Créer un logo calligraphié simple dans Adobe Illustrator pour iPad

1. Aperçu du cours: Salut. Je suis Kim Shrack, le calligraphe derrière Hoopla Letters. Si vous êtes aussi calligraphe, il y a de fortes chances qu'on vous ait demandé de concevoir un logo à un moment ou à un autre. Maintenant, les logos doivent être évolutifs à 100 %. Cela signifie qu'ils doivent être capables de passer de minuscule sur une carte de visite à énorme sur un panneau d'affichage, et la façon dont nous le faisons est de vectoriser notre calligraphie. Grâce à Adobe Illustrator pour iPad, nous pouvons désormais vectoriser notre calligraphie beaucoup plus facilement, plus rapidement et de manière plus intuitive que jamais. Dans ce cours, je vais vous montrer comment. J' espère vous voir bientôt. 2. Intro et matériels: Salut, tout le monde, et bienvenue en classe. Je suis Kim Shrack, le calligraphe derrière Hoopla Letters. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer un simple logo de calligraphie en utilisant Adobe Illustrator pour iPad. Maintenant, quand il s'agit de concevoir des logos, nous ne parlons pas de créer une identité de marque entière, qui peut prendre des années et des millions de dollars en budgets. Ce dont nous parlons aujourd'hui est de créer un logo de calligraphie simple pour les clients, tels que les microentreprises comme les blogueurs, les photographes, les organisateurs d'événements, les propriétaires de boutique Etsy ou les fabricants de tout genre. Vous voyez des microentreprises comme celle-ci un logo qui est beau et unique, qui n'est pas pré-emballé ou fait d'une police. Mais ils veulent quelque chose qui leur est propre, mais ils n'ont pas de budget de 1 million de dollars à dépenser. C' est là que vous, ce calligraphe extraordinaire, entrez. Maintenant, les logos, contrairement à tout autre projet que vous pourriez faire avec votre calligraphie, doivent être évolutifs à 100 %. Cela signifie qu'ils doivent pouvoir passer d'un tout petit logo sur une carte de visite à un énorme logo sur un panneau d'affichage sans perdre de résolution. Maintenant, si vous pensez à faire sauter une photo que vous avez trouvée sur Internet et plus vous la faites, cela commence à devenir floue, c'est parce que ces photos JPEG sont faites de pixels. Bien que ça puisse être bien sur votre minuscule carte de visite, ça deviendrait vraiment gênant et boueux quand on l'a explosé. Au lieu de concevoir notre logo à partir de pixels, nous allons utiliser un vecteur qui utilise des points d'ancrage. En utilisant les points d'ancrage, nous pouvons faire sauter un logo de haut en bas sans perdre de clarté ou de résolution. Aujourd'hui, l'une des meilleures façons de créer un vecteur est traditionnellement d'utiliser Adobe Illustrator. Maintenant, si vous n'avez pas d'expérience en graphisme, comme je n'avais pas d'expérience en graphisme quand j'ai commencé avec Illustrator, cela peut être vraiment, vraiment intimidant. Il y a beaucoup de fonctionnalités et franchement, faire ce que nous faisons, il y a beaucoup de choses dont vous n'avez pas besoin, et donc ça peut devenir vraiment déroutant, et en plus, ça ne semble pas naturel. En tant que calligraphe, nous sommes habitués à écrire en douceur dans de belles lignes, nous sommes habitués à dessiner, et donc placer des points d'ancrage individuels pour créer un vecteur, moins pour moi, ça me semblait très, très non naturel, et c'est pourquoi je était tellement excité quand Adobe est sorti avec Illustrator pour iPad. Cette version d'Illustrator vous permet de créer un vecteur de votre calligraphie beaucoup plus facile, beaucoup plus rapide et plus intuitif que d'utiliser la version de bureau. Aujourd'hui, c'est ce que je vais vous montrer comment faire. Maintenant, vous allez avoir besoin de quelques choses avant de commencer. D' abord, bien sûr, vous allez avoir besoin d'une compréhension de la calligraphie. Maintenant, je suppose que si tu es là, tu l'as déjà, ce qui est génial. Mais si vous ne le faites pas, je vous recommande fortement de suivre mon introduction au cours de calligraphie au pinceau moderne ici sur Skillshare. Va le prendre, regarde, reviens, je serai là pour t'attendre. Maintenant, en supposant que vous avez cette connaissance de base de la calligraphie, vous allez avoir besoin d'un iPad Pro. La raison pour laquelle vous avez besoin d'un Pro est que vous devez pouvoir utiliser l'Apple Pencil, sorte que vous aurez également besoin de votre fidèle Apple Pencil. Bien sûr, vous aurez besoin de l'application Adobe Illustrator pour iPad. Maintenant, si vous disposez de Creative Cloud et vous disposez déjà d'un compteIllustrator sur Creative Cloud, Illustrator sur Creative Cloud, vous avez déjà accès à cette application. Accédez simplement à l'App Store, téléchargez-le, puis connectez-vous à Creative Cloud et vous pourrez l'utiliser. Maintenant, si vous n'avez pas Illustrator pour le bureau, pas de soucis. Vous pouvez simplement utiliser l'application, ce qui est génial si vous n'avez pas besoin de toutes les fonctionnalités d'Illustrator, mais vous voulez toujours être capable de vectoriser votre calligraphie quand l'occasion l'appelle, comme c'est le cas maintenant. Comme je suis en train de filmer l'application sur son propre est 999 par mois, ce qui est vraiment beaucoup. C' est beaucoup plus abordable que la version de bureau. Vous aurez également besoin de quelque chose pour concevoir le logo avant de le vectoriser. Aujourd'hui, je vais utiliser Procreate, qui est une application sur l'iPad Pro, qui vous permet de dessiner et de créer toutes sortes de choses. J' utilise Procreate pour la plupart de mes dessins en numérique. Maintenant, j'aime utiliser Procreate pour ce genre de travail, même la phase d'esquisse, parce que cela me rend plus facile d'envoyer au client pour examen. Si vous préférez tout faire sur papier, puis le numériser pour l' envoyer à votre client pour examen avant de commencer le processus de vectorisation, c'est tout à fait bien. Dans ce cas, vous allez vouloir un stylo, du papier, un crayon, de l'encre, tout ce dont vous avez besoin pour créer votre calligraphie. Peu importe la façon dont vous voulez créer vos designs, ce soit dans Procreate, sur papier ou dans un autre type d'application. Mais il suffit d'en choisir un et de s'en tenir. Dans la vidéo suivante, je vais vous parler de la façon de travailler avec le client une fois que vous aurez obtenu ce poste de logo. A bientôt. 