Transcription
1. Introduction: Bienvenue dans Adobe After Effects, type de démarrage
super facile pour les animations graphiques et animations. Ce cours est cher tours tous les niveaux de compétence. Donc, que vous soyez un débutant ou un utilisateur avancé, vous devriez être en mesure de suivre facilement ce cours. Mais ce cours est principalement orienté vers le démarrage absolu. idéal, si vous avez déjà ouvert Adobe After Effects et que vous vous sentez débordée ou si vous n'avez aucune idée de la façon d'
utiliser les outils et fonctionnalités et Adobe After Effects. C' est un cours parfait pour vous. Donc, si ça semble vous rester à l'écoute pour ce cours. Mais si vous êtes un utilisateur avancé et que vous voulez brosser des informations anciennes, alors ce cours pourrait également nous être utile. Je veux vous donner un peu d'informations sur mes antécédents. Et puis je vais vous montrer un aperçu de ce que nous allons créer à la fin de ce cours. Donc, en ce qui concerne mes informations de fond, j'ai effectivement connu sur les projets payants où Adobe After Effects. J' ai donc généré suffisamment de valeur pour être
payé pour produire du contenu à l'aide d'Adobe After Effects. Donc, je pense que c'est vraiment important pour vous de comprendre que
parce que je ne suis pas seulement une personne au hasard qui enseigne les cours Adobe After Effects, j'ai vraiment eu l'expérience de générer des valeurs dans le logiciel. Donc, avec cela étant dit, allons de l'avant et maintenant jeter un oeil à leur aperçu de ce que nous allons créer la fin de ce cours.
2. Arperçu de l'interface: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue l'interface Adobe After Effects. Mais avant même que nous puissions commencer à faire cela, vous devez vous assurer que nous sommes sur le même espace de travail exact. Alors allons-y et allons à Fenêtre. Et puis l'espace de travail. Et puis on va chercher la norme. Si vous n'avez pas la vérification d'option standard, assurez-vous que vous avez sélectionné cette option. Vous pouvez également appuyer sur Maj plus F2 pour passer à deux normes pour la mise en page de l'espace de travail. Et si vous ouvrez Adobe After Effects, avant même que vous ayez la possibilité de réinitialiser, de tamponner. Donc, si vous rencontrez un problème où vous avez foiré l'interface ou l'espace de travail, je devrais dire. Vous pouvez revenir ici et appuyer sur réinitialiser à la première mise en page enregistrée standard. Ou absolument, vous pouvez cliquer ici pour la norme. Mais puisque je suis déjà dans l'interface correcte, nous allons le laisser juste comme ceci où l'espace de travail. Examinons donc les différentes parties de l'interface ou de l'espace de travail. Ici, nous avons la zone de la toile. C' est là que nous pouvons prévisualiser toutes les images. Et si vous regardez dans le coin supérieur gauche de ce panneau, vous verrez qu'il s'agit d'un panneau de texte de composition. Parce que la seule composition que nous avons créée jusqu'à présent est la composition du panneau de texte. Et si nous regardons vers la partie inférieure de l'écran ici, vous pouvez voir la chronologie. Dans cette chronologie représente les dix secondes que nous définissons la composition. Et si vous regardez ici dans la chronologie de gauche à droite, la distance maximale est de dix secondes. Ok, donc on ne peut pas passer plus de dix secondes pour la durée de cette composition parce que c'est ce qu'on a défini dans une vidéo précédente. Et à gauche de cette ligne de temps, nous avons la zone des calques. C' est là que nous allons stocker toutes les couches de cette composition. Et si vous regardez dans le coin supérieur gauche, vous verrez qu'il s'agit d'un panneau de texte, qui est la composition que nous examinons actuellement. Ainsi, toutes les couches liées à la composition du panneau de texte seront répertoriées ci-dessous. Si vous regardez le panneau juste au-dessus, vous pourrez voir un panneau qui affiche tous les fichiers. Nous avons affaire aux différents dossiers que nous utilisons pour organiser les informations et aussi aux compositions que nous avons disponibles. Dans ce cas, nous n'avons que la composition du panneau de texte, car c'est la seule que nous ayons créée jusqu'à présent. Mais chaque composition que vous créez, il suffit d'apparaître dans ce dossier de médias de fichier ici. Et vous serez en mesure de voir toutes les informations avec et en fonction de ce que vous avez sélectionné, il affichera des informations sur chaque composant. Donc, si je sélectionne ce panneau de texte ici, vous verrez juste au-dessus qui montre des informations liées à cela,
telles que la fréquence d'images et aussi la résolution. Maintenant, si nous regardons juste au-dessus de ce panneau, nous avons ce que j'appelle la barre d'outils. Et ce sont les différents outils que vous pouvez utiliser pour apporter des modifications à vos compositions. Et juste au-dessus que vous avez le menu standard pour l'application. Et ces différentes options de menu vous permettent également d'effectuer différentes modifications. Si cela n'a pas de sens, s'il vous plaît laissez-moi savoir, envoyez-moi un message et je ferai de mon mieux pour vous aider. À l'extrême droite, nous avons quelques panneaux supplémentaires. Nous n'allons pas vraiment approfondir ces panneaux ici. Mais nous avons un panneau de paragraphe, qui vous permet évidemment d'apporter des modifications au paragraphe. Et puis juste au-dessus, nous avons le panneau Caractère qui vous
permet d'apporter différentes modifications à vos textes, comme le faire majuscule en minuscules, ajuster la taille et ainsi de suite. Donc c'est tout ce qu'on va faire pour l'instant. Je ne veux pas trop t'accabler avec l'interface. Donc si tu es excité, j'espère que tu l'es. Préparez-vous pour la prochaine vidéo.
3. Compositions expliquées: Dans cette vidéo, nous allons parler de compositions. Et je vais faire de mon mieux pour essayer de rendre ça super facile pour toi de le comprendre. Et je vais l'expliquer en espérant la méthode la plus simple possible. Donc, quand vous pensez à des compositions, vous voulez vraiment y penser comme un puzzle. Vous savez, dans un projet particulier que vous créez dans Adobe After Effects, vous pouvez avoir plusieurs compositions ou plusieurs pièces de puzzle. Mais finalement ces pièces de puzzle se réuniront pour créer une composition finale. Ainsi, la composition finale sera composée de plusieurs petits composants de compositions. Donc, ces petites pièces de puzzle représenteront chacune une petite partie de la composition. Et puis à la fin de votre projet, quand tout sera prêt à être finalisé, vous apporterez tous ces composants, sont tous ces morceaux de puzzle ensemble pour faire une composition finale. Maintenant, le principal avantage des compositions est qu'il vous aide à garder les choses organisées. Et comme un puzzle, vous savez, chaque petite pièce a une photo dessus. Et si vous étalez les pièces du puzzle, vous pouvez commencer à identifier où tout va. Et puis finalement, vous pouvez tout rassembler pour cette composition finale. Maintenant, imaginez que si vous preniez ces pièces de puzzle et les empilez les unes sur les autres, il serait très déroutant de trouver des choses et de les organiser. Par conséquent, vous devriez utiliser des compositions pour rendre votre vie simple. J' espère que vous êtes excité, vous êtes prêt pour la prochaine vidéo.
4. Nouvelle composition: Dans cette vidéo, nous allons créer une nouvelle composition. Et vous pouvez voir qu'il dit nouvelle composition ici. Alors allez-y et cliquez sur le bouton nouvelle composition. Et on va lui donner un nom de composition. Donc, dans ce cas, allons de l'avant et appelons-le Textes Panel. Et gardez à l'esprit que ce n'est
qu'une composition qui va être utilisée dans notre composition finale. Donc, une fois que nous avons nommé ce panneau de texte, allons de l'avant et regardons la section suivante. Dans ce cas, nous allons seulement nous concentrer sur la section de base. Et ce cas particulier, nous allons laisser le préréglage à HDTV pour 29,97 images par seconde. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez ajuster cela en cliquant dans le menu déroulant pour choisir ce qui vous convient. Dans ce cas n'est pas aussi important parce que nous ne allons pas être important toute vidéo vidéo. Donc, la fréquence d'images ne sera pas un problème ici. Toutefois, si vous importez des métrages externes dans Adobe After Effects, vous voulez vous assurer que le paramètre prédéfini n'est pas pertinent pour le métrage que vous êtes important afin que les taux d'images soient à peu près les mêmes, d'accord ? La prochaine chose que vous voulez faire est de regarder la largeur et la hauteur. Dans ce cas, il est fixé en 1920 d'ici 1080, ce qui est ce que nous voulons. Nous voulons HD au NADP. Pour le rapport d'aspect Pixel. On ne va pas s'inquiéter pour ça. Il suffit de le laisser à la valeur par défaut, qui est des pixels carrés. Et nous allons à nouveau laisser la fréquence d'images à ce qu'elle est déjà à 29,97 images par seconde. Et les images par seconde font simplement référence au nombre d'images par seconde qui seront vues. Plus le nombre est élevé, plus le flattish peut apparaître. Cependant, 30 images par seconde ou 29,97 est très bien. Mais si pour une raison quelconque vous avez besoin d'un numéro différent, cliquez sur ce menu déroulant et vous pouvez changer le cadre. On va laisser la trame tombée. Alors où est-il ? Et puis une résolution plus poussée. Ce n'est pas la résolution de vos séquences quand vous finalisez si elles étaient, vous venez de l'envoyer à votre client. Il s'agit de la résolution que vous allez voir lorsque vous prévisualisez vos séquences ou que vous apportez des modifications à vos séquences dans les effets d'après. Ainsi, lorsque vous prévisualisez le métrage ou y apportez des modifications,
c' est la qualité de résolution que vous allez voir. Maintenant, en fonction de la puissance de votre ordinateur, vous pouvez aller sur ce menu déroulant à la place en conséquence. Toutefois, vous pouvez toujours le modifier ultérieurement lorsque vous apportez des modifications dans votre chronologie. Ne vous inquiétez pas trop pour ça. Avec le code de l'heure de début qui fait simplement référence à la position de l'étoile. Tu peux changer ça à ce que tu veux. Sachez juste que 00 est pour des millisecondes ici. Celui-ci est quelques secondes, celui-ci est minutes. Et le dernier ici est le nôtre. Pour la durée. Ceci est juste de spécifier la durée de la composition de l'année. Dans ce cas particulier, nous allons faire la composition dix secondes. Dans la couleur de fond infrarouge. Si vous cliquez dessus, vous pouvez la changer à la couleur que vous souhaitez qu'elle soit. Mais dans ce cas, je vais le laisser sur blanc. Alors continuons et cliquez sur OK, puis cliquez à nouveau sur OK. Nous avons donc ouvert notre première composition dans Adobe After Effects. J' espère que vous avez apprécié cette vidéo et préparez-vous pour la prochaine.
