Créer une décoration de gâteau en calligraphie avec Adobe Illustrator et Cricut

1. Aperçu du cours: > Salut tout le monde. Voici la piste de Kim des lettres de Hoopla. Je suis un calligraphe professionnel et j'ai eu l'occasion de travailler avec des clients incroyables dans le monde entier. Même si j'aime le papier, parfois je veux utiliser ma calligraphie d'une manière différente. Parfois, je veux l'enlever de la page et dans la troisième dimension. Avec des machines de coupe à la maison comme le cricket ou la silhouette, je peux et vous aussi. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer des fichiers SVG à partir de votre calligraphie et transformer des designs comme celui-ci en ceci. Je vais vous guider étape par étape, depuis esquisses conceptuelles jusqu'au produit final. cours de route, vous apprendrez les meilleures pratiques en matière de design, comment choisir les meilleurs matériaux pour votre topper. Méthodes pour optimiser et affiner votre design et conseils Illustrator pour couper votre produit et bien plus encore. À la fin de ce cours, vous aurez une décoration de gâteau super amusante, totalement personnalisée et Uber gramable, et les compétences pour en faire encore plus. J' espère vous voir en classe. 2. Intro et fournitures nécessaires: Bonjour, et bienvenue à la création de décorations de gâteau de calligraphie avec le Cricut. Je suis Kim Shrack, le propriétaire de Hoopla Letters, et je suis super excité de partager comment vous pouvez transformer le design comme celui-ci en une belle décoration de gâteau comme celle-ci avec juste quelques fournitures. En tant que calligraphe professionnel, je reçois beaucoup et beaucoup de demandes de travail sur mesure. Parfois, ce travail personnalisé ne peut pas être fait avec un stylo et du papier seul. Entrez les machines de coupe SVG. Ces machines vont des machines électroniques personnelles, comme la Cricut ou la Silhouette, aux machines de découpe laser très coûteuses. Bien que le mode de coupe puisse être différent, ces machines fonctionnent essentiellement de la même manière. Ils découpent des dessins à l'aide des tracés et des ancres d'un fichier SVG, ou Scalable Vector Graphics. Je sais que ça a l'air super compliqué, mais je vous promets que vous n'avez pas besoin d'un diplôme en graphisme pour transformer votre calligraphie en ce genre de fichier. Mais voici ce dont vous avez besoin. Pour ce cours, vous aurez besoin d'une certaine expérience en calligraphie au pinceau. Si vous ne l'avez pas déjà fait, dirigez-vous vers mon cours de calligraphie au pinceau moderne pour débutants, ici sur Skillshare. Tu seras super contente que tu l'aies fait. Vous aurez également besoin de quelques fournitures de calligraphie. Je vais partager des instructions pour créer des fichiers SVG à partir de la calligraphie analogique, c'est-à-dire de la plume sur papier, ainsi que de la calligraphie numérique. Si vous faites de l'analogique, vous aurez besoin de papier, vous aurez besoin d'un stylo pinceau noir avec une texture nulle à peu, comme un Tombow Fudenosuke, un Tombow Dual Brush, ou un Faber-Castell. Si vous préférez créer des scripts numériques, vous pouvez utiliser votre iPad Pro, Apple Pencil et l'application Procreate. Vous aurez également besoin d'Adobe Illustrator. Il existe d'autres programmes que vous pouvez utiliser pour créer des fichiers SVG, mais c'est ma méthode préférée, donc c'est ce que je vais vous montrer. Vous aurez également besoin d'une machine de découpe électronique comme un Cricut ou une Silhouette. Pour ce cours, je vais utiliser un créateur de Cricut. Maintenant, s'il vous plaît sachez que cette classe n'est pas un tutoriel pour utiliser Cricut, cette classe consiste à transformer votre calligraphie en fichiers numériques qui peuvent être utilisés sur cette machine et d'autres comme elle. Vous aurez également besoin de matériaux pour la coupe. Pour le projet de classe, vous aurez besoin de panneaux de particules robustes ou de cartes en stock. Vous pouvez utiliser le stock de cartes de modèle comme ceci. Si vous utilisez du stock de cartes, je vous recommande d'obtenir un paquet de kabobs de bambou, parce que vous pouvez utiliser de la colle chaude pour ajouter votre stock de cartes à cela et cela fait un topper de gâteau beaucoup plus robuste. Une fois que vous aurez rassemblé vos matériaux, passez à la leçon suivante, où nous parlerons de la façon dont vous pouvez transformer votre calligraphie avec une machine à découper. Si vous avez besoin d'un rafraîchissement sur la calligraphie au pinceau, n'oubliez pas de consulter mon cours sur la calligraphie au pinceau moderne pour les débutants. se voit dans la leçon suivante. 3. Concevoir votre topper de gâteau: Maintenant que vous avez rassemblé vos provisions, et que vous avez brossé votre calligraphie au pinceau, ce jeu de mots était très destiné en passant. C' est l'heure des choses amusantes, et c'est la création de notre design. Mais avant de mettre le stylo sur papier, je veux vous donner quelques choses à penser spécifiquement à cinq considérations clés lorsque vous concevez. Considérations numéro 1, est-ce que nous devons nous rappeler à quoi cette conception va être utilisée, une décoration de gâteau. Ce que cela signifie, c'est que le design doit se tenir seul. Il doit être en un seul morceau. Tout doit être connecté. Si vous avez un oeil à point, ou un J à point, ou par exemple, dans ceux-ci, vous pouvez voir que nous avons un point d'exclamation. Celui-ci a également un point d'exclamation, et nous devons avoir tous ceux qui sont connectés, ils ne peuvent pas être séparés. Ce qui semble être une évidence, mais parfois quand nous sommes en train de scénariser , et nous sommes vraiment excités, nous oublions ces petites choses, assurons que tout est connecté. considération numéro 2, est l'équilibre. Rappelez-vous que cela va être une seule pièce, qu'il est debout. Nous voulons que le design soit équilibré. On ne veut pas qu'elle tombe dans un sens ou dans l'autre. Maintenant, dans ces exemples, j'ai fait ça pour des cupcakes, j'ai juste utilisé un stock de cartes ici. Aucun stock de cartes n'est pas lourd, quand je dis équilibré en termes de poids, il n'a pas vraiment d'importance avec le stock de cartes, parce que ce n'est pas très lourd, mais si vous utilisez un matériau plus épais, comme aggloméré. Cet exemple a un peu de quelques petits problèmes dont nous parlerons, mais pour des raisons d'équilibre, vous pouvez voir que tout cela est très équilibré ici. Tout équilibre ensemble. Ce que cela signifie, c'est que lorsque nous appliquons les enjeux à cette conception, nous n'aurons pas à nous inquiéter qu'elle renverser une direction, ou l'autre. Ça va rester totalement équilibré. Lorsque vous dessinez, il aide à penser que chacune de vos lignes est d'avoir du poids physique, car ils auront du poids physique. Nous allons nous assurer que tout est équilibré. considération numéro 3 est comment, et où votre topper va réellement coller dans le gâteau. Nous voulons nous assurer de ne pas oublier ça. Pour ces exemples, encore une fois, j'ai décidé que je voulais qu'il soit en stock de cartes, vous ne pouvez pas exactement à un enjeu dans le stock de cartes. Ça ne résisterait pas. Je voudrais utiliser ces brochettes en bambou. Ils sont sûrs pour les aliments, et ils les tiennent vraiment bien, mais quand je fais le design, je dois me dire, « Ok, où vais-je mettre ce pieu ? » Vous pouvez voir, je savais que je voulais qu'il soit quelque part au milieu, pour qu'il ne tombe pas d'un côté à l'autre. J' ai fait la course vers le bas sur ce K, extra épais pour que je puisse monter cette brochette derrière elle, et puis je l'ai juste collé à chaud là. Même si vous n'incluez pas l'enjeu dans votre design, vous voulez réfléchir à l'endroit où il va aller, même si vous allez l'ajouter plus tard. Considérations numéro 4, est l'épaisseur de vos lignes, et la taille de vos compteurs. Rappelez-vous que les compteurs sont le nom de l'espace entre vos lettres. Si vous utilisez du stock de cartes, vous allez être en mesure de rendre vos lignes assez fines sans aucun problème, je veux dire jusqu'à un point. Vous pouvez voir cet exemple ici, c'est un peu difficile à lire, parce que j'ai utilisé un papier à motifs qui s'est avéré ne pas être le meilleur motif. Je voulais apporter ceci à titre d'exemple. Si vous allez utiliser le stock de cartes, et vous allez utiliser un modèle qui est génial, mais assurez-vous qu'il est de taille appropriée. C' est censé être un imprimé de guépard, qui est un imprimé de guépard, mais quand il est sur ces petites lettres, ça ne ressemble pas nécessairement à ça. Vous pouvez voir que ce sera en arrière, mais vous pouvez voir à quel point les lignes sont minces ici. Nous avons des lignes très fines sur ce stock de cartes, et il l'a découpé vraiment bien. Mais si nous utilisons des cartes à puce, rappelez-vous comment j'ai dit, c'est un exemple de certains problèmes, c'était le gros problème. Vous pouvez voir que ces lignes étaient trop minces, et ça l'a juste déchiqueté. Ça l'a déchiré. Je n'ai pas pu finir par l'utiliser, et j'ai dû modifier le design, et le découper à nouveau. Vous voulez vous assurer que ces lignes ne sont pas trop minces. Selon le cricket, encore une fois il sera breveté sur différentes machines, mais le cricket recommande que votre ligne d'arrivée soit d'environ un huitième de pouce, ou un quart de pouce. Honnêtement, je pense qu'un huitième de pouce est prévu, et je pense que c'est bon. C' était trop mince. Cela le rendra instable comme vous pouvez le voir ici, la même chose va avec l'intérieur de vos lettres. Les idées de nos lettres étaient assez correctes ici, elles étaient toutes assez grandes. Maintenant, le cricket vous recommande de garder ces espaces autour de trois quarts de pouce de large. C' est assez épais. Je suis capable de le faire descendre un peu plus petit que ça sans aucun problème, mais tu ne veux pas aller trop loin. Vous ne voulez pas avoir un minuscule petit espace, sinon ça ne va pas bien couper. Avec ces choses à l'esprit, vous pouvez réellement commencer à faire votre croquis. Je suis allé de l'avant, et j'ai esquissé quelques-uns de mes dessins ici. J' ai décidé que je voulais