Transcription
1. Bienvenue: Bonjour, je suis Ramona, une artiste, illustratrice et
passionnée de carnets de croquis originaire Au cours des huit dernières années, j'ai travaillé en tant qu' illustratrice professionnelle de
livres pour enfants, créant des œuvres d'art pour des éditeurs
du monde entier. Mais au-delà des
illustrations finalisées, mon carnet de croquis a toujours
été mon espace le plus personnel, un endroit où je peux expérimenter, faire des erreurs et
découvrir de nouvelles idées Comme de nombreux créatifs, j'ai
également beaucoup souffert du
perfectionnisme et de la pression de toujours créer quelque chose de Mais au fil du temps, j'ai appris que la vraie magie
opère lorsque nous
abandonnons ces attentes et que nous nous permettons
de rejouer. Au fil du temps, mon carnet de croquis
est devenu un lieu sûr pour moi, un lieu plein de curiosité, de
joie et de liberté Et c'est exactement ce que je
veux partager avec vous
dans ce cours. J'espère que
Sketchbook Magic vous
aidera à renouer
avec votre créativité, à
explorer votre propre voix artistique et à rendre le dessin à nouveau
amusant Je suis tellement heureuse que vous soyez là, et je suis très impatiente de
voir ce que vous créez tous
dans vos carnets de croquis
2. 1 Apprendre à connaître vos matériaux: Dans cette leçon, nous allons explorer nos outils et essayer de sortir un
peu de notre zone de confort. L'objectif est d'expérimenter, de
laisser tomber les attentes et le
perfectionnisme et de jouer
et d'essayer quelque chose de nouveau abord, je veux que vous rassembliez
toutes vos fournitures artistiques, stylos, crayons, aquarelles,
marqueurs, crayons, papier à coller, ruban adhésif, encre à colle,
cet étrange stylo gel métallique dont
vous avez oublié la tête, même des sachets de café ou de thé
, si vous même des sachets de café ou de thé
, si Tout ce que tu as chez toi. Si vous travaillez avec matériaux
humides tels que des
aquarelles ou des acryliques, un carnet de croquis avec des pages un
peu plus épaisses, 300 grammes ou Maintenant, ouvrez une double page dans votre carnet de croquis et commencez Utilisez vos fournitures artistiques pour les
explorer de
toutes les manières possibles. Il n'y a pas de bonne ou de
mauvaise façon de dessiner. Il suffit de voir ce qui se passe lorsque vous vous laissez guider par votre
matériel. Je commence par l'aquarelle. J'ai ces aquarelles super
granuleuses de Sminke que j'ai
vraiment envie Tout d'abord, je prends un peu de ce jaune urbain et je
mets juste quelques marques sur mon papier. Je n'ai pas du tout peur de
dessiner quelque chose de
spécifique pour le moment, même si vous pouvez, bien sûr,
le faire si vous le souhaitez. Mais pour l'instant, je
dessine juste des formes aléatoires. Voyez quelles marques je peux
trouver avec mon pinceau et commencez simplement
à remplir la page. Maintenant, j'ajoute un peu de vert et je le laisse se fondre
dans le jaune Jouez avec différentes
formes et coups de pinceau. Vous les aimez
droites ou courbes ? Préférez-vous les coups de
pinceau épais ou les plus fins ? Essayez de ne pas
penser au résultat. Nous ne nous
intéressons
ici qu'au processus et aux marques et
techniques que nous pouvons proposer. Ce n'est pas important d'avoir
une jolie image à la fin. Je passe maintenant à un pinceau
plus petit, et je me contente de suivre le courant pour créer
des éléments floraux. La peinture située en
dessous est toujours rouge, sorte que certaines parties de la plante s'y infiltrent tandis
que d'autres restent tranchantes Ces combinaisons de bords
perdus et de bords durs peuvent vraiment ajouter à l'
attrait d'une image. H. Je prends ici l'un des
pastels à la cire solubles dans l'eau représentant le carndage Je les adore vraiment. Ils sont très polyvalents et
contiennent beaucoup de pigments. En restant sur le thème des fleurs ici et en ajoutant
une autre plante feuillue. Essayez de superposer différents matériaux et de voir comment ils fonctionnent ensemble. Maintenant, j'ajoute quelques petits points
