Créer vos propres animations graphiques : introduction à Fusion dans DaVinci Resolve

1. Introduction: DaVinci Resolve est un excellent outil pour tous les aspects du flux de travail de post-production. Je m'appelle Justin Robinson. Je suis formateur certifié pour DaVinci Resolve. Vous m'avez peut-être vue sur YouTube sous JayAre TV ou sur mon site Web JayareTV.com, où je suis en fait un partenaire commercial de Black Magic Designs. La plupart des utilisateurs de DaVinci Resolve sont très à l'aise avec les outils d'édition et de page couleur évitent les autres outils proposés par DaVinci Resolve , principalement la page Fusion. Si vous ne connaissez pas la page Fusion, elle est généralement utilisée pour la composition d'effets visuels ainsi que pour la création d' animations graphiques. C'est un ensemble d'outils très performant. Une fois que vous avez acquis un peu de connaissances, vous devriez faire à peu près n'importe quoi. Mon objectif avec ce cours est de contribuer à atténuer les difficultés liées la création d'animations graphiques sur la page Fusion. J'ai pensé que la meilleure façon d' y parvenir était de se lancer et de commencer à créer quelque chose. Nous allons créer une carte de voyage ensemble. Ces types de cartes sont animations graphiques que vous pouvez généralement voir lorsque nous nous déplaçons d'un endroit à un autre et nous voulons emmener le public dans ce voyage avec nous. J'ai mis les ressources du projet à votre disposition afin que vous puissiez les télécharger et que nous puissions travailler ensemble pour créer ce graphique animé. Tout au long du processus, nous allons apprendre beaucoup de choses différentes. Pour contourner l'infusion d'interface utilisateur, nous allons approfondir ce que sont les nœuds. Elles sont très similaires à celles que vous pouvez généralement voir sur la page couleur. Considérez les nœuds comme des outils. Ces outils seront réellement utilisés et constitueront l'épine dorsale de la fusion elle-même. Nous allons examiner les différents types de nœuds et la façon dont nous les connectons. Ne t'inquiète pas de ne rien savoir. Je vais tout passer en revue en détail. Nous allons travailler avec des images-clés. images-clés sont des éléments très similaires à ceux que vous voyez généralement sur la page d'édition. Il y en a aussi la page couleur et une lumière claire. Nous allons ensuite prendre notre carte et la placer dans espace tridimensionnel où nous allons jouer un espace tridimensionnel où nous allons jouer avec trois caméras. Ensuite, une fois que nous en sommes arrivés à ce point, nous avons presque terminé. Nous allons simplement styliser légèrement notre carte et vous montrer comment la rendre sale et lui donner une esthétique adaptée à notre projet. Nous allons prendre le projet final que nous avons intégré. Je vais vous montrer comment faire apparaître cette image sur les autres pages afin que nous puissions poursuivre notre processus d'édition ou d'étalonnage des couleurs, ou même simplement la rendre si nécessaire. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez jamais rien fait de tel, vous êtes entre de bonnes mains. Nous allons simplement suivre l'ensemble du processus étape par étape . À la fin, vous devriez avoir une assez bonne idée du fonctionnement de la fusion. Ainsi, lorsque vient le temps de travailler sur votre projet et que vous souhaitez y ajouter un petit graphique animé , vous n'avez pas à vous soucier d'essayer de trouver des ressources prédéfinies n'importe où. Vous pouvez créer des animations sur mesure pour votre prochain projet. Sans plus tarder, allons-y, téléchargeons les fichiers du projet et commençons. [MUSIQUE] 2. Votre projet de cours: [MUSIQUE] Bienvenue dans la classe. Ce projet de classe va passer en revue de nombreux outils couramment utilisés avec infusion. Cela a été principalement configuré pour que nous puissions utiliser de nombreux outils différents que vous utiliseriez généralement au quotidien avec une perfusion. Le cours est conçu à peu près comme un guide étape par étape menant à la création de cette vidéo de voyage. Si vous voulez en prendre une vous-même pour créer votre propre version personnalisée, faites-le par tous les moyens. Vous pouvez simplement emprunter un itinéraire différent du mien pour la ligne qui traverse la ville, vous pouvez le faire par tous les moyens. Choisissez deux rues différentes sur lesquelles votre carte de voyage sera affichée et demandez votre caméra animée de suivre la nouvelle ligne que vous créez. Mais si vous voulez juste vous en sortir et recréer exactement la même chose que moi, vous pouvez simplement suivre étape par étape ce que je fais. Les personnalisations peuvent vraiment intervenir lorsque vous corrigez la plupart de ces animations. Ensuite, à la fin du projet, je vous expliquerai comment extraire la vidéo de DaVinci Resolve. Vous pouvez la télécharger sur YouTube ou Vimeo, la retirer de la liste et l'ajouter la galerie du projet pour obtenir des commentaires si cela vous intéresse. Pendant toute la durée de ce cours, si vous avez des questions ou si vous souhaitez obtenir des conseils supplémentaires, je vous recommande vivement de poser votre question un forum de discussion et d' inclure une capture d'écran afin de mieux comprendre ce que vous vivez actuellement et ce que vous voyez à l'écran. Enfin, si vous travaillez avec la version gratuite de DaVinci Resolve, vous ne devriez pas vous inquiéter de ne pas pouvoir suivre le cours, car tout ce dont nous allons parler est inclus dans la version gratuite. Cela étant dit, commençons. N'oubliez pas d'aller dans la section des ressources, de télécharger la carte, puis de commencer. 3. Commencer sur la page de fusion: J'ai lancé le DaVinci Resolve ici. Maintenant, nous n'allons pas vraiment nous inquiéter, que nous utilisions la version gratuite ou la version studio, nous allons pouvoir faire la majorité de tout ce qui se passe dans cette classe avec la version gratuite. Je travaille actuellement sur la version studio, et je reviendrai sur quelques points à la fin en ce qui concerne les spécificités du studio. Mais la majeure partie de l' animation peut être réalisée. C'est juste la façon dont les choses ressemblent à un truc stylisant à la fin. Mais il existe d'autres options que je vais vous montrer sur la façon de procéder au style. À partir de là, nous allons simplement créer un projet comme nous le ferions pour n'importe quel autre projet DaVinci Resolve. Nous allons juste en créer une et l'appeler carte. Une fois que nous aurons démarré, je passerai simplement à la page d'édition et nous passerons à la vitesse supérieure. Je vais juste changer mon projet à 30 images par seconde. Lorsque vous travaillez sur des animations pour votre projet, vous pouvez simplement vous baser sur la fréquence d' images native de votre projet. Si vous êtes en Europe, vous allez travailler avec, disons, 25 images par seconde au lieu de 24. Il y aura des différences, mais il suffit de travailler avec la fréquence d'images de votre projet, quelle que soit la fréquence d'images. Si nous y jetons un coup d'œil, permettez-moi de créer rapidement une chronologie. Mais en emménageant ici, nous avons le temps. Nous avons nos cadres, nos secondes, nos minutes et nos heures. C'est généralement ainsi que les gens ont l'habitude d' utiliser l'outil d'édition. Dans la plupart des outils de composition, il sera en fait basé sur des cadres. Au lieu du temps, notre temps sera consacré à chaque image. Parce que si vous passez du temps à intégrer et à sortir différents éléments, ou si vous créez différentes animations, plupart du temps, vous ne les créez que pour la durée de l'animation. Vous ne voulez pas que ce qui se passe généralement lorsque vous importez du contenu multimédia à une fréquence d'images différente, c' est-à-dire que plusieurs images s'affichent. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez vraiment remarquer, mais ce sera la même image qui apparaîtra encore et encore. Ou tu vas sauter des cadres. Ce serait nul d' animer tout un tas de choses et de sauter quelques images. Exemple parfait, si vous deviez créer une animation de 60 images par seconde, mais que vous l'utilisiez ensuite dans une chronologie de 24 images par seconde. Évidemment, pour rester dans les 24 images, il faudra sauter une grande partie de ces 60 images, donc le chronométrage sera le même. Quoi qu'il en soit, assez de divagations, créons notre composition de fusion ici. Nous allons simplement cliquer avec le bouton droit sur le pool de médias et lancer Fusion Comp. Nous avons ici notre durée. Changeons cela à 10. Ce sont des heures, des minutes, des secondes, des images. Nous pouvons définir un nom si nous le voulons, et il a extrait cette fréquence d'images de notre projet. certains cas d'utilisation, nous ne voulons pas que la fréquence d'images soit la même, mais pour cela, nous allons simplement la laisser la même. Vous devriez également réaliser l'ensemble de votre projet à 30 images par seconde, car nous allons passer en revue et créer des animations. Ce sera très facile pour vous de suivre ayant les mêmes numéros de cadres que moi. Allons chercher notre maquette de fusion. C'est maintenant un élément ici et ajoutez-le à notre chronologie. Ensuite, nous pouvons passer directement à la fusion. Lorsque nous passerons à la fusion, assurons-nous simplement que nos deux interfaces utilisateur se ressemblent . Nous allons donc passer à Workspace et réinitialiser la disposition de l'interface utilisateur. J'aime revenir en plein écran juste pour ne pas voir les fonctionnalités Windows qui vous conviennent. Ainsi, si vous êtes sur Windows ou Mac, vous ne voyez pas toutes ces informations et vous ne voyez que le DaVinci Resolve. À partir de là, si vous n'êtes pas sûr de l'élément dans lequel vous vous trouvez, si nous en arrivons à des clips, nous verrons où nous en sommes. Si je double-clique ici, le nom s'affichera. Nous pouvons voir que c' est la composition de fusion, celle que nous avons créée. De toute évidence, c'est la seule chose qui figure sur notre chronologie. Mais si nous travaillions sur un projet dans lequel nous ajoutions animations graphiques au milieu d'une chronologie, c'est agréable de pouvoir entrer ici et de voir tous ces autres éléments. Je vais rapidement vous montrer ce que je veux dire par là. Si je m'en vais ainsi et que je viens ici, nous pouvons constater que nous pouvons maintenant passer un élément à l'autre au lieu d' avoir à faire des allers-retours. C'est une façon plus simple de voir les choses. Pour l'instant, je vais simplement le supprimer. Retournez dans Fusion. Parlons maintenant de tout. Comme sur toutes les autres pages, vous pouvez cliquer sur toutes ces petites icônes pour ouvrir