Calligraphie numérique dans Procreate : écriture magnifique de la page aux pixels

1. Aperçu du cours: Bonjour et bienvenue dans la calligraphie numérique dans Procreate. Je m'appelle Kimberly Shrack et je suis la calligraphe et illustratrice à l'origine de Hooplaletters Et aujourd'hui, je suis très heureuse de partager avec vous mon programme préféré pour créer art numérique et de la calligraphie Procreate Dans ce cours, vous apprendrez absolument tout ce que vous devez savoir pour commencer. La calligraphie numérique, agisse de personnaliser votre espace de travail et de Procreate, de créer vos propres pinceaux, ajouter de la couleur et de partager vos magnifiques œuvres d'art avec Un film de calligraphie totale, pas de problème. Nous aborderons tout cela, des dix traits de base à l'alphabet minuscule, en passant par la manière de relier vos lettres pour former Donc, que vous soyez un calligraphe souhaitant apprendre une nouvelle façon de travailler Un illustrateur ou un designer souhaitant intégrer la calligraphie numérique à son travail actuel Ou tout simplement quelqu'un qui veut apprendre une nouvelle forme d'ART super fan Ce cours est fait pour toi. Maintenant, une remarque avant de commencer, vous aurez besoin d'un Apple iPad Pro et d'un Apple Pencil pour terminer ce cours. Alors allez-y, prenez-les, et je vous verrai bientôt. 2. Intro et matériaux: Bonjour et bienvenue en classe. Je suis très heureuse que vous ayez décidé de vous joindre à moi aujourd'hui pour tout savoir sur calligraphie numérique dans Procreate. Je vous promets que vous ne serez pas déçus C'est très amusant à faire. Juste pour me rafraîchir les idées, je m'appelle Kimberly Track et je suis l'illustratrice calligraphe à l'origine de Hoopla Je vais donc vous parler, avant de commencer le cours, de mon expérience avec Procreate et de mon parcours pour y parvenir Faire obstacle à la machine, en remontant époque où j'ai commencé à concéder des licences pour mes illustrations pour des cartes de vœux et de la papeterie et à Walmart à l'époque où j'ai commencé à Et créez également des tirages d'art. J'écrivais la phrase ou le dessin que j'allais faire, je le scannais, je le nettoyais dans Photoshop. Je pense que cela doit être légèrement changé. Faites-le à nouveau, scannez-le à nouveau, nettoyez-le à nouveau, vous voyez où cela va vous mener ? Encore et encore jusqu'à ce que je fasse les choses correctement et cela a pris une éternité. Et je me suis rendu compte que si je voulais faire une partie importante de mon activité, j'avais besoin d'une bien meilleure façon de travailler. J'ai donc commencé à tester différents blocs-notes et différents stylets Stylus dira stylet, ça sonne bien ? Eh bien, il a donc été testé sur un groupe externe de stylistes et j'ai été vraiment déçue Rien ne semblait naturel. Cela ne ressemblait pas à ma calligraphie et avait l'air numérisé. Ça a l'air bancal, ça n'avait pas l'air lisse. J'étais vraiment frustrée jusqu'à ce que l'on me présente l'Apple iPad Pro Procreate et l'Apple Pencil Et je vous dis que cela a changé ma vie. Je veux dire, je l'ai vraiment lu. Elle imitait parfaitement ma main. Je veux dire par là que ça ressemble à ma calligraphie. Cela ressemblait à une véritable calligraphie scriptée, pas C'était formidable et il n'y a pas vraiment eu beaucoup de temps à apprendre. Il y a eu, bien sûr, une petite période d' apprentissage, mais je peux dire que allons vraiment nous y mettre tout de suite. Maintenant, bien sûr, il y a eu beaucoup d'essais et d'erreurs que j' espère vous aider à éviter avec ce cours. Mais la transition s'est vraiment faite en douceur. Donc, si vous êtes calligraphe que vous venez en classe aujourd'hui pour apprendre une meilleure façon de travailler ou une façon différente de travailler, je dirais, pour numériser vos œuvres d'art, alors vous avez Tu es prêt. Maintenant, si vous venez ici en tant que graphiste ou illustrateur actuel et que vous vous dites «   je connais déjà Procreate », je dois apprendre Qu'est-ce que tu fais ici, mec ? Ne t'inquiète pas Tu vas l'avoir aussi. Toute une section de la classe d'aujourd'hui a pour but vous apprendre à faire de la calligraphie moderne au pinceau, mais numériquement plutôt que sur un stylo et du papier, nous allons tout apprendre, des dix traits de base à l'alphabet minuscule Même comment relier vos lettres à un formulaire, à des mots, ce que vous ne pensez peut-être pas avoir besoin d' apprendre à faire, mais il existe une astuce. Vous allez donc l' apprendre également. Maintenant, si vous venez me voir aujourd'hui et que vous vous dites que je ne suis ni calligraphe, ni designer ni illustrateur, dois-je être Oui, absolument, complètement perdu. C'est donc une forme d'art super amusante, n'a pas besoin d'être utilisée pour le travail. Cela peut être totalement pour apprendre à créer des choses juste pour vous-même. Personnellement, j'utilise Procreate pour de nombreux projets personnels, comme la création de cartes de vœux ou d'annonces, d'invitations d'anniversaire, de panneaux de signalisation ou de graphismes pour les réseaux sociaux Ils utilisent de nombreuses méthodes différentes. Cela signifie que c'est pour la calligraphie et cela n'a pas besoin d'être pour votre entreprise de conception graphique Cela peut être juste pour toi aussi. Une nouvelle forme d'art, une nouvelle façon d'exprimer votre créativité. Je vais maintenant vous montrer quelques choses qu'ils ont créées dans Procreate Comme je l'ai dit, j' autorise mes œuvres d'art. Voici donc quelques cartes que j'ai créées à l'aide de Procreate Vous pouvez voir une calligraphie très lourde. Et si vous avez suivi l'un de mes autres cours de calligraphie, vous savez que cela correspond à mon style, non ? Cela ressemble à mon écriture parce que c'est le cas, est-ce je vous dis que l'Apple Pencil, l'iPad et Procreate sont notre équipe de rêve ? Je le pense vraiment. En voici un de l'épicerie préférée de tous. Et un autre. C'était très amusant à créer. Et comme je les ai créés numériquement, il n'y a pas eu de numérisation, il n' a pas été nécessaire de nettoyer de petites taches de pinceau ou quoi que ce soit C'est génial Cela vous permet de travailler beaucoup, beaucoup plus rapidement. Voici également quelques tirages d'art que j'ai créés et que je vends sur mon site Web et sur Etsy Certaines ne sont donc que des citations simples comme celle-ci que j'ai créées. Alors que d'autres sont des illustrations qui sont à la base de la calligraphie. C'est pour cela que je suis connu, donc c'est mon best-seller de tous les temps C'est un chat. Et il est composé d'une citation de Mark Twain. Et en fait, j'en avais une version qui venait d' être réalisée à la plume et à l' encre que j'ai numérisée pour en faire une impression d'art Et quand je vous dis que cela a pris une éternité, c'est probablement la raison pour laquelle il a fallu trouver une meilleure façon de le faire, parce que je me souviens qu'il a fallu beaucoup de temps pour le perfectionner. Maintenant, j'ai toujours enregistré cette version, mais cette version de Procreate, je la préfère C'est celui que j'ai dans le Sud. Maintenant, vous pouvez l'utiliser de nombreuses manières différentes. Voici en fait un mug que j'ai créé et que j'ai solennellement créé sur mon site internet et sur essai Ceci est également créé dans la calligraphie Procreate et dans certains éléments d'illustration Il existe donc de nombreuses façons de l'utiliser. C'est un autre art de quelques choses dont vous aurez besoin pour ce cours. De toute évidence, vous aurez besoin d'un iPad ou d'un iPad Pro avec Procreate dessus Si nous avons besoin du pro, c'est parce que vous avez également besoin de l'Apple Pencil. Le Pro fonctionne avec cet Apple Pencil. Maintenant, je vais utiliser la version numéro 5 de Procreate. C'est-à-dire que nous allons le filmer en 2023. Si vous possédez une ancienne version de ce logiciel, vous avez peut-être un iPad plus ancien qui ne prend pas en charge la version 5. C'est bon. Certaines choses peuvent sembler un peu différentes sur le vôtre, mais pour la plupart, elles devraient être les mêmes. Peu importe. Tout ce que je vais t' apprendre sur la calligraphie sera le même si tu viens me voir dans le futur. Cela peut aussi sembler un peu différent, mais encore une fois, c'est assez bon pour garder les bases au même endroit avec le même nom, donc c'est facile à suivre. Une autre chose que tu vas me voir utiliser et qui risque de devenir un peu bizarre, mais je te le promets. C'est peut-être encore bizarre, mais moins inquiétant quand on sait à quoi ça sert. C'est comme une traînée de poudre en Angola. Glandes spirales très froides. Donc tu n'en as pas besoin. Mais je vais le porter pendant les cours, alors je me suis dit que je ferais mieux de vous dire de quoi il s'agit. Je l'utilise donc pour deux raisons. Premièrement, dans Procreate, vous pouvez le configurer de telle sorte que lorsque vous touchez l'écran, il réagisse au contact de votre doigt avec le vôtre, au contact de votre main L'une des raisons pour lesquelles je l' utilise est que je ne crée pas accidentellement de marques sur l'écran lorsque je pose ma main dessus. Une autre raison pour laquelle je le porte est spécifique à la calligraphie. Si vous n'êtes pas familier avec la calligraphie, nous en reparlerons plus tard Le mouvement de la calligraphie ne provient pas vraiment de votre poignet, mais plutôt de votre coude et de votre épaule Maintenant, sur du papier qui s'affiche un peu plus facilement l'écran et où votre main transpire un peu, il peut être difficile de passer votre main sur l'écran Cela est donc utile pour l'aider à glisser. Ça a l'air un peu loufoque ? Oui Je m'en fous, parce que c'est vraiment utile et je vais inclure un lien vers ce lien dans la section des ressources. Maintenant, une autre chose que je trouve dans la section des ressources ou dans quelques téléchargements que j'ai effectués juste pour ce cours. Nous avons d'abord les directives. Allez-y, téléchargez-les. Et je connais la vidéo. Je vais vous montrer comment les télécharger afin que vous puissiez les utiliser pour pratiquer votre calligraphie Il y aura également une feuille de pratique de l' alphabet que vous pourrez télécharger et écrire pour vous entraîner. Un autre objet que j'ai inclus sous forme de pinceau que j'ai fabriqué spécialement pour ce cours. Et il va très bien correspondre à ces directives, de sorte qu'il suffit de le brancher et Vous y trouverez également des instructions sur la façon de le télécharger. Comment l'ajouter à vos porte-pinceaux. Alors allez-y et téléchargez-les. Prenez votre iPad, votre crayon, ou plutôt votre Apple Pencil, si vous avez un blog super cool comme moi, prenez-le aussi. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Mise en place de documents: Une fois connecté à Procreate, vous accédez à une galerie où vous pouvez créer un nouveau document Pour créer votre nouveau document, vous allez appuyer sur le signe plus. Et puis à côté du nouveau canevas, il y a un autre petit dossier noir avec un autre signe plus. Allez-y et appuyez dessus. Nous allons commencer par nos dimensions. Je vais donc modifier les mesures ici de pixels à pouces. Je vais faire de mon document une taille de lettre huit lettres et demie Maintenant, le DPI a à voir avec la résolution de votre image. Alors comment, comment cela va-t-il apparaître à l'écran ou sur une impression ? Sa résolution est de 300 DPI ou plus. Cela affectera également certaines couches maximales que vous pouvez avoir. Ainsi, en 300 DPI, nous pouvons avoir 75 couches, ce qui est largement suffisant pour notre pratique de la calligraphie Si vous faisiez des illustrations, vous en auriez probablement besoin de plus Si vous me suivez sur les réseaux sociaux, certains d'entre vous savent peut-être quoi faire d'autre de livres pour enfants et des illustrations de motifs de surface. Et très souvent, j'ai besoin de bien plus de 75 couches. Mais pour nous, pour nos besoins, tout ira parfaitement bien. Dans la catégorie suivante, vous devez regarder son profil colorimétrique. Les deux options principales ici sont le RGB ou le CMYK. Encore une fois, vous ne connaissez aucun type d'œuvre d'art, aucune œuvre d'art numérique. RGB est généralement le profil colorimétrique que vous sélectionnez pour l'art numérique Donc, si c'est sur un site Web ou sur les réseaux sociaux, cela ne sera visible que sur un écran. Le RGB est ce que vous allez utiliser. Et traditionnellement, le CMJN est destiné à l'impression. Maintenant, je dis « traditionnellement  » parce que Procreate fait beaucoup de choses très bien, sauf pour les couleurs CMJN À mon avis, les couleurs CMJN sont un peu ternes. Donc quand je travaille, je travaille toujours en RVB, même si je dois l'imprimer, si vous voulez l' imprimer plus tard, je crée un RGB, puis je l'envoie à Photoshop Et à partir de là, je suis capable de régler le mode couleur en CMJN Encore une fois, c'est simplement parce que le profil colorimétrique ici et Procreate a tendance à être un peu terne et que le CMJN RGB est En général, je sélectionne simplement la deuxième option ici. Srgb, IEC, paramètres time-lapse. Vous n'avez pas vraiment besoin de vous en occuper à moins que vous ne prévoyiez de créer une vidéo vraiment haut de gamme de votre time-lapse Sinon, vous pouvez le laisser tel quel dans les propriétés du canevas. Encore une fois, laissez cette couleur telle que sa couleur de fond. Et si l' arrière-plan est masqué ou non. Vous pouvez toujours changer la couleur de fond plus tard, mais la plupart du temps, le blanc convient parfaitement. Et encore une fois, comme je l'ai dit, vous pouvez modifier cela facilement dans le document, alors autant le laisser en blanc, puis créer. OK, maintenant nous allons apporter notre fichier de directives. Ainsi, dans la section des ressources, il y a un fichier intitulé Directives de calligraphie Procreate Si ce n'est pas le cas, téléchargez-le sur votre iPad. Ensuite, pour ajouter cela à notre document ici, nous allons cliquer sur la petite clé, qui correspond aux actions Puis le signe plus qui est ajouté. Et je vais dire Insérer un fichier. Ensuite, je vais aller sur mon iPad parce que c'est là que je l'ai enregistré. Vous pouvez y créer des directives de calligraphie. Maintenant, si vous l'avez enregistrée sous forme de pellicule photo, vous feriez le même processus, sauf au lieu d'insérer une photo ou d'insérer un fichier, vous utiliseriez Insérer une photo. Nous voulons maintenant le verrouiller, ce qui signifie que nous ne pouvons pas le déplacer accidentellement. Donc si je ne le verrouille pas, je pourrais le saisir accidentellement et le déplacer. C'est décevant. Donc, une chose que tu viens de me voir faire, c'est que j'ai tapé deux fois avec deux doigts Il suffit de taper et cela annule ce que je viens de faire. Alors faites-la tourner, touchez, elle revient tout de suite en arrière. Donc, si vous réalisez beaucoup d'œuvres d'art numériques, vous connaîtrez le sort lorsque vous revenez à la pratique traditionnelle et que vous faites une erreur, vous touchez le papier et que rien ne se passe Pour être sûr que ça ne bouge pas. Nous allons cliquer sur les couches, c' est-à-dire que le double carré apparaît sur la droite. Vous allez trouver votre couche avec les instructions qui s'y trouvent. Nous n'avons donc qu'une seule couche, donc ce n'est pas difficile à trouver. Ensuite, vous allez balayer votre doigt vers la gauche. Lorsque vous faites glisser votre doigt vers la gauche, plusieurs options s'affichent ici Vous allez cliquer sur Verrouiller, ce qui va verrouiller cette couche. Donc tu vois, j'ai même essayé de le déplacer et il me dit déjà que tu ne peux pas le déplacer. Nous devons donc soit le déverrouiller, soit ouvrir la couche. Alors j'ouvre la couche et vous voyez que je ne peux rien y faire . OK. À partir de là, nous pouvons commencer notre calligraphie C'est ainsi que vous configurez votre fichier. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 4. Pinceaux de calligraphie: Maintenant que vous avez configuré votre document, vos directives sont prêtes à être utilisées. Vous avez créé une nouvelle couche sur laquelle écrire un script. Et maintenant, nous allons jeter un œil à tous les pinceaux sympas que nous avons. Mais avant cela, nous allons en fait cacher ces directives. Pour le masquer, il suffit de cliquer sur la couche. Vous verrez qu'il y a une petite coche ici. Appuyez simplement dessus pour le décocher et ces directives disparaissent. Maintenant je vais tourner, je vais tourner le papier pour qu' il y ait plus de place pour travailler sur les paysages. Donc, pour le tourner, il suffit d'utiliser deux doigts pour pincer. Vous pouvez zoomer, vous pouvez zoomer en arrière, ou vous pouvez tourner et tourner comme je viens de le faire. Jetons maintenant un coup d' œil aux pinceaux. Nous allons appuyer sur une petite icône en forme de pinceau ici. Vous pouvez voir qu'il y a tellement de pinceaux dans Procreate pour plein de choses différentes Il y a le croquis, le dessin, la peinture, peintures en aérosol, les textures vintage, luminance, tant de choses Et puis, bien sûr, il y a la calligraphie. Maintenant, nous allons surtout nous en tenir à la calligraphie pour des raisons très évidentes Si vous regardez ça, vous verrez que j' ai beaucoup plus de pinceaux, alors vous ouvrez littéralement Procreate Donc, chaque fois que vous voyez ce petit symbole tourbillonnant, cela signifie qu'il s'agit d'un pinceau personnalisé Il s'agit donc soit d'un pinceau que j'ai créé, soit d'un pinceau que j'ai acheté. Dans la section des ressources, je vais partager quelques endroits que j'aime visiter. J'aimerais me procurer mes pinceaux. Mais même si vous n'avez aucun de ces nouveaux pinceaux, les pinceaux natifs, les pinceaux de calligraphie par défaut sont en fait plutôt bons Essayons-le. Je vais y aller. Essayons la craie ici. Ainsi, sur cette bascule, vous pouvez ajuster la taille de votre pinceau Vous pouvez également régler l'opacité. L'opacité est la partie inférieure ici. Donc, si je devais le réduire, vous voyez, j'ai un joli script opaque. Nous allons y remédier. Donc, pour annuler, il vous suffit de taper avec deux doigts et cela annule ce que vous venez En fait, ces pinceaux sont plutôt cool. C'est une super texture. Nous avons un joli look calligraphique avec une ligne fine et une ligne épaisse Si vous pensez à la calligraphie pour la première fois. Et puis une ligne épaisse. Comment l'a-t-elle obtenu ? Comment s'y prend-elle ? Est-ce de la magie ? Je ne sais pas Eh bien, je suis heureuse de le signaler. Ce n'est pas un bonheur magique d' un petit côté parce que ce serait cool si c'était Ce que c'est, c'est une question de pression. Donc, en calligraphie, nous voulons nous assurer qu'il y a une variation de pression, épaisseur de trait en fonction de la pression que nous appliquons Nous en reparlerons plus détail dans la section calligraphie Mais tout ce que vous devez savoir pour l' instant , c'est que chaque fois que vous appliquez une très légère pression, vous obtenez une fine ligne. Chaque fois que vous appliquez une forte pression, vous obtenez une ligne épaisse. C'est vraiment ce qui fait la calligraphie, la calligraphie. rend donc différent du lettrage et des autres types d'écriture fantaisiste Maintenant, la plupart des pinceaux de la section de calligraphie vont à nouveau être sensibles à la pression parce qu'ils veulent imiter la vraie Essayons donc quelques autres. Essayons Blache. C'est certainement sensible à la pression. Très cool, il a une texture vraiment amusante. Annuler. Essayons les séries. Il s'agit d'une autre valeur par défaut. Brush, porte bien son nom. Très strié, beaucoup de PFK-1. Maintenant, certaines brosses ne sont pas sensibles à la pression. Ainsi, par exemple, ce premier pinceau et cette calligraphie. Vous pouvez voir que vous ne savez pas à quel point je pousse, mais je vous dis que j'ajuste ma pression et qu'elle ne change pas du tout. C'est parce que ce pinceau est basé sur un type de calligraphie différent et une calligraphie plus italique où vous travaillez avec un Nous allons nous concentrer sur la calligraphie sous pression aujourd'hui. C'est pourquoi vous devez toujours tester la brosse et vous assurer qu'elle s'adapte à la pression La ligne Mono, en est une autre qui ne s' adaptera pas à la pression. Je ne sais pas où ils l'ont placé dans la section de calligraphie et non dans la section d'encrage, mais ce n'est pas mon stylo à eau, pas mon logiciel Essayons ça. Très sensible à la pression, beaucoup de PFK-1. Mais mon pinceau de calligraphie par défaut préféré de tous les temps dans Procreate s'appelle le stylo pinceau dans Procreate s'appelle le stylo Le stylo-pinceau a de très belles lignes fines, très belles lignes épaisses. Il est vraiment doux et imite véritable calligraphie au pinceau grâce au flux d'encre Vous pouvez voir que lorsque nous appliquons une légère pression, l'encre coule moins que ce qui nous permet d'avoir un peu de transparence, ce qui est bien. Nous allons essayer d' écrire un mot ici. Nous allons simplement écrire le script de Brush. Encore une fois, dans les leçons de calligraphie, nous allons aborder tous les détails de la création d'une véritable calligraphie. Mais pour l'instant, je veux juste vous montrer comment cela s'écrit. C'est très, très beau. Je m'y plais beaucoup. Maintenant, non seulement j'aime utiliser ce pinceau, mais j'aime aussi ce pinceau comme point de départ pour créer de nouveaux pinceaux de calligraphie Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment modifier ce pinceau pour en créer un nouveau Mais avant cela, nous ne voulons pas du tout endommager ce pinceau. Nous voulons donc le dupliquer. Vous pouvez voir que je l'ai beaucoup dupliqué parce que j' aime peaufiner ce stylo. Pour le dupliquer. Vous allez vous assurer que le stylo que vous souhaitez est sélectionné avec le pinceau que vous souhaitez sélectionner. Faites glisser votre doigt vers la gauche, puis cliquez sur Dupliquer. Il va maintenant créer un nouveau fichier. Le vôtre dira probablement Brush Pen, tandis que le mien dit Brush Pen pour parce que je l'ai beaucoup fait. Ensuite, vous allez appuyer dessus et cela vous amènera au studio de création de pinceaux. Alors allez-y, appuyez dessus et je vous retrouverai dans le Brush Studio et dans la vidéo suivante. 5. Créer votre propre pinceau, partie I: OK, maintenant nous sommes dans le Brush Studio. Le Brush Studio est donc conscient que nous allons totalement personnaliser nos pinceaux, des pinceaux qui permettent d'obtenir exactement le type de pinceau que nous voulons, exactement le type de style. Et écoutez, si vous êtes comme moi lorsque vous arrivez au Brush Studio, la première chose que vous pouvez ressentir est d'être complètement bouleversée. Parce qu'il y a tellement de choses différentes que vous pouvez modifier et personnaliser et qu'il est difficile de savoir par où commencer Tout d'abord, respirez profondément. Je vous promets que même s'ils sont présents dans beaucoup de choses ici, il n'y a pas vraiment que certaines choses auxquelles je m' intéresse, et je vais vous le montrer aujourd'hui. C'est donc en fait l'une des raisons pour lesquelles , au lieu de repartir de zéro, j'aime généralement commencer avec un pinceau actuel. Dans ce cas, nous avons commencé avec le stylo pinceau, pinceau natif dans la section calligraphie. Sur Procreate, nous avons dupliqué Et maintenant, nous allons utiliser cela comme point de départ pour créer notre nouveau modèle. Je vais vous expliquer comment procéder, comment j'ai aimé le faire. Maintenant, oui. Techniquement, vous pourriez entrer et modifier toutes ces choses, mais encore une fois, je ne le fais pas. Je vais vous montrer comment je le peaufine. Nous allons donc d'abord commencer par la stabilisation. C'est la deuxième catégorie ici. La stabilisation est donc vraiment liée à la fluidité de la ligne. Comment cela se sera-t-il stabilisé ? C'est donc de loin la chose que je peaufine le plus pendant que je travaille Disons que j'utilise un pinceau. Je l'ai déjà enregistré. Je l'ai exactement comme je le veux. Streamline est une chose que je vais peaufiner au fur et à mesure que je travaille sans recommencer et sans créer un tout nouveau pinceau Parce que vos besoins changent parfois en fonction de ce sur quoi vous travaillez. Donc, la section rationalisation en particulier est principalement ce sur quoi je me concentre. Rationaliser. C'est une bonne façon de réfléchir. C'est un peu comme un filtre. Comme s'il s'agissait d' Instagram ou de TikTok. Il estompe toutes les imperfections. Ainsi, plus le profilé est bas , plus proche de la réalité, et plus le profilé est haut, plus la ligne sera lissée et perfectionnée Alors laisse-moi te montrer quoi. Nous allons passer au bloc-notes. Allez-y, appuyez dessus, cliquez sur Effacer le bloc-notes. Cela vous donne ensuite la possibilité de créer un script pour le pinceau tel qu'il est actuellement. Au fur et à mesure que nous apporterons des modifications, cela changera, mais pour l'instant, il ne s'agit que des stylos Brush natifs. Voilà donc à quoi cela ressemble naturellement. Normalement, vu qu' il est déjà configuré, vous pouvez voir que le débit est assez élevé. Il est à 94 ans. Mais si je devais baisser ce seuil, supprimer ce filtre, cela commencerait à me montrer ce qui est le plus proche de la réalité, ce qui est le plus proche de la vérité ? La vérité est que si j'avais écrit ce script aussi vite que je l'ai fait sans aucune rationalisation, cela aurait l' air assez bancal Donc si j'efface à nouveau ce bloc-notes, nous recommencerons sans le rationaliser. Maintenant, bien sûr, c'est plus facile lorsque vous pouvez le consulter. Regarde si tu peux voir qu'il y a une certaine marche qui n'a pas lissé tous ces bords. Ça les a en quelque sorte laissés dedans. En le baissant à nouveau, on enlève ce filtre. Ainsi, la plupart des pinceaux de calligraphie que vous remarquerez ont une certaine fluidité, généralement égale ou supérieure C'est parce que, pourquoi pas ? vrai, avec la calligraphie, nous voulons de belles lignes lisses, des courbes arrondies, des traits non tremblants et non tremblants Et cela nous aide à nous débarrasser de toutes ces tremblements, de toutes ces bizarreries que nous pouvons Et j'ai l'habitude de garder le mien assez haut quand je fais de la calligraphie Maintenant, vous ne voudrez peut-être pas aller jusqu'à 100 et au maximum, car cela peut vous empêcher de créer certaines formes. Ça va être difficile à voir ici parce que tu ne sais pas ce que j'ai en tête, ce que j'essaie de faire. Mais parfois trop corrige. J'ai donc l'habitude de le garder quelque part dans les années 80 et plus quand je fais de la calligraphie Maintenant, lorsque j'illustre, je le place beaucoup plus bas parce que je veux que ma ligne soit je veux que ma ligne Je ne veux pas que ça soit trop parfait. Peut-être que selon le style de calligraphie, le style de votre pinceau, vous voudrez peut-être aussi l'avoir un peu plus bas Mais pour l'instant, je vais m' en tenir à la recréation de ce nouveau Brush Je veux que ce taux soit assez élevé et je me rappelle tous que je pourrai toujours l'ajuster plus tard. La prochaine chose que je vais modifier pour créer notre tout nouveau pinceau ici est la forme La forme fait référence à la forme de votre pinceau. Si vous tapez le pinceau sur le bloc-notes, vous pouvez voir qu'il nous donne la même forme, juste en forme de petit ovale. Il sera plus grand et plus foncé. Si nous appliquons beaucoup de pression, elle sera plus petite et plus transparente si nous appliquons moins de pression. Ainsi, la plupart des pinceaux de calligraphie ont une forme ronde. Peut-être que c'est un cercle parfait Peut-être que c'est un petit blog encré C'est peut-être un ovale comme celui-ci. La plupart d'entre eux, pas toujours, mais la plupart du temps. Voyons donc ce qui se passe lorsque nous changeons de forme. Nous allons passer à Modifier à côté de la source de la forme. Cela nous amène à l'éditeur de formes. Maintenant, vous avez peut-être une forme que vous aimeriez utiliser. Peut-être avez-vous fait adopter votre stylo de calligraphie actuel et souhaitez-vous l'utiliser comme forme Ou peut-être avez-vous créé une forme ici et Procreate que vous aimeriez utiliser Vous toucheriez Importer. Ensuite, si vous l'avez créée dans Procreate, vous pouvez simplement coller la forme ici, ou vous pouvez importer la photo ou importer un fichier de sauvegarde une chose que j'aime faire, surtout si je ne sais pas exactement quel type de pinceau Il y a une chose que j'aime faire, surtout si je ne sais pas exactement quel type de pinceau et quel type de pinceau utiliser pour accéder à la bibliothèque source. Sa bibliothèque de sources contient une tonne de formes différentes parmi lesquelles nous pouvons choisir, comme tant de formes différentes. Certains d'entre eux sont géniaux pour la calligraphie comme celle-ci, Inkblot, Mess Blache, serait vraiment cool D'autres, qui ne ressemblent pas tant à la feuille, peut-être pas les meilleures pour la calligraphie Parfait pour les illustrations et les motifs. éclairage floral, encore une fois, cool pour les illustrations et les motifs Peut-être pas très bien pour la calligraphie. Alors allez par ici et voyez ce qui pourrait fonctionner pour vous. Jetons un coup d'œil ici pour essayer cette eau Blache, une. C'est très cool. Voilà donc un exemple de quelque chose que vous pourriez même créer vous-même si vous le souhaitez, mais ce n'est pas exactement ce que vous voulez. Vous pouvez toujours scanner votre propre texture et allons-y et essayons ceci. Terminé. Je vais vider le bloc-notes et le tester. Alors, comment