3. Étape 0 : préparation la conception et flux de travail du client: Avant de mettre le stylo sur papier, nous devons faire un peu de planification. Maintenant, l'accent est mis sur peu de choses alors que nous ne parlons pas de développer une identité de marque complète ici. Maintenant, si vous voulez en apprendre davantage, il y a tellement de cours merveilleux ici sur Skillshare qui peuvent vous apprendre tout sur le développement de votre identité de marque. Mais ce que nous allons faire, c'est créer et le logo de calligraphie simple pour nos clients qui ont peut-être un peu plus d'un budget. Rappelez-vous, ce sont nos microentreprises sont des blogueurs, des photographes. Donc ils ne cherchent pas à nos fins. Nous allons travailler avec des clients qui recherchent une identité de marque complète. On travaille juste sur ce simple logo de calligraphie. Maintenant, en gardant cela à l'esprit, je veux partager avec vous mon processus de travail avec un client. Une fois que j'ai décidé que nous allons travailler ensemble sur un logo simple et simple. C' est un peu le processus que je suivrais. Maintenant, je suis très, très excité de partager que tout au long de cette classe, je vais vous aider à travailler avec un vrai client. Je travaille donc avec un blog appelé Gangnam et grit. Et ensemble, nous allons créer un logo pour leur blog. Donc tu vas me voir à travers ce processus. Je suis très excité de pouvoir vous le montrer. Donc, une fois que j'ai travaillé avec le client, on a décidé de travailler ensemble. Qu' est-ce qu'on fait ensuite ? Quelle est la prochaine étape ? L' étape suivante est donc d'avoir un appel, un appel collaboratif. Nous allons discuter de la vision du client pour son logo. Maintenant, vous pourriez penser, je peux juste faire un e-mail maintenant ? Je peux faire tout seul ? Vous devez vraiment parler avec eux pour que vous puissiez avoir un va-et-vient à ce sujet. Avant d'avoir l'appel pour en tirer le meilleur parti, parce que nous sommes tous occupés, occupés, il est bon de leur envoyer un e-mail avec des choses à réfléchir avant de sauter dessus. C' est ce que j'aime demander à mes clients. Numéro 1, je veux savoir non seulement ce qu'ils veulent pour le logo, mais ce qu'ils ont envisagé pour leur marque personnelle ou entreprise. Encore une fois, nous n'entrons pas dans toute la portée de l'image de marque, mais cela aide à avoir cela comme point de départ. J' aime donc leur demander de me donner quatre à cinq mots qui décrivent ce qu'ils veulent que les gens pensent et ressentent quand ils pensent à la marque de cette personne. Donc, si nous parlons du blog, vous savez, qu'est-ce que notre blogueur veut que les gens pensent et ressentent quand ils pensent à son blog ? Faites-le, veulent-ils qu'il soit inspirant, drôle ou heureux ou stimulant. Donc je sais que ces choses peuvent sembler comme ce que ça a à voir avec le logo de la calligraphie, mais croyez-moi, ça aide vraiment à obtenir votre client plus précis sur sa vision parce que nous pouvons tous penser que nous savons ce que nous voulons, pas vrai  ? Mais quand nous commençons vraiment à plonger en profondeur, peut-être que ce que nous voulons est différent de ce que nous pensions que nous voulions. C' est très méta en profondeur, mais c'est un bon endroit pour commencer c'est demander, ok, M4 vous appelle pour réfléchir à quatre à cinq mots qui décrivent ce que vous voulez que les gens ressentent quand ils pensent à votre marque. Une autre chose que j'aime leur demander est de trouver un peu d'inspiration. Donc c'est là que vous pouvez frapper Pinterest. Ok, alors faites-lui aller à Pinterest et faire un tableau qui peut en faire un tableau privé qu'ils partagent juste avec vous du logo d'inspiration. Donc maintenant, cela peut inclure d'autres logos. Cela peut inclure des photos qui ont comme une esthétique pour eux qu'ils vont chercher. Cela peut inclure des palettes de couleurs. Donc, tout ce qu'ils me regardent pense, ooh, j'aime ça. J' aimerais que mon logo incarne cela d'une certaine façon. C' est pour ça que l'appel est important, non ? Parce qu'ils vont passer en revue et discuter si tu veux, ok, c'est ce que j'aime dans cette photo ou c'est ce que j'aime dans celle-ci. Maintenant, une autre chose que je leur demande est que je leur envoie généralement un lien vers mon site Web ainsi qu'un lien vers mon Instagram. Maintenant, il y a des chances qu'ils soient déjà allés dans ces deux endroits. Mais la raison pour laquelle je fais ça et je veux qu'ils jettent un coup d'oeil à ce que j'ai déjà fait. Rappelez-vous que nous travaillons sur un simple logo de calligraphie. Donc, s'ils voient un logo que j'ai déjà fait ou même pas un logo comme une œuvre d'art et qu'ils sont comme, Oh, j'aime vraiment ce style, alors ça me donne un bon endroit pour commencer. Ok, donc c'est un petit résumé quand vous leur envoyez cet e-mail avant votre premier appel, vous voulez qu'ils incluent quatre à cinq mots qui décrivent ce qu'ils veulent que les gens ressentent quand ils pensent à leurs affaires. Vous voulez qu'ils envoient un tableau Pinterest que vous pouvez regarder ensemble, comment en faire un tableau privé, choses qui correspondent à l'esthétique qu'ils recherchent. Palettes de couleurs, ils aiment. Peut-être des logos qu'ils pensent intéressants. Et enfin, vous voulez les envoyer sur votre travail afin qu'ils puissent jeter un oeil à vos différents styles de calligraphie et voir si quelque chose là-bas leur parle. Maintenant, une fois que nous avons eu notre appel client, maintenant nous pouvons passer à l'étape suivante. Donc une comp est une esquisse conceptuelle. Donc ils ne sont pas trop détaillés, n'est-ce pas ? Ce ne sont que des concepts différents que nous envoyons au client afin qu'il puisse revue et que nous ayons une idée plus claire de l'endroit où nous voulons aller ensuite. Donc, ce que je vous montre maintenant sont les croquis de concept que j'ai envoyé au client pour le, pour le blog. Vous pouvez donc voir que les styles sont, sont similaires, mais les mises en page sont toutes assez différentes. En les rendant tous assez différents. Cela donne à un client beaucoup de choses différentes à regarder et beaucoup d'options différentes pour aller avec. Cela peut être, il peut être très difficile de savoir ce que nous voulons. On ne veut pas tant qu'on ne le voit pas. Donc, leur donner quelques options va certainement aider avec ce que j'aime faire pour les comps, je trouve que c'est un assez bon nombre. Maintenant, une fois qu'ils ont la main constante, nous leur donnons un moment pour les regarder et ensuite vous pourrez discuter. Donc le client pourrait dire, j'aime le numéro un, va avec le numéro 1, je l'aime. Plutôt scénarisé, faisons-le. Ou ils pourraient dire, j'aime la disposition du numéro un, mais j'aime le style du numéro quatre, et j'aime l'esperluette et le numéro trois. Droit ? Donc, encore une fois, il semble que non, je dois le faire à nouveau, mais honnêtement, cela vous donne juste plus de clarté. Donc ce que je fais habituellement s'ils sont dans beaucoup de choses qui doivent être combinées. Si je fais un autre croquis grossier, encore une fois, rien. Ça ne devrait pas te prendre des heures. Cette étape ne devrait pas vous emmener dans la nôtre. Ça devrait être des croquis rugueux. Donc, je vais faire un croquis de tout combiné, et l'envoyer. Et si les clients aiment, oui, c'est tout. Super, alors on passera à l'étape suivante. L' étape suivante consiste en fait à écrire le logo en fonction de ce que le client a dit au cours de la phase de comp. J' ai donc décidé d'utiliser Procreate pour esquisser, encrer, encrer mon logo. Ce que je vous montre maintenant, c'est ce que j'ai écrit dans Procreate, j'aime toujours écrire le mot ou la phrase à l'encre noire. Donc, si vous faites cela sur papier, vous voulez certainement le script à l'encre noire afin que vous ayez un grand nombre de contrastes qui vous aideront quand vous, quand vous êtes vectorisé. Donc, si vous jetez un oeil à ceci, vous voyez que ce n'est pas parfait, comme même pas proche, mais c'est bon parce que nous n'allons pas envoyer cette version au client. Nous allons prendre cela dans Illustrator pour iPad et le vectoriser. Ensuite, nous allons envoyer cette version vectorisée au client pour examen. Ok, donc maintenant tu as tout. Il est temps de se rendre sur Illustrator pour iPad et de préparer vos iPad. Tu as une tasse de café ou autre chose. Je te vois dans la prochaine vidéo. 