Créer une illustration de maison unique : trouver vos vraies couleurs dans Procreate

1. Bienvenue à la maison: Êtes-vous prêt à apprendre comment passer de ceci à cela en cinq leçons ? Tout d'abord, nous allons approfondir une leçon d'inspiration au cours de laquelle nous reviendrons des souvenirs de notre enfance et sur des voyages qui nous ont laissé une impression durable Mais prendre conscience que nous avons peut-être déjà plus que ce que nous savons tout autour de nous pour nous inspirer. Je veux vous apprendre à voir la beauté dans l' ordinaire et comment les ingrédients essentiels pour rendre votre illustration unique sont simplement de prêter attention aux éléments qui vous intéressent. En gros, en savoir plus sur qui vous êtes posera les bases d' une étape à la fois et nous les apprendrons Réaliser une illustration complexe n'est pas forcément aussi difficile que nous le pensions. Je vais partager avec vous l'intégralité de ma grille processus pour vous expliquer tous mes outils, fois conceptuels et techniques, afin que vous ayez la liberté choisir le nombre que vous souhaitez utiliser et de décider dans quelle mesure vous voulez que ce soit pour une petite maison. Vous verrez que les couches ouvriront un tout nouveau monde de possibilités. Et vous apprendrez comment nous pouvons les utiliser pour apporter de la profondeur et du détail à notre composition, même si je pense que nous pouvons dessiner. Je vais également vous montrer la magie des palettes de couleurs et la façon dont je cherche l' inspiration pour créer les miennes. De plus, vous apprenez que vous pouvez jouer avant de vous engager sur une palette de couleurs finale. Et grâce aux calques, vous veillerez à ce que vos illustrations soient toujours prêtes à être facilement recoloriées ultérieurement si vous devez utiliser une palette de couleurs différente Ensuite, je vais vous apprendre à apporter la touche finale à votre illustration numérique. Vous verrez que même de petits choix stylistiques peuvent avoir un impact considérable sur le résultat final De plus, je vais ajouter cette touche secrète la fin pour terminer l'aspect unique et vous montrer comment cela peut transformer votre illustration en un cadeau sincère pour quelqu'un que vous aimez, l'utilisation d'un iPad Mais même si vous n'en avez pas, je crois que vous retirerez beaucoup de ce cours. Et au cas où vous ne sauriez pas comment utiliser Procreate, j'ai inclus quelques astuces pour faciliter votre flux de travail avec leur maison fraîchement peinte Vous verrez que le meilleur, c'est que ce cours vous donnera des compétences que vous pourrez appliquer à l'avenir pour toutes les illustrations que vous déciderez de réaliser. Pas seulement des maisons. Mais je ne vous en voudrais pas si, après ce cours, vous voulez créer plus qu'une simple illustration de maison. Je ne devrais pas le dire. Oh, et une dernière chose au cas où vous vous poseriez la question, je suis en format flottant. Je suis un illustrateur et designer de motifs de surface originaire d'Argentine vivant à New York Alors êtes-vous prêt à créer vos petites maisons thraces uniques avec moi Je te verrai en classe 2. Votre projet unique: Les gens me demandent souvent pourquoi tu crées toujours de petites maisons Et j'ai commencé à me demander pourquoi je me sentais si attirée par le fait de les créer sous toutes leurs formes. C'est ce qui m'a incité à créer ce cours pour vous Quel est ton projet ? Votre projet consiste à créer l'illustration de votre maison unique. Comment créer un objet unique. Nous allons suivre une série de leçons où nous allons apprendre à faire exactement cela. Dans la première leçon, je vais partager mon processus d'inspiration et la façon dont je choisis tous ces petits attributs que votre illustration peut avoir pour être la vôtre pour qu'elle soit unique. Ensuite, nous allons passer à l'esquisse. Il n'est pas nécessaire que ce soit un croquis détaillé très technique ou quoi que ce soit de ce genre. Nous allons passer d' une simple forme de maison à une illustration numérique de maison plus complexe. Je vais vous guider à chaque étape de mon processus de réflexion pendant que je dessine à la fois lentement et rapidement, vous montrant comment intégrer tous les attributs et idées de la première leçon à une œuvre artistique Dans la troisième leçon, nous allons créer notre illustration finale sur iPad. Nous allons importer nos croquis dans Procreate, et je vais vous montrer comment assembler votre maison à votre Qu'est-ce qui permet de le retracer sans effort ? Et si vous ne savez pas dessiner, ne vous inquiétez pas, inquiétez pas, ce cours vous donnera la clarté dont vous avez besoin pour comprendre que la création d'une composition est quelque chose que tout le monde peut apprendre. De plus, nous parlerons longuement des couches et de façon dont cela simplifiera notre processus d'esquisse Vous verrez comment le fait de faire un petit pas à la fois peut vous mener à d'excellents résultats. Ensuite, nous allons passer à la sélection dans notre palette de couleurs. Et ce sont mes leçons préférées. J'ai donc hâte de partager tous mes secrets avec vous une fois sur place. Enfin, nous allons apprendre à peindre notre maison et explorer quelques astuces de courtage pour faciliter un peu ce processus Et si vous n'avez pas d'iPad, mais que vous souhaitez terminer votre illustration à la main ou en la numérisant d'une manière différente que vous connaissez déjà Vous allez également tirer beaucoup de leçons de ce cours. Je veux vous montrer tous les outils que j'utilise, mais vous aurez la liberté d'en choisir autant ou aussi peu que vous le souhaitez pour utiliser votre propre illustration. Donc, s'il vous plaît, ne vous inquiétez pas de la complexité. Le meilleur point à retenir de ce cours est que vous serez capable d'utiliser les mêmes techniques que celles que vous apprendrez pour ce cours et pour toutes les illustrations que vous ferez à l'avenir J'adorerais que vous partagiez ce que vous créez dans ce cours. Vous pouvez partager votre illustration finale dans la galerie de projets. Et vous pouvez également envisager de partager des informations en cours de route. Vous souhaitez votre croquis et la palette de couleurs que vous avez choisie. Si vous avez des doutes à tout moment, oubliez pas de poser une question dans les sections de discussion afin que je puisse vous aider. Et maintenant je me demande qui est plus que prêt à commencer, non ? Allons juste en classe, commençons. 