5. Enregistrer un fichier de projet: Dans cette vidéo, on va aller de l'avant et sauver notre projet. Mais je veux faire une distinction claire. Lorsque vous enregistrez un projet ou un fichier de projet After Effects, ce fichier de projet After Effects contient toutes les données de votre projet. Donc quand on sauvera ça, même si on fait plusieurs compositions, toutes ces compositions seront stockées dans ce fichier de projet, ok ? Donc, les fichiers de projet à travers
toutes les données, toutes les informations relatives aux compositions sur lesquelles vous travailliez pour un projet particulier. Donc, j'espère que cela a du sens. Et si ce n'est pas le cas, je suis assez confiant. Au fur et à mesure que nous avançons plus loin dans d'autres vidéos, vous aurez une meilleure compréhension de la différence entre le fichier du projet et les compositions. Alors allons-y et allons à File. Ensuite, placez votre curseur sur Enregistrer sous. Puis sélectionnez l'option Enregistrer sous dans un sens soudain. Et en passant, vous pouvez cliquer sur Control Shift plus S comme un raccourci pour l'enregistrer aussi bien pour Enregistrer sous. Et lorsque vous cliquez sur enregistrer ceci, il suffit de choisir un emplacement sur votre ordinateur pour enregistrer ces informations, puis de lui donner un nom de fichier. Dans ce cas, je vais nommer Adobe After Effects, super facile intro motion. Et je vais ajouter un numéro et je l'appellerai 01. Et puis allons de l'avant et cliquez sur Dire. Et voilà. Nous avons enregistré notre premier projet dans Adobe After Effects. Et si vous regardez en haut de votre écran, vous verrez le chemin d'accès du fichier et le nom de fichier que nous avons donné pour ce projet particulier. J' espère que vous êtes excité de vous préparer pour la prochaine vidéo.
6. Ajouter une forme rectangle: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter une forme à votre zone de canevas. Alors allons-y et commençons. La première chose que vous voulez faire est d'aller dans votre barre d'outils et de rechercher l'icône de forme. Dans ce cas, je l'ai actuellement défini sur un rectangle. C' est la raison pour laquelle vous voyez ça ici. Si, pour une raison quelconque, vous ne voyez pas cette forme particulière, clic gauche et maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé au-dessus de celle-ci. Et puis vous verrez une liste de formes ici. Et gardez simplement à l'esprit, vous devez maintenir enfoncé le bouton gauche de la souris pendant que vous déplacez votre curseur pour que ce menu apparaisse. Et puis vous devez aussi rester inhalé vers le bas pour passer par cette liste et aller de haut en bas afin de savoir lequel vous voulez sélectionner. En d'autres termes, maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé pendant que vous vous déplacez autour du curseur jusqu'à ce que vous passez au-dessus de celui que vous souhaitez sélectionner. Dans ce cas, je veux sélectionner l'outil Rectangle. Donc je vais aller de l'avant et relâcher mon curseur sur celui-là. Ensuite, nous aurons l'outil Rectangle sélectionné. Et vous le saurez parce que dans votre barre d'outils, il a un surlignement bleu autour du bouton rectangle. Cela indique donc que nous avons cet outil particulier sélectionné afin de dessiner un rectangle dans notre zone de canevas, il
suffit de faire un clic gauche et de faire glisser. Et cela va créer un rectangle et cet espace de travail. Et vous pouvez ajuster la position en la maintenant enfoncée, en
maintenant le bouton gauche de la souris enfoncé et en le déplaçant comme vous le souhaitez. Donc si je veux plus grand, contracter vers le bas tout en tenant le pied gauche masculin, je voulais plus petit, je peux le faire monter. Et encore une fois, nous allons nous assurer que nous maintenons cette gauche avec le bouton de la souris pendant que nous déplaçons le curseur, nous allons vers la droite. Ça fera une plus longue distance. Donc on va faire cette taille et relâcher le bouton gauche de la souris. Et c'est à peu près tout. C' est ainsi que vous ajoutez une forme à votre zone de canevas. Si vous souhaitez ajouter des formes supplémentaires, il
vous suffit de suivre le même processus dans l'annonce, la forme que vous souhaitez en fonction de ce qui se trouve dans le min. Donc, avec cela étant dit, j'espère que vous avez apprécié cette vidéo et préparez-vous pour la prochaine.
7. Objets mobiles: Dans cette vidéo, on va voir l'outil de sélection. Alors allons-y et commençons. La première chose que vous voulez faire est d'aller dans votre barre d'outils et de sélectionner l'outil de sélection. Et puis une fois que vous sélectionnez cela aura la possibilité de
déplacer cela là où nous aimerions dans la zone de canevas. Et une fois que vous sélectionnez l'outil de sélection, continuons et faites un clic gauche sur ce rectangle et déplacez-le. Donc si nous le déplacons ici, si les médecins qu'il y aurait un clic gauche et le glisser et le déplacer vers le bas, il le positionnera là. Nous pouvons essentiellement faire un clic gauche et faire glisser ce rectangle partout où nous le souhaiterions. D' accord ? Donc, par exemple, si je veux qu'il le déplace vers le milieu, je vais faire un clic gauche et le faire glisser vers le milieu. Donc je vais aller de l'avant et le remettre ici. Et voulez également vous montrer que vous pouvez redimensionner le rectangle à l'aide de l'outil de sélection. Donc, si nous faisons un clic gauche sur cette poignée de redimensionnement inférieure, nous pouvons le faire glisser vers le bas et il sera à l'échelle pour être plus grand de cette façon. Ou vous pouvez faire glisser un vers l'intérieur, ou nous pouvons cliquer gauche et faire glisser sur cette poignée de redimensionnement droite et il va le rendre plus grand ou plus petit. De cette façon, nous pouvons faire glisser sur un coin Resize Handle. Et cela nous donnera la possibilité d'ajuster les deux paramètres, x et y position pour la taille ou l'échelle. D' accord ? Donc je vais le faire comme ça et mettre un peu semblable à la taille qu'on avait avant. Donc, j'espère que cela vous a donné un aperçu rapide de la façon d'utiliser l'outil de sélection. Vous pouvez également ajuster l'angle de rotation
en plaçant votre curseur juste à l'extérieur du redimensionnement manipulé, vous verrez cette petite icône qui a la flèche incurvée et qui vous permettra d'ajuster l'angle de rotation. Mais dans ce cas, je ne veux pas changer la rotation. Donc, je vais appuyer sur Control Z pour annuler ça et revenir à une position horizontale. J' espère donc que cette vidéo a été utile pour se préparer pour la prochaine.
8. Duplication des formes: Dans cette vidéo, nous allons examiner le processus de duplication d'une forme. Dans ce cas, nous allons dupliquer le rectangle car nous devons en faire une copie supplémentaire. Pour ce faire,
allez dans le panneau Calques, puis cliquez sur le calque Forme. Dans ce cas, il est indiqué Shape layer one. Et nous avons laissé un clic sur ça. Il sélectionnera cette forme dans notre zone de toile. Et vous le savez, car il a les poignées de redimensionnement ou le cadre de sélection autour du rectangle. Et une fois que vous avez sélectionné dans le panneau des calques, allez-y et appuyez sur le contrôle D. Et cela dupliquera ce Lee. Maintenant, nous avons une deuxième copie de cet objet dans notre zone de canevas. Mais vous ne pouvez pas voir cela parce que
ces deux objets sont empilés directement l'un sur l'autre. Donc, ce que vous voulez faire est d'aller dans votre zone de canevas et d' interagir avec ce rectangle vers la droite afin que nous puissions voir les deux. Donc, le calque de forme deux est celui que nous avons sélectionné en
ce moment . Si vous regardez votre panneau Calques, vous pouvez voir qu'il y a une zone grise qui entoure l'essence de texte Calque de forme deux, ce qui
indique que nous avons façonné le calque pour le sélectionner . Si nous sélectionnons le calque de forme numéro un ici, vous verrez qu'il affiche maintenant la surbrillance autour de l'avertissement de calque de forme. Ainsi, en fonction de ce que vous avez sélectionné, il mettra en surbrillance les informations dans la plage de couches. Vous savez donc maintenant comment dupliquer des formes et vous êtes à la recherche de projets fixes. Alors j'espère que vous êtes excité, vous êtes prêt pour la prochaine vidéo.
