Créer vos 10 premiers pinceaux dans CLIP STUDIO PAINT

1. Introduction au cours: Très bien, trois fleurs en bas, seulement 300 ou quelque part où aller. Avec ce rythme, je devrais probablement en finir dans quelques mois. Peut-être. De plus en plus de personnes commencent à utiliser Clip Studio Paint comme outil de dessin principal. Et il y a beaucoup de bonnes raisons à cela. C'est génial de travailler et ils ajoutent constamment de nouvelles fonctionnalités. Mais une caractéristique que je pense souvent négligée est les studios de clips, un moteur de brosse incroyable. Il a tellement de potentiel grâce aux pinceaux qui ont l' impression d'utiliser de la vraie peinture. Deux pinceaux qui vous épargnent des océans du temps ou des pièces plus longues. Dans ce cours, vous apprendrez les tenants et aboutissants de cet outil incroyable en fabriquant vos dix premiers pinceaux personnalisés que nous serons prêts à être utilisés dans votre prochain article. Vous pourrez également télécharger les pinceaux d'exemple de tente et les utiliser comme bon vous semble. Je vais vous montrer comment faire à chaque étape du processus. Et à la fin, vous vous sentirez parfaitement aise pour faire en sorte que n'importe quel type de brosse correspond à la situation. La meilleure façon d'apprendre est de le faire. Commençons donc. 2. Pinceau de base 1 - Votre premier pinceau: Très bien, commençons par nous assurer que nos écrans Clip Studio ont exactement la même apparence. Cela nous permettra de trouver plus facilement les informations dont nous avons besoin pour fabriquer nos pinceaux personnalisés. Ces panneaux de gauche sont également appelés Windows, et vous pouvez sélectionner ceux que vous souhaitez voir en accédant à voir en accédant onglet de la fenêtre et en désélectionnant ou en sélectionnant ceux que vous souhaitez. Donc ici, si je désélectionne la roue chromatique, vous pouvez voir disparaître. En le sélectionnant, il reviendra. Et les cinq fenêtres que je souhaite que vous ayez sélectionnées sont la fenêtre du sous-outil, la fenêtre Propriétés de l'outil, la fenêtre de la roue chromatique, la fenêtre Calque et la fenêtre Propriétés du calque. Ensuite, vous pouvez accéder à Fichier Nouveau et, sous les préréglages, il suffit de sélectionner les préréglages de fork. La prochaine chose que je souhaite faire est de créer un groupe de pinceaux uniquement pour les pinceaux que nous allons créer pendant ce cours. Sous l'outil crayon ici, vous pouvez voir qu'il y a un tas de pinceaux différents à ma disposition. Et sous l'outil Pinceau et l'outil Stylo. C'est la même chose. Dans CSP, les pinceaux sont également appelés sous-outils. Pour chaque outil principal situé à gauche, vous disposez de différentes options de sous-outils. Ce que nous voulons faire, c'est de créer un groupe uniquement pour les sous-outils que nous allons créer pendant cette classe. Le moyen le plus simple de créer un groupe pour nouveaux sous-outils consiste à créer un nouveau sous-outil , puis à le faire glisser vers un groupe séparé. Pour créer notre tout premier pinceau. Nous pouvons aller jusqu'à ces trois lignes. Créez un sous-outil personnalisé. Vous pouvez les nommer comme vous voulez. Je vais le nommer le premier pinceau. Et dans le processus de saisie, je vais juste régler ça sur Penn. Maintenant, quand je clique sur OK, vous verrez qu'il a déjà créé notre premier pinceau à dessin. Je peux cliquer et faire glisser ça et le déplacer. Et cette petite ligne rouge indique où elle va aller. Je vais le faire monter jusqu'à ce que cette ligne rouge soit sur le côté de l'un de nos groupes. Et vous pouvez voir qu'il a créé notre premier groupe de pinceaux personnalisés. Maintenant, je pense que nous sommes tous prêts à commencer le reste du cours. 3. Pinceau de base 2 - Pinceau d'ébauche: Très bien, donc nos premiers pinceaux ici, et ils sont déjà prêts à être utilisés. Si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer dessus et commencer à dessiner immédiatement. Mais bien sûr, ce qui est intéressant, c'est d'apprendre à changer exactement l'apparence de ce pinceau. Pour ce faire, nous pouvons entrer dans la fenêtre des propriétés de la piscine et en cliquant sur cette petite icône de clé, nous pouvons explorer ce qui fait fonctionner ce pinceau. Dans cette fenêtre qui vient de s'ouvrir. Vous pouvez voir tous les paramètres à votre disposition pour créer vos propres pinceaux personnalisés. Et si nous commençons par les bases, vous pouvez voir ici, nous avons un joli curseur de taille de pinceau. Et si je déplace ça, on peut rendre le pinceau très petit. Si nous le remontons, nous pourrons le rendre beaucoup plus grand. Une chose que vous avez peut-être déjà remarquée c'est que lorsque j'appuie très légèrement sur ce pinceau, nous obtenons une ligne très fine. Alors que si j'appuie plus fermement, il devient beaucoup plus épais. Et la raison en est ce petit rectangle gris ici. Si je clique dessus, vous pouvez voir que sous les entrées affectant la taille de la brosse, la case pression du stylet est cochée. Donc, le degré auquel j'appuie sur mon stylo va changer la taille de ces pinceaux. Si j'ai augmenté la valeur minimale de cela. Vous pouvez voir que dans la fenêtre d'aperçu, les pointes du trait deviennent beaucoup plus épaisses. Ce que je dis essentiellement, c'est que je veux la pression Bend change la taille de la brosse. Je n'ai jamais voulu aller en dessous d'une valeur minimale de 28 %. Si je mets cela à 0, il peut aller jusqu'à son point le plus fin. Et si je mets ça comme 56 ou 60, vous pouvez voir qu'il change à peine de taille. Nous pouvons également modifier ce qui affecte la taille du pinceau. Si nous avons désactivé la pression du stylet et plutôt la vitesse du clic, vous pouvez voir si je dessine très lentement, nous obtenons une ligne très cohérente et épaisse. Et si je me déplace beaucoup plus vite, la ligne devient beaucoup plus mince. Maintenant, pour faire de ce premier pinceau un joli pinceau à dessin, je pense que ce que je vais faire, c'est que je veux qu'il y ait à fois un peu de vélocité et un peu de pression du stylo. Quand il s'agit de la taille du pinceau. Je vais aller ici et les activer tous les deux en même temps. Mais la valeur minimale de la pression du stylet, je vais définir le 0 pour la vitesse. Je vais en fait augmenter un peu. L'effet est donc un peu plus subtil. Maintenant, je pense que nous avons un très joli premier pinceau. Si, à un moment donné, vous êtes satisfait de l'éclat que vous avez créé, vous pouvez simplement cliquer ici et cliquer sur Enregistrer tous les paramètres par défaut. Ensuite, si vous appuyez sur OK, c'est maintenant la façon par défaut de ce pinceau. Donc, si nous changeons nos comportements, nous activons l' effet de pulvérisation