3. Inspiration : votre plan de maison: Pour cette leçon, nous devrons prendre un carnet et un stylo, et peut-être quelque chose de douillet à boire. J'adore le thé, peu importe la saison. Et maintenant, laissez-moi vous apprendre à trouver l' inspiration pour rendre votre illustration unique. Commençons cet exercice en remontant à notre enfance. Avez-vous des contes de fées préférés qui comportaient de jolies maisons dont vous vous souvenez ? Les plus mémorables pour moi ont été Hansel et Gretel, qui n'aimaient pas cette maison Il y avait tout ce que chaque enfant veut, tous les bonbons, tous les chocolats. Aviez-vous des jouets préférés étiez enfant et peut-être une maison de poupée ? J'avais des blocs de bois que j' utilisais pour construire la façade d'une maison. Ils étaient vraiment mignons. J'avais aussi un petit service à thé en porcelaine sur lequel, je me souviens, de petites maisons étaient peintes sur la théière Ma grand-mère m'a échappé à ces deux cadeaux. Et en parlant d'eux, je n'oublierai jamais la maison de mes grands-parents. Quand j'étais enfant, j'étais amoureux de cette maison. Là-bas, un toit en tuiles, brick qui citait tout, c'était beau pour moi. Avez-vous une vraie maison que vous pouvez considérer comme votre préférée, peut-être votre propre maison ou peut-être une maison appartenant à un parent Parlons maintenant des voyages. La première fois que j'ai voyagé seule à l'étranger, je suis allée dans cette petite ville de Pologne appelée Poznan, et j'ai découvert le concept de vieille ville pour la toute première fois de ma vie Inutile de dire que je suis devenue obsédée Il y avait des pavés partout. Tellement de boutiques adorables, restaurants de rêve, pendant une phase. Et surtout, toutes ces petites maisons les unes à côté des autres. Je veux dire, comment ne pas être inspiré, non ? Et quand je suis allée à Prague, je suis devenue encore plus fascinée en regardant toutes ces adorables maisons vues d'en haut Quelques années plus tard, je suis allée dans la ville italienne qui porte mon nom. Je raconte toujours que ce qui m'a le plus captivé dans cette ville, c' est le fait que je marchais plutôt que tout ce qui m'entourait ressemblait à un conte de fées Et puis, tout à coup, nous avons tourné au coin de la rue et j' ai vu cette immense cathédrale . Je n'en croyais pas mes yeux parce que je ne m' attendais pas à voir cette énorme chose. Après tout, cela ressemble à des rues très étroites et à de jolis magasins. C'est ce que j'aime dans le fait de voyager sans aucune attente. Alors tu es tout le temps surpris. Et le meilleur, c'est qu'au fur et à mesure que je m'en rapprochais, je voyais de plus en plus de détails. C'était comme un cours de design graphique dans la pratique, le concept de hiérarchie visuelle était incroyable. La distance, la moyenne et la courte distance, et tout ce qui se trouve entre les deux, avaient des avantages différents. C'était un peu comme zoomer sur une illustration qui ne finirait jamais Laissez-moi vous donner un autre conseil. Lorsque vous vous rendez dans de nouveaux endroits, regardez toujours à l'intérieur ou à l'extérieur, en fait, surtout dans les endroits que vous connaissez bien. Vous serez surpris de voir combien de détails nous ont échappé simplement parce que nous ne les avons pas vus sous un angle différent. Mais il n'est pas nécessaire de voyager très loin pour avoir des idées. Jette un coup d'œil à ça. C'est quelque chose qui ressemble tellement aux colonnes de la cathédrale, n'est-ce pas ? Mais c'est juste une ficelle livrée avec un cadeau en retour. Essayez donc de rechercher des formes et des textures plus intéressantes qui pourraient vous donner quelque chose d' intéressant à ajouter à votre illustration. Sur cette note, il est temps de prêter attention à ce qui nous entoure immédiatement. Si vous êtes comme moi, vous avez déjà de jolies petites maisons un peu partout. Il peut s'agir d'aimants. Pensez aux aimants. Vous l'avez reçu lors de voyages ou les gens nous ont fait un cadeau. Il se trouve également que celle-ci me rappelle une horloge à coucou que mes grands-parents avaient accrochée au mur dans cette maison que Mais vous pouvez aussi penser aux boîtes à biscuits. Ils avaient toujours de très belles illustrations dessus. Et je ne sais pas pour vous, mais je ne me rappelle pas avoir mangé ces biscuits. Mais je me rappelle avoir eu beaucoup de ces tentes à la maison. Une autre chose qui a toujours des maisons ce sont les assiettes et la vaisselle. Je parie qu'il y en a un quelque part dans votre maison que vous n'utiliserez peut-être même pas trop souvent. Cela doit être logé dessus. Peut-être aussi un mug que vous avez à portée de main. Parfois. Une autre chose qui aide est d'essayer de visualiser l'intérieur de la maison. À qui cette maison pourrait-elle appartenir ? Qui y habite ? Je pense au lapin d'Alice au pays des merveilles. On avait toujours peur d'être en retard. Si vous alliez chez lui, il avait des clubs partout, en pensant aux personnes qui y vivent et en vous donnant le thème de la maison. Essayez donc de penser à l'un de vos personnages préférés, ou peut-être même à vos animaux de compagnie. Enfin, les plantes d'intérieur. Les plantes peuvent ajouter une touche si aiguë au porche de la maison. Par exemple, certaines plantes ont des motifs vraiment sympas sur leurs feuilles. On dirait qu'ils ont été faits pour être illustrés, n'est-ce pas ? J'ai promis de vous montrer comment créer des illustrations uniques dans ce cours et de vous inspirer de toutes ces sources différentes. La première étape pour parvenir à ce que personne ne puisse interpréter la vie ou expérimenter le monde réel de la même manière que vous. donc essentiel de prendre le temps de prêter attention aux choses dont nous avons parlé et de faire ces choix plus intentionnels sera donc essentiel de prendre le temps de prêter attention aux choses dont nous avons parlé et de faire ces choix plus intentionnels. Prenez un moment pour regarder des photos ou des vidéos des éléments que vous avez sur votre liste. Et si vous n'en avez pas, on peut toujours partir de mémoire. Maintenant, nous sommes définitivement prêts à commencer à dessiner. Rendez-vous dans la prochaine leçon où je vous apprendrai exactement comment mettre ces idées sur papier. 