Créer un motif en demi-goutte, floral et dense dans Procreate

1. Bonjour à tous: Hé, là et bienvenue. Je suis Nina, même si tout le monde me connaît comme Diujdi. Je suis artiste, illustrateur et concepteur de motifs. Dans ce cours, nous allons travailler notre magie pour créer une belle illustration florale de danse, et la transformer en un motif en utilisant uniquement Procreate. Cette fois, le modèle que nous allons créer va être une demi-goutte. Vous apprendrez les avantages de ce genre de répétition, et je vais vous montrer mes méthodes étape par étape de le faire dans Procreate. Nous allons parler de la façon de démarrer un projet comme celui-ci. Je vais partager avec vous quelques-uns de mes trucs et astuces d'illustration, et des façons d'arranger tout et de ne pas se perdre dans l'abondance de tous les éléments. De plus, la nuance de motifs que nous allons créer sera modifiable, sorte que nous pouvons effectuer des ajustements au fur et à mesure et que nous pourrons la recolorier une fois que nous aurons terminé. Permettez-moi de souligner que cela pourrait sembler plus compliqué qu'il ne l'est. Mais ne vous inquiétez pas, croyez simplement au processus et allez avec le flux. Tu es incroyable, et tu es capable de faire tout ce que tu penses. Ce cours est pour les niveaux intermédiaires, mais si vous êtes un débutant avec une bonne connaissance de base de la Procreate, vous serez en mesure de suivre. Prenez votre iPad et commençons. 2. Projet: Pour ce projet, vous allez faire un motif floral dense en une demi-goutte répétition. Vous pouvez le penser comme illustrant une petite partie d'un beau champ de fleurs. L' objectif principal est de jouer avec les couleurs, le mouvement, la composition, et de créer ce motif de danse en couches. Une fois que vous avez terminé, allez à la section Projet et ressources de cette classe et cliquez sur le bouton Créer un projet et partagez ce que vous avez fait et dites-nous un peu sur votre processus et vos résultats. 3. Explication relative à la demi-goutte: Avant d'entrer dans la création, parlons un peu d'une différence entre un motif de répétition de goutte complète et des motifs de répétition de demi-goutte. Dans la classe précédente, je vous ai montré une méthode pour faire un motif floral complexe, et dans ce cas, nous avons fait notre échantillon de motifs pour être une goutte complète. Cela signifie simplement que, lorsque nous répétons cette nuance, elle s'adaptera parfaitement lorsque nous la déplacons du centre sur les lignes horizontales et verticales. Demi-goutte répétition, celle que je vais vous montrer dans cette classe, est une répétition où une nuance de motifs s'adapte parfaitement lorsque nous la déplacons vers le haut ou vers le bas de la moitié de sa taille. La principale raison de créer un motif de demi-goutte est de masquer la répétition. Notre objectif en tant que concepteurs de modèles est de créer des modèles qui ne semblent pas se répéter de toute évidence. Notre objectif est de cacher les éléments qui sortent et attirent l'attention des téléspectateurs, et donc d'interrompre le flux du motif. Une répétition complète est parfaite pour de nombreux types de motifs différents, comme par exemple, ces motifs floraux complexes que nous avons réalisés dans la classe précédente. Dans le cas d'un motif floral plus audacieux et plus grand alors nous allons utiliser pour ce motif, une répétition demi-goutte est un choix parfait. Notre modèle final sera plus naturel et nous serons en mesure de cacher la répétition. 