Créer une série d'art mural époustouflante : des designs simples pour n'importe quel espace avec Procreate

1. Introduction: Imaginez le plaisir de voir vos magnifiques œuvres d' art exposées sous la forme d'une série d'art mural cohérente et captivante Bonjour, je suis Jamie Alexander, designer de surface et illustrateur à Toulouse, en France. J'ai collaboré avec des partenaires exceptionnels tels que Target, Disney, Mint, Trader Joe's et Hawthorne Supply Company La création d'une série d'art mural de deux ou trois impressions est un moyen puissant d'ajouter une esthétique raffinée à n'importe quel espace. Dans ce cours, je vais vous montrer des techniques professionnelles pour concevoir des tirages d'art saisissants qui peuvent être utilisés seuls ou en groupe. Nous déciderons de l'espace à concevoir, discuterons des techniques pour créer une série cohérente et harmonieuse, choisirons un thème et établirons une palette de couleurs saisissante Nous aborderons également les dimensions courantes des impressions d' art et travaillerons à la configuration d'une toile dans Procreate Je vais vous expliquer mon processus, de la recherche de l' inspiration à l'illustration finale en passant par l'esquisse. Je vais également vous montrer comment préparer vos fichiers pour l'impression et choisir une maquette amusante pour présenter notre série de tirages d'art dans votre portfolio ou sur les réseaux sociaux. Enfin, je fournirai des recommandations pour la fabrication ou la vente de vos tirages d'art. En tant que mère de trois enfants, y compris des jumeaux, trouver des périodes ininterrompues est un défi de taille Je parie que vous avez également un emploi du temps chargé, donc je vais garder les choses simples aujourd'hui. Bien que ce cours convienne à tous les niveaux, je travaillerai dans Procreate, Adobe Illustrator et Adobe Photoshop Je suppose donc que vous avez des connaissances de base sur ces programmes. À la fin de ce cours, vous aurez créé une série captivante de deux ou trois estampes Pour embellir votre maison, offrez en cadeau, améliorez votre portfolio, vendez sur des sites d'impression à la demande ou même faites un pitch à une entreprise Vous pouvez même appliquer ces compétences à d'autres formes d'art, comme le papier à lettres et les cartes. J'ai hâte de voir votre série d'art mural. Créons ensemble quelque chose d' extraordinaire. Je te verrai en classe. 2. Projet du cours: Je suis donc très heureuse de partager ma passion pour l'illustration avec vous et de vous donner mon point de vue sur la création d'une série d'art mural simple et cohérente Dans ce cours, nous allons créer deux ou trois impressions qui peuvent être affichées seules ou en groupe. Je vais vous guider à travers les étapes suivantes. Choisir un espace pour lequel concevoir, assurer l'harmonie et la cohésion de la série, trouver l'inspiration et choisir un thème, établir une belle palette de couleurs. Conception pour les dimensions couramment utilisées. Esquisses miniatures, configuration de votre canevas de procréation, illustration et encrage de votre design, touche finale dans Adobe Illustrator, utilisation d'une maquette dans Adobe utilisation d'une maquette dans Et des opportunités et des idées pour votre série d'art mural. Voici le matériel que je recommande pour ce cours. Un crayon et du papier pour les croquis et les notes, un iPad, un Apple Pencil et l'application Procreate pour le processus d'illustration Je terminerai ensuite le projet et préparerai l'impression dans Adobe Illustrator. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser une maquette dans Adobe Photoshop. J'ai également préparé une liste d'instructions pour chaque pièce de votre maison au cas où vous auriez besoin d' aide pour donner libre cours à votre créativité. Vous pouvez consulter le guide d'art mural Slash de Jamie alexander.net. Dans la leçon suivante, nous aborderons étape la plus cruciale de la conception d'une série d'œuvres d'art mural, choix de l'espace pour lequel le design doit être conçu. 3. Choisir un espace pour votre série d'œuvres d'art mural: Avant de commencer à travailler sur notre série d'art mural, il est très important de déterminer pour quel espace nous concevons. Salon, cuisine, chambre à coucher, chambre d'enfant, bureau à domicile, salle de bain. Les couloirs en H sont également une excellente occasion pour une série d'œuvres d'art ou un mur de galerie, car ils servent d'espace de transition et guident les gens d'une pièce à l'autre N'oubliez pas la possibilité d'espaces commerciaux tels que des restaurants ou des magasins de détail. Comprendre l'espace spécifique nous aidera à adapter notre design à cet objectif, à cette atmosphère et à ce public. Chaque pièce possède des fonctionnalités très spécifiques et, par conséquent, besoins différents en termes d' attrait visuel et de contraintes spatiales. Par exemple, si mon œuvre était destinée à un salon, je rechercherais une atmosphère chaleureuse et accueillante, atmosphère chaleureuse et accueillante, et les œuvres d'art inciteraient à la conversation ou à la détente. Si je dessinais pour une chambre d'enfant, je viserais une palette de couleurs plus claire et j'utiliserais illustrations plus personnelles qui refléteraient les intérêts ou les passions des enfants. œuvres d'art sur le thème de la cuisine et de la nourriture seraient probablement mieux appréciées dans une cuisine, et on pourrait s'attendre à ce qu' une salle de bain thèmes botaniques ou nautiques à petite échelle. C'est donc maintenant à vous de décider de l'espace pour lequel vous concevez. N'oubliez pas de tenir compte du public qui interagira avec votre œuvre d'art et de l'atmosphère générale que vous recherchez. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous apprendrons comment créer de la cohésion dans notre série d'art mural. 