Concevoir une mini-collection de motifs inspirés des voyages dans Procreate et Adobe Illustrator

1. Introduction: Je ne sais pas pour vous, mais rien ne m' inspire mieux que de voyager dans un nouvel endroit passionnant. Alors pourquoi ne pas tirer parti de cette inspiration pour créer une superbe collection de mini-motifs ? Je suis Jamie Alexander, designer de surface et illustrateur à Toulouse, en France. J'ai collaboré avec des partenaires tels que Disney, Minted, Target, Trader Joe's et Hawthorn Supply Company J'ai eu le plaisir de voir mes motifs sur du papier d'emballage, du tissu. Papeterie et une variété d'autres produits. D'après mon expérience, créer une collection de motifs est un moyen puissant de démontrer cohésion et vos compétences en tant que designer, présenter votre travail et de vous faire remarquer par les directeurs artistiques et Une collection de motifs qui peuvent être mélangés et assortis a potentiel illimité sur une variété de produits que vous n' auriez peut-être même pas encore imaginés. Le fait de baser votre collection sur un lieu qui vous tient à cœur ajoute profondeur et de la narration à vos œuvres d'art et les rend plus attrayantes pour votre public Les lieux constituent une riche source d' inspiration visuelle et culturelle qui ajoutera de l'authenticité à votre travail et permettra à votre collection de se démarquer. Dans ce cours, vous apprendrez à capturer l'essence de votre destination de voyage préférée et à créer une collection de trois motifs, dont un imprimé représentant un héros, une coordonnée et un mixeur, à présenter à une entreprise, vendre sur des sites d'impression à la demande ou simplement à créer votre propre projet personnel. Je vais donner un aperçu du processus artistique qui a conduit à l'obtention de licences pour mes créations. Je vais vous montrer comment je trouve l' inspiration et je réfléchis à des idées, mon processus d'esquisse préliminaire, comment j'illustre des motifs et crée des répétitions, et comment je choisis une palette de couleurs et une autre méthode de couleur Nous créerons également une histoire captivante et des noms pour nos modèles et apprendrons à mettre en valeur votre travail dans une magnifique maquette À la fin de ce cours, vous aurez créé une collection époustouflante qui permettra aux autres de découvrir votre destination de voyage préférée à travers vos yeux. Ce cours est destiné aux étudiants qui possèdent déjà des connaissances de base sur Procreate, Adobe Illustrator et Adobe Photoshop Eh bien, je vais vous expliquer mon processus. Je suppose que vous êtes déjà au moins un peu familiarisé avec la création de motifs répétitifs. Je suis très heureuse de découvrir ton endroit préféré grâce à la mini-collection que tu crées . Je te verrai en classe. 2. Projet de classe: J'ai hâte de partager avec vous ma passion pour les motifs et de vous donner mon avis sur création d'une mini-collection de motifs. Dans ce cours, vous allez créer une collection de trois motifs bicolores, dont un imprimé représentant un héros, un imprimé coordonné et un imprimé mixeur que vous pourrez présenter aux entreprises, vendre sur des sites d'impression à la demande, relever des défis artistiques, développer votre portfolio ou simplement utiliser pour vos propres projets personnels. Après avoir expliqué les éléments importants d'une collection de modèles, je vais vous guider à travers les huit étapes suivantes. Premièrement, la phase de brainstorming et de collecte d'inspiration Deuxièmement, écrire une histoire captivante et donner un nom à votre collection. Troisièmement, le processus d' esquisse préliminaire. Quatre, Illustration de motifs. Cinq, vectoriser et colorier vos motifs. Six, créer le motif répétitif. Sept, créer un logo pour votre collection et nommer vos motifs. Et la huitième étape, présenter vos modèles dans une maquette. Voici donc le matériel que je recommande pour ce cours un crayon et du papier pour les croquis et les notes, un iPad, un Apple Pencil et l'application Procreate pour l' illustration de motifs et votre ordinateur avec Adobe Illustrator, où nous vectoriserons les couleurs et assemblerons nos couleurs et assemblerons Nous utiliserons également Photoshop pour présenter notre motif dans une belle maquette. J'ai également préparé un cahier d'exercices, spécialement pour les étudiants qui suivent ce cours, que vous pouvez imprimer ou utiliser et procréer pour vous aider à organiser votre inspiration, votre brainstorming, vos croquis et vos notes pour Pour télécharger ce document gratuit, rendez-vous sur Jamie alexander.net slash Dans la leçon suivante, nous aborderons les détails importants à prendre en compte lors de la création d'une mini-collection de motifs. À bientôt. 3. Créer dans des collections: Avant d'expliquer les éléments à inclure dans votre mini-collection de patrons, je pense qu'il est important de comprendre l'importance de créer des motifs dans des collections plutôt que de créer des modèles indépendants Tout d'abord, c'est un excellent moyen de présenter vos œuvres d'art à acheteurs potentiels et d' augmenter vos chances d'obtenir des opportunités de licence. La conception d'une collection vous permettra de créer des motifs cohérents sur le plan esthétique et thématique qui peuvent être mélangés et assortis sur une variété Il développe également un sens plus raffiné de la couleur, équilibre et de l'unité et rend votre travail plus attrayant et sophistiqué. Contrairement aux modèles autonomes, les collections racontent une histoire fascinante Non seulement un ensemble de modèles qui fonctionnent bien ensemble améliore votre visibilité auprès des entreprises et des acheteurs, ils sont également parfaits pour créer une apparence unifiée votre fil de médias sociaux et votre portefeuille. Qu'est-ce qu'une mini-collection ? Eh bien, dans le monde du tissu, les collections complètes motifs comprennent généralement de 8 à 12 modèles, et les mini-collections sont généralement moins que cela. Il existe donc trois types de motifs dans une collection. Tout d'abord, nous avons le héros ou le schéma focal. Et dans une collection complète, il se peut que nous ayons deux estampes de héros ou plus. Mais je n'en suggère qu' une pour cette mini-collection. Le héros est la vedette de la série et incarne parfaitement le thème de votre collection Ce sera le plus complexe, le plus coloré et le motif qui fera tomber les gens amoureux de votre collection. Ensuite, nous avons l'impression de coordonnées secondaires, qui représente un pas en arrière par rapport à votre modèle de héros. Dans la collection complète, nous avons généralement quatre ou cinq coordonnées secondaires, et dans notre mini-collection, nous en utiliserons une ou deux. Ils auront moins de couleurs et seront moins complexes que l'imprimé de votre héros. Leur rôle est de soutenir votre modèle de héros. Je les considère comme le meilleur acteur dans un second rôle. Ils ne sont pas les vedettes principales, mais leur rôle reste très important. Enfin, nous avons les imprimés Blender, qui sont les motifs les plus simples et les plus sobres de la collection Ils seront à une échelle beaucoup plus petite et ils n' auront que quelques couleurs. Dans une collection complète, vous verrez peut-être quatre ou cinq mélangeurs Et dans notre mini-collection d'aujourd'hui, nous nous en tiendrons à une ou deux. Pour reprendre l'analogie avec le film, voici les figurants du film. Ils ne sont pas très visibles en tant qu'individus, mais sans eux, le film ne serait tout simplement pas complet. L'impression du mixeur servira de support et coordination avec le héros et les coordonnées secondaires, mais sera la moins complexe des trois. Pensez à un simple pois, une rayure ou à un Dizzi floral clairsemé Dans ce cours, notre mini-collection comportera trois motifs. Je suggère de créer une impression de héros, une impression de coordonnées secondaires et une impression mixée. La création de nombreuses collections est moins accablante, complexe et prend moins de temps qu' une collection complète, mais elle permet tout de même à l'artiste d'explorer un thème et de créer une famille de motifs percutante Vous pouvez toujours étendre votre mini-collection une collection complète plus tard, si vous en avez envie. Cela ne pourrait jamais faire de mal d'avoir plus de modèles que ce dont vous avez besoin. Si vous décidez de créer une collection complète et de vous adresser à des entreprises, sachez simplement que vous ne pouvez pas licencier tous les modèles de votre collection. J'ai demandé à des entreprises de supprimer quelques modèles ou de choisir parmi d'autres collections Cela ne fait donc pas de mal d'avoir plus de modèles que ce dont vous avez réellement besoin. Et ces modèles non utilisés peuvent toujours être révisés ou incorporés dans d'autres projets. Si vous devenez artiste titulaire d'une licence, vous découvrirez tôt ou tard qu' une grande partie de vos œuvres mettent du temps à trouver leur place, et parfois ce n'est jamais le cas. Cela fait un peu mal quand cela se produit, surtout lorsqu'il s'agit d'une belle œuvre d'art, mais cela concerne le domaine du design de surface La majorité de mes revenus de design provient d'une poignée de designs. Je suis actuellement assise sur de nombreuses œuvres d'art qui attendent de trouver un foyer, mais on ne sait jamais quand cela peut changer. J'ai récemment concédé un patron sous licence à une entreprise de pyjamas pour enfants, et j'ai créé ce patron il y a trois ans Alors ne perdez pas espoir. Pour récapituler, nous sommes sur le point de créer une mini-collection avec trois motifs complémentaires dotés style et d'une palette de couleurs cohérents, composée d'un imprimé héros, d' un imprimé coordonné et d'un imprimé mixeur Dans notre prochaine leçon, nous choisirons notre destination de voyage et explorerons la phase de brainstorming de la création d'une mini-collection 4. Trouvez l'inspiration : Choisissez votre destination: Non, bon retour. Il est temps de choisir la destination de voyage qui sera la source d'inspiration de notre mini-collection. J'ai choisi mes dernières vacances en famille sur l'île de la Martinique, dans les Caraïbes françaises , comme thème de ma mini-collection Martinique est surnommée Lille Afleur ou l'île aux fleurs, et je suis tellement enthousiasmée par le potentiel de beaux motifs La diversité de la flore, de la faune, des épices , de la musique et des traditions offre de nombreuses possibilités. Honnêtement, je ne sais pas comment je vais réduire mes idées à trois modèles seulement peut donc que je doive étendre celui-ci à une collection complète plus tard. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n'avez jamais voyagé dans un endroit lointain ou exotique, vous pouvez choisir une destination proche de chez vous, comme un parc ou un jardin. En fait, j'ai basé ma collection A Ville Rose sur ma ville natale d'adoption de Toluse, et j'ai basé mes motifs de héros sur un jardin botanique voisin et sur les styles de fenêtres d'un quartier typique de Tuluse Mes coordonnées étaient basées sur des détails architecturaux simplifiés et flore du jardin. J'ai même créé une mini-collection basée sur les fleurs sauvages d' un fossé en bordure de route près de la maison de mes parents dans Alors, croyez-moi, quand je dis, vous n'avez pas besoin d'aller loin, le but de cette mini-collection n' est pas de vous faire voyager, mais de faire voyager vos spectateurs. L'objectif est d' aider votre public découvrir un lieu à travers vos yeux. Une fois que vous avez choisi votre lieu, il est temps de trouver votre inspiration. Vous pouvez vous plonger dans vos photos souvenirs et les souvenirs de vos voyages passés Ou si vous avez un voyage à venir, vous pouvez prévoir de recueillir des idées pendant votre séjour. Si vous êtes capable de prendre un peu de temps pour esquisser et noter vos idées pendant votre voyage, c'est fantastique Mais ne vous inquiétez pas si cela ne se produit pas. Pendant mon voyage, mes jumeaux apprenaient à marcher et mon enfant de 7 ans apprenait à faire de la plongée avec tuba Inutile de dire que je n'ai pas fait beaucoup d'œuvres d'art façon dont j'ai imaginé le voyage dans ma tête et la façon dont il s'est réellement déroulé sont deux choses très différentes. j'étais consciente du fait que je voulais utiliser Mais j'étais consciente du fait que je voulais utiliser mon voyage comme source d'inspiration pour une collection de patrons. J'ai donc délibérément pris des tonnes de photos et de vidéos avec mon téléphone, souvent en portant l'un de mes enfants sur mon dos dans la forêt tropicale J'ai pris beaucoup de photos rapprochées de fleurs que j' aimerais dessiner pour plus tard, et je les ai prises sous plusieurs angles. J'ai également pris de nombreuses photos de textures ou de petits détails susceptibles de présenter grand potentiel de détail ou même d'imprimer au mixeur. Comme j'avais souvent les mains pleines, je me suis assurée, à tout le moins, de documenter mon inspiration et de prendre des notes mentales sur les thèmes que je voulais explorer plus tard. Je suggère de compiler un moodboard ou même simplement un dossier photo contenant vos images préférées Vous pouvez inclure non seulement des éléments individuels vous souhaitez dessiner comme motifs, mais également des photos qui reflètent l'atmosphère, les couleurs ou les sentiments que vous souhaitez exprimer. Vous pouvez également créer un tableau Pinterest et y compiler des images inspirantes ou même découper des images d'un magazine ou de cartes postales. Vous pouvez même ajouter des motifs, des illustrations ou des palettes de couleurs créés par d'autres artistes que vous pourrez utiliser comme source d'inspiration, évidemment, mais pas pour copier. Le but du moodboard est donc de rassembler votre inspiration en un seul endroit afin que vous puissiez mieux comprendre l' ambiance que vous souhaitez capturer dans votre collection J'ai donc mon mini-cahier de collection ici dans Procreate , et j'ai sélectionné quelques photos de mon Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de fleurs, de feuilles et de couleurs que je souhaite intégrer à mes palettes de couleurs. Maintenant, je suis prêt à réfléchir et affiner cette inspiration. Alors maintenant c'est ton tour. Une fois que vous avez choisi votre destination, sélectionnez vos photos personnelles dans un dossier sur votre ordinateur ou dans classeur de votre mini-collection que j'ai créé pour vous Vous pouvez également créer un tableau Pintrès contenant les couleurs, les sentiments, les images et les idées que vous souhaitez exprimer dans votre collection Dans la leçon suivante, nous allons réfléchir à des idées pour nos modèles 5. Brainstorming: Alors, êtes-vous prêt à commencer à réfléchir à votre mini-collection ? Il existe un endroit spécial où vous pouvez consigner vos idées dans mon guide gratuit, que j'ai créé spécialement pour les étudiants de ce cours. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger mon classeur de mini-collection gratuit sur Jamie alexander.net slash Workbook Jamie alexander.net Dans mon classeur, j'ai créé un espace pour noter vos idées et vos croquis, soit directement sur votre iPad, soit imprimés sur du papier Bien entendu, vous pouvez également le faire dans un bloc-notes ou sur votre ordinateur. Très bien, j'ai donc ouvert mon classeur dans Procreate. Comme vous pouvez le constater, il y a un peu d'espace ici pour faire du brain dump. Eh bien, cela n'a pas l' air très poétique. Que diriez-vous du « heart storming », qui consiste à utiliser la partie émotionnelle de votre cerveau pour réfléchir ? Je vais noter une liste des images, des sons, des odeurs, des textures, des goûts, des sentiments et de tout ce qui incarne mon voyage Cela aide si vous regardez vos photos ou du moins votre mood board pendant que vous le faites. J'aime aussi m'associer librement et simplement laisser libre cours à un flux de mots, écrivant tout ce qui me vient à l'esprit. Bien que j'aie pris plusieurs notes pendant mon séjour en Martinique, je ne vais pas sauter cette étape importante qui consiste à réfléchir à mon voyage et noter ces idées dès maintenant Voici donc la liste, le flux de conscience, si vous voulez, que j'ai recherché lors de mon voyage en Martinique J'ai également prévu un espace pour les couleurs dans mon classeur. De mémoire et d'après mes photos, je sais déjà que je souhaite intégrer dans l' une de mes couleurs le bleu turquoise brillant de l'océan, les fuchsias, les rouges et les jaunes des magnifiques fleurs tropicales, peut-être des couleurs de sable neutres, ainsi que les verts émeraudes de la forêt tropicale dense émeraudes de Enfin, j'ai également inclus un espace pour enregistrer tous les adjectifs qui vous viennent à l'esprit et qui expriment ce que vous avez ressenti lors de votre expérience de voyage et comment vous pouvez l'intégrer à vos modèles visuels Voici donc mes adjectifs : tropical, luxuriant, verdoyant, vibrant, serein, cristallin, chatoyant, sableux, venteux, fleuri, chaud, aromatique, mélodique, accueillant, piquant, orné, créole, historique, fier, authentique, expressif . Je vais garder ces mots à portée de main. Ils m'aideront à développer visuellement mes motifs et à créer l'histoire et les noms de chaque gamme de couleurs. Alors maintenant c'est ton tour. Vous pouvez télécharger mon cahier de création de collection ou prendre un carnet et noter vos idées. Et plus vous en avez, mieux c'est. Dans la leçon suivante, nous allons donner un nom à notre collection et écrire une histoire captivante pour commencer. 6. Donnez le ton : donnez un nom et une histoire à votre collection: Bon retour. Avant d'aller trop loin dans notre collection, j'aimerais que nous écrivions une histoire et donnions un nom à notre collection. L'histoire est le thème de la collection, et elle doit indiquer clairement en quoi consiste votre collection. À l'avenir, vos motifs et votre palette de couleurs devraient être liés à cette histoire. Votre histoire donne le ton à votre collection, et elle devrait vous aider à déterminer comment vous allez procéder avec l'œuvre d'art. Vous pouvez toujours modifier votre titre et votre histoire au fur et à mesure que votre collection évolue, mais je pense qu'il est très utile d'avoir un départ avant de créer vos modèles L'histoire est cette force fondamentale à laquelle je reviens périodiquement pendant les phases de création Voici donc quelques exemples d' histoires que j'ai créées pour des collections. J'ai décidé d'appeler ma nouvelle mini-collection Lille Haufler ou l' île aux fleurs, surnom de la Martinique Voici donc l'histoire que j'ai écrite. N'oubliez pas qu'il peut être modifié au fur et à mesure que ma collection se développe, mais cela me donne une ambiance précise à atteindre dans mes créations Promenez-vous dans les jardins luxuriants de la Martinique, où les cocotiers se balancent dans la brise salée des Caraïbes L'air est animé par les doux parfums d' hibiscus, de plomeria et de canne à sucre, tandis que le riche sol de l'île dégage une touche terreuse de cannelle et d'épices Chaque motif évoque la beauté naturelle et le parfum enivrant de l'île, vous invitant dans son OK, maintenant c'est à ton tour. Dans votre cahier d'exercices, écrivez trois à cinq phrases expliquant le sens de votre collection, ce qui l'a inspirée ou les sentiments que vous essayez de susciter chez votre public Ce sera l'histoire captivante qui deviendra la base de votre collection. N'oubliez pas de donner un nom à votre future collection. Dans la leçon suivante, nous allons créer les esquisses préliminaires de notre mini-collection. On se voit là-bas. 7. Vignettes d'ébauches: Très bien, il est donc temps de commencer à esquisser nos idées. C'est le moment de laisser libre cours à votre créativité et de donner vie à vos idées. Ne sautez pas cette étape cruciale, s'il vous plaît. C'est la base pour façonner votre collection de mini-motifs. Les esquisses miniatures sont des dessins préliminaires rapides et approximatifs qui jettent les bases de votre design final J'utilise des croquis miniatures pour peu près tout ce que je crée cartes de vœux aux arts muraux en passant par la conception de motifs de surface Concentrez-vous sur la création d'autant d'idées et de variations que possible, ne consacrant pas plus de 30 secondes à une minute à chaque esquisse. Comme ils sont petits et rapides, vous pouvez expérimenter sans crainte. n'y a pas de temps perdu si un croquis ne se déroule pas comme vous l'espériez. Embrassez la phase du vilain petit canard. Ces croquis ne sont peut-être pas impressionnants au premier abord, mais ils ouvrent la voie à la transformation de votre illustration en quelque chose de vraiment magnifique Je vous recommande donc de dessiner au moins huit à dix miniatures avant de choisir vos trois miniatures préférées pour Je vous encourage à aller au-delà de la première idée qui vous vient à l'esprit. Certains de mes meilleurs concepts n' apparaissent que lorsque j'ai exploré plusieurs options. Et n'oubliez pas que toutes les idées non utilisées peuvent toujours être enregistrées pour un projet futur, ou si vous décidez d'étendre votre mini-collection à une collection complète. Dans mon classeur, j' ai une page dédiée aux croquis miniatures pour vous aider à planifier votre Vous pouvez soit l'imprimer, soit dessiner avec votre crayon soit l'utiliser sur votre iPad en l'important dans Procreate J'ai inclus de l'espace pour les tirages des héros, les coordonnées secondaires et les impressions au mixeur, ainsi que quelques lignes pour prendre des notes pour chaque croquis. Voici donc quelques conseils à prendre en compte lors de la planification de votre mini-collection. N'oubliez pas de varier les types de motifs de votre collection. Vous pouvez mélanger des fleurs avec des motifs géométriques, des rayures, des pois, des carreaux, des plaids, des motifs de lancer et motifs de lancer Variez l'échelle. La plus grande échelle doit être utilisée sur l'empreinte de votre héros. Utilisez les tirages de taille moyenne dans vos coordonnées secondaires et optez pour des motifs à petite échelle, minimaux et souvent non directionnels pour vos impressions au mixeur. Très bien, je suis donc très enthousiasmé par ce thème, comme vous pouvez le constater Pour moi, le vrai défi ne sera pas de penser à une idée, mais de n'en choisir que trois. Comme vous pouvez le constater, j'ai esquissé des miniatures très simples et minimales pour ma Voici mes idées d'impression de héros. J'imagine une fleur dense composée de médaillons entrelacés de fleurs et de feuillages tropicaux Peut-être deux vignettes alternées. J'ai une autre idée de gravure de héros ici avec des timbres, des cartes postales et de petites scènes représentant des monuments de la Martinique et une autre montrant les belles variétés de fruits qui poussent sur toute l'île Pour mes imprimés coordonnés, j'ai eu l'idée d'un motif à pétoncles Et si vous me connaissez, vous savez, j'adore les bons motifs de pétoncles J'ai été vraiment frappée par la beauté de l'apre-voyageur ou des palmiers du voyageur et j'ai pensé que leur forme naturelle en éventail créerait un superbe motif de pétoncles J'ai aussi quelques colibris, qui sont l' oiseau officiel de la Martinique Et voici une fleur d'hibiscus qui traîne. Et pour mon modèle de mixeur, j'ai quelques idées. J'ai pensé à faire un patron de Madras dessiné à la main. Le motif Madras revêt une grande importance culturelle, historique et symbolique en Martinique en tant qu' élément clé de l'identité créole Je vais aussi essayer de jolis crabes parce qu'ils étaient littéralement partout, et je les ai adorés. Vous pouvez également opter pour ces textures du mode Fique ou du banian Tree Les racines ont des textures incroyables, et je pourrais les transformer en un motif abstrait, qui ferait office de magnifique impression mixée. OK, je vais mettre une étoile selon mes motifs préférés. C'est tellement difficile de choisir. Lorsque cela se produit, c'est un bon signe que vous êtes pleinement inspiré par votre thème. N'oubliez pas que personne ne vous oblige à vous arrêter à trois modèles seulement. Maintenant c'est ton tour. Dessinez vos miniatures pour avoir un avant-goût de ce à quoi ressembleront vos motifs Dans la prochaine leçon, nous parlerons des palettes de couleurs pour votre collection de motifs. 