Transcription
1. Bienvenue: ce qui fait que les gens aiment et partagent des illustrations sur les médias sociaux, là où il peut y avoir de nombreuses raisons. Très souvent, cela a à voir avec l'émotion. Les illustrations sont prêtes à communiquer des histoires et nos concepts et la meilleure façon de le
faire . Comme avec l'émotion, transmettre une émotion particulière et notre humeur dans vos images, c'est la bière. Connectez-vous avec votre pièce. Au moins, ça devrait être le courant. Et c'est vraiment ce qui rend les illustrations si merveilleuses. À mon avis, si c'est la pierre avec succès, c'est
ce que nous faisons. Les gens appuient sur le bouton « like » et partagent le travail avec leurs amis. Salut, mon nom est Ramona Kolinsky et je suis un illustrateur d'Allemagne, spécialisé dans l'illustration des enfants et dans cette classe, je vous rassure, élevé pour transmettre des émotions avec vos illustrations. En développant un croquis dans quatre directions différentes, je vous assure comment faire la vue. Si vous ressentez le calme, la tristesse et la joie, nous allons jeter un oeil à l'impact que les différentes formes peuvent avoir sur votre image, comment utiliser les valeurs pour atteindre une humeur particulière, et nous allons parler de la signification et effet psychologique de différentes couleurs et la fin. Il y aura une démo sur Comment je prends un sur les croquis orteil fini illustration. Après avoir suivi ce cours, vous serez équipé de divers touristes pour capturer des émotions et vos illustrations, ce qui créera un lien entre votre travail et votre public. Cette capacité reste vos illustrations immédiatement plus précieuses. Cette vache est pour tous ceux qui sont intéressés à raconter des histoires où les illustrations, leurs principes qui vous montrent jamais notre département. Capacité sur tous ont assez d'expérience hors cours. Certains expériences de dessin ce qui comportait la nourriture. Mais cette classe sera tout aussi utile. Si vous êtes un débutant complet, je travaille numériquement sur une tablette de dessin sur l'illustration. J' ai un spectacle, mais le cours de bureau sujet sont le principe de conception Janvier. C' est pour que vous puissiez utiliser n'importe quel support que vous voulez créer votre propre illustration émotionnelle. Alors commençons et merci beaucoup d'avoir rejoint cette classe
2. PROJET DE CLASSE: dans cette classe. Je prendrais ce croquis et le prendrais dans quatre directions différentes. Je le fais paraître anxieux, temps a dit, et joyeusement pour le projet de classe de votre pays toute émotion que vous ne serez pas et créer votre propre illustration basée sur le croquis. Vous pouvez trouver ce croquis dans la section projet. Suivez-moi seul et modifiez le croquis avec vos propres éléments de narration, lignes et formes, valeurs et couleurs pour créer votre propre illustration émotionnelle hors cours. Vous pouvez également utiliser votre propre esquisse et créer votre propre illustration unique. Je ne peux vraiment pas voir toutes tes images merveilleuses.