faire un hurlement parce que nous pouvons utiliser une tonne de contextes différents pour lesquels nous pouvons l'utiliser. Une fête d'anniversaire, nous pourrions utiliser [inaudible] clou YYZ sur votre batterie, qui est certainement digne d'un hurlement. C' est le design que je vais utiliser aujourd'hui. Je les ai esquissés, et je veux marcher avec toutes les considérations avec vous. Maintenant tu penses peut-être : « Eh bien, Kim. Vous avez dit qu'il y avait cinq considérations, vous n'en avez mentionné que quatre. » Ne vous inquiétez pas, j'irai au dernier. Nous arrivons à l'encrage, mais pour l'instant, regardons ces croquis. Tout d'abord, je vous recommande toujours de faire au moins quatre esquisses conceptuelles. La raison en est que vous pourriez penser que vous l'avez fait clouer, mais quand vous en faites un autre comme, « Ooh, celui-là encore mieux, et j'ai aimé l'autre encore mieux », donc c'est toujours bon de vous donner quelques options. Jetons un coup d'oeil à ces différentes options, et passons en revue ces considérations que je viens de mentionner pour voir comment ces conceptions. Revenir à la première, qui est de s'assurer que tout est en un seul morceau. J' ai décidé pour cette conception parce que j'utilise des panneaux de particules. Je veux que le pieu en fasse partie. Je veux que le pieu soit inclus dans la conception. Vous pouvez voir ici tout est en un seul morceau. Même pour les conceptions avec des points d'exclamation, nous avons ceux connectés, nous avons aussi les enjeux connectés. Tout est en un seul morceau. considération numéro 2, est équilibrée, et si nous regardons cela, tout semble assez équilibré. L' exception est peut-être celle-là. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'espace vide ici. Ce que je pourrais faire est d'étendre Y avec une floraison pour ajouter un peu de poids sur ce côté. Ouais, ce serait un bon moyen, et peut-être en parler un peu. Maintenant, vous pouvez voir que le reste est assez bon. Cela a de l'espace ici, mais parce que nous avons le point d'exclamation là-bas, nous sommes en mesure de l'équilibrer, et celui-ci a un équilibre différent. C' est comme dans un petit arc. Une forme de Pac-Man, si vous voulez là, c'est agréable et équilibré là. La considération numéro 3, encore une fois, est là où les enjeux vont être. Pour ces deux-là, j'ai incorporé le pieu dans le scénario réel, dans celui-ci, le pieu s'éteint dans l'épanouissement. Si vous allez en utiliser un seul, vous voulez qu'il soit au centre de votre conception, qu'il puisse gérer le poids des deux côtés. Parce que encore une fois, avec carte à puce, parce qu'il a un poids physique réel plus que le stock de cartes. Si vous l'avez, disons que j'ai mis le pieu ici, il va juste prendre le dessus. Pas, génial. On ne veut pas ça. Maintenant, dans celui-ci, j'ai décidé de faire un R majuscule ici, sorte que je puisse avoir cette ligne pour s'étendre tout le long, et ça va juste au milieu. Parfait. Maintenant, pour ceux-ci, je ne pouvais pas vraiment trouver un moyen d' incorporer le pieu au milieu parce que je les regardais et dit, « Eh bien, ce sera gênant si je fais glisser ce r minuscule vers le bas. Ce sera gênant si je l'ai collé au milieu de cette lettre. » J' ai décidé d'ajouter deux enjeux, un de chaque côté, parce que je savais que je ne pouvais pas l'ajouter au milieu. L' ajouter de chaque côté me permet de m'assurer qu'il ne va pas basculer d'une façon, ou de l'autre, et j'ai fait la même chose pour ce design ici. La suivante est l'épaisseur de nos lignes, et la taille de nos compteurs. Bien sûr, l'épaisseur de nos lignes ne va pas avoir d'importance quand nous l'esquissons, mais ce que vous voulez vous assurer est que ce point, vous pouvez vérifier vos compteurs, et vous assurer qu'il n'y a rien trop minuscule. En regardant cela, je peux voir que ce sera un problème ici, peut-être pendant que je faisais des esquisses. Je vais aller de l'avant, et rendre ça un peu plus grand. Très bien, donc une fois que vous avez jeté un coup d'oeil à tous vos croquis, c' est le domaine à considérer là-bas. Vous pouvez ensuite commencer à l'encre et c'est là que la considération numéro cinq entre en jeu. vois, je t'ai dit que je n'avais pas oublié et c'est, tu dois choisir un stylo lisse qui a très peu de texture à connaître. C' est parce que quand on trouve ça dans Illustrator. Il va être plus facile pour nous de l'affiner si nous avons de beaux bords lisses, si nous avons beaucoup de texture et que nous essayons aimer parfaitement pour correspondre à cette texture. Nous allons finir avec tant de points d'ancrage qui pourraient être là quand on aura fini. Je suis enceinte de sept mois, alors oui, ça prendrait beaucoup de temps. Vous voulez vous assurer que vous utilisez une belle brosse lisse. Je recommande le double pinceau tombow, pour un, il a une très belle pointe épaisse dessus. Tu vas avoir beaucoup d'épaisseur dans ta ligne. Pour revenir à cette considération de l'épaisseur de vos lignes, ce stylo va vous donner beaucoup d'épaisseur, ce qui est vraiment génial. Mais c'est aussi un pinceau très lisse. Nous n'avons pas de poils ici pour ajouter une texture indésirable. C' est un excellent pinceau à utiliser si vous allez faire votre encrage sur papier. Maintenant, ce n'est pas le seul ici, bien sûr beaucoup de stylos à pinceaux là-bas. Je vous recommande de choisir le noir ou une couleur très foncée parce que cela va vous aider plus tard. Maintenant, je vais faire mon design final dans la procréation sur mon iPad Pro vous n'avez pas procréer, ne vous inquiétez pas. Ce n'est pas une grosse affaire, vous serez en mesure de terminer ce processus sans un iPad Pro. Je te le promets. Mais je vais aller de l'avant et sortir le mien. En fait, je pense que je vais faire ce design ici je l'aime vraiment. C' est une forme cool. J' aime les fleuris. C' est ce qu'on va faire. J' ai mes croquis ici et je vais aller avant et on va juste copier ça. Ok, attrape celle-là. Maintenant, si vous n'avez pas d'iPad Pro, ce n'est pas un problème, mais si vous aimez le lettrage et la calligraphie et faire des choses cool, Sainte Marie est un grand. C' est un excellent outil à avoir. C' est l'application pro create, qui vous permet d'esquisser et dessiner et de peindre et il peut être très, très utile. Je vais aller de l'avant et m'assurer que ma brosse est noire. Je vais réduire l'opacité ici, ajouter un nouveau calque et je vais choisir un pinceau avec très peu de texture. Comme nous l'avons fait avec notre arc-en-ciel, nous allons faire la même chose ici. Je vais aller avec la brosse de calligraphie lourde. C' est un pinceau qui est standard dans la procréation au cas où vous voudriez l'utiliser et alors je vais juste commencer à tracer ici. C' est une assez bonne épaisseur laissera ça là. Maintenant, nous ne sommes pas inquiets de le rendre parfait maintenant parce que nous allons faire beaucoup de raffinement une fois que nous aurons obtenu ça à l'illustrateur. Mais ce qu'il aide à l'encrage, c'est qu'il nous aide à voir l'épaisseur, il nous aide à voir où se trouvent les choses. Si je tire ça vers le bas, je peux voir que ce n'est pas assez large parce que ce n'est pas tout à fait toucher ce bâton là où je veux qu'il aille. Donc encore une fois, nous ne sommes pas inquiets de l'obtenir totalement parfait à ce stade. On y va. Mais ça va nous aider à voir tout disposé avec les épaisseurs que nous voulons. Maintenant, je veux toujours maintenir l'apparence de calligraphie droite ? Je veux toujours qu'il y ait des lignes fines et épaisses. Je dois juste m'assurer que mes lignes minces sont trop minces. Je veux m'assurer que je frappe ça là, on y va. Ok, donc je regarde ça. Ça a l'air assez bien, mais cette ligne ici, c'est juste un peu sur le côté mince. On y va. Ce que je vais faire, c'est obtenir un pinceau de ligne de modèle dans la section de calligraphie ici. C' est aussi, je crois, un pinceau standard dans la procréation et je vais juste aller le long de ces bords et ajouter un peu d'épaisseur. Maintenant, vous pouvez, comme je l'ai dit, nous allons faire une tonne de raffinement en illustrateur. Vous pouvez ignorer cette étape si vous voulez ajouter de l'épaisseur dans cette étape et vous pouvez simplement le faire dans Illustrator. Mais pour moi, j'aime voir exactement à quoi ça va ressembler avant d'entrer dans Illustrator afin d'avoir une idée de ce que je voulais faire. Parce que comme vous le verrez dans les prochaines vidéos, illustrateur est compliqué et il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire. Vous allez avec un plan, ça va certainement vous être utile. J' ajoute juste un peu d'épaisseur ici pour m'assurer que nous n'avons pas lignes trop minces comme dans ce triste exemple que je t'ai montré où il a fini par se déchirer, brisé mon petit cœur. Ok, donc on est tous bons là-bas. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que c'est prêt pour nous à prendre en illustrateur et à nettoyer. Débarrassez-vous de ce petit gars là-bas. D'accord. Ok, donc une fois que votre design est terminé et que vous êtes prêt à le prendre et à l'affiner dans Illustrator, si vous utilisez Procreate, vous allez exporter en tant que fichier PSD, d'accord ? Ensuite, vous pouvez le partager sur votre ordinateur. Si vous le faites avec un stylo et du papier comme celui-ci, alors ce que vous voudrez faire est d'utiliser votre téléphone et de prendre une photo. C' est pourquoi il est vraiment important d'utiliser un stylo noir, car vous pouvez ajuster le contraste de votre image afin que vous puissiez voir les lignes un peu plus clairement et être sûr effacer les marques de crayon en arrière-plan. Ils n'ont pas besoin d'être parfaitement effacés, mais juste pour que vous puissiez voir le design que vous voulez, les marques de crayon ne vous distrayent pas. Exportez-le en tant que PSD. Si vous utilisez votre iPad, prenez une photo et téléchargez le JPEG sur l'ordinateur si vous le faites en mode analogique. Bon, maintenant dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer trois façons différentes d' affiner votre design dans Illustrator. On se voit là-bas. 4. Introduction aux fichiers Illustrator et SVG: Salut tout le monde. Bienvenue dans la partie Illustrator de la classe. Dans ces prochaines vidéos, je vais vous montrer comment affiner votre redesign dans Illustrator et le transformer en un fichier SVG que vous pouvez utiliser avec votre machine à gobelets. Je sais que si vous n'avez jamais utilisé Illustrator avant ou même si vous l'avez fait, je sais que cela peut sembler vraiment intimidant, il y a tellement de choses ici, il y a tellement de nouveaux termes que nous dessinons, surtout si vous n'avez pas utilisé avant, mais je promets que je vais le simplifier, le décomposer étape par étape, et le rendre aussi facile et indolore que possible pour vous. La première chose que vous voulez faire est d'ouvrir votre fichier dans Illustrator. Maintenant, rappelez-vous que j'ai créé le mien dans Procreate et l'ai exporté en tant que fichier PSD, c'est pourquoi c'est si propre, il n'y a pas de fond dessus, c'est déjà totalement noir, il n'y a pas de marques de crayon, c'est parce que je l'ai créé dans Procreate. Si vous avez créé le vôtre sur stylo et papier et que vous avez pris un JPEG, vous pouvez l'ouvrir ici aussi. Cela ne va pas paraître aussi propre, mais cela n'aura pas d'importance pour quelques tutoriels, alors allez-y et ouvrez-le quand même. Avant de plonger dans la méthode exacte, je veux vous parler un peu de pourquoi nous utilisons Illustrator en premier lieu. Je vais passer à un autre design que j'ai déjà transformé en fichier SVG pour vous montrer comme un exemple. Comme nous l'avons mentionné dans les vidéos précédentes, la machine de coupe fonctionne lorsque vous avez un fichier connu sous le nom de fichier SVG. SVG signifie graphique vectoriel évolutif. Alors que la plupart des conceptions numériques sont faites à l'aide de pixels, lorsque vous transformez quelque chose en graphiques vectoriels évolutifs, au lieu d'être construit à partir de pixels, il est construit à partir de points d'ancrage et de chemins. Si vous regardez cet exemple ici, tous ces petits points rouges sont des points d'ancrage et les fines lignes rouges qui les relient sont des chemins. Maintenant, la raison pour laquelle c'est important, c'est que cela indique à notre machine de coupe quelle direction couper, donc ce sont comme des commandes directionnelles, c'est comme un GPS pour votre machine de coupe. Si nous le laissons juste comme des pixels, c'est comme, je ne sais pas quoi faire avec cela, mais l'utilisation de ces points d'ancrage et de ces chemins donne à la machine une direction à couper. Maintenant, en règle générale, nous voulons réduire le nombre de points d'ancrage que nous avons dans nos conceptions. Maintenant, la raison en est qu' il y a quelques raisons à ça. d'abord, moins nous avons de points d'ancrage, plus vite notre empreinte ira, plus vite notre coupe ira plutôt. Chaque fois que la machine lit un point d'ancrage, elle doit changer de direction. Si nous pouvons réduire ces points d'ancrage, nous allons vraiment accélérer le temps qu'il faut à notre machine pour couper. La réduction des points d'ancrage permettra également de nettoyer votre design. Vous n'allez pas avoir de petites zones cahoteuses ou des endroits où peut-être la machine parce qu'ils sont tellement de points d'ancrage qu'il doit couper, couper, couper, et cela pourrait endommager votre conception, donc réduire le nombre de points d'ancrage est le nom du jeu. Je vais vous montrer, comme je l'ai dit, que je vais vous montrer trois méthodes différentes pour faire ça. La méthode correcte, qui est imagée trace en utilisant la fonction de trace d'image, la meilleure méthode qui utilise l'outil de crayon, et enfin, la meilleure méthode qui utilise l'outil de plume. 5. La bonne méthode SVG : Image Trace: Vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas commencer par la meilleure méthode et utiliser l'outil Plume ? Eh bien, parce que parfois nous pouvons nous en sortir avec la méthode OK et voici un excellent exemple de quand cela fonctionne. Tout cela a à voir avec les matériaux que vous allez couper. Ce design n'était pas destiné à être une décoration de gâteau, mais plutôt une décoration de cupcake. Vous pouvez voir est tout en un seul morceau, mais mon plan est de ne pas l'avoir coller, il va aller dans un gâteau, mais je vais plutôt ajouter la petite brochette de bambou ici. Parce que cela va être plus petit et que je vais être en coupe beaucoup d'entre eux, j'ai décidé que je voulais le faire en stock de carton au lieu d'un matériau plus lourd comme le carton à copeaux ou le bois de balsa. Maintenant, parce que j'utilise du stock de cartes, je peux utiliser une lame plus fine. Encore une fois, ce n'est pas une classe sur la façon d'utiliser le cricket ou la Silhouette, mais toutes les machines sont livrées avec différents types de lames pour couper différents types de matériaux. Lorsque vous coupez du papier cartonné, vous pouvez utiliser une lame très, très fine et cette lame fine coupe vraiment rapide, coupe très, très rapide. Active un centime, vous n'avez pas besoin d'être aussi particulier sur le nombre de points d'ancrage que vous avez. Si vous en avez un bon nombre, ce n'est pas forcément si important. Maintenant, cela pourrait avoir un peu d'impact sur votre design, mais cela n'aura pas vraiment d'impact sur la coupe globale. Ceci est un exemple de l'endroit où j'ai fait la trace d'image parce que j'étais pressé, je savais que la coupe aurait fière allure peu importe combien de points d'ancrage vraiment, parce que j'utilisais du stock de cartes et donc j'ai utilisé la méthode OK. En revenant à notre conception, nous allons faire la méthode OK, qui utilise la fonction de trace d'image. Maintenant, une chose à noter à ce sujet, la fonction de trace d'image ne fonctionnera que si vous utilisez un fichier PSD nettoyé. Si vous avez un JPEG ici, cette méthode ne fonctionnera pas pour vous. Cela étant dit, vous pouvez aller à Photoshop, le nettoyer, le ramener ici, puis utiliser cette méthode. Mais je ne recommande pas cela et la raison est que cela prend du temps. Il serait beaucoup plus facile de simplement faire l'une des meilleures ou meilleures méthodes de création SVG plutôt que de revenir dans Photoshop. Si vous travaillez sur un JPEG maintenant, vous pouvez aller de l'avant et sauter cette vidéo et y revenir plus tard si vous avez quelque chose en tant que PSD. Mais pour ceux d'entre vous qui ont déjà votre fichier PSD nettoyé, peut-être que vous l'avez créé et procréer, c'est votre méthode OK. Pour utiliser la fonction Trace d'image, nous allons aller à Window I was correct, à Window down to Image Trace et cela va ouvrir une petite fenêtre pour nous ici. La façon dont fonctionne l'outil Trace d'image est qu'il regarde notre conception et il fait une meilleure estimation de l'emplacement de ces points d'ancrage et de ces tracés. La plupart du temps, il fait un très bon travail. Laisse-moi aller de l'avant et te montrer ici. Je vais cliquer sur My Design, et nous nous inquiéterons de tout ça dans une minute. Mais pour l'instant, on va juste frapper Trace. Vous pouvez voir qu'il y avait juste un très léger changement ici, et cela me donne un aperçu de ce à quoi ressemblera le design maintenant qu'ils ont ajouté les points d'ancrage. On peut voir qu'il y a 558 ancres, c'est beaucoup. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons modifier certaines de ces choses non seulement pour réduire ce nombre, mais aussi pour rapprocher le design de ce que nous avions. Vous pouvez voir qu'il y a des zones où l'utilisation de la trace d'image a déformé notre conception et nous ne voulons pas cela. La première chose que vous voulez faire qui va couper vos points d' ancrage d'une quantité significative est Ignorer Blanc. Eh bien, cela va faire, c'est que cela ne va pas créer points d'ancrage pour ces zones intérieures de vos conceptions. Vous pouvez voir que ça nous a ramenés à 277, peu près en deux, ce qui est génial. Maintenant, comme pour ces autres articles ici. Pour Threshold, vous n'avez pas vraiment besoin de vous inquiéter à ce sujet si vous travaillez avec un fichier PSD nettoyé. Cela signifie essentiellement, parce que nous utilisons le mode noir et blanc, cela signifie que les pixels plus sombres que ce seuil ici seront convertis en noir. Mais parce que nous avons déjà notre noir, nous n'avons pas vraiment besoin de nous embêter avec ça. En fait, jouer avec cela peut causer de plus gros problèmes. Par exemple, si nous l'avons pompé vers le haut, nous allons avoir une ligne très épaisse, si nous l'avons descendu, nous n'aurons rien là-bas. D' habitude, ça commence à 128, alors on va le laisser là. Les chemins, en ajustant cela va diminuer ou augmenter les chemins. Maintenant, je sais que j'ai dit que notre objectif ici est de réduire notre nombre de points d'ancrage, mais plus important que cela, c'est que nous voulons que notre design ressemble à notre design. Plus vous avez de chemins, plus votre design sera serré. Si nous commençons à faire défiler cela et que vous regardez, il y a quelques changements qui sont faits, mais cela renforce le design. Maintenant, si on va trop loin, on finit avec ce truc texturé bizarre. Mais si nous ajustons sur une base plus petite, nous obtenons des zones plus serrées. Revenons au milieu, et vous pouvez voir qu'on ajoute juste un peu, c'est juste le resserrer légèrement. Certaines de ces petites courbes très fines ici se resserrent, ça a l'air bien, ce n'est toujours pas tout à fait là où je veux qu'il soit. Bruit, c'est une autre chose que nous n'avons pas vraiment besoin de gâcher et puisque nous avons déjà un fichier PSD nettoyé. Maintenant, nous avons ceci jusqu'à 327 ancres. C' est beaucoup. Non seulement c'est beaucoup, mais je veux dire, ça n'a pas l'air aussi bon que possible. sont juste des zones bizarres ici, ça ne correspond pas totalement, c'est un peu bizarre. Mais allons-y et avançons avec cela. Maintenant, je vais aller à Object, Image Trace, Développer. Maintenant, j'ai mon fichier SVG. Je dois l'enregistrer en SVG, mais vous pouvez voir que j'ai tous les points d'ancrage et les chemins. Maintenant, si je faisais ça en stock de cartes, disons que ce bâton n'était pas là et que je faisais ça en stock de cartes, ce serait un bon point de départ. Ce que je voudrais faire à partir d'ici, c'est