4. Créer une cohésion: Lorsqu'il s'agit de concevoir une série d'art mural attrayante, il est très important de penser de manière stratégique et d'être cohérent En tant que spectateur, nous serons naturellement attirés par estampes d'art qui se complètent. Même si les pièces individuelles peuvent se tenir seules, elles sont certainement meilleures ensemble et elles auront un impact visuel bien plus puissant. directeurs artistiques et les clients potentiels seront attirés par une série organisée facile à présenter dans différentes itérations et espaces OK, ça a l'air génial. Mais comment s'y prendre ? Voici quelques moyens d'établir unité entre les œuvres d'art d'une série. Thème ou sujet. Être cohérent avec votre thème est un excellent moyen de créer une série cohérente Cela peut être aussi simple que des formes géométriques ou vos fruits préférés, ou aussi complexe qu' une carte illustrée de vos destinations de voyage préférées. Palette de couleurs. Une palette de couleurs limitée dans une série est un excellent moyen d' établir une harmonie visuelle. Non seulement les couleurs donneront à votre série une apparence unifiée, elles contribueront également à l'ambiance et à l'atmosphère générales. Vous pouvez soit utiliser les mêmes couleurs dans chaque pièce, soit utiliser des couleurs qui complètent pour que les pièces brillent vraiment lorsqu'elles sont exposées ensemble. Je cherche généralement le juste milieu lorsque je conçois plusieurs œuvres d'art. Je peux varier la couleur de fond chaque pièce pour que les choses restent intéressantes, mais je vais également intégrer des couleurs coordonnées dans l'illustration ou le lettrage Je pourrais également conserver la même couleur de fond, mais en variant l' illustration elle-même. Il n'existe aucune règle sur la façon dont cela doit être fait. Je vous invite à expérimenter et à enregistrer plusieurs versions de vos designs pour voir comment ils interagissent. De plus, proposer plusieurs coloris du même design aux clients est un excellent moyen de maximiser vos ventes Style artistique Essayez de maintenir la cohérence de vos lignes et de vos textures entre les impressions Évidemment, si je travaillais en analogique, j'utiliserais les mêmes médiums et styles, par exemple le réalisme à l'aquarelle ou le minimalisme à l'encre Dans le domaine de la procréation, j'utilisais la même taille de pinceau et les textures pour conserver cet effet harmonieux Interaction. L'interaction entre vos pièces peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt Vous pouvez peut-être prévoir de relier vos tirages d'art les uns aux autres d'une manière ou d'une autre. Ils peuvent former une scène plus grande, raconter une histoire et encourager le mouvement visuel en guidant le regard à travers les multiples pièces. Dans ce dipti, en faisant correspondre la moitié du visage du soleil à la demi-face de la lune, nous avons maintenant un visage complet J'ai également exploré le contraste en utilisant couleurs chaudes et audacieuses pour le soleil et des couleurs plus douces et plus froides pour la lune, et je conserve toujours des couleurs cohérentes sur les deux pièces. Par exemple, ce jaune moutarde du soleil a été transmis aux étoiles. Vous pouvez également voir les mêmes textures pour les nuages blancs et les mêmes roses sur les joues L'utilisation de ces techniques vous aidera vraiment à relier vos séries. Si nous traitons chaque impression d'art comme un membre de la même famille, votre série de tirages d'art ne manquera pas de résonner et de vous ravir Dans la leçon suivante, nous allons choisir un thème amusant pour notre série d'art mural. 5. Thème: OK, il est temps de choisir le thème de notre série d'art mural. N'oubliez pas de tenir compte de la pièce ou de l'espace, ainsi que du public qui interagira avec votre œuvre d'art. Comme je suis sur le point de déménager, j'ai décidé de concevoir quelque chose pour ma future cuisine. En tant qu'Américaine vivant en France, je suis profondément inspirée par les différents pains et pâtisseries d'ici Je vais donc faire une petite excursion dans le Buongeri local pour trouver de l' inspiration pour ma série d'art mural Joignez-vous à moi, Onva. Oh. Eh bien, comme vous pouvez le constater, j'ai été très inspirée. Pendant que j'admirais les gâteaux et pâtisseries raffinés qui sont comme petites œuvres d'art à part entière J'ai décidé qu'ils seraient un peu trop complexes pour que je puisse les gérer pour le moment. En tant qu'artiste, j'ai tendance à créer une œuvre d'art simple, et je cède toujours à la tentation d'être totalement maximaliste Mais je vous ai promis, à vous et moi-même, une simple série d'art mural cette fois. Donc, pour cette raison, je vais m' en tenir au pain cette fois. Ils seront plus faciles et plus rapides à dessiner, je pense, et ils restent très attrayants. J'ai cette belle baguette. J'ai un ennois chucul. J'ai un magnifique pano sin en spirale et un croissant classique Et bien sûr, l' emblématique Pano C choco. Bien qu'ici dans le sud de la France, nous l'appelons La chuco Bien entendu, je ne crée pas uniquement pour moi. Je pense également aux opportunités de licence pour cette œuvre d'art, et je pense qu'il existe un potentiel pour un public diversifié qui pourrait être intéressé par pain français et le lettrage original à la main Je pense aux passionnés de cuisine, aux francophiles, aux amateurs de voyages ou peut-être aux éducateurs, pour n'en nommer que quelques-uns Je pourrais aussi imaginer cette série dans un café branché ou un café. Et vous ? Quel thème choisirez-vous pour votre série ? N'oubliez pas de tenir compte de la pièce et de l'utilisateur lorsque vous prenez cette décision. Vous pouvez également consulter ma liste d' instructions téléchargeables si vous avez besoin de instructions téléchargeables si vous avez besoin quelque chose pour donner libre cours à votre inspiration. Vous pouvez également consulter mon cours de cartes de vœux sur SkillShare Créez une carte de vœux en vous inspirant de la vie quotidienne. Dans ce cours, je partage mes techniques préférées pour vaincre les blocages créatifs et vaincre la Bien, une fois que vous aurez choisi votre thème, je vous suggère de faire une liste de variantes simples possibles, par exemple, des types de fruits, des races de chiens ou des jouets vintage pour enfants, quel que soit le type de bateau qui fait flotter votre bateau Eh bien, je vais prendre quelques photos de référence de ces pains maintenant au cas où je finirais tout manger avant d' avoir eu l'occasion de le dessiner Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous choisirons une palette de couleurs inspirante. 