différentes fenêtres, qui fonctionnent de la même manière dans tous les DaVinci Resolve. Nous avons le pool de médias, c'est là que tous nos médias seront placés. Nous avons nos effets. C'est là que se trouveront bon nombre de nos outils. Nous y reviendrons. Nous venons de parler de clips. Nous avons la fenêtre des nœuds , et je ne sais pas pourquoi vous pourriez la fermer , mais voilà. Ici, nous avons une spline. Nous y reviendrons lorsque nous ferons des animations, des images-clés, une autre pour les animations. Les métadonnées, vous pouvez voir les informations de ce média. il s'agisse de 8 bits, 16 bits, quel qu'il soit, il affichera tous ces médias juste pour vous assurer que vous travaillez avec des images de bonne qualité. C'est principalement un objet composite. Ensuite, nous avons également notre inspecteur, qui se trouve sur d'autres pages, et c'est là que se trouveront tous nos outils. Nous verrons comment cela fonctionne ici dans une seconde. Dans cette petite zone, sur d'autres pages d'édition, nous avons un programme et un moniteur de prévisualisation. Pour cela, il ne s'agit que de deux moniteurs différents sur lesquels nous pouvons regarder deux nœuds différents. Nous allons nous plonger dans l'utilisation réelle de cela. Il y a aussi ces petits boutons que nous utiliserons également. Nous ne voyons qu'un seul moniteur. Juste en dessous, nous avons notre chronologie. Comme je le disais avant avec le timecode, ça va juste être encadré. Voici le cadre actuel sur lequel nous nous trouvons actuellement. Ce petit bar orange qui va être notre tête de jeu. Ensuite, les extrémités seront des points d'entrée et de sortie. Ici, cela montre où se trouvent les points d'entrée et de sortie, cadre 0 et cadre 299. Au fur et à mesure que nous avançons, si nous avons un clip recadré ou découpé sur la page d'édition, cela indiquera celui représenté ici, montrant simplement qu' il y a plus de médias que ceux qui sont actuellement utilisés, mais que nous allons les utiliser tous. Nous avons évidemment nos commandes de jeu. Il existe un autre contrôle que beaucoup de gens ne connaissent pas vraiment. Si je clique avec le bouton droit ici, ils apparaissent réellement. Elles sont très, très utiles. haute qualité et le flou cinétique seront les deux principaux facteurs qui ralentiront le traitement de votre programme Fusion, dans l'ensemble. Vous souhaiterez évidemment obtenir un rendu haute qualité et vous souhaiterez évidemment avoir un flou cinétique sur votre projet final si vous avez activé le flou cinétique pour les différents éléments. Cependant, lorsque vous travaillez sur un projet, il se peut que vous ne souhaitiez pas les intégrer. plupart du temps, ce n'est pas nécessaire et vous préféreriez de loin la moitié de la vitesse. Nous pouvons les désactiver tous les deux. Même s'ils ne sont pas là et lorsque nous les visionnerons, nous ne verrons pas la version de haute qualité et nous ne verrons pas la version avec flou cinétique. Lorsque nous effectuons le rendu final, même s'ils sont désactivés, ils s'affichent toujours en haute qualité grâce au flou cinétique. Juste une chose à laquelle il faut faire attention. Juste en dessous se trouve une barre d'outils facile à utiliser. Cela aura juste tous les outils par défaut, des outils d'usage courant. Je ne vais pas aller ici, mais je veux juste vous faire savoir qu'en plantant la graine vous pouvez créer la vôtre. J'en ai un pour les animations graphiques spécifiques, mais nous allons simplement nous en tenir à celui par défaut. Ensuite, ci-dessous, il y a quelques nœuds, des noms différents. C'est comme la fenêtre des nœuds, le flux de nœuds, l'arborescence des nœuds. sont tous interchangeables pour cette zone particulière ici. Une chose que je veux faire, c'est éteindre tout ça. Je pense que c'est désactivé par défaut, mais je veux juste m' assurer que tous nos systèmes se ressemblent. Je pense que c'est désactivé par défaut. Votre nœud devrait simplement ressembler à ceci au lieu de la plus grande fenêtre qui s'y trouve. Ajoutons d'abord à nos médias, les médias que j'avais, que je vous ai envoyés ou que vous auriez dû télécharger , à savoir les petites cartes. On va juste l'apporter, il suffit de le déposer là-dedans. C'est ça. Pour cela, par exemple, si nous regardons les métadonnées, cela indique où elles sont enregistrées, c'est la résolution. Pour en savoir plus, il s' agit d'un clip à huit bits. C'est ce dont je parlais lorsque je parlais de métadonnées. C'est à peu près l'interface utilisateur de Fusion. Il y a encore une chose que j'ai complètement oubliée. Ici, cela indique la quantité actuelle de votre cache. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris pour indiquer que vous pouvez le faire si vous devez purger le cache . L'autre point est que si vous souhaitez augmenter la quantité de mémoire que vous autorisez votre ordinateur ou que vous autorisez Fusion à utiliser, nous pouvons accéder à DaVinci Resolve et accéder aux préférences. Ensuite, cette mémoire et ce GPU, nous cliquons dessus. Ensuite, nous pouvons augmenter ici. Si vous l'avez plus bas, vous pouvez l' augmenter pour avoir plus de mémoire. Plus vous avez de mémoire, mieux c'est. Si vous n'avez pas 64 Go, comme le fait mon système, utilisez simplement ce que vous avez. Mais plus tu en as, mieux c'est. Si vous finissez par beaucoup utiliser Fusion, vous devriez peut-être considérer qu'il s' agit de l'une des premières mises à niveau que vous pouvez obtenir. Si vous remarquez qu' il y a beaucoup de problèmes de vitesse. Ensuite, nous allons nous plonger dans les nœuds. Mais avant cela, assurons-nous de sauvegarder notre projet avec Command ou Control S. 4. Accéder aux nœuds et ajouter: La chose la plus importante à laquelle vous voudrez vous familiariser est de savoir comment ajouter différents outils dans Fusion Ces outils seront donc appelés nœuds. Nous avons cette barre dont nous parlions précédemment où vous pouvez simplement cliquer, vous allez cliquer dessus pour les ajouter, ou vous pouvez simplement les faire glisser vers le bas comme ceci. C'est donc une façon d'ajouter des nœuds. Nous abordons ici les effets et nous avons des outils. Ici, ils sont divisés en différentes catégories Il y a donc de nombreux nœuds différents dans chacune de ces catégories. Encore une fois, vous pouvez cliquer ou simplement les faire glisser pour qu'ils descendent. L'autre moyen d'y accéder est bouton droit sur la fenêtre du nœud et d'accéder à Outils, aux mêmes catégories, mêmes catégories, même chose que nous pouvons parcourir ici, en cliquant ici, et ce nœud sera ajouté. Il existe un dernier moyen, celui que vous utiliserez toujours une fois que vous vous serez familiarisé avec la fusion s'agit probablement de l'outil de sélection. Il s'agit de l'outil de sélection. Pour l'obtenir, vous allez simplement maintenir la touche Shift enfoncée et appuyer sur la barre d'espace, puis cela apparaîtra. Le seul inconvénient est que vous devez connaître le nom de l'outil. Supposons que l'arrière-plan sache que nous étions en train de déployer, alors vous n'avez qu'à taper à nouveau. Vous pouvez simplement mettre BAC, le nœud d'arrière-plan , appuyer sur Entrée, vous avez cet outil. Ce sera le moyen le plus rapide d'accéder à des outils en appuyant simplement sur Shift Spacebar , puis en tapant simplement l'outil. Encore une fois, comme vous connaissez la marque, vous ne connaîtrez pas les noms des outils conséquent, parcourir l'interface utilisateur les obtenir sera probablement la meilleure option. Ensuite, nous allons connecter ces nœuds et, encore une fois, pour obtenir cet outil de sélection, ce sera Shift Spacebar. Avant de poursuivre, assurons-nous d' effectuer une sauvegarde avec Command ou Control S. 5. Connexion et utilisation de nœuds: [MUSIQUE] Donc, une fois que nous avons quelques outils que nous voulons utiliser dans notre fenêtre Node, nous devons les connecter. Les connecter peut être difficile pour beaucoup de gens. Intéressons donc simplement les outils que nous allons réellement utiliser pour tout ce qui se passe ici. Ouvrons donc notre pool de médias et récupérons cette carte, et nous la ferons glisser vers le bas. Fermons simplement notre pool de médias. Cela indique que les médias entrent, mais changeons cela pour que nous sachions que c'est la carte. Nous allons donc cliquer sur F2, puis taper ici la carte, [NOISE] Enter, et maintenant nous savons qu'il s'agit du nœud de la carte. Pour le voir, il suffit de le faire glisser vers une fenêtre et de le relâcher. Nous le faisons donc glisser vers le haut, puis nous le relâchons, et nous pouvons le voir dedans. Ensuite, comme vous pouvez le voir, dans ce nœud en particulier, nous avons ces deux petits points, qui sont simplement représentatifs des nœuds. Vous pouvez donc cliquer sur ces points, ce que je ne ferais jamais, mais cela vous montre simplement que c'est dans cette fenêtre, comme vous pouvez le voir, celle-ci est là. Autre chose pour les amener là-haut, c'est Viewer 1 , puis voici Viewer 2. Nous avons donc Viewer 2. Nous appuyons sur le numéro 2 de notre clavier, et cela s'affichera dans Viewer 2 ou 1, quel qu'il soit. Nous avons donc maintenant une carte et ce nœud d'arrière-plan. Le nœud d'arrière-plan est ce que nous allons utiliser pour ajouter notre itinéraire ou notre ligne. Choisissons donc une couleur de ligne. Donc, en cliquant sur l' arrière-plan ici, nous pouvons simplement cliquer sur une couleur de ligne. Nous allons simplement cliquer ici et cliquer sur Rouge ou simplement augmenter le rouge, et si nous l'affichons ici, nous avons maintenant la vue en rouge. Mais nous devons les placer l'un au-dessus de l'autre. Donc, pour ce faire, faisons une fusion, qui est celle-ci ici. Alors maintenant, si nous examinons tous nos nœuds, verrons que nous avons ces petits triangles. Les triangles seront tous des entrées, tandis que les carrés seront des sorties, quel que soit le résultat de ce nœud, une fois que nous aurons joué avec les commandes et tout le reste. Mais nous devons importer des médias ou des images vers un nœud particulier, et ce seront donc toutes ces entrées. Si nous survolons un triangle en particulier, cela nous dira de quoi il s'agit. C'est l'arrière-plan de Merge 1. Si nous passons en revue le vert ici, c'est le premier plan de Merge 1. Regardez ce masque bleu ici, c'est un masque à effets. Regardez celui-ci ici, c'est aussi un masque à effets. Si vous ne voulez pas attendre qu'il apparaisse dans cette petite fenêtre contextuelle, vous pouvez passer la souris dessus, et si vous regardez en bas, au-dessus de la résolution de l'entreprise, vous pouvez rapidement voir quelles sont ces différentes entrées. Au fil du temps, vous allez comprendre ce nœud, nous devons le connecter à cette entrée