4. Comment commencer: Encore une fois, et bienvenue dans mon espace de travail. Je suis déjà dans Procreate et nous pouvons ouvrir un nouveau canevas personnalisé. Il suffit de cliquer sur cette icône plus ici et ce petit ici. Vous pouvez maintenant ajouter la taille de 3 000 pixels par 3 000 pixels et la résolution de 300 DPI. C' est la taille et la résolution que j'utilise la plupart du temps lors de la création de modèles dans Procreate, et je l'utiliserai dans toute cette classe. Une chose à noter est que lorsque vous créez des motifs dans Procreate, utilisez toujours des nombres pairs et des pixels comme valeur de mesure pour votre canevas afin que vous puissiez créer ultérieurement une nuance de motif parfaite, mais nous en parlerons plus tard. En outre, j'utilise le mode couleur RVB, mais vous pouvez également utiliser le CMJN. Tout dépend si vous allez l'imprimer et si vous devinez que vous le faites, le mode couleur dépend principalement de la société d'impression que vous utiliserez. Certains d'entre eux comme Spoonflower, par exemple, travaillent avec des couleurs RVB et d'autres avec CMJN. Donc, nous voici avec un morceau de papier vierge, numérique ou non, la question qui apparaît toujours est de savoir comment commencer à le remplir. Ces motifs denses en couches, remplis de haut en bas, m' ont intimidée personnellement pendant un certain temps. Parce que le fait de faire des compositions florales complexes tout de suite peut se sentir un peu accablant et vous pourriez ne pas être sûr par où ou comment commencer. Donc, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer quelques exercices qui vous aideront à commencer avec des idées simples que vous pouvez progressivement connecter et passer à la création de compositions plus complexes. Je vais partager avec vous certaines des choses que j'ai apprises de mon propre processus et vous donner un peu de conseils sur les endroits où vous pouvez concentrer votre attention lors de l'esquisse. 5. Exercices d'ébauche: Pensez à ces exercices aussi peu d'échauffement où vous rassemblerez autant d'idées que vous le pouvez ou vous pratiquerez simplement sans penser strictement au modèle final. Après un certain temps, votre cerveau fera le travail. Merci cerveau. Vous pourrez facilement commencer à faire des connexions et créer vos compositions florales complexes comme base pour votre motif. Alors commençons à faire de l'exercice. Vous pouvez imaginer un morceau de champ de fleurs que vous illustrez. Disons qu'il a quatre sortes de fleurs différentes. Il a donc la fleur principale, l'audacieuse qui va attirer votre attention instantanément. Il a également le moyen qui est important mais ne devrait pas dominer le principal. Vous avez également les plus petites fleurs, elles fleurissent partout et vous pouvez facilement les utiliser comme éléments de remplissage pour le motif. Comme vous pouvez le voir ici, sont les fleurs que j'utiliserai pour mon motif. Et s'il vous plaît ne vous inquiétez pas, idées que je vous montre sont quelque chose que j'ai déjà trouvé. Bien sûr, ça ne s'est pas produit en cinq minutes. Je ne suis pas un génie. Mais à travers des heures d'esquisse, exploration, d'observation et de repenser. Donc, quand vous trouvez votre inspiration et commencez à esquisser, essayez de faire différents types de fleurs et pensez à leur échelle et à leur importance qu'ils ont en relation les uns avec les autres. Les fleurs sont incroyables, n'est-ce pas ? Ils ont tous les éléments nécessaires que vous pouvez utiliser pour obtenir un beau flux dans votre motif. La meilleure façon de le faire est de jouer avec les tiges, verdure et les formes de fleurs. Essayez d'attraper ce mouvement dans vos croquis. Vous pouvez dessiner des feuilles dans différentes positions et formes, comme si elles étaient dans une légère brise et la même chose vaut pour les tiges. Cela apportera plus de dynamisme dans votre composition plus tard. Voyez aussi comment vous pouvez attraper ce mouvement dans les formes de têtes de fleurs. Vous pouvez faire les mêmes types de fleurs dans différentes positions et points de vue. J' aime faire cela avec des couleurs plates, des formes et ajouter de petits détails. Une fois que vous avez terminé l'esquisse et que vous avez rassemblé les idées sur les fleurs que vous pouvez utiliser et exploré différentes façons de les illustrer. Tu es prêt à les rassembler. Il est bon de faire de nombreuses compositions différentes pour explorer la connexion que vous pouvez créer entre les éléments et observer ce qui se passe dans chacun d'eux. J' ai fait ces quatre compositions différentes pour montrer quelques exemples. Dans chacun d'eux, j'ai utilisé ma fleur principale comme point de départ. Alors voyons le premier. Donc, dans