par exemple. Il suffit de cliquer sur Réinitialiser tous les paramètres par défaut. Il ressemblera exactement à quoi nous l'avons laissé. Maintenant, pour terminer la deuxième vidéo, voyons si nous pouvons faire ce pinceau un beau pinceau à croquis. La seule chose que nous devons faire pour cela est de réaliser que ce que nous avons fait avec les paramètres de taille du pinceau n'est un exemple de la façon dont vous pouvez contrôler votre trait. Dans le menu d'encre, vous trouverez le curseur d'opacité. Et cela détermine essentiellement à quel point votre AVC est opaque. Moins il y a d'opacité, plus de transparence et d' opacité, moins il y a de transparence. Nous pouvons également définir l'opacité sur les mêmes paramètres que pour la taille du pinceau. Nous pouvons donc régler cela sur la pression du stylo et voir maintenant que les pointes de nos traits sont beaucoup plus transparentes. À mon avis, cela ressemble déjà à un joli pinceau à croquis. Si vous souhaitez enregistrer ce pinceau, mais que vous souhaitez également conserver votre pinceau d'origine dans la fenêtre du sous-outil. Vous pouvez cliquer sur l'icône Copier, qui est un petit signe plus. Lorsque vous cliquez dessus, un petit menu s'ouvre et vous permettra de choisir un nom pour le nouveau pinceau. Je vais juste appeler ça le pinceau à croquis. Après l' avoir dupliqué, vous pouvez voir que nous avons deux pinceaux différents, mais ils se ressemblent exactement. Tout ce que nous devons faire pour que notre premier pinceau retrouve ses paramètres d'origine, c'est de cliquer dessus. Et dans la fenêtre des paramètres des propriétés de l'outil, il suffit de cliquer sur réinitialiser tous les paramètres par défaut. Hits. OK. Et maintenant, il revient à ce qu'il était. Nous avons notre pinceau à croquis et nous avons notre premier pinceau à dessin. C'est votre deuxième pinceau personnalisé, complet. 4. Pinceau de base 3 - Peindre: Très bien, vous avez donc vos deux premiers pinceaux de base, et maintenant il est temps de fabriquer notre dernier pinceau basique. Pour celui-là, je veux voir comment fabriquer un pinceau de base. Les deux pinceaux précédents que nous avons fabriqués sont très bons pour dessiner et ils vous donneront de belles lignes, mais ils ne sont pas nécessairement les meilleurs pour peindre. Pour commencer rapidement notre prochain pinceau. Je vais juste dupliquer le pinceau à croquis et nous travaillerons à partir de là. Je vais le copier et je vais juste appeler ça un pinceau à peindre. La première chose que je veux faire, c'est d'ajuster la stabilisation. Une stabilisation dans CSP est une caractéristique qui aide à garder vos lignes très fluides et fluides. Et c'est vraiment agréable pour dessiner. Mais je trouve que pour peindre les pinceaux, ce n'est vraiment pas si utile. Vous pouvez voir la stabilisation des pinceaux, le menu contextuel ici. Et si vous le vouliez, vous pouvez simplement le faire glisser jusqu'à 0. Si vous voulez savoir où il se trouve dans le menu complet. C'est juste ici en cours de correction. La prochaine chose que je vais faire est dans les réglages précis, je vais désactiver la vitesse et je vais augmenter un peu la valeur minimale de la pression du stylet. Juste pour que nous n'ayons pas un pourboire aussi pointu. Ensuite, je vais juste enregistrer ces paramètres. Il est maintenant temps de parler de mélange de couleurs. Vous trouverez donc les paramètres de la façon dont ce pinceau approche la couleur sous la fenêtre d'encre. Si vous activez le mélange des couleurs, vous transformez essentiellement ce pinceau en pinceau. Si jamais vous oubliez ce que font ces paramètres, vous pouvez toujours voir un petit aperçu en bas de la fenêtre. Essentiellement, lorsque vous activez mixage des couleurs, Clip Studio Paint fera son mieux pour simuler à quoi ressemble la vraie peinture. Lorsque vous peignez les couleurs , vous allez essayer les mélanger ensemble et de faire un mélange. Et comment c'est exactement ce qu'il fait. Vous pouvez personnaliser les paramètres à l'aide des paramètres. abord, vous devez choisir le mode dans lequel vous souhaitez mélanger. Il y a le mode de mélange, Courir la couleur et le frottis, mélanger et étaler, à mon avis, leader des résultats assez similaires. Mais la couleur de course est certainement un peu différente. Laissez-moi vous montrer ici maintenant que vous pouvez voir que nous avons deux échantillons, un rouge et un bleu. Et si je choisis la nuance bleue et que je commence à peindre dans le rouge, vous pouvez voir que Clip Studio prend une partie de ce rouge et le fond dans le bleu. Maintenant, si les modes de fusion ou de frottis sont activés, vous pouvez voir que les traits sont plutôt bien maintenus. Vous pouvez toujours voir qu'il y a le même mouvement de haut et de bas que j'ai fait avec mon stylo. Mais si dans les paramètres de mixage des couleurs nous définissons notre mode sur la couleur courante. C'est un peu comme mélanger ces traits ensemble. Et cela donne juste un effet très différent. Pour l'instant, je vais le garder pour que nous ayons bien préservé les traits réels que nous faisons. Maintenant, il y a trois curseurs et chacun fait quelque chose de légèrement différent. Le curseur d'étirement des couleurs détermine essentiellement jusqu'où vous pouvez étirer les couleurs que vous peignez. Donc, si je mets ça à 100 et que je commence par le rouge, on peut voir que la gradation du rouge au bleu est très subtile. C'est comme si j'étirais le rouge tout le long de l'autre côté. Alors que si je baissais tout cela à 0, vous verrez que dès que j'entrerai dans le bleu, la transition est très, très petite. La densité de la peinture est l' opaque du coup de pinceau. Vraiment, si nous supprimons l'arrière-plan, nous pouvons voir que cette zone grise est passée, il n'y a rien sur ce calque. Si je colorie le bleu avec une densité de peinture de 0, si nous peignons dans le gris, donc là où il y a déjà plus de peinture, nous ne remarquons rien de majeur. Mais si je passe du gris et en arrière-plan, vous pouvez voir que mon trait devient très transparent très rapidement. Alors que si je retourne la peinture de densité jusqu' ici dans le bleu, elle devrait toujours ressembler à peu près la même. Mais dès que je passe du gris dans le transparent, vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus de peinture à travailler. Enfin, il y a la quantité de peinture, et cela détermine essentiellement la quantité de la nouvelle couleur que vous avez sélectionnée va apparaître à l'intérieur des qui va apparaître à l'intérieur des couleurs déjà présentes sur le canevas. Si je fixe la quantité 200 et que je commence à peindre le rouge dans le bleu, vous pouvez voir qu'il n'y a presque pas de mélange. C'est tout rouge. Mais si je