particulière. Prenons cette carte et nous allons la faire comme arrière-plan, donc c'était la carte jaune. Ensuite, nous allons prendre ce nœud d' arrière-plan, pour changer simplement la ligne, donc cela a plus de sens. [BRUIT] Nous allons simplement mettre cette ligne parce que ce sera la ligne à un moment donné, et nous la placerons au premier plan. Alors maintenant, nous ne voyons rien et c'est parce que nous ne visualisons pas réellement ce nœud en particulier ici. Nous allons donc le voir en cliquant dessus et en cliquant sur Un, donc si vous le vouliez ici. Nous pouvons voir que nous avons ce fond sur un petit carré, puis nous avons notre carte. J'espère donc que cela a un peu plus de sens. L'élément de premier plan, qui est la boîte rouge située au-dessus de notre carte. Il existe donc une autre façon de connecter tout cela, c'est de cliquer ici avec le bouton droit de la souris, puis de cliquer sur la fusion, et cela nous indiquera toutes les différentes entrées auxquelles nous pouvons nous connecter. Nous pouvons donc dire que nous voulons que ce soit le contexte. Encore une fois, en cliquant avec le bouton droit de la souris, nous voulons que ce soit au premier plan et nous obtenons la même chose. Si vous avez déjà eu besoin de changer les entrées, mais que vous ne vouliez pas vous embêter à le faire et à les connecter de la même manière, car elles sont maintenant mal connectées. Ce que vous pouvez faire, c'est cliquer sur le nœud, puis appuyer sur Contrôle ou Commande T pour le retourner. Il suffit de regarder la fusion, nous pouvons voir que nous pouvons les inverser. C'est donc le moyen le plus simple de les retourner. Mais il existe un autre moyen de fusionner. Parce que nous allons finir par beaucoup utiliser les fusions ici. Je veux donc vous montrer ce petit conseil. Donc, si nous voulons que ce nœud se trouve en haut de cette carte, nous pouvons prendre l'entrée ici. Il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris pour le faire glisser au-dessus de la sortie de la carte, pour créer automatiquement une fusion, et il sera connecté correctement, car nous disons que nous voulons que cela se car nous disons que nous trouve au-dessus de la sortie de la carte. C'est ainsi que cela fonctionnerait. [BRUIT] Si nous devions aller dans l'autre sens, la carte serait placée au-dessus de la sortie de la ligne. Nous ne verrions donc pas réellement cette boîte parce qu'ils seraient à l'envers. C'est ainsi que nous connectons les nœuds. Vous remarquerez une chose, et nous n'allons pas les passer en revue toutes, mais elles ont toutes différents types d'entrées et plusieurs entrées. Chaque nœud fait donc quelque chose de différent, il a donc besoin de différents types d'entrées. vous suffit donc de passer la souris sur un nœud, et cela vous indiquera quelle est l'entrée de ce nœud en particulier et ce dont il a besoin. Il y a un tas de tapis ici, et tout dépend du fonctionnement de cette manette, ou comme celui-ci ici. Il s'agit d'un masque d'allumette. Ils fonctionnent tous légèrement différemment. C'est ainsi que nous pouvons les connecter. La chose la plus importante à retenir maintenant, c'est si je devais effectuer cette fusion en particulier, que si je devais effectuer cette fusion en particulier, peu importe ce que nous ajouterions en plus, vous devez vous rappeler que cette image est ajoutée, puis cette image est ajoutée. Donc, quelle que soit cette image, qui est transmise à ce nouvel outil, quel que soit l'outil , je pense que c'est encore mieux pour l'expliquer. Si nous associons cela à un contrôle de couleur ici et à un contrôle de couleur ici. Ou en fait, mettons le contrôle des couleurs ici. Donc, le plus important à noter, c' est que si cette couleur contrôle, parce qu'elle prend tout, donc si je vois cela, tout entre dans ce contrôle des couleurs. Maintenant, ce contrôle des couleurs, parce que tout cela entre, affecte tout. Comparé à ici, si je le déplace, cela ne fait que contrôler ce qui y est acheminé. Donc, quelles que soient les images qui entrent, c'est la seule image qui intègre le processus. Si je regarde cette image ici, c'est la seule image que je peux manipuler par rapport à Cette couleur permet évidemment de tout voir, donc elle va toutes les manipuler. Même si je peux en changer la couleur, nous pouvons légèrement voir la couleur changer ici. Mais j'espère que cela a du sens en connectant des nœuds, jouant un peu plus avec , vous aurez certainement une idée de la façon dont l'image est transmise et de l'endroit où nous devons placer les éléments dans la structure des nœuds. Ensuite, nous allons examiner toutes les commandes de ces nœuds. Mais avant cela, récapitulons rapidement. F2 va consister à renommer nœuds, puis à inverser les entrées, nous utiliserons Command ou Control T, et n'oubliez pas, avant de passer à autre chose, nous allons appuyer sur Command ou Control S pour enregistrer. 6. Fenêtre d'inspecteur : entrées de nœud: [MUSIQUE] Alors que nous travaillions, j'ai brièvement parlé différentes commandes présentes ici et de leur utilisation dans l'Inspector. Mais il y a certaines choses que je voudrais vous montrer rapidement dans l'Inspecteur que nous finirons par devoir utiliser beaucoup ici. Si je clique sur, disons, la fusion, et nous examinons toutes ces commandes. Nous avons ces deux images en cours de fusion. Maintenant, tous les contrôles qui figurent sur la fusion sont ceux que nous faisons avec cette image à partir de ce moment. Si vous avez déjà utilisé Photoshop ou quelque chose comme ça, ce seront ces modes d'application. Comment appliquons-nous cet élément de premier plan au-dessus de l'élément d' arrière-plan, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, nous pouvons faire un tas de choses différentes. Nous pouvons modifier sa position, sa taille, son emplacement, comme ça. Tous ces contrôles vont donc simplement concerner la façon dont ce nœud traite une image lorsqu'elle sort. Maintenant, la chose la plus importante à voir, c'est que nous avons différents onglets ici. Chaque nœud possède des onglets et des commandes différents. L'un des outils qui en contient beaucoup est l'outil Texte. Il contient un tas d'onglets différents. Ils ont tous des onglets très différents. Si je les introduit, nous pouvons voir qu'ils ont tous des onglets différents dans des commandes différentes. Vous pourriez penser que ce sont toutes les commandes disponibles, mais je tiens à vous montrer rapidement, dans ce texte, en quoi ce n'est pas vrai. Disons que nous inscrivons mon nom ici, Justin, et que nous inscrivions ici Fusion 101. Nous pensons, d'accord, donc ici, nous pouvons changer la couleur, nous pouvons changer la taille. Peut-être, je ne sais pas, l'interligne et tout ça. Mais nous ne pouvons pas modifier les éléments individuellement. Si vous parcourez tous les paramètres, vous ne le trouverez pas. C'est là que les modificateurs entrent en jeu. Ainsi, tout contrôle existant dans un nœud peut être modifié à l'aide de différents modificateurs , ce qui ajoute une couche de complexité supplémentaire à la plupart de ces outils. Donc, si je clique avec le bouton droit ici, je peux accéder au style des niveaux de personnage. Chaque personnage, au niveau des personnages, peut être stylisé. Donc, si je clique dessus, nous pouvons voir ici que nous ajoutons un modificateur. Si je ne l'ai pas activé, le modificateur est grisé. Pour tous nos nœuds, les modificateurs seront toujours grisés jusqu'à ce qu' un modificateur soit appliqué à une entrée de l'outil. Revenons-y donc. Maintenant, nous arrivons ici. Nous avons maintenant un autre ensemble d'outils. Une chose que nous pouvons faire maintenant, c'est de mettre en évidence, simplement Justin et nous avons maintenant un tas de commandes ici. Je ne peux modifier que ces lettres ici. Changez la taille, remplacez la police autre chose et cela ajoute vraiment une autre couche de complexité lorsque nous travaillons avec un outil différent. Nous pouvons toujours revenir en arrière et travailler avec toutes les autres commandes. Je peux toujours changer la position, la taille, tout ça. Ce sont tous des outils que nous pouvons toujours utiliser en plus des modificateurs. Vous serez peut-être très dépassé par cela, mais ne le soyez pas, nous n'allons pas vraiment l'utiliser dans le projet. Mais je veux juste vous montrer que ces choses existent, presque comme lorsque je plante des graines. Plus tard, vous pouvez revenir en arrière et essayer de voir ce que les nœuds peuvent réellement faire, car il se peut qu' un nœud en particulier ne soit pas capable de faire exactement ce que vous recherchez. Mais avec certains modificateurs que vous ajoutez, vous pouvez réellement ajouter une toute autre couche de complexité à un outil en particulier. La chose la plus importante à noter, c'est lorsque nous travaillons avec un modificateur. Ne faisons pas ça. Faisons la taille. Bien sûr. Nous allons ajouter un modificateur de secousse. Mettons donc le texte dans cet outil particulier. Nous avons dû modifier le modificateur ici, donc au fil du temps , les taux changent, donc c'est ce qu' est le shake, ça change simplement. Mais ensuite, nous pouvons entrer et ensuite, pour ceux-ci, nous pouvons également ajouter un modificateur en plus de cela. façon dont cela fonctionne peut donc devenir très compliquée, mais je voulais juste vous en dire un peu plus sur modificateurs, car j'ai eu l' impression que c'était quelque chose à vous montrer dans les commandes de l' inspecteur. Les autres éléments des contrôles d' inspection que je peux rapidement passer en revue sont ceux que nous utiliserons réellement et qui consistent à tirer parti des outils d'expression. Je peux donc vous montrer rapidement que cela n'aura pas vraiment de sens ici. En fait, je vais juste vous montrer précisément ce que cela ferait. Disons que nous avons ces deux nœuds. s'agit donc que d'un nœud d'arrière-plan avec une ellipse, qui n'est qu'un masque pour créer un cercle. Si nous avons le x et le y lorsque nous les déplaçons, ils se déplacent individuellement. Mais disons que nous voulions les animer ensemble, alors le cercle est resté parfait. Eh bien, en saisir deux serait pénible. Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser une expression pour faciliter un peu les choses. Nous pouvons donc avoir, disons, la copie de la largeur, quelle que soit l'action de la hauteur. Rapidement, nous voulons que les deux soient identiques. Donc, si je clique ici avec le bouton droit de la souris et que je passe à l'expression, je peux écrire dans l'expression de mon choix. Je pourrais donc en mettre cinq ici et diviser par deux. Nous obtenons quelle que soit cette valeur. Mais au lieu de le faire, vous pouvez taper plein de choses différentes ici. Je peux donc simplement taper l'heure ici, et maintenant, évidemment, il suffit suivre l'heure ce qui n'aurait vraiment aucun sens. Mais ce que je veux vraiment faire pour cet exemple en particulier, c'est que nous allons prendre un fouet à air comprimé. Cela nous permet donc de choisir n'importe quelle valeur et nous allons simplement choisir la hauteur. Maintenant, il s'agit de prendre de la hauteur. Il va donc copier quelle que soit la valeur de hauteur. Donc, si je prends celui-ci au fur et à mesure que je le déplace, il les déplace maintenant ensemble. Je n'ai donc qu'à animer cette valeur pour que les deux valeurs aient la même valeur. C'est donc une façon de vraiment simplifier un peu la charge de travail, au lieu d'animer deux choses, nous pouvons animer l' une et lui faire conserver sa forme parfaite. Donc, en plus des entrées, et je peux vraiment nettoyer mon projet ici pour vous le montrer rapidement, je vais juste les supprimer et vous les montrer ici parce que j'ai l'impression nous étions en train de jouer un peu avec ça. Si vous souhaitez réinitialiser un contrôle, pouvez simplement double-cliquer sur vous pouvez simplement double-cliquer sur le nom pour réinitialiser ce contrôle en particulier. Si l'ensemble de votre nœud était de nombreuses commandes différentes qui se trouvaient un peu partout , que vous ne saviez pas vraiment où se trouvaient et que vous ne voulez pas tout parcourir et double-cliquer sur tout, vous pouvez simplement cliquer sur ce petit bouton ici pour tout remettre à l'état par défaut du nœud. Cela fera tout ce qui se passe sur les différentes pages. Donc, oui. Ce sont à peu près des entrées en un mot. Revenons donc à ce que nous faisions actuellement et commençons à tracer ces lignes. Ensuite, nous allons tracer notre itinéraire sur la carte. Mais avant cela, faisons une rapide sauvegarde avec Command and Control S. 7. Route : utiliser le nœud polyligne: [MUSIQUE] Maintenant, j'espère que vous regardez la même chose sur ma visionneuse de gauche. Je regarde simplement la carte , puis sur mon afficheur de droite, nous voyons simplement cette fusion avec juste cette boîte. La première chose que nous voulons faire est cette boîte n'est pas de la bonne taille. Chaque fois que nous introduisons un nœud d'arrière-plan, il utilisera la résolution du quelle que soit la résolution du projet. Nous devons modifier cela en fonction de la résolution sur laquelle nous travaillons ici, car notre carte a une résolution très étrange et nous voulons l'égaler . Si je regarde ici sur ma carte et nous maintiendrons le bouton central de la souris enfoncé. On le fait tomber. Nous pouvons voir qu'il s'agit actuellement de 3140 x 2127 et que notre ligne qui correspond nœud d'arrière-plan est actuellement de 1920 1080. Nous devons changer cela. Pour modifier, je vais simplement cliquer sur le nœud de ligne ou le nœud d'arrière-plan sur lequel nous travaillions. Nous allons passer à l'image et nous allons décocher la résolution automatique et maintenant nous pouvons saisir ici la résolution de nos autres résolutions. Nous allons juste taper ici 3140 et ensuite nous allons redescendre. Vous pouvez utiliser la touche Tab et nous allons mettre 2127 ici et maintenant ils ont tous les deux la même résolution. Ne vous inquiétez pas du nombre flottant, cela n'a pas vraiment d'importance. Si vous étiez préoccupé par la profondeur des couleurs, vous pouvez la modifier comme vous le souhaitez. Vous pouvez monter jusqu' à 32 flotteurs si vous le souhaitez , mais pour l'instant je vais juste en rester là à 16. Maintenant que nous avons cette configuration, allons maintenant tracer cette ligne. Pour ce faire, nous allons saisir la polyligne et la polyligne est là. Nous l'aurons et nous allons le renommer en masque de soulignement de ligne. Oups. La raison pour laquelle nous mettons un trait de soulignement est que les nœuds ne peuvent pas avoir d'espace. Si je vous montre ici rapidement et que j'ai juste un espace, cela ne fera que supprimer l'espace. Personnellement, j'aime pouvoir le lire facilement , donc je garde de l' espace. Excusez-moi. J'ai mis le trait de soulignement pour l'espace et maintenant nous allons simplement connecter tout cela. Une chose que vous remarquerez, c' est qu'elle disparaît mais ce que nous allons faire, c'est simplement voir la carte. À ce stade, peu importe ce que nous voyons, mais nous allons simplement consulter cette carte , puis cliquer sur le masque linéaire, accéder à un visualiseur, puis tirer le bord vers le bas. Nous pouvons le voir et nous allons adapter l'écran. Maintenant, dans cette visionneuse, si nous voulons zoomer, nous allons maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, puis utiliser la molette de la souris pour zoomer et dézoomer. Si nous maintenons la touche enfoncée sans rien d'autre, nous maintenons simplement la molette centrale de la souris enfoncée pour pouvoir nous déplacer. Si tu dis « Salut Justin, j'ai une souris magique », je vais te répondre que Fusion n' aime pas la souris magique. Je suis vraiment désolée. Je ne sais pas exactement, je pense qu'il existe un moyen simple gérer le milieu de la souris, le défilement, etc. Mais je dirais que si vous avez une souris à trois boutons, vous pouvez l'obtenir car une souris à trois boutons vous facilitera grandement la tâche. Tous les composites que je connais utilisent une souris à trois boutons ou un stylet sur une tablette Wacom. C'est autre chose, car vous pouvez le sélectionner en cliquant sur le bouton central de la souris. Mais la majorité de l'industrie utilisera une souris à trois boutons. Je vais juste tout expliquer à l'aide cette souris à trois boutons et de la fonctionnalité de clic et de défilement. Je crois que la souris magique possède cette capacité, mais je ne suis pas très à l'aise avec elle de toute façon. En passant par ici, ce que nous allons faire , c'est cliquer. Tant que ce petit stylo est sélectionné, nous allons cliquer. Nous allons partir de la banque, je vais juste dézoomer rapidement. Nous allons aller de la banque jusqu'à Rose. C'est la voie que nous empruntons. Évidemment, si vous réalisiez votre propre projet, vous choisirez et vous créeriez votre propre carte. L'autre point important que je dirais, c'est que vous voulez avoir la carte la plus haute résolution possible. Au départ, j'allais envoyer ce projet et l'avoir. C'était presque 8 000 sur 7 000. J'oublie exactement. C' était vraiment grand. Mais sachant qu'il s'agit simplement d'un cours et d'un cours les choses vont paraître un peu souples dans notre produit final ou notre projet final. Mais plus c'est gros, mieux c'est, car vous obtiendrez plus de détails, car nous allons avoir cette caméra 3D très proche des objets. Pouvoir tout être net et propre est normalement idéal. Mais tous les joueurs de cette catégorie n'auront pas l'ordinateur le plus rapide. Nous avons donc dû faire un petit sacrifice. J'ai dû réduire légèrement la taille de l'image. Maintenant que nous l' avons, nous allons emprunter ces routes. J'ai cliqué sur le premier ici. Si nous maintenons Shift enfoncé, cela nous permettra de tracer une ligne droite. Si je suis hors axe, donc tout droit vers le bas, mais disons que c'est un peu trop long, si je clique, ça formera toujours une ligne droite. Si je ne maintenais pas la touche Shift enfoncée une ligne diagonale se formerait. Shift va nous permettre de tracer des lignes droites. Je vais juste passer en maintenant la souris centrale enfoncée et je sais que c'est la rue, je crois. C'est la rue. Nous allons juste descendre à 16 et nous allons simplement cliquer. Nous allons descendre, cliquer et cliquer. Une chose que j'ai remarquée en faisant cela, c'est que cette ligne avec les lignes en arrière-plan sur la carte donne l'impression qu'elle n'est pas droite et que c'est la carte qui est en fait tordue lorsque le scan est passé, et non vos lignes. Cela m'a rendu un peu fou quand j'ai fait les lancers pour la première fois, exemple, qu'est-ce qui se passe ? Mais oui, la carte aurait besoin d'être légèrement redressée, mais je ne pense pas qu'elle sera très visible. C'est notre ligne de conduite. Replaçons cela vers haut et voyons si nous voyons quelque chose sur le produit final et si ce n'est pas le cas. La raison en est que nous devons cliquer sur ce masque linéaire et dans cette largeur de bordure si nous l'augmentons. Je maintiens le quart de travail enfoncé. Une chose à vous faire savoir, c' est que lorsque nous cliquons ici, et si je maintiens la touche enfoncée, je pense que c'est une question de commande ou de contrôle, cela nous donne des contrôles plus précis. Parce que ce sera rapide et le fait de maintenir la commande ou contrôle enfoncé nous donnera des contrôles plus précis et nous pourrons ensuite déterminer l' épaisseur de cette ligne. Il y a cette ligne qui traverse tout le pays. Voilà notre itinéraire. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter une petite bulle pour le début du parcours et une petite bulle pour la fin du parcours. N'oubliez pas que nous utilisons cette ellipse pour pouvoir l'utiliser. Ce que nous allons faire, c'est saisir cette petite ellipse ici et l'ajouter. Je vais juste changer le nom pour commencer, juste pour que nous sachions lequel est le début et lequel est la fin. Nous allons connecter cela . Maintenant c'est vraiment grand. Vous vous souvenez de notre largeur ici, expression, faites-la glisser vers le bas pour n' avoir affaire qu'à un seul curseur. Ramenez-le, dézoomez un peu et nous allons le faire descendre, le rendre assez petit. Si nous cliquons ici sur le petit widget, nous pouvons le faire glisser vers notre petite ligne ici. Je vais juste le réduire un peu pour que nous puissions le voir. Peut-être quelque chose d'un peu plus grand. Je pense que quelque chose comme ça serait probablement très joli. Maintenant, je vais juste sélectionner la commande de contrôle de démarrage C, puis commande de contrôle V. Nous l'avons collée avec le même nom, soulignons une. Je vais juste changer cela pour terminer et, pour une raison ou une autre, y mettre un petit tiret. Je pense que quelque chose d'autre est nommé et je ne sais pas, mais ça va. Ensuite, nous allons simplement cliquer dessus et le faire glisser dessus, effectuer un zoom arrière, puis le faire baisser. Maintenir le bouton central de la souris enfoncé pour déplacer ma carte. Maintenant, maintenez la commande enfoncée et faites défiler la page pour l'afficher ou l'amener comme ça. Si vous avez besoin d' une pause pour suivre le rythme, n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause et déplacer votre petite bulle. Mais nous y voilà. Nous avons maintenant le début et la fin et notre petite carte. Cela semble plutôt bon et nous avons maintenant notre itinéraire. Ensuite, nous