Transcription
1. Intro pour créer une couette avec 2 pinceaux de motifs de couleur: Bonjour les gars et bienvenue. Je m'
appelle Dolores aspirine. Je viens de
Sunny, au Manitoba, au Canada. Le cours que je vous propose
aujourd'hui est un cours vraiment amusant qui utilise quelque chose de complètement différent que vous n'avez probablement
jamais vu auparavant. Et c'est pour colorer les
pinceaux de procréation. Ces pinceaux peuvent peindre deux couleurs. C'est
difficile à croire. J'en ai créé un tas qui ont un motif et
je vais vous
expliquer comment
créer ce pinceau à motif bicolore. Nous allons en faire quelques-unes, puis nous allons les utiliser
pour
créer une couette super amusante. J'ai inclus tout dans le colis ici afin
qu'il vous
soit le plus facile
possible d'entrer dans les détails et de créer votre propre couette à
motifs finis amusants
, avec
toutes les coutures. voici quelques-unes que j'ai
faites juste pour que vous ayez une idée de ce vers quoi
nous travaillons. Je vous propose également quelques palettes de
couleurs différentes. Mais bien sûr, vous pouvez
utiliser n'importe quoi de
votre choix pour toutes vos
plaies. Je pense que vous allez trouver
cela très amusant de le faire de manière électronique et c'est vraiment
un excellent moyen de
tester des modèles. Et pour les concepteurs de
motifs de surface comme moi, c'est un excellent moyen pour B de
vérifier des éléments tels que l'échelle et la façon dont
le tissu peut contraster. J'ai beaucoup aimé ce projet. En fait, j'ai fait trois de ces couettes maintenant juste pour m'amuser. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà
fait, je vous
suggère d'appuyer sur le bouton de suivi là-haut. De cette façon, vous serez
informé de tous mes nouveaux cours au fur et à mesure que je les publierai. Et bien sûr,
vous recevrez tous
les messages
que j'enverrai à tous les abonnés. Je
vous encourage également vivement à vous rendre sur
mon site Web et à y ajouter votre nom
à mes listes de diffusion. C'est là que je publie tous mes
téléchargements pour les cours. Et bien sûr, j'y ai aussi beaucoup de cadeaux
gratuits. Alors consultez les ressources de mes
artistes. Êtes-vous prêt à vous lancer
dans ce projet ? Très bien, allons-y.
2. Leçon 1 Inspiration et aperçu des objectifs: Bonjour les gars, bienvenue à la première leçon. Leçon 1, nous
allons simplement commencer par regarder
quelques exemples en ligne. Et je vais
vous expliquer les méthodes que j'ai utilisées pour créer le modèle
que nous
allons utiliser avec nos
deux pinceaux de couleur. Allons-y. Je voulais commencer le cours d'
aujourd'hui avec un
peu
d'inspiration. Je viens donc de faire une
recherche rapide ici pour les courtepointes. Et bien qu'il existe des courtepointes
incroyables, j'adore certains de ces motifs. Et le projet que je vous ai
proposé aujourd'hui commence par un modèle qui
ressemble beaucoup à ceci. J'ai
décomposé les formes comme ça, juste avec des couleurs vives, sorte qu'il nous soit
facile de
les utiliser pour ajouter nos motifs. J'ai créé un, je ne sais même pas quel est le
nom du motif. Il y a probablement un nom
spécifique pour cela. J'ai pensé que ce qui pourrait
être amusant serait de regarder les illustrations de Quilt, pour avoir une idée de quelque chose que font
peut-être
d'autres artistes. Et c'est ce
que j'ai vu de plus proche jusqu'à présent. Waouh, c'est en fait incroyablement similaire à l'exemple
que j'ai pour les cours. Vous avez donc vu l'exemple
sur les diapositives de titre. Et en gros, c'est ce que
nous allons faire. Nous allons utiliser les
modèles que nous créons. Je vais vous en donner un que j'ai déjà
créé et qui contient les deux couches qui permettent de créer
un pinceau bicolore. Je vais vous montrer
comment le modifier