mets ça à 0, ça devient presque comme un pinceau à mélanger. Je peux très facilement enduire ces couleurs ensemble. Lorsque vous avez trouvé certains paramètres, vous en êtes satisfait. Il suffit de cliquer sur Enregistrer tous les paramètres par défaut. Et maintenant, vous avez votre pinceau de base. Une autre astuce utile est qu' à un moment donné, vous voudrez peut-être modifier ces curseurs sans avoir à ouvrir ce menu à chaque fois. Et c'est à cela que servent ces rectangles de gauche. Vous pouvez voir ici une petite icône à côté de l'opacité. Lorsque cet œil est activé, il permet en fait que le paramètre s' affiche dans notre menu contextuel à gauche, vous pouvez voir que l'opacité est activée et l'opacité est activée. Ici, on peut voir la taille du pinceau à gauche. Et si nous passons à la taille du pinceau, nous pouvons également voir que le I là est activé. Donc, si nous voulons avoir accès à nos paramètres de fusion des couleurs, il suffit de cliquer sur l'œil à côté des paramètres que nous voulons activer. Et on peut le voir apparaître dans le menu de gauche. De même, si vous n' étiez pas là n'y avait pas trop d'options dans ce menu. Et il y a des paramètres que vous n'allez jamais changer de toute façon. Vous pouvez simplement accéder à ces paramètres et désactiver l'œil là-bas. Je ne pense pas qu'on ait besoin de stabilisation ou angles vifs ou quoi que ce soit comme ça avec sa brosse. Assurez-vous simplement que lorsque vous modifiez vos raccourcis, vous enregistrez également les paramètres de votre pinceau. Parce que si ce n'est pas le cas et que vous réinitialisez votre pinceau, tous ces changements vont également disparaître. Très bien, tu es sur un rouleau. Vous avez déjà créé vos trois premiers pinceaux. Et je pense que dans le prochain, on peut commencer à avoir un peu de fantaisie. Je vous y verrai donc. 5. Pinceau fantaisiste 1 - Peinture à l'huile: Dans cette vidéo, je veux regarder la texture et comment nous pouvons rendre nos pinceaux assez complexes et sophistiqués. Et pour ce faire, il est utile de comprendre comment CSP dessine exactement à l'aide de pinceaux. Je vais commencer par dupliquer mon pinceau. Et nous allons juste le nommer le pinceau de fantaisie. Maintenant, si nous sélectionnons l'un des pinceaux que nous avons fabriqués jusqu'ici et que nous cliquons une seule fois. Nous pouvons voir qu'il s'agit essentiellement de la forme de notre pinceau. Pour tous les pinceaux que nous avons fabriqués jusqu'ici, ce n'était qu'un simple cercle. Le dessin de Clip Studio Paint consiste à coller un grand nombre de ces cercles côte à côte, un après l'autre. Ils se transforment donc en une seule ligne lisse. Et c'est la même chose pour tous les pinceaux que vous décidez d'utiliser dans le programme. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle. Le cercle a simplement tendance à être la forme par défaut la plus facile à comprendre. Allez donc dans les paramètres de votre pinceau et allez dans le menu de la pointe du pinceau. Vous pouvez voir ici que sous la forme de la pointe, vous pouvez sélectionner un cercle ou un matériau. Et le réglage des matériaux est là où se produit les choses vraiment intéressantes. Cette petite barre vous montre les conseils que votre pinceau utilise actuellement. Et si nous cliquons dessus, nous pouvons voir tous les différents brosses que CSP est déjà installé. Si je clique sur ce pinceau pentagonal doux, c'est maintenant mon nouveau pinceau. Et si je clique une fois, vous pouvez voir que la forme du pinceau a réellement changé pour imiter cette image. Clip Studio ne fait que placer ces images les unes après les autres les unes à côté des autres. Et le programme est livré avec de nombreuses options. N'hésitez donc pas à expérimenter et à faire ce que vous voulez. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux voir si nous pouvons créer les nôtres. Allons faire exactement cela. Je vais me procurer mon premier pinceau, le pinceau original que nous avons fabriqué. Je vais juste le mettre en noir pur. Et je veux m'assurer que nous travaillons sur une nouvelle couche. Et maintenant, vous pouvez dessiner ce que vous voulez. y a vraiment aucune limite quant au type d'image que vous pouvez définir comme pointe de pinceau. Mais pour cette vidéo, j' aimerais créer quelque chose qui a l'impression d' utiliser un vrai pinceau. Comme si elle avait quelques poils, elle a une certaine texture. Je veux donc créer une forme de pointe de pinceau qui a quelques trous et qui a une texture propre. Je vais juste peindre et je vais juste essayer de faire du gâchis. Au début, ça ne ressemblera vraiment à rien, mais je vais continuer à travailler dessus pour obtenir quelque chose qui me semble agréable. J'utilise ce pinceau à dessin standard , puis j' efface juste pour découper quelques trous à l'intérieur. J'aime bien quand les pinceaux ont quelques imperfections. Je vais donc avoir un côté beaucoup plus dense. Et une fois que j'ai, il y a beaucoup plus de petits détails et les petites choses n'ont pas l' impression d'avoir besoin copier la forme exacte que je fais en ce moment. Fabriquer des pointes de pinceau est en fait un excellent endroit pour expérimenter. Et j'ai utilisé des pinceaux dans mon travail professionnel qui a commencé comme une blague. Juste par un heureux accident, ça a fini par s'arranger. Avant de pouvoir transformer cela en pointe de pinceau. Il y a encore quelques choses que nous devons faire. Tout d'abord, dans la fenêtre Propriétés du calque, définissez la couleur de l'expression sur grise. La raison pour laquelle nous le faisons est que si nous les conservons en couleur, Clip Studio Paint enregistrera les informations de couleur dans le pinceau. Cela signifie qu'il va prendre la couleur noire de la pointe du pinceau et l' enregistrer dans le pinceau. Quelle que soit la couleur que nous choisissons, le pinceau sera toujours noir. Mais si nous définissons la couleur de l' expression sur grise, cela ne fera que sauvegarder la forme. Nous pouvons utiliser ce pinceau pour peindre avec des rouges, des bleus et des jaunes. Et tout fonctionne très bien. Il peut aussi parfois être agréable de sélectionner votre pointe de pinceau et de le mettre sur une nouvelle couche. Cela peut prévenir les accidents où vous avez peut-être une petite tache de peinture sur le côté. Ainsi, lorsque Clip Studio Paint essaie de transformer cela en pinceau, il voit que cette zone entière est un seul dessin. Lorsque vous êtes prêt à transformer cette pointe en pointe de pinceau, c'est Modifier, cliquez sur Enregistrer le matériau, puis sélectionnez Image. Ce menu contient quelques paramètres que vous devez activer. Tout d'abord sous le nom du matériau, il suffit de remplir ce que vous pensez être naturel. Je vais juste