allons ajouter quelques animations, mais avant cela, faisons rapidement un petit récapitulatif. Maintenir le bouton central de la souris enfoncé nous permet de déplacer l'image dans le visualiseur. Ensuite, si nous maintenons la touche Commande ou Contrôle enfoncée et que nous faisons défiler la page, nous pouvons alors zoomer et dézoomer sur cette visionneuse. N'oubliez pas que si vous souhaitez tracer une ligne droite, maintenez la touche Maj enfoncée , puis cliquez sur ce qui nous permettra de tracer ces lignes droites. Avant de passer à la partie suivante, assurons-nous d'effectuer une sauvegarde avec la commande ou le contrôle S. 8. Ajout et modification de clés: [MUSIQUE] Nous n'avons aucune animation pour montrer que cet itinéraire est cours ou quoi que ce soit d'autre. C'est à ce moment-là que je disais qu'avoir exactement les mêmes paramètres de projet que moi à 30 images par seconde , serait idéal. Parce que maintenant, nous allons jouer avec les différentes images-clés et si vous voulez me suivre étape par étape, connaissant l'image-clé exacte, nous aurons de belles animations. Si vous aviez 60 images par seconde, vous auriez doublé le nombre d' images lorsque nous les avons sélectionnées. Mais pour l'instant, continuons comme nous le faisons. Je vais commencer par l'image 2, juste au début de toute cette animation. Nous allons zoomer. Je vais cliquer sur la bulle Démarrer. La bulle de départ, nous avons cette hauteur. Je vais simplement cliquer ici et cela va ajouter l'animation [NOISE] à l' image 2 pour ce contrôle particulier. Passons maintenant à 15 cadres. Je vais juste mettre plus 15, appuyer sur « Enter ». Nous sommes maintenant à l'image 17, et nous allons à nouveau cliquer sur ce petit bouton. Nous avons maintenant deux images-clés. Si je déplace simplement ma tête de jeu ici, nous voyons ces deux petites lignes blanches, et quel que soit le nœud que j'ai sélectionné, les images-clés s'afficheront. Si je choisis un autre nœud, ils disparaissent. C'est uniquement pour les nœuds qui possèdent des images clés particulières. Je pense que quelque chose s'est éteint ici par accident. Nous y voilà. Je suis désolée pour ça. Vous devez activer Afficher les modes et les options pour pouvoir voir qu'il contient une image-clé. Nous verrons que celui-ci possède une image-clé. Maintenant que nous pouvons le voir, nous pouvons cliquer sur cette petite flèche pour revenir en arrière. Nous en sommes maintenant à l'image 2, c'est la première image-clé. Maintenant, réduisons la taille parce que nous voulons qu'il n'y ait rien au départ. Réduisez la taille à zéro, puis une fois que nous l'aurons réduite à zéro, maintenant, si nous jouons à ce jeu , nous pouvons voir que la taille augmente, parce qu' elle passe de cette taille plus petite à une taille plus grande. C'est ce que nous allons faire. N'oublions pas que cela représente plus de 15 images, car nous allons l'animer un peu plus. Passons maintenant à notre animation linéaire et elle montre qu'il existe déjà une image-clé ici. Maintenant, [NOISE] L' important à noter, c'est que lorsque vous insérez des polylignes, lorsque vous insérez des polylignes, elles s'activent lorsque cet outil est activé pour en modifier la forme sous forme d'animation. Nous n'en avons pas besoin pour cela, donc je vous recommande cliquer avec le bouton droit de la souris ici et de supprimer, et maintenant cela supprime toutes les animations ici. Cela est utilisé si nous avons une polyligne qui, au fil du temps, nous voulons qu'elle change de forme, alors nous l'utiliserons, mais nous ne l'utilisons pas, nous allons en fait utiliser la longueur. C'est ce contrôle ici, ce contrôle de longueur. Qu'est-ce que cela va faire si je fais un zoom arrière un peu pour que nous puissions le voir. Ma molette de défilement ne fonctionne pas pour moi. Au fur et à mesure que nous le déplaçons, nous pouvons voir qu'il suit cette ligne . C'est donc ce que nous allons utiliser comme animation ici. N'oubliez pas que nous faisons en sorte que tous ces outils fonctionnent ensemble dans l'animation. Si nous revenons à notre point de départ, nous pouvons voir que c'est sur l' image 17 que se trouve notre animation finale pour cette bulle. La longueur des lignes va commencer par là. Nous allons commencer à zéro , puis nous allons jusqu' au bout, faisons 270 et augmentons la ligne. Au fil du temps, la bulle apparaît, puis les lignes entrent et sortent, comme vous pouvez le voir là-bas. L'autre chose que nous devrions faire maintenant est de trouver l'autre bout du fil. C'est tout en bas. À 270, il sera là. À la fin, nous devons ajouter cette animation. On va juste faire comme ça, on va l'allumer à 270. Alors, souvenez-vous, notre autre bulle a pris 15 images, donc nous allons en prendre plus 15. Nous pouvons ajouter une image-clé. Revenons maintenant à cette première image-clé et désactivons cette taille. Maintenant, nous n'avons plus rien quand il arrivera et une fois qu'il sera là, il grandira. C'est à peu près cela pour toutes les animations proposées. Mais il y a une autre chose que je voudrais ajouter ici, c'est une ombre pour donner l' impression que c'est un peu hors de la carte. Il existe maintenant plusieurs méthodes différentes, et voici une chose importante que vous apprendrez rapidement dans Fusion, c'est qu'il existe une pléthore de méthodes différentes pour créer à peu près tout. Ce que nous pourrions faire, c'est simplement ajouter l'outil Drop Shadow et cliquer sur la ligne, appuyer sur « Shift », « Spacebar », puis taper drop, et nous avons un outil Drop Shadow et nous ne voyons rien ici. Passons à l'outil et désactivons le flou. Nous pouvons voir que notre ombre se trouve bien au-delà, donc c'est trop loin. Nous pouvons l'introduire comme ça , puis augmenter légèrement la force ici. Alors peut-être augmentez légèrement ce flou. Maintenant, nous avons cette petite ombre en forme de goutte. Je veux juste que ça s' en aille un tout petit peu. Maintenant, nous avons cette ombre tombante ici. Cela pourrait fonctionner pour nous. Mais comme je l'ai dit, il existe une pléthore de façons différentes de faire des choses différentes. Comme il s'agit d'un cours, je veux vous montrer une autre façon d' obtenir un effet très similaire. Cela peut fonctionner dans certaines situations. La façon dont elle traite l'image peut être un peu plus lente pour certains, donc cette autre méthode pourrait l'accélérer. Nous allons d'abord le supprimer. Ensuite, nous allons suivre cette ligne. N'oubliez pas que ce n'est qu'un arrière-plan jusqu'à ce que tous ces éléments y soient ajoutés, juste un arrière-plan solide. Nous allons simplement le copier, Control C, cliquer ici, Control V, puis nous pouvons simplement utiliser la touche F2 et l'appeler drop pour drop shadow. Évidemment, souvenez-vous que ce n'est que le solide, alors changeons-en simplement la couleur en noir, donc tous les zéros et un. Maintenant, nous pouvons prendre tous ces masques et les remettre en place. Nous avons maintenant notre ligne. Déconnectons-le. Prenons notre ligne et la livraison. Nous plaçons la ligne au-dessus de l'ombre, nous la visualisons, puis nous la connectons. Une chose que vous allez remarquer, c'est que nous ne voyons pas l'ombre. La raison en est qu'ils sont juste l'un au-dessus de l'autre. C'est pourquoi nous ne le voyons pas. Sur ce nœud Drop-Shadow en particulier, nous allons appuyer sur « Shift Spacebar » et saisir trans pour transformer. Nous avons maintenant un nœud de transformation. Maintenant, dans un nœud de transformation, nous pouvons modifier la position de cette image inférieure. Maintenant, nous arrivons au même endroit, faisons exactement la même chose, juste quelques étapes supplémentaires. Je veux juste vous montrer que vous pouvez préparer n'importe quelle infusion, c'est le plus important ici. Permettez-moi de vous montrer rapidement ici. Ensuite, pour ajouter notre flou, nous pouvons simplement taper du flou. Il y a un tas de flous différents. Vous pouvez toujours vous amuser à jouer avec ceux-ci et à voir lequel vous convient le mieux. Mais nous avons différents flous. En fait, je pense que je vais entrer dans ma poche et réduire légèrement l'Alpha. Nous allons réduire cela à, allons-y, environ 0,5. Nous y sommes. Nous avons maintenant notre ombre tombante. En raison de la façon dont tout est configuré, notre ombre sera également animée avec tout. Il suffit d'extraire ces données de tous nos nœuds de masque. C'est là que les nœuds entrent réellement en jeu et deviennent puissants, car nous pouvons réutiliser le travail que nous utilisions auparavant pour l'ajouter à d'autres emplacements. Beaucoup de gens n'aiment pas premiers nœuds d'apprentissage, ils pensent que c'est très compliqué. Mais jusqu'à ce qu'ils comprennent les avantages de réutilisation d'anciennes œuvres que nous avons faites au lieu de recréer la roue ou de refaire quelque chose encore et encore. C'est notre animation pour le début et la fin de ce parcours. Ensuite, nous allons animer du texte sur cette carte. Mais avant cela, assurons-nous de procéder à une sauvegarde avec Command ou Control S. 9. Animer le texte et utiliser les masques: [MUSIQUE] Jusqu'à présent, nous avons notre chemin , notre carte, notre ombre et tout le reste. Mais une chose que je veux faire, juste pour que nous puissions jouer avec plus de nœuds, c'est d' ajouter quelques textes. Imaginez que vous avez une vidéo de voyage et que vous essayez montrer que vous allez au restaurant. Mais la carte ne montre que l'ensemble, disons que c'est comme Google Maps ou quelque chose que vous utilisez. Mais vous voulez réellement écrire sur la carte, comme le lieu final. On peut juste y ajouter du texte. Je n'ai aucune des polices qui correspondent à cette carte, mais nous allons simplement contourner ce problème. Je veux juste vous montrer comment nous utilisons d'autres outils et comment nous procédons. Nous allons simplement saisir un nœud de texte ici, nous l'appelons nœud texte plus nœud, et je vais juste taper ici. À partir de là, nous devons maintenant l'ajouter à notre projet. Revenons simplement à ce que nous regardions ici. Je vais le voir ici , puis voir notre nœud de texte ici, comme ça. Nous voulons ajouter le texte en haut de notre carte. Le moyen le plus simple de le faire est ajouter ici à la fin, afin qu'il soit ajouté au texte blanc que vous y voyez. Ou, ce que vous pourriez faire, c'est qu' au lieu de le faire, vous pourriez l'ajouter ici et cela fonctionnerait de la même manière. Vous pouvez faire les choses comme vous le souhaitez, cela n'a pas vraiment d'importance pour cet ensemble particulier de nœuds. Mais je vais juste l'ajouter ici, puis je vais cliquer sur le texte. Nous allons zoomer un peu ici. Si je clique dessus, nous avons ce petit