Calligraphie x aquarelle : techniques au pinceau pour un lettrage coloré | Kimberly Shrack | Skillshare
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Calligraphie x aquarelle : techniques au pinceau pour un lettrage coloré

teacher avatar Kimberly Shrack, Modern Calligraphy & Illustration

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Aperçu du cours

      1:02

    • 2.

      Intro et fournitures

      5:57

    • 3.

      Application du geste

      4:00

    • 4.

      Angle et prise

      4:35

    • 5.

      Mouvement du pinceau

      2:12

    • 6.

      Contrôler la quantité d'eau

      6:24

    • 7.

      10 coups de pinceau de base

      12:36

    • 8.

      Examen de l’alphabet en minuscules

      6:35

    • 9.

      Mélanger des aquarelles

      4:17

    • 10.

      Technique de mélange : deux couleurs

      3:59

    • 11.

      Technique de mélange : arc-en-ciel

      7:30

    • 12.

      Technique de mélange : pinceau à eau

      4:57

    • 13.

      Façons d’utiliser votre calligraphie à l’aquarelle

      3:55

    • 14.

      Projet de cours et synthèse

      4:07

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

79

apprenants

--

projets

À propos de ce cours

Donnez un coup de neuf à votre calligraphie au pinceau grâce à l’aquarelle ! Ce cours est dispensé ar la calligraphe professionnelle Kimberly Shrack de Hoopla ! Je vais vous apprendre tout ce dont vous avez besoin pour la calligraphie à l’aquarelle, notamment :

  • Les différents types d’aquarelles, de pinceaux et d’autres fournitures que vous pouvez utiliser ;
  • Comment contrôler votre pinceau en termes de pression, d’angle, de préhension, de mouvement et de débit d’eau :
  • Les 10 traits de base et l’alphabet en minuscules ;
  • Les techniques de mélange ;
  • Les usages de la calligraphie à l'aquarelle ;
  • Et bien plus encore !

Ce cours portant sur des compétences intermédiaires, il est vivement recommandé de commencer par suivre l’Introduction à la calligraphie moderne au pinceau. La liste des fournitures est disponible dans la section Ressources du cours.

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Teacher Profile Image

Kimberly Shrack

Modern Calligraphy & Illustration

Top Teacher

Oh, hello there! I'm Kimberly Shrack, the calligrapher and illustrator behind Hoopla! Letters, formerly Manayunk Calligraphy. I specialize in modern brush and pointed pen calligraphy, and have had the opportunity to do some pretty cool things for some very cool folks, like Anthropologie, Crane & Co., Bachelorette Desiree Hartsock, Pure Barre and oh-so many more. But one of my favorite things to do is help other busy ladies rediscover and cultivate their own creativity through calligraphy and lettering.

My own calligraphy journey started in 2012 when I bought a broad pen kit and a book called Calligraphy for Dummies - yes, really. I wanted to address my wedding invitations and thought it would be a fun project. And it was. But (and I'm about to get woo woo here, so buckle ... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Aperçu du cours: Si vous cherchez un moyen d'ajouter de la couleur et de la dimension à votre calligraphie au pinceau, aquarelle est ce qu'il vous faut Je peux retrouver le calligraphe qui se cache derrière des lettres imparfaites. Dans ce cours intermédiaire, je vais vous apprendre à créer des scripts vraiment époustouflants à l'aide d'aquarelles Dans ce cours, vous apprendrez ce qu'il faut rechercher dans les fournitures, comment contrôler votre pinceau en utilisant la pression, l' angle, la prise en main, le mouvement et l'eau, comment écrire les dix traits de base et l'alphabet minuscule, différentes techniques de mélange d'aquarelle, comment utiliser vos nouvelles compétences en calligraphie à l' aquarelle, et Comme il s'agit d'un cours intermédiaire, je vous recommande vivement de suivre d'abord mon cours d'introduction à la calligraphie au pinceau moderne Si vous êtes prête à relooker votre calligraphie au pinceau de manière très colorée, prenez vos pinceaux, votre set d'aquarelle préféré, et je vous retrouverai 2. Intro et fournitures: Avant de commencer, vous devez rassembler toutes vos fournitures. Tout d'abord, vous aurez besoin de papier pour aquarelle. J'utilise du papier aquarelle Canson. J'adore cela pour m'entraîner parce que c'est relativement peu coûteux. Il est également très bon pour la calligraphie car il est relativement lisse pour un papier aquarelle Le papier aquarelle aura toujours du cran, mais il est assez lisse et nous ne voulons pas de papier super texturé lorsque nous papier super texturé lorsque faisons de la calligraphie à l'aquarelle Voici le fils Excel. Seven by Ten, c'est juste un papier pressé à froid, vous pouvez vous le procurer chez Michael ou dans la plupart des magasins de fournitures artistiques. Mais encore une fois, ce que vous devez rechercher, c'est qu' il s'agit d'un papier aquarelle et qu'il n'a pas de dent épaisse. Vous aurez également besoin de pinceaux ronds. Maintenant, certains calligraphes à l'aquarelle utilisent des pinceaux à doublure. C'est très bien. Mais pour ce cours, je vais utiliser des pinceaux ronds simplement parce que c'est ce que je préfère. J'ai un tas de tailles différentes ici. Mais honnêtement, ceux que j' utilise le plus souvent sont le numéro un et le chiffre zéro. Laissez-moi trouver le zéro ici. Oui, c'est le un et le zéro ou parfois les deux que j'utilise le plus souvent, mais j'en ai quelques plus grands et quelques plus petits ici aussi. Maintenant, une autre option pour un pinceau, totalement facultative, est la brosse à eau à courge Quelque chose comme ça, encore une fois, c'est un pinceau rond qui arrive à un point Il agit donc comme un pinceau rond plutôt que comme un pinceau à doublure Vous pouvez voir le fond se dévisser et vous pouvez le remplir d'eau. Je peux aussi le remplir pigment, si c'est ce que tu veux faire. Encore une fois, c'est totalement facultatif. Je ne les utilise pas habituellement, mais il existe quelques techniques qui peuvent être vraiment amusantes. Au-delà du papier et des pinceaux. Bien sûr, vous aurez besoin d'aquarelle. J'ai plusieurs types d'aquarelle que je vais utiliser pour ce cours Tout d'abord, il s'agit d'un ensemble de casseroles traditionnel, et il s'agit en fait d'un guash Guash est une aquarelle très opaque qui fonctionne très bien pour la calligraphie à l' aquarelle Je vais également utiliser de la calligraphie en tube, des aquarelles en tube Ces aquarelles en tube, vous pouvez voir comme si elles sonnent comme si elles venaient dans un tube, vous allez y ajouter de l'eau. C'est Faber Castle, mais il existe de nombreuses marques différentes Si vous utilisez les tubes, vous aurez également besoin d'une palette. Vous pouvez utiliser la palette pour n'importe quelle aquarelle, mais c'est particulièrement important lorsque vous utilisez les aquarelles en tube Mon autre aquarelle préférée pour utiliser la calligraphie à l'aquarelle est cette aquarelle liquide concentrée Ma marque préférée est Doctor P H Martins, mais il en existe deux types différents Je voudrais vous expliquer quelle est la différence entre les deux. que l'on appelle simplement aquarelle concentrée éclatante, elle n'est pas aussi résistante à la lumière. Ce n'est pas génial pour une œuvre d'art terminée. Cela fonctionne très bien pour les enveloppes, les cartes ou les objets qui n'ont pas nécessairement besoin de résister à l'épreuve du temps Si vous réalisez une œuvre d'art terminée, en particulier une œuvre qui sera accrochée dans une pièce près d'une fenêtre où elle recevra beaucoup de lumière, vous devez utiliser la version hydratée du docteur PH Martin La version hydratée est beaucoup plus résistante à la lumière, elle ne se décolore donc pas au soleil Vous aurez également besoin d'un peu d'eau. J'ai mis le mien dans un mug. Vous pouvez voir que celui-ci est bien usé, mais attention. Assurez-vous de ne pas le placer à côté d'une tasse à café ou à thé. J'ai certainement déjà mis mon pinceau dans une tasse de café. Fais juste attention. J'aime aussi utiliser un spritzer. C'est en fait un spray végétal, mais je n'ai pas vraiment le pouce vert, alors je l'utilise pour l'aquarelle C'est vraiment génial lorsque vous utilisez les casseroles. Vous pouvez voir qu'ils sont vraiment desséchés. Je lui donne un peu de spritz et cela aide à le détendre un OK. Vous voudrez également avoir à portée de main une petite serviette , une serviette en papier ou un chiffon pour laver vos pinceaux Comme toujours dans les cours de calligraphie, il un crayon, une gomme et également bon d'avoir un crayon, une gomme et une règle à portée de main, surtout si vous souhaitez esquisser des directives Mais encore une fois, ce n'est pas nécessaire. Maintenant, une dernière chose dont vous aurez besoin pour ce cours que je ne peux pas vraiment tenir dans ma main et vous montrer, c'est que vous devez vraiment avoir suivi mon cours d'introduction à la calligraphie au pinceau moderne Je vous recommande vivement le suivre avant de suivre ce cours. La vérité est que la calligraphie à l'aquarelle est très similaire. À la cligraphie au pinceau, mais c'est une technique beaucoup plus intermédiaire Ces pinceaux sont un peu plus délicats à utiliser. Si vous avez les bases de la cligraphie au pinceau avec les marqueurs, cela vous aidera énormément Nous allons maintenant passer en revue quelques notions de base de la calligraphie dans ce cours, mais pas aussi en détail que dans le cours d'introduction Si vous n'avez pas encore suivi ce cours ou si vous n'avez aucune connaissance de base de la cliigraphie au pinceau, je vous recommande vivement de le suivre Si, toutefois, vous avez suivi ce cours ou si vous avez une formation en calligraphie au pinceau, alors allez-y, rassemblez vos fournitures, et je vous retrouverai dans la prochaine vidéo 3. Application du geste: Avant de commencer à écrire des scripts avec nos pinceaux, je voudrais d'abord vous expliquer comment vous pouvez contrôler au mieux votre pinceau et faire en sorte qu'il fasse exactement ce que vous voulez qu'il fasse Si vous avez suivi mon cours de stylo pinceau, ce que, encore une fois, j'espère que vous avez suivi, alors beaucoup de choses vous seront familières. La vérité est que les règles pour calligraphie au pinceau et à l'aquarelle sont à peu près les Mais dans la pratique, c'est un peu différent, car un pinceau à aquarelle est beaucoup plus souple et fluide qu'un stylo Parlons d'abord de la pression. Tout comme dans la calligraphie classique, la calligraphie à l' aquarelle se caractérise par la présence de lignes fines Pour obtenir cette variation d'épaisseur de ligne, nous ajustons la pression que nous appliquons pendant que nous écrivons un script. Chaque fois que nous déplaçons le pinceau vers le haut et loin de nous ou chaque fois que nous le déplaçons horizontalement, nous appliquons une très légère pression. Lorsque nous appliquons une légère pression, nous avons une ligne plus fine. À l'inverse, chaque fois que nous ramenons le pinceau vers le bas et vers nous, nous appliquons une certaine pression pour obtenir une ligne plus épaisse. Maintenant, remarquez ce que j'ai dit, appliquez une certaine pression. Pas autant de pression que possible, et j'en reparlerai dans une minute. Maintenant, la raison de ces changements n'est pas magique. Ce n'est pas qu'en appuyant comme par magie sur le briquet, on obtient une ligne plus fine Si la pression modifie l'épaisseur, c'est parce qu'elle modifie la quantité de pinceau qui touche le papier à la fois. J'utilise une aquarelle liquide concentrée ici. Maintenant, si j'applique une très légère pression, la seule chose qui touche le papier, la seule partie du pinceau qui touche le papier, c'est le bout du pinceau. Comme seule la pointe du pinceau se touche, nous obtenons une ligne plus fine, vous voyez ? Pas de magie. À l'inverse, si nous appliquons une légère pression pour que le pinceau se plie et que lorsque ce pinceau se plie, il touche davantage le papier parce qu'une plus grande partie touche le papier, nous obtenons une ligne plus épaisse Maintenant, vous remarquez ce que j'ai dit, nous n'allons pas insister aussi fort que possible. Dans les cours de stylo-pinceau, je dis toujours qu'il faut pousser le plus fort possible pour obtenir une ligne vraiment épaisse. Eh bien, comme cette brosse est beaucoup plus souple, si je pousse le plus fort possible, je vais obtenir quelque chose comme ça. n'est pas ce que nous voulons. Ce n'est pas ce que nous voulons. Vous avez besoin d'une touche beaucoup plus légère. Encore une fois, c'est l'une de ces choses faciles en théorie. Moins de pression, ligne fine, ligne plus épaisse sous pression. Mais c'est un peu plus compliqué dans la pratique, surtout si vous êtes habitué à un stylo car ce pinceau est plus souple Vous devrez utiliser un toucher beaucoup plus léger que celui que vous utiliseriez pour votre stylo pinceau. Cela signifie que tout tressaillement peut ajuster votre pression et vous donner une ligne plus épaisse Cela demande un peu de légèreté et je dois être honnête, beaucoup plus de patients. Vous avez besoin d'un toucher plus léger pour obtenir la ligne fine et vous n'avez pas besoin d'une pression aussi forte pour obtenir cette ligne épaisse. Allez-y et essayez-le. Voyez ce que vous ressentez. Faites quelques petits mouvements ascendants en vous assurant d'appliquer la plus faible pression possible Seule la pointe de ce pinceau est en contact, puis effectuez des traits descendants plus épais en appliquant juste une petite pression Vous pouvez régler cette pression, essayer différentes épaisseurs, voir ce que vous ressentez C'est le moment d' expérimenter. Allez-y, expérimentez, jouez avec la pression, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Angle et prise: Comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, ce n'est pas magique que vous obteniez une ligne fine ou épaisse. Tout dépend de la quantité de brosse qui touche le papier en même temps. Vous obtenez ces changements par la pression. Oui, mais l'angle et la prise en main sont également importants. Maintenant, par angle, je ne parle pas de l'angle de vos lettres, mais de l'angle selon lequel votre pinceau touche le papier. meilleure pratique est de faire en sorte que votre pinceau touche le papier à un angle d'environ 45 degrés. Ce n'est pas droit de haut en bas ou totalement horizontal, mais juste au milieu. Comment savoir si vous êtes à 45 degrés ? Devez-vous démonter le rapporteur ? Je suis heureuse de vous informer. Non, vous ne le savez pas parce que je ne pense même pas que je saurais où trouver un rapporteur. Non, tu n'as pas besoin d'un rapporteur. Au lieu de cela, tout dépend de l' endroit où vous saisissez votre pinceau. Pour obtenir cet angle de 45 degrés, vous devez saisir votre pinceau à environ un pouce et demi à 2 pouces de l'endroit où les poils rencontrent le Vous allez le retenir un peu plus loin que vous ne le feriez un stylo ordinaire ou quelque chose comme ça. En le maintenant à cet angle, il vous permet de tracer à la fois les lignes fines et les lignes épaisses sans ajuster la position de votre pinceau. Avec mon grip reculé d'un pouce et demi à 2 pouces, je peux obtenir ces lignes fines et, avec un petit ajustement de pression, obtenir ces lignes épaisses. Eh bien, maintenant, il y a une mise en garde. Dans le cas d'un stylo pinceau, cet angle de 45 degrés est extrêmement important, car le stylo pinceau n'est pas aussi flexible. Nous devons donc appuyer le plus fort possible pour obtenir une ligne plus épaisse qui variation de ligne suffisante. Mais comme ils sont si flexibles, nous n'avons pas besoin d'insister autant pour obtenir le changement d'épaisseur de ligne, si vous vous en souvenez. Vous pouvez certainement le maintenir à une distance d'un demi à 2 pouces pour obtenir cet angle de 45 degrés, ou vous pouvez légèrement fausser ces chiffres et augmenter votre prise pour que je le voie jusqu'à 20 J'ai vu des calligraphes à l' aquarelle très pointus tenir leur pinceau beaucoup plus près C'est parce que nous n'avons pas besoin de pousser aussi fort que possible pour obtenir cette ligne plus épaisse. Essayons-le. Je vais tenir ma poignée un peu plus bas, en fait beaucoup plus bas, mon pinceau touche le papier à environ 20 degrés au lieu de 45 degrés. Je vais faire mes petits traits. Maintenant, vous remarquerez qu'en faisant cela, vous pourriez avoir l'impression : « Hé, j'en ai beaucoup plus, j'ai beaucoup plus de contrôle sur ce pinceau, qui rend ces lignes fines beaucoup plus faciles. Ensuite, lorsque vous appliquez une pression pour obtenir la ligne épaisse, car nous n'avons pas besoin d'en appliquer autant que possible. Ce sont toujours de belles lignes épaisses, même si notre angle est assez élevé. Tout dépendra de vos préférences personnelles. Pour ma part, je préfère de loin maintenir mon pinceau entre 1,5 et 2 pouces en arrière pour obtenir un angle de 45 degrés. C'est juste plus confortable pour moi, mais peut-être pour toi. Il est plus confortable de le maintenir plus bas. Essaie les deux. Là, j'ai juste essayé 45 degrés, et je vais le baisser, et je vais essayer de 20 degrés. OK. Les deux fonctionnent. C'est vraiment une question de préférence personnelle. Vous remarquerez que je comprends un point un peu plus précis. Si je fais un travail vraiment détaillé, c'est à ce moment-là que je baisse un peu ma poignée pour augmenter légèrement mon angle . Expérimentez avec cela. Découvrez ce qui vous convient le mieux. Essayez-le d' abord à 45 degrés , puis abaissez lentement votre poignée petit à petit jusqu'à atteindre 20 degrés. Cela reviendrait à le saisir assez près de l'endroit où les pinceaux rencontrent le canon Expérimentez, essayez-le, voyez ce qui vous convient le mieux et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Mouvement du pinceau: Nous comprenons maintenant la pression, l'angle et la prise en main de notre brosse. Parlons maintenant du mouvement. Ainsi, lorsque nous déplaçons notre brosse, nous allons utiliser un peu notre poignet et nos doigts, mais nous ne voulons pas nous fier totalement à eux. C'est parce que si nous le faisons, nous avons une très petite amplitude de mouvement. J'utilise juste mon poignet et mes doigts, mon amplitude de mouvement est très réduite. Je préfère utiliser mon épaule et mon coude pour effectuer ces grands mouvements. Comment s'y prend-on ? Eh bien, d'abord, vous devez penser que votre main, votre poignet, votre avant-bras sont une unité solide que votre coude et vos épaules vont guider. Maintenant, pour pouvoir glisser sur la page, il impossible que votre main soit bien ancrée. Elle doit être capable de glisser, comme une rondelle de air hockey Avec votre main sur le papier, vous ne voulez pas le faire flotter. Cela doit figurer sur le papier. Nous partons d'un côté. Utilisez votre épaule et votre coude pour guider l'avant-bras, la main et le poignet sur toute la page Maintenant, ça peut sembler un peu drôle. Nous n'avons pas l'habitude d'écrire comme ça. Si vous êtes comme moi, que vous n'êtes pas habitué à écrire des scripts sur un carnet et que vous perdez la main, vous êtes peut-être un peu fragile à la fin, c'est Gardez cette main plantée sur le papier, mais laissez-la glisser Vous ne voulez pas qu'il soit si fermement planté que vous ne puissiez pas le déplacer. Utilisez cette épaule et ce coude pour vraiment traverser la page. Encore une fois, vous utiliserez votre poignet, vos doigts, mais ces grands mouvements doivent vraiment provenir de votre épaule et de votre coude. Continuez à vous entraîner. Comme je l'ai dit, c'est une de ces choses qui semblent un peu drôles au début. Essayez-le. Une fois que vous serez à l'aise avec ce mouvement, je vous verrai dans la prochaine vidéo pour parler de l'eau. 6. Contrôler la quantité d'eau: Le contrôle de l'eau va de pair avec le mouvement. Par contrôle de l'eau, j'entends la quantité d'eau que vous avez dans votre peinture, la quantité d'eau que vous avez sur votre pinceau. La quantité d'eau que vous utilisez va vraiment affecter le débit de la peinture. Cela va affecter la durée pendant laquelle vous pouvez écrire un script. Cela va affecter la texture. L'eau est très importante. Pour le démontrer, je vais passer à mon pan guash N'oubliez pas que le guash est le type d'aquarelle, mais il est beaucoup plus opaque Cela le rend vraiment idéal pour la calligraphie. Alors maintenant, comme l' aquarelle commence à sécher à la poêle ou, dans mon cas, le lavage à la poêle commence à sécher, vous voulez l'humidifier J'ai utilisé mon spritzer ici, et j'ai pulvérisé ma couleur Ensuite, je vais y ajouter des gouttes d'eau. Il est toujours préférable de commencer avec moins d'eau car il est plus facile d'en ajouter plus que d' en retirer. J'ai ajouté de l'eau ici et maintenant je vais voir comment elle coule. Vous pouvez voir ici qu'il n'y a pas assez d'eau ajoutée à dessein a pas assez d'eau ajoutée Vous pouvez voir à quel point c'est assez texturé ici. Maintenant, ce n'est pas trop mal. Mais ce n'est pas ce que je veux. Je veux que ça coule vraiment bien sur mon pinceau. Je dois ajouter un peu plus d' eau pour l'aider à s'écouler afin de réduire la quantité de texture texturée afin de réduire la quantité de texture texturée . Allons-y. C'est ce que je voulais. Cela peut être un peu difficile à dire, c'est peut-être un peu difficile à dire sur la vidéo, mais ce sont beaucoup plus de texture. Le premier plus, celui-ci un peu moins, et celui-ci coule bien et doucement. Nous avons de jolis bords nets ici, pas de plumes. Nous avons un flux vraiment magnifique. Vous pouvez voir comment j'ai juste dû expérimenter un peu pour obtenir la bonne quantité d'eau. OK. Maintenant, pouvez-vous ajouter trop d'eau ? Oui, vous pouvez absolument ajouter trop d'eau. Si vous ajoutez trop d'eau, vos lignes ne seront peut-être pas aussi fines que vous le souhaitez , car si vous utilisez du papier aquarelle, vous ne devriez vraiment pas avoir de problème saignement, mais cela peut arriver Tu sauras que tu as trop d'eau. Encore une fois, si vos lignes ne sont pas aussi fines que vous le souhaitez, même si vous appliquez une très légère pression ou si vous avez des flaques d'eau sur la page Maintenant, comme nous nous déplaçons horizontalement ici, nous n'appliquons pas beaucoup de pression. Nous n'expulsons pas autant d'eau ou de pigment. Je vais vous montrer un exemple de ce à quoi cela ressemblerait si nous écrivions également avec des downstrokes Nous allons juste faire quelques formes en V ici. Je veux que tu fasses attention à la saturation, au ton de nos couleurs au fur et à mesure. Vous pouvez le voir au fur et à mesure que nous parcourons la page ici. C'est de moins en moins saturé, mais nous avons encore assez d'eau, donc elle coule toujours. Maintenant, l'une des belles choses à propos de l'aquarelle, c'est que nous obtenons cette belle variation de ton. Maintenant, plus vous ajoutez d'eau, plus le pigment sera dilué . Gardez cela à l'esprit. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime Guash, car Guash est opaque Même si vous ajoutez beaucoup d'eau, elle reste très opaque et facile à lire et à voir, ce qui est important lorsque vous faites de la calligraphie Expérimentez également avec cela. Découvrez comment l'ajout de différentes quantités d' eau affecte le débit de celle-ci et la durée de vie de votre pigment. À quelle vitesse il s'estompe, quelle vitesse vous obtenez ce changement de couleur Maintenant, dans ce cas, je n' avais pas assez d'eau pour continuer. Vous pouvez voir que je manque un peu d'eau. Maintenant, c'est tellement fluide, mais j' ai ces bords texturés. Encore une fois, l'eau est très importante pour le débit, mais elle est également importante pour la pigmentation que vous y avez Permettez-moi d'ajouter une tonne d'eau pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemblerait. Si nous étions très dilués dès le début. Vous pouvez donc voir un exemple qui est probablement trop dilué car il s'estompe extrêmement rapidement. C'est peut-être un peu trop d'eau. Je vais juste déplacer un peu cette eau. Allons-y. Bien mieux. L'eau est l'une de ces choses dont vous avez vraiment besoin pour vous faire une idée, avec laquelle vous devez jouer. Vous saurez que vous avez suffisamment d'eau lorsque votre peinture s' écoule doucement. Vous n'avez pas de bords texturés. Vous saurez que vous avez trop d'eau si le pigment est super dilué au début et qu'il ne dure pas très longtemps. Cela indique que vous avez probablement un peu trop d'eau. Expérimentez avec ça. Tous ces éléments réunis : notre pression, notre angle, notre prise en main, nos mouvements et notre contrôle de l'eau. C'est ce qui va vous aider à contrôler ce pinceau et à lui faire ce que vous voulez. Maintenant que nous savons comment contrôler ce pinceau, nous allons passer aux dix traits de base. 7. 10 coups de pinceau de base: Maintenant que nous savons comment contrôler notre brosse avec la pression, l' angle, la prise en main, le mouvement et l'eau. Je vais maintenant vous montrer les dix traits de base de la calligraphie Encore une fois, cela me sera familier depuis mon cours d'introduction à la calligraphie au pinceau moderne, mais je pense qu'il est important de le mettre en pratique maintenant avec nos nouvelles compétences avec ce pinceau car tout comme les autres choses se sentent différentes, cela est également différent avec le pinceau et l' aquarelle Je suis revenu à l'aquarelle concentrée. Aquarelle liquide concentrée, simplement parce que cela nécessite moins de manipulation d'eau Tu peux juste me regarder écrire le script au lieu de me regarder m'occuper de la cohérence Commençons d'abord par un léger surlignage. Nous allons le toucher le plus léger possible et le pousser vers le haut pour former une fine ligne de cheveux. Encore une fois, assurez-vous que le bout du pinceau touche le papier, très légèrement et appuyez vers le haut. Maintenant, c'est délicat. Parce que cela nécessite un toucher si léger, vous pourriez vous retrouver avec des lignes fragiles. C'est tout Tout se résume à la pratique. Vous pouvez voir à quel point je m'y déplace lentement. N'oubliez pas deux : vous pouvez également baisser votre prise et voir en quoi cela vous aide. C'est peut-être plus confortable pour vous. Maintenant, comme je l'ai dit, je suis beaucoup plus à l'aise avec ma prise en main ici, comme vous pouvez le constater, elle est un peu bancale Mais essayez-le, voyez si le fait de baisser un peu cette poignée peut vous aider. Notre prochain trait de base est le trait de do épais. Nous allons exercer une certaine pression, pas beaucoup, pas autant que possible, juste un peu et baisser le ton. Maintenant, lorsque nous arriverons à la ligne de base, nous allons faire une pause et relever notre pinceau. Nous faisons une pause pour obtenir ce joli fond carré. Encore une fois, ajoutez de la pression, tirez vers le bas. Carré en bas. Maintenant, il est très important de maintenir une pression constante lorsque vous abaissez le sol. Si vous ajustez votre pression, vous pourriez vous retrouver avec quelque chose comme ça. Ce n'est probablement pas si dramatique. Mais le fait est que cette brosse est si flexible que chaque coup de pouce ajustera votre pression Maintenez la pression constante et abaissez. D'accord. Ensuite, nous avons notre fer à cheval Pour le fer à cheval, vous allez commencer par une fine ligne de cheveux vers haut, puis ajouter progressivement de la pression et un carré en bas Cette augmentation progressive de la pression est très importante Nous pouvons donc contourner le haut à l'extérieur, mais aussi l'intérieur. Si nous nous déplaçons trop vite, nous risquons d'avoir un petit escalier à l'intérieur Le pinceau peut faire ce que j'appelle un « claquement là où, si vous l'ajustez trop rapidement, il veut retrouver sa forme originale Lorsque vous appliquez une pression, elle est évasée, et si elle se rétracte trop rapidement, vous pouvez vous retrouver avec cette petite marche d'escalier C'est plus problématique lorsque vous passez d'une pression forte à une pression légère, mais cela peut toujours se produire ici. Encore une fois, la légère pression vers le haut s'ajoute progressivement et abaisse. Le trait de base suivant est la forme en U. C'est là que ce snapback peut se produire. Vous allez commencer par une certaine pression, lorsque vous atteignez le sinus de base relâchez progressivement cette pression et poussez vers le haut. Encore une fois, la course progressive est importante, afin d'obtenir ce joli fond arrondi. J'étais un peu trop dense là-bas. J'étais un peu excitée. C'est bon. Encore une fois, relâchez la pression très lentement pour ne pas mettre un escalier à l' intérieur de votre lettre D'accord. Je vieillis probablement ici, mais je dis « snapback Les chansons que je n'arrête pas d'entendre dans ma tête sont des snapbacks et des tatouages C'est une chanson géniale, mais maintenant elle est gravée dans ma tête Maintenant c'est coincé dans ta tête. J'en suis vraiment désolée. Notre prochain trait de base est la forme en V. Pour la forme en V, vous allez commencer par une fine ligne de cheveux. Ajoutez progressivement de la pression. Relâchez-le progressivement et balayez. Puis les cheveux s'alignent. Ajoutez progressivement de la pression, relâchez-la progressivement et balayez. Une fois de plus, Tin Hair s'aligne. Ajoutez progressivement de la pression, relâchez progressivement et balayez. Notre prochain trait de base est la forme en S. Maintenant, je ne vais pas mentir. Celui-ci est un peu plus délicat avec les poils car vous êtes poussé vers Peu importe ce que vous poussez horizontalement vers la gauche, vous risquez de voir ces poils Vous voulez vous assurer que votre touche est très légère ici. Avec un toucher très léger, vous allez vous déplacer vers le, puis ajouter progressivement de la pression, puis la relâcher progressivement et vous déplacer vers la gauche. Maintenant, ce déplacement du bas vers la gauche est un peu plus facile car, encore une fois, nos poils sont déjà évasés et nous les laissons simplement se Ils veulent repartir ensemble, donc c'est un peu plus facile. C'est un peu plus délicat au début. Encore une fois, l'astuce consiste simplement à avoir une touche incroyablement légère. Puis commencez à ajouter de la pression et tirez vers le bas. Vous l'avez peut-être remarqué, ça s'est un peu cassé. Il exerçait une très légère pression, mais apparemment pas assez légère. Allons-y. C'est l'un de ces traits que je trouve un peu plus délicats avec le pinceau qu'avec le stylo Notre prochain trait de base est la forme. Pour la forme, nous allons commencer par le côté droit, avec une fine ligne de cheveux. Ajoutez progressivement de la pression, relâchez-la progressivement, balayez jusqu'à la racine des cheveux, puis continuez à bouger Pourquoi est-ce que je continue de bouger ? Eh bien, je continue de bouger pour atténuer ces bords. Avec l' aquarelle concentrée, ce n'est pas un problème aussi grave. Eh bien, laissez-moi y ajouter un peu d'eau pour que vous puissiez voir. Ce qui peut arriver, c'est que vous pouvez y perdre une partie du pigment et, au fur et à mesure qu'il s'estompe, vous avez un bord plus dur et plus pigmenté qui rencontre le bord décoloré, et il n'est pas vraiment bien mélangé Donc, en continuant à balayer, nous pouvons mélanger ces bords ensemble. Dans un exemple, il devait s' agir d'une arête très vive, mais j'ai continué à me déplacer et j'ai donc mélangé ces arêtes Étalez la racine des cheveux, appliquez progressivement de la pression , relâchez-la progressivement, balayez, mélangez ces bords D'accord. Ensuite, nous avons la boucle ascendante. Pour la boucle ascendante, vous allez faire une fine ligne de cheveux, ajouter progressivement de la pression, relâcher progressivement. Ligne de cheveux fine. Ajoutez progressivement de la pression. Relâchez progressivement. J'ai encore une fois. Ligne à cheveux en étain. Relâchez progressivement. Ensuite, nous avons notre boucle descendante. Pour la boucle descendante, nous allons commencer par une forte pression, puis relâcher progressivement la pression, laisser le pinceau revenir à un point, puis balayer vers le haut Vous pouvez voir que j'avais un petit bord texturé ici. Ma pression était un peu faible. Inclinez encore un peu mon papier. Encore une fois, nous allons commencer par un trait épais vers le bas. Relâchez progressivement cette pression, laissez le pinceau revenir à la pointe fine , puis tournez-le ou balayez vers le haut. En laissant ce pinceau se ressaisir. en revenir à ce point délicat, nous obtenons ce joli bas arrondi. Encore une fois, si vous le faites trop vite, j'ai essayé d'y monter un escalier Je ne le savais pas tout à fait, mais tu peux monter un escalier si tu le fais trop vite. D'accord. Notre dernier trait de base est le point et la moustache ou la boucle et la moustache Pour ce coup, il vous suffit d'appliquer une pression , puis de la relâcher en balayant vers la droite Appliquez une pression, tirez vers le bas et relâchez-la en balayant vers la droite Vous pouvez essayer une boucle et une moustache. Pour la boucle et la moustache, vous allez faire une fine ligne de cheveux. Ajoutez progressivement de la pression au fur et à mesure que vous vous enfoncez dans cette boucle, puis relâchez-la au fur et à mesure que vous balayez. Alignez les cheveux, appliquez progressivement de la pression au fur et à mesure que vous faites une boucle , puis balayez les Et voilà. Ce sont les dix traits de base. Faisons-les tous ensemble maintenant. Nous alignons nos cheveux fins en utilisant le plus léger toucher possible. Le mien était un peu fragile là-bas. C'est bon Faisons-le encore une fois. La ligne des cheveux fins est meilleure. Nous allons maintenant faire un trait épais vers le bas. N'oubliez pas qu'il suffit d'exercer un peu de pression, pas autant que possible, juste un peu carré en bas. Alignement de cheveux fins en fer à cheval. Ajoutez progressivement de la pression, quadrillez le bas. Descente épaisse en forme de U, relâchez progressivement cette pression et poussez vers le haut. Forme en V, ligne de cheveux en épingle. Progressivement, ajoutez de la pression, relâchez progressivement, balayez. Ma pression supplémentaire progressive était un peu faible, alors atténuez un peu C'est bon Personne ne le saura. C'est une bonne chose à propos de l'aquarelle. C'est humide et ça se mélange. Ensuite, nous avons notre forme, très légère au toucher pour cette fine ligne qui se déplace vers la gauche, ajoutons progressivement de la pression, nous la relâchons progressivement. Façonnez, alignez les cheveux fins, appliquez progressivement de la pression, relâchez progressivement, balayez vers le haut lorsque vous atteignez la ligne des cheveux, continuez à traverser pour estomper les bords Boucle ascendante, cheveux fins alignés. Progressivement, ajoutez de la pression, relâchez progressivement. Boucle descendante, nous allons commencer par une forte pression. Laissez cette brosse se remettre en place pendant que vous relâchez la pression et que vous balayez. Enfin, appliquez un point et une moustache, appliquez une pression, balayez vers la droite pendant que vous relâchez, ou bouclez et moustachez, étirez les cheveux, appliquez progressivement de la pression puis relâchez-les au fur et à mesure que vous balayez vers la droite progressivement de la pression puis relâchez-les au fur et à mesure que vous balayez Ce sont tes dix coups de base. Maintenant, n'oubliez pas que ce sont les éléments de base de l'alphabet minuscule. En les comprenant, cela vous aidera à créer votre alphabet minuscule. Maintenant, comme il s'agit d'une classe intermédiaire, nous n'allons pas faire une analyse de l'alphabet en minuscules, trait par trait , mais vous pouvez voir une revue de l'alphabet dans la vidéo suivante. 8. Examen de l’alphabet en minuscules: Comme je l'ai dit au début, il s'agit d'un cours de niveau intermédiaire . C'est pourquoi nous n' allons pas faire une analyse de l'alphabet minuscule trait par trait Si vous souhaitez une analyse de chaque lettre trait par trait, vous pouvez revenir au cours d'introduction à la calligraphie moderne au pinceau Cela étant dit, un petit récapitulatif n'est jamais une mauvaise chose. Je vais maintenant écrire l'alphabet minuscule Si vous avez des difficultés avec une lettre, si vous ne savez pas trop comment l'obtenir, vous pouvez toujours y vous ne savez pas trop comment l'obtenir, revenir, la trouver et la regarder pour voir exactement comment je m'y prends. Parce que tu ne veux probablement pas m'entendre marteler pendant tout ce temps Je vais jouer un peu de musique. Je vais garder la même vitesse, je vais rester naturelle. Je ne vais pas l'accélérer juste pour que vous puissiez voir exactement comment cela se fait. Sans plus attendre, voici l'alphabet minuscule et la calligraphie à l'aquarelle 9. Mélanger des aquarelles: Nous allons maintenant parler du mélange de notre aquarelle. Je suis allée de l'avant et j'utilise une aquarelle en tube pour cela. J'ai ajouté un peu de peinture, puis j'ai ajouté de l'eau pour l'éclaircir. J'ai juste joué avec la constance jusqu'à ce que je l' obtienne comme je le voulais. Maintenant, pour que l' aquarelle se fond, il faut qu'elle soit assez aqueuse et qu'elle soit belle Pour mélanger l'aquarelle, lorsque vous utilisez la même couleur, c'est assez simple L'essentiel est cependant qu'il doit être très aqueux, car sans cette eau, nous n' obtiendrons pas le mélange Essayons-le. Je vais juste faire ces formes en V. En allant jusqu'ici, il y a encore beaucoup d'eau. Je vais rapidement en chercher d'autres. La rapidité est due au fait que nous voulons que le liquide coule et qu'il faut agir alors que tout est encore humide Si vous attendez trop longtemps et qu'il est sec, il ne se mélangera pas très bien. OK. Comme vous pouvez le voir, je prends juste un peu plus de peinture. J'aime bien commencer au milieu de la phase ascendante. Il suffit de faire glisser la peinture vers le haut. OK. Et puis continuez. Maintenant, si ce n'est pas un mélange. Cette ligne ici, vous pouvez voir qu'elle se mélange un peu lentement, pareil ici Quand je l'ai posé pour la première fois, je me « Je ne savais pas si cela allait fonctionner, mais il faut avoir confiance dans le processus ». Tant qu'elle est encore humide, cette aquarelle se mélangera. Maintenant, tu peux l'aider un peu. Je vois qu'ici, le bord est un peu pointu. Je vais juste y ajouter un peu d' eau, pas trop, juste pour uniformiser le tout, plus d'eau aidera à mélanger. Il faut juste faire attention à ne pas trop en ajouter. Maintenant, écrivons un mot ici. OK. Puisque la couleur que nous utilisons s'appelle Mav. Écrivons-le simplement. Vous pouvez voir comment je mélange lorsque je rédige des scripts. Comme je l'ai dit, j'aime toujours faire le montage et y mettre le mélange, la nouvelle start-up juste pour aider à J'aime que cela se mélange là-dedans plutôt que dans la lettre elle-même. Mais c'est aussi juste une préférence personnelle. Vous pouvez voir que je l'ai ajouté là-dedans, moment, la ligne est assez nette. Mais il était encore humide, alors il a dû commencer à s'y fondre Mais pour t'aider, je vais me procurer un petit pinceau. Juste un, pas trop. Faites-le glisser, pareil ici. Tous les bords que vous voyez Vous pouvez utiliser un peu d'eau pour les adoucir. Mais tu n'as pas besoin de devenir trop fou. Nous ne nous attendons pas à une perfection totale ici. Mais cela peut aider à arranger les choses. Oui, vous pouvez voir que j'ai définitivement rechargé mon pinceau. Ce n'est pas un problème. Nous savons que nous allons le faire avec de l'aquarelle. Mais nous n'avons pas vraiment d'avantages. Nous l'avons très bien mélangé. C'est ainsi que vous mélangez avec une seule couleur. 10. Technique de mélange : deux couleurs: Maintenant que nous avons mélangé une couleur, essayons d'en mélanger deux J'ai ajouté une autre couleur ici. Ce sont les tissus d'Ultra Marine. Lorsque vous mélangez des couleurs, il est très important de vous assurer qu'elles sont proches l'une de l'autre sur la roue chromatique, le violet et le bleu, très proches Ils se mélangeront très bien. Si vous choisissez des couleurs trop éloignées, exemple le rouge et le vert, elles ne se mélangeront pas bien. Vous vous retrouverez avec un désordre boueux. Vous devez vous assurer qu'ils sont proches les uns des autres. Vous devez également vous assurer d'avoir suffisamment d'eau. Pour les aider à se fondre. Je vais vraiment charger mon pinceau ici. Comme avant, je vais m' assurer que tout est bien mouillé. Je vais prendre ce bleu. Je vais commencer un peu avant fin pour qu'ils puissent commencer à se mélanger. Vous voyez, ils ont déjà commencé à mélanger pour faire glisser ce pigment vers le haut de mon violet OK. Et du bleu. Vous voyez, parce que c'est tellement humide, ils commencent à se mélanger immédiatement Comme je ne lave pas mon pinceau entre les deux, je prends un peu de violet dans le bleu, un peu de bleu dans le violet. C'est bon pour moi. J'aime bien ce look, mais si vous voulez qu'il soit vraiment délimité, vous pouvez toujours le laver entre les Maintenant, ils ont l'air de très bien se mélanger Mais si je voulais adoucir certains bords, je pourrais mettre un peu d' eau sur mon pinceau et simplement faire glisser le pigment l' un dans l'autre pour adoucir les bords. Mais encore une fois, je pense qu' ils ont l'air plutôt bons. Bonjour, alors maintenant, disons un mot. Cela me rappelle beaucoup l'océan, le violet et le bleu. Passons simplement au mot océan. Prends le bleu violet. Commencez juste un petit peu avant. Vous pouvez voir que c'est très aqueux. Prends ce point de départ violet juste un peu avant l'endroit où je me suis arrêté. Vous pouvez voir qu'il commence immédiatement à se fondre si bien. Voilà. Je pourrais y aller et faire glisser certaines de ces couleurs, un peu plus nettes , ici Je vais juste le mélanger un peu, mais le reste est beau. J'aime la façon dont ils se sont mélangés. Vous pouvez vous amuser beaucoup à mélanger les couleurs et vous n'avez pas à vous arrêter à mélanger Vous pourriez mélanger plus que cela. En fait, vous pourriez créer un arc-en-ciel entier, ce que nous allons faire dans la vidéo suivante. 11. Technique de mélange : arc-en-ciel: Une autre technique de mélange amusante que j'aimerais vous montrer consiste à créer un arc-en-ciel, un arc-en-ciel mélangé à votre aquarelle Pour cela, je vais utiliser mon pan guash. Cela ne se voit peut-être pas sur la vidéo, mais tout est assez humide. Je le vaporise avec mon petit spritzer. Je vais lui donner un autre esprit. qui est vraiment important à ce sujet, c'est que tout soit vraiment mouillé au préalable car vous devrez vous déplacer rapidement. J'ai aussi un verre de cheveux d'eau propre, et on les prend juste avec une petite serviette. Il va être important de nettoyer entre les couleurs. Commençons. Nous allons commencer par le rouge. Comme nous allons mélanger, nous voulons nous assurer que c'est assez humide OK. OK. Je vais y mettre fin et il fait beau et humide. Maintenant, je vais me rincer et passer directement à l'orange. N'oubliez pas de le mélanger, je vais commencer juste un peu avant Je vais faire glisser ce pigment vers le haut. Un peu plus d'informations ici. N'oubliez pas que nous voulons que ce soit pour qu' il se mélange bien. OK. Nous passons maintenant à la couleur la plus délicate C'est jaune parce que le jaune est si clair. Celui-ci me donne parfois un petit mal de tête, mais vous verrez ce que je veux dire par un acarien. Encore une fois, nous allons bien nous mouiller. Nous allons recommencer ici. Il y a un peu plus d'eau là-bas. Ensuite, je vais faire glisser cette couleur vers le haut. On y trouve un peu de cette orange. Oui Assurez-vous que c'est vraiment humide. Avant que cela ne sèche, comme je l'ai dit, il faut agir rapidement. Je vais rincer mon pinceau pour ne pas trop jaunir ici et je vais faire glisser un peu de cette orange vers le haut et dedans. Ajoutez un peu plus de jaune. Comme je l'ai dit, ce jaune est un peu capricieux Vous devrez peut-être jouer avec. Nous y voilà. C'est sympa. Allez-y et faites-le tant qu'il est encore jaune. Nous allons maintenant ajouter ce vert. Je vais commencer par le milieu. J'ai besoin d'un peu plus d'eau sur ce green. Nous y voilà. Vous pouvez voir que ça commence à se mélanger. Je vais le faire glisser vers le bas. Avant de passer à autre chose. Je vais mélanger un peu plus les choses. Je vais commencer par le jaune et le pousser vers le haut et encore. Il y a un peu plus de vert juste pour le rendre un peu plus opaque, un peu plus saturé. Sur ce très joli bleu. Encore une fois, nous allons commencer au milieu de cette période ascendante. Vous pouvez voir que ça a commencé à très bien se mélanger. Je vais juste faire glisser cette couleur. Celui-ci s'est très bien mélangé, nous n'avons donc pas besoin d'en faire trop Je vais ajouter un peu plus d'eau sur cette courbe du B. D'accord. Maintenant, nous allons prendre notre indigo. À partir du milieu de cette montée, y a un peu plus d'eau OK. Je vais juste le mélanger un peu mieux. Alors ce bleu a pris le dessus. Normalement, je vais le mélanger dans la lettre suivante, mais simplement parce que je veux y mettre un peu plus de bleu. Bon, maintenant on va passer au violet. Commencer au milieu de tout ça. Et Whisker. OK. Voilà. Maintenant, ce que je vais faire, c'est nettoyer à nouveau ma brosse, la sécher. Je vais commencer pendant qu'il est encore humide. Maintenant, malheureusement, ils ont assez bien séché. Si nous voulons faire du traînage là-bas, nous devons ajouter un peu plus d'eau Je vais juste ajouter un peu plus de cet indigo ici. Nous y voilà. Ça mélange beaucoup, euh. Vous pouvez simplement aller ici, dans Finesse, nous avons fait un très bon travail en mélangeant cela Vous pouvez voir le jaune au vert. Le jaune au vert pourrait s' estomper un peu plus. Aplanissons les choses. Mais comme je l'ai dit, le jaune est un peu délicat car il est très léger. Nous pouvons voir que nous avons cette orange. Peut-être devriez-vous ajouter un peu de jaune, un peu plus de jaune dans cette descente. Nous y voilà. OK. OK. C'est ainsi que vous créez une aquarelle arc-en-ciel mélangée Encore une fois, vous voulez commencer. Je recommande d'utiliser l'aquarelle à la poêle simplement parce que vous aurez tout devant vous. Si vous souhaitez utiliser la palette et utiliser une aquarelle en tube, vous pouvez certainement le faire également, mais comme il y a tellement de couleurs, j'aime utiliser la poêle lorsque je fais cette technique. Encore une fois, il est très important de s' assurer que tout est préalablement humidifié, car vous devez le mouiller pendant que vous mélangez Si vous passez beaucoup de temps à préparer la couleur, la lettre précédente risque de sécher avant que vous ne puissiez la mélanger. Essayez cette technique. J'espère que cela vous plaira. 12. Technique de mélange : pinceau à eau: OK. Je vais vous montrer une autre façon de mélanger votre aquarelle à l'aide d'un pinceau à courge Si vous vous souvenez peut-être de la vidéo sur les fournitures, ce pinceau vous permet de faire de l'aquarelle où Vous remplissez donc ce baril d'eau, vous pouvez dévisser le couvercle, le remplir d'eau, et cela vous permet de faire de l' aquarelle lorsque vous voyagez ou que vous n' avez tout simplement pas un verre d'eau sur Mais ce que vous pouvez vous amuser beaucoup, c'est de remplir d'aquarelle au lieu de simplement utiliser de l'eau J'y ai mis un peu d'eau, puis j'ai aussi ajouté une partie de l' aquarelle concentrée éclatante de ce docteur PH Martin Cette couleur est la rose mousse. Lorsque vous appuyez sur le barillet, vous pourrez peut-être voir dans la vidéo que le pinceau est rempli de pigment. Ensuite, je vais utiliser un peu de ce violet que nous utilisions tout à l'heure. Je vais charger mon pinceau avec ça. OK. Ensuite, je vais commencer à écrire des scripts. Vous pouvez donc voir qu'il commence en violet. Mais au fur et à mesure que le violet commence à s'estomper, rose qui sort du baril commence à apparaître. Tellement jolie. Puis, à la fin, nous avons ce beau rose vif, et vous pouvez voir que c'est vraiment progressif et qu'il est vraiment beau. Vous avez peut-être remarqué que j'ai un peu de mal là-bas. J'ai du mal à comprendre la forme de ce pinceau. Je sais qu'une fois qu'on s'y sera habitué, je suis sûr que c'est beaucoup plus facile, mais c'est à moi de le saisir parce que je saisis le mien un peu plus en arrière, mais vous n' aurez peut-être pas autant de mal. Essayons un mot. Je vais y aller. N'oubliez pas qu'il est important de commencer par le presser. Si je ne le mets pas sur le papier, c' est parce qu'il coule parfois au goutte-à-goutte. Je vais juste le presser sur le papier, vous pouvez voir, il coule comme ça Vous pouvez voir que c'est très pigmenté et joli. Je vais ajouter mon violet. Ces couleurs me font vraiment penser à Barbie. J'ai deux filles, donc ma maison est une maison rose et violette. Allons-y et écrivons le mot Barbie. Nous allons commencer par ce violet. Mais au fur et à mesure que le violet commence à s'estomper. Nous allons nous assurer qu'il y a un peu de rose dedans. Je vais voir quel mélange à partir de là. Mets-toi dans ce lit. Allons-y. Au fur et à mesure que le violet s'estompe, ce rose devient vraiment un peu plus violet. En mélangeant cela, n'oubliez pas que nous allons recommencer un peu pour pouvoir faire glisser ce pigment. Donc. J'adore ça. Parce que maintenant que j'ai les chansons en tête, on va aller de l'avant et terminer ça. Encore une fois, assurez-vous de remplir ce baril. C'est plutôt un rappel pour moi car ils oublient toujours d'insister là-dessus. Mais c'est vraiment important. Sinon, vous n'obtiendrez pas les techniques de mélange que nous proposons C'est vraiment important de repartir un peu en arrière , de retirer ce pigment. Nous obtenons ce violet, faites-le glisser vers le haut. OK. Tellement jolie. J'adore ça. Si vous avez un pinceau à eau sous la main, c'est une technique vraiment amusante à essayer Il est cependant important que vous mettiez la couleur la plus claire ici. Juste parce que ça t' aidera au final. Cela fonctionne juste un peu mieux. Je voulais dire que j'ai trouvé un créateur sur YouTube et c'est là que j'ai utilisé cette technique Je ne me souviens pas de leur nom, mais je vais le rechercher et le mettre en bas de l' écran tout de suite. OK. OK. Ils sont là. Si vous voulez y jeter un coup d'œil, je voulais juste leur dire un petit coup de pouce, car encore une fois, c'est une technique que j'ai apprise grâce à eux en regardant YouTube il y a quelque temps et je me suis beaucoup amusée c'est une technique que j'ai apprise grâce à eux en regardant YouTube il y a avec elle J'espère qu'elle vous plaira également 13. Façons d’utiliser votre calligraphie à l’aquarelle: Bien, maintenant que nous avons appris toutes ces techniques de calligraphie à l'aquarelle super amusantes, je vais vous montrer comment vous pouvez les utiliser La première méthode, et peut-être la plus évidente, consiste à créer des œuvres d'art. Cette œuvre d'art a été créée l'aide de l'aquarelle concentrée du docteur PH Martin Cela se fait dans les hydres pour qu' elles soient belles et légères. Mais vous pouvez voir que c'est une couleur vraiment belle et éclatante L'une des choses que j'aime vraiment dans l' aquarelle et j'espère que vous pouvez le voir ici sur la vidéo, c' est la différence de ton au fur et à mesure que vous avancez Vous pouvez voir que la couleur est plus saturée à certains endroits, moins saturée à d'autres. Cela produit vraiment de très beaux tons en cours de route. Il s'agit d'une œuvre d'art de huit par dix. En voici une autre. C'est l'une de mes citations préférées de Madame CJ Walker. J'ai créé celui-ci en utilisant ce stylo hydraté avec l'aquarelle concentrée à l'intérieur, puis en le trempant dans de l'aquarelle violette en tube Faber Castle Encore une fois, vous n'êtes pas obligé d' utiliser ce stylo hydraté. J'ai pris beaucoup de plaisir à le faire et je voulais donc vous montrer à quoi peut ressembler une œuvre d'art terminée là-bas. Une autre chose pour laquelle vous pouvez utiliser votre clographie à l'aquarelle C'est très amusant, ce sont les cartes. Vous pouvez acheter de l'aquarelle. Ce ne sont que des cartes pliées fabriquées à partir de papier aquarelle Vous pouvez les acheter comme ça, ou vous pouvez simplement plier votre propre papier aquarelle Il n'y a rien de mal à le faire également. Mais vous pouvez créer de très belles cartes personnalisées. Vous voyez, malheureusement, j'ai eu une petite tache pendant que je déplaçais des objets Mais encore une fois, vous pouvez voir les magnifiques tons que nous obtenons ici avec l'aquarelle Maintenant, dans le même esprit que les cartes, vous pouvez également utiliser la calligraphie à l'aquarelle sur Vous vous demandez peut-être, eh bien, que se passe-t-il lorsqu'il pleut ? C'est vraiment une bonne question. Si tu l'envoyais et qu'il pleuvait dessus, il saignerait partout sauf si tu utilises ce type ici Il s'agit d'une micro-glaçure. C'est en fait une cire. Je le prendrais, d'accord. Et je le frotte sur toute mon enveloppe après avoir fait de la calligraphie ou de la calligraphie l'aquarelle Je n'ai pas attendu assez longtemps pour que celui-ci sèche, vous pouvez voir qu'il est légèrement taché Mais une fois que vous attendez qu'elle soit totalement sèche, vous suffit de mettre une très fine couche de cette cire sur l'enveloppe. Maintenant, ce que cela fera, c'est que si elle est mouillée, cette cire repoussera l' eau. C'est plutôt chouette. J'ai fait beaucoup d' enveloppes à l'aquarelle. Ils sont tous arrivés chez la personne qu'ils allaient voir sans saigner, et c'est parce que j' ai mis cette cire dessus. Maintenant, si vous n'avez pas cette cire, que vous ne fabriquez pas une tonne d'enveloppes de calligraphie et que vous n'avez pas envie d' acheter un pot entier J'ai une autre petite astuce pour vous que vous pouvez essayer, mais elle ne fonctionne pas aussi bien. Je vais juste faire cette mise en garde avant que tu en fasses 100 Si vous êtes un professionnel qui fait la calligraphie à aquarelle, vous devez absolument l'utiliser Mais à la maison, vous pouvez prendre une bougie conique blanche et simplement frotter la bougie conique par-dessus. Il le recouvrira de cire et fera la même chose. Ce ne sont là que quelques-unes des façons dont vous pouvez utiliser votre calligraphie à l'aquarelle 14. Projet de cours et synthèse: Félicitations. C'est toi qui l'as fait. Vous avez terminé le cours, vous êtes maintenant un professionnel de la calligraphie à l'aquarelle et j'ai hâte de voir vos nouvelles compétences Dans cet esprit, parlons du projet de classe. Je vais vous donner deux options pour ce projet de classe. La première option consiste à écrire un mot ou une simple phrase en calligraphie à l' aquarelle, en utilisant au moins l'une des techniques de mélange dont nous avons parlé en Cela pourrait être aussi simple qu'un mot d'une seule couleur que vous mélangez en seule couleur que vous cours de route, comme nous l'avons appris aujourd'hui. Ou vous pouvez le faire en deux couleurs. Ou vous pouvez le faire dans un arc-en-ciel de couleurs, ou si vous avez un pinceau à eau comme le Pentel a Quash, vous pouvez utiliser cette technique de gradation vraiment amusante que nous y avons apprise Il s'agit de la première option, un mot ou une simple phrase utilisant l'une des techniques de mélange La deuxième option consiste à faire monter les choses d'un cran et utiliser vos nouvelles compétences pour créer l'un des projets que je vous ai montrés aujourd'hui Dans la vidéo sur les utilisations. Par exemple, vous pouvez créer une œuvre d'art finie comme celle-ci en utilisant votre calligraphie à l' aquarelle Maintenant, si vous ne savez pas par où commencer en termes de mise en page, je vous recommande vivement transformer votre calligraphie en cours d'art ici sur Skillshare , où je vous expliquerai comment créer une mise en page de Vous pourriez créer une œuvre d'art finie comme celle-ci. Vous pouvez également créer des cartes de vœux. Oups, les yeux sont à l'envers. Il s'agit d'une idée de carte et de carte d'anniversaire, mais vous pouvez honnêtement faire preuve d' autant de créativité que vous le souhaitez. Tu pourrais passer des vacances amusantes. Vous pourriez les personnaliser de manière très personnalisée. Amusez-vous bien avec celles-ci, et vous pouvez utiliser les cartes de calligraphie à l'aquarelle comme je les ai ici, ou honnêtement, vous pouvez simplement couper et plier votre propre papier aquarelle C'est pareil. Je te le promets. Vous pouvez également faire une enveloppe de calligraphie à l'aquarelle. Maintenant, si vous voulez suivre cette voie, comme toujours, lorsque nous préparons des enveloppes, assurez-vous d'utiliser une fausse adresse Nous ne voulons pas partager l'adresse de qui que ce soit en ligne. Tu pourrais faire l'une d'entre elles. Tu pourrais faire tout ça. Tu pourrais faire tout ça 15 fois. Mais quoi que vous fassiez, assurez-vous de prendre une photo et de la télécharger dans la section des projets de classe. Si vous avez déjà suivi mes cours, vous savez que je suis dans la section des projets de classe. J'adore ça. J'adore y aller et voir votre travail, le commenter, découvrir quels stylos vous utilisez, en apprendre davantage sur vos techniques. Je l'adore, c'est tout simplement. C'est également formidable pour les autres étudiants de pouvoir voir ce qu'ils font. Et il n'y a rien de mal à nous montrer un peu vos nouvelles compétences. En parlant de nous montrer nos nouvelles compétences, si vous souhaitez également les partager sur les réseaux sociaux, j'adorerais. N'oubliez pas de me taguer sur Hoopa letters et de taguer Skillshare sur Skillshare Donc, si vous avez apprécié ce cours, ce que j'espère vraiment, vous avez apprécié et que vous aimeriez en suivre davantage, vous aimeriez voir plus de place. Vous pouvez consulter mon profil et voir tous les cours que je donne ici sur Skillshare Ce sont tous des cours de calligraphie qui vont de la simple introduction à la calligraphie au pinceau moderne à la calligraphie numérique en passant par la décoration de cartes de vœux Cela couvre vraiment toute la gamme, vous pouvez donc vous y amuser beaucoup Et si vous avez apprécié ce cours, je vous demanderais également de noter et d'évaluer ce qui est très utile pour les enseignants et très utile pour les autres étudiants car ils peuvent plus facilement nous trouver et voir de quoi il s'agit Encore une fois, je tiens à vous remercier tous vous être joints à moi aujourd'hui. J'espère que tu t'es bien amusée. J'espère que tu as beaucoup appris et j'espère te voir bientôt dans un autre cours. En attendant, bon script. Ça vaut pour toutes mes affaires.