4. Croquis : poser votre fondation: Nous avons toutes les notes de la leçon d'inspiration. Voyons lesquels nous pouvons intégrer à notre croquis. Vous pouvez considérer cela comme une recette. Vous ajoutez de petites touches de votre personnalité, en injectant dans votre design ce qui vous tient à cœur ? Qu'est-ce qui t'attire dans les formes que tu aimes ? Ce que vous ressentez comme un lien de parenté avec votre identité. Je n'oublierai jamais le moment où j'ai appris que pour créer une illustration complexe, je n'avais pas à tout faire en une seule fois. C'est alors que le concept des couches est entré dans ma vie. Les couches m'ouvrent la porte à un tout nouveau monde de possibilités. Je pouvais enfin m'asseoir avec mes idées sur papier et m'occuper des détails plus tard. Nous allons donc assembler votre illustration étape par étape. Nous allons commencer par créer la forme de maison la plus simple. Et ajoutons un toit très basique à. Maintenant, nous allons diviser un peu la maison parce qu'il est toujours utile de commencer à imaginer différentes zones Parce que nous avons une vue de face et je veux vraiment ajouter le toit en tuiles de la maison de mes grands-parents. Je vais choisir cette section comme toit visible. Nous ne cherchons pas un dessin réaliste, mais plutôt un dessin qui dépeint des idées. Vous voyez cela et vous pensez à un toit, même si, techniquement, il n'y a pas sa place. Après avoir ajouté quelques colonnes, je pense que je ne veux pas que ma maison soit complètement symétrique Je vais donc décaler légèrement la porte d'entrée vers la gauche. Et comme la porte est en haut maintenant, nous pouvons ajouter quelques marches à l'avant qui nous permettront d'atteindre le sol. Comme vous pouvez le constater, même si ce dessin n'est pas réaliste, nous devons simplement continuer à trouver des excuses pour ajouter des éléments supplémentaires à notre illustration. Ces marches, par exemple, me rappellent les pierres brunes de New York. Donc, si je m'en inspire, je peux également ajouter quelques fenêtres plus basses pour compléter ce style. Et comme nous sommes déjà en train d'ajouter des fenêtres, la prochaine zone qui attire mon attention pour ajouter quelques équilibres ici, je pense que cette fenêtre doit être circulaire. Je veux maintenant en ajouter un autre en haut de la maison, mais je ne pense pas que la boucle complète fonctionnerait ici. Peut-être qu'une arche serait mieux. Et installons-en une similaire autour de la porte d'entrée. Je pense que je voudrais ajouter quelques portes à l'intérieur de la fenêtre là-haut. Cela me donne donc une excuse pour avoir un petit balcon. De cette façon, je peux également y ajouter une balustrade. Vous voyez, voici un autre exemple de licence artistique, où je ne me soucie pas trop du plancher du balcon ou de la vraie perspective. Mais j'utilise plutôt la balustrade comme symbole de ce qui est grand, l'idée d'un balcon Et en ajoutant ces courbes, je donne également à l'illustration un aspect un peu plus organique, dynamique et pas très plat. D'accord, la prochaine étape consiste à ajouter nos magnifiques choix de plantes. Pourquoi ne pas commencer par la décision facile d'encadrer les premières marches, n'est-ce Je vais y aller avec un pin doux de chaque côté. Et je vois là une nouvelle opportunité de rompre cette symétrie. Je vais donc ajouter un arbre de plus à droite car il y a de l'espace ici. L'asymétrie devient désormais une décision qui peut être considérée comme faisant partie d'un système et non comme un élément isolé. Lorsque vous commencez à vous fixer des règles à suivre, votre design aura l' air plus cohérent. Comme vous pouvez le constater, je continue d'ajouter des éléments là où certains points requièrent mon attention. C'est ce que nous appelons l'espace négatif. Mon œil identifie les espaces vides à remplir, ce qui me permet de rendre la composition plus équilibrée. Lorsque vous ajoutez des éléments à votre propre illustration, gardez à l'esprit que les espaces négatifs sont tout aussi importants que les éléments actifs. En d'autres termes, nos œuvres d'art doivent pouvoir respirer et ne pas être trop encombrées Ajoutons une petite plante ici. Quelques pots ici, car cette ligne de démarcation pourrait servir de rebord Ajoutons-en un de plus à gauche ici. La plupart des éléments que j'ajoute maintenant ont un aspect générique parce que je sais que je passerai plus de temps à les peaufiner plus tard. Laisse-moi voir ce qui manque. Le dernier endroit qui m'appelle est en haut de la maison. Je crois que je veux ajouter des plantes tout autour de la fenêtre du balcon. Mais ce ne seront pas de vraies plantes. Je les imagine comme ceux que j'ai vus dans ces vieilles maisons de ville de Boston, ils ont été peints J'aurais aimé avoir une photo à vous montrer, mais toute la partie supérieure ressemble un peu blocs de bois dont j'ai parlé dans la première leçon Il y a un dernier détail que je voudrais ajouter pour briser la symétrie une fois de plus : une cheminée. Nous allons maintenant numéroter tous les éléments que nous voulons consacrer un peu plus de temps à affiner sur des pages distinctes. J'ai découvert que cette méthode me permet de travailler avec plus de liberté et ne me gêne pas. Sinon, j'ai toujours peur d' effacer ou de modifier ce que j'ai déjà N'oubliez pas de garder les notes et les photos de leçon 1 à portée de main pour pouvoir vous y référer. J'adore travailler de cette façon parce que dessiner devient tellement plus facile. Tu sais, je peux agrandir mes éléments et les étaler un peu. Cela peut sembler tellement contraignant de travailler sur détails alors que vous devez les rendre si petits. C'est mon approche, mais vous pouvez toujours décider de faire la même chose et de peaufiner les formes directement sur l'iPad. Dans la leçon suivante. Quand j'ai commencé à travailler sur ma cheminée, je me suis demandé comment je pouvais m'en approprier la cheminée. Et toutes ces images de voyages me sont venues à l'esprit. J'ai donc vu une opportunité et je l'ai transformée en dôme. C'est donc mon deuxième conseil pour rendre votre illustration unique. Ce dôme et ce sous-B, ma propre version d'une cheminée cause de l'endroit où je vais le placer, où une cheminée a sa place dans une maison. Mais ce n'est pas un vrai 2x10. Tu vois ce que je dis ? Il s'agit d'un exemple simple de substitution rhétorique. Envisagez d'appliquer les mêmes techniques à votre propre illustration. Essayez de trouver une opportunité remplacer l'un des éléments votre croquis par un élément similaire issu de votre liste d'inspiration, ou peut-être par un nouvel élément qui vous vient à l'esprit. Il doit être suffisamment similaire pour avoir du sens, mais suffisamment inattendu pour ajouter votre touche unique. Donc, pour récapituler un peu, pendant que je dessinais, j'ai toujours pensé au concept de hiérarchie visuelle que nous avons appris dans la première leçon Nous sommes passés d'éléments plus grands