blancs. Il est toujours bon d'
avoir un mélange de grands, moyens et petits
éléments dans votre image. Cela aide votre composition et ajoute beaucoup d'
intérêt à votre image. Je continue avec quelques pastels à
l'huile ici. J'aime déjà beaucoup le
mélange de différentes textures, formes, formes qualités de
lignes que nous
avons ici en ce moment. Lorsque je peins, j'essaie
toujours de réutiliser des éléments de
design ou des couleurs sur l'
ensemble de l'image. Cela le rend globalement plus harmonieux et
lui donne un aspect cohérent Maintenant, j'ajoute des talents royaux
jaunes, l'aquarelle directement
sur le papier Les talents royaux ont certainement une couleur un peu plus intense
que l'aquarelle habituelle, et laisser tomber la peinture peut
créer des effets intéressants dessinant quelques détails supplémentaires
avec des marqueurs ici, mon objectif est de
remplir complètement cette page. J'ai trouvé ce petit pochoir lors de mes années de peinture abstraite. Avant de devenir illustratrice de livres pour
enfants, j'avais une boutique en ligne et je vendais peintures
abstraites pendant un
certain temps, ce qui était très amusant. Cela ne fonctionnait pas vraiment
avec l'aquarelle ici, mais j'aime quand même les
marques qu'elle a créées En utilisant cette vieille éponge pour ajouter un peu plus de
vert à mon image, vous pouvez vraiment utiliser
ce que vous avez dans votre maison et voir quelles marques
vous pouvez créer avec. Vous pourriez même les
étiqueter plus tard pour vous souvenir plus facilement des outils
que vous avez utilisés. En découpant quelques pièces à partir de
ces textures d'aquarelle, je les ai d'abord peintes pour les scanner et les utiliser pour mes illustrations
numériques Il peut vraiment être utile d'ajouter
des textures analogiques à votre art numérique pour le
rendre moins lisse et moins parfait et
lui donner un peu plus de caractère. Et à la fin, j'ajoute pâte à modeler avec une éponge pour apporter une couleur
plus froide à mon image Lorsque vous avez terminé
votre page, prenez un moment pour
observer ce qui vous a fait du bien. Qu'est-ce que vous ne
vouliez pas réessayer ? s'agit d'apprendre à connaître votre matériel et aussi de vous
connaître vous-même. Vous découvrirez peut-être
une texture que vous aimez, un outil qui vous surprendra, ou vous vous rendrez peut-être compte de
ce que vous n'aimez pas, et qui est encore plus précieux.
3. 2 Explorer différents styles: Dans cette leçon, nous allons explorer notre voix visuelle
et mettre en pratique ce que nous
avons appris lors de notre dernier
exercice. Je veux que tu choisisses un objet, quelque chose
de simple chez toi, un mk, un coquillage, une plante, une cuillère, une paire de chaussures,
ce que tu veux. Mais cela devrait être quelque chose simple et pas trop
compliqué à dessiner. Cet exercice ne porte pas
sur ce que vous dessinez, mais sur la façon dont vous le dessinez. Oubliez les attentes. Votre objet n'est qu'un
miroir de votre créativité. Lorsque vous avez
choisi votre objet, dessinez ou peignez le même objet au moins cinq à sept fois. Utilisez des matériaux
ou des outils différents à chaque fois. Comme dans la leçon précédente,
travaillez avec ce que vous avez. Lorsque vous redessinez votre objet, essayez de modifier le style ou
l'énergie du dessin Vous pouvez, par exemple,
essayer une version enfantine et
ludique, une version maussade et
émotionnelle,
une version super abstraite
axée sur les formes, un dessin minimaliste ou de contour, une étude réaliste détaillée, un croquis rapide ou tout ce qui
vous inspire Je vais dessiner cette
jetée pour cet exercice. C'est un objet simple, assez
facile à dessiner, mais il a tout de même une forme
intéressante. Je commence par l'aquarelle, en utilisant la même peinture à l'aquarelle
super granuleuse que pour le L'aquarelle a cet aspect
doux et poétique, et c'est un matériau d'illustration