6. Une palette de couleurs: D'accord, il est temps d'imaginer une belle palette de couleurs. Aujourd'hui, nous utilisons la couleur pour créer une cohérence visuelle dans nos séries d'art mural, ainsi que pour définir l'ambiance et l'atmosphère de notre pièce Par exemple, une chambre d'enfant peut exiger des pastels doux, tandis que la chambre d'un enfant plus âgé peut présenter des couleurs plus vives et plus saturées Un salon peut exiger des tons neutres plus apaisants, et une cuisine peut mieux briller avec des œuvres d'art dynamiques et audacieuses Quand il s'agit de choisir une palette de couleurs, voici quelques conseils que j'aime suivre. J'aime choisir une palette de couleurs limitée à cinq ou six couleurs, voire moins. Je recherche au moins un ton clair, un ton foncé, deux tons moyens et une couleur d'accent éclatante qui se démarque vraiment. Même si vous créez une pièce aux couleurs vives pour les enfants, essayez d'inclure au moins une ou deux couleurs neutres Vous pouvez également ajouter du blanc, mais cela ne comptera pas dans les cinq ou six couleurs. Maintenant, c'est probablement mon plus gros conseil. L'utilisation d'une palette limitée ajoutera de la simplicité, la sophistication et de l'impact à votre travail. Cela nous donnera vraiment l'impression que les œuvres de la série appartiennent à la même famille. En limitant notre couleur, nous nous libérons pour nous concentrer davantage sur l' illustration elle-même. Je ne sais pas pour vous, mais pour moi, moins il y a de décisions à prendre, mieux c'est. Cela permet également de recolorer plus facilement plusieurs coloris Maintenant, il existe de nombreuses façons de trouver une belle palette de couleurs. J'ai un tableau Pinterest où j'aime enregistrer mes palettes de couleurs préférées, et je pourrais décider de les utiliser un jour de pluie. Mais aujourd'hui, je vais partager l'une de mes méthodes préférées pour choisir une palette de couleurs, qui consiste à utiliser une photo. Je vais importer quelques photos de mon pain de la Boulangerie dans Procreate Pour cela, je crée une nouvelle toile, quelle que soit la taille, peu importe. Et en cliquant sur l'icône en forme de clé ici, qui est le bouton d'actions. Je vais maintenant insérer une photo en sélectionnant mes images dans la bibliothèque ici. Maintenant, je vais cliquer une fois sur le bouton de modification sur le côté gauche, ce qui fait apparaître ce petit cercle. Maintenant, si vous survolez l'image, le cercle reprendra la couleur de l'image Lorsque vous trouvez une couleur que vous aimez, il vous suffit de la relâcher pour qu'elle apparaisse dans le coin supérieur droit. Je vais sélectionner un pinceau épais dans ma palette de pinceaux. Peu importe lequel tant que ça fait une belle note. J'utiliserai le pinceau Bardo Blobby de la boîte à outils de base Bardo Brush OK, je vais augmenter la taille du pinceau et faire une petite marque juste ici. Ensuite, je vais cliquer à nouveau sur le bouton Modifier et sélectionner une autre couleur. Et je vais simplement répéter cette étape jusqu'à ce que j'aie une belle sélection de couleurs. Maintenant, j'ai une assez bonne sélection de tons clairs, foncés et moyens J'adore ces tons chauds et accueillants de brun orangé. Je vais également utiliser l'outil de couleur pour trouver de jolies couleurs d'accent qui éclatent vraiment et aussi une belle couleur neutre crémeuse. Je vais vérifier rapidement que la valeur de ces couleurs n'est pas trop proche. Si c'est le cas, nous allons voir des vibrations et cela deviendra flou à l'œil nu lorsqu' ils seront utilisés ensemble Je trace simplement une ligne comme celle-ci avec chacune des couleurs, puis teste chaque couleur restante de ma palette pour m' assurer qu'elles sont correctes. Si quelque chose semble vibrer, je peux utiliser l' outil de couleur pour régler la couleur pour qu'elle soit plus claire ou plus foncée Maintenant, je suis plutôt content de ma palette de couleurs. Je vais le sauvegarder dans Procreate afin de pouvoir y revenir à l'avenir. Pour ce faire, il me suffit de cliquer ici sur les palettes, puis de cliquer sur le signe plus pour créer une nouvelle palette. Tu peux lui donner un nom si tu veux. Je vais appeler le mien b. Maintenant, je vais ajouter mes couleurs en cliquant sur ce bouton de modification ici pour faire apparaître le cercle. Je vais choisir une couleur, revenir ici dans ma nouvelle palette et appuyer une fois. Comme vous pouvez le constater, cette couleur apparaît désormais dans la palette. Je vais répéter l'étape pour toutes les couleurs. Voilà. Notre palette de couleurs est prête à être utilisée. N'oubliez pas que rien n'est gravé dans le marbre et qu'il est tout à fait normal modifier ces couleurs pendant que vous travaillez Le plus souvent, ma palette de couleurs est complètement différente à la fin d'un projet d'illustration. C'est très bien, car au moins nous avons quelque chose pour commencer. L'une des beautés de la procréation est le fait que la modification des couleurs est si facile Maintenant c'est ton tour. Sélectionnez votre palette de couleurs limitée à cinq ou six couleurs maximum. N'hésitez pas non plus à utiliser moins de couleurs. Assurez-vous qu'il correspond à l'atmosphère et l'ambiance que vous recherchez et au thème de votre œuvre, et assurez-vous également qu'il plaira au public qui interagira avec votre œuvre d'art Vous pouvez utiliser la technique photo ou simplement choisir vos couleurs dans l'outil de couleur de Procreate Vous pouvez également utiliser des ressources telles que Pinterest pour choisir parmi une variété de magnifiques palettes de couleurs gratuites. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous discuterons dimensions courantes des œuvres d'art afin de planifier notre série d'œuvres d'art mural. 