à des éléments plus petits, en veillant à positionner stratégiquement les différents points d'intérêt tout au long de la composition. Comme je l'ai décrit en parlant du financement de la cathédrale, idéalement, votre illustration devrait avoir différents niveaux d'interprétation. La première doit venir de loin, celle qui vous attire La première chose que tu vois. À mesure que vous vous rapprochez, comme dans le cas de la cathédrale, bien que moins complexe, vous commencez à voir de plus en plus d'éléments qui offrent plus de niveaux de complexité. Dans certaines de ces formes, nous pouvons passer un peu plus de temps à créer de plus petits détails Ils ne peuvent être vus qu'en y regardant de plus près. Nous sommes maintenant prêts à passer à la leçon suivante. Mais d'abord, prenons quelques photos du croquis brut et tous les croquis plus détaillés que nous utiliserons pour réaliser notre illustration finale sur iPad Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Design final : bâtir votre maison: Dans cette leçon, vous allez comprendre mon approche alternative au dessin traditionnel et vous apprendrez comment assembler votre illustration finale avant de commencer. Ce n'est pas obligatoire, mais vous pouvez envisager de retoucher vos photos pour obtenir des lignes plus nettes et plus nettes. Je vais passer au noir et blanc et augmenter le contraste autant que possible. Quand est-ce que le moyen de le faire est l'éditeur de photos de leur téléphone. Vous pouvez jouer avec les fonctions de luminosité et de contraste jusqu'à ce que cela ressemble à ceci. Une fois que vous aurez terminé, commençons par créer un nouveau canevas dans Procreate Je vais créer le mien de 5 000 x 5 000 pixels, 300 DPI Et je vais travailler avec le RGB parce que c'est une illustration numérique Mais si vous envisagez de l'imprimer, vous devriez envisager d'utiliser CMJN en règle générale lorsque nous travaillons avec des pixels Il est toujours important de créer votre design à plus grande échelle Cela permet une certaine flexibilité en cas de modifications futures. Vous pouvez toujours réduire la taille de vos créations en dehors du tarif baroque sans en compromettre la qualité, mais vous ne pouvez jamais les agrandir. Il perdra toujours avant de terminer et deviendra de plus en plus flou si vous le faites Très bien, nous allons maintenant suivre ces étapes simples pour jeter les bases et préparer notre espace créatif La première étape consiste à importer tous nos croquis dans Procreate Importons d' abord notre esquisse en accédant à Actions. Ajoutez, insérez une photo. Et faisons de même avec tous nos croquis affinés, en les important dans différentes couches C'est ce que fait le courtage par défaut. Vous ajoutez une image et cela crée une nouvelle couche. Nous utiliserons notre esquisse comme couche de référence et, par conséquent, ce doit être la dernière chose que nous verrons. Vous devez donc le placer tout en bas de votre liste de couches. Si ce n'est pas déjà fait, vous pouvez utiliser votre Apple Pencil pour appuyer sur le calque et le faire glisser là où il se trouve. Vous pouvez ensuite la nommer couche de base et la verrouiller. La deuxième étape consiste à modifier le mode de fusion de nos couches Il sera important de pouvoir lire tous nos croquis. Et si nous réduisions l'opacité de chaque couche, nous ne serions pas en mesure de voir des lignes claires Au lieu de cela, nous devons changer le mode de fusion pour multiplier De cette façon, nous pouvons voir toutes nos couches, sans problème. La troisième étape consiste à assembler votre croquis final. Quand j'étais enfant, j'ai toujours pensé que c'était si difficile de dessiner. Mais lorsque j'ai changé d'état d'esprit, passant du dessin à la création d'une composition, tout a changé pour moi. J'ai réalisé que tout le monde peut le faire, que vous ayez des compétences en dessin ou non. Vous concevez, créez une composition et vous utilisez les calques à votre avantage Vous pouvez envisager de réduire légèrement l'opacité de votre couche de base dès maintenant afin pouvoir facilement distinguer votre couche de référence de vos esquisses affinées Cette étape est amusante, un peu comme mettre les pièces d' un puzzle à leur place. Assurez-vous simplement que vous êtes sur la bonne couche et appuyez sur l'outil de transformation chaque fois que vous souhaitez déplacer quelque chose. Lorsque vous ajustez la taille, n'oubliez pas de taper sur l'uniforme afin que vos formes ne soient pas déformées. Si quelque chose me dérange, mon processus d'assemblage et que je n'arrive pas à comprendre, je vais désactiver ces couches jusqu'à ce que j'en aie besoin C'est le moment idéal pour jouer avec des objets et les déplacer autant que vous le souhaitez. N'oubliez pas que nous sommes en train de créer une version améliorée de votre croquis. Notre objectif est de la rendre aussi proche que possible la version finale afin pouvoir la retracer facilement lors de la prochaine et dernière étape. Il est important de noter que la procréation réduira la qualité de vos formes lorsque vous les déplacez ou les redimensionnez Il est donc préférable que cela se produise maintenant et non lorsque nous travaillons sur nos formes finales. Si l'une de vos images passe trop loin par accident, elle sera coupée. Veillez donc à toujours conserver vos formes à l'intérieur des bords du canevas. Mais si cela vous arrive, vous pouvez toujours le récupérer en appuyant le bouton Annuler ou appuyant sur votre écran avec deux doigts. Une fois que tous mes croquis affinés seront au bon endroit, je vais déverrouiller la couche de base et effacer les parties rugueuses dont je n'ai plus besoin. D'ailleurs, si votre gomme ne fonctionne pas, vérifiez le curseur d'opacité et déplacez-le complètement vers le haut Maintenant que mon croquis final est entièrement assemblé, je vais fusionner toutes les couches en le faisant avec mes doigts. Si vous avez trop de couches, vous pouvez effectuer le même geste plusieurs fois de suite jusqu'à ce qu'il ne vous en reste plus qu'une. Vous pouvez également les combiner en un groupe en appuyant sur chaque couche et en masquant la combinaison vers le bas. Vous serez alors en mesure d' aplatir tout le groupe. Juste un avertissement rapide. Si l'un de vos calques était réglé sur un mode de fusion qui n'était pas multiplié, peut que votre calque disparaisse lorsque vous les fusionnez. Par exemple, c'est ce qui se passerait si l'une de mes couches était réglée sur noir. Nous avons enfin atteint la dernière étape de cette liste. J'ai parcouru notre maison. Cette