Créer une illustration de personnage avec Photoshop

1. Bienvenue: Bonjour et bienvenue dans ma classe Skillshare, Créer une illustration de personnage avec Photoshop. Je m'appelle Ramona Kaulitzki et je suis illustrateur pour enfants d'Allemagne. Je travaille en tant qu'artiste freelance depuis 2012. J' ai commencé en tant qu'artiste vecteur, puis je suis devenu illustrateur pour enfants. Dans ce cours, je vais vous guider tout au long de mon processus d'illustration, de l'idée initiale à la pièce finie. Je vais vous apprendre un moyen facile de créer une illustration avec un crayon numérique en utilisant Photoshop. Vous apprendrez comment créer une illustration de caractère unique du début à la fin étape par étape. Nous commencerons par écrire une description du personnage que vous voulez concevoir, recueillant l'inspiration et le matériel de référence, en étudiant votre sujet, faisant des croquis et des études de couleur, et enfin en créant l'œuvre finie. À la fin de ce cours, vous aurez une illustration de personnage complètement finie que vous pouvez ajouter à votre portfolio, partager sur les réseaux sociaux ou faire des impressions. Ce cours est adapté pour les débutants ainsi que pour les personnes ayant un peu plus d'expérience. Peut-être que vous voulez passer du travail traditionnel au travail en numérique ou pour les personnes qui veulent voir une approche différente de la création d'une illustration. Pour cette classe, vous aurez besoin d'une version de Photoshop et d'une tablette de dessin. Commençons et merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. 2. Techniques Photoshop: Avant de commencer avec notre illustration, je veux vous montrer quelques techniques de base de photoshop qui sont utilisées pour créer cette illustration ici. Comme je l'ai déjà dit, j'utilise Photoshop CC mais une autre version de Photoshop devrait être très bien aussi. Pour démarrer Photoshop et vous pouvez choisir l'une des mesures sous ajouter une illustration ou choisir vos propres mesures. J' utilise l'affiche dans ce cas. C' est 18 par 24 pi, mais comme je l'ai dit, vous pouvez taper vos propres mesures. Les mesures de votre image ne sont vraiment pas si importantes. Plus important est la résolution de l'image et c'est 300 pixels par pouce ici. C' est ce que je recommanderais pour une image haute résolution. Je travaille généralement avec 300 pixels par pouce, moins que je ne fasse du travail client, puis je vais parfois jusqu'à 500-600 pixels par pouce selon le travail, mais 300 est parfaitement bien. Choisissez ensuite la couleur RVB. Si vous créez des illustrations numériques ou tout ce qui apparaît sur un écran, vous devez toujours choisir la couleur RVB. Vous pouvez laisser le reste tel qu'il est. Ensuite, cliquez sur créer et ici nous avons notre Canvas vierge. La première chose que je fais toujours quand je démarre une nouvelle illustration est de créer une deuxième fenêtre. Faites glisser votre fenêtre de côté, cliquez sur la fenêtre, arrangez, et nouvelle fenêtre pour votre fichier. Cela va créer une deuxième fenêtre. Faites-le glisser dans le coin supérieur gauche et faites-le petit comme ceci. Organisez votre autre fenêtre en fonction de cela afin que vous puissiez voir vos deux fenêtres comme ceci. Je le fais chaque fois que je crée une illustration parce qu'il est super utile d'avoir une version plus petite sur le côté pour voir la plus grande image de l'illustration, pour ainsi dire. Si vous travaillez en numérique, vous pouvez zoomer très loin et vous perdre facilement dans le travail sur les détails. Il est super utile de toujours avoir une image plus grande à l'esprit de l'illustration car si votre illustration l'illustration car si votre illustration ne fonctionne pas dans son ensemble dans la plus petite taille, il n'est pas logique de travailler sur plus de détails. temps en temps, jetez un oeil à l'image de petite taille de votre illustration pour voir si votre illustration fonctionne dans son ensemble. La prochaine chose que je veux vous montrer est comment créer un nouveau calque. Le coin blanc, vous voyez le panneau de calque, et il suffit de cliquer sur cette petite icône, aller à un nouveau calque et maintenant vous