celui-ci, beaucoup de choses ne fonctionnent tout simplement pas très bien ensemble. Vous pouvez voir que les tiges sont plus droites. Il n'y a pas beaucoup de mouvement là-bas. De plus, les feuilles de la plante jaune sont trop petites et en relation avec ma plante principale, elles ne s'adaptent tout simplement pas bien ensemble. Il y a beaucoup d'espace négatif que je ne peux pas remplir et la plante jaune a également des têtes de fleurs très plates et ennuyeuses. Cela n'apporte aucune dynamique à ma composition. Voyons le suivant. Celle-ci a l'air mieux. Les tiges ont plus de mouvement. Maintenant, j'ai apporté un peu de mouvement aux feuilles jaunes. Je les ai aussi fait plus gros, donc le chevauchement entre les feuilles jaunes et vertes est agréable et mon espace négatif devient plus dense et riche. Mais un problème dans celui-ci sont ces fleurs qui dominent mes fleurs principales, principalement à cause de leur taille, mais aussi à cause de la couleur que j'utilise. Alors voyons le troisième. Maintenant celui-ci est beaucoup mieux. C' est dans ma catégorie peut-être. J' ai le mouvement, le chevauchement, la densité. La fleur moyenne jaune est plus intéressante parce que je l'ai illustrée dans différentes positions. Mais ce que je ne suis pas sûr de ce sont les couleurs et c'est quelque chose qui est purement une décision de style. Je cherche quelque chose de plus réduit en couleur, ce qui nous amène à la composition finale. Dans celui-ci, la plante jaune est d'une couleur et je vais améliorer ses têtes de fleurs avec plus de détails plus tard. Mon petit conseil quand il s'agit de ces compositions florales complexes, qui se chevauchent , est de les esquisser en couleur afin que vous puissiez voir clairement ce qui se passe. En outre, même s'il ne s'agit pas de vos combinaisons de couleurs finales, vous pouvez, à ce stade, voir différentes façons d'utiliser couleur pour obtenir un meilleur équilibre dans votre illustration plus tard. En outre, lorsque vous esquissez vos compositions florales, essayez de les garder au centre de la toile et de remplir autant d'espace que vous pouvez ou autant que votre idée vous le permet. Il est également bon d'utiliser la même taille de la toile pour l'esquisse que celle que vous utiliserez pour le motif. Donc, parmi ces quatre croquis de composition que je vous ai montrés, je vais utiliser celui-ci comme base de départ pour mon modèle. Comme je l'ai dit au début, ces exercices de croquis sont là afin que vous puissiez vous détendre, explorer les possibilités et réchauffer ces idées merveilleuses avant de commencer à faire votre modèle. suffit de jouer avec elle et de voir où elle vous mène. Vous n'avez pas à suivre ces règles strictement, mais simplement les avoir comme un concept dans votre esprit. Chaque fois que vous le voyez possible, enfreignez la règle. C' est la plus grande beauté de la création. D' accord. Je vais te laisser et te voir dans la prochaine vidéo. 6. Méthode en demi-goutte: Donc, avant de passer à la partie principale de la fabrication de notre modèle, je veux vous montrer une méthode pour créer une répétition demi-goutte dans la procréation. Je pense qu'il est bon de savoir à quoi s'attendre et de voir la base du processus que nous allons utiliser tout au long de cette classe. Pour cet exemple, j'utiliserai l'esquisse de composition que je vous ai montrée dans la vidéo précédente et vous pouvez voir qu'elle est fusionnée en un seul calque. La toile est de la même taille qu'au début, 3 000 pixels sur 3 000 et avec une résolution de 300 ppp. Vous pouvez maintenant activer vos guides de dessin, cliquer sur les actions, le canevas et cliquer ici, puis les modifier. Pour diviser la toile horizontalement et verticalement en deux, vous pouvez simplement ajouter la valeur de 1 500 pixels ici, soit la moitié de la taille de notre toile ou vous pouvez simplement les faire glisser au maximum et vous obtiendrez les mêmes résultats. Nous avons maintenant quatre carrés, que j'ai numérotés pour rendre tout un peu plus facile à expliquer [NOISE]. Ce que nous devons faire maintenant, c'est réduire en deux et échanger leur