9. Modifier la couleur de la forme: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue le processus de modification de la couleur d'un objet à l'intérieur d'après effets. Alors allons-y et commençons. La première chose que vous voulez faire est de vous assurer que vous avez l'outil de sélection, sélectionnez-le. Et si vous l'avez sélectionné, allons de l'avant et cliquez sur l'une de ces formes et notre zone de canevas. Dans ce cas, j'ai déjà cette forme. Choisissez-le pour que je change la couleur de ça. Mais si vous n'avez pas un feu vert sélectionné et faites un clic gauche dessus. Et en haut de votre écran, vous devriez voir certaines propriétés pour cet objet particulier. Dans ce cas, sentez le côlon. C' est ce sur quoi nous allons nous concentrer pour cette vidéo. Donc, si nous cliquons sur cette option de couleur de champ ici, aura la possibilité de changer la couleur dans la couleur de champ de forme Mini. Ainsi, à l'intérieur de ce menu de couleur de champ de forme, vous pouvez ajuster la couleur à la valeur que vous voulez qu'elle soit. Et vous verrez quels sont les changements en temps réel. Et vous pouvez cette zone. Donc, par exemple, si je voulais être jaune, je peux le suivre. On semble être jaune, et je peux le faire quelle que soit la couleur que je veux. Donc, si je clique sur ok, il finalisera cette option de couleur. Mais nous ne voulons pas utiliser cette couleur particulière. Je veux le garder au bleu. Donc je vais aller de l'avant et frapper Control Z. Donc c'est comme ça que vous changez la couleur des formes dans votre projet. Je veux dire que j'ai une couleur de trait ici, et je veux m'en débarrasser. Donc ce que je vais faire dans ce cas, pour m'en débarrasser, c'est que je vais définir la valeur du pixel est 0. Et cela annulera effectivement toute couleur de trait de cet objet. Et je vais faire la même chose pour ce rectangle. Je vais cliquer sur le bouton gauche. Et à la place la valeur à 0 afin qu'il n'y ait pas de couleur de trait du tout. Un trait fait simplement référence au contour en dehors du rectangle, ce qui est généralement comme une ligne mince que vous verrez autour de l'objet, dans ce cas un rectangle, mais nous voulons que ce soit défini à 0 afin que ce n'est pas visible. Donc, avec cela étant dit, j'espère que vous avez apprécié cette vidéo, préparez-vous pour la prochaine.
10. Introduction de base aux couches: Dans cette vidéo, on va passer les couches. Et cela va être simple, très simple. Mais on ne va pas tout couvrir en ce qui concerne les couches parce que c'est trop d'informations. Donc la première chose que nous allons faire est de parler de votre nom plus tard. Donc, par exemple, Disons pour cet objet ici, au lieu de l'appeler Shape Layer un, nous pouvons aller à ce calque dans notre dernier panneau, et si nous avons laissé un clic dessus, puis appuyez sur Entrée, nous pouvons taper un nom différent. Dans ce cas, je vais l'appeler un bouton rectangle. Et cela me donne un nom pertinent que je peux associer à l'objet, dans ce cas, une guerre de bouton rectangle. Si nous cliquons à nouveau sur Entrée, nous pouvons appuyer sur Ctrl-C pour copier ce texte. Vous pouvez cliquer sur la couche de forme deux et appuyez sur entrée, ok, contrôle V. Et puis ajuster cela pour être bouton dans le contrôle V est juste pour coller. Ce que nous avons copié lorsque nous avons frappé Control-C pour le bouton rectangle un. Allons-y et répondons pour finaliser ce nom. Donc, dans ce cas, nous avons maintenant des noms pertinents pour ces deux formes. Il est donc facile pour nous d'identifier ce que chaque objet est appelé. La prochaine chose que nous allons regarder est la fonctionnalité de show high. Donc, si nous voulons cacher un calque, vous cherchez l'icône i ici et le clic gauche dessus, et il masquera le calque. Si nous cliquons à nouveau, il révélera le calque. Ainsi, en fonction du nombre de couches que vous avez dans votre zone de canevas, vous pouvez les élever afin que vous ne puissiez pas
les voir et que vous ayez moins encombré sur votre écran. Mais sachez juste que vous pouvez cacher et révéler en cliquant sur l'icône, ok ? Si vous souhaitez verrouiller un calque, vous suffit de cliquer sur un calque pour le verrouiller. Donc, si nous n'avions pas ces deux calques de forme, nous ne pouvons pas les déplacer. Si nous sommes partis avec alors essayez de traîner dessus. Il ne bougera pas. Mais si nous cliquons sur le calque de verrouillage pour désactiver l'icône de verrouillage, nous pouvons maintenant déplacer les formes qui m'entourent, ok. La prochaine chose que je veux que tu regardes, c'est l'icône solo. Donc, si nous cliquons à l'intérieur de cette boîte ici, il fera où nous ne voyons que le bouton rectangle à. Si je clique sur l'icône Silva ici et dans le désactiver là, il montre seulement le bouton rectangle 14x un. Et fondamentalement ce que cela fait est d'imaginer si vous aviez dix boutons à l'écran. Si je devais cliquer sur cette icône solo, mais il ne montrera que l'objet que nous avons sélectionné, dans ce cas le rectangle, mais un pour solo. Et si nous allons en haut de ce menu ici, il dit que solo cache toutes les vidéos non solides. Un autre mot, tous les composants de notre projet vont frapper, sauf celui qui a cette icône en avril. Donc, si nous avions dix objets à l'écran ou dix calques dans notre panneau Calques et cliquez dessus. Les neuf couches seront masquées à l'exception du bouton rectangulaire un calque. Ok, donc j'espère que ça a du sens. Donc c'est tout ce que nous allons couvrir dans cette vidéo pour les couches, nous n'allons pas passer en revue tout comme je l'ai déjà dit. Alors allons-y et préparez-vous pour la prochaine vidéo.
11. Le pouvoir de l'enregistrement: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue le processus de sauvegarde de votre projet. Alors allons-y et commençons. Donc, la première chose que vous voulez faire est de cliquer sur un objet et votre zone de canevas. Et puis nous allons apporter quelques modifications. Et la raison en est pour que lorsque nous sauvegardons
cela, il va économiser sur notre projet original. Donc, si nous regardons en haut de notre écran, nous voyons comme une petite icône d'étoile ou un indicateur ou un astérisque en haut de notre écran. Et cela indique que nous n'avons enregistré aucune
des nouvelles modifications que nous venons d'apporter et notre projet. Donc, afin d'enregistrer ou d'écraser ce projet avec ces nouveaux changements, nous allons simplement dans Fichier, puis cliquez sur Enregistrer. Et puis, si nous essayons d'aller au fichier et cliquez à nouveau sur Enregistrer, vous verrez que l'option est grisée. Et la raison pour laquelle cela est grisé est parce que nous avons déjà sauvé nos projets. Donc nous ne pouvons pas le sauvegarder à nouveau parce qu'il n'y a pas de nouveaux changements. Maintenant, l'option suivante est enregistrer sous. Et cela nous permet d'enregistrer une nouvelle version de ce projet avec un nom de fichier différent. Donc, si nous devions cliquer sur Enregistrer sous, il ouvrira notre boîte de dialogue Enregistrer sous Minnie. Et puis on pourrait ajouter un nom différent à ça. Ainsi, nous pourrions mettre plus, plus, par exemple, ou n'importe quelle information que vous voulez taper dans le titre. Et ici, nous pouvons changer le nom du fichier à ce que vous voulez qu'il soit. Donc, je pourrais ajouter quelques informations aléatoires ici pour indiquer qu'il s'agit d'un nom de fichier différent dans
un projet différent avec un ensemble différent de paramètres ou un changement différent. Et une fois que vous faites cela, vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur Enregistrer. Et si nous regardons en haut de notre écran, vous verrez qu'il dit maintenant, pourquoi HU à la fin, qui est quelques caractères aléatoires que je tape juste pour indiquer qu'il s'agit d'un nom de fichier différent. Donc, cela enregistre une nouvelle version de ce projet. Et si nous revenons à Fichier et cliquez sur Enregistrer, Enregistrer, Comme vous verrez que nous avons maintenant un projet et vous êtes pris 0-1 soulignement y h, u. et puis nous avons la version précédente que nous disons. Mais je n'ai pas vraiment besoin de cette nouvelle version du fichier. Je vais rester avec l'original, donc je vais aller de l'avant et ouvrir ça en double-cliquant dessus. Et en fait, laisse-moi ouvrir le am. Mes excuses. Je ne voulais pas vraiment cliquer dessus pour un coffre. Laisse-moi ouvrir récemment et on va rouvrir le fichier original. Donc, c'est le fichier original avec lequel je travaillais réellement. Nous allons donc maintenant passer en revue le processus d'économies supplémentaires. Donc, vous allez dans Fichier, puis allez à incrémenter et dire. Donc, ce que cela fait est qu'il enregistre une nouvelle version de ce fichier ou une nouvelle copie de ce fichier avec la génération automatique du nom incrémentiel à la fin du fichier. Donc, dans ce cas, après effets est très intelligent et il sait ajouter du CO2 à la fin pour une nouvelle version de ce fichier. Donc, nous pouvons aller de l'avant et positionner cette sauvegarde en haut,
frapper le contrôle S pour le sauver. Ou vous auriez pu aller dans le fichier et cliquer sur enregistrer, mais déjà appuyez sur le contrôle S pour le faire. J' enregistre donc une version de ce fichier. Et disons que nous jetons le rectangle ici. Nous pouvons aller de l'avant et aller à Fichier et commettre et dire, et il ajoutera un 03 à la fin de ce nom de fichier. Et si nous procédons à l'ouverture, nos dossiers sont ouverts récemment. Vous verrez qu'il y a trois versions du fichier. Maintenant. Il y a l'original qui a fonctionné avec 01000203. Donc, fondamentalement, tous les changements que nous pouvons apporter dans ces sauvegardes incrémentielles seront enregistrés dans chacun des projets individuels que nous avons enregistrés sur notre ordinateur. Donc, si nous sommes allés au fichier et nous cliquons sur Enregistrer sous et je vais à Enregistrer sous parce que je veux sauter directement dans ce dossier. Vous êtes en fait censé aller à Ouvrir, pour ouvrir le projet, mais je vais enregistrer ceci pour vous le montrer à partir ici dans l'Explorateur de fichiers dans Windows. Vous pouvez donc voir que nous avons trois versions de ce fichier. L' original avec lequel nous avons travaillé, les ventes incrémentielles que nous avons faites pour 0203. Donc, actuellement, nous sommes dans la troisième version de ce fichier. Imaginez donc que vous travaillez sur un projet dans, vous avez plusieurs révisions qui sont faites à différentes étapes du projet. Vous pouvez dire différentes copies de révision ou sauvegardes incrémentielles au fur et à mesure que vous progressez dans la production de votre vidéo. Ok, donc j'espère que cela a du sens si ça ne me le fait pas savoir et je ferai de mon mieux pour vous l'expliquer un peu plus loin et vous voir un message si vous avez besoin d'aide supplémentaire. Donc, avec cela étant dit, j'espère que vous avez apprécié cette vidéo, préparez-vous pour la prochaine.