3. Narration: ici vous pouvez voir mon dessin de ligne de base et il semble assez neutre dans cette étape de prendre cela dans les quatre directions différentes et de le faire paraître anxieux, Calm a dit. Profitez, pour la première étape est de changer son expression faciale, et c'est ce que vous pouvez voir ici. Au premier coup, je l'ai fait paraître très anxieuse, comme si elle entendait ou voyait quelque chose d'effrayant. En deuxième manche,
je l' ai laissée comme elle waas, puisqu'elle a déjà l'air assez calme. Et le 3ème 1 je suis major, regardez vraiment réglé. Et dans le 4ème 1, je lui ai fait sourire et avoir l'air vraiment heureuse. Si vous avez un personnage dans votre illustration et que vous devez dessiner une certaine émotion, cela aide vraiment à regarder les images de référence. Il suffit de google l'émotion particulière que vous voulez transmettre et regarder les différents visages . Qu' est-ce qui rend le visage dit ou heureux ? Que font les sourcils ? Et les yeux et la bouche ? Après avoir changé les expressions faciales, j'ai ajouté quelques éléments narratifs et la première course, je lui ai donné une lampe que j'imagine à être la nuit et vraiment sombre et effrayant. Je lui ai donné ce membre non seulement pour souligner que c'est la nuit, mais aussi pour créer une sorte de source de lumière dans l'image. Cela peut vraiment ajouter un peu d'intérêt à votre situation faible, et cela peut créer un point focal vraiment agréable. Il vous donne également la possibilité d'incorporer quelques couleurs plus. Je n'ai rien changé dans le calme. Gedge. Je pense qu'il est déjà assez temps qu'elle se promène dehors et profite de la nature . Je ne pense pas qu'il ait besoin d'éléments supplémentaires pour le croquis de tristesse. Je lui ai donné une lettre. Peut-être qu'elle vient juste de recevoir de mauvaises nouvelles ou quelque chose et de louer dans les bois pour être seule. Et ce ne sont vraiment que de petits éléments supplémentaires que vous pouvez ajouter à vos illustrations . Mais ils aident vraiment à garder le spectateur à regarder votre illustration juste un moment de plus pour
réfléchir à ce qui se passe dans l'image. Pour souligner la joie dans la dernière illustration. Je l'ai entendu un couple de papillons autour d'elle, et comme dans la première illustration qui peut vraiment aider vrai, ajouter un peu plus de variété de couleurs à votre image. Ok, maintenant toujours obtenir juste déjà et Dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil sur les valeurs et comment vous pouvez les utiliser pour souligner l'émotion que vous
avez choisie pour votre illustration.
4. Valeurs: J' ai utilisé juste en changeant les valeurs hors illustration, vous pouvez vraiment changer l'humeur de toute la pièce. Et c'est pourquoi je dis toujours que les valeurs sont au moins aussi importantes que la couleur, donc vous devriez vraiment essayer de prendre votre temps et de les comprendre avant d'aller à la couleur. Alors, quelles sont exactement les valeurs ? Les valeurs sont le degré de légèreté et d'obscurité et vos couleurs. La différence de valeurs est appelée contraste. Vous pouvez assombrir la valeur d'une couleur en ajoutant un pont noir, qui est appelé nuances, ou l'alléger, mais en ajoutant large et c'est des dessins animés. Et ici, vous pouvez voir comment les valeurs utilisées pour créer les différentes humeurs et émotions pour cette illustration pour créer un sentiment de peur dans l'esquisse je rendu des valeurs sombres globales. En plus de cela, j'ai inclus des contrastes assez lourds, qui signifie des valeurs très légères en plus des valeurs très sombres, comme la lumière de sa peau et le noir de ses cheveux ou la lumière de la lampe et de l' arbre. L' utilisation de lourds gris foncé et noirs dans cette image,
ainsi que les contrastes abrupts , créent une peur mal à l'aise, qui est vraiment ce que nous voulons dans ce cas faire cette image. Si vous êtes vraiment calme et paisible, j'ai fait exactement le contraire. Au lieu d'aller avec des contrastes lourds, j'ai couru était vraiment peu de contraste et les valeurs de lumière globale. Cela rend l'image peu douce et calme et paisible pour créer un sentiment de tristesse. Et la troisième image que j'ai inclus presque pas de contrastes. Toute l'image est grise et meurent. C' est vraiment comme une journée grise super pluvieuse, qui reflète sa dépression et sa tristesse et de rendre la dernière prise joyeuse et heureuse. Je loue Ruth plus de contraste que dans la tristesse ou le calme, mais moins que dans les rares. C' est vraiment une belle variété de valeurs année, qui crée une belle ludique sur cette ludique reflète sur la joie et le bonheur de cette image. En plus de cela, la lumière fait sentir comme une belle journée d'été. C' est ainsi que vous pouvez utiliser des valeurs pour créer une certaine humeur dans vos images. Comme je t'ai montré. Vous pouvez utiliser le contraste pour ce faire ou en fonction de la plage de valeurs que vous choisissez. Juste être rare là où vous placez vos contrastes. Idéalement, votre contraste le plus frappant devrait être l'endroit où se trouve votre point focal. Dans mon cas, c'est le visage de la fille. Ensuite, je vous assure quels effets les lignes et les formes peuvent avoir sur le spectateur et comment utiliser Thies pour rendre l'émotion encore plus présente dans votre illustration.