7. Dimensions de l'art courantes: Bon retour. Avant de commencer à dessiner, nous devons prendre en compte les rapports hauteur/largeur les plus importants pour les options de cadrage et d'affichage Un rapport hauteur/largeur est simplement la relation proportionnelle entre la largeur et la hauteur de votre œuvre d'art. Ainsi, lorsque nous concevons notre art mural, il est judicieux de prendre en compte le rapport hauteur/largeur pour nous assurer que notre design peut être facilement adapté à différentes tailles et formats sans perdre en intégrité. Des œuvres d'art polyvalentes augmenteront votre valeur marchande et auront un potentiel de vente plus élevé Voici donc quelques rapports hauteur/largeur courants pour l'art mural et les impressions d'art. Nous avons donc la taille A ou le rapport hauteur/largeur de 1,414 pour un. C'est donc un quatre, un trois, un deux ou un. Nous avons le rapport hauteur/largeur de cinq à sept, donc cela inclura le cinq par sept pouces ou le dix par 14. Ou le 15 x 20 1 ». Nous avons le rapport hauteur/largeur de quatre pour cinq, et cela inclura les huit par dix, 16 par 20, 24 par 30 pouces. Nous avons le format trois par quatre, et ce sera votre 9 sur 12, 18 sur 24 ou 27 sur 36. Nous avons le rapport hauteur/largeur de deux à trois, qui est votre 12 par 18 ou votre 20 par 30, ou votre 24 par 36, et nous avons notre rapport de un pour un, qui est un format carré. Ce sera comme vos dix sur dix, 20 sur 20 ou 30 sur 30. Je suggère de concevoir votre œuvre d'art aussi grande que possible pour permettre tout redimensionnement à l'avenir. Procreate nous permet de créer des images matricielles, ce qui signifie qu'elles vont perdre en qualité et probablement se pixeliser si nous les agrandissons trop Si nous concevons une impression d'art 8 x 10, nous ne serons probablement pas en mesure de la redimensionner à 24 x 30 sans perte de qualité et de pixellisation Il est préférable de concevoir plus grand et de redimensionner plus tard. N'oubliez pas que vous pouvez toujours réduire la taille avec l'art matriciel. Mais nous ne pouvons pas toujours mesurer notre taille. Il est également important de prendre en compte la résolution lors de la conception. Je suggère de concevoir à un minimum de 300 DPI pour vous assurer que votre œuvre conserve sa qualité. Désormais, concevoir pour plusieurs formats d'image peut augmenter légèrement votre charge de travail, car cela va nécessiter une étape supplémentaire lors de la création de nos illustrations. Donc, si vous avez un ratio d' aspect spécifique en tête et que vous êtes certain de ne pas avoir besoin de concevoir pour un autre, allez-y et réglez votre toile dans les proportions que vous souhaitez Je le fais tout le temps quand je suis sûr que je n'ai l'intention de proposer mon design que d'une seule manière. Cependant, j'ai dû faire face des situations où j'ai dû revenir en arrière et ajuster un dessin fini et il m'a fallu un peu de jonglage pour qu'il ait l'air correct À ce moment-là, j'ai vraiment regretté ne pas avoir franchi une étape supplémentaire au début de ma conception Pour ce design que j'ai créé en collaboration avec Disney et Minted, vous pouvez voir qu'il est disponible dans différents formats d' image. Je pense que j'ai prévu l'original pour un rapport hauteur/largeur de trois à quatre. Lorsque mon œuvre a été sélectionnée, m'a demandé de fournir des œuvres d'art dans toutes ces proportions différentes. Heureusement, j'ai pu effectuer ces modifications facilement car j'ai utilisé un arrière-plan de couleur unie. J'ai simplement redimensionné l'illustration ovale et j'ai étendu l' arrière-plan selon les besoins. Si mon expérience avait été plus complexe, il aurait été plus difficile de le faire fonctionner, et j' aurais probablement choisi de concevoir à l'avance pour plusieurs formats d' image Si vous souhaitez concevoir une pièce rectangulaire qui fonctionne avec plusieurs formats d'image, voici ce que je suggère. Concevez une composition qui fonctionne pour chacun d'entre eux comme s'ils étaient tous imbriqués les uns dans Assurez-vous que les éléments importants sont tous contenus dans le rectangle situé le plus à l'intérieur Traitez les zones environnantes comme un espace de saignement ou de remplissage. Vous pouvez utiliser une couleur d' arrière-plan unie ou créer un arrière-plan avec des éléments qui peuvent être coupés ou non, mais qui n'affecteront pas la composition finale. Dans la section des cours, vous pouvez utiliser ce modèle. C'est ce qu'on appelle le format d' image par points PNG, et vous pouvez l'utiliser lorsque vous concevez votre décoration murale. OK, je te verrai à la prochaine leçon. Nous allons commencer le processus de dessin de notre série d'art mural 8. Le processus d'esquisse: Très bien, il est temps de commencer à dessiner. C'est l'occasion de laisser libre cours à votre inspiration et de donner vie à vos idées. Je vous conseille vivement de ne pas sauter cette étape car elle permettra à vos idées de réellement prendre forme avant l'illustration finale. Les croquis miniatures sont de petits dessins préliminaires approximatifs qui constituent la base de notre illustration plus grande et raffinée Dessinez donc autant d'idées et de variations que possible, et essayez de ne pas passer plus de 30 secondes à une minute sur chacune d'elles. Comme ils sont petits et rapides, ce n'est pas comme si vous auriez perdu un temps précieux si vous n'aimiez pas ce que vous avez dessiné. N'ayez donc pas peur de créer de mauvaises œuvres d'art. Personne n'a besoin de le voir pour le moment. C'est ce que j'appelle le stade du vilain petit canard. Ce n'est pas très joli à regarder, mais cela permettra à votre illustration de devenir un magnifique cygne. Je vous recommande de dessiner au moins huit à dix vignettes avant de choisir vos préférées Souvent, lorsque j'illustre, j'ai une idée en tête, et c'est la première miniature que je Je vous encourage vivement à ne pas vous arrêter à cette première miniature Mes meilleures idées ne se concrétisent souvent que lorsque j'ai esquissé plusieurs vignettes Toutes les idées que vous n'utiliserez pas au final peuvent être mises de côté pour un autre jour. On ne sait jamais quand ils peuvent s'avérer utiles. Dans l'onglet Projet et ressources, vous pouvez télécharger mon modèle de vignette d'art mural appelé thumbnailketch appelé thumbnailketch Il utilise les rapports hauteur/largeur imbriqués que je vous ai montrés dans la leçon précédente Vous pouvez soit l' imprimer pour dessiner, soit l' importer directement dans Procreate Si vous avez une composition horizontale ou paysagère en tête, vous pouvez simplement retourner le papier de cette façon. Nous allons maintenant être en mesure de concevoir pour plusieurs dimensions. Nous allons être intelligents dans notre projet de conception afin que les choses soient plus faciles plus tard. Pour ceux d'entre vous qui préfèrent un format un pour un ou un carré, j'ai également inclus un modèle pour vous. D'accord, voici donc mes croquis miniatures terminés pour un design rectangulaire orienté portrait Je fais en sorte que les choses restent simples. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas trop réfléchi. Je ne m'inquiétais pas de voir à quel point c'était moche en ce moment. Je n'essaie de plaire à personne d'autre qu'à moi-même en ce moment. Dans mon esprit, je peux imaginer comment je voulais m'en sortir, et c'est tout ce qui compte pour le moment OK, j'ai donc décidé d'aller de l'avant avec ces trois pour ma série d'art mural. Alors, maintenant c'est à ton tour. Choisissez un modèle et commencez à dessiner ces miniatures. Si vous prévoyez d' interagir entre les impressions, gardez cela à l'esprit également. Lorsque vous aurez terminé, sélectionnez deux ou trois de vos favoris, et dans la leçon suivante, nous commencerons les illustrations finales. 9. Préparer votre canevas Procreate: Bon retour. Il est temps de préparer notre Canvas pour notre premier design. J'ai décidé de créer mon art mural avec un rapport hauteur/largeur de deux à trois. Il s'agit d'un choix esthétique et polyvalent car il s'agit d'une impression et d'un format de cadre standard Cela me permettra de m' adapter facilement à de nombreux autres formats d'image courants. Plus tard, je pourrai facilement passer à d'autres dimensions si le besoin s'en fait sentir. Si vous souhaitez faire de même, vous pouvez télécharger le modèle de rapport hauteur/largeur que j'ai créé pour vous dans l' onglet projets et ressources de ce cours. Sinon, n'hésitez pas à choisir le format de toile qui vous convient le mieux Maintenant, voici le truc avec procréation qui peut être difficile à gérer Plus la taille de votre toile est grande, plus la résolution est élevée, moins vous devez travailler sur des couches Procreate n'autorisera pas votre canvasize à dépasser la surface maximale de 192 x 8 192 pixels Normalement, je suis un designer maximaliste et j'utilise beaucoup de détails Il n'est pas rare que je dispose 35 couches lorsque je crée une carte de vœux. Pour l'art mural, je vais choisir le plus grand format possible, dans rapport hauteur/largeur de deux à trois tout en ayant un nombre raisonnable de couches sur lesquelles travailler. Voici quelques dimensions populaires de deux à trois formats pour l'art mural, huit par 12, 12 par 18, 16 par 24, 20 par 30 et 24 par 36. Je vais ouvrir Procreate et appuyer sur le signe plus dans le coin supérieur droit et encore une fois, appuyer sur cette petite icône pour créer un nouveau canevas Je vais le régler en pouces maintenant et je vais entrer la largeur et la hauteur. Je vais essayer 24 x 36 », ce qui correspond à un grand format de deux à trois tirages d'art. Je n'aime pas ça, c'est trop gros. Je vais essayer quelque chose de plus petit. Que diriez-vous de 20 par 30 ? Celui-ci va fonctionner. Je vais m'assurer que mon DPI est réglé sur 300. Je vois que cela me donnera environ cinq couches. Eh bien, cela va être un défi pour moi. Cela signifie que je devrai peut-être fusionner mes couches pendant que je travaille plutôt que de garder chaque élément sur sa propre couche séparée. Heureusement, je garde l' illustration simple aujourd'hui. Ce que je recommande, au cas où vous voudriez revenir à un point avant de fusionner une couche, c'est d'enregistrer plusieurs versions de ce canevas au fur et à mesure. Au cas où vous auriez besoin de revoir quelque chose à l'avenir. C'est pourquoi vous pouvez voir plusieurs versions de la même œuvre d'art dans ma galerie Procreate ici Il y a une méthode à ma folie. Maintenant, si vous vous demandez ce qui se passera si je redimensionne mes œuvres d'art à taille supérieure aux 20 x 30 pouces que nous avons ici dans Procreate Lorsque les affiches atteignent un format aussi grand, en fonction, bien entendu, de distance entre les personnes et l' illustration, de la qualité de l'imprimante et du type de papier, ce ne sera pas si grave si le DPI est légèrement inférieur à 300. Même si Procreate ne vous permet pas concevoir une certaine taille, tout ira bien J'ai vu de nombreuses affiches de très grande taille imprimées à 150 DPI, et elles avaient l'air bien. De plus, je dessine pour la maison, et la plupart de mes clients ne vivent probablement pas dans cet immense palais qui nécessite des œuvres d' art très grandes. Je vais maintenant passer au profil de couleur et assurer que CMYK est sélectionné. Le CMYK est idéal pour l'impression. Vous pouvez toujours le convertir en mode RGB ultérieurement si nécessaire. Très bien, j'ai cliqué sur Créer, et maintenant nous avons notre Canvas. Je vais importer le modèle de rapport hauteur/largeur afin que mes illustrations soient compatibles avec nombreuses dimensions de format d'image populaires. Je vais donc appuyer sur le bouton d' actions ici, qui est l'outil clé, puis ajouter, puis insérer une photo Depuis ma photothèque, je vais insérer le modèle. OK. Maintenant, je vais cliquer sur l'icône en forme de flèche et sélectionner Ajuster au canevas. Parfait. Nous pouvons maintenant nous assurer que nos détails importants se situent bien dans ces guides intérieurs et traiter cette zone supérieure et inférieure comme une zone de saignement Si vous cliquez sur l' icône des couches, que vous tapez avec deux doigts comme celui-ci et que vous balayez vers la gauche, vous pouvez réduire l'opacité de ces guides et dessiner dessus dans un calque séparé Maintenant, un petit conseil pour gagner du temps. Retournez dans votre menu de procréation, sélectionnez et dupliquez ce fichier afin que votre toile soit déjà configurée pour les autres œuvres d' art mural de votre série ne vous reste plus qu'à y revenir plus tard, et vous êtes déjà prêt à dessiner. Très bien, je suis prêt à illustrer maintenant. Je vais revenir à mes esquisses miniatures, et je vais utiliser le rectangle de l'outil de sélection pour les sélectionner Ensuite, je vais revenir à l'icône des actions et appuyer sur Copier. Je vais maintenant retourner dans ma galerie et appuyer sur mon canevas artistique, appuyer à nouveau sur le bouton Actions et appuyer Coller. Nous avons maintenant notre croquis. Je vais le redimensionner pour avoir une idée de ce à quoi ressemblera l'illustration Maintenant, je pense que je vais fusionner cela parce que j'ai si peu de couches avec lesquelles travailler. Maintenant, nous pouvons voir que les guides et l'esquisse se trouvent sur la même couche, ce qui me laisse cinq autres sur lesquels travailler. Je peux l'activer et le désactiver, comme ça. Et une fois que j'arrive à un certain point, je peux supprimer cette couche de guidage pour en libérer une autre si je suis désespérée. Très bien, nous sommes enfin prêts à terminer notre illustration. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous dessinerons et encrerons nos œuvres d'art. 10. Illustrer et encrer vos œuvres: Bonjour, encore une fois. Prêt à illustrer dans la série Ink your wall art. Je suis prêt à partir. J'ai plein de café et de snacks à portée de main pour m'en sortir. OK, je vais donc appuyer sur l'icône des couches et créer une nouvelle couche. Je vais sélectionner le pinceau à encre sèche dans le panneau d'encrage de la bibliothèque de pinceaux et commencer à dessiner mon illustration par-dessus l'esquisse miniature Je vais affiner et corriger le désordre de l'esquisse préliminaire Maintenant, cette nouvelle esquisse peut nécessiter une autre couche d'affinement avant que vous ne soyez satisfait. Et si c'est le cas, ne vous inquiétez pas. Il suffit de réduire l'opacité, créer une nouvelle couche sur le dessus et de redessiner dessus Pour le lettrage à la main, je vais dessiner quelques repères pour la ligne de base, la ligne médiane et la hauteur du capuchon Et je vais utiliser ce très chouette pinceau à double crayon issu des pinceaux de lettrage manuels de Liz Kohler Brown Et ça va me donner un style de lettrage plus épais style de lettrage plus épais Une fois que nous sommes satisfaits de notre dessin à l'encre, nous pouvons réduire son opacité créer une nouvelle couche et commencer à encrer notre illustration J'utilise le stylo studio dans le set de pinceaux à encrer. J'ai ma palette de couleurs ici, et pour commencer, je vais tracer mon croquis et obtenir forme fermée de base de mon cis avec cette couleur dorée claire. Je vais le remplir avec la goutte de couleur comme ça, et maintenant j'ai une belle couleur de base. Je vais maintenant ajouter une autre couche et dessiner quelques détails. Je vais commencer par appuyer une fois sur le calque et sélectionner le masque de découpage De cette façon, tout ce que je dessine sur ce calque sera limité à l'illustration du calque parent, qui se trouve en dessous. Tout le reste sera effacé. Si je désélectionne le masque de découpage, vous pouvez voir que tout ce que j'ai dessiné est toujours là, mais qu'il a simplement été OK, je vais donc réactiver le masque de découpage et dessiner quelques détails avec une couleur plus foncée Je vais maintenant revenir à la couche ci-dessous. Je vais balayer mon doigt vers la droite pour activer le verrouillage alpha Le verrou Alpha signifie donc que je ne pourrai peindre qu'à l'intérieur du dessin existant sur cette couche. Je vais prendre le pinceau Bardo Wit Streaker de Lisa Bardo et l'utiliser pour appliquer une belle texture semblable à du pain Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quelle brosse sèche de votre choix. Je vais superposer des textures plus claires et plus foncées pour imiter cette texture de pâte feuilletée Je vais essayer de suggérer les ombres et la forme de ce cis. Oh. OK. Maintenant, je vais revenir à la couche avec les détails et y appliquer également un verrou alpha. Je vais répéter l'étape consistant à superposer de la texture. Et je vais également saupoudrer quelques petites taches qui pourraient imiter le grain ou peut-être la farine dans des tons plus foncés ou farine dans des tons plus foncés J'aime bien superposer les couleurs ici. Très bien, ensuite, je vais écrire mes lettres. J'utilise le pinceau Model Line de Liz Oler Brown issu de son kit de pinceaux à lettrage à la main Il me faudra peut-être plusieurs tentatives pour bien faire les choses. Si vous écrivez à la main, si vous le faites trop lentement, vous empêcherez le flux des lettres et vous les rendrez vraiment raides Je vais donc essayer de me laisser pour un effet plus insouciant Et puis je peux toujours régler les problèmes. OK, je suis plutôt content de celui-ci. Je vais répéter ces étapes pour la baguette et le Choco Latin Il se peut aussi que je joue à nouveau avec les couleurs. Une fois que ces trois tirages d'art sont encrés. Je veux m'assurer qu'ils se complètent et qu' ils vont bien ensemble. Je te verrai dans un moment quand j'en aurai fini avec ça. Oh c'est bon, je suis de retour. Voici mes trois illustrations. Comme vous pouvez le voir, j'ai légèrement modifié la couleur, et maintenant je vais exporter mes illustrations. Je suis dans la galerie Procreate de mes œuvres d'art, et je vais simplement sélectionner et appuyer sur les trois p que je Je vais les exporter***. J'exporte mes œuvres au format TIF afin de garantir le plus haut niveau de qualité et de préserver tous ces détails complexes. Les fichiers TIF offrent une compression sans perte et sont vraiment idéaux pour impression et l'édition professionnelles Bon, maintenant c'est de l'air qui est tombé sur mon ordinateur, et je suis prête à l'apporter à Adobe Illustrator. Maintenant, si votre impression artistique est terminée, vous n' ajouterez pas de texte ni n' apporterez de modifications. Vous pouvez simplement exporter en tant que produit fini de votre choix. Donc, JPEG, PDF, etc., ici même dans Procreate , et vous pouvez les envoyer directement pour impression. Je voulais juste vous montrer quelques possibilités d' Adobe Illustrator. C'est pourquoi je vais nous y emmener ensuite. OK, alors c'est à ton tour. Préparez votre canevas, importez le modèle de guides de ratio d'aspect, si vous le souhaitez, ainsi que votre croquis. Créez un dessin au trait et une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez encrer votre dessin. Eh bien, rincez et répétez avec les autres illustrations de votre série. Exportez-les sur votre ordinateur, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous apporterons les dernières touches à Adobe Illustrator. 