appeler celui-ci le pinceau à peinture à l'huile. Ici, vérifiez que l'utilisation forme de la pointe du pinceau est activée. Enfin, dans le menu déroulant Enregistrer l'emplacement et sous Matériau de l'image, sélectionnez Pinceau. Vous avez maintenant créé votre première pointe de pinceau. Entrez dans votre pinceau de fantaisie, appuyez sur l'icône de la clé à molette et sous les formes de pointe du pinceau. Cliquez sur la zone vide et recherchez le nom que vous venez d'enregistrer. Vous y allez. Maintenant, comme vous pouvez le constater, cela n'a toujours pas l'air bien. Et la raison en est que Clip Studio Paint ne fait que coller cette image encore et encore et encore. Ce que nous voulions faire, c'est que nous voulions tourner d'un coup. Pour activer cela. Dans le menu Angle, vous pouvez cliquer sur le petit rectangle et simplement le définir dans la direction de la ligne. Cela signifie que si votre ligne va de cette façon , la pointe de votre brosse ira dans cette direction. Quand vous le déplacez vers le bas. La pointe du pinceau va descendre. Je pense que c'est déjà beaucoup mieux. Maintenant, je pense déjà que c' est un bon début, mais si vous n'êtes pas entièrement satisfait de votre AVC, il y a quelques choses différentes que vous pouvez faire pour l'ajuster. Dans les paramètres de contour, vous pouvez voir qu' il existe un menu d'écart. Ici. Vous pouvez décider de l'espace que vous souhaitez qu'il y ait entre chaque pourboire. Je n'aime pas vraiment l'apparence de cette partie inférieure. Je pense qu'il y a juste un peu trop de répétitions et cela semble plutôt anormal. Donc, si je resserre un peu l'écart, je pense que cela semble déjà beaucoup mieux. Mais bien sûr, si vous n'êtes toujours pas satisfait de cela, vous pouvez également entrer dans votre pointe de pinceau et simplement en faire une autre version. Je vais apporter un peu les détails en bas. Juste pour rendre l'effet un peu plus subtil, il suffit bien sûr de l' enregistrer comme une nouvelle pointe de pinceau. Je pense que c'est plutôt agréable à utiliser. En dernier ajustement. Je vais juste régler la quantité et la densité de peinture pour qu'elles soient contrôlées par la pression du stylo. De cette façon, lorsque j' appuie plus fermement, j'introduit plus de peinture sur la toile, ce qui me permettra de bien fondre. Je pense que c'est agréable à utiliser. Alors, allez-y et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons parler de dispersion, de gigue de couleurs et de beaucoup de choses excitantes. 6. Pinceau fantaisiste 2 - Feuilles: Dans la dernière vidéo, nous avons réalisé notre première pointe de pinceau personnalisée. Et bien que cela ait certainement fonctionné pour ce qu'il a fait, il était encore assez abstrait, mais les pointes brossées peuvent être bien plus que des formes abstraites. Dans cette vidéo, j'aimerais vous montrer comment créer un pinceau pour dessiner des feuilles. Et comme la dernière fois, le meilleur point de départ est la pointe du pinceau. Si vous dessinez une pointe de pinceau qui doit ressembler à quelque chose dans la vraie vie. Je vous recommande de consulter quelques références appropriées pour vous aider à capturer et à comprendre certains des détails que vous pourriez manquer lorsque vous essayez de le faire en mémoire. Le processus initial est assez similaire. Je cherche simplement à créer une forme de pointe de pinceau basique. Je le fais en utilisant cette brosse à dessin de cœur initiale et une gomme dure. Et lorsque vous dessinez des objets organiques comme des feuilles, vous voulez généralement éviter d' avoir trop de répétitions. Il peut aider à faire tremper un pinceau partir de plusieurs feuilles à la fois. Une bonne recommandation consiste à fabriquer une grande feuille, une feuille moyenne et une petite feuille. Commencer automatiquement à créer ce sentiment de répétition naturelle en utilisant différentes formes et tailles. Vous contribuez à éviter ce look collé. Lorsque vous êtes satisfait la pointe de pinceau que vous avez créée, répétez simplement ce que nous avons fait lors de la dernière leçon. Et c'est du matériel enregistré, l'image, du nom de votre pinceau. Sélectionnez utilisé pour la forme de la pointe du pinceau. Et au même endroit, allez dans Matériau de l'image, puis deux pinceaux. Et maintenant, c'est là que la magie se produit. Nous allons dupliquer notre premier pinceau. Le nom est quelque chose comme un pinceau à feuilles basique. Personnellement, je vais encore une fois désactiver la stabilisation. Ensuite, vous allez entrer dans effet de pulvérisation et cliquer sur la case à cocher. Et vous pouvez voir qu'au lieu de tracer une ligne normale, Clip Studio suffit à pulvériser et disperser les cercles partout. Et cela donne un domaine très différent. Et c'est ce que nous voulions faire avec les feuilles, c'est que nous ne voulons pas dessiner de lignes à l'aide d'elles, mais nous voulons pulvériser les feuilles sur la toile. Alors, sous les réglages de la pointe du pinceau, allez Sélectionner le matériau et allez simplement chercher la pointe du pinceau à feuilles. Maintenant, il est là, mais comme vous pouvez le constater, il est beaucoup trop petit. Lorsque nous augmentons la taille de la brosse, la taille des particules ne change pas réellement. Il s'agit d'un cadre distinct. Au lieu de modifier la taille du pinceau, allez dans l'onglet Effet de pulvérisation et modifiez la taille des particules. Maintenant, vous pouvez voir lentement mais sûrement que nous voyons davantage nos feuilles. Mais nous en voyons juste quelques trop. C'est en fait un gros gâchis. Pour réduire ce gâchis, vous pouvez réduire la densité des particules. Commençons déjà à nous sentir un peu mieux. Si vous voulez le réduire davantage. Sous Contour, vous pouvez sélectionner l'écart et cliquer simplement sur ce premier cercle ici. Cela vous permet essentiellement de choisir l'espace que vous voulez entre les particules. Je vais juste augmenter ça. Je pense que nous commençons à trouver quelque chose d'un peu mieux. Je veux probablement agrandir les particules encore un peu. Si vous êtes satisfait de la relation entre taille de votre particule et la taille globale de votre pinceau, vous pouvez cliquer sur cette case. Et cela signifie que la taille des particules changera toujours par rapport à la brosse. Maintenant, si je fais grossir le pinceau, les particules seront plus grosses. Et si je le rends plus petit, les particules seront plus petites. L'écart par pulvérisation correspond la distance à laquelle vous voulez que vos feuilles soient éloignées du centre. Si je baisse tout cela, vous pouvez voir que les feuilles ont tendance à favoriser l'extérieur du coup. Mais si je déplace la déviation de pulvérisation jusqu'au bout, vous pouvez