place. Je vais maintenant vous montrer comment nous allons le faire. Tout d'abord, nous allons créer une autre couche et le placer en dessous. Par la suite, nous allons simplement le remplir avec de la couleur. Vous pouvez également laisser tomber la coloration. Il est très important d'avoir cette couche supplémentaire pour pouvoir tout déplacer correctement. Maintenant, je vais sélectionner les trois couches et je vais les regrouper ainsi que dupliquer ce groupe une fois. Maintenant, l'un des groupes est sélectionné, et je vais cliquer sur la flèche ici, et m'assurer que la magnétique est activée, et je vais le faire glisser vers la gauche. En outre, vous pouvez voir cette ligne bleue qui aide à la faire glisser sans la déplacer de haut en bas. Mettons-le sur la grille. Lorsque vous sentez que vous avez touché cet endroit, ne le désélectionnez pas, mais appuyez sur la flèche et maintenez-la enfoncée. Maintenant, nous allons zoomer jusqu'à la fin, qui signifie qu'il n'est plus possible de zoomer. Maintenant, nous pouvons le faire glisser un peu sur la gauche et vous pouvez voir que tout est sur la grille et je peux le désélectionner. C' est la méthode que nous utiliserons chaque fois que nous déplaçons nos groupes. Assurez-vous donc de les positionner parfaitement sur la grille sans les mettre à l'échelle accidentellement ou les déplacer hors de la grille. C' est parce que si vous faites cette partie avec soin, votre motif s'alignera correctement. Comme je l'ai mentionné au début, c'est la raison pour laquelle vous devriez toujours utiliser des nombres pairs et des pixels pour votre toile. C' est parce que si vous ne le faites pas, procréation jouera essentiellement des tours sur vous. Peu importe à quel point vous placez votre sélection sur la grille, procreate la déplacera vers la grande pente la plus proche et il semblera que votre sélection saute. Quoi qu'il en soit, c'est juste quelque chose d'utile à garder à l'esprit. Ok, voyons ce qui se passe ensuite. On a déplacé les numéros deux et quatre. Maintenant, nous devons faire la même chose pour celui-ci, et nous devons avoir ici 1 et 3. Sélectionnez l'autre groupe et faites-le glisser vers la droite. On fera la même chose qu'avant. Maintenant, pour que vos modèles soient répétés en demi-goutte, vous devez dupliquer le groupe qui se trouve sur la droite. Je vais le dupliquer. Je vais déplacer l'un d'eux vers le bas et l'autre vers le haut. Ici, sélectionnons un, et je vais faire glisser celui-ci vers le bas. Assurez-vous que, celui-ci est positionné correctement sur cette grille centrale. Zoom avant à nouveau et positionnez-le correctement [NOISE]. D'accord. Puis l'autre, je vais le faire glisser vers le haut [NOISE]. Ce que vous regardez en ce moment, c'est une nuance de bouton demi-goutte. Voyons comment ça s'adapte quand on teste. Je vais aller au partage d'actions, et je vais l'enregistrer comme un JPEG. Maintenant, je peux aller ajouter et insérer une photo. Je l'ai fait glisser et le dupliquer à deux fois. Maintenant, nous allons positionner ces images. Mais avant de le faire, je vais juste ajuster mes guides de dessin et je vais les mettre maintenant à 750 pixels. C' est le numéro que j'ai eu quand j'ai divisé 3000 avec le numéro 4. Sélectionnez maintenant une image, cliquez sur la flèche, et nous allons maintenant l'échelle vers le bas. Vous pouvez voir ici, j'ai l'information de combien je suis à l'échelle et je veux l'accrocher à 50 pour cent. Faites la même chose pour l'autre. Mais je vais le mettre dans l'autre coin, et aussi pour le troisième. Comme il s'agit du motif de demi-goutte, cette image ne peut pas être placée ici, mais elle doit s'adapter à tout quand on la laisse tomber de moitié. Faisons cela et placez-le sur ce guide supplémentaire. Ce qu'on a fait. Il suffit de zoomer à nouveau pour que je puisse le positionner correctement. Super. Vous pouvez voir comment tout va maintenant parfaitement. Laissez-moi remplir ces deux parties. Je vais dupliquer celui-ci deux fois et je vais faire glisser l'un de ceux-ci de haut en bas pour simplement remplir ces parties. Ok, super. Vous pouvez maintenant voir comment tout s'adapte parfaitement. Ce sont les bases mêmes et la logique de la création d' un échantillon de modèles répétitifs demi abandonnés dans la procréation. Dans la vidéo suivante, nous allons intensifier notre jeu et apprendre à utiliser cette technique d'une manière plus pratique, lorsque nous commencerons à organiser notre motif floral dense. 