pouvez nommer votre calque. Je nomme ce dessin, et frappe bien et là vous avez un nouveau calque. Une autre façon de créer un nouveau calque est de cliquer sur cette petite icône et de cette façon, il suffit de créer un nouveau calque au-dessus de cela. Pour supprimer un calque, il vous suffit de faire glisser ce calque vers ce petit symbole de bacs situé dans le coin, et c'est là que vous supprimez votre calque comme ceci. Maintenant que nous avons notre couche de dessin, nous pouvons choisir un pinceau avec lequel peindre et vous pouvez le faire ici sous les pinceaux. Il suffit de choisir les brosses de ruissellement Photoshop. Je choisis dans ce cas, cette brosse crayon et ensuite aller aux paramètres de la brosse ici. En passant, si vous n'avez pas ces panneaux ouverts, allez à la fenêtre et ici vous trouvez votre panneau de calques et ici vous trouvez vos pinceaux et vos paramètres de pinceau. Voici vos paramètres de pinceau et comme vous pouvez le voir, il y a une variété d'options différentes que vous pouvez jouer avec. Je diminue parfois la blancheur de mes pinceaux pour que la texture soit un peu plus visible. Il suffit de jouer avec ces paramètres et de voir ce qu'ils font tous et de créer votre pinceau parfait. Maintenant, vous pouvez changer le flux à environ 70 pour cent. Je veux imiter le crayon afin que je choisisse une couleur en fonction de cela. Ce serait un gris plus chaud, plus dans la zone plus sombre, mais pas trop sombre comme ça. Ici, vous pouvez changer la taille de votre pinceau. Je l'ai comme un petit raccourci sur mon stylet, ce qui est vraiment pratique. J' ai une taille plutôt plus petite. À titre d'exemple, je vais dessiner un petit morceau de fourrure ici comme ça. Dessinez comme vous le feriez sur un morceau de papier. Choisissez ensuite une couleur légèrement plus foncée pour y ajouter quelques ombres. Jetez toujours un oeil à la version plus petite de votre illustration. Je pense que ça va le faire. Ensuite, allez à votre stylo de calque et définissez votre calque pour multiplier, voyez tout ce mode ici, choisissez simplement multiplier, et ce que cela fera, c'est qu'il assombrira tout ce qui se trouve sous ce calque, comme si vous regardiez à travers lunettes de soleil. Il l'aurait assombri et mélangé un peu avec la couleur de votre calque. Créez ensuite un nouveau calque, un nouveau calque normal, nommez-le couleur et définissez-le sous votre calque de dessin. Ensuite, choisissez une couleur. Je choisis ici un brun plus chaud, et augmente un peu la taille de ma brosse. Il suffit de peindre sous votre calque de dessin. Ce que je fais parfois quand je trouve mes bords trop durs, je choisis ma gomme et efface légèrement les bords un peu. Cela les fera apparaître un peu plus doux. Quand j'efface trop, j'y retournerai avec mon crayon. Un outil que j'utilise très souvent est l'outil Lasso, je trouve qu'ici, toujours L. Il suffit de choisir le calque sur lequel vous voulez faire une sélection, puis faites une sélection. Ici, sur le dessin, appuyez sur « Control T », et maintenant vous pouvez déplacer la sélection, appuyez sur « Shift » et faites-le glisser plus ou plus petit. Vous pouvez même faire pivoter cela. Dites simplement que nous le voulons comme ça, puis appuyez sur « Entrée » et « Contrôle D » pour le désélectionner. Une autre chose que je fais souvent, c'est que je crée un troisième calque au-dessus de mon calque de dessin. Appelez simplement la lumière, et allez dans les modes et choisissez superposition. Vous devez vraiment expérimenter un peu avec tous ces modes. Ils font tous des choses différentes à votre couche. Mais dans ce cas, nous allons juste avec superposition, choisi une orange très chaude, et dessiner sur le dessus de la couche de dessin comme ceci. Ensuite, choisissez la gomme et adoucissez un peu les bords. C' est un moyen très facile d'obtenir un bel effet d'éclairage dans votre illustration. Comme vous pouvez le voir ici, cela n'affectera pas également votre calque de couleurs, mais aussi vous dessinez un calque. Si vous ne le souhaitez pas, faites glisser le calque de diapositives sous votre calque de dessin, et cela n'affectera que votre couleur. Mais je l'aime comme ça, alors je le