voir qu'ils vont tous au centre de l'AVC. Mais je veux que ce soit assez bas parce que je veux que les feuilles se dispersent partout. Maintenant, j'espère que vous vous souvenez de ce que je disais quand nous avons créé notre pointe de pinceau. Lorsque vous avez trop de répétitions, les choses ont tendance à être moins naturelles. Lorsque nous dispersons ce pinceau, vous pouvez voir que chaque feuille est exactement la même. Il y a quelques choses que nous pouvons faire pour réellement compenser cela. Le secret réside dans le menu de la pointe des pinceaux. Nous avons ici une épaisseur et un réglage d'angle. Et si je déplace l'épaisseur jusqu'au bas, vous pouvez voir que les pointes du pinceau deviennent très, très fines. Mais nous pouvons également rendre cet effet beaucoup plus subtil. Il suffit d'introduire un peu de variation dans la pointe. Je vais remettre cela à 100, mais je vais aller dans ce menu de contrôle rectangle et sélectionner simplement aléatoire. Vous pouvez voir maintenant que les pointes se voient attribuer une épaisseur aléatoire, ce qui varie déjà un peu plus dans leur forme. En augmentant la valeur minimale, nous pouvons rendre l'effet beaucoup plus subtil. L'angle est similaire, mais il ajuste l'angle auquel les pointes de la brosse sont placées. Mais parce que nous utilisons ces paramètres de diffusion, si je change l'angle ici, nous ne voyons aucun changement. Ce que nous devons faire, c'est sous effet de pulvérisation. Nous devons ajuster la direction de la particule. Donc, si je clique dessus, je peux aussi ajouter un peu de hasard. Encore une fois, je vais vous lire la force. Mais je veux juste m' assurer que toutes ces feuilles n' ont pas exactement le même angle. Cela commence déjà à se sentir un peu mieux. Je vais également introduire un peu d' aléatoire dans la taille des particules. Nous commençons à arriver à quelque chose qui semble un peu plus biologique. Maintenant, si je change la couleur par un joli vert, rien ne se passe car j'ai oublié de changer la propriété du calque en note. Je vais exporter à nouveau mon embout de pinceau, cette fois en utilisant la propriété de calque grise. On y va. Je vais rendre les particules encore un peu plus grosses. Juste pour qu'ils commencent à se nourrir un peu plus près de ce que nous voyons dans une référence. Maintenant, nous commençons à obtenir un pinceau à feuilles assez décent. Si vous souhaitez y ajouter une variété supplémentaire, nous pouvons en fait aller dans le menu de gigue de couleur. Il existe deux façons de gêner la couleur, ce qui signifie essentiellement que la couleur change au cours du pinceau. Il y a la couleur de la pointe du pinceau et la couleur du trait de pinceau. Si je le paramétrise de façon aléatoire par trait, vous pouvez voir que chaque trait que nous effectuons aura une couleur différente. Si je disais qu'il s'agit plutôt d'une pointe de pinceau, chaque pointe de pinceau aura une couleur différente. Si vous utilisez vraiment fortement la gigue de couleur. C'est un peu comme un chaos. Mais quand on ajoute un peu, on dirait une variation subtile très agréable et naturelle. Je vais ajouter un peu de teinte, un peu de saturation, un peu de gigue de luminosité. Maintenant, ce pinceau commence à se sentir beaucoup plus naturel. Rappelez-vous simplement que si vous utilisez de la végétation plutôt que comme ça, et que vous les utilisez partout sur une seule peinture. Il sera très facile pour le spectateur de choisir où vous utilisez le pinceau. Plus vous avez de répétitions dans le tableau, plus il sera facile de le dire, moins il sera naturel. Bien que ces pinceaux soient bons outils et vraiment utiles, assurez-vous de ne pas trop les utiliser. Et si vous utilisez beaucoup de pinceaux personnalisés, essayez d'en utiliser un peu plus répandu, juste pour qu'il soit un peu moins facile pour le spectateur de dire exactement où vous l'avez fait et que vous ne les avez pas utilisés. Si vous dessinez de la végétation, j'ai essayé d'obtenir des pinceaux personnalisés pour de nombreux types de plantes différents. Cela dit, il y a quelques choses que vous pouvez faire pour que vos pinceaux encore plus variés et plus intéressants. Dans la leçon suivante, examinons comment nous y parvenons. 7. Pinceau fantaisiste 3 - Fleurs: Dans la vidéo précédente, nous avons créé un pinceau à feuilles qui, même si je pense que c'est très utile, il présente quelques imperfections. Chaque fois que nous cliquons, il aura toujours la même disposition que ces trois feuilles. Cela fonctionne très bien pour ce pinceau, mais il peut ne pas toujours fonctionner correctement pour chaque pinceau. Ce que je veux jeter un coup d'œil à cette vidéo c'est une autre façon d' aborder la diffusion qui pourrait mieux fonctionner pour certains autres sujets. Cette vidéo, nous allons faire un pinceau marguerite. La raison pour laquelle j'ai choisi les marguerites, c'est qu'elles peuvent varier beaucoup dans leur taille et leur forme. Certains sont plus inégaux, d'autres sont plus uniformes. Certains sont plus grands ou plus petits. Et quand ils n'ont pas encore fleuri, ils peuvent être beaucoup plus compressés et plus petits. Je pense que si nous l'avons dispersé la même manière que nous avons dispersé les pinceaux à feuilles, cela serait probablement un peu trop répétitif, un peu trop prévisible. Nous allons faire ce pinceau une manière légèrement différente. Au lieu du blanc pur, je vais utiliser un outil de sélection. Nous fabriquons rapidement un carré de gris neutre. Il y a deux raisons pour lesquelles je commence de cette façon. La première est que cette fois parce que nous peignons des marguerites, j'ai pensé qu'il serait cool de faire un pinceau contenant ses informations de couleur locales que lorsque nous peignons réellement avec ce pinceau, on obtient à la fois les pétales blancs et les centres jaunes. Mais bien sûr, peindre en blanc sur blanc est très difficile. Certains créent un fond gris neutre pour mieux voir ce que je fais. La raison suivante est que lorsque vous travaillez sur une pointe de pinceau, vous devez dire à Clip Studio quelle partie de la pointe du pinceau vous voulez réellement finir dans le pinceau. Ainsi, comme nous l'avons déjà dit, si vous avez votre pointe de pinceau d'un côté, mais alors vous avez une petite tache de peinture sur la droite. Clip Studio va essentiellement examiner cela et essayer créer un pinceau à partir de cette forme entière. En général, ce n'est pas ce que vous voulez. Mais pour les marguerites, cela pourrait être vraiment bon si nous peignons quelque chose dans ce carré gris. Mais par exemple, si nous peignons une très petite fleur et que nous allons définir notre matériau. Vous pouvez voir que Clip Studio ne fait mettre la fleur à l'échelle. Mais