l'apparence de mon pinceau change-t-elle en fonction de sa forme ? Ça change un peu. Cela ressemble donc beaucoup à des pinceaux, comme je le pensais parce que sa forme est très différente. Apparence plus douce. Ce serait un pinceau léger très cool et plutôt doux Allons-y et modifions-le à nouveau. Découvrez ce que nous pouvons faire d'autre. Accédez à Importer la bibliothèque source. Essayons, essayons l'encre plate. C'est une forme très cool. Nous allons le tester. Appuyez sur le bloc-notes terminé, effacez le bloc-notes. Et donne-le il y a quelques jours. Très sympa. Très brossé. J'ai beaucoup aimé cette fin. Cela semble vraiment réaliste. On dirait que vous utilisiez de vraies encres. En fait, j'aime beaucoup ça, mais essayons une autre bibliothèque de sources d' importation. J'aimerais quelque chose qui soit peut-être une sorte d'aquarelle R3 Alors jetons un coup d'œil, voyons ce que nous pouvons trouver. Que diriez-vous de celui-ci ? Ovale. Mais si vous regardez bien, il a une texture d'aquarelle très cool. Cliquez sur Terminé. Je vais essayer, vider le bloc-notes. Essayez-le. Très sympa. Maintenant, c'est un peu ce que je recherche, pour ce pinceau. Je pensais à quelque chose d'un peu plus doux, plus aquarelle Et vous pouvez voir que c'est très strié à cause de la texture à l'intérieur Ça me plaît. Je vais m'en tenir à celui-ci. Vous pouvez maintenant voir ici qu'il existe de nombreux curseurs différents. N'hésitez donc pas à jouer avec ces changements de dispersion, la façon dont la forme présente une rotation, évidemment avec la façon dont la forme pivote lorsque vous vous déplacez Je ne jouerais pas trop avec celui-là. Parce que encore une fois, cela nous donne de la chance en matière de calligraphie Si on augmente ça, on obtient des hauts bancaux n'est pas nécessairement ce que nous voulons, mais vous pouvez jouer avec. Pour l'instant. Je vais le laisser tel quel. Je ne vais pas jouer avec ces curseurs. Passons à la chose suivante. Donc, la prochaine chose que j'aime peaufiner, c'est le grain. Donc, la forme, encore une fois, est juste la forme réelle du pinceau. Le grain est le motif qui se trouve à l'intérieur. Donc, pour l'instant, notre forme a un motif, non ? C'est en quelque sorte texturé à l'intérieur. La source du grain est juste une couleur plate. Nous ne voyons donc que cette texture d'aquarelle, mais nous pouvons également modifier la provenance de ce grain Alors allons-y, essayons-le. Nous allons modifier l'éditeur de dégradés. Vous pouvez maintenant importer ici. Si vous souhaitez utiliser votre propre texture , vous avez peut-être créé une texture à l'aquarelle Et je suis une texture d'encre. Ou chaque fois que vous l'avez fait, pouvez l'importer à nouveau sous forme de photo à partir d'un fichier ou la coller directement depuis Procreate Vous pouvez également accéder à la bibliothèque source comme vous le feriez pour une bibliothèque de formes étrangères. Il existe également une bibliothèque pour les céréales. Donc, pour l'instant, nous n'avons qu'un solide. Alors testons-le. Voyons ce que nous pouvons trouver. Que diriez-vous d'essayer. Essayons ces points chauds. Donc c'est plutôt cool. Voyons à quoi ça ressemble. OK, effacez le bloc-notes. Ça me plaît. Ce n'est peut-être pas ce que je veux pour ce pinceau, mais il est très cool. Je peux voir comment cela se passerait. Ce serait vraiment cool d'avoir Brush. Revenez à la page d'importation de la bibliothèque source. Essayons. Pourquoi pas le carton, c'est intéressant ? On dirait donc qu' ils scannent littéralement un morceau de carton. Très cool. Essayons-le. Bloc-notes transparent. Très sympa. Vous pouvez y voir un qui a une jolie petite texture cartonnée. Maintenant, vous pouvez également ajuster ces curseurs ici. Vous pouvez ajuster l'échelle en fonction de la taille du grain. Donc ça aurait vraiment l'air cartonné, on pourrait le cogner de cette façon, très haut Très cool. Peut également ajuster le mouvement. Comment est-ce que c'est ? Comment le mouvement affecte-t-il la forme ? Donc, plus ce chiffre est bas, plus votre grain est flou Tu l'as tout en haut. C'est presque comme un tampon. D'accord ? OK. Ça me plaît. Je ne l'aime pas pour ce que je veux. Je vais aller à la bibliothèque des sources. J'aimerais quelque chose qui imite un peu la forme de l'aquarelle l'aquarelle Voyons donc si nous pouvons trouver une belle texture d'aquarelle ici Il fait donc frais et sec. Allons-y. Lavez, lavez. C'est financé. Essayons ça. OK. Bloc-notes transparent. Très sympa. J'aime bien ça. Plutôt doux et subtil. Sympa. Tu sais quoi, j'aime ça, je n'aime pas ça. Essayons-en encore une. Contrairement à la planification d'en faire trois. Mais bon sang, je veux quelque chose d'un peu plus opaque. Essayons. Essayons le lavis acrylique sec, le bloc-notes. C'est mieux. C'est plutôt ce que je cherchais. OK. C'est donc très cool. C'est une eau agréable. Nous obtenons la belle texture de l' aquarelle à partir de la forme réelle du pinceau, puis nous ajoutons ce grain et nous en obtenons encore plus Vous pouvez ajuster cela ici, le mouvement, l' échelle légèrement vers le bas C'est l'une de ces choses. Je n'y vais pas vraiment avec un plan. Je joue avec les curseurs jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaît Ça me plaît. Sur le suivant se trouvent des pinceaux. Regarde des mecs plutôt cools. 6. Créer votre propre pinceau, partie II: La prochaine chose que je change, c'est l'Apple Pencil. Ainsi, avec l'Apple Pencil, vous pouvez contrôler la façon dont la pression, l' angle entre votre crayon et la tablette, comment cela affecte le pinceau. Je sais, encore une fois, que beaucoup de choses semblent très compliquées. Mais encore une fois, il n'y a que peu de choses que je modifie vraiment ici La seule chose que je modifie le plus, c'est la taille. Donc, en ce qui concerne la pression, le fait d'atteindre le maximum signifie que la pression est très affectée, ou excusez-moi, la taille est très affectée par la pression. Si nous le réduisons, vous pouvez le voir. Il réduit la différence entre faible pression et l'épaisseur à forte pression. Donc, si nous allons jusqu'à zéro, il n'y a aucune différence. Ils ont tous la même épaisseur quelle que soit la pression. Si nous devions descendre en dessous de zéro, il fait des traits inverses ou épais ou plus fins. Nous ne voulons pas cela parce que nous voulons cela ressemble toujours à de la calligraphie Je vais donc augmenter les choses. En fait, j'aime qu'il y ait beaucoup de variations de ligne de poids dans mes lignes. Je vais donc rester assez haut, comme c'était le cas. Vous pouvez également régler l'opacité, façon dont la pression l'affecte À l'heure actuelle, cela ne l'affecte pas vraiment. Peut également régler le débit. Maintenant, le flux est impacté ici. Donc, le stylo pinceau standard de Procreate. Si vous appliquez une très légère pression, elle essaie d'imiter le débit réel d'encre dans un vrai stylo en réduisant le débit Donc, si nous devions le ramener à zéro, vous constateriez qu'il n'y a aucun changement dans la quantité de débit. La quantité d'encre qui coule, en fonction de la pression, ne change pas du tout. Si nous descendons en dessous de son inverse, notre forte pression signifie un débit faible, plus faible. Mais encore une fois, cela ne ressemble pas à la vraie vie. Nous voulons le maintenir à zéro ou au-dessus. Je ne l'étais donc pas dans les années 40, ce qui est une différence assez importante. Je veux faire quelque chose, je veux faire la différence, mais je veux que ce soit plus subtil. Je vais le mettre autour de 23. D'accord. Enfin, la dernière chose que j'ai modifiée, je dois dire aussi que je ne joue pas avec l'inclinaison. heure actuelle, vous pouvez voir dans ce pinceau en particulier que tout est à zéro de toute façon. N'hésitez pas à jouer avec ça. Je n'en ai jamais ressenti le besoin. Encore une fois, cela s'explique en partie par le fait que nous commençons avec un pinceau de calligraphie N'hésitez pas à l'ajuster si vous le souhaitez. Ce n'est pas quelque chose que je fais habituellement. D'accord. Ainsi, la dernière catégorie que je modifie lorsque je crée un nouveau stylo est celle des propriétés, les propriétés du pinceau Il y a peu de choses que vous pouvez modifier ici et le comportement du pinceau, surtout ce que je fais, ce sont les tailles. Cela fait donc référence à la taille maximale absolue du pinceau. Donc, si nous sommes dans les années 70, si nous le pompons à fond, vous pouvez voir que nous avons vraiment l'impression leur taille minimale est revenue, à quel point elle peut être petite. Donc je ne veux pas qu'il soit si grand en fait. Je pense que je veux plutôt imiter un pinceau rond pour aquarelle, mais comme pour un pinceau plus fin, je vais le ramener à environ 36 Essayons ça. D'accord. Tu sais quoi, en fait, je veux peut-être un peu plus que ça. Pompez-le un peu plus clairement de cette façon. C'est bien d'avoir ce bloc-notes ici pour que tu puisses t'entraîner. Agréable. En fait, je vais réduire légèrement la taille minimale. Cela n'a pas un si grand impact. Mais c'est logique. Vous pouvez voir qu' il est définitivement plus fin. En fait, je vais l' augmenter encore un peu. Nous y voilà. Oui, je pense que c'est bien. À propos de l'endroit où nous l'ajoutons. En fait, nous étions un peu plus avancés dans les années 70. Il s'agit donc d'une opacité maximale un peu plus petite. J'aimerais bien le mien aussi. Je ne joue pas vraiment avec l'opacité ici car vous pouvez ajuster l'opacité dans la zone réelle du studio lorsque vous dessinez Et c'est un meilleur endroit pour l' ajuster, car il y aura des moments où vous voudrez le réduire. Mais si vous l'ajustez ici, si vous le mettez en dessous du maximum, cela ne vous servira tout simplement pas très bien, donc je n'ai pas l'habitude de m' en mêler. OK, maintenant que nous avons notre tout nouveau pinceau, nous allons donc appuyer sur OK, puis le tester. Maintenant que nous avons terminé notre stylo pinceau personnalisé, voyons comment il se compare à l'original. C'est le stylo pinceau original, est-ce que ça ressemble ? Et maintenant, mon nouveau stylo pinceau que nous venons de créer est sélectionné. Allons-y, scénarisons-le et voyons comment il se compare. C'est très différent. C'est un stylo bien différent. Ça me plaît. J'aime bien les deux à partir de maintenant. J'ai deux stylos très cool pour deux usages très différents. C'est donc juste pour vous montrer à quel point vous pouvez faire une énorme différence. Juste en ajustant ces quelques éléments. 7. Principes de base de la calligraphie, partie I: Bien, maintenant que nous avons tout appris sur les pinceaux, nous allons commencer à en apprendre davantage sur la calligraphie Dans cette leçon, je vais vous parler de certaines des définitions que nous allons utiliser, du vocabulaire que nous allons utiliser Mais aussi sur la façon dont nous utilisons la pression en calligraphie. Comme nous l'avons déjà mentionné avec le pinceau, vous savez que chaque fois que vous appliquez une légère pression, vous obtenez une fine ligne. Chaque fois que vous utilisez une forte pression, vous obtenez une ligne épaisse. Vous le savez, mais savez-vous quand faire chacune d'entre elles, quand allons-nous la réduire ? Quand est-ce qu'on l'épaissit ? Que regardez-vous à cela ici ? Vous allez voir, vous allez commencer à voir un schéma émerger. Vous remarquerez que chaque fois que vous soulevez le stylo, laissez-moi utiliser un pinceau plus épais pour que nous puissions voir un pinceau monoline Chaque fois que vous soulevez ce stylo, vous obtiendrez une fine ligne qui vous voir ou chaque fois que vous le déplacez latéralement, . Chaque fois que vous soulevez ce stylo, vous obtiendrez une fine ligne qui vous permettra de voir ou chaque fois que vous le déplacez latéralement, vous allez exercer une légère pression pour obtenir une belle ligne fine Je vais donc les surligner ici afin que vous puissiez voir toutes ces zones rouges. Ce sont toutes de fines lignes et il se trouve que ce sont aussi des endroits où vous déplacez le stylo vers le haut, d'accord ? À l'inverse, vous remarquerez que toutes les lignes épaisses apparaissent sur les traits descendants Ainsi, chaque fois que vous déplacez le stylo vers le bas, nous appliquons une forte pression pour obtenir un trait épais. OK, alors laisse-moi te le montrer ici. Vous pouvez voir en rouge ce sont toutes les zones où nous déplaçons le stylo vers le bas et nous obtenons donc une ligne épaisse. Donc, si jamais vous vous perdez dans votre script et que vous vous dites, je ne sais pas, qu'il devrait être plus fin, plus épais N'oubliez pas que vous progressez. La ligne est mince. Déplacement vers le haut, ligne fine ou déplacement latéral, puis ligne appelée course ascendante, descente, forte pression, ligne épaisse, course descendante C'est donc une astuce si jamais vous ne savez pas où vous devriez être. Maintenant, vous avez également votre feuille de directives ici. Et je vais vous montrer comment nous allons utiliser cette directive. Vous verrez donc qu'il y a deux lignes pointillées, puis deux lignes continues et chaque ligne Donc, la première ligne pointillée, la ligne pointillée inférieure, un peu, c'est ce qu' on appelle la ligne un peu, c'est ce qu' on appelle la Vous remarquerez que c'est là que se trouvent toutes vos lettres. Toutes vos lettres minuscules se trouvent sur cette ligne. Maintenant, il existe un truc qui s'appelle le « bounce lettering ». Vous avez peut-être entendu cela avec Bounce Lettering. Vos lettres ne correspondent pas toutes à cette ligne. Ils rebondissent d' avant en arrière, d'avant en arrière, de lettres rebondissantes ou base décalées. Je dis que c'est super tendance et super amusant. de lignes de base décalées. Je dis que c'est super tendance et super amusant. Mais lorsque nous apprenons la calligraphie, il est préférable de l'apprendre sur cette ligne plate Une fois que vous serez à l'aise avec cela et que vous aurez conservé la même taille de vos lettres , vous pourrez passer au lettrage rebondissant Cela m'amène à la deuxième ligne pointillée. C'est là que les lettres minuscules apparaissent en haut. C'est ce qu'on appelle la ligne médiane. Ils s'assoient donc sur la ligne de base, ils touchent la ligne médiane Encore une fois, si nous commençons par cela, nous ne faisons pas de lettrage rebondissant au début, c'est que nous voulons nous efforcer garder nos lettres de la même taille C'est plus délicat quand on fait du lettrage rebondissant, non ? Parce que nous n'avons pas de directives précises pour continuer. Pour l'instant. Nous allons nous y tenir de cette façon. Vous remarquerez peut-être que certaines lettres ne correspondent pas exactement à celles-ci. Entre la ligne de base et la ligne médiane, nous avons nos lettres ascendantes telles que L, H, K. Toutes ces lettres s'étendent au-dessus de