laisse. Ensuite, une autre chose que vous pouvez faire est de créer un nouveau calque, et l'appeler ombre. Réglez cela à nouveau pour multiplier et choisissez une couleur bleue ou violette fraîche. Maintenant, vous pouvez peindre dans quelques ombres. J' ai déjà sélectionné ma gomme, donc elle ne peindra pas. Sélectionnez le pinceau et peignez dans quelques ombres comme celle-ci. Encore une fois, choisissez la gomme et adoucissez vos bords, sauf si vous voulez des bords durs. Maintenant, nous avons tous ces calques, c'est donc une bonne idée de les organiser en les plaçant tous dans un groupe, alors maintenez la touche « Maj », sélectionnez-les tous, faites un clic droit et allez dans le groupe des couches de formulaire. Maintenant, je peux nommer votre groupe. Je lui donne juste le nom de la fourrure. Maintenant, nous avons tous nos calques sélectionnés dans un groupe sur un seul calque. Ce que je fais alors est de copier ce calque, je le fais glisser vers le bas vers cette petite icône. Je rends l'autre groupe invisible en cliquant sur le « I », puis cliquez avec le bouton droit de la souris et fusionnez le groupe. Cela va fusionner tous vos calques sur un seul calque. Ce que vous pouvez voir ici se trouve dans la couche de superposition. Je vais vous montrer comment éviter cela. Cela se produit si vous fusionnez des couches qui ont de tels modes. Cliquez sur « Control Z » pour revenir en arrière, et allez dans votre groupe, créez un nouveau calque et placez-le juste sous votre dernier calque. Maintenant, nous peignons essentiellement votre fond droit. Encore une fois, j'ai sélectionné la gomme, alors sélectionnez le pinceau et peignez un fond blanc comme celui-ci. Maintenant, si nous fusionnons notre groupe, il restera comme avant. Les effets seront tous visibles. Une autre chose que je fais souvent est de retourner ma toile. Il suffit d'aller à l'image, la rotation retourner la toile horizontale, et deretourner la toile horizontale,et cela va retourner toute votre toile, ce qui vous donnera un nouveau look à votre illustration. Je trouve parfois plus facile de repérer les erreurs de dessin de cette façon, ou les proportions qui ne sont pas bonnes ou quelque chose. Rappelez-vous ceci et faites-le de temps temps pour avoir un nouveau regard sur votre illustration. Pour le retourner en arrière, revenez à l'image, à la rotation de l'image, et retournez le canevas horizontal, et maintenant il est retourné en arrière. Ce sont toutes les techniques Photoshop que j'ai utilisées pour créer cette illustration. Espérons que cela a été quelque peu utile pour vous. Si vous êtes nouveau sur Photoshop, vous devrez peut-être revenir à cette vidéo plus tard, lorsque vous créez votre propre illustration. Ce que j'ai trouvé super utile lorsque j'ai commencé à apprendre Photoshop, c'est d'avoir un petit carnet de notes. J' ai écrit tout ce que j'ai appris sur ce programme, et chaque fois que je créais une nouvelle illustration, j'avais mon petit cahier, et j'appliquais tout ce que j'ai écrit à cette illustration. C' était une excellente façon d'apprendre ce programme. Photoshop est un programme énorme avec de nombreux outils. J' ai probablement utilisé seulement 5-10 pour cent pour créer ces illustrations. C'est très bien. Je recommande vraiment de le garder simple, surtout au début, et pour ce genre d'illustration, vous pouvez vraiment le garder simple. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'effets et de choses. Maintenant, nous pouvons commencer par notre illustration. 3. Écrire une description de personnage: La première étape consiste à penser à quel personnage vous voulez concevoir. Choisissez quelque chose qui vous excite vraiment, il sera certainement montré plus tard dans l'illustration finie. Personnellement, je commence presque toujours avec des mots pour mes illustrations. Cela m'aide vraiment à avoir une idée en tête pendant que je dessine, et je peux prendre des décisions en fonction de cela pendant mon processus de création. Pour ce projet de classe, vous pouvez choisir le caractère que vous voulez. Vous pouvez faire votre propre personnage, ou vous pouvez prendre un personnage de votre histoire préférée ou conte de fées. Voici quelques