12. Changer la position d'objet: Dans cette vidéo, nous allons changer l'état initial d'un objet. Dans ce cas, nous allons nous concentrer sur la rotation, échelle à
l'imposition de l'opacité. Donc ce sont les quatre composants que nous allons couvrir dans cette vidéo. Alors allons-y et commençons. La première chose que vous voulez faire est d'aller dans votre panneau Calques. Et dans ce cas, nous allons cliquer sur un bouton rectangle un. Et une fois que vous cliquez sur le bouton rectangle un, il sélectionnera cela et vous verrez que dans votre zone de canevas qu'il est sélectionné. Donc, une fois que c'est sélectionné, on va aller de l'avant et appuyer sur la touche R de notre clavier. Et cela va activer l'option de rotation. Et vous verrez juste sous le bouton rectangle un, il est dit rotation. Donc, pour ajuster la rotation, nous devons aller à ce degré de pourcentage ici et nous le suivons à gauche ou à droite. Et vous remarquerez que ce rectangle tourne d'une manière. Et la raison en est qu'il tourne autour du point d'ancrage. D' accord ? Et vous verrez le point d'ancrage ici. Maintenant, nous ne voulons pas que cela tourne particulièrement autour du point d'ancrage de cette manière. Nous voulons l'avoir en position intermédiaire. Donc je vais aller de l'avant et frapper Control Z pour annuler la rotation est dit si Ax est 0 degrés, et ensuite on va aller à notre outil appelé le point d'ancrage. Et si vous cliquez dessus et cela va activer l'outil Point d'ancrage. Donc, avec cela activé avec ce rectangle sélectionné, allons de l'avant et appuyez sur Control Home. Et ce que ça va faire, c'est réinitialiser le point d'ancrage au centre de cet objet. Et comme vous pouvez le voir, une fois que vous appuyez sur ces touches particulières, il réinitialise le point d'ancrage vers le centre de cet objet. Alors allons-y et essayons de faire pivoter cet objet. Maintenant. Si nous regardons en haut d' une option de degré ici et faites un clic gauche et faites glisser vers la gauche ou la droite. Vous verrez qu'il tourne maintenant autour de la position centrale de cet objet. C' est ainsi que vous faites pivoter un objet. Je vais aller de l'avant et frapper Control Z parce que ce n'est pas la position que je veux. Allons-y et frappons le Tiki. Et T s'occupe de l'opacité. Donc maintenant vous voyez qu'il y a le texte en passant le bouton rectangle de l'éditeur un. Et si nous allons de l'avant et ajustons ce pourcentage par un clic gauche, en interagissant vers la gauche, vous verrez qu'il devient plus clair
ou plus sombre selon la direction que vous faites glisser. Donc, si on le fait glisser à 100 %, c'est une opacité à 100 %. Si on le fait glisser à 0%, il devient invisible. Donc une utilisation passive basée sur la transparence de cet objet. Donc, nous allons laisser ça à 100% parce que nous ne voulons pas ajuster cela réellement. Je veux juste vous montrer comment faire des ajustements sur les boutons. Alors laissez-nous maintenant aller de l'avant et cliquez sur le SQ. Et si nous mettons la touche S avec le bouton rectangle, quand je la sélectionne, elle va à l'échelle. Donc j'espère que vous commencez à remarquer un modèle ici. Et si je vais de l'avant et que je règle le pourcentage de celui sur la droite,
vous verrez que l'échelle change, ok, pour tout. Et la raison en est que nous avons ce p ici activé, qui maintient tout proportionné. Mais si nous devions aller de l'avant et cliquer dessus et le désactiver. Et maintenant, essayez d'ajuster le pourcentage sur le côté droit. Vous verrez qu'il ajuste l'axe y pour l'échelle. Et ça l'augmente. Si je le fais glisser vers la droite, et si je le fais glisser vers la gauche, cela le diminue. D' accord ? Et je vais aller de l'avant et annuler tous ces changements. Ensuite, je vais aller de l'avant et supprimer les proportions de contrainte en cliquant sur cette icône et en la désactivant. Et puis allons de l'avant et faites un clic gauche et faites glisser celui-ci vers la gauche. Et vous verrez qu'il change l'échelle sur l'axe des x. Donc, si nous le traînons vers la droite, il devient beaucoup plus large. Nous le traînons vers la gauche, il devient plus petit. Alors allons de l'avant et appuyez sur Control Z pour annuler cela. Donc j'espère que vous commencez à voir à quel point c'est simple. Modification de l'état initial d'un objet. Certainement pas une chose complexe à faire. La prochaine chose que je veux vous montrer est comment changer de position. Alors allons de l'avant et appuyez sur la lettre P et cela amène l'option de position. Et si nous devions changer l'option de position sur la droite et nous la déplacons vers la droite ou vers la gauche. Il le déplace sur l'axe vertical, ok, l'axe y, dans ce cas, si nous devions changer l'axe x et le déplacer à gauche ou à droite. Mais nous verrons qu'il positionne l'objet à gauche ou à droite. Maintenant gardez également à l'esprit si vous avez vraiment besoin d'obtenir réellement cliquer ici et entrer une valeur spécifique afin que je puisse entrer dans 300 et il va le déplacer à cette position. Si je suis entré en 800, il sauterait à cette position. Donc, j'espère que vous commencez à voir un motif ici où vous pouvez cliquer et faire glisser ou vous pouvez entrer dans une valeur particulière ou un pourcentage pour ajuster la position initiale de l'objet à l'intérieur des effets après. Et donc avec cela étant dit, j'espère que vous avez apprécié cette vidéo. Et si cela a été utile, préparez-vous pour la prochaine vidéo.
13. Ajouter du texte: Dans cette vidéo, nous allons revoir le processus d'ajout de textes dans After Effects. Alors allons-y et commençons. La première chose que vous voulez faire est d'aller votre barre d'outils et de faire un clic gauche et maintenez le bouton texte. Ensuite, faites glisser votre curseur sur l'outil Type horizontal, puis relâchez-le pour sélectionner l'outil Type horizontal. Une fois que vous faites cela, allons de l'avant et cliquez dans un espace dans notre zone de canevas où nous voulons taper nos textes en cliquant avec le bouton gauche de la souris. Et une fois qu'elle a laissé le clic, si nous regardons notre panneau de calques, vous remarquerez qu'il y a un texte EMT de SES en couches Lee. Donc, parce que nous n'avons encore rien tapé, cela indique que cette couche est vide. Alors allons de l'avant et tapons quelque chose. Dans ce cas, nous l'appellerons GPU. Et je maintiens la touche Maj enfoncée pendant que je tape ce texte, puissance GPU. Ok, et puis je vais sélectionner mon outil de sélection et je vais repositionner est. Donc c'est plus au centre pour ce bouton. Ok, au-dessus du rectangle, je vais aller de l'avant et frapper le contrôle D pour dupliquer ça. Puis cliquez avec le bouton gauche et faites-le glisser au-dessus de l'autre rectangle. Et puis je vais aller de l'avant et double-cliquer dessus et changer le texte gpu en cpu. Et puis je vais aller de l'avant et sélectionner l'outil Sélection. Je peux donc sélectionner le texte et cliquer dans un espace vide et notre zone de canevas, donc nous ne sélectionnons plus le texte. Alors c'est tout. J' espère que vous avez apprécié cette vidéo. Tu es prêt pour le prochain.