classique et intemporel J'aime vraiment cette sensation délicate que l'on peut obtenir avec. Pour la prochaine version, j'utilise les pâtes de cire
solubles dans l'eau. Ils donnent un peu plus de texture et les couleurs sont plus intenses. Je pense que cette version semble un peu plus audacieuse que
l'aquarelle elle-même. En ajoutant de l'eau,
comme vous pouvez le constater, les couleurs deviennent
encore plus intenses. Mais tu as toujours cette
très belle texture. Je pense que je vais laisser
ces détails de côté. Il est toujours utile d'utiliser un mélange de différentes couleurs pour rendre un
dessin plus intéressant. Je pense que le jaune, dans ce cas, aide
vraiment à donner au pair un
aspect un peu plus dimensionnel. Oh, je suis
en train d'ajouter une petite ombre à cette jetée maintenant, et je pense que nous en avons terminé
avec cette version pour le moment. Pour la prochaine version, je vais utiliser des crayons de couleur Lorsque vous dessinez avec des crayons de
couleur, je commence toujours par la couleur
la plus claire, puis je superpose les
couleurs les plus foncées par-dessus N'appuyez pas trop fort
au début,
sinon vous fermerez le papier et vous ne pourrez pas y ajouter de couches
supplémentaires. Dessinez très doucement et laissez briller
la couleur en dessous. crayons de couleur demandent beaucoup plus de
travail que, par exemple, aquarelle, mais vous pouvez créer un look merveilleusement
doux avec eux Je dessine ensuite une
version avec Fineliner. J'ai essayé de rester un
peu plus libre dans ce dessin et de lui donner une touche un
peu plus ludique. Il faut vraiment du
courage pour dessiner avec Fineliner car chaque ligne que vous tracez est permanente et vous ne pouvez
effacer aucune erreur Mais je pense que c'est exactement
ce qui le rend intéressant. Le dessin est réel et honnête. Il n'est pas parfait, mais il a au contraire beaucoup de
caractère. Maintenant, je peins une forme
aléatoire à aquarelle et je la laisse sécher pendant que je peins les prochaines versions Dans ce cas, j'adopte une approche plus
minimaliste en utilisant uniquement un marqueur et en dessinant
simplement le contour
de la jetée en ajoutant quelques détails supplémentaires, tels que
l'ombre et quelques points Mais j'essaie vraiment de rester
simple et minimaliste. Pour cette prochaine approche,
j'utilise, encore une fois, les pâtes à la cire Neo
Color Aquarel Mais cette fois, je
les utilise secs sans y
appliquer d'eau. Vous pouvez également créer
des textures intéressantes de cette façon. Mais personnellement, je les aime un peu plus avec un peu
d'eau, je crois. La forme de l'aquarelle
est presque sèche maintenant, et j'essaie quelque chose d'
un peu plus abstrait en
ne dessinant que
le contour du pair dessus ajoute quelques petits détails, mais j'essaie de rester
souple et de ne pas trop le surcharger Pour ma dernière version, j'utilise un crayon et je fais ici un dessin plutôt
réaliste. J'utilise
beaucoup ce style de crayon par le passé, et je l'aime toujours de
temps en temps. Vous pouvez même créer des peintures
numériques
en scannant votre dessin
et en appliquant de
la peinture numérique en dessous. C'est une très belle façon de combiner les techniques traditionnelles et
numériques. Et nous avons ici huit manières
différentes de dessiner un pair avec différents matériaux
et dans différents styles. Tu n'es pas obligée de le
faire comme je l'ai fait, mais de suivre ton intuition. Prenez le matériel
que vous avez
chez vous et jouez
et expérimentez. Après avoir fait
cet exercice, prenez un moment pour regarder ce que vous avez créé et demandez-vous ce qui vous a semblé le plus naturel. Qu'est-ce qui vous a semblé gênant ou excitant ? Quels matériaux ou
approches vous ont surpris ? Remarquez-vous des
formes, des lignes ou des marques récurrentes ? Que disent ces articles
à propos de votre langage visuel ? J'espère que cet exercice
vous aidera à découvrir les nombreuses voix qui sont déjà en vous et à faire confiance à celle qui vous
semble la plus naturelle.