choses à penser qui vous aideront à écrire votre propre description de personnage : votre personnage est-il un humain, un animal ou une créature fantastique ? Votre personnage est-il féminin ou masculin ? Quel âge a ton personnage ? À quoi ressemble la personnalité de votre personnage ? C' est super important. Votre personnage, par exemple, est-il plus introverti ou extraverti, courageux ou anxieux, drôle ou sincère, gentil ou méchant ? Alors, quelle est l'activité préférée de votre personnage, couleur alimentaire, la saison, et ainsi de suite ? Est-ce que votre personnage a des passe-temps ? Pensez également aux antécédents sociaux de votre personnage. Qui sont les amis et la famille de votre personnage ? Quel est l'environnement de votre personnage ? D' où vient ton personnage et où habite ton personnage maintenant ? Y a-t-il eu des événements et des expériences importants ? Enfin, pensez à l'apparence de votre personnage. Bien que si vous voulez créer votre propre personnage, ce n'est pas encore absolument nécessaire, vous pouvez également explorer leur apparence plus tard dans cette phase d'esquisse si vous le souhaitez. Mais si vous voulez créer un caractère à partir d'un texte déjà existant, je vous recommande fortement d'écrire autant de détails que vous pouvez trouver sur votre personnage. Vous n'avez pas besoin d'inclure tous ces aspects dans vos descriptions, mais si vous vous amusez à le faire, vous pouvez même en ajouter d'autres, comme vous le souhaitez. Gardez à l'esprit que toutes ces choses peuvent influencer les uns les autres. Par exemple, beaucoup de gens utilisent la mode et les styles de cheveux pour exprimer leur personnalité. Vous pouvez faire la même chose avec vos dessins de personnages. Ici, vous pouvez voir ma description de personnage, et vous pouvez voir qu'il ne doit pas être un texte entier. Il peut s'agir de quelques mots clés. Je veux créer un koala mâle adulte. Il est introverti, très curieux et amical. Il aime la nature et l'étudier, et fait beaucoup de voyages d'exploration dans les bois. Il vit dans une petite forêt dans un quartier avec beaucoup d'autres koalas, porte toujours un petit carnet de croquis pour écrire sur les plantes et les insectes qu'il trouve et pour en faire de petits dessins. Maintenant, c'est à ton tour. Écrivez une description du caractère que vous souhaitez créer et publiez-la sur la page du projet. 4. Rassembler l'inspiration et les références: Une fois que vous avez décidé quel personnage vous voulez créer, il est temps de recueillir de l'inspiration. Vous pouvez trouver de l'inspiration sur Pinterest, les images Google et les livres. J' ai, par exemple, beaucoup d'art de livres que j'aime regarder à travers pour trouver de l'inspiration. La nature est toujours agréable à regarder. Bien sûr, les médias sociaux et il ya beaucoup d'autres endroits que vous pouvez obtenir. Choisissez une émotion qui souligne personnalité de votre personnage ou qui transmet une histoire particulière que vous voulez raconter avec votre illustration. Recherchez des images qui communiquent sur cette idée exacte. L' objectif est de créer une illustration qui déclenche une émotion particulière sur le spectateur. De cette façon, votre public peut vraiment se connecter avec vos œuvres d'art. Vous devriez être très clair dès le début sur l'émotion ou l' histoire que vous voulez transmettre avec votre pièce. Votre planche d'humeur peut inclure tout, des palettes de couleurs, des motifs, des textures, d'autres illustrations, des photos, des objets, etc. Personnellement, j'aime chercher certains avec matériel de référence à ce stade et l'inclure dans mon tableau d'humeur. Je fais habituellement une photo Pinterest privée pour de plus grands projets, où je recueille toute mon inspiration et si possible mon matériel de référence. De cette façon, je l'ai organisé honnêtement en un seul endroit et je peux le regarder où que je sois et je n'encombre pas mon PC avec toutes ces images. Vous devriez être prudent avec les images de référence cependant. Nous en parlerons plus tard un peu plus, mais cherchez des images qui sont libres d'utiliser, sites comme pexos.com et Unsplash sont d'excellentes sources pour rechercher des