si nous sélectionnons le rectangle gris en maintenant la touche Contrôle enfoncée et en cliquant sur le calque rectangles gris. Si nous allons ensuite définir un matériau, vous pouvez voir les pinceaux très petits en sélectionnant ce rectangle gris, nous indiquons essentiellement à Clip Studio que cette zone entière doit être une pointe de pinceau. Pourquoi est-ce utile ? Eh bien, en le configurant de cette façon, cela signifie que si nous dessinons une très petite marguerite, elle apparaîtra en fait plus petite sur notre pinceau. Et si on en dessine une plus grande, elle apparaîtra plus grande. Si nous n'utilisons pas ce carré gris. Clip Studio va faire la moyenne pour qu'ils aient à peu près la même taille. Mais en sélectionnant ce carré gris, nous pouvons dicter la taille nos pointes de pinceau sur un calque séparé. Je vais juste commencer à peindre quelques marguerites différentes. Je commencerai par une taille assez moyenne et j'en ferai quelques plus extrêmes après. Je garderai mon premier et ensuite légèrement visible, c'est d' avoir une idée à peu près de la taille que je veux que les autres soient. J'essaie également de choisir quelques liens différents avec des angles légèrement différents. Je vais continuer à peindre ainsi jusqu'à ce que j'ai environ cinq fleurs différentes. Et je m' assure d'en inclure au moins un qui ne s'épanouit pas encore. Maintenant que nous avons nos pointes de pinceau, je vais réduire le rectangle pour les adapter un peu plus étroitement que d' aller couche par couche. Je vais enregistrer chaque fleur en tant que matériau. N'oubliez pas que cette fois-ci, nous ne transformons pas la couleur de l' expression gris car nous voulons conserver les informations sur les couleurs. J'appuie sur Ctrl et je clique sur le carré gris pour le faire sélectionner. Ensuite, je vais enregistrer ces marguerites une par une comme matériaux. Maintenant, comment cela fonctionne-t-il réellement ? Eh bien, pour le montrer, j'ai créé un pinceau de chiffres. Vous pouvez voir que lorsque je dessine avec cela, il passe de un à quatre, puis revient à un. Dans Clip Studio Paint, vous n'êtes pas limité à une seule pointe de pinceau. Si nous regardons comment ce pinceau a été fabriqué et que nous passons aux réglages de la pointe du pinceau. Vous pouvez voir que chacun de ces numéros est un bout de pinceau différent. Tout comme une brosse à lignes normales, empilent les cercles ensemble pour former une ligne. Nous pouvons créer un pinceau dispersé qui disperse différents types de fleurs. Je vais commencer à fabriquer le pinceau à fleurs en dupliquant d'abord le pinceau à feuilles. Parce que je pense que c'est un bon début. Maintenant que nous avons cette copie, supprimez le bout de la feuille et recherchez plutôt les pointes de pinceau que vous venez de créer. contrôle de maintien vous permet en fait de sélectionner plusieurs conseils à la fois. Cliquez sur, OK. Et maintenant, vous pouvez voir que nous arrivons déjà quelque part. Il n'y a vraiment pas grand-chose que j'aimerais changer à ce sujet. Je pense que ça fonctionne déjà très bien. Et j'espère que cela vous montre qu' en utilisant plusieurs pointes brossées, vous débloquez un nouveau niveau de variation. Et vous pouvez simplement avoir ces belles marguerites prêtes à être utilisées dans n'importe laquelle de vos pièces. Si vous le souhaitez, vous pouvez gâcher les paramètres, contrairement à la réduction de la taille des particules, mais en augmentant la densité pour avoir quelque chose qui ressemble davantage disperser des charges de marguerites plus petites. Mais dans l'ensemble, je pense que cela fonctionne déjà très bien. Vous y allez. Nous venons de faire un beau pinceau marguerite. Dans la vidéo suivante, regardons comment ajouter de la texture. On se voit dans un peu. 8. Pinceau fantaisiste 4 - Mousse et lichen: Dans cette vidéo, essayons de créer un pinceau qui encapsule la mousse et le lichen, le genre de choses que vous voyez pousser partout dans les arbres. Je vais commencer par faire une pointe de pinceau qui imite certaines des formes que je vois sur cette bûche ici. Pour m'assurer que c'est naturel, j'essaie de varier la taille de mes détails juste pour éviter ce sentiment de répétition. Je vais aussi copier et coller l'embout du pinceau pour obtenir des détails plus rapides. Si vous voulez faire quelques pointes de pinceau supplémentaires , vous le pouvez absolument. Mais je vais juste m' en tenir à un seul. Je vais mettre notre dernier gris moteur et exporter le matériel. Ensuite, je vais dupliquer le pinceau à feuilles de base et remplacer l' étape précédente par notre nouvelle pointe. Je vais également rendre l'épaisseur aléatoire et la taille aléatoire un peu plus fortes. La gigue de couleur, je vais rendre un peu plus subtile. Je vais continuer à peaufiner ces paramètres jusqu'à ce qu'ils correspondent à ce que j'ai vu sur ce journal ici. Cela arrive lentement quelque part, mais j'ai toujours l'impression que ce n'est pas tout à fait correct. Cela ne ressent toujours pas exactement la même chose. Et même si je n'opte pas nécessairement pour un réalisme parfait à mes pinceaux, je veux quand même que le sentiment imite ce que c'est dans la vraie vie. Je pense que la meilleure façon de résoudre ce problème n' est pas de modifier davantage la pointe du pinceau, mais en ajoutant un peu de texture sous les paramètres de contour, vous trouverez les paramètres de texture. Ici, nous pouvons choisir parmi une multitude d' images en noir et blanc que Clip Studio Paint peut réellement utiliser comme texture pour le pinceau. La texture est maintenant réglée sur l'érable à l'œil d'oiseau. J'ai également augmenté la densité de texture à 100. Ainsi, lorsque nous effectuons un zoom avant , nous pouvons clairement voir dans la forme du pinceau, Clip Studio Paint superpose cette texture dedans. Je pense que cette texture impasto est assez proche de ce que je vois sur cette bûche. Quand je peins avec. Oui, j'ai vraiment l'impression que c'est plutôt bon. Nous pouvons également essayer d'inverser la texture pour un look différent. Et voyons à quoi cela ressemble avec une vraie couleur grise. Oui, je pense que ça commence à se sentir mieux. C'est un peu pareil en ce moment, mais je pense que c'est à cause de l'angle des particules. Je vais donc rendre ça un peu plus aléatoire. Si vous avez l'impression que la texture est proche, mais ce n'est pas tout à fait correct. Il y a beaucoup de réglages. Vous pouvez modifier la luminosité et le contraste indiquera exactement l'affichage de la texture. Et l'échelle et la rotation contrôlent l'angle et la taille de l'image en noir et blanc que les studios clipsent en utilisant pour votre texture. Il suffit de voir si vous pouvez obtenir quelque chose que vous