8. Palettes de couleur: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons parler des palettes de couleurs pour notre collection de mini-motifs. Bien qu'il n'y ait pas de règles immuables à ce sujet, une collection de motifs comprend généralement 12 à 18 couleurs. J'ai tendance à privilégier le bas de gamme car j'aime la cohésion d' une palette de couleurs limitée La couleur est l'un des moyens les plus puissants de créer une unité entre les motifs d'une collection. Personnellement, j'essaie de choisir une variété de couleurs chaudes et froides, ainsi que quelques tons neutres, qui peuvent être des bruns, des crèmes, des gris, des hauts, des beiges Je vise également un mélange de couleurs claires, moyennes et foncées et je prévois quelques couleurs d'accent vraiment éclatantes Une bonne stratégie consiste à choisir quelques couleurs principales, par exemple un rose, un bleu et un vert, puis à fournir deux ou trois nuances différentes pour chacune de ces couleurs. Par exemple, un ton foncé, un ton moyen et un ton clair, puis ajout de quelques tons neutres dans différentes nuances Voici donc une palette de couleurs pour ma collection a vile Rose. Comme vous pouvez le constater, j' ai utilisé 14 couleurs. Voyez-vous le mélange de lumière et d'obscurité pour créer du contraste ? De plus, j'ai un mélange de crèmes et de beiges neutres, quelques roses et oranges, de quelques bleus et de plusieurs verts différents quelques bleus et de plusieurs Comme vous pouvez le constater, j'utilise à peu près toutes les couleurs de ma palette dans les imprimés des héros de cette collection. Pour mes coordonnées secondaires, j'utilise moins de couleurs et moins de détails. Et pour les impressions au mixeur, encore moins de couleurs et encore moins de détails. Une autre chose que je recommande si vous êtes motivée est de créer une couleur secondaire pour votre collection. Cela créera davantage d'options les entreprises ou les clients pourront choisir. Comme vous pouvez le voir, il s'agit du premier coloris de ma collection Viele Rose, et voici le coloris secondaire Le deuxième coloris doit être différent du premier, mais également conserver une certaine cohésion Comme vous pouvez le constater, ce motif de héros est assez foncé dans le coloris initial, mais il se transforme complètement dans le second coloris, passant du foncé au clair Dans cette collection, vous pouvez donc voir deux effets très différents dans les deux coloris, mais ils restent cohérents car j'ai conservé une poignée de couleurs primaires et neutres de la première couleur à la seconde Cela permettra à la personne qui achète mon tissu, s'il s'agit d'un tissu, de mélanger et d'assortir ces motifs. Les couleurs dominantes que j'ai reprises sont devenues des couleurs secondaires dans la nouvelle méthode de couleur, et j'ai introduit de nouvelles couleurs dans le mélange. De cette façon, les deux modes de couleurs sont nettement différents et semblent pourtant liés J'ai tendance à privilégier le contraste entre les couleurs, par exemple en jouant sur le chaud ou le froid, la nuit contre le jour, l'été contre l'hiver ou le joyeux contre l'humeur Dans cette collection, intitulée Enchanted Autumn, vous pouvez vraiment voir la différence dans les couleurs. La première est composée de roses et d'oranges plus clairs et plus chauds, roses et d'oranges plus clairs et plus chauds, et la seconde est beaucoup plus proche des couleurs traditionnelles d'Halloween que vous connaissez bien, avec beaucoup de violets froids et foncés et un noir De plus, je ne choisis généralement pas ma deuxième couleur avant d'avoir fini de colorier tous les motifs ma collection dans la première couleur. La seule façon de savoir si vous avez une bonne palette de couleurs est de colorier votre œuvre d'art et de voir comment elle fonctionne. Et lorsque je colorie ma collection le plus souvent, je n'aime pas le contraste ou la combinaison de couleurs. Je vais donc ajuster le contraste dans la palette de couleurs elle-même, en changeant de couleur ou même en ajoutant de nouvelles couleurs jusqu'à obtenir l'effet souhaité. J'ai donc pris quelques photos de mon voyage aux couleurs inspirantes, et j'ai sélectionné une sélection de couleurs que j'aime le plus en utilisant l' outil compte-gouttes Illustrator pour extraire les couleurs directement de mes Et une fois que je serai satisfaite la quantité de couleurs claires, foncées, moyennes, neutres et accentuées, je sélectionnerai dix à 18 de mes couleurs préférées et créerai une Pour illustrer mes motifs, j'utiliserai ces couleurs, et ce n'est qu'alors que je saurai si les couleurs ont besoin d'être ajustées. Si vous souhaitez suivre une leçon approfondie sur la façon dont je choisis une palette de couleurs, vous apprécierez peut-être le cours Skillshare de mon personnel Créez une superbe série d'art mural, des designs simples pour n'importe quel espace et procréez Dans ce cours, ma leçon sur les palettes de couleurs explique le processus de sélection d'une palette de couleurs puissante et limitée à partir d'une photo. N'oubliez pas que si vous ne vous sentez pas aise pour créer votre propre palette, vous pouvez toujours utiliser des sites Web tels que Pinterest, Et Sea et Creative Market pour télécharger ou acheter de magnifiques palettes de couleurs. Construire une palette de couleurs est certainement une compétence qui s'améliore avec la pratique. Voici donc la palette de couleurs que j'ai inventée pour cette mini-collection. Pour ma première couleur, je veux me concentrer sur les verts luxuriants et les roses et rouges éclatants des fleurs Voici donc mon deuxième coloris, qui s'inspire davantage de l'univers du bleu turquoise avec quelques touches d' orange et de rose gratuites Comme vous pouvez le constater, j' ai repris certaines des couleurs du premier coloris, ce qui permettra aux utilisateurs de mélanger et d'assortir mes deux coloris sans créer de différence ni d'effet antagoniste. Maintenant que je suis satisfait de ma sélection, je vais sélectionner toutes les cases que j'ai créées dans Illustrator, puis cliquer sur l'icône du nouveau groupe de couleurs dans le panneau Swatches Il me demande de lui donner un nom, alors je vais l'appeler Martinique one, et je vais cliquer sur OK Vous pouvez maintenant voir ma palette de couleurs dans le panneau Échantillons. Maintenant, je vais aller sur l'icône du menu Hamburger dans le panneau des échantillons et cliquer sur Enregistrer la bibliothèque d'échantillons en tant qu'ASE, et je vais à nouveau la nommer Martinique Désormais, chaque fois que j'ai besoin d'accéder à cette palette de couleurs dans Illustrator, je peux simplement ouvrir le menu Hamburger dans le panneau Swatch Cliquez sur Ouvrir la bibliothèque d'échantillons puis sur Défini par l'utilisateur pour la trouver Maintenant, je vais répéter ces étapes avec ma deuxième couleur et l' appeler aussi Martinique. Il est utile d'avoir une première couleur bien établie et de voir à quoi elle ressemble avec vos motifs avant colorier vos dessins dans votre deuxième couleur. De plus, ces couleurs ne seront pas gravées dans le marbre, comme je l'ai mentionné plus tôt. Au contraire, elles évolueront probablement au fur et à mesure que je verrai comment ces couleurs interagissent et jouent ensemble dans les motifs que je crée. Il peut être nécessaire d'ajouter des tons plus clairs ou plus foncés ou peut-être une toute nouvelle couleur. Je vais garder l' esprit ouvert à ce sujet. C'est bon. Maintenant c'est ton tour. Il est temps de choisir votre palette de couleurs pour votre première palette de couleurs. Vous pouvez soit opter pour une palette de 12 à 18 couleurs, soit, si cela vous submerge, opter pour une palette limitée de six à huit couleurs, puis ajouter progressivement des couleurs supplémentaires si le besoin s'en fait sentir Il y a tellement de façons d'aborder cette question. Encore une fois, mes suggestions sont simplement des suggestions, pas des règles. Si vous vous sentez motivé, optez également pour une deuxième couleur. Dans la leçon suivante, nous allons créer des illustrations finales pour nos motifs. O. 9. Illustrer vos motifs : Esquisses préliminaires: Bon retour. Il est temps d' illustrer nos motifs pour la mini-collection. J'ai mes croquis miniatures ici, et j'en ai sélectionné trois que j'aimerais poursuivre aujourd'hui Je pense que cela facilitera mon flux de travail de commencer par esquisser les trois motifs avant de passer à l'étape suivante encrer mes œuvres pour les motifs finaux OK, donc je vais commencer par l'empreinte du héros. J'imagine ces deux médaillons entrelacés remplis de fleurs qui s' entrelaceront figureront certaines de mes fleurs et plantes préférées Je vais donc commencer par faire un croquis pour étoffer en quelque sorte l'idée à partir de mon croquis miniature Très bien, Procreate est maintenant ouvert , et je vais commencer par créer un carré en appuyant sur le signe plus pour créer un nouveau canevas , et je vais commencer par créer un carré en appuyant sur le signe plus pour créer un appuyant sur le signe plus pour créer un J'utiliserai une forme carrée. La taille n'est pas aussi importante tant qu'elle est suffisamment grande pour produire un croquis clair que je pourrai vectoriser ultérieurement Donc, mon Canvas fait 2048 pixels par 2048 pixels. J'ai choisi le CMYK pour mon profil colorimétrique, mais cela n'a pas vraiment d' importance puisque je vais colorier mes motifs dans Illustrator aujourd'hui. Et je vais appuyer sur Créer. OK, donc ça devrait me suffire pour commencer. Donc, je vais d'abord choisir une couleur plus claire, peut-être un gris clair, et cela ne figurera pas dans le design final. C'est juste pour m'aider à voir ce que je fais. Et je vais le remplir en faisant glisser la couleur sur mon canevas Je vais ensuite cliquer sur la flèche située sur cette couche et m' assurer que le claquement et le magnétisme sont tous deux activés Et je vais transformer ce carré comme ça, comme un diamant. N'utilisez pas les poignées d'angle, mais celles situées sur les côtés. Et je vais m' assurer que le carré ou le losange se trouvent comme ça au milieu de ma toile. Parce que ce que je veux faire, c'est faire un croquis en forme de losange ou de losange afin pouvoir planifier ce que je veux dessiner Je vais donc maintenant esquisser mon idée dans cette forme de diamant, sachant qu'il y aura deux formes de losanges ou de losanges alternées représentant des fleurs tropicales . Donc, ce que je vais faire, c'est une fois que ce carré intérieur terminé et que ces éléments pourront chevaucher les lignes, comme vous pouvez le voir, c'est vrai. Je vais ensuite dessiner ce qu'il y a dans les espaces blancs ici comme carré intérieur. Vous verrez comment cela fonctionne sous peu. C'est mon petit truc que je vais faire pour planifier mon design. Je vais donc simplement utiliser le stylo à encre sèche dans la palette d'encrage Je peux donc faire quelque chose comme ça. Peut-être que les palmiers peuvent être comme ça au milieu et deux sur les côtés comme ça. N'oubliez pas que c'est encore une esquisse assez approximative, juste pour que vous sachiez que nous n'en sommes pas encore au stade où nous essayons de plaire à qui que ce soit. C'est juste pour avoir une idée plus précise de l' endroit où tout se trouve et de tout ce que je veux faire. J'ai donc ces feuilles de palmier en forme d'éventail que je trouve plutôt cool. Et je pense que j'ai envie de dessiner la rose en porcelaine, qui a une jolie forme ici. C'est vraiment une fleur cool. Il a ces pétales en forme d'écailles qui se chevauchent en quelque sorte. Et ci-dessous, j'aimerais faire quelques fleurs d'hibiscus. Si je veux copier-coller, je peux le faire aussi, car cela m'évitera des problèmes et du temps, vous savez. Peut-être une sorte de feuilles comme celle-ci. Ils peuvent se chevaucher et entrelacer avec l'autre médaillon en forme de diamant Et encore une fois, je vais juste réfléchir encore une fois à certaines feuilles comme celle-ci. C'est donc assez approximatif, mais c'est suffisant pour me donner une idée de ce que je veux faire, une idée plus claire que ma miniature Alors maintenant, j'ai ces jolies rangées de fleurs en porcelaine au milieu. Et j'ai ces trois branches de palmier ici. Et j'ai ces trois fleurs d'hibiscus avec feuilles et des vrilles qui recouvriront le haut de l'œuvre d'art Alors maintenant, je vais faire un petit hack. Eh bien, ce n'est pas vraiment un hack. Ceci est couramment utilisé dans la conception de surfaces pour créer des motifs répétitifs et procréer Mais je le fais juste pour planifier mes croquis. Je vais m' assurer que tout est sur une seule couche en les pinçant ensemble, et je vais le dupliquer trois fois pour avoir quatre de la même couche Et n'oubliez pas que les fonctions de capture et de magnétisme sont activées Donc, je vais faire glisser la couche supérieure vers le coin supérieur gauche jusqu'à ce que vous voyiez comment ces lignes se