5. Lignes: lignes. Évidemment, vous pouvez non seulement utiliser des valeurs pour créer un certain sentiment dans vos images. Vous devriez également être conscient hors des lignes et de la première que vous utilisez. Cela peut vraiment ajouter à l'ambiance désagréable. Illustration de l'année Vérité lu Collines semblent fortes, puissantes, agressives, courageuses, dominantes chez Master Lean. Pour souligner ces sentiments, vous pouvez même utiliser une verticale pour fusionner. Contrairement aux lignes verticales, les lignes
horizontales peuvent créer un sentiment d'harmonie dans votre image. Si vous êtes très calme, paisible, inoffensif et féminin. Et enfin, nous avons des lignes diagonales. Ils peuvent donc juste perspective et rendre votre image peu active et dynamique. Vous pouvez également les utiliser pour entrer dans un sujet important ou partout dans votre image. Mais soyez conscient. Ajouter trop dans des directions différentes peut rendre votre image P chaotique et déroutant.
6. Les formes: sont vraiment importantes pour tout ce que vous voulez concevoir. Ils sont connectés à différentes associations et communiquent donc différents messages, humeurs et significations au public. Cela signifie qu'ils peuvent modifier la façon dont ils sont des champs d'illustration. Ils peuvent créer une ambiance distincte et notre façon de communiquer avec le spectateur. L' utilisation des mêmes formes maintes et maintes fois dans différentes tailles et variations peut donner votre illustration d'une certaine cohésion que vous pouvez utiliser. Rasé avec des contours et de la texture du choléra. Ils peuvent être utilisés pour créer vos personnages et votre environnement dans les formes qui sont façonnées par la lumière et une ombre. Et dans votre amiante positive, vos espaces négatifs. Les formes peuvent être utilisées très évidemment presque chapitre que votre conception et ce qui suit jamais vous
donner une idée des effets que les différentes formes de base peuvent avoir sur vos circuits d'image, rumeurs de
cirque et l'exhaustivité et l'unité et donc la perfection est relus l'harmonie. Il semble réconfortant, et parce qu'il y a assemblée pour la sainteté, ils donnent un sentiment de connexion et de communauté. Les courbes d'un circuit apparaissent grâce pour et féminin. Un circuit n'a pas un début clair ou une fin, ce qui explique pourquoi ils représentent aussi chose de mouvement. Par exemple, au large d'un puits ou d'un garçon. Cela signifie qu'ils peuvent sembler très énergiques, rayés et naufragés. carrés et les rectangles d'Angers sont associés à la stabilité, confiance et à l'honnêteté. Par conséquent, ils représentent la solidité et la fiabilité. Ils semblent rationnels et très anciens. l'autre côté, ils peuvent également donner un sens de la rigidité. Essayez la colère quand une liste essayante assis sur un côté plat, il transmet la force, la puissance et en fait et la stabilité. D' autre part, quand un séchage de la séance du côté nommé, il semble très instable et est associé à des conflits, tensions et de la nervosité. Ce conflit est ce qui rend l'essai si énergique et puissant. La force sur le triangle est associée à la masculinité. Il semble très dynamique et agressif et donne toujours un sens du mouvement. Les triangles peuvent également être utilisés comme erreurs dans votre image pour pointer vers un certain élément ou zone. Alors maintenant, vous savez à quoi sont associés ces formes ? Mais comment utiliser ces connaissances et nos images ? Dans ce premier exemple, j'ai ajouté beaucoup de branches épineuses aux arbres. Ils ne sont pas seulement ajouter à la sensation étrange et anxieuse de l'image,