photos de référence. Bien sûr, prenez vos propres photos, j'ai des tonnes de photos sur mon PC avec mes propres photos de référence et c'est super utile. Si vous en avez la possibilité, prenez certainement vos propres photos. Ici vous pouvez voir le tableau Pinterest que j'ai créé pour ce projet. Comme vous pouvez le voir, il contient toutes sortes d'images et d' illustrations différentes qui pourraient m'être utiles ou inspirantes. Beaucoup de personnages et de choses différents. Oui, je veux vraiment transmettre son amour et sa curiosité, la nature amusante dans cette illustration. C' est pourquoi j'ai beaucoup d'insectes et d'images de la nature qui pourraient être utiles. Ici vous pouvez me voir étudier quelques photos de référence qui se trouvent sur pexos.com. Je ne le fais pas à chaque fois que je fais une illustration, mais chaque fois que je dois dessiner quelque chose que je n'ai jamais dessiné auparavant et je n'ai jamais dessiné ou peint la couleur avant. Je pensais faire quelques études et je pense que c'est vraiment important à faire avec cela juste pour avoir un sentiment pour l'animal ou le sujet que vous voulez dessiner. Ce n'est pas seulement pour les personnages d'animaux, mais pour toutes choses. Par exemple, si vous voulez créer une illustration de sirène, je suggère de faire quelques études sur les écailles de poisson et peut-être les cheveux qui coulent dans l'eau. Ce que nous allons vraiment montrer plus tard dans votre illustration et la rendre beaucoup plus crédible. Ici, dans ce cas et je pense que le plus important est la fourrure du koala et les oreilles, je voulais vraiment avoir le sentiment de ce tour. plus, évidemment, le nez est très important. Je pense que les koalas ont des yeux très spéciaux donc je veux le faire passer plus tard dans mon illustration. Je n'utilise pas de matériel de référence pour le copier lorsque je veux exécuter plus tard dans l'illustration. Mais je choisis une ou deux choses comme le nez, les oreilles et les yeux, et la fourrure n'importe quoi et je la combine avec mon style. C' est un peu stylisé, mais aussi un crédible et vous pouvez dire que c'est un koala. J' ai aussi accéléré cela beaucoup donc je ne suis pas si rapide à dessiner malheureusement. Ouais, je pensais juste que ce n'était pas un cours de dessin et ce serait la tête, mais ça pourrait être un peu ennuyeux de me voir dessiner pendant une heure. Vous pouvez même ignorer cette partie si vous voulez. Mais je voulais l'inclure parce que, comme je l'ai dit, il est vraiment important de faire ces études, elles rendront votre illustration plus tard beaucoup plus crédible. Pour cette leçon, je veux que vous créez un tableau d'ambiance et que vous rassembliez quelques images de référence. Étudiez votre sujet et affichez à la fois votre tableau d'humeur et vos études sur la page du projet. 5. Croquis: Dans cette leçon, je vais vous montrer deux approches différentes pour éviter un croquis de caractère solide. C' est vraiment l'une des parties les plus amusantes de faire une illustration pour moi. Vous pouvez expérimenter beaucoup en utilisant différentes formes, tailles et gestes et juste vous amuser. La première approche consiste à ramasser un pinceau opaque rugueux, et à créer des dessins de silhouette vraiment rugueux. Amusez-vous avec elle et expérimentez avec différentes variations de taille et de forme. Cet exercice est parfait pour se réchauffer et se faire rapidement une idée de ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. L' objectif n'est pas de créer des dessins parfaits, vous voulez juste avoir une idée approximative sur les formes générales et la silhouette d'un personnage. La deuxième approche est fondamentalement la même que celle de la silhouette. Seulement que cette fois, nous allons utiliser des lignes. Il est super important de commencer vraiment rude. Ne soyez pas pris dans les détails au début. Ces dessins n'ont pas besoin de jolies du tout. De cette façon, vous pouvez facilement corriger et améliorer les choses avant d'investir beaucoup de temps, et vous garderez une belle énergie dans vos dessins. Tout comme dans l'approche silhouette, essayez toutes sortes de combinaisons de tailles et de formes