4. 3 quatre minutes de pratique du dessin: Bon, maintenant je veux vous
montrer l'un de mes exercices de dessin préférés. C'est un excellent moyen de surmonter
la peur de la page blanche, vous
échauffer avant de commencer un dessin plus grand ou simplement d'
améliorer vos compétences en dessin. abord, choisissez un
sujet, par exemple, visages, les chats, les oiseaux, les fleurs,
tout ce qui vous intéresse. Choisissez vos outils de
dessin ou de peinture préférés et réglez le minuteur sur 4 minutes. Vous avez maintenant 4 minutes pour
terminer un petit dessin. Vous pouvez le répéter
aussi souvent que vous le souhaitez. Parfois, quelques limites,
comme peindre avec seulement deux couleurs ou
utiliser uniquement un outil spécifique, ou, dans ce
cas, par exemple, fixer une limite de temps aident
vraiment
à stimuler votre créativité et
à vous laisser aller. OK, ouvrons une nouvelle
page dans notre carnet de croquis. Et pour ma démonstration ici, je dessinerai des chiens. J'utiliserai des
crayons de couleur et de nouvelles couleurs. Commençons donc. J'ai tendance à commencer par la couleur plus claire pour dessiner d'abord les formes ovales
du chien. N'oubliez pas qu'il n'est pas
nécessaire que ce soit parfait. L'objectif est d'avoir un
dessin terminé au bout de 4 minutes, afin que vous puissiez rester simple. Si cela peut vous aider, vous pouvez rassembler quelques photos de référence
avant de commencer. y a absolument rien de mal à utiliser des photos de référence. Je m'en sers parfois comme
source d'inspiration pour démarrer. Assurez-vous
toutefois
d'utiliser des images libres de droits si vous souhaitez les
copier un peu plus près. Il existe d'excellents
sites Web pour cela comme Asplash ou OK, ensuite, je dessine
un petit caniche. Je trouve que les chiens sont des sujets super
intéressants à dessiner. Ils se présentent sous de nombreuses formes, tailles et couleurs, et ils peuvent être si expressifs
et dynamiques. Et j'adore les chiens. Et voici
notre petit caniche. Ce n'est certainement pas parfait
et pas parfaitement rendu. Mais ce n'est pas le
but de l'exercice. Le but est simplement de vous faire
entrer dans le flux du dessin et de
mettre quelque chose sur le papier. Maintenant, je dessine une sorte
de terrier irlandais. Encore une fois, en commençant par
les formes générales dans une couleur plus claire. J'ai toujours tendance à
dessiner du clair au
foncé, à commencer par les formes grossières et à ajouter de plus en plus de détails au fur
et à mesure. J'adore faire cet
exercice le matin quand je suis encore un peu raide.
Avant de commencer à travailler, cela me détend un peu, et vous sentirez
vraiment différence après deux
ou trois dessins Tout devient
beaucoup plus facile. D'accord, nous avons de la place
pour un autre chien ici, et je voudrais faire une pose un peu
plus dynamique cette fois, puisque les autres sont juste debout ou celui-ci
est assis à gauche. Encore une fois, dessinez d'abord les formes générales
grossières dans une couleur plus claire, en
essayant de trouver la pose. Et n'oubliez pas que vous pouvez faire cet exercice avec tous les
matériaux que vous aimez. Vous n'êtes pas obligé de prendre des crayons de
couleur comme
je le fais dans ce cas Vous pouvez le faire à l'aquarelle ou simplement avec un crayon, comme vous
le souhaitez Cet exercice peut également être
très utile pour explorer nouveaux matériaux et acquérir un
peu plus de confiance dans
un matériau spécifique. Si, par exemple, vous pratiquez
simplement l'aquarelle, cela peut être très explorer un peu plus le
matériau, voir comment les différentes
peintures fonctionnent les unes avec les autres sur différents papiers et vous
habituer un peu plus
au matériau Nous touchons à notre
fin en ce moment. Je suis plutôt contente de
mes petits dessins. N'oubliez pas que vous pouvez choisir
le matériau que vous voulez. Il est juste important de vous
fixer quelques limites
pour cet exercice. Choisissez les matériaux et
respectez-les , fixez une
limite de temps et respectez-la. Vous pouvez choisir 2 minutes, 4 minutes, 6 minutes. Je suggère de ne
pas trop attendre pour conserver
cette spontanéité. Vous avez donc le temps de
faire de nombreux petits dessins. Mais amusez-vous bien avec.