11. Touches finales: Bonjour. C'est bon de te revoir. Finalisons notre œuvre d'art. J'ai ouvert Adobe Illustrator ici, et je vais créer un plan de travail à deux ou trois formats d'image. Je vais sélectionner les pouces comme unité de mesure et spécifier une largeur de 20 pouces et une hauteur de 30 pouces, ce qui correspond à une orientation portrait. Je vais ajouter un huitième de pouce de saignement et m' assurer que CM Y K est sélectionné Maintenant, je vais cliquer sur Créer. OK. Voici notre plan de travail. Je vais appuyer sur Command Shift P pour placer mon œuvre d'art. Je vais maintenant le centrer en cliquant sur une ligne. Vous pouvez accéder à la fenêtre, puis l'aligner si cette fenêtre n'est pas déjà ouverte, puis cliquer sur les icônes pour centrer l'illustration à la fois horizontalement et verticalement. Je vais simplement agrandir légèrement en maintenant les touches Shift et Option enfoncées pour limiter les proportions et les garder centrées, juste pour m'assurer qu'elles recouvrent ces lignes de fond. Un petit agrandissement ne sera pas très grave, mais nous devons éviter de trop agrandir car nous risquons de nous pixeliser Si vous voyez cette image commencer à se pixeliser, est probablement parce que vous êtes allé trop loin. J'aurais prévu le saignement dans ma toile de procréation d'origine Mais comme le redimensionner modifierait alors la taille du saignement, j'ai choisi de ne pas le faire Si j'avais pensé à une taille en particulier, j'aurais prévu ce huitième de pouce de saignement dès le départ pour procréer Mais comme je conçois pour plusieurs formats, c'est pourquoi je n'ai pas pu le faire. Je vais maintenant intégrer cette illustration afin que données de l'image soient entièrement contenues dans le fichier Illustrator Cela permettra de maintenir la qualité et d'éviter tout problème de lien si je partage ou imprime cette illustration ultérieurement. Pour intégrer l'image, vous pouvez la sélectionner, accéder à l'objet et rasteriser Assurez-vous de sélectionner 300 DPI et transparent. À ce stade, vous pouvez ajouter du texte ou d'autres éléments si vous le souhaitez. Comme j'ai déjà écrit mon texte à la main, je n' ajouterai rien de plus Probablement juste un logo dans le coin inférieur droit. Il est superbe à 20 x 30 «, soit le rapport hauteur/largeur de deux à trois. Mais pourquoi ne pas tester nos œuvres d'art sur un plan de travail présentant un rapport hauteur/largeur différent voir comment cela fonctionne Je vais essayer un rapport hauteur/largeur de quatre à cinq maintenant. Que diriez-vous d'une œuvre d'art de 8 x 10 pouces, très courante ? Je vais sélectionner le raccourci M sur le clavier pour sélectionner l' outil rectangle et cliquer une fois en dehors de mon plan de travail ici Une petite fenêtre va apparaître et je vais préciser 8 pouces de largeur et 10 pouces de hauteur comme ça. Maintenant que ce rectangle est sélectionné, je vais accéder à l'objet, puis aux plans de travail et les convertir en plans de travail. J'ai maintenant un plan de travail huit par dix pour une autre impression. Vous pouvez voir que mon saignement d' un huitième de pouce est déjà là Je peux créer plusieurs plans de travail dans le même document Illustrator que je peux exporter individuellement ou en tant que groupe de plusieurs fichiers individuels Je vais juste récupérer l' image et appuyer sur la commande C pour la copier et sur la commande V pour la coller. Maintenant, en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais redimensionner cette image de huit par dix Je vais m'assurer d'en laisser un peu pour recouvrir ces lignes de saignement. OK, ça a l'air sympa. Tous les détails essentiels de l'illustration sont confortablement placés ici. Maintenant, comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté quelques autres formats d'image pour vous montrer à quoi ressemble notre impression d'art avec différentes dimensions. Maintenant, ce que j'ai fait pour éviter toute confusion lors de l'exportation fichiers, c'est de donner à chaque plan de travail son propre nom Pour ce faire, je vais dans la fenêtre puis je vais sélectionner des plans de travail. Comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant cet onglet de plan de travail qui est apparu Cela montre que j'ai quatre plans de travail. Si je double-clique sur l'un des plans de travail répertoriés ici, vous verrez que mon Canvas directement à ce plan de travail en particulier. Si je ne clique qu'une seule fois sur chaque plan de travail de l'onglet, c'est difficile à voir, mais le bord du cadre noir du plan de travail sélectionné deviendra un peu plus audacieux pour montrer qu' il a Maintenant, je vais simplement double-cliquer sur chaque plan de travail et lui donner un nouveau nom J'appellerai celui-ci Cisson 20 par 30, et je continuerai en nommant les autres Cisson huit par dix, Cisson neuf par 12, Cisson neuf par 12, OK, je vais exporter pour imprimer maintenant. Si vous souhaitez uniquement exporter l'un de ces plans de travail, assurez-vous de cliquer sur le plan de travail de votre choix et remarquer que la ligne noire qui l' entoure devient un peu Vous pouvez ensuite utiliser la commande de raccourci Shift S, et vous pouvez enregistrer votre document au format PDF. Assurez-vous que la compression est d'au moins 300 DPI. Vérifiez également que les marques de découpe et les paramètres Utiliser la suppression du document sont sélectionnés Cliquez maintenant sur Enregistrer le PDF, et vous devriez être prêt à partir. Allons y jeter un œil. Je vais ouvrir le document ici. Je peux voir les marques de recadrage correspondant au fond, et si je zoome, je ne vois aucune pixellisation est donc prêt à être envoyé pour impression Et si vous vouliez exporter un PDF individuel pour chacun de ces tableaux dans ce fichier en une seule fois ? C'est également très facile à faire. Accédez simplement à Exporter des fichiers et à exporter pour les écrans. Assurez-vous de sélectionner l'onglet plans de travail en haut et de sélectionner les plans de travail que vous souhaitez exporter Assurez-vous de sélectionner Inclure le saignement. Nous devons nous assurer que le format est PDF et sélectionner l'option de fichiers multiples. Cliquez maintenant sur Exporter le plan de travail, et comme vous pouvez le voir, tous les différents plans de travail sont enregistrés dans un dossier sur mon bureau et comme vous pouvez le voir, tous les différents plans de travail sont enregistrés dans un dossier sur mon Et découvrez pourquoi j'ai pris le temps de nommer chaque plan de travail. Les dimensions de chaque fichier font clairement partie du nom de fichier de chaque PDF. OK, maintenant c'est ton tour. Il est temps de passer à vos deux ou trois séries. Peut-être que vous ne faites qu'un seul rapport hauteur/largeur, ou peut-être que vous en prévoyez plusieurs. Faites simplement ce qui vous convient le mieux. Comme je l'ai dit, je ne planifie pas toujours plusieurs dimensions à l'avance, mais je voulais juste vous montrer cette option. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous choisirons une maquette amusante pour exposer nos œuvres d'art. 12. Maquettes: Woo. OK, mes amis, maintenant que nous avons exporté notre art mural, amusons-nous et montrons-le avec une maquette. L'utilisation d'une maquette donnera vraiment vie à votre art et aidera directeurs artistiques ou les clients potentiels visualiser vos œuvres dans un environnement réel. C'est également un excellent ajout à votre portfolio et à votre fil d'actualité sur les réseaux sociaux. J'aime bien celui-ci que j'ai trouvé pour trois tirages d'art sur Creative Market. Il existe de nombreuses options magnifiques qui ne sont pas très chères ici. Il existe également de nombreuses options de téléchargement gratuit sur des sites Web tels que Mockup World, Graphic Burger et Free pick Bien que certains d'entre eux puissent nécessiter une attribution, si vous les partagez. J'ai ouvert le fichier PSD de ma nouvelle maquette ici dans Adobe Photoshop Il est conçu pour une maquette au ratio de quatre à cinq. Je vais accéder à mes fichiers Illustrator et récupérer la version huit pouces sur dix de ma première impression artistique, puis je vais sélectionner et copier. Maintenant, je peux revenir à Photoshop et à partir de là, c'est aussi simple que double-cliquer sur ce panneau de calques ici. Je vais double-cliquer sur la couche d'objets intelligents pour l' ouvrir dans une nouvelle fenêtre. Je vais maintenant remplacer l'image de remplacement en ajoutant une couche et en utilisant le raccourci Control V pour coller mon image Vous devrez peut-être le redimensionner ou le déplacer légèrement. Une fois que tout semble correct, appuyez sur la commande S pour enregistrer, puis fermez simplement la fenêtre. Revenez maintenant à la fenêtre Photoshop d'origine et l'image devrait apparaître dans votre maquette. Maintenant, je vais répéter avec les deux images suivantes. J'adore vraiment cette maquette car dans le panneau des couches, je peux jouer avec différentes options d' ombres et sur des planches à tapis. Je peux également changer la couleur du cadre et même la couleur de fond, si je le souhaite. C'est amusant ? D'accord. Lorsque je serai prêt, j'irai dans Exportation de fichiers, je l'enregistrerai pour le Web et je l' exporterai au format JPEG ou PNG, afin de pouvoir l'utiliser sur les réseaux sociaux ou l'ajouter à mon portfolio. C'est vraiment aussi simple que ça. Très bien, j'adorerais que vous publiiez votre design avec ou sans maquette dans la galerie de projets J'ai vraiment hâte de voir ton travail. Je te verrai dans la prochaine leçon. Nous discuterons brièvement de certaines possibilités pour votre série de tirages d'art. 13. Opportunités pour vos œuvres: Bon retour. Explorons quelques idées d'opportunités pour votre série d'art mural. Vous pouvez explorer les marchés en ligne comme Etsy. Vous pouvez proposer des téléchargements imprimables ou les imprimer vous-même et les expédier à vos clients Vous avez également la possibilité d' utiliser un service de livraison directe tel que Print full, Print Pi, Gelato ou Prodigy Il existe également des sites d'impression à la demande populaires tels que Red Bubble et Zazzle, qui s'adressent un large public et gèrent l'impression et l' expédition d'une grande variété de produits Vous pouvez également vendre vos tirages depuis votre site Web personnel ou avec Shape Fi ou Square Space. Vous pouvez essayer de licencier votre œuvre d'art , de vous adresser à un directeur artistique ou de participer à des défis artistiques ouverts aux artistes indépendants. Vous pouvez également utiliser vos tirages d'art comme cadeau à ajouter à votre liste d'e-mails. C'est une très bonne stratégie pour créer votre liste d'e-mails et attirer de nouveaux clients. Vous pouvez promouvoir le téléchargement numérique gratuit sur les réseaux sociaux en échange de l'inscription à votre liste d'e-mails. Vous pouvez également simplement personnaliser votre propre espace. La création artistique est une merveilleuse façon d'apporter une touche d'inspiration à votre décor. Offrir un cadeau. Encadrer et offrir vos œuvres d'art est une excellente option Votre œuvre d'art sera considérée comme un souvenir sincère Eh bien, j'espère que ces conseils vous ont été utiles pour maximiser le potentiel de votre incroyable série de tirages d'art Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour quelques réflexions finales. Oh. 14. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'espère vraiment que vous l'avez apprécié autant que moi. Il existe de nombreuses opportunités pour présenter et vendre vos œuvres d'art, qu'il s'agisse de vendre en ligne, de présenter des offres à des entreprises, de décorer votre maison ou d'offrir de délicieux cadeaux avec une touche personnelle Si ce n'est pas déjà fait, veuillez publier votre œuvre dans l'onglet projet de classe. J'adore voir vos projets. C'est pour moi une grande joie d'être témoin de votre créativité et de vos progrès. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster sur la page des discussions de ce cours. Veuillez également laisser un commentaire. J'adorerais savoir ce que tu penses de mon cours. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton «   Suivre » à côté de mon nom. Si vous souhaitez aller un peu plus loin, vous pouvez consulter certains de mes autres cours de partage de compétences. Lorsque vous concevez une carte de vœux en vous inspirant de votre vie quotidienne, je vous emmène dans une quête d'inspiration grâce à mes techniques éprouvées pour vaincre les blocages créatifs et concevoir et illustrer une carte de vœux vendable réussie Vous pouvez également consulter Art of the Invitation, Design and Illustrate pour toutes les occasions. Il s'agit d'une plongée approfondie dans le design des invitations, le ton, la typographie, les mises en page, etc. Enfin, si vous souhaitez télécharger la liste gratuite des instructions que j'ai créées en bonus pour ce cours, vous pouvez consulter le guide d'art mural Jamie alexander.net slash Eh bien, Miss Ami, je vous verrai la prochaine fois. ici là, continuez à expérimenter, à créer et, surtout, amusez-vous avec votre art. J'ai hâte de voir ce que tu vas proposer ensuite. Bonne création d'Abento