sont illuminées pour montrer qu'elle est correctement alignée ? Cela va juste se mettre en place. Et je vais le refaire avec la couche suivante vers le bas et la tirer vers le haut dans le coin supérieur droit cette fois, d'accord ? Et vous pouvez le sentir quand il se met en place. OK, je pense que c'est assez proche. Et puis la couche suivante vers le bas, je vais tirer vers le coin inférieur gauche. Et je vais tirer le dernier vers le bas à droite. Bon, maintenant tout ce qui était dessiné dans losange intérieur est maintenant à l'extérieur, et tout ce qui était l'extérieur est maintenant à l'intérieur, et nous avons une nouvelle forme de diamant à Vous pouvez voir qu' il y a des plantes qui se chevauchent et s'entrelacent, et c'est ce que je recherche Je vais remplir ce carré avec mon deuxième croquis, sachant qu'il y aura deux diamants alternés dans le dessin final. Alors voilà, je vais commencer par certaines de ces magnifiques fleurs d'oiseaux de paradis. OK, voici donc le croquis approximatif de ma deuxième illustration en diamant. J'ai rempli l'espace avec des fleurs d'oiseaux de paradis, des nthuriums, des Bugava et des Balisie Encore une fois, c'est juste pour moi. Ce n'est pas fait pour être beau. C'est juste pour planifier exactement ce que je veux placer où. Et maintenant, j'aimerais tester le tout. Je vais fusionner toutes mes couches en une seule. Encore une fois, je vais dupliquer cette couche trois fois pour obtenir quatre couches. Maintenant, je vais les réduire au quart, les faire glisser dans chaque coin et les accrocher dans ce coin. OK, alors ils craquent. J'aurais probablement dû désactiver la couleur du carré avant de fusionner les couches, mais bon, cela m'aidera à aligner les choses maintenant Maintenant, je peux voir que je peux en quelque sorte voir avec quoi nous travaillons ici. Je pense que cet arbre doit peut-être être plus grand pour remplir davantage ce carré. Et puis que pouvons-nous faire d'autre ? Peut-être que certaines fleurs peuvent se croiser ou que cette fleur peut descendre pour occuper une plus grande partie de l'espace. Donc, encore une fois, nous ne nous préoccupons que de ces deux carrés, celui-ci et celui-ci. Et nous voyons ce que nous devons peaufiner ou corriger avant de continuer Mais je pense que ça va devenir quelque chose de très sympa. Je pense que nous sommes sur la bonne voie. Je vais donc jouer un peu avec cela avant de procéder au trait ou à l' encrage Et encore une fois, souvenez-vous que les carrés, ces carrés gris que j'ai placés derrière, ne feront pas partie du design lui-même. OK. Je vais maintenant passer à l'esquisse du deuxième patron de ma mini-collection. Je voulais faire ce motif de pétoncles avec cet arbre que j'aimais beaucoup en Martinique, qui s'appelle l' Abre de Voyager ou palmier du voyageur Je vais donc créer une nouvelle toile de forme carrée dans Procreate Je crois que celui-ci mesure 2000 x 2000 pixels, mais encore une fois, il peut être ce que vous voulez. Et je vais prendre le stylo studio dans la palette d'encrage, et je vais dessiner un cercle comme celui-ci OK, et je vais maintenir mon stylo enfoncé sans le soulever. Ensuite, j'appuierai mon doigt ici, et vous verrez ce qui se passe. Il crée une forme de cercle parfaite. Ensuite, je vais prendre la couleur blanche de ma palette, et je vais simplement la faire glisser et remplir ce cercle. Cela va donc m' aider à construire et à voir la forme du pétoncle dans mon patron Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est dupliquer ce cercle, et maintenant je vais le faire glisser jusqu'au bord. Et si vous le remarquez, le claquement et le magnétisme sont toujours activés, ce qui nous aidera à déplacer les objets exactement là où nous le voulons OK, maintenant je vais dupliquer cercle d'origine et le déplacer de manière à ce qu'il soit centré. Tu vois, le claquement va s'allumer, puis je vais le déplacer à mi-chemin. Il faut attendre que ça craque. OK, allons-y. voyez, maintenant nous avons les bandes d'éclairage horizontales et verticales allumées pour nous montrer qu'il est parfaitement centré. Nous allons donc maintenant dupliquer celui-ci et le faire glisser vers la droite. Vous voyez maintenant que vous avez cette forme de pétoncle parfaite à utiliser comme guide pour notre patron Donc, comme je l'ai déjà dit, je veux dessiner un arbre de voyageur à l'intérieur et le répéter encore et encore. D'accord, nous allons donc nous débarrasser de tout ça. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est fusionner toutes ces couches et simplement créer cette forme de pétoncle parce que c'est tout ce dont j'ai besoin comme guide Et je vais juste le rendre vraiment grand et réduire l'opacité pour pouvoir dessiner par dessus Si vous ne voulez pas voir toutes ces lignes supplémentaires, n'hésitez pas à les effacer. Tout ce qui nous intéresse vraiment, c'est ce qu'il y a à l'intérieur de cet espace. Ensuite, je vais prendre mon stylo à encre sèche et dessiner mon arbre. OK, voici donc mon croquis pour mon impression de coordonnées secondaires. Je vais maintenant esquisser mon imprimé au mixeur, qui sera inspiré du motif Madras Le motif Madras est originaire de l'Inde mais a été introduit en Martinique au XVIIIe siècle en raison du commerce colonial entre l'Inde et les Caraïbes C'est un élément très important de la tenue créole, qui symbolise la fusion culturelle de l'influence africaine, indienne et européenne sur l'identité de la Martinique C'est donc aujourd'hui un symbole de fierté culturelle et de résistance à l'oppression coloniale. Aujourd'hui, Madras a une grande importance culturelle, mais elle est également très populaire dans la mode décontractée traditionnelle Pour éviter l'appropriation culturelle lors de la création d'un motif, je pense que le contexte est important. Tant que nous apprécions les origines de ce modèle et que nous le traitons avec conscience et respect, tout devrait bien se passer. Certains modèles et différentes cultures peuvent organiser une réunion sacrée ou utiliser des symboles restreints, et dans ce cas, rendre hommage au style peut devenir plus problématique. Je vous conseille donc de faire quelques recherches si vous avez un doute sur l'appropriation culturelle. Donc, pour ce motif, j'utilise un carré comme répétition, et je crée simplement une variation avec épaisses de taille moyenne et les rayures plus fines. Ce qui donne à Madras son aspect et son toucher distinctifs , ce sont ses formes asymétriques décalées OK, voici donc le croquis de mon print au mixeur. Maintenant que nous avons nos croquis, il est temps d'encrer nos motifs. Je te verrai dans la prochaine leçon. Oh. 10. Illustrez vos motifs : Encrez vos motifs: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons encrer nos motifs. Je vais commencer par l'empreinte de mon héros. Maintenant, comme ce dessin doit comporter deux éléments complexes ou losanges, comme je les appelle, je vais créer deux toiles distinctes et procréer créer deux toiles distinctes Il est conseillé de dupliquer ce projet dans vos galeries de projets afin de pouvoir revenir à l'original si nécessaire. OK, je vais donc zoomer sur ce croquis et me concentrer d'abord sur l'encrage du dessin dans cette zone blanche Je vais réduire l' opacité de cette esquisse et créer une nouvelle couche au-dessus Je vais sélectionner le stylo de studio, et je l'ai en taille 6 pour référence. Je vais peut-être passer à la taille 7 pour les contours plus épais. Je veux donc que ce soit comme un motif de style art and crafts où le contour est de la même couleur que le fond. J'aime vraiment cet effet car il semble qu'il n'y ait aucun contour, et je trouve qu'il ajoute de beaux détails. Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est m' assurer que chaque groupe de plantes est séparé. Je vais donc traiter les feuilles de cette plante oiseau de paradis comme s'il s'agissait d'un groupe à part entière. Un autre groupe pour les fleurs des oiseaux de paradis, un autre groupe pour les fleurs de narium ici, et un autre groupe pour les petites fleurs de Bugenviler qui Donc, en gros, je vais juste dessiner cette partie ici. Pareil pour la fleur de Balisie. Je ne peux que le refléter. Ces deux détails peuvent être reflétés sur la gauche plus tard, je n'ai donc pas besoin de les dessiner deux fois. Cependant, mes fleurs d'oiseaux de paradis ne sont pas complètement symétriques, je ne pourrai donc pas les refléter. Je vais juste devoir tout dessiner. Les objets les plus proches de l'avant doivent se trouver sur les couches supérieures, tandis que les objets les plus éloignés doivent se trouver sur les couches inférieures. Donc, en gros, essayez d'organiser vos couches par ordre de proximité, de l'avant vers l'arrière Je vais commencer à dessiner ces feuilles sur la couche arrière, qui sont plus éloignées de nous. Je veille à fermer les formulaires que je dessine afin de pouvoir facilement les colorier ultérieurement dans Illustrator. OK, comme mon contour sera la même couleur que le fond, j'ai dû utiliser une couche différente pour la tige et les veines ici. Cette couche est donc la plus proche de nous, nous serons donc en haut de la couche précédente. Bon, maintenant je vais masquer ces deux couches car je commence à avoir du mal à voir l' esquisse en dessous. Je vais donc désactiver ces couches pendant une minute pendant que je crée une nouvelle couche au-dessus de ces fleurs en forme d' oiseau de paradis. Cela fait donc partie de la tige. Ce sera un formulaire fermé parce que je vais le colorier. Cette partie du bas ne sera pas visible parce que nous aurons une autre fleur devant elle, vous voyez ? Et ils les ont vraiment cool, je ne sais pas comment tu appelles ça. L'étamine ou quelque chose comme ça. OK, alors je vais te laisser me regarder travailler un petit moment. D'accord, vous pouvez donc voir que le contour complet des fleurs de l'Oiseau de paradis est sur une seule couche. Tout a un espace fermé pour que je puisse tout colorier ultérieurement dans un Illustrator. Et maintenant, je veux faire quelques détails sur ces fleurs d'une couleur différente. Pour cela, je vais créer une nouvelle couche afin de pouvoir tracer ces lignes, et celles-ci seront placées sur leur propre couche dans une couleur différente. Donc, encore une fois, vous pouvez voir que ces détails se trouvent sur une couche séparée des fleurs réelles, et vous pouvez voir en dessous que j'ai aussi mes grandes feuilles. Ça a l'air plutôt sympa de les voir se chevaucher comme ça, mais tout s'arrangera une fois que je les aurai coloriés dans Illustrator plus tard Je peux simplement masquer ces couches pour le moment afin de voir ce que je fais. Bon, maintenant je vais créer une nouvelle couche par-dessus tout le reste pour les fleurs d'Aneium N'oubliez pas que tout ce que vous voulez entourer d'un plan doit avoir une forme fermée. OK, donc je vais créer une couche séparée qui sera placée au-dessus de ces fleurs avec des détails qui seront d'une couleur différente, peut-être d'un rouge foncé. Et j'utilise le pinceau à encre sèche dans la palette d'encrage pour la texture Maintenant, je vais faire une autre couche dessous de ces gars pour dessiner les feuilles. Et maintenant, je vais faire une autre couche sous ces feuilles pour la tige. Je crée un formulaire fermé afin de pouvoir le colorier plus tard. OK, donc au-dessus de ces feuilles, je vais ajouter une autre couche pour les nervures. N'oubliez pas que si c'est difficile à voir, vous pouvez toujours masquer temporairement les couches afin de voir ce que vous faites. Maintenant, je vais activer toutes ces couches et je peux voir les plantes existantes, l' oiseau de paradis et l'anthérium. Bon, maintenant je vais dessiner le groupe de fleurs suivant, le Bugenvdia, sur une couche derrière tout le reste puisqu' elles sont Je vais commencer par les branches avec de jolies lignes courbes, et maintenant je vais m'occuper des feuilles. OK, alors maintenant, sur une autre couche, je vais dessiner les fleurs. Je veux qu'ils soient entourés d'un contour et qu'ils soient coloriés. Je m'assure donc, encore une fois, que nous ayons des formulaires fermés. Je vais juste désactiver la couche de branches pour nettoyer un peu ces fleurs à l'aide de la gomme. Bon, maintenant, avec ces fleurs de Buginvila, il y a ce joli petit détail que j'adore C'est une petite collusoire de mini-fleurs blanches sur le dessus. Et je pense que je vais juste en dessiner un sur