widget ici et nous pouvons le déplacer. Je vais le réduire un peu et le faire correspondre à la couleur du texte sur cette carte. Zoomons sur ce 14, notre petite pipette, choisissons une couleur, saisissons cette couleur, et maintenant notre texte ressemble au reste de la carte. Nous allons juste l'amener là-haut. Voilà notre animation finale. Mais nous allons l'animer un peu. Nous allons faire plusieurs choses différentes. Premièrement, nous allons saisir un masque rectangulaire, et nous allons ajouter ce masque rectangulaire au texte. Une chose que vous remarquerez, c'est qu' il y a notre masque rectangulaire. Si je déplace ce masque rectangulaire, vous pouvez voir qu'il ne montre que ce qu'il contient. Vous pouvez toujours cliquer sur Inverser et le faire tourner dans l'autre sens. Mais pour le moment, il ne montre que ce qu'il y a à l'intérieur. C'est parfaitement bien. Ce que je vais faire, c'est le faire glisser jusqu'ici. Nous pouvons saisir les bords ou saisir les curseurs ici et en modifier la taille. Je vais juste l' emballer comme ça. Je suis juste surtout préoccupée par le fait de me déplacer dans cette zone pour en arriver à l'autre bout. Quelque chose comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme le mien, mais c'est là que je veux que ce soit. En fait, je vais le réduire légèrement. Maintenant, si je devais déplacer cette boîte, vous pouvez voir qu'elle ne sera visible qu' à l'intérieur de l'endroit où se trouve cette boîte et c'est là que nous voulons qu'elle soit. Maintenant, ajoutons également une animation pour cela. En venant ici, la disposition sera la commande centrale du mouvement. Comme vous pouvez le constater, les valeurs y sont modifiées. Je vais juste choisir où nous voulons que cela s'arrête complètement. Faisons en sorte que cela se termine à 285. Nous allons donc cliquer sur notre image-clé ici, 285. Ensuite, nous reviendrons, et je me dis que dès qu'il arrivera à ce ST pour Street, je veux que l' animation commence. Comme ici. À partir de là, je vais juste prendre ce chemin jusqu'ici. Au fur et à mesure que ça joue, ça arrive. En fait, je n' aime pas que cela apparaisse à cette position particulière, donc je vais légèrement le modifier et déplacer cette image-clé en particulier. Allons l' ouvrir. Ouvrons l'outil Spline et procédons comme ça. Je vais juste le faire glisser un peu, cliquer sur ce petit bouton, puis sur Afficher uniquement l'outil sélectionné. Nous ne voyons que les images-clés de cet outil. Je vais cliquer sur ce dernier bouton pour voir où se trouve cette dernière image-clé. Je vais le surligner en maintenant Shift enfoncé, pour que nous n'allions que de gauche à droite. Je vais l'apporter un petit peu. Je dirais que je veux que cela soit fait une fois qu'il y aura neuf heures, je veux que cela se fasse automatiquement jusqu'ici. Juste là où c'est , juste là, je dois le traîner jusqu'ici. C'est là que cela se fera et peut-être que l' animation commencera plus tôt. Je fais glisser celui du bas jusqu'ici. Quelque chose comme ça. Voilà notre animation. Comme nous le voyons, la fin de cette période s'arrête beaucoup plus tôt. Mais une chose que vous remarquerez, c'est que son arrêt est très brusque. Cela s'arrête complètement et c'est simplement parce qu'il s'agit d'une image-clé linéaire. Pour rendre les choses un peu plus fluides, je vais simplement surligner cette image-clé supérieure et appuyer sur F, puis sur T. F l'a aplatie, pour que nous puissions le voir. Cela a ajouté un assouplissement , puis nous pouvons passer à Ease in, car nous accédons à cette image-clé et nous pouvons augmenter légèrement cette valeur. Maintenant, ce que nous devrions voir, c'est que ce sera rapide, puis ça ralentira jusqu'à ce que l'on atteigne ce point final. Essayons-le à nouveau, il était en cours de mise en mémoire tampon. Comme vous pouvez le constater, ça ralentit. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez simplement l'augmenter. Jette un coup d'œil à ça. Nous y sommes. Ça ralentit au fur et à mesure que l' on arrive à la fin. Je pense que ça a l'air bien. Je vais fermer la spline pour le moment. Maintenant, nous avons à peu près toute notre carte. Nous avons son emplacement de départ avec la bulle, l'itinéraire complet, la bulle, puis du texte apparaît et qui est également masqué. Une autre chose que je veux faire avec ce texte est, comme vous pouvez le voir, la ligne est très dure. Au lieu de faire comme ça, je vais juste enfiler mon masque rectangulaire. Voilà le bord souple et je peux l'activer, et nous pouvons voir qu'il se fond sur les bords. Il vient assez loin pour que nous ne le voyions pas, mais lorsqu'il arrive, nous pouvons voir qu'il apparaît de nulle part. Si vous voulez que ce soit plus, vous pouvez l'augmenter un peu plus. L'essentiel est que vous ne vouliez pas que cela affecte le produit final. Si vous l'augmentez trop, ces côtés auront également une incidence. Vous devrez donc l' ouvrir légèrement pour ne pas le voir. Si nous le regardons ici, nous pouvons voir à quel point il s'adoucit. Si nous n'en avons pas, un vers doux , un peu doux comme ça. Mais je pense que ça a probablement l'air bien. Juste comme ça, en sortant de nulle part. Ensuite, nous allons prendre tout ce que nous avons créé jusqu'à présent, nous allons le mettre en 3D. C'est là que ça commence à avoir l'air vraiment cool. Mais avant cela, passons rapidement revue les raccourcis clavier que nous avons utilisés. Le premier sera Shift. Cela nous a permis de parcourir l'image-clé dans temps et de ne pas modifier sa valeur. Ensuite, nous avons utilisé F, ce qui nous a permis d' ajouter une courbe d'accélération à l'image-clé. Ensuite, nous utilisons également T pour modifier le degré d'accélération qui se trouvait sur cette image-clé. Maintenant, avant de poursuivre, n'oubliez pas de sauvegarder avec Command ou Control S. 10. Convertir la carte en 3D: Nous allons maintenant passer à l'étape suivante : donner cette carte un aspect vraiment chic, c'est-à-dire l'emmener dans un espace 3D. Maintenant, pour ce faire, nous allons avoir besoin de quelques notes différentes. Nous allons saisir le plan-image. Nous allons récupérer la caméra 3D, et nous allons également récupérer un rendu 3D. Le plan-image, si nous le regardons ici, n'est qu'un plan plat, et nous allons prendre l' ensemble de l'élément sur lequel nous avons travaillé sur cette carte et le superposer au-dessus, presque comme un graphique. Nous viendrons donc de l'endroit où se trouve notre nœud final dans ce petit arbre sans arbre que nous avons ici et nous allons le canaliser dans ce plan-image. Je vais juste le faire glisser sur le dessus et le déposer. Nous avons maintenant notre plan d'image ici. Nous pouvons prendre notre caméra 3D et la connecter à la sortie. Nous avons maintenant une fusion 3D. Maintenant, n'oubliez pas qu'elles sont légèrement différentes. En fait, elles sont très différentes d'une fusion 2D que nous avons utilisée. Ils fonctionnent un peu différemment. Nous n' allons pas trop nous y attarder, mais c' est ainsi que nous l'avons configuré actuellement. Ensuite, à partir de la fusion, nous allons passer au moteur de rendu 3D. Dans le moteur de rendu 3D, cela va le ramener en 2D. Il y a deux choses différentes auxquelles nous voudrions prêter attention ici. Nous pouvons voir qu'il s'agit d'une caméra par défaut, et c'est uniquement parce que nous avons une caméra. Si nous devions ajouter plusieurs caméras, nous voudrions spécifier quelle caméra nous avions. Je vais juste passer à la question suivante : d'accord, nous voulons cette caméra en particulier ici. C'est le premier appareil photo. Ensuite, nous avons le type de rendu. Pour accélérer les choses et obtenir tout cela sur le GPU, nous pouvons passer au rendu OpenGL, ce qui nous donne un tas de paramètres sophistiqués. Mais pour l'instant, nous voulons simplement profiter de la vitesse du moteur de rendu OpenGL pour être affichés sur notre carte graphique. Maintenant, voyons à quoi tout cela ressemble réellement. Nous allons maintenant utiliser deux de ces visionneuses ici. Dans le bon visualiseur, je vais simplement déposer et relâcher le rendu 3D. Ce sera maintenant ce que la caméra verra. Ensuite, nous allons utiliser cette fusion 3D et voir l'ensemble du projet sur lequel nous travaillons. Ce que vous pouvez voir, c'est la caméra ne semble pas pouvoir voir quoi que ce soit. Pour mieux comprendre pourquoi il ne voit rien, nous allons nous déplacer dans l'espace 3D ici. Comprendre comment se déplacer prend un peu de temps. Mais si nous maintenons le bouton central de la souris enfoncé, nous déplacer comme ça. Regardez de haut en bas, mais nous ne pouvons pas pivoter si nous maintenons enfoncés option Alt et le bouton central de la souris, puis si nous déplaçons notre souris, nous pouvons pivoter comme ça. Si nous y jetons un coup d'œil, nous pouvons voir que notre appareil photo, l'objectif, fonctionne en fait à travers ce sur quoi nous travaillons, et plus encore que l' objectif, entre guillemets, l' objectif, c'est en fait le capteur de cet appareil photo qui se trouve exactement au même endroit que la carte. C'est pourquoi nous ne pouvons pas le voir. Si nous devions saisir le widget et le retirer, nous pouvons maintenant voir ce plan d'image. Mais faisons en sorte que tout cela soit un peu plus facile à comprendre. Découvrons d'abord cette carte. Si nous descendons ici sur le plan de l'image et que nous cliquons dessus, nous avons des widgets pour le déplacer. Je vais juste l'ouvrir rapidement pour que nous puissions voir toutes les commandes que nous manipulons. Si nous arrivons ici, nous pouvons changer le widget que nous utilisons. Nous pouvons utiliser celui qui fait pivoter et nous pouvons le faire pivoter comme ça. Comme vous pouvez le voir sur l' axe X dans notre inspecteur, c'est ce qui est en train de changer. En fait, changeons cela à moins 90. Tout d'un coup, il a disparu. C'est juste parce que nous le regardons à plat comme ça et qu'il n'a aucune épaisseur. C'est pourquoi nous ne voyons rien. Mais si nous devions placer notre appareil photo dans la scène, décalons légèrement la scène. la page, nous ferions Contrôle ou Commande enfoncée, puis en faisant défiler zoom arrière pour voir cela. Si nous devions déplacer notre caméra vers le haut maintenant, nous pourrions commencer à le voir. Nous allons zoomer ou nous allons entrer un peu. Je vais le faire pivoter vers le haut, soulever et faire pivoter notre caméra vers le bas comme ça. L'idée ici est que nous allons utiliser, oups, le mauvais outil. Nous allons être devant la caméra ici, nous allons juste faire pivoter le X et le Y jusqu'à ce que tout soit centré sur ce point. Nous sommes suffisamment zoomés pour que tout soit plutôt beau là où nous sommes. Je