peaufiner une partie de cela, juste pour le resserrer et essayer de réduire le nombre de points d'ancrage. Encore une fois, ce nombre de points d'ancrage n'est pas si important si vous utilisez du vinyle ou du papier cartonné. Mais ça devient une grosse affaire quand on utilise des matériaux plus épais. Plus de ce qui me préoccupe ici, c'est que je veux que le design soit meilleur. Je vais zoomer et je vais vous montrer quelques façons différentes que vous pouvez affiner ce design après avoir fait les fonctions de trace d'image. Disons que vous avez fait la fonction de trace d'image et que cela semble plutôt bon, mais vous voulez toujours le resserrer un peu, voici comment vous pouvez le faire. Une façon est de simplifier les chemins Objet, Chemin, Simplifier. Lorsque nous avons fait cela, cela a vraiment réduit le nombre de points d'ancrage. Qu' est-ce que cette fonction fait, est-ce qu'elle regarde la conception et il dit, quels points d'ancrage ne sont pas nécessaires ? Quels points d'ancrage sont superflus à utiliser, un mot de 5$ là, et il se débarrasse d'eux. Mais parfois, ça ne fait pas les meilleures suppositions. Je regarde ça et ça dit toujours, « Hourra », mais les choses ne sont pas tout à fait correctes. Je ne veux pas que ça arrive à un point. Ceci est en quelque sorte ajouté dans un espace ici juste où je ne le veux pas. C' est plus épais et plus rond, pas un fan de ça. Vous pouvez donc utiliser cette bascule pour ajouter d'autres points d'ancrage. Vous pouvez voir quand nous faisons cela, il en ajoute un peu plus, toujours pas autant que nous en avions auparavant, mais il en ajoute un peu plus là ou vous pouvez le réduire encore plus mais, soyez prudent. Parce que je pense que vous finirez avec une peinture terne ici pas un [inaudible] pour une décoration de gâteau. Donc, je vais être honnête, je n'aime pas particulièrement utiliser cette méthode. Même si c'est très rapide, je trouve juste que le logiciel prend des décisions que je ne prendrais pas nécessairement. Ça finit par me causer plus de mal à essayer de le réparer plus tard. Cela dit, c'est certainement une méthode. Je connais des tonnes de designers qui utilisent cette méthode alors, n'hésitez pas à lui donner un coup de feu. Je vais aller de l'avant et défaire. Ok, donc maintenant on est de retour là où on était. Donc, je vais vous montrer un autre moyen facile de faire quelques changements après avoir fait la trace de l'image à nouveau. Nous ne faisons pas d'énormes changements, cela aidera à le resserrer un peu. Si vous avez fait trace d'image, vous utilisez du stock de cartes et une lame fine, et vous voulez juste faire de minuscules, minuscules réglages, il y a quelques outils différents que vous pouvez utiliser. D' abord, nous avons ici l'outil Smooth. L' outil Smooth fait ce qu'il a l'air, et il lisse les chemins. Zoom avant encore plus ici. Trouvons un exemple, je regarde cette ligne ici et ça a l'air un peu bizarre. Cela pourrait être parce que Image Trace l'a foiré ou probablement plus que c'est parce que quand je l'ai scripté, je ne l'ai pas parfaitement compris. Ce que vous feriez est, à l'aide de l'outil Smooth, vous cliquez sur le chemin, faites glisser et essayez de le lisser. Vous pouvez voir que je l'ai bien lissé là-bas. Je regarde ça et ça arrive à un certain point, pas vraiment un fan de ça, je vais juste traîner ça, voir si on peut faire en sorte que ça arrive à moins d'un point. Ça arrive encore à un point, mais c'est un peu mieux. Ce n'est pas un outil super précis, il lisse juste un peu les choses. C' est une chose que tu peux faire. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire, si vous cliquez sur l'outil Lisser, il y a une petite flèche en bas ici. Il vous donne toutes ces autres options. Une autre excellente option est l'outil crayon. En fait, je vais cliquer, on y va, vous pouvez voir tous les autres points d'ancrage. L' outil de crayon vous aide à remodeler un chemin, ce qui peut être très, très utile. Donc si on jette un coup d'oeil , on trouve un autre endroit où ça n'a peut-être pas fait du bon travail. Donc voici un bon exemple, ça est devenu vraiment, vraiment épais et un peu bizarre, ça ne ressemble pas exactement à ce que je veux qu'il regarde. Je vais cliquer sur mon outil de crayon, et je vais commencer sur ce chemin quelque part. Je vais juste commencer à le traîner et essayer de changer ce chemin. Maintenant, je vais être honnête, en ce moment j'utilise une souris, ce n'est pas le meilleur outil à utiliser avec la souris. Techniquement, c'est un outil que vous voulez utiliser avec une tablette Wacom ou un iPad en fait, c'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. Mais juste pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne, il crée un nouveau chemin pour nous et le réduit. Donc, en utilisant une combinaison du crayon et de cet outil lisse, j'ai pu le faire tomber. Ok, donc comme je l'ai dit, c'est la bonne méthode, c'est juste bon. Comme je l'ai dit, je l'utilise pour des choses comme ça, où je découpe avec du papier cartonné, en utilisant une lame fine, ou en découpe avec du vinyle à l'aide de la lame fine. Mais ce n'est pas idéal pour couper des matériaux plus épais comme des panneaux de particules ou du bois de balsa à l'aide d'une lame de couteau. Donc, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer la meilleure option, et c'est utiliser l'outil crayon. 6. La meilleure méthode SVG : l'outil Crayon: Bonjour tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer la meilleure méthode affiner votre design dans illustrator pour un fichier de coupe SVG, et c'est la méthode utilisant l'outil crayon. La première chose que je veux dire est, cela va être beaucoup plus facile si vous avez un iPad Pro ou si vous avez une tablette Wacom. Toute tablette de dessin qui peut se connecter à votre ordinateur au lieu de la souris. Vous remarquerez que l'enregistrement d'écran peut sembler un peu différent de la dernière fois. C' est parce que je suis sur mon iPad maintenant. Je partage mon écran en utilisant l'affichage latéral de la voiture à bord de l'avion. Si tu n'as pas ça. Une tablette Wacom fonctionne tout aussi bien si vous n'êtes pas familier avec ceux-ci, ce sont des petites tablettes qui sont de la taille des tapis de souris avec un crayon comme un stylet, et vous pouvez les utiliser pour contrôler le curseur, comme vous le feriez une souris seulement, vous utilisent un stylo. C' est beaucoup plus facile de dessiner. Maintenant, vous pouvez obtenir ces comprimés Wacom en beaucoup et beaucoup de versions fantaisie d'entre eux et certains avec beaucoup de cloches et de sifflets et certains avec très peu. J' ai eu mon premier pour environ 35$ et c'était comme le tampon et le crayon et ça a bien fonctionné. Dans la section ressources de la classe, j'ai un lien vers quelques tablettes Wacom différentes si vous voulez aller dans cette voie. Sinon, vous pouvez certainement essayer cela avec la souris. Vous êtes peut-être beaucoup mieux à contrôler la souris que moi, je ne suis pas doué comme vous l'avez vu dans la dernière vidéo. Mais vous pouvez certainement lui donner un coup de feu. Maintenant, cette méthode peut être utilisée si vous utilisez un PSD, donc si vous l'avez conçu et procréer ou si vous avez importé un JPEG, donc si vous l'avez dessiné et ensuite pris une photo. une ou l'autre méthode fonctionne pour cette méthode d'affinage à l'aide de l'outil crayon. La première chose que nous allons faire est que vous allez cliquer sur Layers. Maintenant, si vous ne voyez pas cette tablette de couche ici, vous pouvez toujours aller à la fenêtre et ensuite descendre à, couches juste ici. S' il y a quelque chose que je tire d'ici et que vous ne voyez pas, vous pouvez toujours le trouver dans les fenêtres. La première chose que nous voulons faire est de trouver le calque qui contient notre illustration dessus. Il s'agit de votre couche JPEG ou de votre couche PSD. Vous allez cliquer sur ces trois petites lignes ici, allez dans Options. Je suis allé une tête et j'ai nommé mon œuvre originale afin de ne pas confondre cela avec le fichier SVG que je suis sur le point de créer. La première chose que je vais faire est de le verrouiller, sorte que je ne le traîne pas accidentellement et ne le déplace pas. Je vais l'atténuer, réduire l'opacité à environ 30 pour cent de cette façon, c'est beau et léger. Je peux toujours le voir et le tracer, mais ça ne va pas me confondre quand je regarde mes deux couches différentes. Maintenant, je vais cliquer sur ce bouton créer un nouveau calque ici. Je vais m'assurer que c'est sélectionné et que c'est la nouvelle couche sur laquelle je vais travailler. J' ai sélectionné l'outil Crayon, ce qui est génial, c'est ce dont j'ai besoin ici. Maintenant, il s'agit de traçage. Tout cela va être à propos de tracer votre design. Quelques choses avant de commencer. Vous voulez vous assurer que le trait est rempli. J' utilise du noir. Si vous souhaitez utiliser du rose chaud, utilisez du rose chaud, mais le noir va être facile. Ensuite, assurez-vous que le remplissage ne l'est pas. C' est une préférence personnelle car au fur et à mesure que vous allez, si vous avez marqué le remplissage, cela semble juste un peu étrange. J' aime le laisser comme ça et puis le changer quand j'ai fini de créer mon coup. Comme je l'ai dit, je suis sur la nouvelle couche. J' ai mon outil de crayon. Je vais juste commencer à tracer mon design. Maintenant, au lieu de tracer autour de chaque mot ou même chaque lettre, place, je vais tracer autour de chaque trait. Ça peut sembler un peu trop. Mais quand nous commencerons à combiner ces traits pour créer nos lettres, il sera beaucoup, beaucoup plus facile de les éditer si nous l'avons fait par des traits individuels au lieu de tout à la fois. Ça a l'air plutôt bien. J'aime peaufiner pendant que je fais le tour juste un peu plus. On y va. Sortez ça un peu. Génial. J'ai fait cette attaque. Maintenant, ce que je vais faire est d'inverser le trait et le remplissage pour qu'il soit maintenant rempli de noir et qu'il n'y ait pas de trait dessus. Ça a l'air plutôt bien. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais retracer le reste des coups ici. Ça va prendre une minute, donc je vais allumer des morceaux pour toi. Avance rapide un peu. temps en temps, je vais m'arrêter et vous montrer quelque chose que je fais si ça doit être un peu hors de l'ordinaire de ce que nous venons de faire. Pendant ce temps, prenez du pop-corn, une boisson de choix, profitez de la musique, et je vais passer le long du chemin pour donner des instructions spéciales. Voilà un moment où nous voulons que je veux faire une pause. Vous pouvez voir que lorsque nous changeons le trait et le remplissage, nous obtenons cette forme ici. Ce n'est pas tout à fait rempli et nous ne le voulons pas. Nous voulons nous assurer que cela ressemble à un O. Nous voulons que ce coup soit visible. Je vais aller à la fenêtre du Pathfinder. Encore une fois, si ce n'est pas là, ce sera par la fenêtre. J' ai les deux sélectionnés. Je vais cliquer sur Exclure. Ce que celui-ci fait, c' est qu'il exclut les zones de forme qui se chevauchent. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous avons ce chemin et je peux entrer et modifier au besoin. Nous allons prendre une autre petite pause ici. Au lieu de tracer cette ligne avec l'outil Crayon plutôt, je vais aller de l'avant et attraper l'outil Rectangle ici parce que ce sera mon bâton qui va aller dans le gâteau, donc je veux m'assurer que c'est bien et droit . Je ne veux pas m'embêter avec un de mes Swift. Alors ce que je vais faire, c'est que j'aime que mes enjeux arrivent à un moment donné. Je vais faire glisser ceci vers l'outil Sélection directe qui est la flèche qui est remplie. Je vais double-cliquer sur l'un des points et je vais le faire glisser. Ça me donne un joli petit point pointu là-bas. Ok, et maintenant je vais retourner au traçage avec l'outil Crayon. Maintenant, si on regarde ça, on peut voir que nous avons un bon plan ici. Je vais aller de l'avant et cacher ce calque original pour que cela n'interfère pas avec ce que nous voyons. Maintenant, je remarque qu'il y a quelques endroits ici que je voudrais modifier, donc je vais y aller et juste les réparer. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment tout commencer par des coups. Disons que j'ai décrit ça, non ? Quand j'allais réparer cette zone avec l'outil de crayon, ce qui se passe, c'est que je devais retracer tout ça, et ça finirait par tout gâcher. En le faisant coup par coup, je peux faire ces changements très facilement. D' accord. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, une chose que je vais faire est, j'ai remarqué dans cette floraison juste ici, nous avons un peu plus d'épaisseur juste ici. C' est un peu mince ici. Je vais augmenter un peu cette épaisseur, parce que encore une fois, rappelez-vous que nous fabriquons celui-ci en carton avec l'outil couteau, donc nous avons besoin que tout soit juste un peu plus épais. On y va, c'est mieux. Maintenant, c'est une excellente méthode à utiliser lorsque vous utilisez des matériaux plus épais. La dernière méthode, la meilleure méthode, est bien sûr la meilleure, mais elle prend aussi le plus de temps. Maintenant, si je crée ceci pour un client, j'utilise toujours la meilleure méthode, toujours en utilisant la méthode de l'outil de stylo, ou si je crée ceci pour vendre sur les marchés de cricket ou de silhouette, j'utilise toujours ce meilleur méthode. Mais si c'est pour un projet personnel, honnêtement, c'est ce que j'utilise habituellement. Je trouve ça un peu plus rapide que la méthode de l'outil de stylo, et parce que je suis un super monstre de contrôle, j'aime avoir le contrôle sur tout. C' est un choc énorme. Je vais aussi ajouter un peu d'épaisseur à celui-ci ici. Juste parce qu'une fois de plus, nous ne voulons pas que ces lignes soient trop minces quand elles sont coupées, nous risquerons de ruiner notre coupe là-bas. D' accord. Ça a l'air plutôt bien, je veux botter ça un peu. Encore une fois, c'est un autre cas où parce que j'ai fait le coup, je peux facilement corriger cela, alors que si j'avais tracé autour de tout, me demanderait d'entrer dans ces lacunes et de faire tous ces espaces supplémentaires, et vraiment, nous Vous ne voulez pas faire ? Allons-y et faisons-le coup par coup. Peut prendre un peu plus de temps au début, mais cela va certainement vous faire gagner du temps à long terme. Super. Tout ça a l'air assez bien. Ensuite, je vais déplacer ça, juste un peu plus d'épaisseur là-bas. Là, on va mieux. D' accord. Maintenant, nous devons nous assurer que tout cela est combiné ensemble. Vous voyez maintenant, c'est tous ces traits différents, donc nous voulons les combiner ensemble. Au lieu de les combiner tous à la fois, allons-y et combinons-les lettre par lettre, coup par coup. Commencez par H ici. Ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons réduire les points d'ancrage par ici et par ici. Vous pouvez voir que c'est exactement ce que vous feriez tout le chemin autour pour vous assurer que tout est exactement comme vous le voulez. On va zoomer, voyons. J' ai quelques spots ici. Vous pouvez voir s'il y a des points d'ancrage doubles, nous n'en avons certainement pas besoin. Nous obtenons un outil lisse. Débarrassez-vous de certains d'entre eux, étalez-les un peu. Combinons ça. Voyez comment on a l'air. Un petit endroit ici, on pourrait probablement, et je vais juste le faire tout le long du chemin. Maintenant, en fait, peu importe à quoi ressemblent les extrémités lorsque les extrémités se chevauchent parce que ces points d'ancrage vont être supprimés de toute façon. Vous pouvez voir, une fois que je connecte ça ici, ils sont partis de toute façon, donc on n'a pas besoin de s'inquiéter autant pour ça. Ça a l'air bien. Maintenant, autour de ces coins tranchants comme celui-ci, vous devez faire attention à vous débarrasser de certains de ces points d' ancrage parce que vous risquez de perdre ce coin pointu. En fait, allons de l'avant et voyons ce qui se passe quand on supprime certains de ces points d'ancrage supplémentaires. Si on fait un zoom avant. Je vais cliquer sur l'outil plume, le maintenir enfoncé, obtenir pour supprimer le point d'ancrage, et cliquer dessus et voir ce qui se passe. Tu vois que ça a tout gâché là-haut. Encore une fois, dans cette méthode, vous allez avoir plus de points d'ancrage que vous ne le ferez pour la méthode finale. Assurez-vous que tout est connecté. On y va. Cela me semble beaucoup mieux que notre premier aller avec la trace d'image. Nous pouvons également essayer de voir si la simplification peut aider à réduire l'un de ces points d'ancrage. En fait, il fait ça. C'est plutôt bien. On en a ramené à 162 points d'ancrage, avant qu'il ne soit à 177. Cela va certainement l'aider à couper beaucoup plus rapidement. Maintenant encore une fois, vous pouvez passer beaucoup de temps là-dessus. En regardant ça maintenant, je vois beaucoup de spots dans lesquels j'aimerais aller et peaufiner encore plus loin, mais je ne vous soumettrai pas à ça. Mais vous pouvez voir la grande chose à propos de cet outil est que vous avez tellement de contrôle sur lui, et vous pouvez réellement corriger les erreurs que vous avez faites pendant que vous étiez en train de rédiger des scripts. Quand je scénarisais, c'était un peu carré, et j'ai pu le contourner un peu plus. Il y avait deux petits espaces entre ici et là, un espace trop grand entre là et là, et j'ai pu corriger ces deux choses. C' est une bonne chose à propos de cet outil aussi. D'accord. Maintenant, dans la dernière vidéo, je vais vous montrer comment utiliser l'outil stylo, alias la meilleure méthode. On se voit là-bas. 7. La meilleur méthode SVG : L'outil Plume: Dans cette dernière vidéo sur illustrateur, je vais vous montrer la meilleure méthode pour affiner votre design dans un fichier SVG dans illustrator. Maintenant, cette méthode utilise ce qu'on appelle l'outil Plume. Si vous avez déjà utilisé illustrator avant, vous savez que l'outil de stylo est vraiment puissant, mais aussi un très compliqué et peut être très déroutant. Ce que je vais vous montrer aujourd'hui ne sont que les bases plutôt que de ce dont vous aurez besoin. Maintenant, pour cette méthode particulière, comme je l'ai dit, c'est la meilleure méthode. Vous pouvez l'utiliser à tout moment. Vous pouvez utiliser cette méthode quel que soit le matériau que vous utilisez pour votre décoration de gâteau, peu importe s'il s'agit d'un projet personnel ou pour un client. Mais il y a quelques fois où vous devez absolument utiliser cette méthode. Le premier étant, si vous utilisez des matériaux plus épais qui nécessitent un outil de couteau. Par exemple, le panneau à puce, qui est ce que je vais utiliser pour cette décoration de gâteau, ou le bois de balsa. Ceux-ci vont nécessiter un outil de couteau sur le cricket en silhouette. cette raison, vous aurez besoin des points d'ancrage les plus précis possibles. Cela va non seulement réduire considérablement votre temps de coupe, mais aussi conduire à une coupe plus propre, plus précise et vierge. Une autre fois où vous devez absolument utiliser cette méthode sur l'autre outil, est si vous créez cela pour un client ou pour vendre dans le magasin de cricket ou de silhouette. Disons que je voulais, j'aime tellement cette conception de topper hey. Je veux le partager avec le monde entier, donc je vais le rendre disponible en ligne pour que les gens puissent l'acheter. Je veux m'assurer de leur donner le meilleur fichier possible et pas seulement un fichier correct que j'utiliserais pour un usage personnel. Ce sont les deux fois que vous devez absolument utiliser cette méthode. Mais cette méthode est appropriée à tout moment, parce que comme je l'ai dit, c'est la meilleure. Maintenant, ce qui rend cette méthode différente de l'outil crayon. L' outil de crayon si vous avez regardé la vidéo précédente, essentiellement ce que nous faisons, est que nous tracons le long de l'extérieur de nos coups et que le programme place des points d'ancrage là-bas. Basé sur l'endroit où nous traçons les lieux du programme sont des points ancrés. Maintenant, cela nous rend beaucoup plus facile, mais cela mène peut-être à un peu plus que ce dont nous avons besoin, et pas toujours le plus précis. Mais avec l'outil Plume, au lieu de nous dessiner et le programme identifiant où les points doivent aller, nous allons réellement placer les points