14. Ajouter des compositions supplémentaires: Dans cette vidéo, nous allons revoir le processus d'ajout d'une nouvelle composition. Alors allons-y et commençons. La première chose que vous voulez faire est d'aller à la composition. Cliquez avec le bouton gauche de la souris, puis sélectionnez Nouvelle composition. Et vous devriez être familier avec ce vert déjà. Ceci est juste notre écran de paramètres de composition. Et nous allons ajouter quelques choses ici pour notre nouvelle composition. Donc, dans ce cas, nous allons le nommer. Dans ce cas, je vais l'appeler arrière-plan, car ce sera une image d'arrière-plan et ouverte à ajouter à
cette composition ou à tout autre élément que je prévois d'ajouter à l'arrière-plan. Je vais l'ajouter sur cette composition, d'accord ? Maintenant, pour les paramètres, nous allons tout laisser à la valeur par défaut. Une chose à laquelle vous voulez probablement faire attention est la durée. Nous devrons peut-être ajuster cela en fonction du temps que nous faisons notre composition finale une fois que nous avons tout rassemblé. Mais dans ce cas, nous allons le laisser à dix secondes pour l'instant, d'accord ? Puis cliquez sur OK. Et si nous regardons dans nos différents panneaux, nous devrions voir que nous avons une nouvelle composition appelée fond. Et si nous regardons dans notre zone de toile, vous verrez qu'il est écrit fond de composition. Et aussi juste au-dessus de notre zone de couches, nous sommes actuellement dans la composition de fond. Et nous n'avons rien à l'intérieur de nos couches. Donc, nous n'avons rien actuellement dans notre composition de fond. Et si nous regardons dans notre panneau de fichiers et de dossiers, nous pouvons voir que nous avons une nouvelle composition appelée arrière-plan. Ok, c'est ça. Vous savez maintenant comment créer une nouvelle composition et préparez-vous pour la prochaine vidéo.
15. Ajouter une image d'arrière-plan: Dans cette vidéo, nous allons revoir le processus d'
ajout de notre image d'arrière-plan à notre nouvelle composition. Alors allons-y et commençons. La première chose que vous voulez faire est de localiser votre image
, puis de cliquer gauche et de la faire glisser dans notre panneau de fichiers et de dossiers. Maintenant, vous auriez pu le faire glisser directement dans le panneau Calques, mais je voulais la placer ici d'abord parce qu'il
peut y avoir des situations où vous voulez éventuellement utiliser une image, mais vous n'êtes pas encore complètement sûr. Dans, dans ces cas, vous pouvez simplement le stocker dans votre panneau de fichiers et de
dossiers jusqu'à ce que vous décidiez si vous allez l'utiliser ou non. Mais nous savons que nous allons utiliser cette image. Continuons donc, faites un clic gauche et faites-le glisser dans notre panneau Calques pour la composition d'arrière-plan. Et une fois que vous faites cela, il demande qu'il a la nouvelle image où une composition d'arrière-plan. Donc, continuons et réduisons cette échelle en appuyant sur le SQ et en activant l'option de mise à l'échelle. Et assurez-vous que vous avez l'icône proportionnelle activer à moins que le clic gauche interagisse vers la gauche pour mettre à l'échelle cet inconvénient, car l'image est trop grande pour que nous puissions voir tous les détails. Et dans ce cas particulier, je suis satisfait de l'endroit où il se trouve en ce moment, alors nous allons laisser ça et nous préparer pour la prochaine vidéo.
16. Combiner plusieurs compositions: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue le processus d'ajout de plusieurs compositions. Alors allons-y et commençons. La première chose que nous voulons faire, c'est aller à la composition. Cliquez dessus, puis sélectionnez Nouvelle composition. Dans ce cas, je vais nommer cette composition finale. Et je vais laisser la plupart de ces paramètres par défaut, à l'
exception de la durée. Changons la durée à 20 secondes. Et la raison en est que nous voulons nous assurer que nous avons plus d'espace à ce que nous aimerions dans notre composition finale. Alors allons de l'avant et appuyez sur OK. Et nous avons maintenant une nouvelle composition appelée composition finale. Donc, dans ce cas particulier, je vais fermer
la composition d' arrière-plan et fermer également la composition du panneau de texte. Ensuite, dans notre panneau Fichiers et dossiers, nous allons faire glisser la composition du panneau de texte et
la composition d'arrière-plan dans notre panneau Calques pour la composition finale. Ok, alors allons de l'avant et soulevons un clic sur une composition de panneau de texte et faites-la glisser dans ce panneau de calque pour la composition finale. Ensuite, nous allons faire un clic gauche interagir la composition d'arrière-plan dans notre panneau Calques de compositions finales. Maintenant, vous remarquerez que nous ne pouvons pas voir les informations du panneau de texte dans notre composition de panneaux de texte. Et c'est parce que notre composition d'arrière-plan couvre les informations relatives à la composition des panneaux de texte. Et c'est pourquoi il est important de comprendre les couches. Si l'une de vos compositions a une grande image, comme dans ce cas, qui couvre toutes les informations qui se trouvent en dessous,
alors vous devrez peut-être la repositionner ou envisager d'utiliser autre chose de ce que vous possédez. Donc, dans ce cas particulier, continuons et faites un clic gauche et faites glisser sur la composition d'arrière-plan et placez-la sous la composition du panneau de texte. Et maintenant, vous pouvez voir les informations que nous avions sur la composition du panneau de texte. Assurez-vous donc que lorsque vous combinez les compositions que vous faites des ajustements afin que les choses ne soient pas couvertes. Ok, donc c'est tout. C' est comme ça que vous combinez des compositions. J' espère que vous êtes excité et préparez-vous pour la prochaine vidéo.
17. Ajouter des préréglages d'animation: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue le processus d'ajout d'un paramètre prédéfini d'animation. Alors allons de l'avant et commençons. La première chose que vous voulez faire est de regarder sur le côté droit de votre panneau et voir si vous pouvez voir les préréglages d'animation. Si vous n'êtes pas en mesure de le voir, vous devez probablement aller dans Fenêtre, puis aller dans votre espace de travail, puis réinitialiser la norme. Et une fois que vous l'avez réinitialisé à la norme pour la mise en page standard de l'espace de travail standard, vous devriez voir une option indiquant les effets et les préréglages. Et à l'intérieur, vous verrez une option pour les préréglages d'animation. Et donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va aller de l'avant et cliquer sur les préréglages d'animation. Et puis on va cliquer sur les presets pour développer ça et ensuite vous. Et puis à l'intérieur, nous avons beaucoup d'options différentes. Nous avons des presets pour les arrière-plans et des presets pour les comportements. Il y a donc beaucoup d'options différentes ici qui sont disponibles. Vous pouvez donc faire défiler ici pour déterminer quel type de préréglage d'animation que vous souhaitez appliquer. Dans ce cas particulier, je veux appliquer un préréglage de mouvement transitoire. Nous allons donc appliquer un mouvement de transition, un préréglage. Alors cliquez sur ça. Et cela va élargir ce menu. Donc, une fois que vous avez regardé dans cette liste, vous pouvez choisir le préréglage d'animation particulier que vous pensez être cool. Vous pouvez également cliquer avec le bouton gauche de la souris et le faire glisser au-dessus de l'élément auquel vous souhaitez appliquer le paramètre prédéfini Animation. Donc, dans ce cas, si nous voulons appliquer la mouche prédéfinie Animation pour encarter à cette vidéo, nous pourrions la glisser et la déposer au-dessus de la composition actuelle dans
laquelle nous sommes, qui est la composition finale, qui est composée de plusieurs conversations, mais nous ne voulons pas le faire. Nous voulons l'appliquer à un objet individuel. Ok, donc ce que nous devons faire est
d'entrer dans la composition du panneau Textes en double-cliquant dessus. Et puis la largeur à l'intérieur de cette composition. On va aller de l'avant et faire glisser la mouche pour encarter sur le dessus. Et si nous le faisons glisser sur le dessus du rectangle ici et ils frappent la paille ou en d'autres termes, la touche de barre d'espace. Vous verrez qu'il applique cela à l'objet. Ok, donc si vole pour encarter. Mais ce n'est pas quelque chose que je veux vraiment faire dans ce cas. Je vais l'annuler dans une application que. Allons de l'avant et essayons ce mensonge pour tomber. Et puis allez-y et appuyez sur Play. Vous verrez qu'une tranche, même avec le type de chute d'effet, ce qui est assez cool. Vous pouvez donc jouer avec cela et appliquer les préréglages d'animation que vous vouliez. Je vais aller de l'avant et frapper Control Z pour l'annuler. Et nous allons essayer un peu plus de ces animations. Alors allons de l'avant et essayons le swoop de diapositive. Ça a l'air cool. D' accord, allons-y et frappons la barre d'espace pour la jouer. Et ça a l'air cool, non ? Mais allons-y et restons simple. On va aller de l'avant et rester avec la glissière et la glisser sur le dessus de votre rectangle là. Et on va faire la même chose pour l'autre rectangle aussi. Alors allons de l'avant et nous allons cliquer et faire glisser ceci au-dessus de cela. Et ils allaient aller à notre composition finale et jouer et voir à quoi ça ressemble. Donc vous pouvez voir qu'il glisse dans le rectangle et les deux, ok ? Maintenant, nous pourrions également appliquer la même chose aussi, des textes aussi. Revenons donc à la composition du panneau de texte. Et nous allons faire glisser cela au-dessus du texte aussi. Et la façon dont vous savez qu'il est
appliqué à un élément est qu'il va tourner ROUGE une fois que nous traînons dessus. Donc, vous pouvez voir ici, ces lignes rouges indiquent que ce texte est ce qui va prendre sur ces attributs pour la dépose de diapositive. Alors allons de l'avant et relâchons et en plus de ça. Et puis revenons à la composition finale. Jouez dès le début en appuyant sur la barre d'espace ici. Et vous verrez qu'il glisse dans le texte juste après. Maintenant, si vous voulez ajuster ça, si vous revenez au panneau de texte et qu'on peut faire des ajustements aux images clés, mais nous ne parlerons pas de ça dans cette vidéo. Ne vous inquiétez pas pour ça maintenant. Mais sachez juste chaque fois que vous voulez appliquer Animation Preset, Vous devez aller à l'intérieur de la composition que vous voulez appliquer
à l'objet individuel dans cette compensation. Ok, donc j'espère que cette vidéo a été utile et si elle a été préparée pour la prochaine vidéo.