et y insérer vos propres modèles. Ensuite, nous allons utiliser nos pinceaux pour
remplir le motif. Je l'ai donc librement basé
sur une véritable courtepointe pour
laquelle j'avais trouvé une
référence en ligne. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste bloqué toutes les
différentes formes. Donc, par exemple c'est ma première forme. Et pour certains d'
entre eux, j'
étais en train de supprimer les autres domaines que nous allons aborder à
différents niveaux ici. Et puis j'ai réalisé,
eh bien, que je n'avais vraiment pas besoin de faire ça pour
chacun d'entre eux. Ils ne sont pas tous découpés. Donc c'est un exemple, celui
de derrière est un exemple que je n'ai pas découpé. Mais au fur et à mesure que vous ajoutez toutes les
autres couches,
elles sont bien sûr bloquées dans différentes
zones. Je vois que j'ai une petite
retouche à y faire. Je vais m'assurer de le nettoyer avant de
commencer à l'utiliser. Oui, donc en gros, toutes les
différentes couches sont là. Je l'ai même configuré
de telle sorte que toute la couche du masque à
clipser est
déjà fabriquée. Il vous sera
très facile d'
accéder à ce document et de commencer à ajouter vos propres informations. Donc, la façon dont nous
allons le
faire est de choisir une couche,
peu importe laquelle. Choisissons
celui-ci pour l'instant, donc c'est le coin. J'aurais pu le découper
dans le jaune, mais ce n'est vraiment pas
nécessaire car cela bloque
littéralement le jaune. Ils n'avaient même pas vraiment
besoin de couleurs car les deux couleurs que nous choisissons pour nos pinceaux remplaceront celles
de l'arrière-plan. Prenons donc un pinceau de couleur, et vous avez les deux
pinceaux de couleur qui se trouvent dans l'ensemble. En fait, je vais juste vous en
donner un. Je vais
vous montrer comment créer le vôtre. Tant que vous avez déjà créé des
motifs, vous pourrez
créer vos propres pinceaux. Prenons celui-ci ici, montons ici
et définissons nos deux couleurs. C'est donc la beauté
de tout ce système, c'est que nous pouvons créer
un pinceau à deux couches. Et les deux couleurs
que nous
choisirons comme couleurs primaires et secondaires seront ce qui créera la
couleur sur le pinceau. Au fil du cours,
je vais passer en revue la dynamique des couleurs et discuter de tous
les différents paramètres
ici afin que vous ne
soyez pas confus
quant à la marche à suivre. Tu vas te procurer les pinceaux. Je pense que la plupart d'entre elles ont été
configurées exactement comme cela, où
la pression de couleur pour la couleur secondaire
est maximale, mais rien d'
autre n' est affecté
à ce stade. Juste en dessous du réglage de la
pression de couleur, la couleur secondaire
sera réglée au maximum. Et cela nous permet d'appliquer
différentes pressions. C'est pourquoi nous nous situons dans cette catégorie de
pression pour obtenir différents
effets avec notre pinceau. Donc, si je
peins très légèrement, vous pouvez voir qu'il n'utilise
qu'une seule des couleurs. Et si j'appuyais fort, j'utiliserais
la deuxième couleur. Le bloc-notes n'est donc pas vraiment le meilleur endroit pour le montrer. Je vais
vous le montrer ici parce que nous
pouvons alors être vraiment extrêmes avec
nos choix de couleurs ici. Alors gardons celui-ci de couleur
claire et celui-ci, optons pour une couleur bleu sarcelle foncé. Je choisis ça au hasard. Vous n'êtes pas
obligé de choisir une couleur qui correspond spécifiquement à la
couleur qui existe. Mais juste pour
vous montrer comment cela fonctionne, nous allons passer à cette
couche et nous devons entrer dans
le masque de découpage pour la
raison pour laquelle nous voulons accéder au
masque découpage, c'est pour
éviter ce qui s'est produit. J'ai commencé à colorier
cette couche. Vous pouvez donc voir qu'il