le côté pour le moment. Je sais qu'il me faudra éternité pour les dessiner encore et encore. Ainsi, une fois que nous l'avons vectorisée dans Illustrator, je peux simplement la copier-coller, la faire pivoter refléter plusieurs fois et la placer sur chaque fleur C'est donc une petite astuce pour gagner du temps. Maintenant, je vais faire une couche sur les feuilles et les fleurs avec d' autres détails veineux qui seront d'une couleur différente. Je sais que ce n'est pas encore très beau à regarder, mais j'ai une vision, et je vais la poursuivre. Je vais donc maintenant activer les détails de la vigne afin que vous puissiez voir tout ce qui se passe. N'oubliez pas que je n'ai besoin de dessiner les fleurs de Bugenvila qu' une seule fois, car je finirai par refléter cette plante de l'autre côté OK, j'ai donc encore un élément à dessiner pour ce motif. Je vais créer une couche de plus, et en plus de tout, ce sera l'usine de Balisie, et elle va superposer tout le reste Je le mets donc sur la couche supérieure. Je vais donc simplement dessiner le contour de la plante. C'est une plante tellement cool. Apparemment, c'est un cousin du bananier, et ces fleurs sont comme petits gobelets qui recueillent l'eau de pluie OK, alors allons-y, je pense que je veux aussi ajouter un autre détail parce que vous me connaissez. Je ne peux résister à un autre détail. Je vais utiliser le pinceau à encre sèche pour faire une rayure dans la nouvelle couche située derrière le contour de cette plante. Il aura une belle texture, et il sera probablement jaune. Et nous y voilà. Maintenant, je vais pouvoir refléter ces deux plantes ici à gauche, et nous pouvons le faire dans Illustrator. Voici donc notre première pastille. Nous sommes prêts à partir. Cela semble assez amusant pour le moment, mais nous pouvons voir que nous avons tout sur différentes couches, car cela va nous aider lors de la vectorisation Et encore une fois, c'est juste ma façon de faire les choses. Si cela vous aide à colorier vos motifs pendant que vous êtes dans Procreate, vous pouvez le faire également Je voulais sauter une étape et gagner du temps, c'est pourquoi je l'ai fait de cette façon, mais il n'y a vraiment pas de bonne façon de procéder, d'accord ? Vous pouvez donc faire ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre flux de travail. Je vais donc désactiver le vilain calque d'esquisse en arrière-plan et n'exporter que l'illustration encrée vers Illustrator Mais attendez, n'y a-t-il pas un autre diamant à encrer ? Oh, oui. J'adore me punir. Donc, avant d'exporter, je vais simplement retourner dans ma galerie et récupérer l'autre ébauche que nous avons créée. Je vais juste prendre cette couche, la faire exploser et me concentrer sur l'autre motif maintenant. Maintenant, je vais répéter le processus, le même que celui que j'ai fait pour le premier. Et heureusement, le suivant est un peu moins détaillé, un peu moins complexe. Bon, nous sommes maintenant prêts à exporter ces deux motifs vers Illustrator, à les vectoriser et à les colorier. Nous allons donc simplement revenir à notre galerie Procreate, et nous allons sélectionner, puis nous allons sélectionner nos deux motifs en diamant ici Et nous allons sélectionner le partage, puis le fichier PSD, qui est un fichier Photoshop en couches, mais il peut également être ouvert dans Illustrator Maintenant, je vais utiliser le parachutage et les envoyer sur mon ordinateur. Maintenant, je dois encore encrer les deux autres motifs, mais cela ne prendra pas très longtemps. Alors faisons-le tout de suite. Je vais donc passer à notre deuxième motif de coordonnées, qui sera un imprimé festonné avec l'opéra de Voyager ou la paume du voyageur J'ai donc ouvert le croquis, je vais baisser son opacité et commencer à dessiner sur un nouveau calque Je vais à nouveau encrer mon dessin avec le stylo de studio. OK, alors je m'en vais. Je crée des formes fermées pour ces branches parce que je veux les colorier et que leur contour soit de la même couleur que l'arrière-plan. Alors maintenant, je vais faire une couche devant pour ces feuilles. Maintenant, je vais faire une couche sous ces feuilles, mais au-dessus de la tige, et je vais dessiner les feuilles qui se croisent derrière. OK, et maintenant je vais dessiner une couche sur le dessus pour les veines. OK, maintenant tu peux voir mon dessin terminé. Ainsi, vous pouvez voir que j'ai des couches distinctes pour ces nervures, ces feuilles supérieures, les nervures suivantes et les feuilles qui se croisent derrière, qui seront toutes d'une couleur différente. Et puis nous avons en dessous les branches ou les tiges. OK, ce sera donc quelque chose que nous pourrons exporter dans Illustrator et transformer un magnifique motif de pétoncles répétitif Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à encrer notre impression sur Blender, ce qui ne prendra littéralement pas de temps, je le promets. OK, donc pour cette impression de Madras, je pourrais créer le motif directement dans Illustrator, utilisant l'outil carré ou rectangle pour créer ces lignes parfaitement droites Mais je voulais donner une touche personnelle au Madras en lui donnant un aspect imparfait dessiné à la main Maintenant, les motifs à rayures sont un peu spéciaux Je vais donc créer un canevas carré dans Procreate, accéder au panneau d'outils ici et cliquer sur Guide de dessin juste pour me donner une grille Cette grille n'est donc qu' un guide pour maintenir mes lignes plus ou moins sur la ligne droite. Cela ne sera pas visible dans le dessin final, mais cela m'aidera à maintenir ces bandes sur une ligne plus ou moins droite. Un peu imparfait, c'est bien, mais je ne veux pas non plus qu'ils passent d'un bout à l'autre de la page Je veux que les lignes soient légèrement ondulées, mais suffisamment droites pour qu'elles se rejoignent lorsque nous créons ce motif répétitif dans Illustrator Je vais donc prendre un pinceau modèle capable de tracer des lignes très épaisses ou fines. Et comme vous pouvez le voir, je peux faire varier la largeur ici. Eh bien, celui-ci est un peu extrême. J'aime bien celui-ci, il provient de la collection de lettrage manuel de Liz Kohler Brown, mais il y a aussi un pinceau Mod Line dans le kit gratuit fourni Et je crois que c'est dans le kit de calligraphie. Je vais donc jouer avec la largeur et tracer quelques lignes ondulées de différentes largeurs Je vais rester sur une voie plutôt directe afin de pouvoir les rendre plus fluides dans Illustrator plus tard. Maintenant, j'ai quelques variantes parmi lesquelles choisir afin de pouvoir créer mon patron Madras Et une fois qu'ils seront vectorisés, je pourrai ajuster leur largeur et choisir ceux qui conviennent le mieux à mon motif Il se peut que je doive les écraser ou les étirer un peu, et ce n'est pas grave car ce n'est pas vraiment une illustration Ce ne sont que quelques éléments vectorisés pour commencer Maintenant, je vais cliquer sur l' icône représentant une clé à molette, puis sur Partager. Comme il n'y a qu'une seule couche, je peux simplement la partager au format PNG au lieu d'un PSD, puis je clique sur AirDrop et je l' envoie sur mon ordinateur Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous vectoriserons nos illustrations pour qu'elles deviennent de magnifiques motifs répétitifs 11. Vectoriser votre œuvre: Très bien, il est temps de vectoriser nos motifs. La vectorisation de vos modèles présente de nombreux avantages. Tout d'abord, il vous permet de redimensionner vos images à l'infini sans perte de qualité ni vectorisation de vos illustrations signifie également que chaque élément est séparé, ce qui permet de recolorer ou de modifier facilement recolorer ou de Et de nombreux imprimeurs ou fabricants de tissus ont également besoin d'illustrations vectorielles car ils impriment chaque couleur séparément. illustrations vectorielles sont également beaucoup moins encombrantes que les illustrations matricielles en haute résolution et beaucoup plus faciles à partager avec vos clients Maintenant, je connais de nombreux concepteurs de surfaces à succès qui utilisent beaucoup de textures ou des effets plus picturaux, et qui ne vectorisent pas leurs J'ai également travaillé avec quelques fabricants industrie du tissu qui n'ont pas demandé d'illustrations vectorielles. Mais personnellement, je préfère franchir cette étape supplémentaire pour une flexibilité maximale dans mes œuvres d'art. Je vais donc commencer par créer un nouveau document Illustrator en cliquant sur Commande N. La taille des lettres est correcte. Et je vais m'assurer que le mode couleur CMYK est sélectionné. Et je placerai mes fichiers PSD ou PNG exportés des illustrations que nous avons exportées depuis Procreate J'ai décidé de commencer par le Hero Print pour finir avec le design le plus compliqué. N'oubliez pas que pour celui-ci, je travaille avec deux diamants ou médaillons en alternance, et je vais le faire un un pour simplifier autant que possible Je vais donc appuyer sur Shift Command P. Ensuite, sélectionner le nom du fichier Hero one parmi mes téléchargements. N'oubliez pas qu'il s'agit du premier des deux diamants du motif du héros. Et pour les fichiers PSD comportant plusieurs couches, assurez-vous de cliquer sur Afficher les options d'importation avant de cliquer sur Placer Maintenant, assurez-vous que Convertir les calques en objets est sélectionnée. Vous pouvez maintenant cliquer sur OK. Maintenant, lorsque nous déplaçons ce dessin, vous pouvez voir que toutes les couches sont regroupées. Nous voulons donc cliquer sur Shift Command G pour dissocier ces couches afin de pouvoir les modifier facilement Maintenant, j'aimerais que vous cliquiez sur le panneau Calques et que vous cliquiez sur la petite flèche pour que nous puissions voir chaque couche individuelle de notre illustration. Je vais parcourir cette liste de couches, et je vais désactiver la petite icône en forme de globe oculaire, qui masquera les couches sur lesquelles je ne travaille pas afin d'éviter toute confusion Je vais laisser la couche inférieure activée, qui est la plus éloignée en arrière-plan Eh bien, je peux voir que j'ai une couche de fond blanc vierge, donc je vais simplement supprimer celle-ci. Et commençons par la couche la plus éloignée de nous, avec ces deux magnifiques feuilles de palmier en forme d' éventail Je vais donc cliquer sur cette couche soit dans le panneau Calques, soit directement depuis le plan de travail, et je vais accéder à Image Trace, qui se trouve dans le menu des raccourcis ici Si aucune trace d'image ne figure dans vos raccourcis, vous pouvez la trouver sous Fenêtre et Trace d'image. Une fois cette couche sélectionnée, je vais cliquer sur le logo prédéfini en noir et blanc, puis sur OK. J'aime ce préréglage car il semble assez bien capturer les détails. Je vais également cliquer sur cette flèche avancée, et je vais cocher Ignorer la couleur afin qu' Illustrator n'inclue aucun fond blanc dans l'illustration. Maintenant, avec les illustrations vectorielles, il est tout à fait normal de perdre certains détails. Je vais donc zoomer un peu et voir si je peux jouer avec certains de ces niveaux pour obtenir de meilleurs résultats. Pour que les feuilles aient perdu de leur netteté, je vais jouer avec le seuil, en le déplaçant vers le bas, puis en augmentant le nombre de tracés pour retrouver quelques détails Donc, pour cette couche en particulier, il semble que je sois à 63 pour le seuil et à 90 pour les chemins. Donc je joue un peu avec ça jusqu'à ce que je sois plus ou moins heureuse. Et s'il n'y a aucun problème que je puisse résoudre, je peux également les retoucher ultérieurement à l'aide de je peux également les retoucher ultérieurement à l'outil d'effacement ou de l'outil Smooth, ou même de l' outil Blob Brush plus tard. OK ? Je suis donc plutôt content de cette couche. Je dois maintenant aller dans le menu Objet cliquer sur Image Trace et agrandir. Vous pouvez voir maintenant que le dessin au trait a un contour bleu lorsque ma souris passe dessus. Et si je sélectionne une couleur, comme vous pouvez le voir, elle peut maintenant être modifiée. Et maintenant vient la partie amusante. Nous devons le faire pour chaque couche. J'espère donc que ton schéma est moins détaillé que le mien. Je vais retourner dans le menu des couches et cliquer sur l' icône en forme de globe oculaire pour afficher la couche d'illustration suivante Je vais ensuite saisir cette couche et accéder à Image