7. Création d'un motif: Nous sommes maintenant prêts à nous lancer dans la création de motifs. Vous avez exploré, esquissé et fait votre composition de fleurs, et vous savez également comment cette méthode demi-goutte fonctionne dans Procreate. Alors commençons, j'ai déjà ouvert le nouveau Canvas, et il est dans la même taille et la même résorption qu'avant. J' ai également mon croquis prêt et fusionné en un seul calque, et je peux maintenant simplement réduire l'opacité. Je peux créer un nouveau calque qui va être au-dessus de lui. Pour cela, j'utiliserai le stylo technique. Vous pouvez le trouver ici dans la catégorie d'encrage, et la seule différence entre celui-ci et l'original, c'est que je l'ai ajusté un peu parce que j'ai les mains tremblantes. Donc, si vous voulez faire la même chose, vous pouvez simplement dupliquer l'original, cliquez sur celui-ci, puis dans la rationalisation, vous pouvez juste le définir jusqu'à 12 pour cent ou comme vous avez besoin, et cela fera votre ligne plus lisse. Ok, revenons en arrière, je vais supprimer celui-là. Aussi en ce qui concerne les couleurs, j'utiliserai les couleurs de travail en ce moment, et plus tard si je veux les changer, je pourrai le faire. Alors ne vous inquiétez pas de choisir les meilleures combinaisons de couleurs en ce moment, vous pouvez tout recolorer plus tard. Je commencerai par dessiner les chapeaux de fleurs principaux, et je les dessinerai en une seule couche, et je dessinerai aussi les tiges et les feuilles en couches séparées. Je ferai la même chose pour les autres fleurs. Fondamentalement, quand il s'agit de couches, je pense un peu à l'avance. Je veux tout séparer, sorte que plus tard, quand j'ai plus d'éléments, je peux jouer en faisant glisser certains calques pour être sur le dessus, et d'autres en bas, parce que je veux être capable de créer ce chevauchement. Je vais accélérer cela un peu avec la magie de l'édition, donc je peux vous montrer les exemples. Ok, on est à nouveau là. J' ai tout fini, et ça m'a pris du temps. Maintenant, laissez-moi vous expliquer ce qui se passe dans mes couches, et comment je vais tout organiser. Vous pouvez voir que tout est séparé en différentes couches comme je l'ai mentionné précédemment, et je vais maintenant commencer à regrouper les chapeaux de fleurs avec une couche, où j'ai dessiné les détails. Au fait, ces détails que j'ai faits, je les ai faits avec ce stylo à mercure, et vous pouvez le trouver dans la catégorie de l'encrage. Ici, ces petites taches comme vous pouvez le voir, j'ai fait avec cette merveilleuse brosse. C' est le pinceau que j'ai acheté, et je vous laisserai le lien dans la section Ressources de cette classe. La seule différence avec celui-ci, c'est qu'il est fait dans un calque de masque d'écrêtage. Vous pouvez cliquer ici et vous pouvez voir à quoi il ressemble lorsque je l'éteins, et voici à quoi il ressemble quand il est activé. Ok, je vais les regrouper comme je l'ai dit, les chapeaux de fleurs et les détails, et je vais les renommer et les arranger. Comme vous pouvez le voir, je place le plus petit sur le dessus, puis le milieu, le principal, et les petits. C' est l'arrangement dans lequel ils se chevauchent les uns avec les autres, et chaque groupe a un chapeau de fleur, puis les détails. La principale raison pour laquelle vous ne devriez pas fusionner ces deux ou trois ensemble, est de pouvoir les éditer et les recolorer plus tard. Ici, en bas, vous pouvez voir toute la verdure séparée en différentes couches. Je les ai également réarrangés et positionnés correctement, et en ai fait un rapide à l'édition. Tout comme avec les chapeaux de fleurs, tout dépendra du chevauchement que vous voulez réaliser. Certaines feuilles de la fleur principale seront vers le haut et d'autres peuvent descendre. Aussi, il