18. Clés de l'animation: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue le processus de modification des images clés. Et nous allons modifier les images clés
pour le processus d'animation que nous appliquons précédemment. D' accord ? Vous devriez donc déjà être à l'intérieur de la composition du panneau de texte. Si vous n'êtes pas à l'intérieur de cette composition, au moment où vous regardez cette vidéo, allez
simplement à la composition finale. Il verra l'action. Et ici pour la composition du panneau Textes. Et si vous double-cliquez avec le bouton gauche sur cela, ouvrez la composition du panneau de texte. Alors maintenant que je sais pour un fait que vous êtes à l'intérieur de cette composition, Allons-y et modifions les images clés. Donc, pour modifier les images clés, Nous devons sélectionner l'objet pour lequel nous voulons le modifier, qui dans ce cas, nous l'avons appliqué à tous les objets de cette composition particulière. Donc, tout LMS ou objets dans cette composition particulière
va déjà à une demi-phrase clé parce que nous avons ajouté des préréglages d'animation. Alors, allons y aller, je vais fermer ça et nous ne regardons que les objets qui sont,
sont là, plutôt que de regarder l'image-clé existante. Donc, dans ce cas, je veux aller de l'avant et modifier le bouton rectangle un. Je vais juste le sélectionner. Et une fois que je l'ai sélectionné, je vais frapper la lettre U. et ce que ça va faire, c'est révéler toutes les images clés de l'animation. Donc, les images clés d'animation, essentiellement ce qu'elles vous permettent de faire est modifier un objet sur une période de temps avec des animations. Et d'où le nom des images clés de l'animation. Donc, dans ce cas particulier, nous pouvons voir un petit objet en diamant ici. Et puis il y a une flèche sur la droite. Et si vous regardez ces deux éléments, sont des indicateurs qui constituent le point de départ de l'image clé de l'animation. Et puis il y a le point NB O, l'image-clé de l'animation. Donc, ces deux points d'ici à ici représentent la distance de l'image-clé de l'animation. Donc, si nous commençons à 0, vous pouvez voir que l'objet se déplace lentement sur une certaine période de temps jusqu'à ce qu'il atteigne 1 seconde où il n'y a plus d'animation se produisant. Donc, si nous avançons au-delà de cela, et cela, cela arrive. Mais si nous nous déplacons entre ces deux points de temps, vous pouvez voir qu'une animation se produit, dans ce cas, le paramètre prédéfini Animation. Donc, si nous voulons augmenter la durée du préréglage d'animation, il
suffit de faire glisser l'image clé d'animation indépendante plus loin vers la droite. Alors allons-y et faisons-le. Donc, dans ce cas, je l'ai traîné jusqu'à environ trois secondes. Et si nous jouons la même image maintenant, vous verrez que cela prend beaucoup plus de temps pour que cette animation se produise. Ainsi, pour une durée d'animation plus longue, faites glisser l'image clé de fin vers l'extérieur pour un temps d'animation plus court, en faisant glisser et plus près. Ok, alors allons-y et revenons à notre composition finale. Et on va aller de l'avant et jouer ça dès le début. Donc, si vous n'aimez pas les horaires pour cela, vous pouvez toujours faire des ajustements. Donc, disons par exemple, nous voulions la zone de texte, le commun, à
peu près en même temps que les textes. D'accord. Ce n'est pas forcément parfait, mais nous voulons qu'il soit un peu plus proche. Droit ? Si nous voulons que ce soit un peu plus proche, revenons à Textes, composition du panel. Et puis on va fermer. Et en fait, je vais apporter cette animation un peu plus près. Je veux le remettre environ 1 seconde. Et puis on va fermer cette couche, d'accord ? Et puis nous allons aller à la puissance GPU en le sélectionnant, la lettre U. Et puis cela va passer en revue les images clés de l'animation. Et dans ce cas particulier, puisque je veux qu'il soit plus proche ou que je veux le texte arrive autour du temps que la boîte fait. Je vais aller de l'avant et positionner ma tête de lecture pour que je puisse voir quand elle entre. Ok, donc je sais que ça arrive par ici. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais faire un clic gauche et glisser sur
ces deux images clés d'animation et les faire glisser vers la gauche. Et si je déplace ma pièce ici un peu, nous pouvons voir que le mot est un peu plus proche en termes de vitesse à laquelle elle arrive. Allons de l'avant et accélérons cette animation en
introduisant l'entrée de cette image-clé d'animation plus vers la gauche. Si nous jouons ça maintenant, nous pouvons voir qu'il est en fait en avance et nous ne voulons pas que ce soit aussi rapide. Alors peut-être à propos de ça. D' accord. Donc peut-être comme ça. Allons de l'avant et revenons à la composition finale. Et cela commencera dès le début. Donc, nous pouvons voir que nous avons quelque chose qui ressemble à peu près le même. Ok, alors allons-y et revenons à la composition du panneau de texte. Dans ce cas, je vais ouvrir images clés de
l'animation de puissance CPU en frappant la lettre U. et je vais aller de l'avant et je vais en fait faire un clic gauche et glisser dessus. Et nous allons le faire glisser vers la gauche afin que nous puissions obtenir quelque chose d'aussi similaire à ce que nous avons pour l'image clé d'animation de puissance GPU. Alors allons-y et revenons à notre composition finale. Et on va jouer ça dès le début. Donc, vous pouvez voir là que nous avons quelque chose qui semble assez similaire sur la puissance GPU à la fois dans la puissance du processeur. C' est donc essentiellement les bases de travailler avec des animations et des cadres. J' espère que vous êtes excité de vous préparer pour la prochaine vidéo.
19. Animation sur le cadre, Mise à jour: Dans cette vidéo, nous allons continuer à travailler avec des images clés d'animation. Et je vais vraiment vous défier un peu plus dans cette vidéo. Je ne vais pas faire autant de main. Je vais juste vous forcer à renforcer votre confiance dans cette vidéo. Et je ne vais pas expliquer nécessairement chaque détail de ce que je fais. Mais je pense que vous pouvez apprendre de l'observation. Alors allons-y et commençons. Dans ce cas particulier, nous allons ajouter une forme et nous allons la modifier et utiliser la propriété Scale pour la modification. Ok, alors allons de l'avant et allons à l'intérieur notre composition de panneau de texte en double-cliquant dessus. Si tu n'étais pas déjà à l'intérieur. Et je vais aller de l'avant et fermer toutes ces couches pour que tout soit bien et propre. Et une fois que nous aurons tout fermé, nous allons aller de l'avant et aller à notre forme. Dans ce cas, je vais ajouter un rectangle et je vais faire clic gauche et faire glisser cela vers la gauche et créer un rectangle. Et puis sélectionnez mon outil de sélection, prenez le contrôle D pour le dupliquer. Et puis je vais ajouter une copie ici à l'extrême droite. Maintenant, dans ce cas particulier, nous allons utiliser l'une des choses que je vous ai déjà enseignées, qui est la propriété de positionnement. Et il semble que je n'ai pas frappé le contrôle D correctement pour dupliquer ces formes de laissez-moi le faire à nouveau et voir si cela va le dupliquer pour moi pour une raison quelconque. Il ne veut pas dupliquer la forme. Ok, on y va. Donc maintenant, il est dupliqué dans la mise en forme. Et je vais le déplacer à l'extrême droite et le placer sous la puissance du processeur. Ils s'en sont échappés là-bas. Ok, génial. Donc on a ça là-bas. Et dans ce cas particulier, je vais laisser ça à cette couleur pour l'instant, mais nous allons changer ça plus tard. Donc c'est quelque chose que vous devriez déjà savoir comment faire. Il suffit de cliquer sur la forme que vous souhaitez modifier. Cliquez sur la lettre P pour la positionner, puis vous la positionnez là où vous voulez, ce qui est quelque chose que vous avez appris dans la vidéo précédente. Donc devrait déjà savoir comment le faire. La prochaine chose que nous allons faire est nous allons aller de l'avant et que la position est la tête de lecture au début ici. Et je vais commencer par le calque de forme numéro un. Et laisse-moi fermer ça. Nous allons ajouter une image clé d'animation, et cette fois nous allons créer ceci sans utiliser de préréglages d'animation. Alors allons de l'avant et appuyez sur la lettre S, qui est que nous sommes à l'échelle, que vous devriez déjà savoir comment faire. Et on va aller à notre outil ici pour le point d'ancrage. Et nous allons sélectionner cette touche Contrôle jusqu'à la maison et la