nous-mêmes. Ça veut dire deux ou trois choses. Premièrement, cela signifie que nous avons beaucoup moins de points d'ancrage, nous devrions avoir beaucoup moins de points d'ancrage, parce que c'est nous qui les plaçons, et nous allons seulement les mettre là où nous en avons besoin. Mais deuxièmement, cela signifie que nous devons décider où nous en avons besoin, et cela peut être un peu délicat. Je vais vous montrer ma méthode pour faire ça aujourd'hui. Mais d'abord, il n'y a cependant pas de couches. Oups. Vous pouvez voir que j'ai déjà mis en place mes couches ici. C' est ma couche de conception, ma couche de conception originale. Ce serait votre JPEG ou votre fichier PSD nettoyé. Je vais de l'avant intitulé art original, donc je ne suis pas confus. Je l'ai verrouillé, je ne le bouge pas accidentellement et je l'ai réduit à 30%. Cela va être comme un modèle et je vais tracer. Je crée ensuite un nouveau calque et je m'assure qu'il est mis en surbrillance, car c'est celui sur lequel je vais travailler. Maintenant, une dernière petite chose de ménage avant qu'on commence. Vous remarquerez peut-être ici que j'ai une barre d'outils séparée. C' est une barre d'outils que j'ai créée, et elle contient tous les éléments dont je pourrais avoir besoin. Il y a beaucoup de trucs par ici. Ça peut devenir déroutant. Malheureusement, beaucoup de choses dont nous avons besoin, tout est sous le même titre. Pour faciliter l'accès, j'ai créé une barre d'outils qui contenait juste les éléments dont j'ai besoin. L' outil de sélection, outil de sélection directe, outil stylo évidemment, ajouter le point d'ancrage, supprimer le point d'ancrage, convertir le point , courbure, crayon, lisse, transformation libre, et gomme. Maintenant, nous n'allons pas utiliser tous ces outils aujourd'hui, mais ce sont généralement les outils que j'utilise lorsque je crée un fichier SVG. Si vous voulez configurer votre propre barre d'outils personnalisée, allez simplement dans Barres d'outils Fenêtre, nouvelle barre d'outils. Encore une fois, pas nécessaire, mais super utile. Comme je l'ai dit, la chose la plus difficile faire nos points d'ancrage avec la méthode de l'outil de stylo est, comment pouvons-nous savoir où les placer ? Une méthode que j'ai trouvée extrêmement utile et je pense que vous aussi, est les méthodes de boîte. Nous allons commencer par cet O ici, parce que cela nous donnera un exemple de quelques techniques différentes ici. Pour l'outil de boîte, ce que nous allons faire est d'utiliser nos guides et de les faire glisser jusqu'au point le plus extérieur de nos courbes, allons le faire glisser là. Juste là où le bord de cette courbe touche, c'est là que nous allons placer notre guide. C' est à son tour que nous allons placer nos points d'ancrage. Il ne s'agit pas seulement de ce qui se passe à l'extérieur mais aussi de ce qui se passe ici à l'intérieur. On va ignorer ce petit joint pour l'instant. On y reviendra dans une minute. Comme je l'ai dit, comme je l'ai fait mais vous l'ai montré avec l'outil de stylo, est-ce que je trouve que la meilleure méthode est de créer les formes par trait plutôt que par lettre. Cela va vous donner beaucoup plus de flexibilité plus tard quand il s'agit de faire des changements et de petits ajustements. Maintenant, j'ai cet O emballé pour que vous puissiez voir que je viens de mettre le plus de points. Ici, je devais le globe oculaire, parce que je sais que cette courbe va remonter un peu plus. En fait, même tirer un peu vers le haut. On y va. Je vais prendre mon stylo. Je vais m'assurer que le coup est activé, le fichier est vide. Je vais commencer à dessiner autour de ça. Je vais placer mon premier point d'ancrage juste ici au bord du bas. Maintenant, quand je clique, vous pouvez voir qu'on a un point d'ancrage vert là-bas. Vous pouvez voir que lorsque je le fais glisser, j'ai cette belle ligne verte qui va servir de prévisualisation de l'endroit où va aller la prochaine. Maintenant, vous remarquerez que cette ligne verte est droite, elle n'est pas courbée, et bien sûr nous voulons une belle ligne droite. Je vais aller de l'avant et annuler ça. Ce que je vais faire à la place pour obtenir cette ligne droite, c'est je vais cliquer pour créer mon point d'ancrage, mais je vais maintenir la souris enfoncée. Je vais maintenir la touche Maj pour m'assurer que ma ligne reste horizontale, et je vais faire glisser le guide vers la gauche, parce que c'est la direction que je planifie et que je bouge. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un aperçu de ce à quoi va ressembler notre ligne, et nous allons l'ajuster au fur et à mesure que nous passerons à la suivante. Mais avant de passer à la suivante, vous vous demandez peut-être pourquoi avez-vous maintenu la touche Maj enfoncée ? Beaucoup de designers différents ont beaucoup de points de vue différents sur ce sujet. Mais parce que nous allons pour le design le plus précis possible, je préfère m'assurer que tous mes guidons, donc ces guidons sont appelés poignées Béziers parce qu'ils créent des courbes béziers. Nous allons juste les appeler guidons et courbes à travers et à l'extérieur. Je pense que c'est bon. Mais ces guidons contrôlent le chemin que vos points d'ancrage vont créer. La largeur de la courbe et toutes les bonnes choses comme ça. Vous pouvez les ajuster pour aller à n'importe quel angle. Mais si vous maintenez la touche Maj enfoncée, cela fait que ces guidons restent à des angles de 45 degrés. J' aime garder mon guidon à la fois complètement vers le haut et vers le bas, droit vertical ou droit horizontal. Maintenant, la raison de cela, comme je l'ai dit, c'est que cela crée un design final plus propre. Il conduit également à moins de points d'ancrage, et il fait juste pour une pièce finale plus professionnelle. Cela étant dit, c'est une compétence difficile à apprendre, et je serais en accord si je disais que je n'avais pas maîtrisé. Comme je l'ai dit, les gens ici en partage de compétences qui se spécialisent dans l'illustrateur, je suis sûr qu'ils pourraient vous montrer des choses. Mais c'est quelque chose que vous obtenez mieux avec la pratique. Je m'en suis vraiment beaucoup mieux. Mais il y a encore des moments où je trouve que je devrais ajuster mon guidon un peu vers le haut ou vers le bas loin de ces poignées verticales ou horizontales. Quand cela arrive, ils n'ont pas trop de stress à ce sujet, mais pour la plupart, j'ai essayé de tout garder totalement horizontal ou totalement vertical pour garder tout beau et propre. De plus, ça va vous aider plus tard quand vous vous adaptez. Cela rend beaucoup plus facile si tout allait dans la même direction de base. On va aller au prochain point ultrapériphérique. Quand je clique sur la touche Maj enfoncée, tirez ces guidons vers le haut, je vais faire la même chose ici, tippy top. Allons tout le chemin et connectons le chemin là-bas. Impressionnant. Ça n'a pas l'air parfait. Il y a certainement des changements que nous devons apporter. Je vais aller de l'avant et créer l'intérieur aussi et ensuite nous allons nous débarrasser de ces guides pour que nous puissions le voir plus clairement. Laisse-moi aller de l'avant et me débarrasser de ces gars. Encore une fois, c'est une préférence personnelle. Ils se mettraient en travers de mon chemin et je m'en fous. Je veux me débarrasser de ceux qui sont là. Maintenant, nous allons faire un peu de raffinement ici et voir quelques ajustements que nous pouvons faire. Il y a plusieurs façons de faire des ajustements. Allons d'abord et ajustons la courbe intérieure ici parce que je vois des choses bizarres. Maintenant, une chose à noter, nous n'avons pas à suivre exactement nos lignes. Nous avons créé notre calligraphie à l'aide de nos mains, ce qui signifie qu'elle est imparfaite, ce qui est génial avec la calligraphie. Mais quand nous faisons la coupe, nous avons des occasions de corriger des courbes et des erreurs qui ne sont pas parfaites. Si tu veux profiter de ça. Plus de pouvoir pour vous. Une petite fonction pratique ici est appelée l'outil Sélection directe. C' est l'erreur qui est remplie. Vous pouvez utiliser cet outil pour ajuster vos points d'ancrage. Par exemple, si j'ai double-cliqué ici, je peux déplacer ce point d'ancrage. Changer où il se trouve. Je peux aussi changer ces poignées. Comme je l'ai dit, en ce moment tout va droit de haut en bas ou horizontal, mais vous pouvez voir comment vous pouvez changer cela en faisant glisser les poignées. Le guidon, se déplacer ensemble, le nom se déplace au même angle. Une chose que vous pouvez faire que je trouve très utile est que vous pouvez réellement réduire la longueur de ces guidons, et vous pouvez les réduire indépendamment l'un de l'autre. Je vais rendre ce guidon un peu plus petit et essayer de resserrer cette courbe. Je vais sortir celui-là juste un peu plus large. Maintenant, le guidon est toujours connecté, même si maintenant il y a différents, il y a des liens différents. Vous pouvez voir, si je bougeais celui-ci, ils bougeraient tous les deux ensemble. Je vais juste l'amener là-bas. Nous y sommes. C' est regarder qui semble beaucoup mieux là-bas. Vous voyez, je suis allé de l'avant et je n'ai pas tout à fait suivi cette ligne parce que wen je l'ai regardé, je pensais en fait que ça semble mieux si la courbe va dans un peu, une littérature plus étroite. C' est ce que j'ai fait. C'est tout à fait bien à faire. Vous n'avez pas à le suivre exactement. Jetons un coup d'oeil à cette externe ici, voir où nous pouvons peut-être apporter quelques corrections. Allez-y et réduisez la hauteur de ce si petit peu, rendre cela un peu plus étroit. Je vais en fait déplacer un peu ce point d'ancrage. On y va. Alors je vais bouger ça un peu pour garder ça bien et épais. Maintenant, si vous voulez jeter un oeil à ce que cela ressemblerait, sans vous pouvez vous débarrasser de cela là-bas. En regardant ça, je vois qu'il y a un petit truc bizarre qui se passe ici. Peut-être que je suis un peu faible, je ne pense pas que réduire soit, je pense que peut-être le rendre un peu plus grand. Oui, c'était ce que je devais faire. En fait, ça a l'air plutôt bien. Pour transformer cela en une forme, normalement, ce que nous faisons est juste d'échanger le trait et le