5. 4 Remplissez vos dessins d'émotion: Dans cette leçon, je veux vous
inviter non seulement à
dessiner ce que vous voyez, mais aussi à aller au-delà de
ce qui est visible et à
essayer de capturer votre
monde intérieur dans votre carnet de croquis Au lieu de dessiner un
objet exactement tel qu'il est, découvrez comment les émotions peuvent façonner vos lignes, vos
formes et vos couleurs. Ainsi, votre carnet de croquis n'est pas seulement un outil d'observation, mais peut également être un outil
d'expression en toute sécurité Alors d'abord, choisissez un objet,
quelque chose d'ordinaire, une tasse, une chaise, un arbre, une chaussure ou une fenêtre, comme vous
voulez. Quelque chose que vous voyez
souvent mais que vous ne ressentez peut-être rien
de précis. Restez simple. L'objet n'est pas
le point central ici. Maintenant, listez cinq émotions. Prenez un moment et
faites une pause. Quelles émotions vous viennent à l'esprit ? Ils peuvent être n'importe quoi, joie,
tristesse, colère, curiosité, paix, nostalgie, fierté,
peur, amour,
agitation, peu Vous pouvez choisir les émotions que
vous ressentez en ce moment ou celles que vous souhaitez explorer. Dessinez ensuite l'objet
de cinq manières différentes. Pour chaque émotion, créez une nouvelle version de l'objet que
vous avez choisi. Vous pouvez utiliser des lignes, des formes, des proportions, des couleurs et des textures
pour exprimer ce sentiment. OK, voici la liste
de mes émotions. J'ai choisi la joie, la tristesse,
la colère, l'excitation et le calme, et j' utiliserai un arbre pour exprimer
ces différents sentiments Je commence par la
première émotion, la joie, et je commence par dessiner la forme approximative
d'un arbre avec un crayon. Et comme toujours dans le carnet de croquis, notre objectif n'est pas de créer un dessin ou une
peinture parfaits Cet exercice est juste à pratiquer pour exprimer
des émotions dans votre dessin. Je pense qu'un dessin, une peinture, une illustration, s'ils transmettent une émotion
spécifique, sont d'autant plus
intéressants pour le spectateur. Mais vous pouvez aussi
l'utiliser pour vous-même
et vous n'avez pas besoin de montrer vos dessins à
qui que ce soit. Vous pouvez l'utiliser pour
exprimer vos émotions Si vous passez une mauvaise journée, par
exemple, ou si vous
pensez à votre problème, parfois très utile de dessiner vos
émotions ou de
les peindre est
parfois très utile de dessiner vos
émotions ou de
les peindre pour les surmonter il est
parfois très utile de dessiner vos
émotions ou de
les peindre pour les surmonter
et trouver une solution. Je suis en train d'ajouter de l'
aquarelle à mon dessin Et pendant que je dessine
et que je peins, j'essaie de réfléchir à ce à quoi ressemblerait un arbre
joyeux. Et ce n'est pas toujours facile de
mettre une émotion dans un objet
ou, dans ce cas, dans un arbre. Mais quand je
pense à un arbre joyeux, je pense à un arbre vraiment sain, vert et lumineux,
peut-être au printemps. Et j'essaie de le transmettre
dans mon dessin. J'essaie de ne pas trop réfléchir à
ce que je fais ici et de me
contenter de mes émotions Si cela vous est utile,
vous pourriez peut-être regarder des
photos de personnes qui expriment vos émotions, leur posture corporelle, leur expression faciale, et
essayer de conserver cette sensation
dans votre peinture. J'en ai presque fini
avec mon arbre joyeux, et je trouve qu'il
a l'air très joyeux. Il est très luxuriant et sain, plein de
feuilles vertes et brillantes. Un jeune arbre. Et encore une fois, il n'est pas
nécessaire que ce soit parfait. Nous voulons simplement nous entraîner à exprimer nos émotions
dans nos croquis. Mon prochain arbre
exprimera la tristesse, c'est tout le contraire
de ce que j'ai dessiné auparavant. Et je pense qu'un saule
aux longues feuilles pendantes serait parfait pour
exprimer cette émotion Et comme vous pouvez le constater, j' utilise
déjà des couleurs assez