positionner nationale vers le centre de cet objet. Et puis je vais maintenir la touche Contrôle enfoncée et faire glisser vers la gauche jusqu'à l'acquisition à l'extrême gauche et au milieu ici. Ensuite, nous allons aller de l'avant et désélectionner les proportions contraignantes en désactivant cette icône. Et puis nous allons régler la position horizontale à 0%. Alors allons-y et faisons-le. Je vais en fait taper 0 parce que c'est beaucoup plus facile. Et puis pour ajouter notre première image clé d'animation, tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur cette icône de chronomètre. Et une fois que vous faites cela, vous verrez qu'il crée une image clé d'animation. Et puis on va aller de l'avant et passer à 1 seconde. Et en fait, je vais taper ceci manuellement. Permettez-moi d'aller de l'avant et de le placer à peu près là. Et je vais mettre ça à 0 pour qu'on soit exactement à 1 seconde. Ensuite, nous allons définir notre échelle à 100% pour l'axe des x. Donc, si nous commençons cela depuis le début à la position de la plaque de départ et appuyez sur Play, vous verrez que cela avance comme ça. D' accord ? Donc assez génial, juste, très simple et facile à appliquer. Et au lieu de recréer cela à partir de zéro, nous allons aller de l'avant et faire un clic gauche indirect sur ces deux images clés d'animation. Il contrôle-C pour le copier. La position est la tête de lecture à la position 0 dans le calque de forme 2. Nous allons le sélectionner et appuyer sur le contrôle V pour le coller pour frapper la lettre U. Et alors que la loi, vous pouvez voir que nous avons appliqué le même concept exact, mais dans ce cas, nous devons désactiver les proportions de contrainte. Et allons de l'avant et jouons ça. Donc, vous pouvez voir que ce n'est pas l'effet que nous voulons. Donc, ce que nous devons faire dans ce cas, cause de la façon dont nous avons est réglé maintenant, nous devons
changer ce point d'ancrage et c'est donc à l'extrême gauche. Alors allons de l'avant et assurez-vous que nous avons notre outil de point d'ancrage. Choisissez-le. Hit Control devrait à la maison pour le positionner au milieu. Ils tiennent la clé de contrôle. C' est à l'extrême gauche jusqu'à ce que nous y soyons. À moins d'essayer à nouveau et de voir ce qui se passe. Donc, nous allons tout en le mettant dans la bonne position d'ancrage résout le problème. D' accord, donc c'est la fin de cette vidéo en termes d'ajout de l'image clé d'animation, la prochaine chose que nous voulons faire est d'ajuster la couleur parce que je veux que cela ressemble le plus près
possible de l'exemple que je
vous ai montré que nous allons créer d'ici la fin de cette vidéo. Alors allons de l'avant et changeons la couleur. Afin de changer la couleur, nous devons aller de l'avant et sélectionner notre outil de sélection et l'ONG à sentir. Et on va l'ajuster au blanc. Et on va faire la même chose pour ce rectangulaire aussi. Ok, et allons-y et allons à notre composition finale. Et jouons-le dès le début. Alors on y va. On a quelque chose qui a l'air cool, non ? Donc c'est à peu près tout pour cette vidéo. J'espère que tu es excité. Préparez-vous pour la prochaine vidéo.
20. Ajouter une simplicité aux Keyframes: Dans cette vidéo, nous allons appliquer un peu d'assouplissement à nos animations, ce
qui nous aide à déplacer un peu les animations. Alors allons de l'avant et regardons notre composition finale et jouons-la dès le début. Donc c'est à ça que ça ressemble. Allons ici et allons à notre composition de panneau de texte. Et je vais cliquer sur le calque de forme numéro un parce que c'est celui que je veux animer. Ou je veux aussi appliquer l'accélération pour l'animation, je dois dire, appuyez sur la lettre U pour ouvrir toutes images clés
d'animation que nous avons appliquées au calque de forme un. Et puis un clic gauche interagissent sur les deux. Et vous devriez être en mesure d'appuyer sur la touche F9 pour appliquer le facile. Donc je vais essayer ça d'abord. Si, pour une raison quelconque, ma touche F9 ne fonctionne pas sur mon clavier en ce moment. Donc, ce que nous devons faire dans ce cas est de faire un clic droit dessus et de sélectionner l'assistance d'images clés. Et nous allons choisir la facilité facile. Et vous remarquerez que les images clés changent de forme, ce qui indique que nous allons y appliquer une certaine facilité. Donc, si nous revenons à notre composition finale et la jouons depuis le début, vous devriez remarquer que celui de gauche pour le rectangle blanc est juste un peu plus lisse que celui de gauche. Et vous pourriez ne pas être en mesure de le remarquer parce que mon ordinateur a du mal à enregistrer cette vidéo et à jouer l'animation en même temps. Alors je m'excuse si tu ne vois pas ça. Mais croyez-moi, il a facilement s'appliquer. Allons de l'avant et revenons à la composition du panneau de texte. Et nous allons appliquer un peu d'assouplissement à la forme de la couche deux. Sélectionnez donc le calque Shape à la lettre EPA. Vous voulez l'agrandir. Ensuite, nous allons aller de l'avant et sélectionner l'étiquette pour ces images clés d'animation. clic droit dessus et appliquez un peu facile à l'est. Nous avons donc maintenant cela s'applique à ces deux rectangles blancs. Allons de l'avant et allons à la composition finale et jouons-la à nouveau. Maintenant que nous avons fait ça, nous allons faire un peu plus dans cette vidéo que ce que je vous ai dit dans ce cas, revenons à la composition du panneau de texte. Et on va sélectionner les rectangles bleus. Donc, sélectionnons le bouton rectangle numéro un. Frappez la lettre T et ça va augmenter la capacité. Et on va aller de l'avant et ajuster ça à 50 %. Je veux un peu de transparence là-bas. Peut-être qu'on va y aller avec 80% d'absorption. C' est tout à fait le niveau que nous voulons atteindre. Allons de l'avant et revenons à la composition finale. Ouais, environ 80% comme Phi, pour qu'on puisse voir à travers cette boîte bleue et voir l'arrière-plan derrière elle. Retourner au panneau de texte. Et on va faire la même chose pour cet autre rectangulaire. Et on va te frapper. En fait, je suis désolé, on va frapper la lettre T pour ouvrir l'opacité, au lieu de ça à 80%. Si nous revenons à la composition finale, nous pouvons voir à travers ces deux rectangles. Et c'est à peu près tout pour cette vidéo. J' espère que vous avez apprécié si vous avez fait la lecture pour la prochaine vidéo.
21. Boule de mouvement et mouvement: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue deux composants, en ajoutant du flou de mouvement et en ajoutant des mouvements supplémentaires. Dans ce cas, nous allons ajouter un mouvement de rotation. Mais commençons par ajouter le flou de mouvement. Et c'est probablement l'une des parties les plus précieuses de ce cours. Si nous allons à la composition du panneau de texte. À l'intérieur de cette composition, nous allons ajouter un flou de mouvement. Dans. Une des façons de le faire est d'abord désactivé, vous allez activer le bouton de flou de mouvement pour lui dire d'
activer le flou de mouvement pour tout ce qui a le flou de mouvement s'applique à lui, qui dans ce cas nous n'avons rien avec le flou de mouvement. Donc, si nous cliquons dessus,
cela permettra d'activer le flou de mouvement pour tous les calques, ce qui signifie qu'il affichera tout flou de mouvement que nous avons dans notre zone de canevas. Ok, ce qu'on veut que ça s'allume pour qu'on puisse le voir. Et puis nous allons aller de l'avant et activer le flou de mouvement pour toutes les couches ici. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a une option de flou de mouvement ici. Et en dessous, nous avons un tas de boîtes pour ça. Nous allons activer le flou de mouvement sous cette colonne pour, sous cette, ouais, cette colonne pour tous ces éléments. Alors tournons tout flou de mouvement pour tout. Donc, si nous appliquons une sorte de paramètres qui le feront flou, il sera là. Ok, alors allons-y et revenons à la composition finale. Et puis nous allons simplement glisser à travers le lentement. Et vous verrez que nous regardons cela, il a un peu plus clair de voir ça juste là, il y a beaucoup de flou qui se produit. Donc, cet objet est floue au fur et à mesure qu'il se déplace. Cela ajoute un certain niveau de réalisme à notre animation. L' ajout de flou de mouvement n'est donc une de ces choses qui feront passer votre animation au niveau supérieur. D' accord ? Donc c'est simple, non ? C' est ainsi que vous ajoutez le flou de mouvement. Rien de compliqué. Leur pied, il ajoute certainement beaucoup de valeur à votre travail d'animation. Donc, continuons maintenant et passons à l'ajout d'une rotation à l'arrière-plan parce que je voulais faire tourner cet arrière-plan. Il va tourner comme nous faisons d'autres éléments clients de l'écran. Alors allons de l'avant et allons à notre composition de fond en double-clic gauche dessus. Et puis nous allons aller de l'avant et appuyer sur la lettre R avec l'arrière-plan sélectionné. Et bien sûr, cela fait apparaître l'option de rotation. Et nous allons commencer notre tête de lecture
au tout début et engager la rotation en cliquant sur l'icône du chronomètre. Et cela va créer notre première image clé d'animation. Et puis on va passer à environ huit secondes environ. Et nous allons ajouter une rotation. Donc je vais aller de l'avant et faire tourner ça. Rien. C'est à peu près aussi loin que nous allions probablement. A nous allons commencer dès le début et la plaque. Donc, nous avons une belle rotation en douceur là-bas. J' aime ça. Allons de l'avant et revenons à notre composition finale. Et allons-y et jouons-le. Donc, vous verrez que l'arrière-plan tourne vraiment lentement et cool, tandis que d'autres éléments coulent à l'écran, ce qui est assez cool, non ? Donc, je pense que c'est comme si ce n'était pas beaucoup de complication, mais cela ajoute une certaine quantité de qualité à cela. Dans ce cas, revenons à l'arrière-plan de la composition et nous allons étendre