Trace, sélectionner le logo en noir et blanc, je vais sélectionner le logo en noir et blanc, ignorer la couleur pour me débarrasser du blanc et jouer avec le seuil et les niveaux de trajectoire jusqu'à ce que je sois satisfait des détails. Oups, je viens de remarquer que j'ai oublié de dessiner l'une des nervures de la feuille de palmier gauche Mais une fois vectorisé, je vais simplement en copier-coller un à partir de l'autre feuille de palmier sur le côté droit OK, donc j'en suis content, et maintenant je vais passer à l'objet, à trace d'image et au développement. Alors maintenant, je vais simplement continuer le long de la ligne pour chaque couche. J'ai plusieurs niveaux parce que j'aime me torturer en me compliquant inutilement la vie Cela ne prend pas vraiment beaucoup de temps une fois que vous êtes dans le rythme, mais supportez-moi pendant que je vectorise le reste Très bien, voici donc mon schéma de héros tout aligné et vectorisé. Très bien, voici donc mon schéma de héros tout aligné et vectorisé Je vais maintenant répéter ce processus avec le deuxième médaillon en diamant représentant le motif du héros Donc, Command Shift P pour placer le fichier PSD. N'oubliez pas de cliquer sur Afficher les options d'importation , puis de convertir les couches en objets. OK ? Je vais donc maintenant sélectionner l'illustration et Commander Shift G pour dissocier l'illustration Ensuite, je vais aller dans le panneau des couches, masquer toutes les couches avec la petite icône en forme de globe oculaire Et un par un, en partant du calque le plus éloigné vers l' arrière et en avançant, je sélectionnerai le calque visible, je passerai à la trace d'image, apporterai les ajustements nécessaires aux tracés ou au seuil, puis je l'agrandirai. Alors, on y va. C'est bon. Les deux motifs motif de mon héros sont tous vectorisés Il est maintenant temps de vectoriser l'œuvre pour mon impression coordonnée, qui est mon motif de pétoncles Celui-ci ira plus vite, il n'y a que cinq couches dans celui-ci. Donc, Command Shift P pour placer le fichier PSD, afficher les options d'importation, convertir les calques en objets, puis nous allons masquer tous les calques sauf le plus éloigné, le traçage d' image, et apporter les ajustements Ainsi, tracez l'objet, l'image, agrandissez, répétez, répétez. Très bien, nous avons donc fini vectoriser le modèle de coordonnées Il est temps de vectoriser notre imprimé mixeur, composé quelques bandes dessinées à la main qui finiront par devenir un plaid en madras Donc, encore une fois, celui-ci n' a qu'une seule couche. Nous garderons le plus simple pour la fin. Donc, Command Shift P pour placer l'image, sélectionnez l'image et la trace de l'image. Ignorez la couleur et modifiez le seuil ou les tracés. OK, il n'y a pas grand-chose à faire qui semble parfait. Objet, image, trace, agrandissement. D'accord, tous mes modèles sont vectorisés. Je pense que c'est l'heure d'une pause café ou d'un cocktail. Eh bien, je pense que nous allons garder le cocktail pour la fin. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous assemblerons et colorerons nos motifs. 12. Assembler et colorer vos motifs: Bonjour encore une fois. Maintenant que nous avons vectorisé nos motifs, il est temps de passer à la partie amusante Nous allons ajouter de la couleur et assembler nos motifs. Je vais donc commencer par mon patron de héros car c'est le patron le plus important de ma collection. Et en tant que star, elle choisit d'abord les meilleures couleurs L'impression coordonnée et l'impression mixée jouent donc un rôle secondaire. Les couleurs que je choisis pour eux vont donc mettre en valeur l'imprimé du héros C'est une bonne idée d'utiliser toute votre palette de couleurs dans votre imprimé de héros afin qu'il se coordonne bien avec tous les autres motifs qui fonctionneront avec moins de couleurs. Je vais donc ouvrir ma palette de couleurs que j'ai créée dans la leçon 6 en accédant au menu Hamburger dans le panneau des échantillons et en cliquant sur Ouvrir Défini par l'utilisateur, puis la palette de couleurs que je souhaite. Je vais commencer à cliquer sur l' illustration vectorisée en cliquant sur le raccourci V pour l'outil de sélection , puis en cliquant sur l'élément que je souhaite colorier Ensuite, je clique simplement sur la couleur que je veux dans la palette. Je vais probablement cliquer sur M pour l'outil rectangle afin de dessiner un rectangle, de l'envoyer à la fin et de le remplir de couleur afin voir à quoi ressembleront les motifs sur un fond coloré. Je pense que je veux dépeindre une forêt tropicale humide sombre avec des touches saisissantes de fleurs rouges et roses colorées Commençons donc par ces feuilles de palmier. Je veux colorer l'intérieur, mais si vous remarquez, je ne peux que changer la couleur du contour. Donc, si je veux colorer l'intérieur, je dois d'abord sélectionner les feuilles avec l'outil de sélection, puis cliquer sur Shift M pour l'outil Shape Builder. Maintenant, si vous remarquez, si je fais défiler l'image avec ma souris, ces espaces intérieurs sont surlignés. Je vais donc cliquer une fois à l'intérieur de chaque espace et faire attention car si vous faites glisser votre souris dessus, ils uniront le tout en une seule forme solide. Et comme je souhaite conserver cet effet de contour, je vais simplement cliquer une fois à l'intérieur de chaque forme que je souhaite colorier. Je vais donc sélectionner ce vert foncé. Je veux qu'il soit plus foncé que les feuilles devant pour nous donner une illusion de profondeur. OK, maintenant je vais passer à l'autre feuille. Maintenant, je vais colorer les nervures des feuilles. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, j'aimerais imiter le mouvement des arts et de l'artisanat en faisant en sorte que les contours soient de la même couleur que l'arrière-plan Je trouve cet effet très beau. Donc, pour sélectionner les contours noirs de ces feuilles, puisque j'utilise l'outil Shape Builder pour les colorier, elles sont regroupées. Alors, voyez ce qui se passe lorsque j'essaie de les déplacer. Je vais donc cliquer deux fois sur le contour noir pour passer en mode isolation. Comme vous pouvez le constater, tout ce qui n'est pas en mode isolation est grisé et seule la couleur noire et verte des feuilles est sélectionnée Et comme je ne veux pas changer la couleur à l'intérieur de ces feuilles, je vais cliquer à nouveau deux fois sur le contour noir pour passer à un niveau supérieur en mode isolation. Alors maintenant, je peux modifier uniquement cette partie. OK, il ne me reste plus qu'à double-cliquer en dehors de l'image pour quitter le mode isolation. OK, ensuite, je vais colorer les feuilles de palmier centrales avec un vert plus clair pour les faire ressortir. Et j'utiliserai l'outil Shape Builder en sélectionnant l'image, puis en cliquant sur Shift M, puis cliquant une fois dans chaque espace que je souhaite colorier. Je vais également passer en mode isolation pour colorer les contours. OK, alors maintenant, je vais colorier ces branches. Et comme ces éléments constituent un seul motif, je les sélectionnerai tous et j' appuierai sur la commande G pour créer un groupe, ce qui facilitera leur utilisation. Ensuite, je vais colorer la rose en porcelaine et les couches de détails. Je vais colorer à nouveau les pétales à l'aide de l' outil Shape Builder et je vais regrouper les éléments de cette fleur avec Command G. Bien, maintenant je vais regrouper les éléments de cette fleur. Ensuite, je vais colorer les trois fleurs d'hibiscus et les regrouper. Je vais maintenant colorer cette branche qui sort de derrière les fleurs d'hibiscus Je vais faire du contour, des feuilles, des nervures et des boutons floraux groupe distinct en les sélectionnant et en appuyant sur la commande G. Maintenant, je vais appuyer sur la commande C pour copier et sur la commande F pour le coller devant. Ensuite, je vais passer à la transformation et à la réflexion des objets pour refléter la branche située de l'autre côté. Si je dois réorganiser les groupes pour derrière ou au-dessus d'un autre objet, placer un objet derrière ou au-dessus d'un autre objet, je peux simplement passer à la disposition des objets, puis placer au premier plan ou le placer à l' arrière selon les besoins Je garde ces deux branches séparées des fleurs d'hibiscus au cas où je devrais les déplacer légèrement pour mieux les adapter à la répétition finale Très bien, j'ai fini mon premier diamant, et maintenant je vais répéter le même processus avec le deuxième diamant N'oubliez pas de remplir les espaces fermés, je dois appuyer sur Shift M pour l'outil Shape Builder. Je peux le faire glisser pour créer une forme solide ou simplement cliquer une fois pour remplir la forme intérieure. D'accord, je vais te laisser me regarder travailler. OK, nous avons ici les deux éléments de mon schéma de héros. Ils sont prêts à être réutilisés. Nous avons déjà les objets dans leurs propres groupes. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est les regrouper en deux groupes distincts. De cette façon, je pourrai les déplacer facilement. Lors de la création de mon modèle, je pourrai également manipuler les plus petits éléments du groupe en double-cliquant sur le groupe et en passant en mode isolation. OK, je vais donc simplement sélectionner tous ces éléments pour le premier motif et cliquer sur Commande G pour les regrouper. Vous voyez maintenant, ils se déplacent tous comme une seule unité. Mais si je souhaite modifier un élément spécifique comme cette branche, je peux simplement double-cliquer puis double-cliquer à nouveau pour entrer dans les différents niveaux du mode d'isolation. OK, je vais juste cliquer à l'extérieur ici et passer aux motifs suivants. Ensuite, je vais colorer le motif de coordonnées en utilisant la même technique. Encore une fois, ces couleurs changeront probablement avant d'avoir terminé. Mais ce qui compte pour moi en ce moment, c'est réduire un peu la couleur afin de pouvoir poursuivre le processus. Une fois que j'aurai vu les modèles finis les uns à côté des autres, je vais certainement les peaufiner et les expérimenter OK, j'aime beaucoup ça. C'est vraiment un bon début. Je vais juste le faire glisser sur le côté, et nous avons encore un motif, notre impression au mixeur que nous devons colorier. Donc pour le moment, je vais simplement colorer toutes ces rayures en rose, et je vais en décider plus tard. Comme il s'agit d'un madraplaid, les rayures changeront de couleur là où Et pour cela, j'aimerais décider une fois que le schéma sera établi. Bon, maintenant c'est à vous d' assembler et de colorier vos motifs. S'ils sont complexes, essayez de regrouper les objets similaires afin qu' ils soient plus faciles à déplacer lorsque nous créerons notre répétition. Je vous verrai donc dans notre prochaine leçon, et nous allons enfin créer nos modèles répétitifs. 13. Créer votre répétition et tester vos motifs: Bon retour. Il est temps d' assembler nos motifs pour en faire des motifs répétitifs. Cette partie est magique, excitante et parfois très frustrante. Cela demande un peu de patience, surtout lorsqu'il s'agit d' un schéma plus complexe comme le mien. J'ai donc créé un nouveau document Illustrator ici. Peu importe la taille. J'ai juste choisi la taille d'une lettre, et j'ai sélectionné CMYK. Et je vais juste coller mes deux motifs de héros ou des diamants, si vous voulez. Je vais accéder à mon panneau Swatches, puis cliquer sur le menu Hamburger OpenSwatch Library, puis sur Défini puis Ensuite, je sélectionnerai la palette de couleurs que j'ai créée pour cette collection. OK, alors voilà. Je vais prendre ce vert foncé et cliquer sur le raccourci M pour dessiner un arrière-plan rectangulaire. Et je vais simplement passer à Object, Arranger et Envoyer pour retourner. Maintenant, je vais juste y placer mes motifs et jouer avec eux pour avoir une idée de ce à quoi ressemblera mon motif. Lorsque je sélectionne le motif, je peux cliquer sur le bouton d'option et faire une copie du motif, puis commencer à le faire glisser Cliquez également sur le bouton Shift et maintenez-le pour que la copie reste en ligne droite. Bon, maintenant je vais faire même pour le deuxième diamant, faute de meilleur terme. Je vais le dupliquer en appuyant sur option, puis en le faisant glisser tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour que tout reste aligné. Et je vais essayer de le placer entre les autres médaillons OK, ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, je vais prendre les trois premiers en haut et, encore une fois, les dupliquer tous en une seule fois. Et cette fois, je vais les faire descendre plus bas. Et maintenant, nous pouvons commencer à avoir une idée de ce à quoi cela va ressembler. Je sais qu'il va y avoir un certain chevauchement, ce qui est très bien, et je vais juste les déplacer un peu jusqu' à ce qu'ils se chevauchent d' une manière agréable, sans créer quoi que ce soit visuellement choquant ou confus OK, maintenant je vais me débarrasser de cet arrière-plan et me dessiner un cadre de délimitation. Je vais appuyer sur le raccourci M pour dessiner un carré en maintenant la touche Shift enfoncée. OK, donc ce que je veux faire ici, c'est trouver la répétition. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quelle partie du motif pour cela, mais je pense que je vais utiliser le bout de cette fleur rouge ici. OK ? Nous allons donc rechercher le même détail sur la droite. C'est ici. Et puis le même détail ci-dessous. OK, c'est ici. Nous allons maintenant dessiner le carré de la répétition. C'est ce qu'on appelle la boîte de délimitation. Si je vais dans Window Info, je peux voir le panneau d'information qui nous indique maintenant la taille de cette boîte. OK ? Comme nous pouvons le voir, il mesure en pixels partiels. Donc, arrondissons simplement ce nombre à quelque chose de plus simple à utiliser. Que diriez-vous de 1 100 x 1 100 pixels ? Bien, débarrassons-nous de ce premier carré car il n'a pas un joli chiffre arrondi. Et nous allons cliquer sur le raccourci M pour créer notre nouveau carré. Donc, cette fois, il suffit de cliquer une fois sur le plan de travail et de définir les dimensions de la boîte, qui seront de 1 100 x 1 100 pixels dans OK, je vais prendre le premier motif et le centrer dans la boîte juste ici. OK, maintenant je vais juste supprimer ces autres motifs, et il ne nous restera plus que ces deux. Donc, pour ce modèle, rappelez-vous que ce qui se croise gauche doit également à gauche doit également se croiser ici sur le côté droit. Il en va de même pour tout ce qui passe au-dessus ou en dessous du cadre de délimitation. Ce motif se croise donc la fois au-dessus et à gauche de ma boîte. Maintenant, je vais appuyer sur V, qui est l'outil de sélection, puis je vais cliquer sur ce motif. Ensuite, je vais cliquer sur le raccourci Shift Command M, ou je peux aller sur Objet, Transformer, Déplacer. Nous allons donc d'abord le déplacer vers la droite. Je vais donc préciser la longueur du cadre de délimitation, 1 100 pixels vers la droite, puis je mettrai 1 100 pixels pour l' horizontale et zéro pour horizontale et zéro Ensuite, je vais cliquer sur Copier, et vous pouvez voir que le motif est maintenant copié exactement 1 100 pixels vers la droite Il est donc temps de les copier ci-dessous. Je vais donc cliquer sur V pour l'outil de sélection , puis sur les deux motifs qui se croisent en haut. Et je vais appuyer sur Shift pour en saisir plusieurs à la fois. Et puis le raccourci Command Shift M. Cette fois, je mettrai zéro pour l'horizontale et 1 100 pixels pour la verticale Nous avons maintenant les motifs copiés sur les bords horizontaux et verticaux du cadre de délimitation. Il est maintenant temps de tester notre modèle. Mais avant cela, nous devons saisir cette case, la zone de délimitation de notre motif, et nous allons cliquer sur Commande C pour le copier , puis sur Commande B pour le coller au dos Maintenant que la nouvelle case que nous avons copiée est toujours sélectionnée, nous voulons la rendre transparente en accédant à notre barre d'outils sur la gauche et en supprimant tout remplissage ou contour. OK, maintenant nous allons simplement tout sélectionner avec notre souris, et nous allons le faire glisser jusqu'à notre panneau d'échantillons ici, puis lâcher prise Et comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant une petite icône de notre patron dans le panneau Swatches Alors testons-le. Je vais cliquer et dessiner un rectangle. Ensuite, pendant que ce rectangle est toujours sélectionné, je vais cliquer sur l'icône de mon motif dans le panneau Swatches Et voilà notre schéma. Maintenant, je vois qu'il y a quelques petits problèmes que j'aimerais changer. Donc, ce que je vais faire, c'est revenir à la répétition et apporter quelques ajustements. N'oubliez pas que si vous ajustez un élément qui traverse le cadre de délimitation, vous devez le recopier de l'autre côté, sinon votre motif répétitif présentera des défauts visuels OK, eh bien, j'en suis plutôt content, mais je vais faire quelques ajustements supplémentaires, et une fois que je serai satisfait, je ferai glisser la nouvelle version vers le panneau des échantillons, et je la testerai à nouveau avec un rectangle OK, ça a l'air mieux maintenant. Je vais donc accéder au rectangle existant qui contient la version précédente du motif, le sélectionner, puis cliquer sur le nouvel échantillon de motif Il mettra à jour notre modèle, et il sera tellement plus beau OK, maintenant je vais assembler mon imprimé en coordonnées, et celui-ci est le motif en forme de pétoncles Je vais donc créer un nouveau fichier Illustrator pour celui-ci et coller le motif ici. Très bien, je vais donc commencer à placer les pétoncles, comme je l'ai fait pour le motif précédent. Je vais sélectionner le motif et commencer à le faire glisser, Je vais sélectionner le motif et commencer à le faire glisser puis appuyer sur Option et Shift en Je vais appuyer sur la commande D pour le dupliquer plusieurs fois. OK. Maintenant, je vais sélectionner toute la gamme de pétoncles, appuyer sur Option et la faire glisser vers le bas, puis je vais la décaler vers la droite remplir ces espaces et les y insérer joliment. OK, encore une fois, je vais tout récupérer et le dupliquer ci-dessous. Maintenant, j'ai une assez bonne idée de ce à quoi va ressembler mon motif de pétoncles, et je peux l'ajuster si nécessaire, puis je pourrai trouver la répétition D'accord, je vais donc utiliser le point inférieur de l'arbre comme point de référence pour trouver la répétition. OK, donc je vais dessiner le cadre de sélection. Cela ressemble assez à un carré. OK, donc je vais à nouveau arrondir le carré au pixel le plus proche. OK, maintenant je vais centrer le pétoncle dans cette boîte de sélection et supprimer tout le reste sauf celui-ci qui se croise ici. Et je dois le copier vers la droite, et je dois aussi le copier ci-dessous. Je vais cliquer sur V pour l'outil de sélection, puis sur le motif que je dois copier. Et maintenant je vais composer le raccourci Shift Command M pour le déplacer. Déplaçons-le donc de 500 pixels horizontalement et de 500 pixels verticalement. Cliquez sur Copier. OK, voici le schéma. Maintenant, je vais appuyer sur V pour accéder à l'outil de sélection. Cliquez sur mon cadre de sélection, puis sur Commande C pour copier le cadre , puis sur Commande B pour le coller à nouveau Ensuite, tant que cette option est toujours sélectionnée, je vais m'assurer qu'il n'y a pas de case à remplir dans mon panneau d'outils. Bien, maintenant pour tester notre design, je vais tout sélectionner et le faire glisser vers le panneau Swatches Nous allons maintenant cliquer sur M sur le clavier pour sélectionner le raccourci de l'outil rectangle et dessiner un rectangle, puis nous allons cliquer sur notre échantillon de motif pour remplir le rectangle avec notre motif OK, donc j'aime vraiment ça. Je vais le placer à côté de l'empreinte du héros pour voir à quoi il ressemble. Je ne suis donc pas convaincu par cette méthode de couleur. Bien que je l'adore en soi, je ne suis pas sûre qu'il joue son rôle de soutien à l'empreinte du héros. Je vais donc essayer de faire d'autres variations de couleur, puis je vais retester ce patron Il est très facile de changer de couleur. Je peux simplement cliquer sur le raccourci Y pour accéder à l'outil magique Wan, et lorsque je clique sur une couleur que je souhaite modifier, sont automatiquement sélectionnées toutes les incidences de cette couleur sont automatiquement sélectionnées. Donc, si je trouve ce vert ici, il les sélectionnera tous en même temps, donc je n'ai pas à en faire le tour un par un. Maintenant, je peux changer les couleurs d'un simple clic. OK, donc je pense que ça semble un peu mieux, mais je suis curieuse de savoir quelles sont mes autres options, alors donne-moi une seconde pour jouer un peu avec ça. OK, donc j'ai peut-être exagéré, mais c'est tellement amusant de m'amuser à cause de la couleur J'ai créé cinq variantes de ce modèle, qui sont toutes très belles à leur manière. Et je regarde juste leur relation avec le modèle des héros. Et je pense que j'ai une préférence générale pour ce vert foncé et peut-être aussi pour le rose. Bien que le jaune soit également très joli. Je n'ai donc pas vraiment à me décider pour le moment, mais c'est bien d'avoir des options prêtes à l'emploi. Dans l'une de mes collections de tissus sous licence, le fabricant a en fait proposé l'un de mes imprimés coordonnés dans plusieurs options de couleurs pour chaque gamme de couleurs, ce qui lui a donné beaucoup plus de polyvalence. Très bien, il est donc temps d' assembler notre impression finale, notre patron de mixeur, et celui-ci sera un plaid Madras Et pour cela, je vais faire un tour dessiné à la main sur le Madras OK ? J'ai donc mes rayures roses vectorisées ici, et je vais créer un carré de cette couleur crème claire pour commencer Je pense que je vais faire 400 pixels sur 400 pixels, mais cette échelle peut changer. Je vais juste copier le croquis que j'ai fait du patron dans Procreate, et je vais m' en servir comme guide pour voir où vont tomber mes rayures OK. Et je vais m' en débarrasser une fois que mes bandes vectorisées y seront placées Bon, maintenant je vais commencer à placer mes bandes vectorisées. Je vais les rendre légèrement plus longs que le cadre de délimitation, qui mesure 400 x 400 pixels Et il se peut que je doive les étirer ou les écraser un peu pour qu' ils aient la bonne largeur Comme je les ai dessinés à la main, ils ne sont peut-être pas très droits de haut en bas. Ainsi, avec les guides que je crée ici, je peux redresser ces bandes autant que possible pour commencer Je peux donc simplement sélectionner chaque bande et cliquer sur le raccourci R pour la faire pivoter, et je place mon point d'ancrage ici en un seul clic, puis je peux adresser cette bande si nécessaire. OK, maintenant je vais placer la bande en haut, en superposant cette ligne supérieure N'oubliez donc pas que tout ce qui se chevauche en haut doit également être copié vers le bas Je vais donc sélectionner une bande, cliquer sur Command Shift M et déplacer la bande de 400 pixels verticalement vers le bas. Zéro horizontal. OK, nous voyons que la bande a été copiée, mais il se passe quelque chose de vraiment drôle ici où elles se chevauchent Cela n'a pas l'air très fluide. Donc, ce que je dois faire, c'est sélectionner A, l'outil de sélection directe, et déplacer manuellement les points d'ancrage sur cette bande inférieure afin qu'elle se fond dans la bande suivante sans aucune bosse étrange ou quoi que ce soit OK ? Donc ça a l'air mieux. Et ce que je vais faire, c'est supprimer la bande que je n'ai pas modifiée. Je vais donc simplement sélectionner la bande inférieure que j'ai modifiée, puis je vais cliquer sur Command Shift M, et je vais la déplacer vers le haut. Puisque nous progressons cette fois, nous devons mettre 400 pixels négatifs. OK, donc la ligne est copiée, et je vais les sélectionner toutes les deux maintenant. Et dans mon menu Pathfinder, qui se trouve ici, je vais cliquer sur le mode Unite Shape pour en faire une forme unifiée Maintenant, je peux réutiliser cette bande, peu importe si je la déplace vers le haut ou vers le bas, je sais qu'elle sera totalement fluide pour une répétition de 400 pixels. Je peux donc réutiliser la bande , la déplacer ou la refléter, et elle restera fluide. Tant que je ne modifie pas la longueur de cette bande, je peux ajuster sa largeur, et cela ne changera rien à la répétition fluide. OK, je vais créer quelques bandes homogènes supplémentaires, puis je vais les réutiliser, et je vais les placer sur mon dessin. Je n'utiliserai probablement pas toutes les rayures que j'ai dessinées, ce qui est normal. Je vais essayer cette bande moyenne, et je vais l'ajuster un peu pour qu' elle ait la longueur et la largeur souhaitées. OK, et