mais certains d'entre eux fonctionnent également comme une rose et pointent vers mon point focal avec juste son visage. J' ai même enlevé les ombres et les lumières de l'adresse et je leur ai fait essayer Angula. J' ai également fait les plans beaucoup plus pointillant, sorte que toute l'image dans le positif ainsi que dans l'espace négatif est favoris essayer des produits. Et cela aide vraiment à rendre cette image peu plus dangereuse. Pour rendre cette image encore plus calme et paisible, j'ai dessiné des lignes horizontales légèrement incurvées en arrière-plan, ce qui pourrait représenter une clé ou simplement des lignes décoratives. Je vous parfois avec facilité dans mes illustrations. J' ai également fait les champignons et les plantes plus courbes, et j'ai souligné les plans et l'arrière-plan et les a fait étaient courbes, sorte que leurs courbes tout au long de l'image de prise. Et cela lui donne une très belle cohésion et nous fait craindre encore plus calme et paisible . Et pour ajouter à la tristesse de cette illustration, j'ai décidé de lire la pluie et quelques plans et feuilles qui tombent des arbres. Donc tout a un mouvement vers le bas. La pluie donne aussi. Cela donne à cette image un peu plus de mouvement et de dynamisme, et elle n'est pas esthétique comme elle se vante avant hors cours. Wayne peut aussi être une métaphore pendant deux ans et donc être assembleur pour la tristesse et la dépression. Et enfin, nous avons notre illustration de joie. Et ici, j'ai essayé d'incorporer beaucoup de choses, sir Kurdes et quelques courbes. Comme je l'ai expliqué précédemment, les
cercles représentent le mouvement et peuvent rendre une image plus énergique. Et parce qu'ici sont tellement hors de ces petits circuits dans la lumière et au premier plan et Esrey en arrière-plan dans ces fleurs, cela crée à nouveau une ludique vraiment agréable qui souligne la joie et le bonheur cette image. Ok, maintenant vous savez comment vous pouvez utiliser délibérément des formes dans vos images. Hors croix. Si vous créez une image à partir de zéro, vous pouvez planifier cette image encore mieux. Je suggère de choisir une ou deux formes principales et de les utiliser tout au long de votre image. Cela va créer une cohésion vraiment agréable et rendre l'émotion que vous voulez transmettre encore plus clair dans la prochaine Écoutez, nous allons parler de la psychologie du choléra et les effets des différentes couleurs peuvent avoir sur le spectateur.
7. Couleur: comme les formes, les
couleurs sont liées à certains sentiments et associations. Il suffit de changer la palette de couleurs après l'illustration pour changer l'ambiance de votre image. drastique, c'est juste est important de choisir Cotto non pas en raison du goût ou des tendances, mais en fonction de l'effet qu'ils auraient sur votre public. Pour obtenir une harmonie des couleurs dans votre image, il aide à coller à deux ou trois couleurs principales, utiliser différentes nuances et désactive ces Qatar pour créer votre image. En général, les couleurs
fraîches comme le blues ont un effet
apaisant, relaxant et quatre dos. D' autre part, les couleurs plus
chaudes comme le rouge et l'orange semblent plus stimulantes et donc ont augmenté plus d'attention et viennent plus en avant. Commençons par le pont. Lire semble très énergique, passionné et dynamique, mais c'était si dangereux. C' est un kado chaud qui est, associer à l'activité, la
joie et la force, joie et la force, mais aussi à la colère et à l'agressivité. Il symbolise la faune du pharaon et est la couleur des guerriers orange, distance
orange pour la créativité, la
jeunesse,la jeunesse, vitalité et et à travers l'ASM. Mais il peut aussi apparaître à efficace. n'y a pas de matériau naturel qu'il soit orange. C' est une couleur très forte qui est associée à la joie Fonds énergie, chaleur et activité. Ensuite, le jaune jaune
rehabité est le kara lourd. C' est la couleur du soleil et de la lumière, et elle représente l'espoir et la spontanéité, mais aussi la vanité, jalousie et l'envie. Son symbolise l'optimisme et la sensibilité, mais aussi inévitablement et l'insécurité. jaune peut également représenter l'or et donc l'associer à la valeur et au luxe. vert vert est la couleur de la nature et du printemps. Il est synonyme de croissance, harmonie, tête et de prospérité. Le vert symbolise les nouveaux débuts, espoir et la vie. Vert combine le bonheur du jaune et le calme de brasser bleu Lucy Trunk e couleur qui représente la confiance, le
calme, calme, harmonie et l'intelligence, mais aussi pour l'insensibilité, droite et la gravité. Lewis associe l'identité à la vérité, à la
