Nous sommes entre vos doigts et vous pouvez simplement le faire, comme si vous peigniez comme ça. Je pense que je vais y aller comme ça. Une autre couleur ici, peut-être le vert, quelque chose comme ça. Je vais probablement y aller ou je vais juste en profiter un peu. Nous allons trouver le bleu juste ici. Nous allons le mélanger. Un autre réglage de l'outil. Je vais opter pour le flou. Nous allons juste rendre les choses un peu floues. Ce n'est pas une couleur trop massive. Mais ce que je vais faire ici, c'est probablement vouloir le dupliquer pour avoir une couleur plus agréable et plus saturée De plus, je peux passer à la teinte et à la saturation, la luminosité, augmenter la saturation et changer la teinte si je le souhaite Mais je pense que c'est suffisant pour moi. Juste en dessous de cette montagne. Je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet. Je vais effacer cette partie. Je vais utiliser l'outil d' effacement ici. Vous pouvez peut-être utiliser une brosse douce sur un brossage, puis nous pourrions commencer à retirer cette partie OK, je pense que c'est bon. Il ne me reste plus qu' à créer un effet floral. Il y a un peu de life casting, fais-le. Je vais passer à la floraison d'ajustement de la floraison, et je vais la faire fleurir comme ça. Et j'aime bien, ça donne juste plus de couleurs et un peu de lumière. D'accord. Je suis bon avec cette couleur et j'en suis content. Seule la lune est éclipsée. Je vais aller sur la lune et je vais aussi fleurir, l' appliquer sur le nuage. Comme le ferme-porte a également besoin d'un peu de floraison, un peu de floraison ne nuira pas à quelque chose comme ça Il a un effet de couleur un peu agréable. accord ? J'ai l'arc-en-ciel ici. C'est trop petit, mais je vais en faire quelque chose comme ça. C'est un peu distrayant à ce stade, mais libre parce que je veux aussi m' étirer jusqu'à l' arc-en-ciel . Distrayant. Je vais donc réduire l'opacité. Je pense que c'est une bonne chose. Il n'y a pas assez de place ici. Je vais donc sélectionner toutes mes montagnes ici. Donc, pour eux, je vais juste les faire descendre un peu plus bas. J'ai donc un peu plus l'impression d'une belle goutte de lumière, juste là où il y a un peu plus de vie. Nous allons ajouter des arbres, des papillons. Détails à apporter. Cela lui donne plus de vie. Je vais donc ajouter quelques arbres ici même sur le cadre. Très bien, donc cet arbre ici, il est plutôt bon. Cela me rappelle le printemps. Je pense que c'est Cherry Blossom, si je ne me trompe pas. Je vais donc le mettre jusqu'en haut. Et c'est en fait très complémentaire de ce que nous essayons de faire. Mais ce n'est pas le point central. Nous allons juste le sortir du cadre, peut-être ici. Cela vous donne donc un peu plus de contexte sur ce que nous essayons de faire ici. Nous allons donc le dupliquer, puis le mettre en haut ici, peut-être quelque chose comme ça. Il est vide et je veux le remplir. Je vais le dupliquer à nouveau, puis le retourner horizontalement. Et je vais juste le mettre ici. Mets-le également ici. Appliquez un flou gasm juste pour le rendre flou, car en ce moment c'est un flou gasm et c'est celui-ci que je cherche, juste un peu Je vais également appliquer un effet de floraison. Ça brille. Je vais aussi appliquer des fleurs ici, mais pas trop. Je pense que c'est une bonne chose. OK, ce papillon est parfait. Et nous allons le positionner ici même. Et nous pouvons aussi changer de couleur, mais je pense que le bleu est suffisant pour cela. Je vais le faire, je vais le dupliquer trois fois. Et je vais placer l'autre ici, mais plus petit, pour ne pas me concentrer. Je vais donc faire un peu de flou éclatant. OK, mets-en un peu plus comme un cercle qui brille comme un portail ou quelque chose Je vais donc aller chercher mon pinceau ici, ou en fait je vais acheter une nouvelle couche. En fait, je vais acheter un de mes pinceaux monoline. Je vais dessiner un cercle n'importe où dans le canevas, c'est une ellipse, mais je veux le faire tourner en rond Je vais laisser tomber la couleur. Pour le moment, je n'aime pas vraiment la couleur. Je veux en faire un dégradé, comme cette couleur ici. Je vais d'abord le verrouiller alpha. Si vous cliquez sur l' icône du cercle, vous trouverez le cadenas alpha ici. verrouillage alpha signifie que vous ne pouvez pas vraiment aller au-delà du sujet que vous dessinez. Donc, ici, il n'y a pas de verrou alpha. Tu peux juste aller partout. J'utilise Alpha Lock pour cela, je vais acheter ma brosse à oreille ici et je vais en acheter, cette couleur rose juste ici et je vais en acheter un peu de vert. Tu sais, je vais faire quelque chose comme ça, Goshen Blair Il l'a probablement mis ici. Donc, ce que je vais faire, je vais le dire jusqu' au bout , quelque chose comme ça. Juste en dessous du premier, ça ressemble à quelque chose comme ça. Je vais mettre Je vais déverrouiller le verrou Alpha. Je pourrais ajuster les effets Bloom. Mais pas trop, parce que je ne veux pas que ce soit trop clair, et la couleur va tout simplement disparaître. OK, l'oiseau est là. Et je vais juste le mettre ici. Il y a un peu plus de choses qui se passent juste là. Et il n' aime pas vraiment que vous puissiez en ajouter d'autres. Ou celui-ci ici et mettez-le partout si vous le souhaitez. Quelque chose comme ça, il suffit de le mettre en dessous de la montagne. Ça cache quelque chose comme ça, quelque chose comme ça. Mais tout dépend de toi. Mais je trouve le minerai plutôt bon. Je vais le dupliquer à nouveau. Et ensuite, mettez-le ici. Mets-le juste en dessous de la troisième montagne et il devrait se cacher. Vous pouvez jouer avec différentes choses. Ça va probablement déplacer le papillon un peu plus haut. Il y a de quoi l'agrandir un peu. Je pense que nous pouvons déplacer la lune un peu plus bas. Je pense que c'est élevé. Tu peux le déplacer comme ça. Voilà. Notre collage Spring in Spark. J'espère que vous en tirerez des leçons. Vous pouvez donc à peu près trouver cette composition ici. Vous pouvez ajouter votre propre montagne, votre propre nuage, différents ornements que vous trouverez parmi les ressources que je vous fournirai dans ce cours Ouais, à peu près, c'est ça. J'espère que vous vous amuserez bien dans ce cours et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Conclusion: Salut les gars, bon retour et c'est en fait la fin du cours. Et merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi et d' avoir regardé ce cours. Je l'apprécie vraiment. Et j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau ici et que vous vous inspirerez pour créer le collage numérique sur procreate J'ai hâte de voir ce que tu vas proposer et je serais heureuse de le faire. J'aimerais voir votre beau projet. Si vous avez des questions ou des précisions sur la façon de démarrer avec le collage numérique approprié, hésitez pas à m'envoyer un message ou n' hésitez pas à m'envoyer un message ou à publier un sujet sur le panneau de discussion ci-dessous, à coup sûr Je vous recontacterai pour vous remercier encore une fois et à bientôt lors du prochain cours.