la On les appelle des ascenseurs et ils détestaient tous la même ligne Cette ligne est appelée ligne ascendante. Ensuite, tous ces gars qui plongent en dessous de la ligne de base, comme G , P, Y, nous avons aussi des lettres comme J et Z. On les appelle tous des descendants Ils ont atteint le même point appelé la ligne descendante. OK. Donc, pour y revenir, les lettres se trouvent sur la ligne de base. Ils ont touché la ligne médiane. Les ascendants se sont dirigés vers la ligne ascendante et les descendants ont percuté la ligne descendante 8. Principes de base de la calligraphie, partie II: Maintenant, lorsque j' enseigne la calligraphie et que je donne des cours traditionnels, je me concentre sur quatre clés pour que le pinceau ou le stylo de calligraphie fasse ce que vous voulez qu'il fasse La première dont nous avons déjà parlé est la pression, une forte pression, une ligne épaisse, pression légère, une ligne fine. Je vais maintenant parler des trois autres, dont certains sont toujours très importants pour la calligraphie numérique et Pas tant que ça. Le premier est donc l'angle. En calligraphie. Vous voulez que votre stylo touche le papier à un angle de 45 degrés. Cela signifie donc que ce n'est pas droit de haut en bas. Ce n'est pas horizontal. C'est juste au milieu, à 45 degrés. Maintenant connectée à celle-ci se trouve votre poignée où vous saisissez le stylo. Donc, pour atteindre cet angle de 45 degrés, vous devez tenir le stylo plus haut que vous ne le feriez normalement Nous maintenons généralement nos stylos vers le bas lorsque nous écrivons à la main Si vous le faites, vos angles sont trop élevés, vous ne pourrez pas l'abaisser suffisamment à 45 degrés. C'est pourquoi nous maintenons notre brosse d'un pouce et demi à 2 pouces vers le haut, ce qui nous aide à rester à 45 degrés. Donc, si je tiens un pouce et après 2 pouces vers le haut, je suis capable de tracer à la fois la ligne fine et la ligne épaisse sans ajuster ma prise en main. Maintenant, c'est moins important pour la calligraphie numérique. Vous devez toujours viser 45 degrés. Vous voulez quand même essayer de le saisir d'un pouce et demi à 2 pouces, à mon avis, mais je suis aussi un puriste, non ? Voyons donc ce qui se passe si vous le maintenez plus bas, comme vous le feriez normalement. Donc pas à 45 degrés, nous allons essayer de le faire à nouveau. Peux-tu faire la différence ? Pas vraiment Maintenant, s'il s'agissait d'une calligraphie traditionnelle, vous le faites avec un pinceau ou une plume Tu serais capable de faire la différence. Cela ressemblera à de la foutaise, mais le numérique facilite un peu les choses. Cela le rend moins important. Mais je m'en voudrais de ne pas vous parler de calligraphie traditionnelle, il faut que la prise en main soit d'un pouce et demi à 2 pouces de haut pour que vous puissiez obtenir cet angle J'essaierais donc de cette façon afin que lorsque vous passerez à la calligraphie avec votre stylo pinceau, vous soyez prête à le faire vous soyez prête à Mais si tu ne veux pas le faire et ça fonctionne très bien pour toi de cette façon. Allez-y autant que cela me fait mal de le dire. Maintenant, la dernière clé est le mouvement. Aujourd'hui, celui-ci est toujours important pour la calligraphie numérique Beaucoup de gens pensent que le mouvement de la calligraphie provient de votre poignet. Bien sûr, c'est parfois le cas, mais les grands mouvements proviennent du coude et de l'épaule. Cela s'explique en partie par l'amplitude des mouvements. Avec ton poignet. Vous ne pouvez pas aller très loin, alors qu'avec votre épaule et votre coude, vous pouvez parcourir la page d'un bout à l'autre, ce qui est génial. Encore une fois, il y a autre chose à voir avec cet angle. Bien que le numérique compense largement cela, il ne peut pas aller très loin. Si je devais tracer une ligne très longue et n'utiliser que mon poignet, ne soulevez pas mon stylo du papier. Finalement, il commence à s' amincir vers le bas Peu importe la force avec laquelle ils poussent, vous devez vous assurer que la majeure partie de ce mouvement provient de vos épaules et de votre coude. Dans la vidéo suivante, nous aborderons les dix traits de base 9. 10 traits de base de calligraphie: Dans cette vidéo, je vais aborder les dix traits de calligraphie de base dont vous aurez besoin pour créer votre alphabet minuscule Maintenant, j'utilise un pinceau que j'ai créé pour ce cours. Je n'ai fait que modifier le pinceau par défaut du Brush Pen. Et je l'ai mis à votre disposition dans la section des ressources. Alors allez-y, téléchargez-le vers, téléchargez-le dans votre bibliothèque. Vous allez cliquer sur Brush Library et sur le signe pour l'ajouter. Ensuite, passez directement à l'importation. Ensuite, à partir de là, vous pouvez trouver votre pinceau et l'ajouter. J'ai déjà le mien ici depuis que je l'ai conçu ici. Je vais donc m'y prendre et le découvrir. Ensuite, avant de commencer quoi que ce soit, vous devez vous assurer que le dimensionnement est correct Vous pouvez ajuster la taille ici sur le côté gauche. Je m'assure donc que cela fonctionnera conformément à ces directives et que vous pouvez ajuster votre taille selon vos besoins. devez également vous assurer que, encore une fois, si vous êtes sur cette deuxième couche, vous ne respectez pas vos directives. Si vous l'avez verrouillé, vous ne pourrez pas dessiner dessus. Mais il suffit de vérifier. Avant de commencer, je tiens à souligner que je vais probablement ajuster l'angle de mon papier. Pas probablement, certainement. Pour ce faire, vous utilisez deux doigts pour pincer. Vous pouvez les presser pour zoomer ou dézoomer, les séparer pour zoomer en avant, puis pour vous indiquer qu'il vous suffit de l' incliner comme vous le souhaitez. Maintenant, c'est à vous de décider dans quelle mesure incliner votre papier. Ce que j'aime faire, c'est écrire un script pendant une minute , puis voir ce que l'on ressent , puis l'ajuster au besoin. bonne astuce pour cela est donc de placer votre iPad perpendiculairement à vous et de fermer les yeux. Ce qui est important mais étrange. Je sais, mais viens avec moi. Fermez les yeux, mais votre stylo sur le papier et tirez vers vous. Il suffit de dessiner une belle courbe descendante épaisse , puis de regarder cet angle Mon iPad est déjà légèrement incliné, donc mon script est déjà incliné Si je vous fais fermer les yeux, c'est parce que cela vous permet de voir où vous écririez. Naturellement. Lorsque nous avons les yeux ouverts, nous avons tendance à essayer de bouger notre bras pour nous adapter. Donc, en regardant ça, je crois. Oui. D'accord. C'est plutôt bien incliné, mais j'aime que mes lettres et mon script soient un peu plus orientés Je vais donc légèrement incliner mon papier. Je vais essayer de les relever. Fermez à nouveau les yeux. Je vais nous attirer vers moi. Vous pouvez voir qu'il a été fait sous un angle plus prononcé. Je tiens à souligner ce petit problème ici. ne s'agit pas d'une émission, croyez-le ou non Air with, alors cela a à voir avec une méchante petite ville appelée la Grèce J'ai très bien nettoyé mon iPad avant ce cours. Je veux être belle, je veux que ça soit beau. Mais l'un des problèmes, c'est qu' une fois que vous l'avez nettoyée , chaque fois que vous la touchez, vos doigts ressemblent un peu d'huile, un peu de Grèce. Et cela fait une petite place sur votre ordinateur. Et puis quand tu le renverse, il peut se déchiqueter comme ça Maintenant, une fois que vous l'aurez nettoyé, il le fera pendant un petit moment, puis cela s'arrêtera. Finalement, lorsque vous êtes couvert de la même quantité d'huile. Je sais que c'est dégoûtant. Mais c'est ce que c'est. Si vous avez remarqué que cela se produit et que je l'annule. Ce n'est pas un problème avec le programme. Ce n'est pas un problème avec mon crayon c'est parce que j'ai trop nettoyé mon écran. J'ai fait un trop bon travail. D'accord. C'était donc un bon angle. Je vais garder ma page inclinée comme ça. Mais ce que tu fais dépend de toi. D'accord ? Maintenant que nous avons notre pinceau, nous sommes prêts à partir. Je vais commencer par la ligne ascendante parce que, comme c' premier de nos dix traits de base, nous allons commencer par la ligne médiane et pousser vers le haut jusqu'à la racine des cheveux fins Poussez. Maintenant tu peux suivre la ligne ascendante comme je l'ai fait, ou tu peux t'en tenir à la ligne médiane Cela n'a pas d'importance. Ce ne sont que des coups, c'est juste pour l'entraînement. Mais les directives sont utiles pour vous aider à continuer dans la bonne direction. Maintenant, si vous êtes un calligraphe traditionnel et que vous essayez ceci et que vous vous dites : « Oh mon Dieu, mon coup de pouce est si doux Tu es le bienvenu. Parce que j'ai fait ce profilé assez haut sur ce pinceau. Normalement, lorsque nous commençons tout juste, nous faisons des montées qui sont très précaires Mais l'homme numérique nous permet de corriger certaines de ces petites erreurs humaines. OK, la course de base suivante est une descente épaisse. Donc, pour les descentes épaisses, vous allez appliquer autant de pression que possible à la ligne de base Maintenant, vous ne voulez pas vous attarder trop longtemps sur la ligne de base , car cela crée alors une ligne Vous venez peut-être de voir ce truc apparaître. Cela crée une ligne parfaitement droite. n'est pas nécessairement une mauvaise chose, mais nous voulons tout de même que cela ressemble à de la calligraphie et non à une police Je n'aime donc pas vraiment dessiner des lignes car je fais des lignes parfaites, mais plutôt lorsque je fais de la calligraphie OK, nous pouvons donc appliquer toute la pression que vous pouvez exercer vers le bas, faire une pause à la ligne de base. Notre fer à cheval, c'est toi le suivant. Pour le fer à cheval, je vais le faire un peu plus petit. J'ai donc zoomé un peu Je vais commencer par une ligne de cheveux fine vers le haut ajouter progressivement de la pression, la relâcher progressivement Ajouter graduellement, relâcher graduellement de sorte qu'il soit important de relâcher graduellement la pression Nous obtenons donc ce joli haut arrondi. Libération progressive. Je pense qu'avant de parler d' ajout progressif, de libération progressive, c'est un ajout progressif, puis arrêtez juste avant shu OK, en haut, c'est la forme en U. Donc, pour la forme en U, vous allez commencer par cette ligne médiane Faites une descente épaisse, relâchez progressivement cette pression et poussez vers le haut. Ensuite, la racine des cheveux se relâche progressivement, en poussant vers le haut, ce relâchement progressif est important, pour que nous obtenions ce joli bas arrondi Maintenant, si vous êtes droitier, cela peut être un peu plus difficile Le dernier. Donc si votre genou gauche et vous êtes du genre « ouf », c'est facile. C'est généralement comme ça que ça se passe dans mes cours. La gauche pense généralement que celui-ci est plus facile. Les droitiers se disent : « Quoi ? Qu'est-ce que tu fais ? C'est notre forme en U. Ensuite, nous avons notre forme en V. Et c'est mon trait préféré parce que c'est comme de petites montagnes russes Donc, pour la forme en V, nous allons commencer par une racine de cheveux fine Ajouter graduellement, relâcher graduellement. Ensuite, lissez les cheveux, ajoutez progressivement Gradual Release. Petites montagnes russes. Maintenant c'est un accident vasculaire cérébral. Nous allons utiliser beaucoup de caractères dans notre alphabet minuscule. C'est donc certainement une bonne méthode à pratiquer. Ensuite, notre forme en S. Donc pour la forme en S, nous allons commencer par une fine racine de cheveux, puis l'ajouter progressivement, puis la relâcher progressivement Vous pouvez voir que j'ai des points d'encre là, donc même en numérique, je n'arrive pas à m' éloigner des points d'encre. D'accord, si la racine des cheveux est fine progressivement, relâchée progressivement. Cela ressemble donc un peu à un fortissimo si vous êtes musicien. Maintenant, pour la forme 0, nous allons commencer par le côté droit, faire une fine ligne de cheveux vers le haut, progressivement, ajouter de la pression, la relâcher progressivement, balayer vers le Ensuite, lissez les cheveux, ajoutez-les progressivement. Je l'ai un peu superposé, mais vous voyez l'idée. Rincez les cheveux vers le haut, ajoutez-les progressivement, relâchez progressivement, balayez Ne t'inquiète pas, je le fais parfaitement. Celui-ci est un peu délicat. Vous pouvez le voir tous les jours et je n'y arrive toujours pas parfaitement. C'est une calligraphie que je trouve plus facile et plus classique que numérique Mais c'est à peu près le seul. Ensuite, nous allons faire notre boucle ascendante. Donc, dans la boucle ascendante vous allez commencer par la ligne médiane en fait Et vous allez balayer progressivement, ajouter de la pression, la relâcher graduellement, ajouter graduellement, relâcher graduellement On dirait un L. Je veux dire, ça ne l'est pas maintenant, ça ne ressemble pas à un L. Et que vous ayez inventé votre première lettre, vous venez de faire votre première lettre. Alors maintenant, si c'était essentiellement un L, notre prochain trait est essentiellement un J. C'est la boucle descendante. Nous allons donc recommencer par la ligne médiane, mais au lieu de monter, nous allons redescendre . Nous allons faire une descente épaisse, les pressions relâchées progressivement se balancent vers le haut, puis course plus épaisse vers le bas se relâche progressivement Nous avons aussi beaucoup de PFK-1 sur celui-ci. Notre dernier trait de base est le point et la moustache, ou la boucle et la moustache est un nom adorable, mais il s'agit de très petits traits Alors laissez-moi d' abord vous montrer comment nous allons l'utiliser. Nous l'utiliserons dans certaines lettres comme la nôtre. Il y a donc le point et c'est la moustache. Ou si tu voulais en faire une boucle, en faisant une petite boucle avec des moustaches. Nous l'utilisons également lorsque nous connectons certaines lettres. Par exemple, W to I. Il y a ce point et cette moustache, ou plutôt C 02 J'attends Nous y voilà. Boucle et moustache. C'est ainsi que nous allons l'utiliser. Donc, pour vous entraîner, il vous suffit d' appliquer une pression , puis de balayer vers la droite en relâchant cette pression C'est un peu comme un petit Nike Swoosh. Et pour pratiquer la boucle, vous allez commencer par une fine ligne de cheveux vers le haut, exerçant une légère pression vers la gauche , puis en sortant sans Pour une légère pression, augmentez légèrement la pression, puis balayez légèrement vers le haut, balayez Ce sont les dix traits de base. Alors allons-y et récapitulons-les. Tout d'abord, nous avons notre racine de cheveux fine, notre ligne descendante épaisse. Notre fer à cheval. Forme en U, en V, en forme de S, en forme de 0, boucle ascendante, descendante ou boucle Et une moustache, ou une boucle et une moustache. Ces traits de base constituent l'ensemble de l'alphabet minuscule Maintenant que vous les connaissez, nous allons nous plonger dans cet alphabet dans la vidéo suivante. Alors, entraînez-vous un peu. Peut-être remplir quelques-unes de ces lignes en essayant ceci. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Nous ne cherchons pas la perfection ici, mais échauffer votre main, apprendre à connaître ces Strokes, ça va nous être très utile pour parcourir l'alphabet en minuscules Voir dans la vidéo suivante 10. Alphabet faible: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser dix traits de base que vous venez d'apprendre pour créer l'alphabet minuscule Je vais donc décomposer chaque lettre par trait pour que vous puissiez suivre, créer votre propre alphabet minuscule Maintenant, dans la section des ressources, je vais avoir un tricheur, ou vous pouvez voir toutes les lettres disposées en même je vais avoir un tricheur, temps Mais c'est ici que vous apprendrez à les décomposer tous. Très bien, commençons par une forme 0, une forme en U, une forme 0 U. Encore une fois, j'utilise le pinceau que j'ai créé pour cette classe disponible dans la section des ressources. Si vous ne l'avez pas encore téléchargé. Faites une boucle vers le haut, quadrillez le bas. Chaussure à cheval. Mets-le dedans. Pour les boucles. Mettez le bas au carré. Fer à cheval. Faites-le pivoter en forme de C, en forme de 0. Mais ne retrouvez pas ces lignes de cheveux. Forme. N'atteignez pas la racine des cheveux. Forme D 0, boucle ascendante, forme 0, boucle ascendante. Vous remarquerez que je commence cette boucle ascendante juste au niveau des boucles, juste au point où les lignes des cheveux se rejoignent sur cette forme en 0, juste là. Vers le haut. Pour la lettre E, nous allons faire une autre forme de 0. Mais au lieu de commencer du côté droit, nous allons commencer du côté gauche, entre la ligne de base et la ligne médiane Nous allons donc commencer par une fine racine de cheveux vers la droite, puis passer directement notre forme 0 sans relier les lignes des cheveux. Forme 0. Oh, forme. Maintenant, pour la lettre F, c'est une grosse lettre. C'est une grosse lettre. Cela va s'étendre de la ligne ascendante jusqu'à la ligne descendante. Nous allons faire une boucle ascendante. Jusqu'à une boucle descendante. Ce que nous allons balayer vers la droite plutôt que vers la gauche Puis un point et une moustache jusqu'à la ligne médiane. Boucle ascendante, boucle descendante jusqu'au point droit et moustache jusqu'à la ligne médiane H. Je suis désolée. G. Mon Dieu. Merci peut épeler. Je ne peux pas me débrouiller seul, mais mon élève de maternelle peut m' apprendre ou faire n'importe quoi OK, donc pour G, nous allons faire une forme 0. Et puis une forme de boucle descendante. Boucle descendante. H. Les boucles supérieures s'alignent sur la forme en V inférieure. Boucle vers le haut, quadrillez le bas. en forme de V. I. Cheveux fins, en forme de U. Puis la racine des cheveux, en forme de U, point J. Puis la racine des cheveux, la boucle descendante, le point, la racine fine des cheveux, la boucle descendante, K, K Vous verrez que j'ai accidentellement sélectionné la gomme et qu' il y a un geste ici qui sélectionne parfois accidentellement suffit de cliquer pour revenir sur Brush Ce sera automatiquement ce que vous utilisiez. Donc pour K, j'ai dû faire l'ABC dans ma tête Je vais faire des boucles ascendantes au carré de la racine fine des cheveux en bas, puis en forme de S vers l'arrière Boucle vers le haut, quadrillez la fine racine inférieure des cheveux. En arrière S. Donc, cette personne en arrière a demandé à le voir séparément. Cela ressemble à ça Donc c'est en fait plus facile si vous êtes droitier que la forme en S normale, qui ressemble bien sûr à ceci L comme tu l'as déjà fait, faisons juste la boucle ascendante. Pour boucle. Boucle ascendante. M pour tirer, tirer, en forme de V ou tirer, tirer en forme de N, fer à cheval, en forme de V. Oups Il doit y avoir une empreinte digitale. Il existe des Shou en forme de V. Nous y voilà. En forme de fer à cheval, en forme de 0 à 0. Mais au lieu de retrouver cette racine des cheveux, nous allons faire une boucle et une moustache Lupin la moustache encore une fois parce que c'est très amusant. Forme en 0, lèvre et moustache. Lettre P. Puis la racine des cheveux, un long trait vers le bas jusqu'à la ligne descendante Ou une chaussure, mettez-la dedans. Racine des cheveux. Faites une longue course vers le bas jusqu'à la ligne de descente, ou chaussez la chaussure en forme de Cu 0 Ensuite, nous allons faire une boucle descendante qui va se déplacer vers le bon point et faire une moustache en forme de 0 vers le bas ou en boucle Point et moustache. Boucle descendante vers la droite, je dirais, pour la lettre R, puis la racine des cheveux, le point et la moustache, Cheveux fins alignés jusqu' à la ligne médiane, points et moustaches, en forme de U. Vous voulez essayer une boucle et une moustache ici. Vous tracez la ligne de vos cheveux fins jusqu'à la ligne médiane, puis vous allez directement dans cette boucle et vous fouettez beaucoup de PFK-1 C'est ainsi que j'ai l'habitude de faire les miens pour la lettre S dans la racine des cheveux. Et puis notre forme en S dans la ligne des cheveux remonte. en forme de S. Ensuite, pour vous connecter à la lettre S pour une autre lettre d'amour, vous allez faire une fine ligne de cheveux. Pour la lettre T. Nous allons faire une très longue course ascendante jusqu' à la ligne ascendante. Et puis une très longue forme en U jusqu'à la ligne médiane Et puis une fine racine de cheveux en travers. Très haut sur le haut, très long en forme de U, cheveux fins Pour la lettre U, forme de V, forme de U, forme de V, forme de U. Vous pouvez également ignorer cette petite zone. Si tu veux ignorer ça. Supposons que vous commenciez votre mot un « vous » et que vous preniez simplement cette forme en U, puis une autre forme en U, la lettre V, vous avez une Et puis pointez et moustachez. en forme de V. Des points et des moustaches, comme vous, si c'est la première lettre, vous pouvez la découper. Vous utiliserez toujours ce type de forme, mais vous ne commencerez tout simplement pas par le point de départ du démarrage ici. D'accord ? W, en forme de V, en forme de U, point et moustache. En forme de V, en forme de U. J'ai obtenu une moustache. Comme pour le V dans l'UE, vous pouvez toujours sauter cette partie qui correspond au début du travail. X. Nous allons faire une forme en V très large. Ensuite, une ligne de cheveux fine vers le haut, V large, puis une ligne de cheveux vers le haut pour la forme en Y. V, boucle descendante, boucle descendante en forme Et encore une fois, c'est la première lettre du mot. Sautez cette partie en V et faites simplement une boucle en forme de U vers le bas. Enfin, nous avons nos lettres Z, qui sont un fer à cheval. Et avec un fer à cheval plus petit, allez directement dans une boucle descendante. Maintenant c'est un peu bizarre. Laisse-moi te le montrer encore une fois. Un fer à cheval, un petit fer à cheval qui s' enfonce dans une boucle descendante. Faisons-le encore une fois car c'est notre dernière lettre et elle est délicate. Voilà, de A à Z. Alors allez-y et entraînez-vous selon vos directives Allons-y pour masquer cela, créer une nouvelle couche. Je vais juste relire ça une dernière fois, une lettre à la fois 11. Lettres de liaison: Maintenant que nous avons appris les dix traits de base et notre alphabet en minuscules, nous allons apprendre à relier nos lettres pour créer des mots Et nous allons le faire avec ce que l'on appelle des jointures. Maintenant je fais de la calligraphie. Nous avons utilisé deux jointures principales, diagonale et horizontale. La jointure diagonale consiste à relier des lettres à l'aide d'une fine ligne de cheveux allant de la ligne de base à la ligne médiane Vous l'avez donc déjà fait et vous avez fait dix mouvements de base. Alors comment savoir si c'est la limite ? C'est le type de jointure à utiliser. Eh bien, cela a à voir avec les lettres que vous connectez. Si votre lettre se termine par un trait ascendant ou si elle se termine autour de la ligne de base, c'est à ce moment-là que vous allez utiliser une jointure diagonale Ainsi, par exemple, la lettre a. Elle se termine par cette courbe ascendante. À partir de la ligne de base. La lettre I se termine en remontant par rapport à la ligne de base. Pareil, tu vois l'idée. Toutes ces lettres seront jointes en diagonale. Essayons-en donc une. Maintenant, relions les lettres a et I. Vous remarquerez que celle-ci se termine sur le trait ascendant et que le I contient les traits ascendants Alors, comment les combiner ? Eh bien, nous divisons simplement la différence et utilisons un seul coup ascendant Nous allons donc faire un puis ajouter notre forme en U. Nous allons aller jusqu'à la ligne médiane. Ensuite, au lieu de dessiner une autre racine de cheveux comme nous l'avons fait avec notre I like this right here Nous allons simplement l'ignorer. Et nous allons commencer par notre forme en U. Hey, je vais en essayer un autre. Faisons en sorte que je termine. Encore une fois, voici à quoi cela devrait normalement ressembler. Nous ne voulons pas avoir les deux là-bas. Nous allons donc lisser les cheveux vers le haut, puis entrer directement dans notre N. Maintenant, et si la lettre que nous allons écrire n'avait pas de ligne de cheveux fine devant elle ? cheveux vers le haut, puis entrer directement dans notre N. Maintenant, et si la lettre que nous allons écrire n'avait pas de ligne de cheveux fine devant Et si, par exemple, nous utilisions la lettre A qui n'a pas de racine de cheveux devant elle, n'est-ce Cela commence par un cercle ou pour aller à la lettre G ou D, ou à l'une de ces lettres qui commencent par un 0 et qui n' ont pas cette fine racine de cheveux au début Comment pouvons-nous nous y connecter ? Eh bien, ce n'est pas trop difficile. Faisons donc I à G. Nous allons donc créer notre I et nous allons remonter jusqu'à la ligne médiane. D'habitude, je m'arrête un peu avant d'y arriver. Ensuite, nous allons créer forme 0 de notre lettre suivante et nous assurer qu' elle chevauche cette courbe ascendante , puis terminer votre Faisons de E à a. Encore une fois, je vais m'arrêter un peu en dessous la ligne médiane, puis faire ma forme de 0 pour le a. Et voilà. Maintenant, vous pouvez le faire d'une autre façon si vous ne voulez pas prendre votre stylo, comme vous le pouvez, en le courbant toujours un peu Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Faisons de A à D. Donc, lorsque vous tracez votre diagonale ici, il vous suffit de monter, de faire une petite courbe, puis de commencer votre lettre. Ce n'est pas ce que je fais habituellement, mais je veux juste vous montrer que c'est possible. Également. Ce sont des joints diagonaux. Essayons donc un mot qui utilise uniquement des jointures diagonales. Voyons voir si nous commencions par le mien, comme si c'était le mien. Nous allons donc placer notre M jusqu' à cette ligne médiane, juste un peu en dessous de la ligne médiane Et ensuite, entrez dans le vif du sujet. Je vais juste aller droit au bout. Arrêtez-vous juste en dessous de la ligne médiane , puis commencez par E. Mine. Nous y voilà. D'accord. Maintenant, que diriez-vous de faire comme M a, D, E. Essayez celui-ci. Ensuite, nous allons passer à la lettre ronde A, juste en dessous de la ligne médiane. juste en dessous de la ligne médiane Ils sont débutants. C'est la même chose. Nous allons passer à un autre tour arrondi. Je me suis arrêté juste en dessous de la ligne médiane. Ensuite, je vais vous montrer différentes manières de faire l'ISA. La dernière fois, je vous ai montré cette méthode qui consiste à arrêter puis à démarrer votre E Si vous vouliez le faire en un seul mouvement continu, c'est un peu plus délicat, mais vous pouvez certainement le faire Il suffit de partir de ce trait, directement dans le E. Ce sont des joints diagonaux. Maintenant, une jointure horizontale. Vous allez l'utiliser au lieu de terminer par une fine racine des cheveux, en allant de la ligne de base à la ligne médiane Si votre lettre se termine strictement à la ligne médiane, il n'y a pas de ligne ascendante à relier Vous allez ensuite utiliser une jointure horizontale. Donc, les lettres qui utilisent une jointure horizontale, R , 0, V et W. Vous remarquerez que toutes ces lettres utilisent la boucle, la moustache, le point et la moustache C'est ainsi que vous allez le relier à la lettre suivante. Bon, alors essayons quelques exemples. Allons-y. Nous allons donc faire notre OH, une boucle et une moustache, arrêter à cette ligne médiane, puis passer notre « J'essaie d'un W à un ». Alors, comment faire lorsqu'elle est Un, comme nous l'avons fait sur la diagonale. Vous allez faire votre jonction horizontale avec votre point, votre moustache, votre boucle et votre moustache Ensuite, vous allez passer directement à votre lettre suivante, en assurant simplement qu'elles se touchent. Cela peut donc prendre un peu de temps pour s' habituer à l' espacement correct. Essayons le V E. Maintenant, ce n'en est pas un, vous ne pourrez pas entrer directement dans le E parce que vous voir dans votre E serait très haut. Vous allez donc entrer directement dans votre ligne médiane, puis vous allez créer votre E. Essayons quelques mots en utilisant des jointures horizontales et diagonales Essayons en rond, en rond. Nous allons donc faire notre jointure, puis ce une jointure diagonale parce que cela se termine par cette fine racine de cheveux Ensuite, nous allons passer à oh, c' est une jointure horizontale parce que la ligne se termine à la ligne médiane Maintenant pour toi. Alors tu sais, normalement c'est nous qui le faisons ou tu aimes ça. Mais encore une fois, nous allons sauter tout ça en haut BBB et nous allons simplement commencer par cette descente Ensuite, entrez directement dans cette lettre N avec une jointure diagonale. Et puis une jointure diagonale avec D. Round. OK, maintenant que diriez-vous, d'accord , maintenant que diriez-vous d'une souris ou d'un autre mot Que diriez-vous ? Nous allons le faire de manière si évidente. C'est un mot que j'aime bien, c'est le prénom de ma fille. Nous allons donc faire W. Et ensuite nous allons faire des joints horizontaux, donc des points et des moustaches. Ensuite, nous irons directement aux urgences. Alors maintenant, normalement, le R est comme ça. N'oubliez pas que nous allons découper cette partie. Nous allons donc simplement commencer par ce point et cette moustache. Ce sera donc un double point et une moustache. Ensuite, nous allons faire entrer la lettre E directement dans la cellule. Vous remarquerez que lorsque j'ai connecté le E, le R au E, je l'ai juste mis en pause un peu plus bas, juste pour que je