en va de même pour ce jaune. Donc, au cas où je veux déplacer celui-ci pour être au sommet, et se chevaucher. En plus du vert, je peux simplement sélectionner ce calque et aller à cet outil de sélection, puis en utilisant l'option de la main libre, je peux simplement le sélectionner, puis glisser avec trois doigts, et puis couper et coller. C' est maintenant dans un autre calque, et je peux le faire glisser et le déplacer ici. Comme vous pouvez le voir, j'utilise des calques non seulement pour séparer les éléments par couleur, mais aussi très important pour les séparer par leur position. Ok, je vais maintenant regrouper la verdure. Nous sommes maintenant prêts à nous lancer dans la fabrication de notre nuance de motif. Super, nous pouvons maintenant commencer à réorganiser ces blocs de la manière exacte comme je vous l'ai montré avant quand j'ai expliqué la méthode de demi-goutte. Tout d'abord, je vais juste supprimer ce croquis, je n'en ai plus besoin, et nous pouvons maintenant activer les guides, et comme avant, je vais juste les faire glisser au maximum. Je vais créer un autre calque, et je vais le mettre en dessous, et je vais juste le remplir de couleur. Ensuite, nous pouvons tout sélectionner et le regrouper. Je vais dupliquer ce groupe. Maintenant, je peux le faire glisser vers la gauche. Je maintiendrai la flèche et zoomerai jusqu'à la fin. Faisons la même chose pour l'autre juste à droite, et dupliquons celui-ci et faites-le glisser de haut en bas comme avant. Incroyable, la première partie de notre nuance de motif est terminée. Avant de passer au dessin et au remplissage de cet espace vide ici, nous devons organiser les couches. Tout ce qui était autrefois ensemble est maintenant coupé en morceaux que nous devons coller ensemble comme avant. Cela peut être un peu ennuyeux parce que vous devez le faire chaque fois que vous déplacez les blocs. Mais c'est la seule façon dont vous avez le contrôle sur ce que vous créez et la seule façon dont votre nuance de motifs sera modifiable dans Procreate. Si nous fusionnons tout ensemble, il n'y a plus d'édition, d'ajustement ou de recoloring. C' est pourquoi ces cinq minutes de travail vous feront gagner beaucoup de temps plus tard, et nous sommes là pour un long terme, non ? D' accord. Ouvrons ces groupes. Je vais maintenant sélectionner les arrière-plans, et je vais les supprimer. Maintenant, je vais juste sélectionner les mêmes groupes, ces deux, et je vais les faire glisser vers celui-ci. Maintenant, je peux les ouvrir, et je peux faire glisser les mêmes calques les uns à côté des autres. Par exemple, celui-ci est vide et je peux juste le supprimer. D' accord. Maintenant, je peux fondamentalement simplement les pincer et les fusionner ensemble, puis supprimer ces deux groupes qui sont vides. Super. Je vais faire la même chose pour chacune de ces couches et je vais essentiellement les faire comme ils l'étaient avant. Tout est organisé exactement de la même manière qu'avant, et je peux maintenant commencer à remplir cet espace vide. Vous pourriez être un peu confus avec la façon de continuer et où placer vos éléments. Ma petite recommandation est de toujours commencer avec les fleurs principales et de voir où vous pouvez les adapter. Alors jetez un coup d'oeil à ce que vous avez ici sur la toile et essayez de penser à l'avance. Je vais maintenant ouvrir un nouveau calque, et je vais créer un croquis très rapide, juste pour avoir une idée de la façon dont il va s'adapter. Je peux être ici deux fleurs principales et peut-être une fleur jaune juste ici. Je vais juste faire un croquis très rapide pour voir si ça pourrait marcher. Je sais que cette tête de fleur principale peut aller jusqu'au bord parce que la partie supérieure de cette nuance de motif et la partie inférieure sont connectés. Donc, les racines de celui-ci viendront juste ici et tout ira parfaitement. Si vous n'êtes pas sûr que cette composition corresponde bien à votre motif, vous pouvez toujours faire un test rapide avant de procéder à votre idée. Essayons, comme je vous l'ai déjà montré, allez simplement à des actions, partagez-le, puis enregistrez-le