4. Étape 1 : configurer votre espace de travail: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment configurer votre espace de travail dans Adobe Illustrator pour iPad afin que vous puissiez commencer à vectoriser votre logo de calligraphie. Donc, lorsque vous vous connectez, vous verrez votre travail récent ici. Ce ne sera probablement pas un tas de bestioles boisées conduisant des voitures de légumes, mais je ne sais pas. Peut-être que c'est le cas. Et vous verrez ici un petit logo de nuage me montrant que, vous savez, tout a frappé le Cloud. Et puis cette petite icône est mon compte Creative Cloud, donc ils savent que je suis connecté. Maintenant, la raison pour laquelle c'est si génial, si vous avez Creative Cloud et illustrator pour votre bureau, cela va tout connecter. Dès que je dessine quelque chose ici, quand j'irai sur mon bureau et que j'ouvrirai Illustrator, il apparaîtra, ce qui est génial. Je n'ai même pas besoin de le faire AirDrop ou quoi que ce soit, c'est juste là. Et maintenant, si vous n'avez pas d'illustrateur pour votre bureau, pas de soucis du tout. Vous pouvez simplement obtenir un abonnement pour Illustrator pour iPad sans avoir l'application de bureau. Maintenant, le bureau, un programme a évidemment toujours plus de fonctionnalités. Mais si vous êtes un calligraphe ou un artiste de lettrage et que vous n'utilisez vraiment Illustrator qu'à l'occasion et que vous l'utilisez pour des choses comme je vais vous le montrer aujourd'hui, cela pourrait être une meilleure option pour vous. D' accord ? Nous avons donc la possibilité de choisir notre tableau d'art. Donc je vais faire une taille personnalisée ici. Voyons voir. L' illustration était qui nous avons eu. Tu sais, je vais juste aller de l'avant et le personnaliser moi-même. Donc, je veux paysage et c'est une taille de lettre, donc c'est bon. CMYK, je vais en fait faire RVB parce que ce logo va être quatre, un blog, donc tout va vivre en ligne. Les couleurs RVB vont apparaître un peu mieux pour nous. Maintenant, je vais faire la plupart du travail aujourd'hui en noir et blanc, tout ça. Et je fais la coloration plus tard, mais c'est juste une bonne idée de commencer ici. Alors je vais y aller et lui donner un nom. Roi le. Oups. Et allez-y. D' accord. Créer un fichier, ici nous allons. Voici notre tableau d'art. Maintenant dans Illustrator pour iPad. Désolé, la concentration là-bas, on y va. Voici mes mains concentrées. Dans Illustrator pour iPad, il existe trois façons de dessiner des vecteurs. Il y a l'outil plume, l'outil crayon et l'outil pinceau blob. Mais maintenant, selon mon expérience, à mon avis, le meilleur outil pour créer un vecteur de calligraphie simple est l'outil de crayon. Donc, contrairement à l'outil plume, qui crée des tracés en plaçant des points d'ancrage individuels, l'outil crayon vous permet de dessiner réellement le tracé et il ajoute automatiquement les points d'ancrage au fur et à mesure que vous allez. Ainsi, non seulement cela vous donne un meilleur contrôle sur votre chemin, mais c'est aussi un moyen beaucoup plus organique et intuitif de créer votre vecteur. Maintenant, si vous créez un logo simple et, euh, vous savez, vous voulez le faire dans un laps de temps très efficace tout en étant un vecteur très propre. C' est une excellente façon de le faire. Donc, oui, l'outil crayon est disponible pour Illustrator standard sur le bureau. Mais pour en tirer le meilleur parti, vous aviez besoin d'une tablette de dessin pour vous connecter à l'ordinateur. Et même alors, parfois vous savez, les chemins ont créé Rural petit peu maladroit. Donc, avoir Illustrator pour l'iPad fait tout ce processus comme un rêve. Et comme je l'ai déjà dit, cela élimine également le besoin pour vous d'obtenir illustrator pour le bureau si c'est seulement pour cela que vous l'utilisez, ceci, encore une fois, n'a pas autant de fonctionnalités, mais il a la capacité de Utilisez cet outil de crayon , d' accord, voici comment nous allons le faire. Voici comment nous allons configurer notre iPad ou excusez-moi, notre tableau d'art et le préparer. Donc la première chose que nous voulons faire est d'importer la photo de notre logo. Donc, vous allez cliquer ici sur la petite icône photo. Maintenant, je suis allé de l'avant et j'ai fait le mien en procréation. Mais si vous voulez créer le vôtre sur un stylo et du papier, puis prendre une photo de celui-ci. C' est très bien aussi. Ça n'a pas d'importance tant que tu en as la photo. Et vous pouvez voir ici, si vous le regardez, ce n'est pas parfait. Il y a un petit écart ici, il y a un peu plus par ici. Il n'a pas besoin d'être parfait dans cette étape parce que nous allons corriger les imperfections au fur et à mesure que nous créons le vecteur. Alors ne vous inquiétez pas pour ça. avoir. Image parfaite, prête à partir, parce que c'est ce qu'on va faire ensuite. D'accord ? Donc, une fois que vous aurez votre image ici, vous allez descendre à cette petite barre d'outils. Maintenant, cette petite barre d'outils va être notre meilleur ami. Tout au long de cela, c'est là que nous allons être en mesure de faire beaucoup de changements et vous obtenez r, faire, ce que nous devons faire. Donc je vais aller de l'avant et réduire l'opacité. Donc, vous allez cliquer sur cette petite icône avec un damier et juste glisser ce petit point sur le côté. Tu l'as là où tu veux savoir. J' aime la mienne assez légère. Donc on va le garder juste là. D'accord. Et puis il suffit de cliquer sur le tableau d'art et cela vous ramènera à votre barre d'outils. Alors maintenant, je vais cliquer sur la petite icône de verrouillage et je vais la verrouiller pour ne pas déplacer accidentellement ce calque. Bon, maintenant, avant que j'oublie, je vais créer un nouveau calque pour mon, pour mon illustration sur le dessus. Donc je vais juste créer ça. Avant un indice avant que j'oublie. Maintenant, si tu oublies, ce n'est vraiment pas un problème. Les calques Illustrator sont très différents des calques Photoshop ou Procreate ultérieurs. Ils peuvent les séparer, mais j'aime juste garder tout sur leurs propres couches séparées juste pour ma propre santé mentale. Ok, donc maintenant on va préparer l'outil à crayons. Donc je vais cliquer sur l'outil de crayon ici. Et maintenant, nous allons descendre à ce petit panneau juste ici. Donc ce bouton, ce petit cercle, c'est le remplissage. Et ça va être le plein de ce que nous créons ici. Donc j'aime avoir mon remplissage vide. Donc tu vas cliquer sur cette petite section barrée pour la garder vide. Ce petit gars ici, ce petit bouton du bas, c'est le coup. J' aime avoir mon coup noir. Je trouve que le noir est beaucoup plus facile à travailler. C' est, vous obtenez le plus de contraste, c'est plus facile à voir. Ok, donc le crayon ou le remplissage est vide, notre coup est noir. On fait du bien. Donc maintenant, la prochaine chose que nous voulons mettre est le