étape devrait être assez fluide car nous avons pris temps nécessaire pour effectuer toutes les étapes précédentes, car le point de départ réduira l'opacité de notre couche de référence légèrement l'opacité de notre couche de référence afin que nous puissions facilement voir où nous traçons Et c'est important. Je vais verrouiller cette couche ne pas commencer accidentellement à tracer dessus. Alors je vais devoir tout recommencer. Croyez-moi, je l'ai appris à la dure. Créons un nouveau calque au-dessus de celui-ci et commençons à tracer nos formes. Je vais utiliser mon pinceau préféré fourni avec Procreate, appelé encre sèche Mais n'hésitez pas à utiliser celui que vous voulez. Une chose très importante à garder à l'esprit tout au long ce processus est de toujours fermer vos formes et de ne jamais laisser d'espace vide. Votre futur moi vous en remerciera. Quand tu colories ta maison. En général, j'utilise autant de couches que je le souhaite, mais nous allons avoir un nombre limité de couches dans Procreate car nous travaillons avec un gros fichier Nous allons donc devoir conserver certaines formes ensemble. Le plus sûr est de le faire, en particulier avec des formes qui ne se chevauchent pas. Vous voyez que j'ai été sauvé par la couche verrouillée. Je vais vous montrer une astuce que vous pouvez utiliser lorsque vous travaillez avec des lignes ou n'importe quelle forme géométrique. Vous pouvez dessiner votre forme et, une fois que vous avez terminé, scellement devient plus lisse. Maintenant, je n'en suis pas un grand fan, car si notre objectif est de donner à notre illustration un aspect unique, formes parfaites ne nous y mèneront pas, n'est-ce pas ? Mais parfois, cette astuce peut être très utile. Par exemple, lorsque je travaille sur mes colonnes ou sur le toit, je peux simplement tracer une ligne et maintenir jusqu'à ce qu'elle devienne droite. De plus, si vous voulez que votre trait ait un angle parfait, vous devez également toucher l'écran avec son doigt tout en maintenant votre trait avec son Apple Pencil. Lorsque vous travaillerez sur votre illustration, il sera important de penser à vos éléments et à leur contexte potentiel. Nous y reviendrons plus en détail dans la leçon 5 lorsque nous peignons notre maison. Mais cet exemple de cigarette vous aide à comprendre pourquoi vous insistez tant sur l' importance des couches. Si je devais tracer les lignes de mon balcon et de mon toit en tuiles sur la même couche, je deviendrais fou, non ? Les choses se superposent, ça devient trivial. Je dois juste m'assurer tracer les formes sur des couches distinctes. Je vais passer en revue quelques autres exemples dans un instant. Si certains éléments ressemblent à ceux de mes fenêtres inférieures ici, vous pouvez simplement dupliquer la couche et déplacer l'élément là où vous en avez besoin au lieu de le parcourir deux fois. Je n'aime pas vraiment l'apparence de mon balcon. Je vais donc revoir mes photos de référence pour me faire des idées. Il arrive parfois que nous négligions certains éléments lors de la phase initiale d'esquisse, mais heureusement, il n'est pas trop tard pour terminer de les polir directement sur l'iPad. Je vais vous donner un dernier conseil rapide au cas où vous envisageriez d' utiliser des motifs géométriques comme celui-ci pour décorer vos fenêtres. Par exemple, j'ai ces lignes et au lieu de les refaire, je vais simplement dupliquer le calque, appuyer sur l'outil de transformation, le retourner horizontalement, et j'aurais ainsi gagné du temps. Après les avoir fusionnés. Vous pouvez également vous débarrasser de cette zone superposée en la sélectionnant à l'aide d'un outil de sélection de rectangles et en la découpant. Comme promis. Passons en revue quelques exemples de la façon dont j'ai grandi ensemble. Comme nous l'avons vu précédemment, la porte d'entrée est en forme d'une couche, les serviettes en une autre, sur le balcon, en une troisième. La même chose se produit avec une cheminée et ses carreaux. J'en ai besoin dans des couches séparées car ce sont tous des éléments qui se chevauchent Mais comme vous pouvez le constater, je peux regrouper le toit avant avec la partie supérieure de la maison. Et tous les carreaux et les textures décoratives des fenêtres réunis. Les plantes et les fleurs ou autre, le groupe. Tant que je garde cet arbre superposé dans une couche différente J'espère que mon exemple vous aidera à trouver ce qui vous convient le mieux. Mais la façon dont je l'ai fait n'est qu'une possibilité parmi les innombrables variantes qui peuvent exister. Après quelques ajustements de dernière minute et en m'assurant qu'il n'y ait aucun espace entre mes formes, je passe au noir et blanc L'illustration est prête. On dirait une page à colorier, non ? J'ai vraiment envie d'y ajouter de la couleur. Je vous verrai dans la prochaine leçon, qui est d'ailleurs ma préférée, où nous parlerons de palettes de couleurs 6. Palette : des teintes pour votre maison: Nous sommes enfin arrivés à ma leçon préférée. La couleur est un outil essentiel qu'il ne faut pas négliger. C'est ce qui distinguera votre design des autres. Je vais donc vous montrer comment créer vos propres palettes de couleurs uniques. C'est au printemps que toutes ces idées se sont concrétisées. Voir les cerisiers en fleurs, les magnolias, tous les Ça m'a vraiment inspiré. Si vous avez l'impression que les images de la leçon d'inspiration n' ont pas assez de couleurs intéressantes. C'est le moment idéal pour en rassembler davantage. Quand nous serons prêts, nous allons importer nos photos dans Procreate et choisir des couleurs Comme nous l'avons déjà appris, vous pouvez le faire en accédant à Actions. Ajoutez, insérez une photo. Ça a l'air un peu désordonné. Laisse-moi le réparer. Nous y voilà. Pour simuler mes couleurs. Il me suffit de toucher et de maintenir la couleur qui me plaît. Puis je fais glisser mon doigt jusqu'à ce que je trouve la bonne teinte. Ensuite, je dessine un petit cercle. J'appuie longuement sur la nuance de couleur dans le coin supérieur droit et je fais glisser pour remplir ma forme. De cette façon Je peux sélectionner quelques couleurs et jouer un peu avant de passer à la palette de couleurs finale. Il y a des moments où je n'arrive pas à trouver la teinte que je recherche. Je vais donc en sélectionner un qui soit proche et alléger doucement afin d'avoir plus d'options. J'essaie de trouver une teinte de vert plus claire que celle-ci et qui soit en quelque sorte mélangée à cet autre bleu. Mais je ne le vois pas sur mes photos. Je vais donc essayer de créer quelque chose entre ces deux formes. J'ai tendance à beaucoup utiliser ces couleurs comme vous pouvez le constater. Une fois que nous serons satisfaits nos choix de couleurs parmi toutes ces couleurs, nous essaierons de n'en garder que quelques-unes. Sélectionnons huit à dix. de travailler avec une palette de couleurs limitée a souvent plus d'impact Et il peut également être reproduit en différentes pièces. Si vous deviez créer une série d'illustrations, par exemple, elle aura plus de sens et sera plus attrayante pour les yeux. S'il y a une photo dont vous aimez particulièrement les couleurs, vous pouvez créer votre palais directement à partir de cette photo Pour ce faire, accédez au cercle coloré, appuyez sur le signe plus, puis sur Nouveau à partir des photos. Vous n'aimerez peut-être pas la palette complète, mais certaines couleurs pourraient finir par vous surprendre. Voici donc mes dernières couleurs. Je vais utiliser une palette de couleurs chaudes pour l' illustration de ma petite maison. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment créer correctement une palette de couleurs dans Procreate Appuyez et maintenez sur la première couleur. Et lorsqu'il apparaît sur le cercle, appuyez sur le signe plus et créez une nouvelle palette. Appuyez ensuite sur le premier carré gris. Passons maintenant à notre deuxième couleur. Appuyez longuement et appuyez sur le deuxième carré gris, et faites-le avec toutes vos couleurs. Comme je l'ai déjà dit, ma palette de couleurs est chaude, mais j'ai également choisi une autre couleur pour les reflets. Je vais l'utiliser très spécifiquement sur les petits éléments que sont les sections. Si vous vous sentez un peu perdu avec la couleur, j'ai créé deux options pour vous. N'hésitez pas à les utiliser pour ce projet. Vous pouvez également le trouver dans la section des ressources de classe. Il est maintenant temps de s'amuser. Nous allons nous détendre et faire un test rapide, en jouant avec nos couleurs avant de peindre la maison finale. Nous allons utiliser nos contours noirs pour cela, mais nous ne voulons pas nous embrouiller et gâcher notre couche Canvas. Exportons-le format PNG, puis importons-le dans un nouveau campus. Ensuite, nous allons le redimensionner et le dupliquer plusieurs fois afin d'avoir différentes options de jeu Nous allons créer une nouvelle couche au-dessus et modifier le mode de fusion pour le multiplier afin de voir les contours ci-dessous. Pendant que nous peignons. Vous ne devriez pas passer trop de temps sur cette étape. Ce sont censés être des tests très rudimentaires afin que vous puissiez vous faire une idée des pourcentages de couleurs et de la destination que vous souhaitez attribuer à chaque couleur Juste un rappel amical car je l' oublie souvent moi-même. Vous pouvez faire glisser votre palette de couleurs vers l'extérieur, ce qui vous permet de sélectionner la couleur de manière plus pratique. Ici, j'ai l'impression qu'il me manque un jaune. Je ne l'ai pas intégré à ma palette de couleurs. Mais c'est pourquoi il est intéressant d'avoir un canevas de référence avec des choix de couleurs initiaux sur lesquels revenir. Je suis vraiment content de cette version. Passons donc à la leçon suivante où nous allons enfin peindre notre maison. Je te verrai là-bas. 7. Couleur : peindre votre maison: Ok, nous y voilà. C'est la dernière leçon et nous sommes prêts à peindre notre maison. Commençons donc par passer le test de couleur de la leçon précédente. Nous allons fusionner ces couches et, à l'aide de l'outil de sélection, dessiner une forme rectangulaire autour de notre option préférée, puis faire glisser ces trois doigts comme d'habitude et la copier. Ensuite, nous allons ouvrir notre illustration finale en noir et blanc et la coller. Nous allons le réduire et le conserver pour référence dans le coin supérieur gauche du canevas Nous allons maintenant commencer à ajouter de la couleur à la toute première couche de notre maison, qui devrait être la dernière de la liste. Ensuite, nous allons construire à partir de là. Nous devons commencer à visualiser ce qui se cache derrière tout le reste. Si vous le souhaitez, nous pouvons désactiver toutes les couches ci-dessus pour mieux voir. Une chose qui m'a toujours aidée à visualiser mes illustrations en couches est d' essayer de les imaginer de côté. Tout au long de cette leçon, vous apprendrez que certains éléments peuvent comporter plus de couches que vous ne le pensez. Comme il y a cette fenêtre, par exemple, les choses évidentes que nous voyons sont le cadre et ces points, n'est-ce pas ? Mais une chose qui nous manque, c'est le verre. C'est un exemple simple, mais vous pouvez faire le même exercice avec d'autres formes plus complexes. Pour commencer à ajouter de la couleur à notre illustration, nous allons sélectionner une couleur notre palette et la faire glisser dans la forme souhaitée. Pour supprimer les contours. C'est ce que nous allons faire. Nous allons faire glisser votre doigt vers la droite sur le calque que nous peignons, puis appuyer dessus, puis sur Remplir le calque Maintenant, tout est de la même couleur. Franchement, j'aime beaucoup travailler en coloriant d'abord les contours , car l'utilisation de l'outil de recoloration devient alors encore plus satisfaisante Laissez-moi vous expliquer ce processus. Nous allons d'abord choisir la couleur que nous voulons utiliser, prêtant attention à la référence à notre petite maison. Ensuite, nous allons transformer le calque que nous voulons colorier en alpha lock en le faisant glisser vers la droite comme nous le faisions auparavant Appuyez ensuite dessus et appuyez sur Remplir la couche. À présent, vos contours doivent être de la couleur que vous souhaitez. Au cas où il faudrait une couleur, les éléments avec la même couche séparément. Voici une astuce utile. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection pour cibler une forme ou un contour spécifique. Vous souhaitez donc colorier et utiliser la même méthode que précédemment. Après avoir transformé votre calque en alpha lock en le sélectionnant et en le remplissant, seuls les contours sélectionnés seront colorés. C'est comme un journal alpha. Dans un journal alpha, si vous y réfléchissez. Une fois que nous aurons fini de colorier nos premiers contours, nous allons supprimer le verrou alpha afin que je puisse vous expliquer la magie de l'outil de recoloration Si nous glissons et déposons notre couleur dans notre forme comme nous l'avons fait précédemment, un petit message va apparaître indiquant de continuer à remplir avec trois couleurs. Donc, si vous appuyez dessus, cela vous permettra de continuer à colorier toutes les formes que vous avez dans le même calque. Je dois dire que souvent, lorsque je commence à utiliser l'outil de recoloration, j'ai eu un petit accident où l'arrière-plan était inondé de Pour éviter cela, il est important de placer le réticule dans la zone dans laquelle vous souhaitez l'appeler ensuite Et si vous souhaitez utiliser une couleur différente de celle que vous avez sélectionnée, il vous suffit de vous rendre dans votre palette de couleurs et d' appuyer sur la couleur souhaitée. Ensuite, cela devient vraiment satisfaisant. Vous pouvez simplement appuyer, sélectionner d'abord la couleur que vous souhaitez, puis appuyer sur la zone que vous souhaitez colorier ensuite. Gardez à l'esprit que les objets sur lesquels ils tapotent doivent se trouver dans la même couche, sinon ils ne seront pas colorés. Et d'ailleurs, une autre raison de l'accident d'inondation pourrait être qu'ils ne sont pas entièrement habillés, contrairement à ce que vous demanderiez dans moins de trois demanderiez dans N'oubliez pas que lorsque vous activez l'outil de recoloration, vous pouvez parfois résoudre ce problème en ajustant le curseur d'inondation qui apparaît en bas Maintenant, en ce qui concerne les petits éléments, il sera beaucoup plus pratique de les peindre simplement à la main. a très longtemps, j'ai fait ce choix stylistique pour supprimer les contours de mes illustrations Je crois que cela met en valeur mes œuvres d'art en leur donnant un aspect doux et délicat que je ne pourrais pas obtenir autrement, cela dépendra entièrement de vous, bien sûr. Mais si vous décidez de choisir la même approche, je voudrais vous apprendre comment je m'y prends et vous montrer comment je traduis certaines lignes qui ne sont pas aussi simples les contours d'un simple carré ou d'un cercle. Considère ces fleurs. Si je devais simplement colorier les formes, je perdrais tellement d'informations et lignes qu'elles donnent du caractère à mes fleurs. Nous ne pouvons évidemment pas nous permettre faire quelque chose comme ça lorsque nous créons une illustration unique en y consacrant un peu plus de temps. Ce que je fais, c'est d'effacer les zones où se trouveraient les contours. Et lorsque j'ai placé les fleurs sur une couleur contrastante, le premier contour reprend en quelque sorte vie, mais de manière beaucoup plus subtile maintenant, gardant son essence intacte. Il en va de même pour les feuilles. J'ai élevé leur ligne principale de cette façon, ou jusqu'à l'endroit où commence la tige. Et puis ça devient Décidez de laisser ouvert, si vous voulez. De cette façon, vous pouvez représenter à la fois la ligne principale et la tige sans avoir besoin de contours. Vous pouvez le voir ici. C'est une autre chose qui peut se produire lorsque vous utilisez la méthode d'inondation. Vous pourriez vous retrouver avec des stries. Si vous ne voulez pas ce problème, il est conseillé d'utiliser un autre type de pinceau, peut-être un pinceau lisse plutôt que texturé. ne m'inquiètent pas trop Ces problèmes mineurs ne m'inquiètent pas trop, car personnellement, je trouve que ce processus de peinture est incroyablement thérapeutique. ne me dérange donc pas vraiment de réparer certaines de ces choses à la main, mais je vous préviens juste au cas où vous voudriez gagner du temps pendant la phase de coloration. C'est le bon moment pour ajouter plus de détails et de reflets à mes formes. En gardant à l'esprit le concept de hiérarchie visuelle que nous avons abordé dans les leçons précédentes. C'est pourquoi je n'ai pas ajouté de lignes à mes colonnes auparavant. C'est beaucoup plus facile à faire lorsque vous coloriez vos formes. Une fois que vous avez appliqué la couleur de base à votre forme, le plus simple est de passer votre couche en alpha lock. Et vous pouvez tracer ces lignes sans vraiment soucier de leur point de départ ou de leur fin. verrou alpha étant le masque, tout ce que vous peignez ou dessinez apparaîtra sur la forme et nulle part ailleurs. La raison pour laquelle j'ai insisté sur le fait que nos formes soient réparties en différentes couches, c'est au cas où vous voudriez changer la couleur de votre illustration Par exemple, pour en revenir à notre exemple de fenêtre, comme ce n'est pas très complexe, nous pouvons simplement utiliser l'outil de recoloration, mais l'exemple parfait pour comprendre l' importance des couches, comme vous le savez très bien maintenant, est mon toit en tuiles Si nous ne devions pas avoir la même couche de couleur de fond pour le toit et les serviettes il faudrait une éternité pour colorer cette couleur. Nous aurions pratiquement besoin de tout retracer. Dans ce cas, nous ne pourrons donc pas utiliser l'outil de recoloration je ne pense pas que cela fonctionne très bien Pour être honnête, je ne pense pas que cela fonctionne très bien sans longueurs de toute façon. Mais avec les couches, vous n' avez pas à vous en soucier. Nous transformons simplement nos contours en alpha lock et les colorons. Alors que nous approchons de la fin de cette leçon, laissez-moi vous montrer comment j'apporte des touches finales à mes plantes qui ne sont pas très compliquées, mais qui peuvent être très utiles si vous donnez plus de caractère et de profondeur à votre illustration. Pour ce faire, n' oubliez pas d'activer le verrouillage alpha comme je l'ai fait là-bas. Nous allons choisir un pinceau de texture. J'adore utiliser celle-ci appelée craie bonobo. C'est mon préféré. Si vous voulez l'agrandir pour que la texture soit nette, augmentez sa taille jusqu'à environ 30 %. Ensuite, vous avez vu une teinte légèrement plus foncée que la couleur de base. J'ajoute une ombre subtile avec une forme un peu plus claire. J'ajoute un petit accent sur l'autre côté, comme si le soleil brillait sur l'arbre vu d'un angle Étant donné les petites imperfections de certains éléments, comme cette fenêtre, cela peut être une autre façon de rendre votre illustration unique. Tous les derniers détails que vous souhaitez ajouter pour aider à équilibrer l'espace négatif. Les pois sont toujours une bonne garniture. Et c'est une jolie tournure que j'ai gardée pour la fin. Pour terminer l'aspect de l'illustration théorique, je voulais y ajouter un petit secret qui passerait très probablement inaperçu si je ne le signalais pas. Laissez-moi vous emmener faire un petit voyage pour approfondir ce concept. Certes, cela ne fera pas de mal de vous éloigner de notre illustration pendant un petit moment En fait, ce sera vraiment utile. C'est toujours une bonne habitude de prendre recul pour essayer