différentes, un crayon de
couleur gris bleuté ici Et pour cet exercice, vous pouvez changer de
matériau et choisir celui qui vous aide
à exprimer le mieux vos émotions. Tout est suspendu
et les couleurs sont
assez douces et sourdes J'ai déjà l'air un peu triste. Encore une fois, ajouter de l'aquarelle
à mon dessin ici, bleu et des couleurs peut
être très expressif Chaque couleur transmet
une humeur et une
émotion spécifiques et touche les
gens d'une certaine manière Comme vous pouvez le constater, les couleurs jaune
verdâtre de l'arbre joyeux ont une expression très différente de celle du bleu et du
gris sourds de l'arbre assis ajoute un peu plus de
contraste ici avec mon crayon de couleur
avec le gris foncé. Et puis j'en ai presque fini
avec celui-ci aussi. Ne passez pas trop de temps. Je pense qu'environ cinq à
20 minutes pour chaque dessin. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. mon prochain arbre, j'ai
envie d'avoir l'air vraiment en colère, et dès le début, je choisis l'un des
nouveaux poteaux en cire de couleur qui ont un
peu plus de texture que les crayons de couleur J'opte pour le brun
foncé ici et garde mes formes
vraiment anguleuses et nettes pas aussi douces et rondes que celles d'un arbre
joyeux, par exemple. Maintenant, vous pouvez déjà voir
les différences entre cet arbre et
ces trois arbres. Les premiers étaient
plus souples et arrondis des arêtes et des angles vraiment
tranchants. J'ajoute un peu d'aquarelle ici. Ajoutez quelques
feuilles volantes comme
s'il faisait vraiment de la tempête en ce moment et que les feuilles
s'envolaient. Je pense peut-être à un arbre
pendant un orage. Et quand je pense à la colère, je pense à
la couleur rouge, qui est très importante et qui exprime très bien
cette émotion. Et je pense que nous en avons déjà
terminé avec celui-ci. Ma prochaine émotion est l'excitation, et j'essaie de créer une
version un peu plus colorée de mon arbre maintenant, commençant par un bleu vif pour la tige et les branches. Remplissez cet arbre
de toutes sortes de feuilles
colorées pour le
rendre vraiment excité. Et nous en avons presque
terminé avec celui-ci. Je trouve que cela ressemble un peu plus à un arbre joyeux, mais les feuilles colorées et les branches bleues le
rendent un peu plus
amusant et excitant. Ma dernière émotion est le calme, et je passe directement à aquarelle pour créer un look vraiment doux et
calme pour le sapin Je pense à un
grand arbre par une douce journée d'été Le journal que j'
ai ici n'est pas parfait. Pour l'aquarelle, ce
n'est pas du 100 % coton, je crois, mais peu importe Ce n'est qu'un carnet de croquis et parfois, des carnets de croquis un peu
moins chers
vous
évitent d'avoir peur de commencer à dessiner et à peindre Cela ne crée pas
autant de pression que si
vous avez un croquis
vraiment très cher dans lequel vous avez peur de dessiner En ajoutant ici quelques branches d'un brun doux, je laisse les
couleurs se fondre les unes dans autres pour
donner un aspect vraiment doux. Les couleurs que j'ai choisies
sont un peu plus douces, et je trouve particulièrement que ce vert
tendre que j'ai choisi pour les feuilles donne une expression
vraiment calme Pour que tout
soit vraiment doux et léger. Pas de contraste prononcé. Comme un matin d'été, peut-être, lorsque tout est encore
calme et que les oiseaux
gazouillent , peignant un
petit
arrière-plan d'un bleu très doux
et clair Et être capable d'exprimer ces émotions dans vos
dessins, illustrations ou peintures est une
capacité très importante pour les illustrateurs,
en particulier pour les
livres pour enfants, les illustrateurs C'est donc un
exercice parfait pour pratiquer cela. Mais aussi juste pour exprimer ses
propres émotions. Et j'en ai fini
avec celui-ci aussi. Encore une fois, vous pouvez choisir
n'importe quel objet. Tu n'as pas à choisir
un arbre comme je l'ai fait ici choisir ce que tu
veux et à t'amuser avec.