maintenant je vais appuyer sur Command Shift M et le copier 400 pixels vers le bas. Je vais donc simplement utiliser le raccourci A pour accéder à l' outil de sélection directe et déplacer certains de ces points d'ancrage pour faire disparaître la jonction OK, maintenant je vais supprimer la bande non modifiée. Sélectionnez la bande modifiée, appuyez sur Command Shift M et copiez-la en moins de 400 pixels, ce qui la déplacera verticalement. OK. Maintenant, je vais juste finir de poser toutes mes rayures là où je veux qu'elles soient. OK, super. C'est donc le bon moment pour choisir les couleurs, même si je changerai peut-être d' avis plus tard. Je pense que je veux que les deux grosses bandes soient roses, puis celle-ci peut être jaune clair, et peut-être que celle-ci peut être vert clair. Et celui-ci est encore jaune. Hum. Et peut-être qu'ils peuvent aussi être jaunes. Je vais donc faire un petit test avant terminer le patron pour m' assurer que j'aime l'apparence du placement des rayures et aussi pour assurer que ce motif est parfaitement homogène. Je vais donc sélectionner le carré du cadre, commande C pour le copier, et appuyer sur la commande B pour le coller en arrière Ensuite, je supprimerai le remplissage et les contours éventuels. Maintenant, je vais faire glisser la répétition dans le panneau des échantillons, et je vais tester ma répétition en créant un rectangle et en le remplissant avec cet échantillon de motif OK, donc ça a l'air bien. Il se peut que je modifie l'espacement de certaines de ces bandes avant de continuer Je dois m' assurer que cela a l'air bien, car à l'étape suivante, les modifications seront un peu plus compliquées à effectuer. OK, nous avons donc une sorte de motif à carreaux ici, mais pour qu'il ressemble vraiment à un plaid Madras, faut que les lignes changent de couleur, là où elles se chevauchent Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner toutes les bandes une par une jusqu'à ce qu'elles soient toutes sélectionnées, puis je passe au panneau Pathfinder sur la droite. Si aucun panneau Pathfinder n'est ouvert, vous suffit de vous rendre dans Windows Pathfinder pour le trouver OK, et je vais sélectionner l'icône de division cette fois, qui coupera ces bandes là où elles se chevauchent, pour ces bandes là où elles se chevauchent, former de nouvelles formes. Je vais maintenant sélectionner ces bandes et appuyer sur la touche Shift Command G pour dissocier les formes Et maintenant, je vais sélectionner chaque forme individuelle et les colorier comme je le souhaite. Je pense donc que je veux que l'intersection des deux lignes rose clair soit de cette couleur rouge. Je pense que je vais faire l'intersection du jaune clair et du rose clair, cette couleur rose plus foncée. Je vais juste sélectionner tous les rectangles là où ils se croisent, et je vais changer la couleur OK. Et là où le vert et le rose se croisent, je pense que je vais faire en sorte que ce soit un vert plus foncé ici Ensuite, là où le vert et le jaune se croisent, je choisirai un vert plus jaunâtre. C'est un peu difficile pour moi car je travaille avec une palette limitée, et il ne s'agit pas exactement d'un mélange de couleurs, comme le ferait un véritable madras. Mais, encore une fois, c'est un hommage aux madras, donc ça va. OK, donc ça a l' air plutôt sympa. Je vais sélectionner ce carré et le copier derrière en appuyant sur commande C puis sur la commande B et en supprimant le remplissage Maintenant, je vais faire glisser mon motif dans le panneau des échantillons, il est temps de le tester. Je vais donc dessiner un rectangle. Encore une fois, je dois appuyer sur le raccourci M, puis je clique sur l'échantillon de motif pour remplir mon rectangle Et voici mon adresse. OK, maintenant je vais placer ces modèles ensemble, et nous allons voir comment ils s'entendent tous. Vous vous souvenez peut-être que j'étais assez réticente quant à la couleur à utiliser pour le motif de coordonnées. Et maintenant je pense que c'est entre le vert et le jaune. Dans l'ensemble, je pense que le vert est la meilleure solution. Bon, maintenant je veux vous montrer ma mini-collection dans sa deuxième couleur. C'était vraiment facile à recolorer. J'ai simplement utilisé l'outil de la baguette magique, qui est le raccourci Y et j'ai sélectionné les couleurs que je voulais remplacer. Comme vous pouvez le voir, si nous examinons les deux coloris ensemble, il y a quelques couleurs que j'ai reportées sur les deux coloris C'est maintenant à vous de créer vos modèles et de tester vos répétitions. Vous pouvez même choisir votre deuxième couleur si vous vous sentez motivé. Vous devrez peut-être faire de nombreux ajustements, et ce n'est pas grave. Je n'obtiens jamais un modèle parfait lors de ma première tentative. Je dois généralement effectuer plusieurs ajustements et plusieurs tests dans mon panel d'échantillons avant d'être satisfait du Je vous verrai donc dans la prochaine leçon et nous parlerons de la présentation de votre mini-collection dans une maquette attrayante 14. Maquettes: Félicitations pour la création de votre mini-collection. Alors maintenant, prenons un moment pour le montrer avec une belle maquette. L'utilisation de maquettes donne vie à votre art et aidera les directeurs artistiques ou les clients potentiels à visualiser vos œuvres dans un environnement réel C'est un excellent ajout à votre portfolio et à votre fil d'actualité sur les réseaux sociaux, et il peut montrer à quoi ressembleraient vos modèles sur une variété de produits différents. J'ai donc trouvé cette maquette sur Creative Market. Il propose trois types de tissus, qui mettront vraiment en valeur mes trois motifs. Il existe de nombreuses options magnifiques qui ne sont pas très chères. Il existe également de nombreuses options de téléchargement gratuit sur des sites Web tels que Mockup World, Graphic Burger et Free Pick Bien que certains d'entre eux puissent nécessiter une attribution si vous les partagez. Ne considérez pas seulement le tissu, mais aussi les couches, les vêtements, le papier peint, les cahiers et les étuis de téléphone Choisissez des maquettes adaptées au secteur auquel vous souhaitez vous adresser J'ai donc ouvert le fichier PSD de ma nouvelle maquette dans Photoshop, et je vais accéder à mes fichiers Illustrator, et je vais récupérer le carré que j'ai rempli avec mon motif de héros, et je vais sélectionner Copier Maintenant, je vais revenir à Photoshop à partir de là, et c'est aussi simple que double-cliquer dans le panneau Calques. Je vais donc double-cliquer sur la couche Smart Object pour l' ouvrir dans une nouvelle fenêtre. Je vais maintenant remplacer l'image de remplacement en ajoutant une couche et en utilisant le raccourci clavier Control V. Vous devrez peut-être le redimensionner ou le déplacer légèrement. Une fois que tout semble correct, vous pouvez appuyer sur la commande S pour enregistrer, puis vous fermez simplement cette fenêtre et vous revenez à la fenêtre Photoshop d'origine, et maintenant l'image devrait apparaître dans la maquette Alors maintenant, je vais simplement répéter cela avec les modèles restants. Lorsque je serai prêt, je passerai à l'exportation de fichiers, je l'enregistrerai pour le Web et je l'exporterai au format JPEG pour le partager sur les réseaux sociaux ou l'ajouter à mon portfolio. C'est vraiment aussi simple que ça. Et je voulais juste vous montrer une autre maquette que j'ai trouvée Qu'elle est mignonne cette maquette de maillot de bain pour petite fille. Je n'ai pas pu résister à l'envie d'acheter également celui-ci sur Creative Market. Je trouve que cela correspond parfaitement au thème tropical de ma mini-collection, et j'ai pu le voir sur des chemises, des maillots de bain, des serviettes, des sandales et même des sacs de plage Très bien, j'adorerais que vous publiiez votre mini-collection avec ou sans maquette dans notre galerie de projets J'ai vraiment hâte de voir ton travail. À la prochaine leçon nous mettrons la touche finale votre mini-collection en créant un logo et en nommant notre imprimé. 15. Touches finales : Créez un logo et mettez en valeur votre collection: Maintenant que nous avons créé notre mini-collection, j'aimerais ajouter quelques touches finales supplémentaires. Tout d'abord, j'aime généralement créer un logo reprenant le nom de la collection et quelques motifs issus des motifs que j'ai déjà créés. Un logo ajoute une touche professionnelle supplémentaire à la collection et donne à notre public un avant-goût de l'ambiance de notre collection Dans mon portefeuille de modèles actuel, j'affiche le logo et l'histoire ensemble au début de la section de chaque collection. Cela donne un très bel aperçu de ce qui va suivre, et cela me prend rarement très longtemps car il me suffit de trouver une jolie police adaptée au thème et de l'associer à quelques motifs tirés de la collection. Je crée mes logos dans Illustrator, et je commence par choisir une police de caractères ou lettrage manuel qui correspond le mieux à mon histoire, puis je joue avec quelques motifs jusqu'à ce que je trouve une configuration qui me plaît J'ai l'habitude de réserver cette étape pour la fin car j'ai déjà dessiné toutes les illustrations, et il ne reste plus extraire quelques éléments existants. Voici donc quelques autres logos que j'ai créés. Alors maintenant, j'aimerais présenter ma mini-collection terminée, palette de couleurs, mon logo et mon histoire ensemble. Dans la section de téléchargement des cours de ce cours, vous pouvez télécharger un modèle Adobe Illustrator, lequel vous pouvez placer tous ces éléments, il vous suffit de l'ouvrir dans Illustrator, puis de copier et coller vos échantillons de motifs, votre logo, votre histoire et une maquette d'image Une fois que vous avez terminé, il est temps d'exporter cette page format JPEG et de la publier dans la galerie des étudiants. Je suis tellement impatiente de voir ta mini-collection. 16. Réflexions finales: Je vous félicite d' avoir terminé votre cours et merci beaucoup de vous joindre à moi. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé le préparer. Il y a tellement de directions que vous pouvez prendre avec votre mini-collection. Cela améliorera non seulement votre portefeuille et vos flux sur les réseaux sociaux, mais vous pourrez également le présenter aux entreprises pour relever des défis de conception, ou même le vendre sur des sites d'impression à la demande. Et si vous êtes très créatif, vous pouvez même l'utiliser pour des projets personnels tels que décoration intérieure, les vêtements ou les cadeaux. Quelle que soit la voie que vous choisirez, j'espère sincèrement que ce cours vous aura inspiré. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter dans la section de discussion. Je suis toujours là pour t'aider. Dès que vous serez prêt, assurez-vous de partager votre mini-collection dans l'onglet des projets de classe. J'aime beaucoup voir vos progrès créatifs, et je tiens toujours à vous faire part de vos commentaires, car je m'engage sincèrement à vous aider à réussir. De plus, si vous aimez ce cours, je vous serais très reconnaissante de bien vouloir laisser un commentaire. Vos pensées comptent beaucoup pour moi et elles aident les autres à découvrir mon cours N'oubliez pas de cliquer sur le bouton « Suivre » à côté de mon nom pour rester au courant des nouveaux contenus, des conseils et des actualités. Maintenant que vous avez créé votre mini-collection, vous souhaiterez peut-être appliquer vos motifs à d'autres produits tels que des articles de papeterie, cartes de vœux, des invitations ou même des œuvres d'art mural. Et si c'est le cas, j'ai d'autres cours Skillshare qui pourraient vous convenir parfaitement Lorsque vous concevez une carte de vœux inspirant de votre vie quotidienne, je vous emmène dans une quête d'inspiration grâce à mes techniques éprouvées pour vaincre les blocages créatifs et concevoir et illustrer une carte de vœux réussie Vous pouvez également consulter Art of the Invitation, concevoir et illustrer pour toutes les occasions. 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Pour citer un célèbre proverbe chinois, le voyage de 1 000 miles commence par un schéma unique ou quelque chose comme ça Quoi qu'il en soit, j'espère que votre mini-collection inspirera et racontera de belles histoires partout où elle se promène Bravo à vous, à votre succès continu et aux aventures qui vous attendent . Je te verrai la prochaine fois.