d'avoir un regard neuf. Et lorsque vous y revenez et que vous y jetez un coup d'œil, vous commencez à voir des opportunités à différents endroits. Et vous pouvez créer ces petits détails simples qui n'ajoutent pas beaucoup de sens à vos projets finaux. Si je devais donner cette illustration à mon père, par exemple, je l'analyserais et j'essaierais de la trouver , un peu comme un code qui nous partager mes données. J'adore regarder des films ensemble. Donc, en ajoutant quelques détails ici et là, je peux faire des références qui reflètent cela. Ou si je le donnais à ma mère sur une carte de vœux, j'ajouterais le symbole infini qui représente un lien profond et spécial entre nous. Ou peut-être un papillon dont elle et moi sommes les seuls à connaître la valeur émotionnelle. Enfin, si je devais le donner à mon mari, j'ajouterais ces détails. Et peut-être ceux qui évoquaient la ville dans laquelle nous avons vécu ensemble pour la première fois Et utilisez les numéros de maison pour inclure la date de notre première rencontre. Vous pouvez faire des ajouts spéciaux qu'ils soient subtils ou aussi importants que vous le souhaitez. Et lorsque vous empruntez des attributs à des éléments réels pour améliorer vos symboles, pensez toujours à ajouter votre touche personnelle J'espère que les exemples que je vous ai montrés tout au long de ce cours vous ont aidé. Mais en règle générale, n'oubliez pas que cette nature s'avère toujours être la source la plus fiable ce qui concerne les attributs d'emprunt. Pour utiliser le design senior. Ça a du sens. Très bien, assez d'exemples. Terminons en ajoutant la couleur d'arrière-plan, créant une couche tout en bas de notre liste. Ensuite, nous allons le remplir avec l' une de nos couleurs et utiliser l'outil de recoloration pour essayer de voir quelle couleur convient C'est le moment idéal pour ajouter votre signature à votre petite maison. J'adore me cacher dedans et mes illustrations. Cela semble être un endroit idéal pour cela. Et nous avons enfin terminé. Vous pouvez désormais garder votre maison sous surveillance numérique, ou publier sur les réseaux sociaux si vous le faites N' oubliez pas de me taguer pour que je ne le rate pas. Et pensez à le partager dans la galerie de projets afin que nous puissions tous voir votre incroyable création. Félicitations, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour un bref moment d'introspection unique 8. Intermède d'introspection unique: Avant que vous ne partiez, puis-je partager cette dernière réflexion avec vous ? C'est intéressant de voir cette cathédrale que j'ai mentionnée tant de fois tout au long de cette classe d'impédance. Elle s'appelle Marie de la fleur. Et les connais-tu ? Mon nom complet est très long. Maria Florencia en fait partie et mon surnom est Florida. Maintenant, je sais que quiconque regarde la cathédrale serait impressionné et ému, quel que soit son nom, n'est-ce pas ? Mais il y a juste quelque chose dans les choses auxquelles nous nous identifions. Ce sont essentiellement ces choses qui nous fascinent. Vous savez, ces choses que vous regardez et vous sentez chatouiller un peu leur cœur, ne les perdez jamais de vue lien émotionnel avec ces choses n'est pas nécessairement si évident, et c'est un fait, ne seront pas toujours les choses que tout le monde trouve captivantes Mais tu sais quoi ? Ce sont précisément ces choses qui nous poussent à créer. Considère-les comme tes diamants bruts. Je voudrais donc vous faire cette dernière suggestion. Portez toujours attention à ce qui vous intéresse car c'est la clé pour trouver votre propre identité visuelle cherchez à être vraiment qui vous êtes et à comprendre ce qui vous rend unique. Ce sera la voie la plus épanouissante que vous puissiez suivre à la fois en tant qu'artiste. Il est maintenant temps de voir ce qui attend votre petite maison. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour parler des prochaines étapes possibles et des points à retenir de ce 9. Au revoir ?: Alors ça y est, tu l'as fait. Félicitations pour avoir terminé ce cours. Vous apprendrez à créer votre propre illustration de maison. Mais vous disposez désormais de tous ces autres outils dans votre esprit créatif après avoir exploré multiples sources d' inspiration et saisi le concept et la vallée de la substitution rhétorique Vous apprenez que dessiner une illustration complexe ne doit pas nécessairement être aussi difficile que nous l'avions imaginé à l'origine et que nous pouvons créer une pièce détaillée couche par couche. Vous avez appris à vous inspirer pour créer vos palettes de couleurs uniques. Et grâce aux couches, nous avons veillé à ce que vos fichiers soient toujours prêts à être recolorés ultérieurement Si vous devez utiliser une palette de couleurs différente. Et le meilleur point à retenir, que vous apprendrez à rendre chaque illustration de vos notes unique en y injectant propre personnalité et votre propre identité résultat final aura toujours l' air d'appartenir à de l'acier Laissez-moi maintenant vous donner quelques idées sur la façon dont vous pouvez utiliser votre projet fini. Vous pouvez utiliser vos petites maisons, avoir une carte de vœux numérique ou vous pouvez également l'imprimer. Mais n'oubliez pas de faire attention à la différence de couleur entre le RGB et le CMJN Si vous l'imprimez, vous pouvez également l' encadrer et l'utiliser chez vous ou l' offrir à quelqu'un que vous aimez. Ajouter les touches personnelles que nous avons apprises dans la dernière leçon. Une autre chose que vous pouvez en faire est d'utiliser votre illustration en noir et blanc de leçon 3 comme page à colorier. Avant de partir, permettez-moi vous remercier d'avoir pris le temps de vous joindre à mon cours. Et si vous avez des doutes ou si vous souhaitez des commentaires, n' hésitez pas à me le faire savoir dans la section discussion et je répondrai dès que possible. J'adorerais voir votre projet terminé et ce que vous pensez de ce cours. N'oubliez donc pas de le consulter si vous le trouvez utile et n' hésitez pas à partager le cours avec tous vos amis qui, selon vous , adoreraient créer de petites maisons. Si vous souhaitez rester en contact et courant de mes prochains cours, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare ou sur les réseaux sociaux Et vous pouvez également envisager de faire partie de la communauté de mes newsletters si vous souhaitez continuer à stimuler votre créativité grâce petits moments d'introspection uniques J'espère que vous serez plein d' idées créatives après ce cours pour vos futurs projets. Je te verrai très bientôt.