cela pour être un peu plus loin parce que je voulais que ce soit,
vous savez, je voulais aller plus longtemps tout au long de la vidéo. Donc on va s'étendre un peu. Et comme vous pouvez le voir, il va rester à l'écran beaucoup plus longtemps que ce qu'il a fait auparavant. C' est donc à peu près tout ce que vous devez savoir sur l'
ajout de la rotation et le flou de mouvement. Mais je vais nettoyer quelques choses que vous n'avez pas à suivre avec ça. Mais si tu veux, tu ne peux pas. C' est juste des images bonus facultatives, je suppose que vous pourriez l'appeler, je vais frapper le contrôle k pour faire apparaître nos paramètres de composition pour la composition finale. Et je veux réduire la durée de cela. Ok, donc on va aller de l'avant et changer la durée à 10 secondes. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que si nous regardons dans notre chronologie ici, vous pouvez voir qu'il passe plus de dix secondes pour ces deux compositions. Donc, je vais réduire cette durée et appuyer sur OK. Et maintenant, vous verrez que notre composition est plus alignée sur la quantité de séquences que nous avons là-bas. Ok, donc en réduisant ça, quand on exporte cette vidéo ne sera pas trop longue, ok, ça va être la bonne longueur, ce qui est vraiment important. Vous ne voulez pas avoir une chronologie de composition très longue. Si vos vidéos sont dix secondes, vous ne voulez pas avoir une chronologie de trente secondes, car lorsque vous exportez cette vidéo, vous aurez 20 secondes de données sans que rien ne se produise. D'accord ? Alors ne fais pas ça. Ok, pas une bonne idée, pas une bonne pratique. Maintenant que nous avons fait cet ajustement, je tiens à mentionner une autre chose. Puisque nous travaillons avec l'intérieur de la composition finale, nous pouvons apporter des ajustements aux horaires de ces compositions. Disons qu'on commence ici. Et peut-être que pour une raison quelconque, nous ne voulons pas que l'arrière-plan se révèle encore. Nous pouvons déplacer toute cette composition avec tous nos designs et animations à l'intérieur de celle-ci sur un seul segment. Et puis il n'apparaîtra qu'à 1 seconde. C' est cool, hein ? Donc, quand vous faites ces petites compositions de savon telles que le texte, le panneau et l'arrière-plan, nous pouvons ajuster le tout. Je voudrais juste un petit clip ici. Et nous pouvons nous déplacer là où nous voulons qu'il commence. La même chose avec le panneau de texte. Si nous le faisons pour, nous pouvons le déplacer pour commencer plus tard si nous le voulions. Il n'y a pas d'étoile juste là. Mais pourtant toutes nos animations sont intactes au même moment,
c'est juste que nous l'avons fait avancer à temps pour commencer à un moment différent. D' accord ? Donc, je vais appuyer sur Control Z pour annuler tout cela parce que je veux tout remettre là où il appartient. Et puis nous allons passer par le processus d'exportation de cette vidéo, qui est aussi très OK, alors allons-y et allons à File. Ensuite, nous allons sélectionner Exporter, puis ajouter à Adobe Media Encoder. Et je vous recommande fortement d'utiliser cette option car elle
va me donner le plus de contrôle sur votre sortie. Donc une fois que vous êtes à l'intérieur d'ici, et je dois en fait brouiller certaines données parce qu'il y a des informations ici qui sont des informations sur les clients et je ne veux pas que vous le voyiez. Donc je m'excuse si vous voyez un flou à l'écran temporairement, mais c'est parce que je ne peux pas vous montrer cette information parce que j'ai des accords NDA dans, vous savez, nous ne voulons pas avoir de problèmes avec ça, donc je dois garder cette information Caché. Mais une fois que vous ajoutez ces informations à l'Adobe Media Encoder émis, apparaissent éventuellement ici. Je ne sais pas si ça va prendre trop de temps. D'accord. Là. Oui. C' est enfin là. Donc oui, ça peut ne pas apparaître comme par magie pour toi tout de suite. Mais si vous attendez un peu, ça finira par apparaître. Une fois que vous serez en mesure de voir votre fichier là, il vous indiquera où il va remplacer ce fichier sur votre ordinateur. Dans ce cas, je veux le laisser aux paramètres par défaut pour un mash, le débit binaire. Mais je vais aller de l'avant et faire un clic gauche sur le débit binaire élevé Match Source. Et quand vous faites cela, il va ouvrir les propriétés
pour les paramètres de sortie ou le rendu de cette vidéo. Et voici un aperçu de ce à quoi la vidéo va ressembler lorsque nous l'avons exportée pour la rendre et la transformer en un fichier MP4, qui est un fichier vidéo. Et si nous cliquons sur la pièce
ici, ici et aller de l'avant, va nous montrer exactement à quoi ressemble la vidéo. Et c'est un excellent moyen de passer en revue vos séquences vidéo pour vous assurer qu'il n'y a pas d'erreurs. Pour la vidéo de sortie, vous voyez quelque chose qui ne va pas ici. Pour l'exportation. C' est là que vous pouvez attraper ces erreurs et éviter de rendre une vidéo avec des défauts ou des choses qui ne sont pas correctes. Maintenant, il y a beaucoup d'options dans ces panneaux de paramètres d'exportation, donc nous ne allons certainement pas passer par cela. Je vous recommande juste de le laisser avant et nous avons c'est une source de correspondance, débit binaire élevé. Dans ce cas, je travaille avec H.264 parce que c'est un format très commun. Dans la plupart des ordinateurs ou des appareils devraient être en mesure de lire cette vidéo en arrière. Alors je vais aller de l'avant et frapper OK. Et une fois que vous avez fini avec ça, si vous avez le fichier aller à un endroit que vous voulez qu'il aille sur votre ordinateur. Vous devriez juste aller de l'avant et appuyer sur le bouton de rendu ici, qui a démarré la file d'attente. Et il affichera la vidéo à cet emplacement sur votre ordinateur. Donc, si vous deviez cliquer sur l'emplacement du fichier de sortie, il vous montrera que c'est l'emplacement de l'endroit où il va l'enregistrer sur votre ordinateur. Si c'est là que vous l'avez sauvegardé, vous pouvez l'enregistrer là. Vous pouvez ajuster le nom de fichier ici si vous
voulez le changer en quelque chose d'autre et être comme dire, une
manière a changé le fichier, nom de fichier, ok ? Mais dans ce cas, je vais cliquer sur Annuler car je ne
veux pas changer les paramètres. Il suffit de cliquer sur le bouton de rendu ici. Et puis vous auriez une barre de chargement. Activez le rendu de ce métrage. Donc c'est rarement cette vidéo en ce moment. Et ça va l'enregistrer à l'endroit que nous choisissons sur notre ordinateur. Et si nous cliquons à nouveau sur le fichier de sortie, vous verrez en effet, voici notre composition. Alors ouvrons un identifiant d'employé. Donc vous pouvez voir là-bas il y a notre composition et il joue les séquences vidéo. Et voilà. Vous savez maintenant comment exporter votre vidéo et la lire sur votre ordinateur. Et vous remarquerez que les choses ont l'air beaucoup plus lisses puisque nous ne le regardons pas à l'intérieur de After Effects. J' espère que vous avez apprécié cette vidéo si vous l'avez fait. Et vous voulez voir plus de vidéos comme ça, définitivement laisser un avis positif. Et par conséquent, nous avons quelques commentaires. Faites-moi savoir si vous êtes excité de voir plus de vidéos traitant du sexe exact d'Adobe. Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours.
22. Projet de cours: Dans cette vidéo, nous allons parler de vos devoirs de classe. Dans votre tâche de classe consiste essentiellement à prendre certaines des différentes choses que vous avez apprises tout au long ce cours et à créer votre propre animation unique en tant que psi d'Adobe After Effects. Vous pouvez donc utiliser toutes les choses que vous avez apprises tout au long de ce cours. Et je t'ai appris un peu. Vous pouvez utiliser le flou de mouvement. Vous pouvez utiliser le paramètre prédéfini d'animation prédéfini. Si nous voulons emprunter la voie facile, vous pouvez utiliser la combinaison que vous voulez. Vous pouvez ajouter différentes formes, différentes balises, et vous pouvez ajouter différentes couleurs dans. Je veux juste que vous utilisiez votre propre créativité pour créer votre propre animation parce que c'est vraiment la base pour devenir meilleur avec Adobe After Effects est de pratiquer continuellement. Alors allez là-bas, soulever quelque chose d'incroyable et ils ont imposé de lien pour que nous puissions voir votre travail final. Et une fois que vous faites cela, je peux vous donner quelques commentaires et vous savoir comment améliorer votre animation. Alors merci encore beaucoup pour ceux qui ont regardé ce cours. Et j'espère vous voir dans les cours futurs.
Allen Smith, Motion Graphics & Animations