lisse. Alors vous cliquez sur ce petit tilda ici. Il s'agit du paramètre de lissage. Maintenant, malheureusement, ce n'est pas comme l'outil de lissage dans la version de bureau. Et malheureusement, la version iPad n'a pas cet outil de lissage. Adobe, si vous écoutez, nous serions ravis pour l'Illustrator pour iPad. Donc, en fait, ce que cela fait est un peu différent. Donc, au lieu de lisser les chemins après les avoir créés, qui est comme ce que fait l'outil lisse sur la version de bureau. Ce lissage ressemble davantage à l'option de fidélité sur la version de bureau. Donc, cela lisse votre chemin au fur et à mesure que vous dessinez. Donc, plus bas vous tirez ça vers le bas, plus votre numéro de lissage est bas, plus il va tomber de points d'ancrage, plus il va y avoir de réaction à votre crayon, plus vous l'avez, votre ligne sera lisse, moins les points d'ancrage seront des gouttes. Je vais y aller et on va faire une petite démo ici. Je vais juste éteindre cette couche arrière. D' accord ? Je suis sur ma couche supérieure, je veux juste te montrer, donc c'est une bonne idée d'expérimenter ici avant de commencer. Donc, je vais ramener l'outil lisse jusqu'au bout. Donc vous pouvez voir, donc nous avons un tas de points d'ancrage là-bas. Vous pouvez voir où j'ai eu un petit hoquet là-bas. Tu sais, ça l'a attrapé. Droit. Donc, ça attrape chaque petit point. Maintenant, si on prend tout le chemin et qu'on voit que c'est un peu différent. C' est lisse comme je suis allé. Donc ça a un peu fait des suppositions, juste, sur l'endroit où je voulais ces points d'ancrage. D' autres suppositions étaient bonnes. Devinettes. Net voir à nouveau. Ok, donc on a beaucoup moins de points d'ancrage. C' est beaucoup plus lisse, mais vous aussi, vous savez, peut-être que vous ne pouvez pas obtenir certains de ces coins vraiment serrés que vous voulez. Donc j'aime faire je commence habituellement, je fais habituellement mon lissage autour de six. Je trouve que ça marche pour moi parce que je veux que je garde mon logo assez serré. Je ne veux pas que ce soit vraiment cahoteux du côté. Je veux le garder assez serré, mais c'est un peu trop serré. Alors j'essaie juste six, laissez-moi voir comment ça marche beaucoup mieux. Ça me donne, ça me donne un regard que je veux. Il frappe sur les points d'ancrage que je voulais frapper. Et bien sûr, nous pouvons réparer ces points d'ancrage qui ne fonctionnent pas plus tard. Alors expérimentez avec ça. Essayez-le. Voyez quoi, ce qui fonctionne le mieux pour vous. 5. Étape 2 : dessiner: Maintenant que votre espace de travail est configuré et que vous disposez de l'outil Stylet comme vous le souhaitez, vous pouvez commencer le suivi. Donc, je recommande si bien en fait, avant même que je dise que, laissez-moi vous montrer en utilisant deux doigts ici, vous pouvez zoomer et arrière et vous pouvez tourner le tableau d'art, ce qui est une fonctionnalité vraiment agréable d'avoir pour que vous ne tournez pas votre iPad tout le temps. Donc ce que je vous recommande de faire, c'est que vous tracez autour de chaque coup. Donc tracez autour de la lettre exactement comment vous l'écririez. Alors ne commencez pas par ici et faites le tour. Vous voulez tracer exactement comment vous l'écririez. Donc, en affirmant ici tout le chemin vers le haut et autour. Maintenant, la raison en est double. D' abord, ça a l'air plus naturel, non ? Alors, si vous êtes juste un peu partout, parfois si vous faites tout autour, vous obtenez une lettre à bulles bizarre qui ressemble à quelque chose est juste éteint et vous ne pouvez pas tout à fait dire ce que c'est. Et parfois c'est le coupable. L' autre raison est que si nous faisons ce coup par coup au lieu de tout simplement en une seule fois, nous aurons plus de temps à l'affiner et à l'éditer plus tard. Donc, résistez à l'envie de juste tracer tout le chemin autour et à la place aller en course par coup. J' ai donc mon outil de stylo sélectionné ici. Je l'ai défini comme je le veux, et je vais aller de l'avant et juste commencer à traquer. D'accord. Donc vous avez vu qu'il y avait un petit saut là-bas. Nous ne allons pas nous inquiéter à ce sujet maintenant parce que quand j'arriverai à l'affiner une section, je vais vous montrer comment réparer et nettoyer ça. Donc pour l'instant, je vais juste commencer sur le cercle du milieu. Là. Il a coupé quelques sauts. Donc on va recommencer ça. Et vous voyez à la fin là, les extrémités en tout à fait moi et il est cassé ensemble. Encore une fois, il y a juste quelques petits problèmes ici que nous allons résoudre dans la phase raffinée. D' accord ? Ce qu'on veut faire, c'est remplir cette forme. Donc, pour sélectionner une fin, pour ce faire, nous devons utiliser l'outil de création de forme et sélectionner ces deux lignes. Vous allez donc passer à l'outil Sélectionner, flèche jaune là. Et puis vous remarquerez ce petit cercle dans votre écran. C' est comme la touche Maj, maintenez cette touche enfoncée, puis appuyez sur l'autre ligne. Donc maintenant vous les avez tous les deux sélectionnés. Ok, Donc maintenant nous allons passer à cette barre d'outils et nous allons sélectionner l'outil de création de forme. Ce sont les petits carrés, les carrés qui se chevauchent ici. Maintenant, une chose que j'aime à utiliser Illustrator pour iPad est que l'outil de création de forme vous donne un aperçu de ce à quoi il va ressembler, qui est génial, parce que parfois je ne me souviens pas de ce que tout cela fait et je me retrouve juste J'essayais un tas de choses différentes avant que je me disais : Oh, c'est vrai, c'est ça. Donc, c'est un plaisir d'avoir cet aperçu. Donc, je vais sélectionner Minus Front. Ok, donc maintenant c'est combiné comme une seule forme. Donc pour m'assurer que ça marche, je vais aller ici où j'ai mon remplissage et mon coup. Et je vais frapper ces deux, ces deux flèches, double flèche qui est entre eux et qui va les échanger. Et maintenant, nous pouvons voir que nous avons créé notre forme. D' accord ? Maintenant, je vais juste continuer à faire le tour des lettres O. Donc vous pouvez voir que j'ai commencé à dessiner là-bas avant d'échanger le remplissage et le coup à leur normale. C' est pour ça que ça s'est rempli. Donc je vais juste aller faire ça. Certaines personnes aiment travailler avec le remplissage. Je préfère le coup. Donc, tout ce qui fonctionne pour vous. Maintenant, si tu dois arrêter comme je viens de le faire, ne t'en fais pas. Vous pouvez juste recommencer à ce moment-là. Et cela vous permettra de continuer. Encore une fois. C'est juste obtenir les points d'ancrage et les chemins vers le bas. Nous allons les affiner plus tard. Les hanches. Ok, on y va. Ok, maintenant que j'ai trouvé ça, je vais frapper le swap. Maintenant, j'ai ma forme. Et donc maintenant ce que je vais faire mental, obtenir l'outil Sélectionner, maintenez ce bouton enfoncé, cliquez sur cette autre forme afin qu'elles soient sélectionnées. Et puis je vais les regrouper, pour les regrouper en utilisant la barre d'outils ici, vous allez sélectionner ce petit carré avec les deux carrés dedans. Et c'est le regroupement, ça les a regroupés. Alors voyez maintenant que je peux les déplacer, d'accord, maintenant si je veux les dégrouper, tout ce que vous faites est d'appuyer sur Dégrouper et de les dissocier, mais je veux qu'ils soient regroupés. Ok, donc maintenant je vais passer à travers et finir de tracer le reste de ces lettres. C' est bon. Maintenant, nous avons tout mis en place. Je vais jeter un coup d'oeil à ça et nous allons apporter quelques changements. Donc, à première vue, c'est, ce n'est pas mal, c'est bon. Mais il y a certainement quelques corrections qui doivent être apportées. C'est bon. J' ai eu un professeur d'écriture qui a dit : Que Dieu bénisse celui qui fait la première ébauche. Parce que tu vas toujours avoir besoin de réparer ça et c'est bon. On est juste en train de tout descendre. Donc, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment affiner les chemins que vous avez dessinés avec l'outil crayon. 