aimez. Si vous avez toujours l'impression que la texture est trop subtile, vous pouvez atteindre la densité d'accentuation pour un effet très extrême. Mais je pense que ce qui fait vraiment s' assembler ce pinceau , c'est la fonction de bord aquarelle. Le bord aquarelle est une fonction qui vous permet d'ajouter une arête à vos coups de pinceau. Si vous utilisez une texture dans le pinceau, le moyen le plus simple de montrer à quoi cela ressemble est simplement de l'utiliser. Je vais ajouter de la texture à notre pinceau de base. Maintenant, je vais activer le bord de l'aquarelle. Vous pouvez le voir autour du bord du pinceau. C'est en fait créer ce joli bord net. Nous pouvons l'agrandir pour le rendre un peu moins subtil. Selon le pinceau avec lequel vous l'utilisez, l'effet peut être assez drastique. La brosse à ligand, surtout après avoir réglé les paramètres d'opacité et d'obscurité. Cela donne cette belle illusion que les différents groupes se regroupent. Lorsque nous passons plusieurs fois sur un trait, il commence à construire cette belle couche à la texture. C'est un choix plutôt stylistique, mais à mon avis, il est magnifique. là que tu y vas. Un autre pinceau fait, un pinceau qui vous donne vraiment des détails faciles. 9. Pinceau fantaisiste 5 - Peintures réalistes: Nous sommes déjà sur le point de brosser le numéro huit. Cette fois, nous allons essayer de rendre notre pinceau de fantaisie encore plus fantaisiste. Mais pour vraiment comprendre comment nous allons le faire, il y a deux idées que vous devez comprendre. La première est la courbe de pression de notre premier pinceau à dessin. Si j'appuie très légèrement, j'ai une ligne fine. Et plus j' augmente la pression, la ligne est épaisse. Mais nous pouvons également modifier la vitesse à laquelle ce changement se produit. En allant dans le menu de la taille du pinceau, en appuyant sur le rectangle, nous pouvons régler la façon dont la taille du pinceau est gérée à l'aide de la courbe de pression du stylo. En ce moment, vous pouvez voir que nous regardons une ligne diagonale. Le stylo exerce une pression constante sur les clients de 0 à 100 et la sortie monte régulièrement avec elle. Mais si j'ajoute un point sur ce graphique et que je le déplace tout le long vers le bas. Vous pouvez voir que pour les premiers 50 % que la pression du stylo augmente, la sortie ne bouge pas tellement. La majeure partie de ce changement se produit beaucoup plus subtilement vers la fin, car nous commençons vraiment à appuyer le plus fort possible. Vous pouvez voir que cela se reflète dans le coup. La pointe reste très fine pendant très longtemps , puis vers le milieu se dilate soudainement avant de se rétrécir rapidement. Si nous inversons cela, le changement se produit beaucoup plus soudainement au début. Au milieu est beaucoup plus subtil. Mais on peut devenir encore plus fou. Nous pouvons inverser cette situation en déplaçant ces deux points vers les côtés opposés de la grille. Que plus nous pressons plus fort, le pinceau devient plus petit. Si nous le faisons avec opacité, nous pressons fort, plus le pinceau devient transparent. La deuxième idée que vous devez comprendre est l'idée du double pinceau. Si nous allons dans le menu des propriétés de l' outil, vous pouvez voir que sous l'onglet Forme du pinceau, il y a une copie indiquant la forme de deux tirets. Et il y a une copie exacte de tous les paramètres du pinceau normal. Fondamentalement, cela signifie que Clip Studio va exécuter deux pinceaux à la fois. Et en fonction de vos paramètres, ils vont les faire interagir les uns avec les autres d'une certaine manière. Permettez-moi de vous montrer ce que cela signifie. Une chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons mettre notre premier pinceau sur un pinceau dispersé. Je me brosse. Il disperse beaucoup de cercles. Nous pouvons définir le deuxième pinceau à l'aide du menu de forme du pinceau. Ensuite, nous allons simplement sélectionner l' un des préréglages. Allons avec la ligne cahoteuse. Vous pouvez maintenant voir que nous obtenons une ligne cahoteuse créée par les cercles éparpillés par la première pointe du pinceau. Permettez-moi d'augmenter un peu la taille du pinceau. Essentiellement, ce que nous dessinons maintenant, c'est que nous ne dessinons que là où le pinceau cahoteux et les cercles dispersés sont affichés. Si je mets cela à ajouter, par exemple, nous avons juste les deux pinceaux l'un sur l'autre. Nous recevons à la fois la brosse à lignes cahoteuse et la brosse à dispersion. Si je mets ça sur Soustraire, on va chercher la brosse à dispersion sauf là où les pinceaux cahoteux frappent. Nous avons donc un peu un pinceau à dispersion avec l'empreinte du deuxième pinceau. Selon le mode que vous choisissez ici, vous pouvez obtenir des résultats très différents. Et Jewel Brush est très amusant à jouer, mais il est parfois difficile de voir comment cela pourrait être pratique. Permettez-moi donc de vous montrer une façon soignée que nous pouvons améliorer les pinceaux de peinture fantaisie en utilisant un pinceau double. La première chose que nous devons faire est de copier le pinceau et nous l'appellerons le pinceau le plus fantaisiste. Activez ensuite le mode Dual Brush et définissez le mode pour soustraire. Cela signifie que partout où se trouve le deuxième pinceau, le premier pinceau disparaîtra. Ensuite, sélectionnez une belle pointe de pinceau pour le deuxième pinceau. Vous voulez quelque chose avec un peu de texture, quelque chose qui ressemble à un vrai pinceau. Je vais utiliser la peinture à l'huile un pinceau fourni avec CSP par défaut. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons utiliser cette pointe de pinceau pour créer une belle sensation de texture pour notre première pointe de pinceau. Pour ce faire, nous devons nous assurer que ce pinceau est suffisamment grand pour couvrir l'intégralité du premier pinceau. Je vais le remonter jusqu'à ce qu' il soit assez grand , puis le relier à la taille du pinceau principal. Ce qui signifie que si nous redimensionnons tout le pinceau, cela s'écaille avec elle. Ensuite, pour la densité de la brosse, nous allons faire ce petit tour où nous avons inversé la courbe. Activation de la pression du stylet, mais inversée. Donc, la ligne est en train de descendre. Maintenant, parce que nous créons le sentiment d'opacité à l'aide du deuxième pinceau. Vous pouvez aller de l'avant et dans les paramètres d'encre, il suffit de désactiver la pression du stylo pour la quantité de peinture. Maintenant, ce n'est pas tout à fait juste. Le deuxième pinceau affecte trop notre pinceau principal. En modifiant la courbe de pression, nous pouvons nous assurer que la deuxième brosse n' apparaît que dans les parties les plus légères de la course. N'oubliez