fiabilité, fiabilité, amitié, l'intégrité et à la détente. bleu est la couleur la plus fraîche dans la calorie et connecté avec elle. Pensez à ce type et aux océans. Tout ce qui est loin semble plus bleu, et donc nous associons le bleu à la transparence. Violet Violet est la couleur du luxe, mystère et de la spiritualité. Il combine le calme du bleu avec l'énergie du violet rouge peut apparaître magica, sensible et féminin, mais aussi extravagant et vain. Noir noir, dissocié avec la force élégance et la perfection, mais aussi avec le chagrin, la mort et l'étrangeté. Noir et semblent intimidant, méprisant et mélancolique, mais aussi mystérieux et digne. Il peut supposer même et vicieux. C' est une couleur lourde qui attire toujours plus d'attention que de regarder à droite. blanc est la couleur de la pureté, l'innocence, la lumière et de nouveaux débuts. Le blanc contient toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Il représente la simplicité, la
perfection, la
vérité, la modestie, poignet, euh, et la féminité. Il est également associé au vide. L' inconnu et la solitude, plus de ce blanc peut donner à votre image une peur très moderne. Ok, maintenant regardons comment nous pouvons appliquer ces connaissances à notre exemple à une nella dans l' étrangeté. large de la première image, je suis allé avec nos couleurs fraîches et sourdes. Les couleurs ont une grande quantité de noir en elle, ce qui souligne vraiment la peur et le danger dans cette scène. En contraste avec cela, j'ai utilisé une couleur jaune chaud et orange pour la lumière, ce qui crée une chaleur vraiment agréable pour le contraste et crée un point focal. Donc nous avons, ah, sur l'image cool avec un point focal chaud. Contrairement à cela, j'utilise des callosités très chaudes et légères pour l'illustration de gentillesse. Les couleurs ici ont une grande quantité d'image blanc cassé, ce
qui les rend vraiment doux et ajouter au calme et la tranquillité de l'image. Trop grand contraste avec la chaleur des arbres et du feuillage. Ici. J' ai choisi de faire sa robe et le bleu ciel, et ce bleu clair ajoute non seulement à la douceur de toute la pièce, mais il crée également un contraste chaud et frais avec le reste de l'image. Pour notre illustration de tristesse. J' ai choisi alors que le nouvel arbre et les couleurs très
sourdes, et ceux-ci rendent l'image encore plus terne et gris comme il l'était avant. Ici, nous avons aussi uncontraste frais et
chaud, contraste frais et
chaud, comme dans les autres vraies pièces, si vous jetez un oeil sur les arbres et le feuillage de cette image, leurs verts sourds et rouges et jaunes. Mais il y a vraiment, comme je l'ai dit, le
muet et notre chaud. La seule chose cool dans cette image est vraiment robe dure et les fleurs et tous les cheveux, et c'est vraiment quelque chose que vous devriez faire attention. Certes, les contrastes chauds et
froids sont vraiment une belle pause pour souligner votre point focal Entrer a créé un bon sens hors harmonie des couleurs dans vos images et pour notre illustration de joie. J' ai choisi d'inclure beaucoup de tons jaunes et orange vraiment chauds pour créer un contraste avec ceux-ci. J' ai choisi de rendre ce type et les arbres et un ton bleu verdâtre aussi grand pour reconnaître contraste. Et il met vraiment l'accent sur la chaleur du jaune et des oranges, ce qui a vraiment souligné la joie et le bonheur dans cette image. Et ici, vous pouvez voir notre pour les études de couleur côte à côte. J' espère vraiment que cela vous montre quels effets différents et humeurs vous pouvez créer seulement en changeant votre palette de couleurs. Dans la vidéo suivante. Vous pouvez me voir enlever une de ces études du Qatar pour avoir fini l'illustration.
8. Démo: Tu sais ? Pas moyen, - façon , - façon . - Non .
9. Merci !: que c'est fini ? Illustration hors cours. Si vous créez une image à partir de zéro, vous pouvez rendre cet effet encore plus prison, mais en changeant le format ou en utilisant la perspective et en concevant
fondamentalement chaque petit élément de votre image pour transmettre l'émotion que vous
voulez exprimer avec votre illustration. J' espère vraiment que vous avez appris quelque chose de nouveau dans cette classe et que vous pouvez ajouter les connaissances à vos futures illustrations pour les rendre plus émotionnellement afin que votre public puisse vraiment se connecter avec vos images. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours.
Ramona Kaulitzki, Children's illustrator