6. Étape 3 : affiner: Maintenant que votre logo est entièrement scripté à l'aide de l'outil de crayon, nous allons l'affiner en ajustant certains des points d'ancrage à l'aide de l'outil de sélection directe. Ainsi, l'outil de sélection directe se trouve juste sous l'outil Sélection. C' est une petite flèche qui a l'air de pointer vers un point d'ancrage. C' est ce que nous allons utiliser. Donc, ce que vous pouvez faire à ce stade si vous le souhaitez, vous pouvez créer un nouveau calque et vous pouvez passer par et vous pouvez encercler toutes les zones qui doivent être qui doivent être corrigées. Ce que j'aime faire en général, c'est que je vais coup par coup, lettre par lettre, et puis je regarde l'ensemble comme un bon coup d'oeil dans son ensemble et y apporte les derniers ajustements. Je vais donc vous expliquer comment faire ces ajustements et certains des outils que vous avez à votre disposition. Alors, ce qui est aller de l'avant et commencer par regarder cette courbe ici. Je vais aller de l'avant et le mettre. On y va. Ainsi, vous pouvez voir que lorsque l'outil de sélection directe est mis en surbrillance, il vous montre les points d'ancrage en bleu. Donc ces points bleus sont tous des points d'ancrage. Et puis ça vous montre les poignées de Bézier. Les poignées de Bézier, c'est ce que vous utilisez pour changer la courbe de votre lettre, non ? Ou de votre, de votre chemin plutôt. Vous remarquerez qu'il y a certains de ces points d'ancrage sont des cercles et d'autres sont, d'autres sont des carrés. Le cercle, le cercle, les points d'ancrage sont des courbes et les carrés sont des coins. Alors pourquoi regarder si large, nous avons toutes ces courbes et nous avons quelques coins juste ici. Eh bien probablement ce qui s'est passé est comme je faisais des scripts, peut-être que la pression du stylo tremper légèrement et donc il a commencé un nouveau chemin. Chaque fois qu'il commence un nouveau chemin, il commence dans un coin. Donc on a juste un couple là qui, qu'on va devoir réparer. Donc, la façon de réparer ces points, si vous voulez le changer d'une courbe ou d'un coin ou d' un coin à se produire est ici dans cette petite barre d'outils. Vous verrez, si vous, si vous jetez un oeil, vous verrez les ciseaux qui sont pour couper un chemin. Puis cette petite courbe ici, c'est pour transformer un point d'ancrage en courbe, le coin, un petit triangle, c'est pour le transformer en triangle. Ce petit mec qui est grisé, c'est la jointure. Donc, disons que j'avais coupé ce Pat accidentellement, comme quand je le dessinais, j' ai accidentellement supprimé un point d'ancrage ou j'ai fait quelque chose qui a brisé le chemin. C' est-à-dire que vous cliquez sur ce bouton pour le joindre ensemble. Et je suis cette tournée ici avec trois petits points. C' est l'outil de chemin simplifié. Donc, quand vous cliquez dessus, cela va simplifier votre passé. Allons-y et voyons ce que ça fait. Pas bon, vous cliquez dessus. Donc wow, ça a fait beaucoup. Donc, cela s'est vraiment débarrassé de beaucoup de points d'ancrage. Donc si on y retourne, voyons ça. ce moment, nous avons 1, 2, 3, 4, 5. Donc ça nous a pris de beaucoup plus de cinq à cinq points d'ancrage. Donc c'est vraiment utile. C' est un bon outil. En fait, je trouve que cette fonction de chemin simplifiant est un peu meilleure que celle sur Illustrator. Vous n'avez pas autant de contrôle que vous le faites avec celui sur le bureau, mais je trouve que cela fait mieux deviner la première fois. Et Illustrator, chaque fois que je le fais la première fois, j'en ai toujours quelques-uns. Quelques-uns, trop emportés. Maintenant, plus vous appuyez sur ceci, plus cela simplifiera. Ok, donc tu as vu que je l'ai simplifié là-bas, donc encore une fois, alors j'ai pris un autre point d'ancrage. Et c'est peut-être un peu plus que ce qu'on veut. En fait, je pense qu'on peut l'enlever. Et je vais vous montrer comment on peut réparer ça. Donc j'ai enlevé certains de ces hommes résolvent certains de mes problèmes. Il y avait donc un problème ici et la réduction de ces points d'ancrage a aidé. Mais je vais juste m'en sortir. Parfois, ça m'aide. Je n'aime pas voir toutes les ancres quand je le regarde. Donc un peu bizarre ici et un peu bizarre endroit là-haut. Voyons ce qu'on peut faire à ce sujet. Oups. Nous l'avons fait, nous avons trouvé le but de nos taches bizarres. C' est parce que ces points d'ancrage qui restent sont en fait des coins. Nous voulons que ces courbes soient courbes. Donc je vais juste cliquer sur celui-ci où j'ai remarqué l'endroit bizarre. Cliquez ici sur la courbe. Donc, vous pouvez voir qu'il a juste fait un léger changement et il pourrait ne pas faire un changement du tout. Donc celle que tu n'as même pas vraiment remarquée. Ici, celui-là, je pense, va faire un grand changement. On y va. Et ce type ici, d'accord ? Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je regarde ça et nous savons changer ça en une sorte de masse courbe, ce petit angle un peu plus haut. Je vais faire quelques ajustements en utilisant ces courbes de Bézier. Donc je vais cliquer sur ce point d'ancrage et zoomer ici. Et je vais juste tenir ça. Oups, faites-le sortir. En fait, ce que je veux faire, c'est je ne veux pas m'embêter avec ça ici avec ce bar. Donc, si je commence automatiquement à faire ça, ça va changer la courbe ou les angles des deux côtés, la courbe des deux côtés plutôt, si vous voulez simplement déplacer un de ces guidons, ce que vous faites c'est que vous progressez. Le petit cercle ici que ça s'appelle un raccourci tactile. C' est comme le nom technique pour ça. J' ai appelé ça un petit cercle, mais tu comprends ce que je veux dire. Donc, si vous maintenez enfoncé dessus, alors vous pouvez simplement déplacer l'une des courbes. Donc je vais faire ça et ça va m'aider à obtenir ça. Maintenant ce que ça a fait, c'est que ça a changé pour changer ça en coin, mais c'est sous ça va être couvert ici, donc on ne va pas voir ce petit coin, donc je suis d'accord avec ça. Donc maintenant, disons que vous voulez revenir à les déplacer tous les deux en même temps. D' accord ? Donc, si maintenant parce que j'ai fait ce changement, il fera juste automatiquement une poignée. Donc, si vous voulez revenir à faire les deux en même temps, vous appuyez sur le raccourci tactile et tirez vers le bas. Et donc vous obtenez ce point blanc brillant là-bas et ensuite ils vont revenir ensemble. Mais bien sûr, nous ne voulons pas faire ça. Mais soit vous pouvez, vous pouvez voir que c'est comme ça que c'est duns. Je vais zoomer. Jetez un oeil. Ça a l'air mieux là-haut. C' est un peu bizarre. Voyons ce qu'on pourrait faire pour récupérer ça. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Je pense que le mur subtil que je vois est à cause de ce cercle intérieur. Alors allons-y et traitons avec ce pote tout de suite. Alors je vais jeter un oeil ici. vous ai donc montré l'outil Simplifier, simplifier le chemin. Mais l'autre chose, oups, autre chose que nous pouvons faire, vous voulez un peu plus de contrôle sur que ça, c'est que nous pouvons utiliser cette fonction vraiment génial appelée Smart, Supprimer. C' est, c'est nouveau pour l'Illustrator pour iPad et je l'aime tellement. Donc, ce que cela fait est que cela supprimera un point d'ancrage sans réellement supprimer, sans réellement changer la forme du chemin. Donc, si vous avez déjà travaillé avec Illustrator, vous savez que si vous supprimez un point d'ancrage, cela gâche la forme de votre chemin. Donc, si vous vous débarrassez de, si vous cliquez sur un point d'ancrage et qu'il est vraiment superficialis, il le supprimera sans changer votre forme. Maintenant, si ce n'est pas une banlieue, si vous en avez vraiment besoin, ça changera votre forme, mais bien sûr, c'est facile à refaire. Donc toute cette zone ici, il y a juste beaucoup de points. On n'en a certainement pas besoin. Je vais cliquer sur celui-là. Smart Delete est ce petit x ici. Et il est également intéressant de noter que tout ce qui est ici est également ici sur la barre latérale en utilisant cette simplification, cet outil de chemin simplifié. Donc vous pouvez le voir ici et ça vous dit ce qu'ils sont tous appelés à sélectionner si vous la ramenez à la maison, elle ce qu'est quelque chose, vous allez venir ici et vérifier. Donc d'accord, j'ai ce point d'ancrage. Donc je vais appuyer sur le petit X ici. Ça a fait quelques changements, mais je pense que ça va. Je vais appuyer sur celui-ci et je vais supprimer ça. Alors maintenant tu penses peut-être qu' on ne va pas bien, n'est-ce pas ? Non. C'est bon. On peut le réparer. Je vais juste utiliser ces courbes. Ok, je pense que ça va nous rapprocher. Et je vais appuyer sur, oups, attraper ce gars et le déplacer un peu. On y va. Je pense que ça va vraiment aider. Et alors nous avons encore cette promenade de ce côté, nous allons réparer que quelqu'un d'autre jette un coup d'oeil ici, les autres points d'ancrage qui n'ont pas besoin d'être ici. Je ne pense pas que celui-là ait besoin d'être là. Supprimons ça intelligemment. Je ne pense pas que celui-là ait besoin d'être là. Maintenant, pourquoi le nombre de points d'ancrage est-il important ? Plus vous avez de points d'ancrage, plus votre dossier sera grand. Non, nous aimons toujours donner aux clients et le plus petit droit possible. se voit dans un one-to-many. Nous voulons toujours leur donner le plus petit fichier possible. Mais en plus de cela, plus de points d'ancrage signifie généralement plus de désordre plus tard. Donc, si vous pouvez juste le réduire, ça va vous sauver quelques maux de tête plus tard sur la route. Ok, alors maintenant, voyons ce qui se passe ici. Je pense qu'on va voir si on peut, je ne sais pas qu'on peut supprimer ce type. Juste quelque chose d'un peu bizarre. Donc, si cela arrive quand vous êtes comme quelque chose n'est pas juste et je ne suis pas vraiment sûr de ce que vous feriez, ça aide parfois les allées, mais j'aime juste recommencer et ajouter un nouveau point d'ancrage. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur l'outil de stylo ici. Je vais ajouter un autre point d'ancrage, un peu comme très proche de celui-là. Je vais cliquer sur l'ancien. Je vais m'en débarrasser. Et puis on va voir si on ne peut pas. Et corrigez une partie de ce problème un peu maintenant qui pourrait être redondant. Mais pour moi, parfois je dois recommencer à zéro, non ? Parce que si vous ajustez la courbe autant de fois que vous pouvez vous y perdre. Et c'est bien d'avoir cette option pour recommencer. Vous pouvez aussi, comme vous pouvez le dire ici, vous pouvez certainement obtenir dans les mauvaises herbes. Peut certainement entrer dans les mauvaises herbes d'essayer de comprendre quel est le problème. Parce qu'il y a un problème ici et je ne le suis pas. Essayons de se débarrasser de ça. Non. Tu vois en temps réel ma frustration. On y va. C' est ce que c'était. Kim. Si simple. Tels que la correction simple que les poignées étaient trop longues. Parfois, tu dois juste expérimenter. Découvre ce qu'il se passe. Beaucoup mieux, beaucoup, beaucoup mieux. On est encore un peu courts. Croyances Sima. Ok, on y va. C'est bien. Donc vous pouvez voir qu'on a fait quelques ajustements là-bas. Maintenant, je vais juste passer à la prochaine attaque ici. Voyez ce que nous convexes. Donc maintenant une chose que j'aime, l' une des raisons pour lesquelles je t'ai dit de faire des coups est parce que l'une des choses que je remarque ici est que cette ligne qui est censée être une racine de cheveux, la plus épaisse change. Donc c'est évidemment un problème. Nous voulons que cela soit corrigé. Mais maintenant, si j'avais tracé juste autour de ça et que je n'avais pas ce chemin traversant. Quand j'allais faire ces raffinements, ce serait une énorme douleur parce que je devrais refaire toute la forme de cette façon. Il coule tellement plus gentil. Donc je vois qu'il y a le problème ici. Le top ici n'est pas, je ne suis pas fou de ça. Alors commençons par ça d'abord. Donc, vous pouvez voir qu'il est groupé. C' est pourquoi quand je clique dessus, ça me montre tout. Et c'est la forme là-bas. Donc maintenant, nous avons juste ce que sélectionné. Bon, jetez un oeil ici. Essayons. Voyons voir, il semble que nous, faisons un peu, un peu de suppression ici. Voyez de quoi on ne peut pas se débarrasser. Alors jetez un coup d'oeil. Parfois, ça aide à faire disparaître ça. Maintenant, vous pouvez jeter un oeil à tout ici. Donc je pense que je peux me débarrasser de gars là-bas. C' est bien que ça a marché, je pense, et débarrassez-vous de ce gars. C' est lui qui est ce type. Si vous vous demandez, comment savez-vous de quoi vous débarrasser ? Honnêtement, c'est parce que je l'ai fait, mais c'est un essai et une erreur. C' est quelque chose que tu iras mieux, à. Plus tu fais ça. Vous allez juste, vous allez commencer à devenir assez bon à voir où les choses pourraient être un peu superflu pour réellement se débarrasser de ce point d'ancrage a aidé la forme globale. C'est génial. J' adore quand ça arrive. J' adore quand ça arrive. Eh bien, ça ne s'est pas tout à fait passé comme je voulais que le ciel s'éteigne. Ok, je pense que je peux, oups, laisser ce gars juste là. Alors mec, ce petit mec. Eh bien, je peux aller de l'avant et voir les derniers points d'ancrage que vous devez, plus il est facile de faire des changements parce que vous n'avez pas beaucoup de choses à changer. Donc je vais juste courtiser X. ça va tirer un peu ça. Donc vous voyez parce que tout est connecté, au lieu d'avoir à refaire toute la silhouette de cette forme, je peux juste faire ces changements et c'est tellement agréable là-bas qui semble beaucoup mieux. Et j'amène un peu ce type. On y va. Belle courbe lisse du Liban, vivre à 11. Et maintenant je vais monter ici. Et ce gars est