différentes. Comme vous le souhaitez, vous pouvez également déjà essayer différents gestes. Cela peut vraiment aider à exprimer la personnalité et ou l'humeur du personnage. Les gens heureux se portent différemment des déprimés, les gens confiants sont différents des timides, et ainsi de suite. Dans ce cas, je me concentre uniquement sur les formes et les proportions parce que j'ai déjà un geste en tête pour cette illustration. Mais la plupart du temps j'expérimente beaucoup avec est de trouver la bonne pause. Pour aller mieux à ce sujet, je vous recommande d'étudier les personnages de vos illustrateurs et concepteurs de personnages préférés. Vous apprendrez tellement pendant ce temps. Il suffit de copier des dessins de personnages et des illustrations que vous aimez vraiment et de découvrir ce qui rend cette œuvre si attrayante pour vous. Étudier l'animation est également très utile pour améliorer vos gestes et dessins de personnages. Je fais ce petit exercice presque tous les matins comme un exercice d'échauffement avant de commencer à travailler sur mes propres illustrations. Cela m'aide vraiment à me réchauffer et à trouver de nouvelles idées et d'inspiration pour mon propre art. Gardez à l'esprit que c'est juste un exercice pour aller mieux à votre métier. S' il vous plaît ne posez pas ces dessins et ne les revendiquez pas comme les vôtres. Bien sûr, dessiner en direct et observer les gens dans la rue est également un exercice très utile. Assurez-vous de dessiner autant que vous le pouvez, prendre des cours, appliquer les connaissances à votre travail, et au fil du temps, vous allez certainement aller mieux. Choisissez l'un de ces exercices, ou si vous voulez, vous pouvez faire les deux. Mais faites au moins 20 dessins bruts et publiez vos résultats sur la page du projet. 6. Affiner le croquis et ajouter des valeurs: Maintenant que nous avons une idée approximative de notre personnage, nous pouvons commencer à affiner le croquis et travailler sur quelques détails plus ainsi que sur les valeurs. Choisissez l'esquisse qui vous convient le plus, copiez-la sur un nouveau calque, diminuez l'opacité de ce calque et créez un nouveau calque dessus. Maintenant, vous pouvez dessiner sur votre dessin comme vous le feriez avec une table d'éclairage. Répétez ce processus aussi souvent que nécessaire jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. À ce stade, vous n'avez pas à vous soucier des textures ou du rendu des choses. Nous voulons juste créer un plan, pour ainsi dire, pour l'illustration finale. Cela aide vraiment à commencer une illustration avec un plan clair. Il est tellement plus facile de corriger les choses à un stade précoce que de redessiner les choses après avoir déjà passé des heures à rendre chaque petit détail. Cela peut sembler inutile ou comme plus de travail, si vous n'êtes pas familier avec ce processus, mais croyez-moi, cela vous fera gagner beaucoup de temps et de frustration si vous avez tout planifié avant d'arriver à l'illustration finale. Après avoir affiné le croquis, nous pouvons y ajouter de la valeur. Les valeurs sont extrêmement importantes pour chaque illustration. Encore plus important que la couleur. Si votre illustration ne fonctionne pas en noir et blanc, elle ne fonctionnera probablement pas en couleur. C' est pourquoi je crée toujours une version en noir et blanc de mon illustration avant d'y ajouter de la couleur. Le visualiseur regarde automatiquement d'abord la zone avec le plus de contraste et de valeur. Décidez donc où votre point focal doit être et mettez l'accent sur ce domaine en utilisant un fort contraste de valeur. Dans ce cas, je veux souligner son visage. Par conséquent, je fais de son gros nez le contraste le plus fort. Ce sera la première chose que le spectateur regardera. Lorsque vous créez vos valeurs, pensez aussi à la lumière. Choisissez les briquets et pensez à quelles zones sont allégées et quelles zones sont dans l'ombre. Il est plus facile d'avoir une lumière claire pour nous. Cela pourrait être le soleil, une bougie, une fenêtre, tout ce qui a du sens dans votre illustration. Gardez à l'esprit la direction d'où vient la lumière. Vous pouvez même faire une petite flèche comme un rappel, comme je l'ai fait ici. Affinez votre dessin, ajoutez des valeurs et de la lumière et partagez le résultat sur la page du projet pour obtenir des commentaires. 