6. 5 Dessinez un souvenir précieux: Dans notre dernière leçon, nous allons remplir un
carnet de croquis complet,
et nous allons commencer par
réfléchir aux souvenirs qui nous
sont chers Vous n'avez pas besoin d'un passé
dramatique pour créer un art émotionnel significatif. Ce sont souvent les moments les plus intimes et les plus
calmes, l'odeur
de l' air estival dans le jardin de votre
enfance, la façon dont la lumière de l'après-midi
dansait sur le mur de votre chambre ou le silence d'une
personne disparue qui racontent les histoires les plus profondes. Cette leçon vous aide
à renouer avec votre propre expérience et découvrir comment elle peut
alimenter votre créativité Votre histoire compte, et c'est un élément important pour trouver
votre propre voix artistique. Prenez donc un moment pour vous asseoir
tranquillement avec votre mémoire. Fermez les yeux, si cela peut vous
aider, et demandez-vous. Quels souvenirs subsistent encore ? Quels souvenirs donnent l'impression de vous
avoir marqué, même si personne d'autre ne l'
a remarqué ? Et ne jugez pas. Il n'y a pas de souvenirs
assez grands. Voici quelques exemples
pour vous aider à démarrer. La première fois que vous avez
rencontré votre meilleur ami, l'odeur de votre plat préféré, le sourire de votre grand-mère ou un souvenir avec
un animal de compagnie que vous aimiez. Maintenant, notez trois moments
personnels. Écrivez librement pour
immortaliser votre mémoire. Choisissez trois petits moments qui suscitent en vous toutes
sortes d'émotions. Vous pouvez utiliser des mots simples
ou des phrases complètes. Choisissez l'un des souvenirs
et dessinez-en un croquis. Ne vous souciez pas
de créer une scène parfaite. Capturez plutôt le
sentiment de ce moment, concentrez-vous sur l'atmosphère,
l'émotion et le ton. Vous pouvez même abandonner le réalisme et laisser vos souvenirs vous
guider. Peut-être que vous dessinez la lumière de la fenêtre, pas même toute la pièce, ou peut-être un symbole, une marque, une fleur, un manteau, sur un crochet, selon ce qui vous semble
vrai pour le moment. C'est ton histoire, et il n'y a
pas de mauvaise façon de la raconter. Personnellement, j'adore utiliser cet exercice pour trouver des idées
pour de nouvelles illustrations. Ou, dans ce cas,
pour m' inspirer si je ne sais pas vraiment quoi
dessiner dans mon carnet de croquis Maintenant, ouvrons une
nouvelle feuille dans notre carnet de croquis et commençons.