en JPEG, puis vous pouvez aller ajouter et insérer une photo. Je vais juste le dupliquer deux fois, et nous pouvons maintenant les réduire comme nous l'avons fait auparavant. Je vais les réduire de 50 pour cent, et maintenant j'ai juste besoin d'ajuster mes guides. Allons à la toile, ici je vais ajouter 750 pixels afin que je puisse organiser ces photos correctement. Laisse-moi arranger ça rapidement. Vous n'avez même pas besoin d'être précis à ce stade. Ce n'est qu'un test rapide. C' est donc un excellent moyen d'avoir une idée de l'endroit où ce modèle va, et vous pouvez maintenant voir que ces deux chapeaux de fleurs sont bien positionnés. Même si, je pourrais déplacer celui-ci un peu sur le côté gauche, sorte que la tige ne viendra pas juste au-dessus de la tige jaune, mais peut-être d'ici. Donc, ce que je peux faire maintenant est juste notre premier, oh, supprimons ceci, et je vais fusionner ces images et ouvrir un nouveau calque. Ou je peux faire un croquis avec une couleur différente. Donc, je peux me faire un petit guide pour que je sache ce qui se passe et que je peux aussi visualiser ce que je vais faire ensuite. Par exemple, cela pourrait essentiellement aller jusqu'ici, sorte que cette tige viendra juste ici. Comme vous pouvez le voir, cela s'adaptera très bien et celui-ci ne correspondrait pas parce qu'il passerait par le centre de la fleur jaune. Celui-ci est parfait ici et tout semble bien placé. Donc ce test que j'ai fait va juste être mon guide et je peux essentiellement l'allumer et l'éteindre pendant que je fais mon dessin final. Je vais continuer à dessiner sur ce croquis et je vais faire l'illustration finale. Je vais accélérer cela avec la magie de l'édition afin que vous n'ayez pas à regarder tout le processus encore et encore. Alors, on se voit dans un peu. [ Musique] Donc cette partie est terminée et comme vous pouvez le voir, tout ce que j'ai fait est en couches séparées. J' ai donc travaillé sur cette partie centrale ici et j'ai aussi connecté ces tiges. Laisse-moi te montrer. J' avais ces tiges jusqu'ici et je les ai connectées et en ai créé de nouvelles. Donc, c'est à ça que ça ressemble. Donc, maintenant que je suis satisfait du dessin final, je vais fondamentalement fusionner chacun de ces calques ensemble, l'ancien et le nouveau. Vous pouvez le faire en les pincant, ou vous pouvez simplement aller de l'avant et cliquer ici et cliquer sur fusion vers le bas. Donc, nous allons simplement fusionner chacune de ces couches avec le calque correspondant. Bon, c'est le moment de déplacer ces blocs à nouveau. Comme vous pouvez le voir, cette partie supérieure et la partie inférieure, vous voyez que j'ai ces lacunes. Ces deux éléments doivent être achevés et, pour ce faire, nous devons déplacer à nouveau les blocs. Donc, comme avant, je vais juste créer un autre calque et je le remplirai de couleur. Puisque c'est déjà un groupe, je peux simplement le dupliquer. D' accord. Donc, maintenant, la seule chose que nous devons faire est de déplacer ces groupes de haut en bas. Faites simplement glisser un vers le bas et assurez-vous que vous le positionnez correctement sur cette grille centrale, et déplacerez celle-ci vers le haut. Super, maintenant nous pouvons à nouveau faire un peu d'ordre dans les couches. Attends, je ferai ça de la même manière que je te l'ai déjà montré. C' est un processus qui se répète. Mais ça ne me dérange pas vraiment. Je trouve ça même relaxant dans l'ensemble, tu sais le tirage au sort. Une fois que j'ai organisé les calques, je finirai l'illustration qui s'insèrera ici, et je l'accélérerai jusqu'à l'étape suivante. [ Musique] Donc, on a presque fini, j'ai fini de dessiner et d'organiser les couches, et la seule petite chose qui manque est ce qui se passe dans cette petite partie ici, et je suis sûr que tu l'as deviné. Oui, nous devons déplacer les blocs une fois de plus. La seule chose qui est différente, c'est que pour arriver à cette partie, nous allons les déplacer de la manière opposée à celle de l'étape 1. Donc, faisons un autre calque supplémentaire, et je vais juste le remplir de couleur et je vais dupliquer ce groupe, et