7. Études de couleurs: Maintenant que nous avons un dessin en noir et blanc de notre illustration, nous pouvons explorer quelques options de couleur. La couleur est un excellent moyen de transmettre les émotions et même la personnalité de votre personnage. Alors choisissez des couleurs et cela a vraiment du sens dans votre illustration. Copiez un dessin de valeur quatre fois et arrangez-les sur votre canevas. Créez un nouveau calque au-dessus de cela et définissez-le en mode couleur. De cette façon, vous pouvez ajouter de la couleur à vos images sans modifier vos valeurs. Gardez à l'esprit que les zones complètement noires ou blanches ne seront pas affectées par cela. Il est donc plus facile d'avoir votre jointure en gris grâce et d'éviter les noirs purs ou blancs. Pour la plupart de mes illustrations, je n'utilise que deux à trois couleurs principales et des nuances différentes. C' est un moyen facile d'obtenir une belle harmonie des couleurs dans vos images, et il lui donne une sensation quelque peu cohérente, et aide également à penser à la température de vos couleurs. Les couleurs plus chaudes comme l'orange et le rouge ont tendance à se manifester plus en avant. Contrairement aux couleurs plus froides comme les bleus et les verts bleutés, ils ont tendance à se battre un peu plus. Vous ne pouvez pas seulement utiliser des valeurs pour créer un contraste, mais aussi une colonne. Vous pouvez, par exemple, faire une illustration avec des bleus et des verts cool, et vous donne un point focal, une couleur orange ou rouge chaud, ou vice-versa. Cela conduira immédiatement l'œil du spectateur vers un point focal. Comme vous pouvez le voir ici, les couleurs dans ce mode peuvent sembler un peu délavées, mais c'est un excellent moyen d'explorer rapidement différentes options de couleur et de voir dans quelle direction vous voulez aller avec notre illustration finale. Pour toutes mes illustrations, je fais au moins quatre de ces études de couleur. Ils ne prennent pas trop de temps et il est juste beaucoup plus facile d' expérimenter avec différentes combinaisons de couleurs à un stade précoce. Puis plus tard dans le dessin final. Pour cette leçon, faites au moins quatre études de couleur et publiez-les sur la page du projet. 8. Le dessin final: Maintenant que nous avons un plan clair de notre illustration, nous pouvons commencer par le dessin final. Si vous l'avez fait jusqu'ici, le reste sera assez facile. Choisissez votre couleur préférée, étudiez, copiez-la sur un nouveau calque, augmentez-la à la taille que vous voulez que votre illustration finale soit et réduisez la capacité à 10-15 %. L' astuce de rendre vos illustrations moins numériques est simplement de l'aborder comme vous l'étiez au dessin traditionnel. Choisissez les pinceaux Photoshop Spencer coureur, accédez aux paramètres du pinceau et ajustez le pinceau si vous le souhaitez. J' augmente parfois la texture de mon pinceau en diminuant la luminosité, il suffit de jouer avec les réglages pour trouver le crayon parfait qui fonctionne pour votre illustration. Commencez à dessiner comme si nous dessinions comme un crayon régulier sur papier. Pour la plupart de mes illustrations, je commence généralement par un dessin en noir et blanc. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez choisir des couleurs et essayer d'imiter un crayon de couleur. Pour donner à votre illustration un peu plus de fluidité et en vaut la peine, faites attention à la direction de vos lignes. Ils devraient enrouler autour des éléments pour les rendre plus tridimensionnels. Ici, je fais attention à la direction de la fourrure, et j'essaie d'imiter cela dans mon dessin. Il suffit d'expérimenter un peu et de voir ce que vous aimez le plus et ce qui décrit la texture de ce que vous voulez dessiner le mieux. Faites ce que vous voulez, crosshatching, petit circuit, point, beaucoup de courtes lignes ou beaucoup de longues lignes fluides, mais essayez d'être cohérent tout au long de l'illustration pour avoir une peur cohésive. Publiez votre dessin terminé sur la page du projet, [inaudible]. 