vais juste zoomer un peu comme ça. Peut-être déplacer légèrement notre caméra. Maintenant, si nous travaillons à l'intérieur jusqu'à ce que tout ressemble à ce que nous voulons, si je dois faire pivoter tout ça comme ça. Quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater, nous nous rapprochons de très près de cette carte. Si nous ajoutions ici une image de plus grande résolution que nous étions en train de cartographier, elle serait évidemment un peu plus nette, mais cela répondra aux besoins actuels de notre projet. C'est un peu délicat lorsque vous commencez à l' utiliser pour mieux comprendre comment tout cela fonctionne. Mais une fois que tu l'as compris, ce n'est pas si mal. Je pense que c'est une bonne direction à suivre, car si je voulais revenir en arrière, tout se retrouverait dans cette direction. Mais nous allons juste garder cet angle et nous pouvons le constater ici, nous sommes un peu hors de la carte. Je tiens donc à en tenir compte, car nous ne voulons pas vraiment être vus de bout en bout. Parfois, vous devez le faire, et il existe des moyens d'obtenir la couleur de cette carte et de la faire apparaître là-bas. Mais pour l'instant, dans le cadre de ce projet, gardons-le comme ça. Ensuite, nous allons ajouter une caméra 3D. Mais avant cela, passons rapidement en revue les raccourcis clavier que nous avons utilisés ici. La première consiste à maintenir le bouton central de la souris enfoncé, ce qui nous permettra de déplacer la visionneuse 3D haut en bas, de gauche à droite. Ensuite, si nous y ajoutons une option Alt, c'est-à-dire en maintenant enfoncées l'option Alt et le bouton central de la souris, cela nous permet de faire pivoter la visionneuse 3D. Avant de poursuivre, effectuons une sauvegarde avec Command ou Control S. 11. Caméra 3D animer: [MUSIQUE] Il est maintenant temps d'animer la caméra. Cela peut être un peu délicat et cela peut prendre un peu de temps pour peaufiner toutes les animations et leur donner une apparence correcte, mais nous y arriverons. Nous sommes au centre, puis revenons au début là où tout commence à créer. Nous pouvons voir qu'il y a un petit point, alors nous allons simplement commencer. Nous allons animer comme ça. Nous allons animer quelques points différents, mais nous allons d' abord commencer par les points de départ et de fin. Je vais revenir ici, et maintenant nous allons simplement travailler avec les X et Z. Maintenir enfoncé ou cliquer ici et maintenir la commande du contrôleur enfoncée nous permet de mieux manipuler les choses. Je vais juste le résumer jusqu'à ce que nous arrivions au bout. Je ne sais pas ce qui s'est passé avec ce Zoom, mais nous allons aller jusqu'au bout et ensuite le centrer comme ça. Mais une chose que vous remarquerez est qu'au fur et à mesure que nous le parcourons, c' est qu'au fur et à mesure que nous le parcourons, maintenant que nous l' avons animé, nous verrons que nous en aurons de petites parties hors écran, comme ici, c'est hors écran. Pour moi, cela ne fonctionnera pas, nous allons donc ajouter quelques autres points. Je pense que nous allons ajouter des points une fois que nous y arriverons Je vais juste regarder la carte ici pour le moment et zoomer. Quel que soit le cadre dans lequel nous effectuons ces angles, je veux changer d'angle de prise Je regrette donc de ne pas pouvoir vraiment le voir. Je vais juste cliquer ici et maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et nous allons l'afficher pour que nous puissions le voir au milieu, comme ça. Ensuite, en bas, une fois dans ce coin, juste là, je vais également faire la même chose, régler ça pour qu'il s'adapte. Nous examinons donc l'ensemble et nous allons le placer juste au coin de la rue, le soulever et le placer directement au centre. Je pense que quelque chose comme ça est bien. Maintenant, tant que tout est éteint, si nous devions le voir, nous verrons que cela semble robotique, que ce n' est pas fluide, n' est pas fluide, qu'il suffit de cliquer et que tout fonctionne. Ce que nous pouvons faire pour obtenir des points bonus, c'est si nous voyons cela. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais cette petite ligne verte qui se trouve juste ici et qui comporte ces points représente la trajectoire de la caméra. Donc, si nous cliquons sur l'un de ces points, permettez-moi de zoomer ici pour que vous puissiez réellement le voir, que s'est-il passé ? La couleur de cette carte la rend un peu difficile à voir. En fait, agrandissons les choses. Ce point de mouvement, si je ne l'ai pas sélectionné, est vert, mais si nous surlignons, nous pouvons le sélectionner. Nous pouvons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, nous retrouvons ici un chemin en 3D, puis nous passons à lisser, et ensuite nous voulons que ce soient les X et Z qui soient lissés. Maintenant, nous pouvons voir que cela a créé une courbe lisse, puis nous allons redescendre ici, et nous allons cliquer, puis cliquer et modifier cela pour lisser X et Z, afin de lisser cela également. Mais une chose que vous remarquerez, c'est que parfois cela dépasse. Si je fais tout le chemin jusqu'ici, c'est assez loin, donc je suppose que le coin de la carte sera visible. Comme vous pouvez le constater, le coin de la carte est légèrement visible. Nous allons donc revenir à notre caméra, et nous allons revenir à ce nœud en particulier, et nous pouvons le déplacer légèrement en un petit instant. Voyons réellement ce que nous voyons ici. Déplace-le légèrement un peu, comme ça. Nous pouvons voir que c' est assez droit , donc ça ne va pas déraper. Si nous jouons à ce jeu maintenant pour cette zone en particulier, une fois que tout sera mis en cache, nous verrons que c'est nettement plus fluide. Ce n'est pas si irrégulier et comment ça fonctionne, c'est en fait très fluide. Faisons la même chose ici, donc nous allons revenir à cette image clé Nous voulons qu' elle soit légèrement augmentée parce qu' elle va redescendre puis remonter. Nous allons donc cliquer ici, en maintenant la Commande ou Contrôle enfoncée. En fait, je vais le tirer un peu vers l'arrière et le remonter un peu comme ça, puis le faire tomber droit comme ça, faire paraître un peu plus droit. Nous pouvons maintenant voir que notre ligne est un peu plus fluide dans sa lecture. Il y a une autre chose, c'est que quand ça arrive à la fin, ça s'arrête complètement. Donc, ce que nous allons faire, c'est aussi, revenons un peu à cela, en sélectionnant la caméra , en cliquant sur Spline. Si nous jetons un coup d'œil à ces deux dernières images-clés, nous allons appuyer sur « F », ce que nous avons fait, sur « T-F » si vous ne voyez pas votre facilité et nous augmenterons légèrement ce chiffre. Maintenant que ça arrive à la fin, ça prend de la vitesse. C'est donc la fin et tout se règle. Je pense que ça a l'air nettement mieux. Ensuite, nous allons apporter un peu de style à cette carte. Maintenant, n'oubliez pas de faire une sauvegarde rapide avec Command ou Control S. 12. Styliser la carte: Maintenant, nous avons à peu près terminé notre carte dans toutes nos animations. La prochaine chose que nous pouvons ajouter est une certaine stylisation. Maintenant, comme je l'ai dit au début de ce cours, certains éléments tireront parti de la version studio de fusion. Elles ne sont pas nécessaires et je vais en passer en revue quelques méthodes différentes pour que cela soit beaucoup plus beau une fois que nous aurons la page couleur, car nous pouvons également en modifier l'apparence. Mais je voulais juste vous montrer ce qui est disponible sur la page de fusion. de deux outils différents que DaVinci Resolve dispose de deux outils différents que nous pouvons réellement utiliser pour la fusion, et l'un d'entre eux est appelé endommagement de film. Film Damage n'est qu' un outil stylisé qui donne à un projet une apparence plus cinématographique Je suppose que c'est une façon de dire que je veux dire « filmique ». Je dirais que les films endommagés ou vintage sont probablement la meilleure solution. Nous pouvons ajouter un flou, cela brouille évidemment l'ensemble de l'image. Nous pouvons ajouter une vignette si c'est quelque chose que vous souhaitez. Il y a de la saleté qui apparaît périodiquement à l'écran. Nous avons également les rayures que vous pouvez voir ici. Vous pouvez augmenter le nombre de rayures, la couleur des rayures, la profondeur des rayures, donc c'est une chose. Comme je l'ai dit, c'est réservé aux studios. Je ne vais pas m'y plonger trop profondément. Mais l'une des autres choses que vous pouvez faire, je crois en la version gratuite, c'est la télévision. La télévision va principalement l'affecter en ajoutant des lignes de numérisation, comme vous pouvez le voir, comme un moniteur CRT. Je vais juste les éteindre pour le moment. Nous pouvons également ajouter du bruit, ce qui nous permet d' y ajouter un certain niveau de bruit et de le répartir aléatoirement comme ça. Nous aimerions simplement l'animer, puis vous pouvez également ajouter une barre. Permettez-moi de vous montrer rapidement ici. Si j'augmente la force de cette barre, nous pouvons ajouter ces barres, que vous verrez généralement comme un tube cathodique traverser l'écran. Vous avez la possibilité d'ajouter toutes ces différentes choses. C'est un très bon outil lorsque vous composez quelque chose sur un tube cathodique à l'ancienne ou que vous voulez simplement qu'il ait une esthétique différente de celle qu'il possède actuellement. Pour moi, je vais continuer à utiliser les dégâts du film, simplement parce que c'est quelque chose auquel j'ai accès. Mais plus tard, une fois que nous serons sortis de la fusion, nous nous efforcerons de le styliser un peu plus. L'un des grands avantages que j'aime dans la fusion, c'est qu'il n'est jamais nécessaire de faire des allers-retours. Ainsi, chaque fois que j'ai besoin d'entrer ici, je peux toujours modifier quelque chose sans avoir à changer de programme et à tout afficher à nouveau. Mais une chose que j'ai remarquée et dont je ne suis pas très fan de l' apparence actuelle, c'est la couleur de cette gamme. J'ai l'impression que c'est trop clair pour le reste des couleurs de cette carte en particulier. Ce que je vais faire, c'est revenir à ma gamme, entrer dans les couleurs, et je vais juste modifier légèrement, éloigner et la faire ressembler à quelque chose qui se trouverait ici. Je dirais que quelque chose comme ça est probablement plus représentatif, peut-être un peu plus lumineux, plus représentatif de quelque chose que je verrais sur cette carte pour une couleur spécifique. Je pense que ça va plutôt bien avec la couleur. Ensuite, nous allons ajouter un peu de flou cinétique ici. Cela peut vraiment rassembler un projet tout en utilisant un peu plus de ressources. Mettons-nous donc rapidement en sécurité avec Command and Control S, au cas où nous aurions des problèmes. 