maintenant je vais dupliquer cette partie gauche et je vais la déplacer de haut en bas. Donc, tout est prêt, une fois de plus, je vais organiser les couches et finir d'illustrer ce motif. Je vais aussi accélérer cela et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous parlerons de re-coloriage et où nous verrons enfin ce motif dans sa répétition. Alors, on se voit dans un peu. [ Musique] 8. Recoloration et test: Voyons maintenant la magie de tout ce pour quoi nous avons travaillé. À ce stade, je vais revenir à la vue de la galerie et je vais juste dupliquer cette toile afin que je l'ai sauvegardée. Comme vous pouvez le voir, les couches sont parfaitement ordonnées afin que je puisse commencer le processus de recoloring. C' est quelque chose sur lequel je passe beaucoup de temps. J' aime faire différentes options de coloration, puis choisir celui qui se sent le mieux. C' est aussi une excellente façon de jouer avec les couleurs et de voir où cela vous emmène. Tout d'abord, je vais sélectionner la couleur pour l'arrière-plan. Et ce vert foncé que j'ai utilisé avant a l'air sympa. Et maintenant, je peux sélectionner le calque que je veux recolorer. Alors faisons-le avec des feuilles vertes et j'irai aux ajustements, puis cliquez sur Teinte, Saturation et Luminosité. Donc, vous pouvez voir que de cette façon, je peux changer la couleur des éléments tout en ayant un aperçu en direct, et c'est une option si utile, surtout maintenant que l'échantillon de motif entier est terminé. Donc, au cas où je veux regarder comment c'était avant, je peux juste appuyer avec un doigt sur l'écran et au cas où je veux le ramener à la couleur d'origine, je peux juste marcher n'importe où et cliquer sur réinitialiser. Fondamentalement, je suis très heureux avec les couleurs que j'ai utilisées, mais je pourrais les ajuster un peu. Alors ajustons celui-là. Ok, donc si je voulais aller avec cette couleur pour les feuilles en ce moment, j'ai aussi besoin de recolorer les tiges et elles sont dans une autre couche. Et je vais le faire. Je vais juste sélectionner les tiges et puis je vais tenir ici et cliquer sur les feuilles pour choisir la couleur et je peux juste le déposer sur les tiges. Assurez-vous simplement que lorsque vous supprimez la couleur, le seuil de couleur est de 100 %. De cette façon, vous remplirez tout à l'intérieur de cette couche. Et c'est la méthode par laquelle vous pouvez changer n'importe quelle couleur sur votre nuance de motif maintenant, n'est-ce pas incroyable ? Je vais jouer avec ces couleurs plus tard, mais pour l'instant, je suis très heureux de ce que tout ressemble. Donc c'est ma nuance de modèle finale. Je peux l'utiliser pour imprimer mon propre tissu plein de fleurs. Cela aura l'air incroyable sur une robe ou je peux l'autoriser à des clients. Alors testons ça. Comme avant. Je vais l'enregistrer en JPEG et maintenant je peux l'ajouter. Je vais juste le faire glisser et le dupliquer deux fois. Maintenant, je peux le mettre à l'échelle à 50 pour cent et comme mes guides sont allumés, je vais juste le placer rapidement. Comme vous pouvez le voir, tout s'intègre parfaitement. Je l'aime absolument, et j'ai hâte de voir ce que vous allez faire. 9. Merci: Salut encore, merci beaucoup de passer votre temps avec moi et de regarder ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et appris une nouvelle méthode pour faire un motif dense, floral, demi-ébauche dans Procreate. Notre petit voyage se termine ici, mais là où un voyage se termine beaucoup d'autres commencent. Comme toujours, je serai là à attendre pour voir vos beaux projets. Ne soyez pas timide et partagez ce que vous avez fait pour que nous puissions nous soutenir et nous inspirer mutuellement. Si vous avez des questions ou quelque chose que je montrais n'était pas clair, hésitez pas à poser quoi que ce soit dans la section de discussion de ce cours. Pour être informé de mes prochains cours, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare et si vous voulez rester en contact, vous pouvez me trouver sur Instagram @diudji, je vous envoie beaucoup d'amour et de câlins, et je vous verrai dans le prochain .