9. Ajouter de la couleur: Après avoir terminé notre dessin, nous pouvons enfin ajouter des couleurs et des textures. Si vous avez plusieurs calques pour le dessin comme je le fais dans ce cas, regroupez-les ou réduisez-les en un seul calque et définissez ce calque pour qu'il se multiplie. Ensuite, créez un nouveau calque normal en dessous de cela. C' est là que vous allez ajouter votre couleur. Prenez le sélecteur de couleurs, choisissez les couleurs que vous avez déjà établies dans votre étude de couleur et commencez à colorier que vous dessinez. Après cela, vous pouvez créer un autre calque au-dessus de votre calque de dessin, le définir sur Esquive couleur, Superposition ou Écran, et mettre en valeur certaines de vos couleurs. Ceci est bien sûr facultatif et dépend de vos goûts personnels et de la façon dont vous voulez que votre illustration ressemble. Je pense que cela aide vraiment à avoir un bon sens de la lumière dans votre illustration. Cette partie prend toujours un peu d' expérimentation et est différente pour chaque illustration. Je finis souvent par mettre une autre couche normale sur le dessus où j'ajuste les zones que je trouve trop sombres ou ont trop de texture ou quelque chose. [ MUSIQUE] Pour donner à votre illustration la dernière touche finale, nous pouvons ajouter des textures intéressantes pour créer un look plus traditionnel et unique. La première façon d'obtenir des textures intéressantes dans votre illustration est d'expérimenter avec les pinceaux Photoshop. Vous pouvez créer des effets vraiment agréables en utilisant uniquement ces pinceaux. Personnellement, j'aime vraiment le crayon et les pinceaux aquarelle, je les utilise la plupart du temps quand je crée une illustration. Vous pouvez les ajouter sur votre calque de couleurs ou sur votre calque de dessin. Amuse-toi juste et expérimente. y a vraiment pas de bonne ou mauvaise façon de le faire. Si vous voulez utiliser des motifs ou des textures de photos pour vous donner une touche unique à une illustration, il y a quelques grands sites qui offrent une variété de textures. Mon préféré est textures.com. suffit de créer un compte, de rechercher tout ce dont vous avez besoin, le télécharger et de l'incorporer dans votre illustration. Bien sûr, vous pouvez également créer vos propres textures. Vous pouvez utiliser toutes sortes de différents supports, comme l'aquarelle, l'acrylique, le crayon et ainsi de suite. Scannez-les et appliquez-les à votre illustration. Vous devrez peut-être définir ces textures pour qu'elles se multiplient ou ce qui est le mieux dans votre cas, et effacer la pièce dont vous n'avez pas besoin. Ici, vous pouvez me voir changer un peu la couleur. J' ai senti que cela avait besoin d'un autre accent de couleur et il est parfaitement bien de changer les choses à chaque étape si vous pensez que cela pourrait améliorer votre illustration. Sauf si vous travaillez avec un directeur artistique qui attend de vous que vous fassiez les choses d'une manière particulière, alors vous devriez d'abord en discuter avec elle. Mais ce processus que je vous montre ici n'est vraiment qu'une structure générale pour créer une illustration qui devrait vous aider à savoir par où commencer et à terminer votre illustration. Quand j'ai commencé la peinture numérique, je n'avais aucune structure du tout. J' ai eu beaucoup de plaisir à le faire, mais les résultats de mes illustrations étaient super imprévisibles, avoir un processus que vous pouvez suivre étape par étape est vraiment utile pour faire les choses de manière efficace. 10. Félicitations: Ici, nous l'avons, une illustration de caractère en couleur. Félicitations pour avoir terminé ce cours. J' espère vraiment que vous vous êtes amusé à faire votre propre illustration unique avec moi, et que vous avez appris de nouvelles choses en cours de route. Partagez votre travail avec vos co-étudiants sur la page du projet pour obtenir des commentaires et sur les médias sociaux. N' hésitez pas à me marquer et à me faire savoir si vous avez des questions. Je suis super excité de voir tous les personnages que vous avez créés. Merci beaucoup d'avoir assisté à ce cours. Jusqu' à la prochaine fois, au revoir.