puisse démarrer le E au même endroit, mais vous pouvez monter aussi bien que je le souhaite et j' aurais pu monter jusqu'en haut puis démarrer le E. Vous allez, vous apprendrez au fur et Vous allez, vous apprendrez au fur vos préférences personnelles Ce sont donc des jointures, horizontales ou excusez-moi, diagonales puis horizontales. Ce sont les seules jointures que nous allons utiliser. Mais il y a un petit point Je voudrais passer en revue les liens entre les descendants et les ascendants parce que c'est le même type de jointure, mais c'est fait un peu différemment Pour les ascenseurs. La façon dont vous allez les relier est commencer directement par la partie ascendante Donc, les ascendants comme D n'ont pas d'importance parce que vous vous connectez à la forme 0, pas à la boucle ascendante, mais si vous vous connectez à une boucle montante, laissez-moi juste vous montrer comment cela va se passer Alors, utilisons le mot « slack ». Pour Slack, nous ferions comme ça S. Revenez à la ligne médiane ici Revenez à la ligne médiane Ensuite, nous commençons notre boucle ascendante. Donc, vous créez un script, vous les joignez en diagonale en ligne , puis vous faites votre boucle ascendante. Jointure diagonale, jointure diagonale. Maintenant, c'est encore une fois, nous sommes en diagonale par rapport à la ligne médiane Commencez cette boucle ascendante, puis passez au reste de vos lettres. Et si on le rejoignait ? Oups, et si nous le rejoignions à partir d'une ligne horizontale ? Nous allons utiliser les mots jointure horizontale plutôt que le mot effrayant , diagonale Diagonale, diagonale, horizontale, horizontale. Maintenant je vais faire de même. Je vais le terminer juste là, à la ligne médiane, puis je dois commencer ma boucle ascendante C'est à peu près la même chose que l'autre, l'autre rejoint. Tu vas les faire de la même façon. La seule différence, c'est que tu vas monter dans un ascenseur. Et puis la connexion, si la connexion aux ascendants est un peu différente de la connexion à partir descendeurs, c'est un peu différent, mais c'est généralement juste une diagonale Alors, par exemple, essayons le mot jazz. Nous ferons notre J. Et ensuite nous remonterons jusqu' à cette ligne médiane Ensuite, établissez notre connexion. en va de même pour A à Z et Z à Z. Maintenant, certaines personnes choisissent de ne pas connecter leurs descendeurs C'est bon aussi. Pour cela, nous pourrions simplement faire J, puis foncer de A à Z. Et si vous ne vouliez pas le connecter, vous commenceriez simplement le suivant, la même distance. donc du temps et de la pratique pour garder cet espace et faut donc du temps et de la pratique pour garder cet espace et cette cohérence. Mais vous voulez juste essayer de rester cohérent tout au long. Pour la prochaine, nous ferons ce que nous avons dit. Je crois que c'est prononcé qui, Dieu, mais corrigez-moi si je me trompe, je l'ai vu et je veux penser que je pense que l'hygiène, je suis presque sûre d'y aller. D'accord. Nous allons donc faire notre H, puis une jointure diagonale pour expliquer le pourquoi. Nous allons maintenant connecter notre Y. Nous allons donc faire une jointure diagonale Je vais me rapprocher de cette ligne médiane, aller vers notre G, nous allons la connecter Encore une fois, ramenez-le sur la ligne médiane. Faites notre prochain G. Ensuite, je vais l'arrêter un peu plus bas ou plus bas parce que nous sommes en train de nous connecter au E. Et voilà. Maintenant, si vous ne vouliez pas relier ces lettres, ce serait bien devoir, encore une fois, surveiller l'espacement. Personnellement. Je préfère le fait qu'il soit connecté, mais c'est juste un choix. Maintenant que vous savez comment créer des mots, je vais vous montrer comment améliorer votre calligraphie numérique d' un cran avec un peu de couleur 12. Couleur, partie I: Dans cette vidéo, nous allons parler de la couleur. Vous remarquerez peut-être que notre point de vue est légèrement différent. Nous l'avons fait, nous sommes un peu zoomés ici parce que je veux que vous puissiez tout voir Nous allons y jeter un œil. Donc, pour commencer avec la couleur, vous avez un cercle dans le coin supérieur droit de votre écran. Selon la couleur que vous avez sélectionnée, cette couleur sera différente. Mais en appuyant dessus, toutes vos options de couleur s'affichent. Je vais donc vous montrer différentes manières de sélectionner votre couleur. Et la première option est la suivante dans ce disque, vous devez faire glisser le pointeur autour du cercle pour sélectionner votre teinte. Et puis à l'intérieur du cercle, le plus petit cercle permet de régler la luminosité et la saturation afin que vous puissiez obtenir la couleur exacte que vous souhaitez. Vous remarquerez que lorsque je survole ces couleurs, je les vois ici et ici Nous pouvons voir exactement quelle couleur nous choisissons. Classique, c'est celui que j'utilise le plus souvent. Vous pouvez utiliser ce curseur ici pour régler la teinte. Ensuite, vous pouvez aller ici pour trouver, régler la saturation et la luminosité. Vous pouvez également le faire ici avec ces curseurs. La suivante est vraiment amusante. C'est donc l'harmonie. Avec harmonie. Vous pouvez choisir une harmonie de couleurs ici, et elle vous indiquera les couleurs exactes à choisir pour une harmonie parfaite. Passons donc au triadique. Vous pouvez voir que ce curseur ajuste la luminosité des couleurs Je veux que mes couleurs soient vraiment vives. Je vais le gonfler. Alors allons-y et voyons ce que nous trouverons. Disons que je veux, je suis en train de faire une pièce où je veux un peu de vert dedans. J'ai donc le vert, puis il me montre les deux autres couleurs qui formeront une combinaison de couleurs triadique, triadique plutôt triadique Alors allons-y maintenant et sauvegardons-les. Je vais faire de petites marques ici sur ma page. Je suis au vert. Ensuite, pour passer au bleu, j'appuie simplement sur le bleu. Revenez ici , puis touchez ce rose. C'est très bien. Nous y avons une jolie petite palette de couleurs vives. Et nous savons qu'ils vont bien fonctionner ensemble parce que cela nous a montré qu'ils fonctionnent, qu'ils se complètent, ce qui est formidable. La suivante est la valeur. La section sur la valeur, la valeur est vraiment bonne. Si vous souhaitez utiliser une couleur très spécifique. Supposons que vous travailliez avec une marque ou que vous créiez quelque chose pour votre propre marque et que vous ayez une couleur très spécifique en RGB, vous pouvez l'ajuster ici Juste le rouge, le vert, le bleu. Ou si vous avez le code hexadécimal, vous pouvez également le mettre ici C'est donc là que tu veux aller. Si vous devez utiliser une couleur exacte, la dernière façon de choisir les couleurs consiste à utiliser des palettes. Et c'est à ce moment-là que j'utilise beaucoup, comme vous pouvez le constater, de nombreuses palettes de couleurs différentes. Pour ceux d'entre vous qui me suivent sur les réseaux sociaux, sachez qu'en plus de la calligraphie, je fais également de l'illustration, notamment pour des livres pour enfants Vous pouvez donc voir que j'avais différents personnages ici. Voilà des palettes de couleurs que j'ai toujours à portée de main. J'ai donc beaucoup plus que la moyenne des gens. Mais si vous êtes ici, vous en aurez par défaut. Mais je vais vous montrer comment créer votre propre palette de couleurs. Cliquez sur le signe Plus directement ici. Vous verrez qu'il existe de nombreuses options différentes parmi lesquelles choisir. Vous pouvez choisir parmi la caméra. Supposons que vous preniez une photo d'un magnifique arrangement floral et que vous souhaitiez en tirer les couleurs, que vous pourriez le faire, ou à partir d'un fichier contenant une photo ou d' un élément précédent sur lequel vous avez travaillé, que vous avez aimé les couleurs. Ce sont toutes des options. Ce que je fais habituellement, c'est repartir de zéro Je clique donc sur Créer une nouvelle palette. Ensuite, nous allons utiliser ces couleurs que nous venons extraire de la section Harmony pour créer notre propre palette. Je vais garder la couleur de mon doigt ou celle de ton stylo. Ensuite, cela changera le cercle ici. Cela signifie que le vert est sélectionné. Donc, n'importe quelle couleur que vous voyez ici est celle qui va attirer l'attention. Ensuite, je vais l' insérer dans ma palette de couleurs. Maintenant, cette couleur n'est pas ma palette et je vais faire de même pour les autres couleurs. Là-bas. J'ai ma propre palette de couleurs à laquelle je peux revenir. Et il va falloir que je trouve ces couleurs à chaque fois. C'est un excellent moyen. Tu utilises beaucoup les couleurs. Tu veux t'assurer qu'ils vont de pair. Vous devez vous assurer de les avoir sous la main. Vous pouvez créer une palette de couleurs 13. Couleur, partie II: Nous avons maintenant sélectionné nos palettes de couleurs. Nous allons commencer par cette couleur bleue. Je vais nettoyer cette couche. Pour effacer la couche, vous allez faire glisser votre doigt vers la gauche Et puis ce rouge ici est clair. Voilà, c'est clair. Je vais maintenant écrire un mot ici, dans la mesure du possible, afin que nous puissions tester comment changer les couleurs. Mais avant cela, j' aimerais avoir quelques directives , mais je ne le suis pas, cela ne signifie pas que je dois insérer les directives que je viens de vous envoyer. Au lieu de cela, j'ai une petite astuce pratique. Accédez à l'onglet Actions, qui est la petite clé à molette. Le deuxième bouton est Canvas. Ensuite, 1234 vers le bas se trouve le guide de dessin. Alors allez-y et cliquez dessus. Cliquez dessus et vous pouvez voir que j'ai une belle grille sur laquelle je peux dessiner Il existe maintenant d'autres types de guides de dessin que vous pouvez également utiliser. Passons donc à Modifier le guide de dessin. Disons que nous voulons que nous l' agrandissions beaucoup plus. Les carrés. On pourrait les faire exploser, on pourrait les réduire. Nous pouvons modifier leur couleur, leur épaisseur, leur opacité. Il existe également un système isométrique Donc, deux triangles différents peuvent être très utiles si vous écrivez des scripts et des angles perspective, ce qui est très amusant, vous voyez que vous sélectionnez une zone , puis elle vous montre exactement comment vous devez dessiner en perspective. Pas très utile pour la calligraphie, mais très utile pour illustrer Ensuite, le dernier niveau est la symétrie. Donc symétrie, tout ce que vous dessinez d' un côté apparaîtra de l'autre. Tant que le dessin assisté est sélectionné, vous pouvez le rendre à symétrie verticale, horizontale, quadrant, radiale, puis vous pouvez même le faire pivoter C'est parfait si vous voulez créer un mandala ou quelque chose comme ça Mais pour les besoins d'aujourd'hui, nous allons revenir à la grille 2D. Accrochez-le un peu et appuyez sur Terminé. Maintenant, l'avantage de cette grille, c'est que vous oubliez de la désactiver et que vous enregistrez en tant que photo ou que vous allez l'imprimer, cette grille n'apparaîtra pas. Ils veulent enregistrer sur la photo. Il ne s'imprimera pas. Il est juste là pour que vous puissiez vous en servir comme guide. J'ai sélectionné le stylo que j'ai créé pour ce cours. Je vais augmenter la taille. Ensuite, je vais écrire un mot. J'ai donc sélectionné le bleu. Vous verrez donc que j' ai une belle nuance de bleu ici. Oh mon Dieu. Je vais simplement écrire la couleur du mot à propos de ce cours. Oups, tu as déjà fait ça ? Parce que tu sais, il suffit de taper deux fois dessus. Parfois, je le fais involontairement. Ici, en bas, vous pouvez voir qu'il y a annuler et rétablir, il suffit de cliquer sur Rétablir Je vais le placer au centre du tableau de mon journal. J'ai donc saisi la flèche qui me permet de le déplacer D'accord. Je pourrais aussi l' agrandir ou le réduire. N'oubliez pas que si vous l' agrandissez beaucoup plus que ce que vous avez écrit, il sera pixelisé et vous ne voulez pas le faire Je vais donc le laisser tel quel. D'accord. Maintenant c'est super. Nous avons un bleu magnifique pour notre script ici. Mais que se passerait-il si nous voulions changer la couleur après avoir écrit le script et comment procéder ? Il y a plusieurs façons de le faire. La première méthode que je vais vous montrer est Alpha Lock. Donc, pour effectuer le verrouillage alpha, vous allez sélectionner le panneau des couches ici. Trouvez la couche sur laquelle votre texte est écrit. Appuyez dessus et vous verrez le menu ici avec les options. Là, vous allez sélectionner Alpha Lock. Maintenant, ce que fait Alpha Lock , c'est de le sélectionner. Alpha Lock fait en sorte que chaque fois que vous dessinez sur le calque, rien n'apparaisse en dehors de ce que vous avez dessiné. Alors laissez-moi avoir plus de sens quand je le montre. Plutôt que d'essayer de l' expliquer comme ça. J'ai mon pinceau rose ici. Je vais simplement le parcourir sur la page. Vous pouvez voir que la seule fois où cela apparaît, c'est lorsque c'est au-dessus de ce que nous avons déjà sur la page. Il bloque donc tout ce qui se trouve en dehors de ce que vous avez dessiné. Donc, pour colorier et verrouiller l'alpha, vous suffit de placer votre stylo et de colorier dessus. Vous pouvez également effectuer un remplissage en couleur. Donc, faire du remplissage de couleur, c'est annuler tout ça. Tu prends ta couleur ici et tu la déposes. Remplissage en couleur. C'est donc Alpha Lock. Alpha Lock est également très pratique pour créer des motifs. Allons donc chercher notre green ici. Faisons un peu de texture. Voyons voir, ici. Je vais passer à l'artistique. Essayons de l'ancien agent de blanchiment. Ça sonne, ça a l'air amusant. Vous pouvez ajouter un peu de texture ou des rayures, comme vous le souhaitez. Et vous pouvez voir que rien n' apparaît à l'extérieur. Rien n'apparaît en dehors du verrou alpha C'est donc le verrou alpha. C'est très cool. La seule chose qui n'est pas la meilleure avec Alpha Lock, c'est que disons que j'ai fait tout ça et que je me dis : tu sais quoi ? Ce serait vraiment bien si c'était bleu, si ce vert était bleu à la place. Par exemple, je ne peux pas vraiment changer ce vert parce que pour l'instant je n'ai qu'une seule couche de couleur. Donc même si je prenais ce bleu et que je l'apportais, ça changerait un peu tout Mais d'une manière étrange, non ? Il superpose simplement le bleu dessus. Ce n'est donc pas le cas, cela a très bien fonctionné pour le changer en une seule couleur unie. Mais pas nécessairement si vous voulez l'allumer, si vous voulez y appliquer un tas de couleurs différentes. OK, alors allons-y et faisons tout ça. Mais boop, boop, boop. Redonnez-lui cette couleur rose unie. Génial. Je vais éteindre l' Alpha Lock pour l'éteindre. Tu touches. Vous voyez qu'il y a une coche à côté du verrou alpha. Je vais donc appuyer à nouveau dessus, cela désactive le verrouillage alpha. Donc, si je devais dessiner à nouveau sur cette couche, elle ferait tout le tour. D'accord, une autre façon de changer la couleur est d'utiliser ce qu'on appelle un masque de découpage Pour ce faire, nous allons créer un nouveau calque et nous assurer que ce calque se trouve au-dessus du calque que nous voulons colorier. Ensuite, je vais appuyer dessus. Encore une fois, ce menu s'affiche. Je vais sélectionner un masque de découpage. Maintenant, tout ce que nous peignons ou dessinons ici va apparaître au-dessus de notre travail. Nous avons donc ce vieux agent de blanchiment qui donne une texture cool ici. Vous pensez peut-être, eh bien, c'est exactement comme Alpha Lock. Pourquoi se donner autant de mal ? Pourquoi faire ça ? Eh bien, parce que disons que je veux y ajouter une autre texture, pas juste ce bleu. Je vais créer une autre couche et sélectionner à nouveau le masque de découpage Essayez le vert dès maintenant. Maintenant, je peux y ajouter du vert. Mais tout ne se trouve pas sur une seule couche, ce qui signifie qu'il peut facilement être modifié. Disons que je regarde ça et que je trouve ça cool. Mais ce bleu, ce bleu, c'est un peu trop, je ne vois rien de rose. Je veux réduire un peu l' opacité. Je vais donc passer à cette couche bleue. Le petit N qui s'y trouve, je vais le sélectionner. C'est normal. Nous en reparlerons un peu plus tard, mais pour l'instant, laissez-en là. Mais vous pouvez voir que vous avez un curseur d'opacité. Je vais donc le faire glisser un peu vers le bas et nous verrons que la boîte bleue s'amincit. Maintenant, si j'avais fait cela sur Alpha Lock, cela n'aurait pas été une option. Je n'aurais pas été capable de le faire. Je peux même m'en débarrasser totalement. Supprimez, ajoutez une nouvelle couche de découpage et un nouveau masque de découpage Ajoutez plutôt une partie de cette barre bleue. Je crois que je suis d'humeur Barbie, films de Barbie vont bientôt sortir et que je vieillis un peu, mais je suis très Nous avons donc une Barbie chez nous, regardez ici. Années 90, 80. Très cool J'adore ça. J'adore son apparence. C'est un masque à clipser. Cela vous donne donc beaucoup plus de liberté pour pouvoir changer les choses si vous changez d'avis. Et j'ai beaucoup changé d'avis. C'est donc bien d'en avoir. D'accord. Maintenant, une autre chose que nous pouvons essayer est d'ajouter un effet à l' ensemble, à la couche entière. Là-bas. Nous allons de l'avant et nous en débarrassons. Au revoir, au revoir. Pour ajouter un effet de couleur. Vous allez passer ici aux ajustements. C'est donc la petite baguette magique. Il existe différentes manières de régler la couleur. Sélectionnez d'abord Teinte, Saturation et Luminosité. Si vous sélectionnez cette option, vous pouvez utiliser le curseur situé ici pour modifier cette couleur Maintenant, cela ne va pas être aussi précis que ce que nous venons de faire. Mais c'est une bonne chose. Si vous y réfléchissez, je sais que la coloration doit être différente, mais je ne suis pas tout à fait sûre de ce que je veux. Vous pouvez utiliser quelque chose comme ceci pour vous guider. Vous pouvez régler la saturation. Vous pouvez régler la luminosité. Faisons en sorte que ça ressemble à un joli vert. Nous allons en rester là. Eh bien, peut-être pas. Nous allons faire de l'orange. C'est un peu plus facile à voir à l'écran. D'accord, c'est donc une façon de le modifier grâce aux ajustements. Vous pouvez également le modifier à l' aide de la balance des couleurs. Dans la balance des couleurs, il vous permet d' ajuster les niveaux de cyan au rouge, magenta et au vert Du jaune au bleu, ça ne fait pas beaucoup de différence ici. Je ne l'utilise pas très souvent, honnêtement, c'est plutôt pour les photos, mais c'est quelque chose que vous pouvez utiliser. Je vais vous montrer une autre façon de changer la couleur. Et c'est en jouant avec le pinceau lui-même, ce qui, je sais, est un peu effrayant parce que c'est comme si je ne savais pas Qui sommes-nous ? Comment faisons-nous pour gâcher les pinceaux ? Je vais changer les choses. Nous allons donc faire ce que j'aime faire, c'est-à-dire dupliquer ce pinceau avant d'apporter des modifications. C'est donc le pinceau que j'utilisais. Je vais le dupliquer. 11, touchez-le. Et je vais aller dans mon studio de pinceaux pour voir Color Dynamics. C'est celui que nous n'avons pas utilisé. Nous ne l'avons pas utilisé lorsque nous fabriquions notre pinceau parce que je ne veux pas que mes pinceaux le fassent automatiquement, mais parfois j'aime le faire je ne veux pas que mes pinceaux le fassent automatiquement, pendant que je travaille pour qu'il le fasse. Nous pouvons changer cette façon de procéder. Nous pouvons modifier la façon dont notre stylo fonctionne avec couleur ou le pinceau fonctionne plutôt avec la couleur, en procédant ainsi. Donc, ce que j'aime faire, c'est passer à la pression des couleurs. Cela signifie, est-ce que cela signifie que nos couleurs changeront à mesure que nous appliquerons une pression. En fonction de la pression appliquée, nos couleurs changeront. Je vais donc augmenter ce chiffre à 68 environ. C'est difficile parce que vous ne pouvez pas vraiment le voir sur le bloc-notes parce qu'il ne fait que du noir et blanc. C'est l'une de ces choses avec lesquelles vous voudrez peut-être jouer un peu. Je viens donc d'augmenter la teinte de la pression de couleur à environ 68 % Allez-y, effacez cette couche. Très bien, maintenant écrivons à nouveau le mot couleur. Regarde ce qui se passe. Arc-en-ciel. C'est donc très cool. Parfois, il est difficile de savoir exactement ce que cela va faire parce que j'ai sélectionné le bleu, mais il apparaissait quand même en vert. Alors allons-y et faisons un petit pas ici, mon pote va commencer une nouvelle couche. Et nous allons ajuster ce pinceau un peu plus. Alors abaissons-le un tout petit peu, abaissons-le comme sur 22. Voyons ce que ça fait. C'est joli, donc plus on déplace le curseur vers le haut, plus il y aura de couleurs, plus on garde ce dépliant bas, plus on se rapproche de l'original Notre original y était donc bleu. C'est très cool. C'est donc une autre façon de jouer. Tu peux jouer avec ta couleur. Cela a été ajusté par la pression. Vous pourriez aussi, voyons voir, revenons ici, voir ce qui se passe si, au lieu de la teinte, nous faisons la saturation. Voyons comment cela va changer les choses. Ce n'est pas tant que ça, ça ne fait pas beaucoup de différence. Cela modifie la saturation lorsque vous allumez de la lumière. Mais honnêtement, cela ressemble plus à un flux, à un changement de flux. Alors oublions ça. Revenons en arrière. Marquons ça à reculons. Revenons à notre teinte. Devenons fous. Voyons ce qui se passe si on le pousse au maximum. Oh mon Dieu, que va-t-il se passer maintenant ? Il semble qu'au maximum, la pression maximale que nous appliquons va obtenir la couleur exacte que nous utilisons. Vous pouvez donc voir que c'est là que la pression est la plus forte. Et puis, lorsque nous relâchons cette pression, nous obtenons nos petites couleurs arc-en-ciel. C'est très marrant. J'adore ça. C'est juste une autre façon de jouer avec la couleur et votre calligraphie 14. EFFET : ombre: Maintenant que nous avons appris toutes les bases de notre calligraphie numérique et de Procreate J'ai hâte de vous montrer quelques effets sympas que vous pouvez ajouter à votre calligraphie pour vraiment la faire monter d'un cran Donc, la première chose que je vais vous montrer est Shadow. Comment créer une ombre J'ai donc configuré une nouvelle couche ici. Mon pinceau a été sélectionné, je vais prendre la couleur verte. Alors allons-y et utilisons le mot Shadow pour simplifier les choses. C'est juste la taille de mon pinceau. J'y vais, je le prends et je le place juste au centre. Tu n'es pas obligée de faire ça. C'est juste un point d'achoppement pour moi. Maintenant, comment créer une ombre ? La première chose que nous allons faire est donc de dupliquer cette couche. Encore une fois, pour dupliquer, vous allez faire glisser votre doigt, sélectionner la couche, faire glisser votre doigt vers la gauche, puis appuyer Nous allons maintenant nous assurer que la couche en dessous est sélectionnée. Frappez la flèche pour que je puisse l' attraper et le déplacer. Je vais juste le déplacer légèrement le bas et vers la droite. Maintenant, je veux changer de couleur. Je vais juste changer la couleur du verrou alpha ici. Je vais cliquer sur le calque, sélectionner Alpha Lock, je vais choisir un autre calque, une autre couleur parmi celui-ci. Nous allons le faire en bleu foncé ici. Je vais appuyer sur le calque et sélectionner Remplir le calque. Ensuite, je vais désélectionner Alpha Lock. Vous voyez donc que nous avons un Shadow plutôt cool. Maintenant, nous pouvons ajuster cela un peu en ajustant l'opacité en sélectionnant sur notre couche d'ombre, la fin, et en ajustant l'opacité Maintenant, on dirait que nous ne voulons pas trop le faire parce que ça commence à se fondre dans la masse. Mais une autre façon de le faire ressembler encore plus à une ombre. J'ai hâte de vous le montrer. Nous pouvons donc garder cette Ombre très proche de nous comme ça. Nous pouvons l' éloigner plus loin comme ça. Choisissez la distance que vous souhaitez. Je veux donc que mes lettres aient l' air de flotter. C'est une distance assez solide, alors nous allons y aller. Maintenant que mon calque d'ombre est sélectionné, je vais passer aux réglages. Ensuite, je vais sélectionner le flou gaussien. Ensuite, je vais placer le stylo sur l'écran et le faire glisser vers la droite. Et quand je fais ça, vous pouvez voir que la couche Shadow commence à être floue pour vraiment lui donner un look Shadow cool et vous allez le faire, elle va en dépenser trop Mais environ, voyons voir, c'est 7 %109. Je pense que 8 %, c'est plutôt bien, non ? C'est donc une façon de créer une ombre cool. Maintenant, si vous souhaitez regrouper ces couches afin qu'elles ne soient pas séparées, vous devez sélectionner une couche, puis faire glisser votre doigt vers droite sur l'autre couche qui les sélectionnera ensemble, puis cliquez 15. EFFET : dimension: Un autre effet que vous pouvez créer et qui est très similaire à celui de l' ombre est la dimension. Ajoutez donc un peu d' épaisseur à votre calligraphie. J'ai donc sélectionné un vert clair. Et sur une nouvelle couche, je vais juste écrire le mot gras. OK. Allez-y. Très bien. Maintenant, ça commence de la même façon qu'avec l'ombre. Nous allons donc dupliquer cette couche. Et puis sur la couche inférieure , sélectionnez Alpha Lock. Et je vais le faire en vert foncé. Je sélectionne mon vert foncé, reviens au calque, je touche , je remplis le calque. Tu ne peux pas encore le voir. Mais une fois que je l'ai déplacé, vous pouvez voir qu'il est d'un beau vert foncé. Alors maintenant, ce serait bien de le faire, pour lui donner juste un peu de dimension. Je vais rendre le mien un peu plus épais, le placer ici et le sélectionner. Maintenant, si on le laisse comme ça, ça ressemble un peu à une étrange chose obscure Nous n'allons donc pas relier la couche dimensionnelle, la couche vert foncé, à la couche verte pour lui donner un aspect épais. Voilà ce que je veux dire. Nous allons zoomer ici. En fait, je vais réduire légèrement la taille de mon pinceau. Ensuite, nous pourrons le remplir. Ainsi, une fois que vous l'avez connecté, vous pouvez faire glisser la couleur. Ce n'était pas tout à fait connecté. Faites glisser la couleur, remplissez-la. Nous pouvons donc le connecter ici aussi. Vous devez donc vous assurer qu'il est connecté à tous les points. D'accord ? Vous pouvez voir que ça a l'air bien mieux. On dirait qu'il a une certaine dimension maintenant, vous pouvez totalement le laisser comme ça. Vous pouvez également y ajouter un peu d' ombre pour lui donner un aspect encore plus 3D. Pour ce faire, vous avez votre couche dimensionnelle ici. Nous allons créer une nouvelle couche au-dessus. Touchez, sélectionnez le masque de découpage. Nous sommes maintenant sur notre vert plus foncé. Nous allons le maintenir là. Mais ce que nous allons faire, c'est changer le type de couche dont il s'agit. Donc, au lieu d'être une couche normale, nous allons appuyer sur ce N. Nous allons faire défiler la page vers le haut pour multiplier. Ensuite, nous allons changer de pinceau, continuer et sélectionner le pinceau. Passez aux peintures en aérosol ou excusez-moi, à l'aérographe. L'aérographe passera à la brosse douce. OK, et maintenant nous allons ajouter un peu d'ombre. Disons que le soleil était juste au-dessus d'ici. Il y aura des choses qui seront couvertes d'ombre ici. Ainsi, par exemple, si cette zone s'étend légèrement ici, elle sera en fait un peu plus grande. Et vous pouvez voir maintenant que nous avons une petite ombre qui le rend encore plus grand, lui donne encore plus de dimension. Si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez ajouter quelques points saillants. Commençons donc une autre couche ici. Et au lieu de faire comme d'habitude, nous allons balayer votre doigt vers le bas pour ajouter Revenez au vert clair. Et vous pouvez voir ici que cette couche se trouve au-dessus la couche de mots, et non de la couche dimensionnelle. Nous pouvons ajouter un petit accent à cela avec notre masque à découper On oublie d'ajouter le masque de découpage. C'est pourquoi il passait en revue tout. Nous pouvons y ajouter un peu de texture. Donne-lui l'impression qu'il brille. Juste un petit peu. C'est très sympa. Je vais donc désactiver le guide de dessin pour que vous puissiez vraiment le voir. Tu y vas. C'est une autre façon d' ajouter un petit détail intéressant votre calligraphie avec 16. EFFET : teinture à cravate: Dans cette section, je vais vous montrer comment créer une calligraphie Tie Dye Maintenant, pour cet effet et pour le suivant, vous voulez des lettres qui soient jolies, assez costaudes quand je les fais assez épaisses Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai dupliqué le stylo ici. C'est le pinceau natif. Puis je suis passé à l'Apple Pencil et j'ai réduit le débit à zéro. s'explique également Cela s'explique également par le fait que lorsque le flux augmente comme avant, nous avons certains domaines de transparence. n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons une ligne totalement opaque. Il suffit donc de réduire ce débit à zéro. Encore une fois. J'ai dupliqué le pinceau pour ne pas ruiner l'original Mais tu sais, je pense que le meilleur mot à utiliser pour désigner la calligraphie Tie Dye est « groovy C'est donc ce que nous allons faire. Alors je l'efface parce qu'il n'était pas assez épais. Nous voulons que nos lettres soient très épaisses ici. Mieux. D'accord ? Un peu perfectionniste, là. OK, alors maintenant on va faire, c'est d'aller de l' avant et de le cacher. Un petit mauvais garçon, ouvre le carré qui s'y trouve. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche. Nous allons maintenant créer le motif tie-dye. Je veux donc que vous alliez dans Actions, que vous passiez à Canvas, que vous modifiiez le guide de dessin l'ai eu mardi, mais nous allons maintenant le mettre en symétrie. Ensuite, nous allons aller dans Options, le rendre radial. Nous allons décocher le dessin assisté. Vous ne voulez pas de dessin assisté, nous voulons simplement cela. Ces guides seront là pour nous aider. Cliquez ensuite sur Terminé. Maintenant que vous avez configuré vos directives de rayon, créez une nouvelle couche. Vous pouvez le garder sur votre stylo-pinceau. Cela n'a pas vraiment d'importance. Ensuite, nous allons remplir ces carrés, ces triangles avec les couleurs de l'arc-en-ciel. Vous n'avez pas à vous inquiéter qu'il soit parfait, vrai Tie Dye est aussi salissant. C'est donc ce que nous allons continuer à faire. OK, une fois que vous aurez terminé votre petit arc-en-ciel, nous passerons aux ajustements. Petite baguette magique, descends pour te liquéfier. Et j'ai la taille et la pression augmentées assez haut. La première chose que nous allons faire est de sélectionner des cristaux. Je supprimerai la distorsion si nous pouvons toujours l'ajuster plus tard. Donc pour les cristaux, je vais juste suivre les bords, un peu les rendre plus rugueux Nous n'avons donc pas de lignes parfaitement droites. Ça a l'air bien. Ensuite, je vais tourner à gauche. Et je vais mettre mon stylo en plein centre, là où se trouvent ces directives. Je vais juste m'en tenir là. Un homme groovy. Et ça nous donne un petit coup de fouet sympa , ce qui est très cool Maintenant, si tu veux en faire quelques autres, tu peux faire un tour ici. Voyons voir, ça va tout gâcher. Je vais juste annuler ça. Tu peux Je vais juste te montrer encore quelques choses. Élargir. On y trouve comme un joli petit œil de poisson ou un pincement pour le faire entrer En fait, c'est plutôt cool. Je crois que j'aime bien ça. Oui. Reconstruisez ici. Donc tu as fait une erreur et tu es revenu à la normale. Il suffit de faire tout ça. Nous n'en voulons pas. Nous allons laisser les choses telles qu'elles sont. Une fois que tu auras une petite plaie, j'irai là-bas. Nous allons nous en sortir. Tu es sur la couche ici. Maintenant. Je n'aime pas trop le faire tourbillonner parce qu'il n'est alors pas assez grand Donc, une fois que j'en suis arrivé là, j'en suis arrivé là, je vais sélectionner, je vais sélectionner la flèche , puis je vais l'agrandir. Je vais faire en sorte que ce soit uniforme. Maintenant. Oui, vous courez le risque que cela soit pixelisé, mais nous allons y apporter quelques ajustements supplémentaires Donc je ne crains pas vraiment qu'il air trop pixelisé C'est ce que j'ai fait. Maintenant. Je vais utiliser l'outil à estomper. L'outil de maculation est donc cette petite empreinte digitale là-haut. Donc, lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir que cela vous amène à un autre ensemble de pinceaux Ce sont les mêmes pinceaux que nous utilisions auparavant. Mais nous voulons obtenir un tableau. La chance est là. Nous sommes donc dans la section peinture. Essayons l'aquarelle. Voyons à quoi ça ressemble. Nous allons donc passer à ces couleurs et vous voyez, vous allez simplement les retirer comme ça. Donnez-lui un peu ce Tie Dye naturel , regardez Maintenant que ce sont des pinceaux un peu vagues. Bpp, BPP. Reviens, recule, recule, recule. Bien sûr. Pour vérifier ça. Je vais baisser un peu la tête aux alentours de dix. On y va, c'est mieux. Vous allez donc simplement passer par ces bords et les retirer. Bon, maintenant tu peux voir que j'ai une jolie petite cravate et je regarde ici. Maintenant, je vais désactiver les guides de dessin pour que nous ne voyions pas cela. Ensuite, je vais faire un masque à découper. Pour en faire un masque à découpage, retournez cette couche sur lui. Donc je crois que j'ai quitté le site. Et nous y voilà. Laissez-moi vous montrer encore une fois que j'étais à l'envers, nous avons notre couche ici, une couche bien rangée Je vais y aller et activer la couche Groovy. Ensuite, je vais appuyer sur ma couche bien rangée et appuyer sur Clipping Mask. Et nous y voilà. Maintenant, j'ai écrit du très groovy groovy là-bas. Maintenant, disons que je voulais ajuster l'endroit où le Tie Dye apparaissait ici. Je peux le déplacer. En fait, j'aime bien l'endroit où il se trouve. Je vais donc m'en tenir à ça. Maintenant. Si j'en suis content, je peux toujours l'aplatir Mais comme je l'ai dit, je voulais changer d'avis. Donc, ce que je ferais, c'est le grouper. Vous avez donc sélectionné une couche, faites glisser votre doigt sur l'autre couche, n'est-ce pas ? Sélectionnez un groupe. Maintenant, si vous voulez en avoir un qui ne soit qu'un mot solide, que vous pouvez utiliser comme graphique. Vous pouvez toujours le dupliquer, masquer l'un d'entre eux, puis aplatir le nouveau Maintenant, toujours voir, c'est le mot groovy, il n'y a pas de masque dessus C'est exactement ce que c'est. Mais comme je l' ai copié, disons que je regarde ça et que je me dis que je n'aime pas le rose, il est supprimé. Retournez dans mon groupe et je pourrai m'adapter. C'est pourquoi je ne supprime pas vraiment ce que j'ai toujours la possibilité de revenir en arrière. Mais voilà. Tu as fait calligraphie et tu l'as faite, Groovy 17. EFFET : céleste: Pour notre dernier effet, je vais vous montrer comment créer un espace extra-atmosphérique, que vous puissiez ensuite l' imposer à vos lettres. Tout comme pour le Tie Dye, nous voulons un pinceau très épais. Encore une fois, j'utilise le stylo natif du programme. Je n'ai fait que ramener le flotteur à zéro. OK, et maintenant nous allons à nouveau écrire R Word. Nous voulons qu'il soit très, très épais. L'espace me fait donc toujours penser l'horoscope et à l'astrologie Alors je vais faire le mien, qui est la Balance. Vous pouvez voir que je fais des descentes très épaisses parce que nous voulons nous assurer que notre espace y apparaisse C'était un peu grand. Réglons ça. Nous y voilà. OK. Très bien, comme avant, nous allons le cacher Nouvelle couche. Bien, nous voulons maintenant créer une couche pour notre arrière-plan et notre espace. J'aime donc faire presque du noir, du bleu. Je vais le prendre au dos. Je vais désactiver ces guides de dessin maintenant. Très bien. Je vais maintenant vous présenter un pinceau très amusant. Nous allons créer une nouvelle couche. Vous allez faire défiler la page vers le bas et accéder la bibliothèque de pinceaux jusqu'à luminance. Et vous allez cliquer sur l'explosion d'une nébuleuse. C'est ce que nous allons utiliser. Donc, en ce moment, nous sommes sur ce bleu très foncé. Je vais sélectionner un violet foncé ici pour Nebula. C'était tellement amusant. Nébuleuse. Tu peux dessiner avec ça comme tu peux, comme je viens de le faire, ou tu peux faire des endroits comme celui-ci. Il se superpose très bien. J'ai donc fait un violet. Tu peux faire d'autres couleurs. Je vais commencer une autre couche ici. Je vais le faire, je vais sélectionner un bleu cette fois et voir s'il peut réagir. Donc c'est plutôt cool. Peut-être juste passer une petite nuit. Bleu clair, j'aime les violets et les roses. Ensuite, nous allons ajouter une couche d'étoiles. Il existe différentes manières de créer des étoiles dans les peintures en aérosol. Il y a des films. Alors allez-y, sélectionnez-le , puis vous pourrez sélectionner le blanc. Dans ce cas, il se peut que vous ayez juste besoin de jouer un peu avec. Donc, si vous voulez un peu ressembler à la Voie lactée, vous pouvez faire l'une d'entre elles Ou si vous voulez juste faire tomber de petites taches d'amidon, agrandissez légèrement la taille. Ensuite, vous pouvez réduire l'opacité. Une autre chose que j'aime faire pour les étoiles, c'est la luminance. Encore une fois, il y a de la lueur. Tu peux traverser tout le chemin comme ça. J'aime le faire un peu plus, un peu plus subtil. Je fais juste des spots un peu partout. N'oubliez pas que notre parole est ici. Donc, si à tout moment vous voulez que l'on nous rappelle ce que vous avez dit, saisissez-le et portez-le à la couche supérieure. là qu'on peut nous rappeler où se trouve un mot, alors je vais m'assurer d'y ajouter des étoiles. OK. Vas-y, cache ça. OK, ça a l'air plutôt bien. Ensuite, vous pouvez toujours en ajouter d'autres. Vous pouvez modifier cette couche dès maintenant, c'est normal, vous pouvez la modifier pour en ajouter, pour leur donner un aspect vraiment brillant Réduisez légèrement l'opacité à cet endroit. En fait, je pense que je vais continuer, ajouter un peu plus d'étoiles. D'accord ? Alors maintenant, nous y avons dessiné tout notre espace extra-atmosphérique Je suis donc allé de l'avant et j'ai placé ma couche de texte vers le bas. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est appliquer un masque à découper sur toutes ces couches jusqu'à notre travail Nous allons donc commencer par la couche située juste au-dessus. La couche bleu foncé, appuyez sur le masque de découpage. Ça a l'air bizarre, mais je te promets que nous y arriverons. Masque à clipser Nebula Tap. Parce que ma parole était cachée, assurez-vous que la vôtre ne l'est pas. Appuyez sur Masque de découpage. Enfin, touchez Clipping Mask. Nous y voilà. Nous avons un script Libra très spatial . C'est très cool. Ça a l'air vraiment cool. Et tu peux le faire. Ce serait vraiment amusant à faire. Ma fille est obsédée par l'espace. Donc, comme pour une fête d'anniversaire, je pense que ce serait génial pour nos invitations à des fêtes d' y ajouter cet effet. Donc, tout comme nous le Tie Dye, cela ne fonctionne vraiment que si vous une lettre très épaisse parce que vous voulez pouvoir la voir. Maintenant, nous pouvons également ajuster ces couches exemple si nous voulons certaines de ces formes nébuleuses. Nous voulions, nous voulions juste jouer et voir où ils se trouvent Nous pouvons le faire. C'est plutôt cool. Nous y arrivons. Pareil pour la couche en étoile. quelque sorte ajusté si nous le voulons, je pense que cela semble bien. C'est ainsi que vous créez une calligraphie d'inspiration céleste 18. Sauvegarder et partager votre travail: OK, maintenant que vous avez créé votre magnifique œuvre d'art, comment allez-vous la partager ? Eh bien, Procreate a rendu les choses très faciles. vous suffit de cliquer sur les actions et de partager la petite flèche. Et il vous offre toutes sortes de moyens de partager votre œuvre. Vous pouvez donc partager sous forme de fichier Procreate si vous essayez l'envoyer vers un autre appareil Peut-être que je l'enregistre habituellement car selon ce que je vais en faire la semaine prochaine, tout est terminé Je n'apporte plus de modifications. Je vais l'enregistrer au format JPEG ou PNG, ou parfois au format PDF, mais rarement, parfois. Si je dois continuer à travailler dessus dans Photoshop, je vais l'enregistrer sous forme de fichier PSD Ensuite, je peux le lancer sur mon ordinateur. Allons-y et sélectionnons JPEG. Et puis vous pouvez voir ici que nous pouvons simplement l'enregistrer à de nombreux endroits différents. Nous pouvons l'enregistrer sous forme d' image dans notre galerie de photos. Nous pouvons l'envoyer par e-mail, le publier sur le terrain , le publier sur Pinterest , vous pouvez le partager de différentes manières. Maintenant, si vous voulez le partager au format PNG et que vous voulez un arrière-plan transparent, ou si vous devez cliquer sur calques, arrière-plan non coché Et cela vous donne un joli fond transparent. Ensuite, vous pouvez l'enregistrer au format PNG et l'exporter au format PNG. Maintenant, si vous voulez regarder la vidéo accélérée et la partager Laissez-moi vous montrer comment procéder. Cliquez donc sur les actions, sur la vidéo. Et puis vous pouvez voir que j'ai fait vérifier l'enregistrement en time-lapse. Il est automatiquement vérifié. Il aurait donc dû enregistrer le time-lapse. Jetons donc un coup d'œil maintenant. Vous allez le voir de façon choquante, je n'ai pas bien compris la première fois J'ai dû l'enregistrer plusieurs fois. Regardez-moi créer et recréer du groovy, mais je veux juste vous montrer à quoi ressemble le replay accéléré Et puis nous sommes arrivés à la fin. Donc, si vous souhaitez partager cela sur les réseaux sociaux, allez à l'exportation de vidéos accélérées. Vous pouvez sélectionner la durée complète ou, si votre vidéo est vraiment longue, supérieure à trente secondes, vous pouvez sélectionner une version de 30 secondes puis l'exporter Vous pouvez la publier directement sur Instagram ou enregistrer la vidéo pour la publier ultérieurement. C'est ainsi que vous partagez votre magnifique travail. Maintenant, pour le travail que vous allez partager avec nous pour la classe, enregistrez-le au format PNG ou JPEG et ceux-ci seront téléchargés au mieux. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez faire. En fait, dans la prochaine vidéo, je vais vous parler de la classe Project 19. Projet de classe: Félicitations, tu l'as fait. Tu l'as fait à travers le verre. Vous êtes sur la bonne voie pour devenir un pro de la calligraphie numérique dans Procreate Passons maintenant au projet de classe d'aujourd'hui, ce que j'aimerais que vous fassiez sous forme de script mot ou en une phrase très courte, exemple un ou deux mots. J'aimerais que vous ajoutiez de la couleur en utilisant l'une des méthodes dont nous avons parlé en classe aujourd'hui. Et j'aimerais aussi que vous ajoutiez au moins un effet. Cela peut donc être The Shadow Dimension, Tie Dye, Celestial, ou une combinaison de certains d'entre eux. Ensuite, je veux que vous les enregistriez et les exportiez au format JPEG ou PNG et que vous les téléchargiez ici dans la section Projet. Vous pouvez en faire un, vous pouvez faire les quatre, ou vous pouvez faire des combinaisons infinies, quoi que vous fassiez. Assurez-vous simplement de le télécharger dans la section Projet afin que nous puissions faire un travail magnifique avec impatience Maintenant, si vous souhaitez également partager sur les réseaux sociaux. Génial. N'oubliez pas de me taguer sur hooplaletters et skillshare. Sur Skillshare pour que nous puissions le voir et le partager avec le monde entier. Maintenant, j'ai encore une demande avant de partir. Si ce cours vous a plu, je l'adorerais. Si vous pouviez évaluer et commenter ici sur Skillshare, c'est très important et c' le meilleur moyen pour d'autres personnes de trouver ce Si vous avez également aimé ce cours, hésitez pas à consulter mon profil et tous les autres cours de calligraphie que j'ai ici Et j'en ai encore d'autres à te reprocher. Je voulais vous remercier encore une fois de vous être joint à moi aujourd'hui. J'espère que vous avez beaucoup appris et j'espère que vous avez appris beaucoup de PFK-1 Et j'espère que vous continuerez à écrire des scripts et à créer de belles choses Alors jusqu'à la prochaine fois. Comme toujours, bon script