remplissage. Mais évidemment, c'est un problème ici parce que nous voulons que ce coup soit la forme o. Comment on fait ça ? Je vais laisser ça tel quel. Je vais faire la même chose avec celui-là. Ensuite, je vais, appuyez sur la touche Maj et maintenez les deux. Va cliquer ici pour pathfinder. Si vous n'avez pas Pathfinder ici, vous pouvez le trouver dans Windows et sous les modes de forme, je vais sélectionner exclure. On y va. Maintenant, nous avons notre belle attaque là-bas. La grande chose à propos de faire ce coup est maintenant que je peux ajuster cela, le déplacer le long. Si après avoir fait tout mon design, je pense que o est peut-être un peu trop loin de son pas assez uniformément espacé. Je peux toujours y aller et faire ces changements. Allons-y et on va ajouter le moustard ici. Encore une fois, puisque je joue avec ces couches, je veux juste m'assurer que je suis sur la bonne avant d'aller de l'avant. Nous allons de l'avant et encore, j'utiliserai la méthode de la boîte. Ne pas avoir à le faire à chaque fois. En fait, si vous ne voulez pas faire ça du tout, vous n'avez certainement pas à le faire. Je trouve juste que c'est utile pour moi. Je suis juste en train de deviner où ça irait. Mais ça n'a pas besoin d'être totalement précis. Retour à l'outil Plume. Je ne suis pas sûr que mon coup disparaisse, mais l'illustrateur travaille de manière mystérieuse. Je vais aller de l'avant et commencer ici. Maintenez, Maj, déplacez les poignées vers la droite. Jusqu' à ces plus loin la plupart des points. Je ne veux pas appuyer sur Shift avant de placer l'ancre ou cela va se produire. Voyez comment je l'ai dit encore, je suis trop excité à propos de cette touche de changement de vitesse. Voilà, tu y vas. Je ne peux pas échanger ça là-dedans. On peut plutôt bien. Maintenant, je pourrais joindre ces deux-là ensemble, mais je ne vais pas le faire. Je vais plutôt attendre jusqu'à la fin parce que encore une fois, j'aime garder tout séparé pour que je puisse l'ajuster. Si je devais avoir tracé tout ça et l'avoir rejoint, et peut-être que j'avais besoin de déplacer ce moustard un peu. Je n'ai plus cette option. Je devrais le refaire encore une fois. Cela peut prendre un peu plus de temps en faisant tout ça, mais je vous promets que ça vous rendra la vie beaucoup plus facile quand vient le temps de le changer maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais passer par le mot ici. Et je vais zoomer rapidement parce que vous ne voulez pas rester ici pendant si longtemps, musique [inaudible], mais je vais, périodiquement, m'arrêter et signaler des méthodes différentes et différentes que j'utilise peut-être. Je veux te montrer quelques choses avec celle-là. Des formes comme celle-ci peuvent être un peu délicates. Une chose que vous voyez est que nous regardons cette ligne, et rappelez-vous que j'ai dessiné ceci à la main. Honnêtement, ma calligraphie est juste un peu plate. Il s'est aplati juste un peu ici, ce qui est très bien. Mais j'ai maintenant l'occasion de le corriger, alors je vais essayer de le faire. Je vais te montrer un ou deux autres. Si vous regardiez, vous avez vu que j'étais en train de peaufiner en pointant le guidon autour, et ça ne fonctionnait pas comme je le voulais, alors je vais essayer autre chose. Ce que je vais essayer de faire est de supprimer ce point d'ancrage ici et voir si cela aide avec la courbe. Il pourrait ne pas, ou il pourrait, vous le voyez en temps réel. Je clique simplement sur l'outil Supprimer le point d'ancrage tirer cela. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire avec votre outil de sélection directe est que vous pouvez réellement faire glisser des segments de chemins. Vous pouvez voir quand je mets l'outil de sélection directe sur le chemin au lieu de au-dessus du point d'ancrage, je reçois ce petit symbole de regard casque là. Je peux cliquer dessus et faire glisser. Maintenant, vous verrez qu'il est en désordre avec l'angle de mon guidon là-bas, nous verrons si cela fonctionne même. Pas vraiment, pas un fan de ça, donc ce que je vais faire à la place est d'ajouter un autre point d'ancrage, mélanger ces guidons pour qu'ils soient droit à travers et ensuite je vais le faire glisser vers le haut. Pourquoi je me suis débarrassé du point d'ancrage en premier lieu ? Parfois, il aide à le voir avec des yeux frais et à le créer vous-même. Il y avait juste quelque chose que je ne pouvais pas obtenir tout à fait correct en supprimant ce point d'ancrage et en ajoutant une nouvelle ligne, j'ai pu le réparer. Je vais essayer la même chose ici. Ce point d'ancrage ici semble être un peu super pour nous. Je vais m'en débarrasser. En fait, ne semble pas trop mauvais, mais je vais ajuster certains des guidons en utilisant l'outil de sélection directe. Perfect, ça a l'air tellement mieux. Parfois, tu dois juste entrer et gâcher avec un coup de couteau, je veux trop le gâcher. Mais parfois, il peut être utile d'y entrer et de réduire certaines choses pour vous-même. Je suis de retour. Je voulais faire le hachage sur cet âge juste un peu stylisé, mais je change un peu la forme, mais je n'aime pas que cela arrive à un point super pointu. Ce que je vais faire, c'est que vous obtenez l'outil de sélection directe et vous double-cliquez sur le point d'ancrage que vous voulez ajuster et vous voyez ce petit cercle apparaître. Quand vous passez la souris dessus, vous obtenez ce petit arc, donc ce que cela va faire, c'est que cela va lisser ces virages pointus. Je vais cliquer dessus et juste le faire glisser et ça arrondit ça pour moi. Maintenant, vous remarquerez qu'il n'a pas arrondi les autres, mais si je clique sur tout et que vous pouvez voir que tous les coins ont ce cercle, et si je devais le faire glisser, il les arrondirait tous. Je me demande autour d'eux, donc je vais juste double-cliquer sur celui que je veux, peu autour et nous y allons. Vous pouvez voir que j'ai un petit problème ici. Je l'ai mis à mon prochain point extrême. Si je le place ici, vous pouvez voir par la bande de caoutchouc, l'aperçu que ça va faire une courbe qui n'est pas ce qu'on veut. Ce que nous devons faire est de réduire la longueur de cette poignée ici. Ce que vous pouvez faire est d'appuyer sur le bouton Option ou Alter si vous utilisez un PC, maintenez la touche Maj enfoncée pour garder est droite, et tirez simplement cette poignée qui va le raccourcir. Vous voulez vous assurer que le guidon ne chevauche jamais là où vous allez placer la prochaine voie ancrée. Puisque mon prochain point d'ancrage est là, je ne veux pas ce guidon tout le long. Je veux le garder ici. Alors je peux aller de l'avant et refaire ma courbe. voulez apparaître ici, vous pouvez voir avec cette courbe particulière, je fais beaucoup d'ajustements et un peu de mal à obtenir ce exactement comme je le veux. Je vais effectivement prendre l'outil de crayon et essayer de couper un peu, serait mieux si j'avais cette sélection en premier. En utilisant l'outil crayon, je vais juste dessiner le long de la ligne où je le veux. Maintenant, j'utilise une souris, donc ce n'est pas totalement stable, donc je vais utiliser l'outil lisse pour lisser ça. On y va, ça a l'air mieux. Je trouve que si jamais j'entre dans des endroits où c'est vraiment, je ne peux pas l'obtenir pour faire ce que je veux qu'elle fasse. L' utilisation de cet outil de crayon est vraiment utile. Je voulais juste entrer et partager ça. Si jamais vous êtes coincé dans un endroit où vous comme je ne peux tout simplement pas comprendre comment utiliser l'outil de stylo pour l'obtenir, pour regarder comment je le veux, et c'est toujours une option. Je voulais aussi souligner ici que j'ai commencé à dériver un peu de l'horizontale et totalement verticale pour obtenir ces chemins pour faire ce que je veux. Pas grand-chose, vous pouvez voir qu'il est encore à peu près horizontal et vertical, mais je m'en dévie un peu. Je voulais juste partager ça aussi. Pour le bâton sur mon design, au lieu de faire l'outil Plume pour cela, je vais utiliser l'outil rectangle, juste pour le garder super duper précis. Ensuite, parce que j'aime que mon bâton arrive à un point en bas lorsque vous utilisez l'outil de sélection directe, double-cliquez sur l'un des points inférieurs et créez un bord pointu. Donc maintenant, nous avons tout disposé avec nos points d'ancrage. Je suis allé de l'avant et j'ai frappé cette couche de design, nous puissions avoir un joli regard neuf. Maintenant, nous allons faire un peu de rebondissements et de réglages pour voir s'il y a quelque chose qui doit être réparé. Donc la première chose que je vois ici, c' est que ça se chevauche un peu, parce que nous avons ces différents coups. Regarde comme c'est facile à réparer. Fait. Nous n'avons pas besoin d'aller retracer tout ce qui est certainement un énorme bonus. Je vois que ça a un petit point bizarre. Voyons ce qu'on peut faire pour réparer ça. Essaie cet outil lisse. Débarrassez-vous de ça. Très bien. Ça a l'air mieux. air bien. Un peu bizarre ici aussi. Voyez si l'outil lisse peut aider cela. Très bien. Parfois, l'outil lisse ne change pas le nombre de points d'ancrage. Parfois, il les déplace juste vers un meilleur endroit, ce que je préfère qu'il fasse tout le temps. Mais parfois, vous ne pouvez pas toujours le faire faire exactement ce que vous voulez , c'est pourquoi nous avons ces autres outils. Je vais essayer de sortir ça juste un peu. On y va. Remplir cette lacune là. Tout ça a l'air assez bien. Donc, je vais revenir sur mes considérations de conception à nouveau. On dirait que tous mes compteurs sont bons. Je n'ai pas de lignes super fines. Ça a l'air bien. Ça ressemble à une bonne distance entre ces deux-là, peut-être juste un peu plus ici. Amenez ça légèrement. Pour que nous puissions faire tomber ça. On a juste besoin de s'ajuster. On y va. Donc je ne peux pas insister assez sur l'importance de faire cet AVC par AVC parce que ces petits changements que je viens de faire vous auraient pris pour toujours, parce que vous auriez dû rentrer et revenir autour de tout. Faites-le un coup par accident vasculaire cérébral, et épargnez-vous de la douleur et de la souffrance plus tard. Donc, ça a l'air bien. Donc, notre prochaine étape est que nous voulons combiner toutes ces pièces