N'y réfléchis pas trop J'ai grandi dans une petite
ville d'Allemagne, et juste derrière notre maison se trouvaient une petite forêt, des
champs et des prairies. J'ai quatre frères et sœurs, et nous aimions
jouer à l'extérieur. Il y avait un très gros arbre qui était tombé par terre. Peut-être à cause d'une tempête, les racines sont sorties de terre avec
elle, et nous avions l'habitude de grimper dessus. J'ai passé de nombreuses heures
dans cette petite forêt. Il y avait tellement de choses à découvrir. Je commence donc à dessiner
ce vieil arbre tombé. Et je pense que je vais
remplir la liste d'hôtes avec tout ce que l'on trouve dans une forêt,
des animaux, des plantes. J'ajoute maintenant de l'
aquarelle
au-dessus de mon dessin
au crayon de couleur ici Et peu importe les matériaux que vous utilisez, choisissez
simplement ceux avec
lesquels vous êtes à l'aise et
ceux qui vous conviennent le
mieux pour transmettre ce souvenir. Je me souviens encore de ces
grosses racines terreuses de l'arbre. Et surtout en tant qu'illustrateur de livres pour
enfants, ces souvenirs sont
très précieux et constituent votre plus grande source d'
inspiration et d'idées. Être capable de remonter le
temps dans votre esprit et ressentir ce que c'était d'
être là à ce moment-là, ressentir
à nouveau ces sentiments. Je vais
suivre le cours maintenant, dessinant quelques détails
de la forêt. Mon frère adorait
cueillir des champignons. Je dessine donc quelques
petits champignons ici. Et cela peut être intéressant
si vous remplissez une page complète pour utiliser
différentes techniques. Je suis en train de faire un croquis
au crayon sans
couleur cette fois-ci Je pense que le fait d'avoir cette
variété dans vos dessins, si vous remplissez une page complète rend un peu plus
intéressants à regarder plus tard, et cela vous donne l'occasion d'
essayer et de comparer différents
matériaux et techniques. Je dessine maintenant une petite fougère. Encore une fois, juste pour faire un petit croquis
au crayon, je me rappelle avoir été
très fascinée par les formes délicates
des différentes fougères qui
poussaient dans la forêt J'avais l'habitude de jouer avec
ou de m'en servir pour peindre. Ils se présentent sous de nombreuses formes et tailles
différentes, et je pense qu'ils sont très
intéressants à regarder. J'ai juste décidé d'ajouter un
peu d'arrière-plan à mon croquis d'arbre ici et de dessiner
quelques petits arbres derrière. Tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez dessiner de petites
scènes complètes avec un arrière-plan dans tous ou juste quelques petits
dessins et peintures, utilisant différents matériaux.
Il suffit d'explorer. M. En automne, nous avons cueilli toutes sortes
de feuilles colorées, glands et de châtaignes et fait de petites figurines
à la maison Comme la forêt était si proche de chez nous, nous avions également toutes sortes d'
animaux dans notre jardin. Les écureuils adoraient
le grand chêne et le sapin de notre jardin Et mon père avait de
petits nichoirs où les oiseaux pouvaient
construire leurs nids Je dessine
grossièrement un petit écureuil ici
avec un crayon de couleur Comme toujours, je commence très
légèrement par les formes générales. Et puis j'y ajoute de
plus en plus de détails. Je dessine maintenant un petit nid
d'oiseau avec de nouvelles couleurs. Comme vous pouvez le constater, j'utilise ici
toutes sortes de matériaux pour mes dessins. Et j'aime juste
jouer avec ça et voir comment ils travaillent ensemble. J'y vais avec un peu d'
essence, je crois. Nous avions également toutes sortes de fruits
qui poussaient dans notre jardin. Nous avons mangé des fraises, des framboises, des myrtilles,
des mûres, des
pommiers, un cerisier, un poirier et bien plus encore Être à l'extérieur, dans les
bois et dans notre jardin a
certainement été une partie importante de mon enfance. Et je peux voir comment cette partie de ma vie influence
le travail que je fais aujourd'hui. J'aime toujours dessiner
des animaux et des scènes de nature, et jusqu'à ce jour, sont mes illustrations
préférées. Mais pour vous, cela pourrait être complètement
différent. Peut-être que vous aimez les tracas de la grande ville ou que vous êtes
fasciné par la science Certains illustrateurs
aiment dessiner de la nourriture, d'autres aiment dessiner des personnages Je pense qu'il est important de regarder à l'intérieur de
soi et de ne pas trop se comparer aux autres. Vous pouvez vous laisser
inspirer par d'autres artistes, mais
surtout, examiner vos propres
intérêts, votre propre vie, vos propres souvenirs, et
laisser cela façonner votre art. J'espère vraiment que ce cours vous
a aidé à renouer
avec votre créativité, détendre et à découvrir davantage
votre propre voix artistique N'oubliez pas que votre carnet de croquis
est un endroit sûr pour jouer, explorer et grandir Continuez à vous montrer vous-même, même si ce n'est que
quelques minutes par jour. Au fil du temps, ces
petits pas entraîneront de grands changements dans votre art et
dans votre confiance en vous. J'ai hâte de voir où
vous mènera
votre voyage créatif . Ensuite, continuez à
expérimenter, explorer et, surtout,
à profiter de la magie
de votre carnet de croquis
Ramona Kaulitzki, Children's illustrator