pas que notre deuxième pinceau soustrait de notre premier pinceau la façon dont il est installé maintenant Lorsque nous appuyons très légèrement, le deuxième pinceau va montrer 100 % de son opacité. Mais comme le mode Dual Brush est réglé pour soustraire, moins de la première course apparaîtra. Le deuxième pinceau, qui soustrait du premier, est plus visible, ce qui signifie en fait que le pinceau est moins visible. Voyons maintenant le résultat final. Lorsque nous appuyons très légèrement, nous ressentons cette agréable sensation de grattage. Le deuxième pinceau fait essentiellement disparaître le premier pinceau. Mais lorsque nous appuyons plus fort, le deuxième pinceau disparaît et nous obtenons un remplissage beaucoup plus agréable. Vous pouvez l'utiliser pour obtenir un effet de peinture à l'huile assez convaincant. où vous avez à la fois le brossage léger et sec, il suffit d'étaler de la peinture, ainsi que des marques plus fortes où vous pouvez vraiment ajouter de beaux détails. Et nous avons créé ce pinceau en prenant notre pinceau de peinture normal et soustrayant le permis Dual Brush. Cela a créé un pinceau très agréable à utiliser et vraiment expressif. J'espère que vous vous joindrez à moi pour la dernière leçon où nous allons examiner votre dernier exemple. 10. Pinceau fantaisiste 6 - Vins instantanés: Le dernier type de pinceau que nous allons examiner nos pinceaux à ruban. Les pinceaux à ruban sont des pinceaux qui répètent une sorte de motif et peuvent rendre certaines choses beaucoup plus faciles et beaucoup plus rapides à dessiner. Pour cette vidéo, ouvrez un nouveau fichier et faites-le 1000 pixels par 1 000 pixels. Pour la dernière démo, je vais essayer de faire un pinceau à vigne. L'idée est que le pinceau final devrait pouvoir dessiner instantanément une vigne au lieu de dessiner simplement une ligne normale. La première chose que je vais faire, c'est d'aller à View et d'ouvrir la grille. Ensuite, dans la barre de règle de grille, les paramètres qui se trouvent également dans le menu Affichage. Je vais m'assurer que le point étoile est au centre. Je vais faire un écart de 500 pixels. De cette façon, nous devrions avoir une belle répartition uniforme de notre image. Ensuite, je vais essayer de dessiner un petit ensemble de lignes au milieu de la page . Évidemment, si vous voulez que ce pinceau soit vraiment beau, c'est la partie où vous voulez vous concentrer la plupart du temps. Je vais ajouter quelques brins différents de différentes couleurs. Il y en a peut-être un qui est un peu plus vert. Mais bien sûr, le plus délicat, c'est de s'assurer qu' une extrémité est bien liée à la prochaine fin. C'est pourquoi nous avons la grille. En utilisant un rectangle de sélection et en activant la grille qui s'accroche ici, nous pouvons sélectionner exactement la moitié de notre peinture en découpant ces deux moitiés, puis les déplaçant de l' autre côté de la page. Nous pouvons ensuite repeindre cette partie médiane pour nous assurer qu' elle s'insère en boucle dans une autre. Maintenant, si nous l'avons fait correctement, nous devrions avoir une boucle parfaite car je veux conserver les couleurs. Je ne vais pas changer la couleur de l'expression. Je vais juste monter pour éditer le matériel du registre et frapper le pinceau. Ensuite, je vais dupliquer notre premier pinceau à dessin. Nous appellerons ça le pinceau à vigne. Et réglez le matériau de la pointe du pinceau sur la vigne. Le prochain coup. Cochez cette petite case qui indique ruban. Très bien, donc ça ne fonctionne pas vraiment, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le constater, le pinceau est en fait incliné à 90 degrés. Dans les réglages de la pointe du pinceau. Vous pouvez simplement régler l'angle sur 90, ce qui devrait fonctionner. Maintenant, nous avons un pinceau qui dessine instantanément les volumes de la jungle. C'est la puissance du mode ruban. Il vous permet essentiellement de créer des pinceaux capables dessiner à peu près n'importe quel type de ligne que vous voulez. Si vous souhaitez ajouter une variété supplémentaire à votre vigne, possible que des feuilles il est possible que des feuilles en sortent à certains endroits. Vous pouvez créer ces variations et les enregistrer sous forme de pointes de pinceau séparées. Le risque des brosses à ruban est que la répétition peut parfois être très évidente, mais vous pouvez en quelque sorte contourner cela en ajoutant des pointes supplémentaires avec quelques légères variations pour briser le monotonie. On dirait que j'ai oublié d'enregistrer une fin pour cette vidéo, mais j'espère que vous êtes prêt pour votre dernier défi. 11. Le 10e pinceau - Votre projet final: Et maintenant, c'est l'heure de votre dixième pinceau. Je ne vais pas vous donner d'exemples. Je ne vais pas vous donner de conseils. Je veux que vous fabriquiez quelque chose qui vous appartient vraiment. Demandez-vous quel genre de choses j'aime dessiner ? Et comment puis-je utiliser des pinceaux personnalisés pour m' aider à m'améliorer plus rapidement et mieux dans ces domaines ? Si vous êtes vraiment sec pour vous inspirer, n'hésitez pas à utiliser un générateur de mots aléatoire. Parfois, cela peut vraiment susciter de belles idées. Mais si vous vous sentez vraiment coincé et que vous aimez juste que je vous donne une mission. Que diriez-vous d'un pinceau pour dessiner des nuages ? Selon votre style artistique, cela pourrait ressembler à un million de pinceaux différents. Comment aimez-vous peindre ? À quoi ressemblent généralement les nuages dans vos tableaux ? Sont-ils très aplatis, stylisés, très rendus et réalistes. Pouvez-vous créer un pinceau personnalisé qui peut vous aider à y arriver plus rapidement ? Quoi que vous fassiez pour cette dernière mission, j'espère que vous le partagerez avec nous. Et bonne chance. 12. Outro du cours: Très bien, donc vous avez atteint la fin de la classe. J'espère que vous avez beaucoup appris. Je l'ai certainement fait. C'était ma première classe de ce type. Si vous voulez suivre ce que je fais, je vais acheter des publicités. Andres prévôt sur la plupart des réseaux sociaux. Et si vous avez des commentaires ou des suggestions ou simplement des choses lesquelles vous souhaitez en savoir plus. Vous pouvez m'envoyer un message en utilisant l'adresse e-mail affichée à l'écran. Et si vous souhaitez partager vos pinceaux avec nous ici sur Skillshare ou marquez-moi sur les réseaux sociaux. J'ai laissé un modèle dans la description du projet pour cette classe qui devrait faciliter la présentation des pinceaux que vous avez créés. Donc, si vous le souhaitez, j'aimerais voir ce que vous avez créé. Et c'est tout pour l'instant. Merci encore d'avoir suivi le cours et je vous verrai la prochaine fois. Prends soin de toi.