ensemble en une seule forme composée. J' aime le faire frappé par un accident vasculaire cérébral. Je ne veux pas combiner tout ça à la fois. Donc, ce que je veux faire, c'est que j'aime faire mot par mot, pour que je puisse voir s'il y a des problèmes. C' est aussi un bon moment pour simplement cliquer sur tout, voir s'il y a des points d'ancrage excédentaires dont vous pouvez vous débarrasser. Maintenant, certains d'entre eux sont par exemple, ces deux ici seront partis, mais au lieu de cela il y en aura deux de chaque côté. Donc, parfois, il peut être utile de faire les lettres d'abord. Donc rien de tout à fait flagrant ne se distingue peut-être là, mais voyons ce qu'on peut faire. Je vais donc ouvrir mon outil Pathfinder ici et je vais commencer à combiner des choses. Vous sélectionnez donc les éléments que vous souhaitez combiner. Passez en mode forme, cliquez sur « Unir ». Pas de gros blocs de points d'ancrage se démarquant. Je vais aller de l'avant et annuler ça. Je vais cliquer sur ce type. Accédez à Objet, Chemin, Simplifier. Voyez s'il y a quelque chose qu'on peut faire pour se débarrasser de certaines de ces choses. En fait, ce n'est pas mal. Ça s'est débarrassé de cinq. Nous commençons un peu le gâchis avec ça. Alors on y va. Je veux en réduire quelques uns. Pas mal. Pas encore. En fait, ils ont l'air vraiment bien. Je ne vois pas besoin de changer ça. Encore une fois, rien. Donc vous remarquerez que si vous commencez à voir comme des touffes de celles-ci, vous pourriez être comme, peut-être que je devrais revenir en arrière et simplifier. Encore une fois, pourquoi il est génial de faire cet AVC par AVC parce que vous allez rendre votre vie autant plus facile. Que peut-être qu'on peut arranger un peu. Voyons si nous pouvons peut-être simplifier un peu ça. Donc, nous sommes à 33 et ça nous fait descendre 24. En fait, ce n'est pas mal. Bien. Parce qu'on a pu descendre un peu plus. Impressionnant. Donc maintenant, nous avons notre dossier complet là-bas, ce qui est parfait. Donc maintenant ce que tu vas faire, c'est que tu vas le sauver. Vous voulez l'enregistrer en tant que fichier SVG. Parce que c'est ce que ces machines à découper vont lire un cricket et une silhouette, ou même si vous envoyez ça à un coupe-laser, c'est le fichier qu'elles vont pouvoir lire. Ne leur envoyez pas de fichier AI. C' est ce qu'ils vont pouvoir lire. Une fois que vous avez enregistré ce fichier en tant que SVG, vous pouvez le télécharger dans votre logiciel de machine de coupe, et vous pouvez commencer à couper. Donc, comme je l'ai dit dans la section des ressources de la classe, j'ai quelques vidéos là-bas pour comment faire des tutoriels de cricket et de silhouette, pour comment faire réellement la coupe sur votre machine, parce que tout le monde va avoir un autre et cette classe est vraiment plus sur les fichiers eux-mêmes. Je pense que cela vous sera beaucoup plus bénéfique que moi essayant de vous montrer toutes les machines différentes possibles. Donc, à ce stade, vous devriez avoir votre fichier totalement enregistré en tant que SVG. Il a l'air bien et vous êtes prêt à couper. 8. Découper et assembler votre topper en gâteau: Une fois que vous avez téléchargé tout dans votre logiciel de machine de coupe, il est temps de commencer à couper. Maintenant, en fonction de la machine que vous utilisez, du nombre de points d'ancrage que vous avez créés, ainsi que du matériau que vous utilisez, cette coupe peut prendre de 30 secondes à une demi-heure ou plus. Maintenant, je ne vais pas traverser tout le processus de coupe avec toi. Pour une, cela a pris deux heures à couper. On ne fait pas ça ici, tu t'ennuierais tellement. Mais aussi chaque machine de coupe est différente. Comme je l'ai dit, ce n'est pas une classe sur la façon d'utiliser le cricket plutôt, c'est une classe sur la façon de transformer votre calligraphie en un fichier que vous pouvez ensuite utiliser sur une machine de coupe comme le cricket. Dans la section ressources de la classe, il y a des liens vers des tutoriels vidéo étape par étape qui vous montrent comment utiliser à la fois le cricket et la silhouette. as eu ? Maintenant, tout cela étant dit, il y a quelques problèmes que vous pouvez rencontrer, quelle que soit la machine de coupe que vous utilisez. Voici comment vous devriez les aborder. Numéro 1, est-ce que cela prend éternellement. Si cela prend un temps exceptionnellement long, vous pouvez revenir dans Illustrator et réduire le nombre de points d'ancrage que vous utilisez. Essayez les outils de lissage et de crayon ou vous pouvez également essayer la fonction de réduction des points d'ancrage. Juste pour s'assurer qu'il ne déforme pas votre design. Vous pouvez également réduire le temps en changeant vos matériaux. Par exemple, si vous fabriquez 24 décorations pour cupcakes, planche à copeaux à découper va prendre beaucoup de temps. Mais si vous utilisez du stock de cartes, ça ira beaucoup plus vite. Numéro 2, la machine est en train de déchirer mon matériel. Si cela vous arrive, la première chose que vous voulez faire est de vérifier que vous utilisez la lame correcte sur les paramètres corrects. Cela dépendra de vos machines de coupe, alors consultez votre manuel. Cela peut également se produire parce que vous avez trop de points d'ancrage sur vos lignes et compteurs très minces ou l'espace entre les lettres. Rappelez-vous que la machine de coupe fait une coupe à chaque point d'ancrage. Si vous avez une tonne de points d'ancrage dans un petit espace, cela peut être un problème, surtout si vous utilisez une lame de couteau. Numéro 3, tout va bien, mais quand je le ramasse, ça se déchire. C' est pourquoi c'est un peu plus dérisoire quand vous utilisez du stock de cartes. Mais si cela se produit, vérifiez que vous utilisez le mart approprié. Si vous utilisez est trop collant pour votre matériel, il peut le faire déchirer. Cela est particulièrement vrai pour les matériaux plus fins comme le papier cartonné. Vous pouvez également éviter cela en vous assurant que vos lignes dans votre conception ne sont pas trop fines et que les compteurs ne sont pas trop petits. Si votre design doit être plus petit parce qu'il va sur un cupcake, vous voulez coller avec moins de mots, des lignes plus épaisses, plus lourdes, et vous voulez utiliser un papier de carton plus que des matériaux plus épais. Numéro 4, la machine laisse des indentations sur ma carte à puce. En fonction de l'épaisseur de votre planche, la machine peut laisser quelques petites marques derrière elle. Maintenant, ce n'est pas une grosse affaire si c'est pour votre anniversaire de tout-petits, mais c'est un énorme non, non, si c'est pour un client. Heureusement, il y a une solution facile. Dans votre logiciel de conception, réglez la coupe sur simple ou inversée. Il coupe le design vers l'arrière et les indentations faites seront faites sur le dos du topper, pas sur le devant. Maintenant, une fois que vous avez coupé votre article, il est temps de commencer à décorer. Maintenant, bien sûr, vous pouvez le laisser clair. Voici une version du gâteau en haut à droite créé où je l'ai laissé plaine. Plain est sympa, c'est simple, c'est sous-estimé, donc vous pouvez certainement le laisser comme ça. Vous pouvez également pulvériser la peinture. Maintenant, si vous allez pulvériser la peinture, assurez-vous de couvrir la zone qui va aller dans le gâteau vraiment bien, parce que vous ne voulez pas de peinture en aérosol dans votre gâteau. Brut, tu n'en veux pas. Vous pouvez également ajouter des paillettes. Vous pouvez faire un peu de peinture dessus aussi. Vous pouvez également faire un peu de purge de décor. Ce que j'ai fait pour celui-ci, c'est que j'ai découpé ce topper de gâteau et puis j'ai obtenu peu de papier de cartes scintillantes et j'ai découpé le design à la même taille exacte. Puis je l'ai collé pour m'assurer que le papier ne va pas du tout dans le gâteau. purge de décor est une autre chose que vous pouvez faire. Vous pouvez le fouetter aussi. Maintenant, si vous découpez le vôtre en utilisant du stock de cartes, alors ce que vous allez vouloir faire avant de le mettre dans votre gâteau, bien sûr, est d'ajouter votre brochette de bambou. Ce que j'ai fait pour celui-ci, c'est que je viens d'ajouter un petit peu de colle chaude sur le dos. qui est génial avec ces brochettes en bambou, c'est qu'elles sont sûres pour les aliments. Vous n'avez pas à faire quelque chose de spécial pour pouvoir mettre ça dans la nourriture. Maintenant, si vous êtes concerné, par exemple, avec ce panneau de particules, si vous ne voulez pas vraiment l'aggloméré dans votre nourriture, alors ce que vous faites est au fond, enveloppez-le dans une pellicule Saran avant de le mettre. Ce ne sont que quelques façons que vous pouvez décorer votre décoration de gâteau une fois que vous l'avez découpée. Dans la prochaine vidéo, je vais vous parler de votre projet de classe. Je parie que tu peux deviner ce que c'est. On se voit là-bas. 9. PROJET DE CLASSE: Je parie que tu ne peux pas deviner quel est ton projet de classe. Je veux que vous créiez votre propre décoration de gâteau que vous pourrez utiliser pour un événement à venir. Maintenant, nous pensons généralement aux décorations de gâteau juste pour les mariages, mais elles vont bien au-delà. Peut-être que c'est pour des vacances ou quelqu'un que vous aimez a un grand anniversaire à venir, un nouvel emploi, une remise de diplôme, ou peut-être qu'ils ont enfin cloué YYZ sur leur batterie en pleine expansion. Ça n'a pas d'importance. Si c'est quelque chose qui mérite le gâteau, c'est quelque chose qui nécessite une décoration de gâteau. Choisissez votre occasion, puis créez votre design. Assurez-vous de prendre en compte le poids du topper et de garder la forme uniformément équilibrée pour vous assurer qu'elle ne renversera pas. Si vous avez une machine à découper, comme une silhouette ou un Cricut, coupez votre design à bord et décorez-le comme vous le souhaitez. Assurez-vous de laisser de la place au fond du steak, agréable et propre. Ça va dans le gâteau après tout. Une fois que vous aurez terminé, j'aimerais que vous partagiez votre projet final dans la section des projets téléchargés et m'envoyer une tranche de gâteau, n'est-ce pas ?