13. Appliquer le flou de mouvement: Le flou cinétique est actuellement désactivé ici. N'oubliez pas, comme je le disais tout à l'heure, que ces paramètres sont réservés aux spectateurs. Lorsque nous le publierons, il contiendra toujours tout ce que nous y avons ajouté. Je vais donc simplement activer le flou cinétique pour pouvoir vous montrer, vous montrer ce que c'est. Les nœuds eux-mêmes doivent présenter un flou cinétique sur ceux qui effectuent le mouvement, car ils doivent être capables calculer la vitesse à objet se déplace pour pouvoir lui appliquer ce flou cinétique. Comme c'est le texte qui contrôle le mouvement, nous allons ajouter le flou au nœud de texte. Nous allons donc passer aux paramètres. Nous avons flou cinétique et, comme vous pouvez le voir, le flou cinétique a été activé. Maintenant, une chose que vous remarquerez si je zoome, nous pouvons voir qu'il y a un tas d'étapes à suivre. Désormais, avec le flou cinétique, fur et à mesure que vous augmentez la qualité , vous allez perdre ces étapes, mais vous allez augmenter les temps de rendu. Donc, mettez-en suffisamment pour ne pas le remarquer ou, lorsque vous travaillez avec quelqu'un demandez-lui d'y jeter un coup d'œil et de voir s' il le remarque Est-ce que le flou cinétique semble mauvais ? Vous allez donc essayer d'en utiliser le moins possible pour que vos temps de rendu soient rapides, mais vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Actuellement, le curseur ne monte que jusqu'à 10, ce qui semble plutôt bien. Mais vous pouvez y mettre la valeur que vous voulez et la rendre encore plus belle. Personnellement, je dirais qu'il faut rester trois ou sept heures. Je pense que c'est largement suffisant pour la plupart des animations. Si, pour une raison ou une autre, quelle que soit votre animation elle se déplace très rapidement et que cela ne vous convient pas, augmentez. Mais je dirais qu'entre trois et sept dans la plupart des cas, c'est parfaitement bien. Une fois votre flou cinétique ajouté, vous pouvez facilement procéder ainsi et le flou cinétique ne sera plus visible pour vos spectateurs. Cela ne ralentira donc pas vos temps de rendu lorsque vous travaillez dans le programme lui-même. Lorsque vous passez au rendu, ce flou cinétique est toujours présent. Mais il faut juste en tenir compte, car cela réduira vraiment vos performances. Nous sommes donc à peu près sur la dernière ligne droite. Il ne nous reste plus qu'à remettre tout ce qui concerne la fusion sur la page d'édition. Donc, avant de faire cela, effectuons rapidement une sauvegarde avec « Command or Control S ». 14. Noeud MediaOut : Retour à la page: [MUSIQUE] Nous avons maintenant un graphique animé complet à peu près terminé. Maintenant, sortons-le de Fusion et revenons à notre chronologie. Pour ce faire, il suffit de dire à Fusion quel est le dernier nœud à transmettre à la page d'édition. Ce film endommage, ou si vous utilisez la version gratuite, ce sera le Render 3D, sera le dernier nœud. Nous allons simplement ajouter ce nœud MediaOut. C'est le premier nœud avec lequel nous avons commencé, et ce sera le nœud par lequel nous terminerons. Il suffit de le connecter. Si, pour une raison ou une autre, vous n'en avez pas, si vous effectuez un zoom arrière et que vous ne voyez pas ce nœud et que vous devez en ajouter un , ouvrez simplement votre outil et tapez simplement en arrière, et votre nœud MediaOut est connecté. Maintenant, peu importe ce à quoi cela ressemble, il sera transmis à la page d'édition. Si je viens ici, c'est ce que nous voyons ici, et nous pouvons voir que nous avons ajouté ce flou cinétique. Nous y sommes à peu près maintenant. Avant de passer à la page Deliver, passons à une sauvegarde rapide, Command or Control S. 15. Page Deliver : exporter: [MUSIQUE] Une chose que vous remarquerez c'est que notre lecture n'est pas très bonne, et c'est parce qu'elle essaie de traiter tout cela en temps réel. Il utilise le cache RAM que nous utilisions auparavant, mais dans l' ensemble, ce n'est pas si rapide. Vous avez ici quelques options pour accélérer le flux de travail. La première est que si nous arrivons ici pour la lecture, nous pouvons activer le cache de rendu, transformer le tout en cache de rendu intelligent, et nous pouvons le voir maintenant, nous avons cette barre rouge qui, au fil du temps, deviendra bleue . Ce qu'elle fait se trouve en arrière-plan, c'est simplement créer un fichier que nous pouvons ensuite facilement afficher. Cependant, selon ce que vous faites, vous devez parfois vous connecter et vous arriverez ici pour supprimer le cache de rendu, et vous cliquerez sur « Tout » pour supprimer ce cache de rendu et le faire recommencer le processus. Je vais juste l'éteindre pour le moment. Parfois, les utilisateurs souhaiteront afficher cet élément pour l'intégrer à un autre projet ou pour le remettre sur cette chronologie. Je dois vous dire qu'il ne faut jamais se débarrasser de la composition Fusion qui l'a créée, car on ne sait jamais si vous devez revenir en arrière plus tard et modifier quelque chose, laissez-la là. Tu n'as pas besoin de le déplacer. Configurons cette chronologie comme s'il s' d'une véritable chronologie dans laquelle vous agissait d'une véritable chronologie dans laquelle vous l' ajoutiez à un projet sur lequel vous avez travaillé. Nous avons cet emplacement A, nous avons tout ce que c'est, puis nous nous dirigeons vers l'emplacement B. Mais nous voulons que cette vitesse de lecture soit rapide lorsque nous rejouons tout cela. La façon la plus simple de régler ce problème est d'abord. En fait, je l'ai complètement oublié, mais passons à la page couleur et modifions-la un peu. Je pense que je vais ajouter un peu de chaleur à cela et ajouter un autre nœud, et je vais également y ajouter une jolie vignette. Nous allons créer une véritable vignette très sombre. Inversons ça. Nous y sommes. Tout le monde a les yeux rivés sur le centre de l'écran, et ça a l'air bien. Ça a l'air d'être une bonne carte. Maintenant, il ressemble à ce que nous voulons. Passons maintenant à la page Deliver. Sur la page Deliver, vous trouverez tous nos clips. Tout ce que nous avons à faire, c'est parce que nous voulons simplement afficher cette partie et la remettre sur la timeline, afin d'avoir une lecture rapide. Nous allons simplement cliquer ici avec le bouton droit et dire « rendre ce clip ». Cela va juste régler les points d'entrée et de sortie. Lorsque nous effectuons le rendu, il ne s'affichera qu'une petite partie. Nous pouvons définir un nom. Ce sera map_01 car c'est la première version, puis nous allons simplement choisir un emplacement. Parfait. Une fois que nous avons terminé, nous allons ajouter à la file de rendu , puis nous pouvons le rendre. Maintenant que nous en avons terminé, nous pouvons revenir à la page d'édition, et je vais juste appuyer sur « Alt Z » pour supprimer les entrées et les sorties. Ajoutons cette carte. Ajoutez cette carte. Je peux le déposer sur le dessus et je n' aurais pas dû avoir de son. Nous n'avions pas vraiment besoin de son audio. Mais ce que je vais faire ici, c'est simplement cliquer sur la composition Fusion et appuyer sur « D » pour la désactiver. Nous pouvons maintenant le visionner et notre animation sera diffusée en temps réel. La chose importante à retenir ici est que nous pouvons toujours revenir en arrière et le modifier. Si nécessaire, nous pourrions simplement désactiver celui-ci, activer celui-ci, ce qui nous ramènera tout de suite. Nous pouvons venir ici et dire que nous avions besoin que cette ligne soit verte. Nous pouvons entrer ici et changer cette ligne en vert, puis revenir ici. Maintenant, notre ligne est verte. Nous n'avons jamais rien perdu, mais nous avons toujours la capacité de venir ici et de commencer à manipuler tout cela si nécessaire. Cela fonctionne à peu près dans Fusion et particulier, permet de créer des animations graphiques dans Fusion. L'essentiel à retenir, c'est que vous n' avez pas à vous soucier de faire des allers-retours, que tous vos éléments d' animation garderont leur place sur la chronologie et que vous ne perdrez jamais aucune de ces œuvres ou ne les retrouverez avez pas à vous soucier de faire des allers-retours, que tous vos éléments d' animation garderont leur place sur la chronologie et que vous ne perdrez jamais aucune de ces œuvres ou ne les retrouverez la chronologie et que vous ne perdrez jamais aucune de dans plusieurs projets différents. Certains pensent parfois qu'une fois que vous avez ajouté des éléments Fusion à votre chronologie, cela ralentira le processus. Il existe quelques solutions pour y remédier, soit en utilisant le rendu mémoire Fusion, utilisant le cache de rendu, soit vous pouvez simplement générer le clip lui-même, puis le redéposer dans la chronologie, puis simplement désactiver la composition Fusion. Mais vous avez toujours la possibilité de revenir à cette composition Fusion et de la manipuler si vous en avez besoin ultérieurement sans avoir à entrer et sortir de différents projets ou programmes. un bref récapitulatif des Voici un bref récapitulatif des raccourcis clavier que nous avons fini par utiliser. La première devait être Alt ou Option Z, qui nous permettrait de supprimer les points d'entrée et de sortie de la chronologie, puis nous utiliserons également D pour désactiver les différents clips de la chronologie. N'oubliez pas que même si nous avons fait autant de travail jusqu'à présent, nous voulons tout de même effectuer une sauvegarde au cas où nous voudrions revenir à cette partie en particulier, donc Command or Control S. 16. Conclusion: J'espère que cela vous a plu, et maintenant je sais qu'il y avait beaucoup de choses à apprendre ici, et je recommande vivement à nouveau le cours. Mais avec tout ce qui a été enseigné ici, vous avez vraiment les bases nécessaires pour créer tous vos propres animations graphiques. Ce n'est pas si compliqué. La fusion peut être source de confusion lorsque vous débutez. Beaucoup de gens disent que la courbe d'apprentissage est relativement abrupte. Mais c'est tout simplement difficile parce qu' il y a tellement de flexibilité et options différentes, et ce n'est tout simplement pas comme si 10 outils différents pouvaient faire 10 choses différentes. Il existe des centaines d'outils qui font des milliers de choses, et vous pouvez créer à peu près tout ce que vous voulez. J'essaie simplement de donner aux gens les moyens de réaliser toutes leurs infusions d'animations graphiques car c'est tout à fait capable de le faire. Mais cela étant dit, je vais arrêter de divaguer. J'espère que cela vous a plu et en attendant le prochain, je m'appelle Justin. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours.