Créer une animation personnelle : introduction à Adobe After Effects

1. Introduction: Vous pouvez faire une intro personnalisée incroyable, tout comme celle-ci en un peu plus d'une heure sans aucune expérience nécessaire. Je vais vous guider à chaque étape et vous montrer à quel point After Effects peut être facile. Bonjour, je m'appelle Chris George. Je suis un graphiste de mouvement basé à New York. ne savais pas ce que j'allais dire juste après ça. six ans, j'ai créé ma première animation After Effect en utilisant uniquement des tutoriels YouTube. J' étais très heureux de la façon dont il s'est tellement avéré que j'ai décidé de retourner à l'école pour le cinéma. Finalement, j'ai pu démarrer mon propre studio avec mes deux partenaires commerciaux, Emerson Bowstead, et Justin Vega. Maintenant, nous avons des studios Oddsense où nous pouvons faire des trucs cool, vu ici. Qu' est-ce qu'on fait ? Tout comme mon premier projet, nous allons faire une œuvre autopromotionnelle, comprenant trois compétences ou services que vous fournissez, votre nom et une animation d'un personnage pour vous représenter. Si vous êtes intéressé à apprendre After Effects, c'est un excellent point de départ. Non seulement je vais vous guider à travers chaque technique que nous utilisons pas à pas, mais je vais aussi passer en revue les démos. Nous discuterons des concepts généraux pour nous assurer que vous comprenez ce qui se passe et que les compétences que nous avons acquises peuvent être appliquées aux animations futures. Vraiment rapide avant de commencer, gardez à l'esprit que si vous rencontrez des problèmes, s'il vous plaît contactez-moi, et tirez moi un e-mail ou suivez-moi sur Instagram et envoyez-moi un message là-bas. Je serai sûr de revenir vers toi et de t'aider de toute façon. Je te le promets. 2. Pour commencer: Ok, bienvenue dans le projet. Je veux aller à After Effects dès que possible. Au préalable, j'ai juste une très petite quantité de préparation que je dois faire avec vous. Pour ça, je vais prendre mon ordinateur portable, et je vais juste ouvrir un document texte. Tout ce que nous avons à faire, c'est de trouver trois compétences ou services que nous fournissons. Pour le mien, je vais faire du Design comme mon premier, Animation comme ma seconde, puis de l'Illustration comme ma troisième. Alors, nous devons connaître nos noms. Ensuite, la prochaine chose que nous devons faire est de trouver une palette. J' adore la couleur et je sais ce que j'aime et ce qui a l'air bien. Mais, souvent, j'ai du mal à choisir des couleurs spécifiques pour mes palettes. Ce que j'aime faire, c'est aller sur un site Web appelé coolers dot-com. Ici, ils génèrent réellement des palettes aléatoires pour vous. Je vais juste passer et cliquer sur la barre d'espace une ou deux fois pour voir si quelque chose attire mon attention. Ooh, j'aime bien celle-là. Ok, voici déjà, nous avons une grande palette. Je pense qu'il y a du beau blues, beau blanc cassé, et du jaune génial. C' est une très bonne base pour ce que je veux faire. Ce que je vais faire est juste de prendre une capture d'écran de cette palette et de l'enregistrer sur mon bureau pour plus tard. Nous sommes prêts à partir. Un morceau de préparation que vous pouvez faire que je ne vais pas faire est en fait de me dessiner à l'avance. Plus tard, nous allons créer des illustrations, et des animations de personnages qui nous semblent le mieux représenter. Il peut s'agir d'une vue de dessin ou d'un dessin d'un animal qui se sent comme vous, quoi que vous fassiez, ça pourrait être un monstre. Je m'en fous. Ce sera juste un peu de caractère. Je vais juste illustrer ça à mesure que j'y vais plus tard. Si vous voulez faire un peu de préparation à l'avance, et vous attirer, je recommande fortement que de garder à l'esprit que le mien finira par ressembler à ceci. Si vous voulez le maintenir à ce niveau de complexité, ce serait un bon point de départ. Je pense que nous sommes tous prêts à partir. Je vais aller sur mon bureau et on peut commencer à travailler dans After Effects. Maintenant que nous avons un plan clair de ce que nous faisons, ce que nous faisons. On peut ouvrir After Effects. Une fois qu'After Effects est ouvert, vous pouvez sélectionner Nouveau projet et vous devriez voir une fenêtre qui ressemble à ceci. Si le vôtre a l'air différent, il pourrait être dans un arrangement différent. Vous pouvez simplement aller dans Window Workspace, puis sélectionner les valeurs par défaut pour que les nôtres soient exactement les mêmes. Avant de creuser, je voudrais mettre en évidence quelques domaines clés que nous devrions connaître. En commençant en haut à gauche, nous avons notre barre d'outils. Si vous avez déjà utilisé des logiciels Adobe, quelques-uns d'entre eux vous seront très familiers, mais si vous avez l'air étranger, ne vous inquiétez pas, nous n'aurons même pas besoin de plus que ces cinq. Je les expliquerai tous comme nous en avons besoin plus tard. Sous vos outils se trouve votre fenêtre de projet. Voici où vous pouvez trouver et organiser tous vos fichiers et compositions importés. À droite se trouve notre fenêtre de composition, également connue sous le nom de « Scène ». On pourrait penser à ce genre de moniteur. C' est là que nous allons voir tout le travail que nous créons. Directement en dessous de cela se trouve notre Timeline, où nous créons réellement un calque animé. Maintenant que nous avons nos repères, créons notre toute première composition et commençons les choses. Parce que nous avons un nouveau projet, vous pouvez sélectionner le nouveau bouton de composition, mais à tout moment vous pouvez faire de nouvelles compositions avec ce bouton ou dans le menu supérieur en sélectionnant la composition, et aller à la nouvelle composition. Ok, maintenant nous sommes ici avec nos réglages de composition. Après avoir renommé notre texte de composition, nous allons aller de l'avant et faire correspondre tous les autres paramètres au mien. Je vais juste descendre, et expliquer quelques uns de ces trucs. Changera notre fréquence d'images, en s'assurant qu'il est à 24 heures. Principalement parce que c'est un bon numéro avec lequel travailler. Si nous devons faire des calculs plus tard, 24 est un chiffre très facile à travailler. Enfin, nous allons définir la durée de notre composition. La façon dont ces chiffres sont organisés, ça peut sembler un peu bizarre, mais c'est par heure, minute, seconde et ensuite le numéro de trame. Je vais régler ça à dix secondes parce que je ne pense pas qu'on aura besoin de plus que ça. On va frapper, « Ok ». Maintenant que nous avons tout mis en place, dans la leçon suivante, nous pouvons parler de couches et ajouter nos premiers éléments à notre scène. 3. Dessiner votre texte: Maintenant que nous avons une composition clignotant, nous devons la remplir avec quelques couches. Vous pouvez créer un nouveau calque à tout moment en cliquant avec le bouton droit de la souris dans la section gauche de la chronologie, en cliquant sur « Nouveau », puis en sélectionnant le type de calque que vous souhaitez créer. De cette liste, nous n'avons qu'à nous soucier de ces quatre. Les couches de texte sont évidemment destinées à créer des champs de texte qui fonctionnent beaucoup comme d'autres logiciels Adobe. Les calques de forme vous permettent de créer n'importe quel type de formes ou de combinaisons de formes à l'aide de leurs outils de forme prédéfinis ou de l'outil Plume. Les calques solides génèrent une couleur de la taille de la composition. Mais malheureusement, vous ne pouvez pas changer cette couleur une fois que vous l'avez définie la première fois. La plupart du temps, il est préférable d'utiliser simplement un calque Forme. Enfin, il y a des nulls qui sont un peu plus bizarres. Imaginez qu'ils soient comme un morceau de plastique transparent auquel on peut attacher d'autres couches. Lorsque vous déplacez ce morceau de plastique, tout ce qui y est associé se déplace également. C' est juste un excellent moyen de contrôler les éléments de votre scène, et j'en expliquerai plus tard. Maintenant, avec notre nouvelle composition, la première chose que nous allons faire est de créer un calque de texte. Ici, nous pouvons taper notre première compétence, qui pour moi va être design. Tapons ça. Une fois que nous aurons notre premier calque de texte, nous allons le dupliquer. C' est l'un des seuls raccourcis clavier dont je vais vous rappeler, et c'est la commande D, et c'est la double. Nous allons cliquer sur le calque et appuyer sur Commande D sur un clavier, et nous allons le faire deux fois. Nous avons trois couches, et nous allons simplement les glisser vers le bas, chacun individuellement. Maintenant, nous avons trois mots que nous pouvons changer. Je vais faire ma deuxième animation, et je vais faire la dernière, j'ai besoin de sélectionner la première illustration du calque. Maintenant que nous avons tous nos calques de texte, faisons en sorte qu'il soit beau. Regardons notre palette. J' ai pris une capture d'écran de ça, donc je vais juste importer cette capture d'écran. Je vais l'importer en cliquant avec le bouton droit sur la fenêtre « Projet », « Importer », « Fichier ». Ensuite, je vais dans mon bureau où se trouve ma capture d'écran, et l'ouvrir. Maintenant, avec cette capture d'écran ici, je peux juste la glisser dans ma composition, et boum, nous avons ma palette. Je vais juste attraper les ancres sur le côté, et maintenir Shift pour maintenir ses proportions. Je vais le faire petit, le déplacer sur le côté. Maintenant, nous pouvons réellement ajouter de la couleur, et nous allons commencer par l'arrière-plan. On allait créer un nouveau calque de forme. Cliquez sur « Remplir », assurez-vous que c'est notre couleur. L' AVC n'a pas d'importance tant que c'est zéro point. Ensuite, nous allons passer le curseur sur un outil Rectangle et double-cliquer dessus. Cela nous donnera une forme parfaite de taille de composition remplie de cette couleur. La meilleure partie est que nous pouvons le changer à n'importe quelle couleur que nous voulons sans avoir à se soucier d'entrer dans tous les paramètres. Maintenant, avec nos antécédents, et je vais l'étiqueter. Pour étiqueter un calque, vous suffit de cliquer dessus et de cliquer sur Entrée. Je vais étiqueter ce Contexte. Maintenant, nous pouvons styliser notre texte. C' est là que j'espère que tout le monde sera un peu créatif. Vous pouvez choisir les polices que vous voulez. Je vais vous guider à travers ce que je pense. abord, je vais changer la police, donc je vais sélectionner les trois calques. Dans ma zone Caractère, je vais taper Arial Black, qui est la police que je pense vouloir utiliser. J' aime cette police de caractères. Maintenant, je vais penser à quel point ils sont grands. À tout moment, vous pouvez cliquer sur ces calques de texte et les redimensionner. Si vous maintenez Maj enfoncée, vous maintenez ces proportions. Je vais juste commencer à jouer avec la façon dont je veux que ces calques de textes ressemblent. Je pense que je veux qu'ils soient tous autour de la même largeur, mais tous à des tailles différentes. Je vais juste regarder ça ici, concevoir comme nous allons. On va juste comprendre ça. Je pense que ça a l'air sympa. Je vais ajouter un peu plus, laissant entrer entre le type. Je suis juste en train de regarder ça, mais j'aime ça. Masquer cette capture d'écran. Maintenant que j'aime ce verrouillage comme ces trois ensemble, je vais créer un objet nul, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, et aller à un nouvel objet « Null Object », va appuyer sur Entrée sur mon clavier pour le renommer, et je vais l'appeler Type Controller. Ensuite, nous ferons quelque chose qu'on appelle la parentalité. Avec tous vos calques de texte sélectionnés, prenez ce bouton tourbillonnant appelé le fouet de prélèvement, et faites-le glisser vers le nouveau null que nous venons de créer, et lâchez-le. Lorsque vous parlez deux calques ensemble, vous disposez d'un calque parent et d'un calque enfant. L' enfant suivra toujours le parent, mais les parents ne le suivront pas. Si, par exemple, vous faites pivoter un parent, l'enfant tourne autour du parent. Mais si vous deviez faire pivoter l'enfant, le parent ne bougerait pas du tout. Si c'est déroutant, ne transpire pas, je vous promets que ça aura plus de sens à mesure que nous continuerons. Maintenant que le type est assez joli et parent à un null, nous allons commencer à travailler sur notre timeline et réellement animer. 4. Révéler le texte de manière accrocheuse: Bon, maintenant on peut sauter dans notre chronologie et commencer à comprendre notre timing. A l'origine, j'ai présenté ceci comme une composition de 10 secondes, mais je pense que cette animation ne devrait pas prendre plus de six ou sept secondes. Commençons par penser que nous voulons que le design apparaisse presque immédiatement, donc nous allons passer à quatre images et nous allons faire glisser le début du design vers cela. Si vous faites défiler vers l'arrière, vous verrez qu'il n'existe pas. Pour l'instant, prenons une Illustration et une Animation et nous les ramènerons encore plus loin. On a du design pop et on veut que ça respire seul pour disons jusqu'à une seconde. Ensuite, nous allons faire animer l'animation, et nous allons sauter à nouveau à deux secondes et voyons. Maintenant, pour avoir une idée du timing, ce que je vais faire, c'est que je vais passer à trois secondes où toute notre animation primitive est terminée par et je vais frapper « N » sur mon clavier ou à tout moment vous pouvez saisir ces poignées et faites-les glisser autour pour faire votre zone de travail. Votre espace de travail, défini par cette petite barre au-dessus de la chronologie, indique à After Effects la section de la chronologie que vous souhaitez afficher lors de la lecture. Maintenant que nous avons ces trois apparaissent dans un bon moment avec lequel nous sommes satisfaits, nous pouvons commencer à animer chaque individu. Commençons par le design. La première technique de révélation de texte que je vais vous montrer est ce que j'aime appeler un pop-in. C' est l'un des moyens les plus simples de révéler du texte, mais je l'utilise tout le temps dans mon travail professionnel. Comment vous le faites est que vous cliquez sur le calque de texte que vous allez animer et vous pouvez appuyer sur « P » sur votre clavier ou vous pouvez basculer vers le bas et aller à transformer. Vous allez cliquer sur la montre d'arrêt à côté de position et ce qui a fait est de créer notre première image clé. Les images clés sont la façon dont nous animons tout dans les effets d'après. Lorsque vous basculez vers le bas dans les propriétés de transformation d'une couche, vous verrez toutes les propriétés avec lesquelles nous devons travailler. Si vous voyez une icône de chronomètre à côté d'une valeur, cela signifie que vous pouvez l'animer. Lorsque vous cliquez sur un chronomètre, une image-clé est générée partout où se trouve votre tête de lecture à ce moment précis. Considérez les images clés comme des points de contrôle pour votre animation. Par exemple, si nous avons un cercle et que nous définissons l'échelle de ce cercle à 100 pour cent, disons, les deux secondes. Ensuite, nous le ramenons à la marque d'une seconde et nous faisons une seconde image clé où l'échelle est réglée à zéro. After Effects va regarder entre ces images clés, voir qu'il y a une différence et animer ce qui se passe entre elles. La dernière chose à garder à l'esprit avec les images clés est qu'une fois que vous appuyez une fois sur la montre d'arrêt, toute modification que vous apportez à cette valeur lorsqu'il n'y a pas encore d'image-clé fera une nouvelle image-clé. Soyez juste très conscient de l'endroit où se trouve votre tête de jeu lorsque vous changez des valeurs en une propriété que vous animez. Il est très facile d'obtenir accidentellement images clés supplémentaires là où vous ne les voulez pas et de détourner votre animation. Gardez également à l'esprit que si vous modifiez une propriété de transformation sans que le chronomètre soit sélectionné , aucune de ces données ne sera enregistrée et que vous n'animez pas réellement, vous déplacez simplement des choses comme vous le faites dans Illustrator ou Photoshop. Maintenant que nous avons créé une image clé pour la position, nous pouvons la faire glisser sur quelques images, et ensuite vous voulez la déplacer dans la direction où vous voulez qu'elle apparaisse. Donc pour cette animation, je veux qu'elle apparaisse par le bas, donc je vais la déplacer vers le bas. Alors si je clique sur « jouer », tu peux voir, oh, intéressant. [ inaudible] vous avez une animation. Maintenant, parce que je travaille juste sur cette première section, je vais déplacer mon espace de travail pour être un peu plus petit, et je vais rendre cela un peu plus court. Voilà, tu y vas. Maintenant, tu pourrais te dire toi-même, « Oh d'accord. C' est assez ennuyeux. » Et c'est parce que ces images clés sont toujours linéaires. Lorsque nous créons pour la première fois des images clés, elles apparaissent dans la chronologie sous forme de diamants. Cette forme de diamant signifie qu'ils sont linéaires. Les images clés linéaires, lorsqu'elles sont lues, semblent très ennuyeuses et non naturelles. En effet, les images clés linéaires conservent la même vitesse du début à la fin. Où dans la vraie vie, la vitesse des mouvements est là en constante évolution. Par exemple, si vous deviez faire glisser un verre sur une table, il commencerait très rapidement et ralentirait alors que le frottement ralentit jusqu'à un arrêt. Si un verre devait se déplacer linéairement sur la table, il aurait l'air très étrange. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons les modifier en les sélectionnant et en cliquant avec le bouton droit de la souris, et nous pouvons aller à l'assistant d'images clés et cliquer sur « Easy Ease ». Maintenant, le changement qui se produit entre le début et la fin de l'image clé va démarrer lentement, aller plus vite au milieu, puis ralentir à la fin. Maintenant, cela semble déjà plus naturel et mieux qu'avant, mais nous voulons vraiment le manipuler et le rendre un peu plus dynamique et vraiment pop in. Ce que cela signifie, c'est que nous voulons vraiment qu'il démarre très rapidement et qu'il glisse lentement dans sa position finale. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons sélectionner les images clés que nous voulons modifier et cliquer sur l'éditeur de graphiques. Si cela ne ressemble pas à ceci, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et vous assurer qu'il indique Modifier le graphique de vitesse. Ensuite, vous pouvez également cliquer sur ce bouton, « Ajuster tous les graphiques à afficher » afin que vous puissiez le voir plus clairement. Comme je l'ai expliqué précédemment, vous pouvez voir la courbe Easy Ease de base et maintenant nous allons la modifier. On va prendre la poignée sur la droite. Je vais prendre cette poignée. On va le pousser jusqu'à gauche. Poussez celui-ci tout le chemin vers la gauche aussi, donc maintenant vous pouvez voir qu'il va très, très vite au début de l'animation et ensuite il tombe très rapidement dans une poussée lente à l'endroit où il doit atterrir. Si on joue ça, tu peux voir, boum, on a une super pop. Maintenant, ce que j'ai appelé la queue, qui est là où elle s'installe est assez courte. C' est assez dramatique à quel point ça ralentit rapidement. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre cette image clé de fin et je vais juste la faire glisser sur quelques images et la jouer, et nous allons voir à quoi ça ressemble. Wow, c'est agréable. Glisser dans un vrai confort. Ok, avec notre premier calque de texte apparaît très bien, nous pouvons passer à notre deuxième technique de révélation de texte. 5. Révéler le texte avec l'échelle: Pour notre prochaine revue de texture, nous allons utiliser la propriété Scale pour faire révéler nos textes, ce qui ferait maintenant un bon moment pour parler des points d'ancrage. Un point d'ancrage est que nous sommes une petite zone transversale que vous voyez au centre de tous vos calques lorsqu'ils sont sélectionnés. Pensez-y comme une épingle qui maintient la couche à la composition. C' est le point à partir duquel After Effects déplace, met à l'échelle et fait pivoter les calques. Pour notre calque de type d'animation, le point d'ancrage est en fait là où nous voulons qu'il soit déjà parce que nous voulons qu'il s'étire à partir du bas. Mais si nous voulions qu'il se trouve ailleurs, vous pouvez changer la position des points d'ancrage en sélectionnant la broche derrière l'outil et simplement faisant glisser où vous le souhaitez. Je veux juste le garder au centre en bas. C' est génial, et je vais frapper « S » sur mon clavier. Ou vous pouvez simplement basculer vers le bas dans les commandes de transformation et nous allons sélectionner « Échelle », obtenir une image clé dedans. Encore une fois, c'est là que nous voulons qu'il s'arrête. Nous pouvons faire glisser cela un peu en arrière en fonction du temps que notre précédente Animation a pris. Je vais le garder pareil. Maintenant, on peut changer l'échelle de début. Comme vous pouvez le voir, les proportions sont maintenues. Donc on ne peut pas écraser le type comme on veut. Ce que nous allons faire, c'est éteindre les proportions contraintes, qui est ce petit bouton de maillons de chaîne là-bas. Maintenant, vous verrez que lorsque nous transformons une propriété, l'autre reste la même. On peut écraser le type plutôt que de le rendre plus petit. Maintenant, nous allons changer la propriété Y à zéro. Si j'appuie sur « Maj/ » pour le rendre en plein écran, ou à n'importe quel moment, vous pouvez simplement cliquer pour s'adapter là. Ensuite, on frappe « Play ». Vous verrez Design, Animation, Illustration. On l'a eu. Maintenant, comme avant, ce sont des cadres linéaires. Ils ont l'air très ennuyeux. On va faire la même technique qu'avant. On va passer à l'assistant d'images clés, Easy Ease. Ensuite, nous allons cliquer sur l'éditeur de graphiques. Maintenant, nous sélectionnons cette poignée. Vous verrez que rien ne change avec ce vert parce que vous sélectionnez ce rouge est en fait la variable X que nous n'avions pas tous animés. Tant que nous déplaçons cette poignée hors du chemin pour que nous puissions saisir l'important, nous pouvons, et encore une fois, même chose se passe et le rouge se met sur mon chemin. Prends ce vert. Boum. Maintenant, si nous revenons en Preview, vous verrez que nous aurons un grand Reveal extensible. Maintenant, deux de nos calques de texte sont animés. Encore une fois, et j'ai sauvé la meilleure technique pour la dernière fois. 6. Révéler le texte avec des caractères en cascade: Cette dernière technique est une variation de la pop que nous avons faite plus tôt. Tout comme le premier, nous allons appuyer sur « P » sur notre clavier avec des illustrations sélectionnées pour la position. Encore une fois, nous pouvons simplement basculer là dans nos commandes de transformation. On va cliquer sur le chronomètre. Ensuite, comme avant, nous allons espacer quelques images et modifier là où il est au début. Tout comme le design, je vais le déplacer vers le bas. Je vais sélectionner les images clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'assistant d'images clés Tu vas ouvrir l'éditeur de graphes, pour ça, je vais le rendre un peu plus grand. Comme avant, nous voulons que toutes ces courbes soient identiques, pour qu'elles se sentent les mêmes. Si nous appuyez sur « Aperçu », vous pouvez voir le design, l'animation, illustration, mais encore une fois, cela apparaît un peu vite. Nous voulons que la queue soit plus longue. Étendez ça déjà, ça semble sympa. Nous allons étendre notre espace de travail un peu. Pour ajouter un peu plus de complexité à la pop en effet, nous allons compter le nombre de lettres et d'illustrations. J' ai choisi le mot le plus long pour cela, ce qui le rend un peu ennuyeux, 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12. Nous allons dupliquer cette couche 12 fois. Encore une fois, je duplique en appuyant sur la commande « D » sur le clavier. Vous pouvez voir maintenant nous avons 12 illustrations. Maintenant, ce que nous allons faire est que nous allons masquer toutes les lettres sauf une pour chacun de ces calques, masque est essentiellement des formes que vous pouvez dessiner au-dessus de n'importe quel calque. Cette forme cache tout ce qui n'est pas à l'intérieur de celle-ci et vous en créez un en sélectionnant l'un des outils de forme et en dessinant simplement une forme sur un calque non de forme préexistant. Vous pouvez également créer des formes personnalisées à l'aide de l'outil Plume, commençons à masquer. Nous allons aller à la première illustration, nous allons cliquer sur l'outil rectangle. Commençons à masquer chaque couche individuelle. Nous avons un masque d'illustration 1 que j'ai été masqué. Nous pouvons maintenant aller au numéro 2 et nous allons prendre ce L et nous allons continuer ce processus pour toutes ces couches, je vais juste avancer un peu plus vite. Allez à A, donc A vous pouvez voir qu'il est éteint. Si j'essaie de sélectionner une partie du A, vous verrez que je vais certainement obtenir ce T, la barre transversale. Au lieu de cela, je vais sélectionner l'outil Plume. la mesure où pour les calques de texte, l'outil Plume crée également des masques. Nous allons juste créer un joli masque personnalisé pour A, passer à T, faire la même chose pour T. Ensuite, nous revenons aux lettres normales. Si nous revenons en plein écran, vous pouvez voir que nous avons 12 de ces calques dans notre chronologie. Si nous les sélectionnons tous et que nous appuyons sur « U » sur le clavier, verra toutes nos images clés sur tous ces calques Illustration. Si nous appuyons sur « Tilde » sur le clavier, il ouvrira n'importe quel panneau que nous avons sélectionné en plein écran. Si nous frappons « Tilde » sur notre chronologie, vous pouvez voir que j'ai une bonne idée de ce qu'il se passe. Si nous appuyons sur « Lecture », vous verrez qu'il ressemble exactement à ce qu'il faisait auparavant. La magie de cet effet vient de ce que nous sommes sur le point de faire, qui est une couche stupéfiante. Si nous descendons ici à notre couche I, c'est là que nous voulons que notre animation commence. Je vais saisir tous les autres calques au-dessus en cliquant dessus. Nous allons les ramasser une seule image et ensuite nous allons commander cliquer pour désélectionner celle-ci. Nous allons les ramasser tous en arrière, cliquer sur commande, arrière, cliquer sur commande, reculer en arrière. Je vais continuer à faire ça jusqu'à ce qu'on arrive au sommet. Vous pouvez les récupérer en arrière plus d'une image. Vous pouvez l'avoir irrégulier, vous pouvez l'avoir au hasard, donc il ne sort pas de gauche à droite, vous pouvez les tirer du milieu. Vous pouvez les organiser comme vous le souhaitez. Mais maintenant, si nous revenons et nous frappons « Play », vous verrez, nous avons un regard d'animation vraiment intéressant à cela. Maintenant, une dernière chose que nous allons faire avant fini avec cette animation d'illustration est quelque chose appelé pré-comping et pré-comping est important si dans une situation comme celle-ci, vous avez un tas de calques pour quelque chose dont nous n'avons plus besoin d'animer ou de nous inquiéter. Nous allons faire notre première pré-composition et nous le ferions en cliquant dessus pour sélectionner tous nos calques d'illustration, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant la précomposition. Ici, nous pouvons nommer tout l'illustration et assurez-vous déplacer tous les attributs et ajuster la durée de la composition est sélectionné et nous appuyez sur « OK ». Ce que cela a fait est essentiellement de regrouper les 12 couches et de les déplacer vers une nouvelle composition comme celle-ci. Vous pouvez le voir imbriqué ici, si nous cliquons, vous pouvez voir que les 12 couches sont toujours accessibles. Le seul problème est que si nous revenons à notre composition originale, vous pouvez voir que nous avons perdu notre rôle parental. Tout ce qu'on a à faire, c'est de les relier ensemble et nous sommes prêts à y aller. Si nous le rejouons, le seul problème que j'ai est que chaque chose individuelle n'est pas centrée sur l'écran quand elle est révélée pour la première fois. La façon dont nous pouvons corriger cela est en animant notre objet nul appelé contrôleur de type et que nous avons mis en place plus tôt. Nous pouvons le faire en créant des images clés de position. Vous pouvez révéler la position en appuyant à nouveau sur « P » sur votre clavier ou en basculant vers le bas dans ces menus déroulants. Mais va faire une nouvelle image clé de position et revenir en arrière dans le temps à, disons, 1, 2, 3, 4, 5 images après que l'illustration commence à apparaître. On peut faire glisser l'image-clé finale jusqu'ici parce que c'est là qu'on veut qu'elle se termine. Ensuite, allons cinq cadres avant l'illustration, donc 1,2, 3, 4, 5 et ici nous pouvons changer la position. Il est centré sur le design et l'animation. Une des façons faciles que nous pouvons faire est de basculer vers le bas et cliquer sur ce petit bouton ici et cliquez sur « Grille proportionnelle » et de cette façon nous obtenons une ligne centrale ou nous pouvons faire l'action de marée en toute sécurité, ce que je vais réellement préférer dans ce situation qui est assez bien centrée là. Nous allons aller encore plus loin et nous allons passer à cinq secondes après l'apparition de l'animation, ou cinq images plutôt, 1, 2, 3, 4, 5. Nous allons créer une nouvelle image clé à notre heure de lecture actuelle en appuyant sur ce petit bouton diamant. Nous allons revenir en arrière cinq cadres avant, donc 1, 2, 3, 4, 5 et ensuite nous allons le centrer sur le design, c'est bon centré et alors ça devrait être tout. Ensuite, nous avons du design à l'animation et une animation à l'illustration. Si on joue ça, ça a l'air bien. Encore une fois, nous avons le mouvement linéaire, donc il semble très obsolète et robotique. Nous pouvons simplement sélectionner tous ces cadres, cliquez avec le bouton droit de la souris Easy Ease et puis si nous cliquons sur notre éditeur de graphiques, vous pouvez voir que leurs courbes par défaut, mais cela pourrait réellement fonctionner bien pour nous parce que nous voulons que cela être une animation secondaire, pas aussi agressive que l'ensemble de notre animation révélée. Comme ça, nous avons fait notre première section. Maintenant que notre type est terminé, il est temps de créer un élément décoratif qui nous aidera à faire la transition entre le texte que nous avons déjà fait et l'image de nous-mêmes et de notre nom que nous allons faire plus tard. 7. Créer une transition: Maintenant, il est temps de faire quelque chose de ce type peut disparaître derrière. Je pense, gardons les choses simples. Créons une ligne qui apparaît en haut. Créons un nouveau calque de forme. Voici la chose dans laquelle nous disparaissons. Revenons notre palette ici une seconde. Changeons la couleur. Reprenons ce jaune derrière ça encore. Dans ce nouveau calque de forme, je vais juste faire, avec l'outil rectangle, avec l'outil rectangle,un rectangle simple. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air sympa. C' est simple de prendre position en appuyant sur P, déplaçant un peu vers le haut. Maintenant, nous allons changer le point d'ancrage. Ce que je veux que cette barre apparaisse de gauche à droite, comme si elle était dessinée à travers l'écran. abord, je vais juste aligner ça sur mon bord gauche gentiment et ensuite je vais attraper le stylo derrière l'outil et saisir ce grand point d'ancrage. Vous allez l'épingler au centre le plus à gauche de ces points de contrôle. De cette façon, lorsque vous cliquez sur le « Calque de forme » et appuyez sur S pour l'échelle et nous allons débasculer les proportions de contrainte. De cette façon, quand on change l'échelle X, on dirait qu'elle est dessinée à travers l'écran. Revenons à 100 et créons une image-clé. C' est là que nous voulons qu'il soit et voyons quand nous voulons que cela apparaisse. Nous avons du design, de l'animation, de l'illustration. On va le faire apparaître, juste en frappant U. on va le faire venir à droite, car notre contrôleur de type est terminé d'animer. On va juste prendre ça à gauche. C' est l'échelle X et tourner ça à zéro. Maintenant, si nous l'avons aperçu, nous verrons la barre animer sur, agréable et simplement. Encore une fois, comme tout ce que nous avons traité, sont des cadres linéaires, donc nous allons les sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris et les tourner facilement. Nous allons en prévisualiser une fois de plus. Ça a l'air sympa. Design, animation, illustration. Cela prend un peu de temps, c'est un peu lent, donc je vais avec ces cadres sélectionnés, cliquer sur l'éditeur de graphiques et nous allons adapter tous les graphiques à afficher. Nous allons juste, comme avant, glisser une de ces choses, glisser la poignée droite, mais nous allons laisser la poignée gauche tranquille. De cette façon, il se relâche un peu, mais il a encore un peu accroché à elle. Ça a l'air génial. Maintenant que la barre s'anime à travers, vous voulez que la barre s'anime vers le bas, sorte qu'elle croise au-dessus du type et nous pouvons masquer le type au fur et à mesure qu'il passe. Nous pourrions le faire en appuyant simplement sur P sur notre clavier et en animant notre image clé de position. Mais pour des raisons que je vais expliquer plus tard, nous allons animer ceci à la place sur un objet nul. Nous allons frapper « Nouveau » sur «  Objet nul  » et nous allons appuyer sur « Entrée » sur notre clavier, pour taper un nouveau nom et je vais l'appeler « contrôleur de barre. Nous allons aller un peu plus tard sur notre chronologie et je vais déplacer cela, donc c'est directement au milieu de notre bar. Ensuite, je vais renommer notre calque de forme en barre et le parent au contrôleur de barre. Maintenant, vous verrez si nous appuyons sur « P » sur notre clavier, nous pouvons déplacer la position du contrôleur de barre et il déplace la barre elle-même. Maintenant, une fois que cette barre est complètement remplie et nous pouvons voir où c'est en appuyant sur « U » sur notre clavier, quand nous avons le calque de barre sélectionné et qui révèle nos images clés animées. Nous allons ici, nous verrons qu'il est complètement animé, complètement révélé à ce stade. Je vais faire une image clé de position sur notre contrôleur et ensuite je vais aller de l'avant une quantité arbitraire de temps. Je vais faire glisser ce type. En fait, maintenant que je le déplace vers le bas, je vois que le bar court un peu sur le côté, n'était pas exactement précis, monter toutes mes extrémités. Ce que je vais faire, c'est simplement aller à ma barre, aller à l'image clé précédente et juste rendre cela encore un peu plus court, donc je vais faire 99,5. Ensuite, vous pouvez voir qu'il s'alignera bien avec ce haut et il ne s'alignera pas bien avec ceux-ci, mais il se déplacera si vite à ce moment que vous ne pourrez pas remarquer de toute façon. Si je le voulais, je pourrais toujours y retourner et le changer. Mais obtenons ce contrôleur de barre sur la dernière image-clé sous le type, joliment. Alors si on joue ça, je vais aller, jouer ça, je peux voir ce que nous avons. D' accord. Joli. Encore une fois, cette barre se déplace très linéairement, donc elle n'a pas l'air très fluide, mais nous pouvons simplement corriger cela en sélectionnant les images clés, en cliquant sur « Facilité facile » et nous pouvons aller dans notre éditeur de graphiques et nous pouvons voir cette courbe. Il s'agit de la courbe par défaut, la courbe standard comme nous l'avons déjà discuté. Je veux rendre ça un peu plus accrocheux. Ce que je vais faire, c'est que je vais tirer dans le côté droit, comme nous l'avons fait avant, mais ensuite je vais saisir le côté gauche et aussi tirer les poignées plus proches les uns vers les autres. De cette façon, nous avons un début très lent, un milieu très rapide et ensuite une fin très lente aussi. Nous allons enregistrer et juste en prévisualiser. Joli. Ok, super. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire, est de cacher le type, une fois que cette barre traverse au-dessus du dessus. Il y a plusieurs façons de le faire avec des masques. Nous discuterons de certaines options plus tard, mais pour l'instant nous allons le faire de cette manière simple et c'est juste de les cacher derrière une forme bleue. Je vais faire un nouveau calque de forme juste sous notre barre et je vais le nommer « BlueFill » et je vais créer une nouvelle forme. Juste au-dessus, toute la typographie et je vais le remplir avec cette couleur de fond, puis je vais aller à la fin, où la barre couvre complètement le type. Assurez-vous qu'il est centré sur la barre. Ensuite, je vais parenter ce Bluefill au bar, ou au contrôleur de bar. Pour cela, je vais le parent au contrôleur de barre. Maintenant, si nous le lisons, vous pouvez voir que nous avons un design, une animation, illustration et ils disparaissent tous. Regarde ça. Boum. Ce calque bleu que vous pouvez voir est en fait là tout le temps, mais il est caché. Je vais couper cette couche, donc elle n'est pas là avant qu'on en ait besoin. Super. Maintenant, notre topographie est animée. Dans la section suivante, nous utiliserons des calques de forme pour nous illustrer et nous animer. 8. Concevoir votre personnage: Bienvenue dans la seconde moitié du projet où le plaisir commence. Tout d'abord, nous devons créer une nouvelle composition pour que nous puissions faire notre personnage et l'appeler Moi. Conservez les mêmes paramètres. Maintenant, nous pouvons nous dessiner. Je vous recommande de commencer avec un croquis au crayon, mais pour ici, nous allons juste concevoir comme nous allons. Faisons un nouveau calque de forme et nous allons appeler ce calque de forme en appuyant sur Entrée, je vais cliquer dessus, appuyer sur Entrée, appeler le corps, puis je vais sélectionner l'outil rectangle arrondi et parce que notre remplissage est le même que notre fond, je vais le changer juste en noir. Je vais dessiner mon corps et je vais juste mettre un rectangle vers le bas, puis basculer vers le bas dans le rectangle, aller à la propriété Rondness et le retourner jusqu'à ce que j'aie l'impression d'aimer mes épaules. Faites autant. Alors je vais chercher un autre rectangle. Faites de même, observez la rondeur de mon capot, puis je vais sélectionner les deux et nous allons ajouter un trait et nous voulons que ce soit la couleur de fond, donc nous allons sélectionner la pipette mais cette la couleur d'arrière-plan a été définie dans nos paramètres de composition, au lieu d'être faite avec une forme ou un calque solide dans notre chronologie, sorte que le compte-gouttes ignore la couleur. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer sur Annuler et ouvrir nos paramètres de composition, où nous voyons notre couleur d'arrière-plan et nous allons simplement copier cette valeur, puis la coller dans notre valeur de contour, augmenter la taille du trait. Faisons juste cinq pour l'instant, cette façon on peut avoir une définition, le capot et je vais maintenant faire mon cou. Fais ça. Joli. Je vais faire le tour et puis je vais changer le remplissage de ceci en blanc et pour obtenir la bonne couleur exacte, je vais apporter notre palette comme avant, échelle vers le bas et je vais prendre cette couleur blanche. Soudain, nous avons mon corps, mon torse, ma capuche et mon cou et faisons une tête. C' est notre cou. Nous allons faire Nouveau, Shape Layer. Faisons un autre rectangle arrondi pour ma tête. Comme une forme comme. Je pourrais avoir une tête très étroite. J'ai une tête de broche. Je vais aller rendre la rondeur plus large. Joli. J'ai pas déjà un cou trop long. Belle tête. Ensuite, nous allons faire mes oreilles dessus, alors attrapons, juste l'outil de cercle ira bien. Mettez quelques oreilles et je frappe V sur le clavier pour sélectionner la sélection directe. Je vais juste attraper ça. Ensuite, si je clique vers le bas dans Contenu et appuie sur Commande D sur cette ellipse, vous verrez qu'elle est dupliquée comme tous les autres calques et je peux simplement le déplacer en maintenant la touche Maj enfoncée. Gardez-les les mêmes. Ensuite, je vais sélectionner ces deux et éteindre leurs coups ou juste obtenir deux oreilles. Joli, beau. Maintenant, nous pouvons ajouter des cheveux. Je vais ajouter un morceau de cheveux qui est attaché à la tête et un autre qui ne l'est pas. Je vais commencer par celui qui est attaché. Je vais juste faire un rectangle ici. Alors comme avant, je vais modifier la rondeur pour être assez ronde et puis ce rectangle, je vais changer pour être rempli en jaune et puis je vais le déplacer vers le bas sous toutes les autres formes. Parce que je n'aime pas cette ligne supplémentaire ici mais j'aime la ligne ici, je vais juste ajouter une forme supplémentaire à cette couche de tête et il va utiliser l' outil de stylo et je vais cliquer juste le long de cette ligne ici, alors je vais utiliser l'outil de conversion de sommet pour l'aligner avec ces arêtes. Maintenant, je vais faire le remplissage rien, aucun, en sélectionnant ce bouton ici et le trait, je vais tourner un peu et puis changer la couleur à ce jaune. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a ces petites lignes droites ici à la fin, que je ne suis pas un grand fan de, donc nous pouvons faire est d'aller dans la forme que nous venons de créer, aller à Stroke puis changer mais cap à cap rond. Maintenant, nous avons ces bords arrondis, qui sont beaucoup plus agréables. Je vais juste déplacer ce chemin un peu vers le bas, faire ressembler un peu plus à des favoris dont je ai presque aucun et là, c'est notre tête. Maintenant, faisons des cheveux dans une nouvelle couche de forme. Gardez ce rectangle. Rallume le film. Faites glisser une belle pouf supérieure. On y va. On y va. C'est sympa. Ils sont frappés là-bas, alors je vais accepter cette offre. J' aime la façon dont ça avait l'air. Pliez. D' accord. Joli. On appellera ça les cheveux. Maintenant, faisons un visage. Nous allons faire un autre calque de forme. Commençons par le nez. Nous allons sélectionner l'outil Plume et changer le trait en noir. Changez le remplissage à zéro. Montons le coup à, disons huit et faisons un nez. Je vais revenir à notre outil de conversion de sommet, tout comme vous le feriez l'outil de plume et l'illustrer, boom. On a un petit nez. C' est un peu épais d'un coup, alors ramenons-le à cinq. C'est sympa. Appelons ce nez et nous pouvons laisser ça tel quel. Faire une nouvelle couche de forme et peut faire une petite bouche. Je vais utiliser à nouveau l'outil de stylo. Faites un petit sourire. Juste deux points simples et appeler cette bouche, puis une couche de forme supplémentaire pour les yeux, que nous allons faire avec l'outil ellipse. Changer le remplissage. Pas d'AVC. Boum. Un œil. Ensuite, vous pouvez maintenir Commande et cliquer et faire glisser pour faire que deux yeux ou vous pouvez simplement dupliquer les ellipses en appuyant sur Commande D, comme nous l'avions précédemment et vous pouvez déplacer ces yeux autour. Allons-y, pour que nous puissions avoir une bonne idée de ce que nous voyons. C'est sympa. Bien que je ne les porte pas pour cette vidéo, je vais ajouter mes lunettes car elles seront un joli détail supplémentaire pour le visage de mon personnage. Allons faire ça. Tourne ça à rien remplir. Amenez les coups à cinq. On y va. Un peu en bas. Encore une fois, nous allons frapper Command, faire glisser ça. Ici, nous allons cliquer sur Ellipse, dupliquer, sortir celui-là. On y va. Ensuite, une ligne pour les connecter. Boum. Ta petite paire de lunettes. Je vais les rapprocher un peu plus ensemble. La façon dont je peux modifier cet outil de forme est de basculer vers le bas et lorsque vous allez sur Chemin, cliquez sur Chemin, vous verrez que ces carrés deviennent des points modifiables que vous pouvez faire aller où vous le souhaitez. Boum. Maintenant, étiquetons ces lunettes. Fait. Prenons nos lunettes. Centre. Joli. Maintenant, la dernière chose que nous allons faire pour donner à notre personnage la personnalité est les sourcils et les sourcils sont super importants pour les expressions. Faisons un nouveau calque de forme. On va prendre le stylo. Tout comme nous avons fait les calculs, juste une ligne de deux vraiment simple mais au lieu de cela nous allons remplir avec notre couleur de cheveux ou le caresser avec notre couleur de cheveux, tourner vers, faisons huit, c'est bon. Tout comme nous l'avons fait pour les autres, nous allons transformer ça en une casquette ronde. On va basculer jusqu'à la course et au cap de ligne, tourner ça en chapeau rond, boum. Maintenant, nous allons dupliquer ce calque entier et le déplacer vers la droite, bascule vers le bas vers le chemin et le sélectionner, afin que nous puissions modifier ces poignées. Faites-le regarder comme nous voulons. Boum. On a des sourcils. Je vais étiqueter ce front droit et front gauche et nous avons un personnage. Je vais réparer ce front droit, pour être juste un peu plus long. Ensuite, nous allons sauter directement dans l'animation de notre personnage. 9. Animer votre personnage: La première chose que nous allons faire pour animer notre personnage est de créer, comme avant, un objet nul et ceci nous allons appeler Character Controller. Avant de commencer à parentaliser tout à cela, voyons ce qui peut être connecté les uns aux autres. Ce cou ne va pas bouger sans le corps. On peut parenter le cou au corps. On peut aussi diriger la tête vers le corps. Les cheveux, on va le porter à la tête. On va porter le nez, les yeux, la bouche, et tout ce qui est sur le visage, tout ça, à la tête. Maintenant que tous ces éléments sont parents l'un à l'autre, nous pouvons parenter le corps au contrôleur de personnage et vous pouvez voir, maintenant tout bouge ensemble. Maintenant, nous devons trouver un état de début et de fin pour notre personnage. Donc supposons que ce qu'on l'a dessiné est là où on veut qu'il finisse. On peut aller à une minute et prendre position sur ce type. Nous allons aller sélectionner notre tête et tout ce qui y est attaché. On va appuyer sur P sur notre clavier. Ensuite, il révélera la position. Ensuite, nous pouvons définir un cadre clé pour où nous voulons qu'ils soient tous à la fin de notre révélation, puis revenir au début. Maintenant ce qu'on peut faire, c'est qu'on peut prendre la tête et on veut juste que ça bouge et que tout le reste bouge avec elle. On veut lui faire croire qu'il est tout en se cachant. On va le faire ici et faire en sorte que ça descend, laisse-moi zoomer un peu ici. Je vais faire ses yeux, les bouger, alors il regarde vers le bas pour commencer peut-être un peu à gauche. Ses lunettes, on peut les déplacer vers le bas. Son nez, on va aussi descendre parce qu'on veut faire croire que sa tête est un peu inclinée vers le bas. Même chose avec la bouche, on va juste déplacer ça vers le bas. Maintenant, si on joue ça, tu peux voir, il lève la tête. Nous allons raccourcir notre espace de travail juste pour voir cette boucle deux fois. Ce qui est évident pour moi, tout de suite, est que c'est trop lent et comme tout le reste, c'est linéaire. Donc ce que nous allons faire, c'est avec notre sélection de chronologie, je vais frapper tilda juste pour que je puisse tout voir. Je vais sélectionner toutes mes images clés. Je vais les déplacer tous jusqu'à la moitié du temps qu'il était avant , puis je vais les sélectionner tous et les transformer en facilité. Encore une fois, nous pouvons aller à notre éditeur de graphiques, assurer qu'il s'intègre, et nous pouvons simplement saisir tous nos points et les faire glisser comme nous l'avons fait auparavant. Voyons à quoi ça ressemble. D'accord. Ça a l'air génial. Une autre chose que je veux faire est d'animer les sourcils. Ce que nous allons faire, c'est aller à notre sourcil gauche et droit, s' assurer que notre outil de position est sélectionné, les saisir et les déplacer ici pour commencer, alors maintenant il regarde vers le haut. C' est simple. Maintenant que nous avons bougé, nous pouvons commencer à rassembler les deux moitiés de notre séquence. 10. Combiner le tout: Maintenant que notre type et notre personnage sont animés séparément, il est temps de les réunir en une seule composition. Ce que nous allons faire, c'est aller dans notre fenêtre « Projet », clic droit, et faire une « Nouvelle composition ». Celle-ci, on va appeler Main, et vous pouvez garder les mêmes paramètres. Alors ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement prendre du texte, et nous allons simplement glisser cette composition dans cette composition, et ensuite nous allons aussi apporter la composition Me. On va assembler ces deux-là ensemble. Voyons où nous voulons être révélés. Cela devrait se produire une fois qu'il arrive à environ la moitié des mots. Disons qu'il y a un bon endroit pour commencer, alors nous allons Me traîner, nous y mettre. Ensuite, nous allons prendre la barre de notre composition de texte, et nous allons la copier pour notre composition principale. Nous pouvons regarder ici, voir notre contrôleur de barre et notre barre, nous allons Maj sélectionner les deux et appuyer sur Commande C pour copier, puis nous allons aller à Main, et Commande V pour coller, les amener tous les deux en haut. Vous verrez qu'ils s'alignent parfaitement avec les barres de notre animation de texte. Maintenant, ce que nous pourrions même faire, c'est retourner à notre animation de texte et les cacher parce qu'ils n'ont pas d'importance, revenir à notre composition principale, et la barre est toujours là. Maintenant, nous devons ajouter notre nom. Cliquez avec le bouton droit de la souris et ajoutez un nouveau calque de texte. Nous allons taper notre nom, les mettre à l' échelle pour commencer. Vous pouvez voir que j'utilise deux blancs maintenant, donc je vais changer ça en blanc, donc c'est exactement la même chose. Je vais à Maj D pour dupliquer, faire tomber ça, ouvrir le contrôle de texte, et changer ceci en George, écrire mon nom de famille. Maintenant, organisons ça. Je pense qu'ils devraient tous les deux avoir la même taille. Attrapez-moi, réduisez-le. Je vais juste jouer avec les échelles et la proportion de ceux-ci jusqu'à ce que ça se sente bien. Nous pouvons aussi faire est de couper par nom pour commencer en même temps que Moi. Nous pouvons les faire glisser sous la barre et Null Object. Maintenant, nous devons nous masquer à notre nom pour apparaître quand la barre monte. La façon dont nous allons le faire, c'est que nous allons créer un « nouveau », « calque de forme », et nous allons en faire un rectangle, démarrer à mi-chemin dans la barre, et le faire aller jusqu'au sommet. Ça peut être quelle que soit la couleur, ça n'a pas d'importance. Ensuite, nous allons parent ce « Nouveau », « Calque de forme », appelons-le Masque. On va le mettre au bar. Ensuite, nous allons dupliquer ce calque de masque deux fois, et nous assurer que chacun d'entre eux est au-dessus de notre prénom, notre comp Me, et de notre nom de famille aussi. L' autre façon de masquer les éléments, outre la façon dont nous avons déjà discuté, est de créer des Mattes de piste. Sur chacun de vos calques, vous devriez voir un petit menu déroulant sous Piste Matte. Si vous ne le faites pas, assurez-vous que cette icône centrale située en bas à gauche de votre écran est mise en surbrillance. Ici, vous avez cinq options. Vous pouvez ignorer ces deux derniers. Lorsque vous sélectionnez Alpha Matte, le logiciel masque automatiquement le calque ci-dessus et utilise son canal alpha, qui se trouve essentiellement partout où il y a des pixels, comme masque. C' est pourquoi nous avons dupliqué le calque trois fois au-dessus de chaque calque dont nous avons besoin. Maintenant, si nous définissons chacun de ces calques sur Alpha Mattes, vous verrez qu'ils sont tous révélés par la forme au-dessus d'eux. Réglez George sur « Alpha Matte », boom. Ces choses n'existent pas tant que le bar ne les aura pas dépassées. Super. Si vous passez à cinq secondes, appuyez sur N dans notre clavier, et prévisualisez ceci, nous voyons ce que nous avons jusqu'à présent. Fantastique. Regarde ça, génial. Maintenant, les deux dernières choses que nous voulons faire, c'est qu'on veut ajouter un peu plus d'intrigue, on va avoir mon nom. Maintenez Commande et sélectionnez notre nom et notre fichier de dessin, et nous allons appuyer sur P sur le clavier pour la position. Nous allons faire une image-clé, glisser un peu en arrière, et déplacer tous ces objets vers le bas. Nous allons sélectionner ceci et les transformer en « Easy Ease », ouvrir notre graphique, faire notre pop traditionnelle. On va le rejouer et voir ce qu'on a. Regarde ça. Juste pour le rendre un peu plus intéressant, on peut le décaler, donc le Chris arrive en premier. Et si je venais d'abord, puis ma première, et ensuite ma dernière ? Tu vois à quoi ça ressemble ? Ok, gentil. Faisons entrer George un peu plus vite. Juste comme ça, nous avons presque fini, juste quelques choses que nous avons à faire, dont une sera à l'échelle mondiale, et ensuite nous allons le faire boucler, et ensuite nous avons fini. Nous allons aller au début de notre composition principale et en rendre une autre nulle, et nous allons renommer celui-ci Global. Alors ce que nous allons faire, c'est tout ce qui n' a pas de parent va être parenté à Global. Le contrôleur de barre n'a pas de parent, il sera parent. George, Chris, notre comp et notre texte Me n'ont pas non plus de parents, donc ils iront tous à Global. Maintenant, nous avons quelque chose que nous pouvons changer pour modifier toute la composition. Ce que nous allons commencer, remonter à 100. Ce que je veux faire, c'est que je veux zoomer lorsque la barre passe vers le bas pour révéler mon nom. Ce que nous allons faire, c'est commencer ici, ajoutons une image clé à l'échelle. Nous allons mettre à l'échelle l'image clé pour quand commencer, puis nous allons aller de l'avant. Alors c'est là que nous voulons vraiment qu'elle soit pleine grandeur, alors voyons à quel point nous voulons qu'elle aille. Ça m'a l'air bien. Je vais ouvrir ça pour m'assurer qu'on est bien espacés des deux côtés, ça a l'air bien. Voyons à quoi ça ressemble. Nous voulons que ce soit le plus rapide dans la transition ici, donc je vais sélectionner ces deux images clés, les transformer en « Easy Ease » comme d'habitude. Ensuite, je vais tirer les poignées, tirer à la fois les poignées gauche et droite pour créer un mouvement très vif au milieu, jouer, voir ce que nous avons. Ce n'est pas exactement chronométré comme je veux, donc je pense que ça arrive un peu trop tôt. C' est peut-être un peu trop rapide au milieu, alors passons ici. Alors allons-nous soulager ça. C' est un peu plus rapide au début ; vraiment plus lent au début, et plus rapide à la fin plutôt. Rejouons ça, voyons ce qu'on a. C' est un peu trop rapide, un peu trop rapide, donc je vais juste le ralentir et rendre ce pic un peu moins raide. On y va. Boum, boum, boum, c'est une animation juste là. Nous sommes très proches d'avoir une animation finie. Tout ce que nous devons faire est de définir quelques images clés pour le faire boucler, peut-être modifier quelques options de style, et nous sommes tous prêts. 11. Peaufiner votre animation: [ MUSIQUE] Nous avons une très belle animation. Mais juste pour le rendre parfait pour un post sur les médias sociaux, faisons-le boucle. Il y a un million de façons de le faire boucler essentiellement tout cela signifie que vous devez revenir au cadre original, ce qui pour nous n'est rien. Tout ce qu'on a à faire, c'est d'animer ça. Nous allons le faire très rapidement et facilement avec notre contrôleur de barre. Nous allons rester sur notre bout et puis une fois qu'elle atteindra ici, je vais créer une nouvelle image-clé, deux nouvelles images-clés en fait. Je vais aussi faire de l'échelle. Je vais vous frapper sur mon clavier afin que je puisse voir les deux attributs que j'ai saisis et je vais bouger un peu la tête et je vais positionner tout le chemin vers le haut, puis mettre à l'échelle à zéro. Je vais déplacer l'échelle, lui donner un peu de facilité, et juste comme ça, nous avons une animation en boucle. Mais en le regardant en arrière, je pense que ce serait beaucoup mieux si nous redimensionnons notre contrôleur global avant que tout ne s'anime. Pour ce faire, j'irai à la fin de notre animation et remettrai notre null global à 100. Ensuite, modifiez un peu le graphique de vitesse pour rendre la transition lisse. Juste comme ça, nous avons presque fini. Juste quelques touches de finition à mettre sur cela, puis quelques tours de bonus si vous vous sentez à la hauteur de pizzazer votre animation jusqu'à un kilomètre supplémentaire. Tout d'abord, vous pouvez voir que notre animation de personnage est un peu coupée ici. La majorité de notre mouvement n'est pas vu parce que le personnage est révélé en même temps. Ce que je veux faire ici, c'est aller dans notre animation moi. Cliquez sur toutes nos parties du corps et appuyez sur U sur le clavier pour révéler leurs images clés, puis sélectionnez simplement toutes ces images clés et faites-les glisser un peu. Il y a donc un temps de tampon sans animation à l'avance, puis récupérez les dernières images clés et étirez simplement quelques images clés. Maintenant, si nous revenons à main, vous pouvez voir que notre personnage est révélé plus tard, presque trop tard cependant. Nous voulons qu'il soit révélé à ce stade. Double-cliquez ici et vous pouvez voir qu'il est un peu trop tard, donc nous allons déplacer ces deux images clés vers le haut, revenir à la main et voyons à quoi cela ressemble. On y va. Nous allons ajouter juste une petite animation faciale secondaire. Cliquez ici. À ce stade, nous voulons que sa bouche soit un peu plus large d'un sourire. Ce qu'on va faire, c'est animer le chemin. Nous allons basculer vers le bas et aller au contenu. Faites-le un, tracez un, puis cliquez sur ce chronomètre. Nous allons bouger la tête un peu, puis sélectionner juste le chemin et ensuite vous pouvez saisir ces poignées et les modifier vous-même et cela se transformera en un grand sourire dopey alors nous allons. Grand sourire dopey, et clic droit. Il suffit de les transformer en images clés faciles et voyons à quoi cela ressemble. C' est un peu bizarre. Un peu trop lent, ça devrait se produire beaucoup plus tôt. Allons ici. Je n'aime pas la forme de la bouche à la fin, mais rendons ça rapide. Bien trop vite. Retournons voir notre gars. Sortez cet éditeur de graphes. Allons faciliter cela et voyons à quoi ça ressemble. Mais très vite, je vais juste changer la forme de la bouche une dernière fois. C' est un peu maladroit. Déplaçons ça comme ça. Déplaçons ça comme ça. [ inaudible] Retourne au principal, centre-le. Regardons ça en arrière. Bien trop brusque. Retournons ici. Allons le large et nous allons y retourner et voir si ça marche. On y va. Parfait. Même des points bonus, alors nous pouvons revenir en arrière et rendre cette typographie un peu plus dynamique. C' est juste le même type blanc, c'est un peu ennuyeux. Je vais revenir dans notre calque de texte ici et modifions le design ici. Changons cela à juste le design noir et l'animation sera blanc, puis l'illustration. Et si on allait dans l'illustration ? Nous sélectionnons tous ces éléments et nous retournons ceci pour définir les contours. Nous allons juste aller jusqu'à la fin et changer Chris pour décrire. On va s'assurer que Chris est en dessous de moi et qu'on y va. En fait, je vais y retourner. Je vais les changer. Je vais rendre le design blanc. Rendons l'animation noire et voyons à quoi ça ressemble. Juste simple. Ouais, c'est sympa, cool. Allons à Main et voyons à quoi ça ressemble. Super. Une dernière chose que nous voulons faire ici en fait, nous voulons faire disparaître notre nom et notre personnage derrière cette ligne un peu plus vite juste pour que cette ligne ne vienne pas et ne coupe pas les yeux. Ce que nous allons faire est que nous allons juste aller là où ça commence, juste là où la barre commence à apparaître et nous allons juste faire des images clés de position pour nos prénoms et de famille ainsi que nos personnages et nous allons juste bouger la tête un peu. Disons par là. Sélectionnez les trois, déplacez tous les trois un peu vers le bas, puis assurez-vous que ceux-ci, au lieu de pointer sur le côté gauche, nous voulons les avoir allégés. Faisons ça et nous allons jouer pour voir à quoi ça ressemble. On y va. C'est magnifique. Il ne reste plus qu'à exporter et à partager avec le monde. 12. Exportation et réflexions finales: Passons rapidement à travers ce que nous avons à faire pour cette animation soit exportée sous forme de fichier vidéo, que nous pouvons réellement partager. Maintenant que notre composition est en boucle, notre espace de travail est ce que nous allons exporter. Une fois qu'il est coupé exactement là où nous l'aimons, nous pouvons enregistrer et cliquer sur Fichier, Exporter, Ajouter à la file d'attente de rendu. Nous pouvons ignorer les meilleurs paramètres est génial, nous allons cliquer sur Module de sortie. Nous pouvons sauter dans le temps rapide et ici nous allons aller dans Options de format. Voici où nous choisissons notre code vidéo. J' aime toutes les versions pro-res d'Apple sont super donc pour l'instant je vais juste faire 422 frappé Ok, et puis je vais mettre deux nous pouvons sélectionner notre dossier. Mon nom est et nous cliquons sur Rendu. Là, ça va. bruit signifie que notre exportation et ce projet est terminé, tout prêt. Félicitations, votre projet est terminé et je suis sûr qu'il a l'air incroyable. Je vous exhorte à le poster ci-dessous ou si vous publiez en ligne, s'il vous plaît n'hésitez pas à me marquer dedans. J' adorerais voir ce que vous avez fait. Il y a un million de façons que vous auriez pu passer votre temps et le fait que vous ayez décidé d'apprendre une nouvelle compétence est vraiment génial. Félicitations pour ça. J' espère que nous avons développé suffisamment de bases pour que vous puissiez regarder d'autres tutoriels et en savoir plus sur After Effects. C' est tout pour moi si vous voulez voir plus de ce que je me passe dans ma vie, vous pouvez me suivre sur Instagram, ou sur YouTube. Je vais être sûr d'en poster plus là-bas et oui, avoir un bon. Félicitations encore.