un coin, donc je pourrais aller de l'avant et pousser ça ici. Vous pouvez également utiliser ce petit cercle pour le transformer en un point d'angle et le faire glisser, oups, somme. Donc, si vous maintenez, si vous maintenez enfoncé, il supprimera l'ancre. C' est pourquoi vous voyez que ça m'est arrivé si souvent parce que j'appuie dessus et qu'il le supprime. Donc tu dois, tu dois aller vite là-haut. Droit ? Maintenant, Acumen, débarrasse-toi d'ici. On peut se débarrasser de ce type. Et puis je vais vraiment tirer ça bien du tout, je ne me soucie pas particulièrement d'un top super arrondi. Je vais tenir ça pour que cette poignée de Bézier ne bouge pas. Pour que j'obtienne une sorte de haut arrondi mais un peu plus carré. Ça va nous donner le regard. Je suis plus calligraphie, non ? Plutôt que, oups. Donc je vais utiliser ça pour le donner, me débarrasser de ce bord dur. D' accord. Jetons un coup d'oeil à cela comme un CDO tout entier. que je ressens à propos de ça pourrait être un peu épais ici. Ok, gentil, gentil. Encore une fois, c'est, c'est toujours groupé. Donc une chose que tu pourrais être tentée de faire à ce stade, une fois que tu auras la lettre R, tu sais, tu veux encore me déranger ici. Donc, une chose que vous pourriez être tenté de faire une fois que vous avez la lettre comme vous le souhaitez est de créer une forme, c'est de créer une forme, en les fusionnant ensemble. Je vous encourage à ne pas le faire. Encore une fois, nous voulons garder cela aussi facilement modifiable que possible jusqu'à ce que nous sachions que nous avons la version finale. On y va. Je vois juste que ce point d'ancrage plus bas, beaucoup mieux. Et si vous combinez la forme maintenant, disons que le client revient et qu'il ou elle est genre, eh bien, je ne sais pas pour ceci ou ça ou pour le courant. Je veux nous changer. Ce sera plus facile. Vous rendez votre vie beaucoup plus facile si vous n'avez pas déjà combiné à cela comme une forme. Donc maintenant, vous m'avez vu faire certains de ces ajustements et voir comment vous pouvez utiliser l'outil Sélection directe pour vraiment y entrer et apporter quelques modifications. Je vais passer par tout ça et vraiment affiner notre avance rapide pour que tu n'aies pas à rester à travers, mais tu peux juste t'asseoir et regarder comment je fais ces changements. Dans le, dans le, dans le, à l'état d'équilibre. Ça reste. Il reste, en état d'équilibre. Reste dans les déclarations if. En cuit à la vapeur, pensez qu'il est dans la stabilité de l'étatstable l'état . L' étape suivante, dans la peau épaisse. Il est dans un, dans un, dans un état stable. L' État. Il peut être le cas si une équipe dans un espace en elle et dans différents états, dans l'état de l'état. De bonne foi. C' est ça. En Inde, je pense qu'ils existent encore. À ce stade, votre logo devrait être assez beau. Je suis entré et je l'ai raffiné. Vous pouvez voir que c'était que vous regardez la vidéo, vous pouvez voir beaucoup de petites pièces mobiles. Donc, à ce stade, il est prêt à montrer au client. Maintenant, comme je l'ai dit, je ne pense pas que ce soit une bonne idée de combiner tout maintenant comme de fusionner tout comme un chemin séparé. Mais ce que vous pouvez faire est de le regrouper pour que vous ne déplaciez rien accidentellement. Cela vous permet également de changer la couleur si vous voulez vérifier cela. Cela dépend de ce que vous savez, ce que votre client veut et ce qu'il attend de vous envoyer. Parfois, il est utile pour le premier brouillon pour eux de le voir dans cet état juste en noir et blanc. 7. Étape 4 : finir et exporter: Disons que tu as envoyé ça au client et qu'ils l'adorent. Ils sont prêts pour le logo final. Il y a juste quelques autres choses que tu dois faire. Vous voulez, droit tout est groupé. Tout va bouger ensemble, mais c'est toujours en morceaux. Nous ne voulons pas envoyer le logo final à votre client comme ça. Nous voulons réellement combiner tout en une seule forme pour rendre les choses superduper faciles pour eux. Maintenant, je vous recommande d'enregistrer une version qui est comme ça juste pour vous d'avoir. Dans le cas où il avait peu de changements à faire, vous avez une copie qui est facile à travailler avec. Mais une fois que vous êtes prêt, vous avez terminé, c'est final, plus aucun changement n'a besoin d'être fait, dirigez-vous vers l'outil de création de forme ici. Allez à combiner tous, première option. Maintenant que ça l'a transformé en une forme, désolé, j'ai cliqué dessus. Alors la dernière chose que vous voulez faire est de descendre ici pour passer. Si vous le regardez, même lorsque vous cliquez sur « Combiner tout », vous pouvez toujours voir les chemins séparés. Nous voulons convertir tout cela en un seul chemin solide, et voilà. Maintenant, ce n'est qu'un chemin solide. Pas besoin de regrouper quoi que ce soit. Ils peuvent utiliser ce logo de différentes façons parce que, encore une fois, il est vectorisé, de sorte que nous pouvons faire ce que nous voulons avec les tailles. Maintenant, si vous utilisez Illustrator sur le bureau, vous pouvez l'ouvrir. Cela sera déjà activé si vous êtes dans Creative Cloud. Si vous voulez tout faire à partir d'ici, vous allez l'exporter. Je vous recommande toujours d'exporter le logo pour votre client de trois manières différentes. Un fichier AI ou un fichier SVG afin qu'ils puissent avoir le vecteur d'origine en tant que JPEG haute résolution pour les éléments d'impression, et en tant que PNG pour le web. Bien sûr, ils veulent peut-être quelque chose de différent, mais c'est, je me sens comme une chose assez standard à envoyer. Ensuite, vous allez juste aller ici pour publier et exporter. Il vous donne ces options, une exportation rapide en tant qu'IA, une exportation rapide en PNG, ou vous pouvez cliquer sur « Exporter sous », puis il vous donne toutes ces options différentes. Comme je l'ai dit, j'aime aussi ajouter un JPEG. Il vous donne également la possibilité d'un SVG, un fichier photoshop, pour une raison quelconque, ils veulent photoshop fichier, un PDF. Je ne peux pas imaginer pourquoi vous avez besoin d'un PDF, mais si vous le faites, voilà. Ça vous sauvera ça. Enregistrez-le dans le Cloud et vous pouvez l'envoyer à votre client. Comme je l'ai dit, c'est un excellent moyen de faire un logo simple. Si vous avez quelque chose d'aussi simple logo calligraphie plutôt. Si vous avez quelque chose qui est très compliqué, alors vous voudrez peut-être, bien sûr, emmener dans le bureau. Mais pour les logos simples, vous pouvez l'utiliser sur votre iPad et il va vraiment vite après que vous l'avez fait une fois, vous serez surpris de la façon dont vous volez à travers elle. J' espère que vous avez beaucoup appris dans cette classe. Dans la prochaine vidéo, je vais vous parler de votre projet, mais vous ne pouvez pas deviner ce que c'est. On se voit là-bas. 8. Projet de cours: Ces chers calligraphes, c'est la façon dont vous vectorisez votre calligraphie pour créer un logo de calligraphie simple dans Adobe Illustrator pour iPad. Maintenant, pour notre projet, je veux que vous créiez votre propre logo. Maintenant, ce que j'ai vécu aujourd'hui, c'était du travail de client, mais vous n'avez pas besoin d'un client pour le faire. En fait, si vous voulez construire votre portefeuille de logos, c'est une excellente façon de commencer. Commencez à le construire maintenant, n'attendez pas un client. Si vous pensez, si je n'attends pas un client et que je n'ai pas de client, que dois-je écrire ? J' ai une idée amusante pour toi. Je veux que tu penses à une de tes émissions de télévision préférées, livres ou à des films, et que tu penses à une entreprise qui était dans l'une de ces choses, et je veux que tu écrives un logo pour cette entreprise. Par exemple, j'aime vraiment Parks et Rec, alors peut-être que je pourrais écrire un logo pour Rent-A-Swag. C' est les affaires de Tom, ou les déesses de Pawnee. Je ferais quelque chose comme ça, ou si tu es un grand fan de Stephen King et que tu veux faire l'hôtel Overlook du Shining. Je veux que vous choisissiez une entreprise à partir d'une histoire fictive, d'un film ou d'une émission de télévision , et je veux que vous fassiez tout le processus. Commencez par le début et je veux que vous partagiez d'abord avec moi quatre à cinq mots qui vont incarner le sentiment que vous voulez votre entreprise donne aux gens que vous voulez quand ils voient le logo. Alors je veux que vous fassiez pour les camps, comme ce que vous enverriez au client, le script, dans la procréation ou sur papier, montre-nous une photo de ça. Ensuite, amenez-le à Illustrator et vectorisez-le. Je suis impatient de voir ce que vous venez avec, assurez-vous de le partager ici dans la section projet. Alors si vous êtes sur Instagram, j'adorerais que vous le partagiez sur Instagram, assurez-vous de me marquer @hooplaletters afin que je puisse partager votre beau travail. Comme je l'ai dit, j'ai hâte de voir ce que tu trouves. J' espère que vous avez beaucoup appris et heureux script. 9. VIDÉO BONUS : comment fixer le prix de votre logo: On a une vidéo bonus. Dans cette vidéo, je vais vous parler un peu de ce sujet très collant qui est le prix de votre travail. Maintenant que vous savez comment créer ces beaux logos de calligraphie, j'aimerais que vous en fassiez du travail. Comme je l'ai dit, ça peut être un sujet collant. Beaucoup de gens sont très coy sur le montant qu'ils facturent non seulement avec d'autres calligraphes, mais aussi avec leurs clients. Vous devez remplir un formulaire sur le site pour obtenir un devis, ce qui est tout à fait bien si vous voulez le faire de cette façon. Parfois, si vous avez des projets vraiment compliqués et dans certains très simples et que vous voulez les deux, cela peut certainement être utile de leur demander un devis. Cependant, j'aime simplement faire les simples, donc je suis allé de l'avant et j'ai mis mes paquets sur mon site Web. J' ai pensé que ça pourrait être utile pour vous de jeter un coup d'oeil et de voir ce que j'offre. J' offre deux forfaits. Le premier est le basique. C' est essentiellement ce que nous avons fait en classe aujourd'hui. Tout ce dont je t'ai parlé, donc celui-là, une charge 650 pour ça. Il comprend l'appel d'introduction avec discussion sur la vision, les quatre comps et l'examen collaboratif, le logo final scripté ainsi que les livrables finaux en tant que vecteur, JPEG et PNG. Nous avons discuté de tout cela en classe aujourd'hui. Le seul supplément que j'ai ici dont nous n'avons pas discuté est un PDF d'identité de marque et des contours, des couleurs et des polices qui pourraient être utilisées. Fondamentalement ce que c'est, c'est juste un PDF comme il sonne, puis il a une image du logo final, ainsi que des images de toutes les couleurs utilisées à côté leurs codes RGBX et CMJN respectifs. De cette façon, votre client a tout dans un document. Ils peuvent simplement ouvrir ou rester ouvert sur leur bureau quand ils conçoivent leur site Web ou des cartes de visite que vous ne voulez pas qu'ils aient à ouvrir le fichier à chaque fois pour le pipette, pour obtenir le code, vous voulez juste le donner à eux. En ce qui concerne les polices utilisées de temps en temps, j'aurai un client qui veut le mot principal et script, puis ils sont allés un peu de police sans serif ci-dessous. Si j'utilise cela, j'écris aussi le nom de la police sur cette feuille. Encore une fois, c'est juste pour leur faciliter la vie lorsqu'ils conçoivent leurs autres éléments de leur identité de marque, tels que leur site Web, leurs cartes de visite ou des choses comme ça. Encore une fois, je demande 650 pour cela. J' offre également un forfait premium qui est les mêmes articles, sauf qu'il y a aussi quelques choses supplémentaires. Il y a aussi une sous-marque scriptée finale, donc comme un sous-logo, ainsi que jusqu'à cinq en-têtes de sites Web et de réseaux sociaux. Par exemple, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un en-tête Web, sorte que votre client peut vouloir blog, contact, sur, tout cela dans la calligraphie et il correspondra à leur logo. C' est quelque chose que j'offre dans le forfait premium et tout cela est 800. Il y a peut-être des calligraphes qui regardent ce dicton, oh mon Dieu, c'est beaucoup trop d'argent, et il y a probablement des calligraphes qui disent, oh mon Dieu, ce n'est pas assez d'argent. Je suppose que c'est une chose très subjective, alors comment j'en suis venu à ces prix ? Eh bien, la première chose que je fais toujours quand je viens avec les prix, c'est que je consulte le guide de la Guilde des artistes graphiques sur les prix éthiques. Ce livre et moi allons y inclure un lien dans la section des ressources. Ce livre, vous pouvez également obtenir une version en ligne, a des listes et des gammes de prix pour chaque type de chose que vous pourriez concevoir. C' est généralement le premier endroit où je vais quand j'évalue quelque chose, et ensuite, je prends des décisions en fonction de ce que je vais offrir, fonction de ce que le client va obtenir, et honnêtement basé sur ma compétence aussi. Il y a une super histoire sur Picasso dans un restaurant et une femme l'a reconnu, et elle l'a vu gribouiller sur une serviette. Elle a demandé si elle pouvait avoir la serviette. Il a dit : « Vous pouvez avoir la serviette, mais c'est 10 000$. » Elle a dit : « Quoi ? C'est juste une serviette. Tu griffonnais déjà dessus. Ça t'a pris cinq secondes. » Il a dit : « Eh bien, vous ne payez pas pour les cinq secondes, vous payez pour les 40 ans qu'il m'a fallu pour pouvoir tirer ça en cinq secondes. » Je ne me compare en rien à Picasso. Ce que je dis, c'est vous ne voulez pas sous-estimer tout le temps que vous avez pris pour développer votre métier. Cela est également inclus dans le prix. Aussi compte tenu du fait que ces gens vont utiliser leurs logos pour beaucoup et beaucoup de choses différentes, ce n' est pas seulement pour la conception de cartes de visite, ce n'est pas seulement un article qu'ils vont utiliser une fois sur leur site Web. Le logo est quelque chose qui va représenter leur entreprise et qu'ils vont utiliser pendant longtemps de différentes façons, donc vous voulez prix en conséquence. Mais c'est un bon point de départ pour vous si vous n'êtes vraiment pas sûr par où commencer. J' espère que cela vous donnera un petit aperçu de mon processus de tarification, et j'espère que vous pourrez maintenant utiliser les compétences que vous avez acquises en classe et les utiliser pour ajouter la conception de logo dans votre flux de revenus.