n'y a aucune contrainte. Si je suis sur la couche
du masque à découper, vous pouvez voir que pendant que je peins, peins dans les
deux couleurs que j'avais, j'ai subi une pression totale et
c'est pourquoi cela ressemble cela si je peignais
vraiment légèrement, je n'y ai apporté aucune
autre modification. Cette peinture me
donne cet effet très légèrement. Je vais donc le faire du
plus léger au plus lourd. Et puis vous pouvez voir
l'effet que cela a. Ainsi, plus la pression est forte, plus
la couleur
secondaire
apparaîtra sans appliquer
trop de pression. La couleur primaire étant la seule
couleur visible à cet endroit. Je veux dire, c'est une sorte
de pression moyenne. Et là, j'appuie sur une pression
très forte et très légère. Et il n'y a pratiquement
aucun contraste. Pendant que nous
suivons le cours. Je suis sûr que tu peux m'expliquer
chaque étape du processus. Et à la fin du cours, nous aurons une
belle petite couette qui pourra être utilisée pour
de nombreuses choses différentes. Je peux imaginer l'utiliser comme une
seule image imprimée
pour Canvas ou comme une impression encadrée. Ou vous pouvez l'utiliser
comme arrière-plan pour quelque chose comme une carte de
vœux ou les exemples que je vous
ai montrés pour créer une
sorte de produit. D'accord ? C'est donc essentiellement
ce que nous
allons faire en classe. Et nous allons
aller jusqu'
au stade où il suffit d'ajouter
les coutures. Nous allons donc vous rencontrer en une seule fois
et je vais vous expliquer comment créer votre tout premier pinceau à motif
bicolore.
3. Leçon 2 Créer les deux pinceaux de couleur: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Dans moins de dix heures, je vais vous donner
l'un de mes secrets commerciaux. C'est exact. Je vais vous montrer comment
régler un pinceau bicolore. Je vais donc vous en
donner un que vous pouvez utiliser comme
base pour votre pinceau. Il m'a fallu
des mois pour le découvrir. J'espère que vous allez
vraiment aimer créer vos propres pinceaux bicolores
avec vos propres motifs. Allons-y. Donc, pour produire notre premier pinceau, j'ai pensé qu'il serait amusant d'utiliser
un motif à partir d'un carreau de céramique,
car je pense que nous pouvons créer un motif très rapidement de
cette façon en utilisant
l' outil de symétrie radiale
dans les paramètres de Canvas. Si vous voulez simplement récupérer
quelque chose que vous voyez en ligne. Disons donc
quelque chose comme ça. J'espère que c'est un gros plan, donc c'est très bien.
Gros plan dessus. Vous souhaitez en prendre une
capture d'écran. Vous utilisez donc les deux boutons, celui sur
le côté, votre bouton d'alimentation et le bouton de volume le
plus proche de celui-ci. Et il vous suffit d'en faire un
rapide cliché, puis vous pouvez l'ajuster ici appuyer sur OK et l'
enregistrer sur vos photos. C'est le
moyen le plus rapide que je connaisse. Et c'est un
peu une astuce, mais nous n'allons pas le
copier absolument exactement. Ensuite, nous passons à Procreate. J'ai un
document de dix sur dix ouvert ici. Ce document mesure 300
pixels par pouce. Les paramètres ici,
300 pixels par pouce sur dix, cliquez sur OK ici. Et en fait, dans les
paramètres du canevas, nous voulons accéder au guide de dessin
et modifier le guide de dessin. Nous allons mettre de la
symétrie ici. Et je pense que nous voulons
faire un quadrant et appuyer sur OK. Nos quatre parties de
ce carré vont donc se
refléter de cette façon et
de cette façon. Maintenant, nous voulons entrer
et ajouter cette photo. Donc ça devrait être le tout
dernier que tu aies pris. Et vous pourriez aussi
bien en remplir l'écran pour avoir quelque chose de
vraiment intéressant à partir de là. Je vais réduire
l'opacité à ce sujet. Je vais ajouter une couche
et passer à mon noir. Vous pouvez utiliser l'arme
de votre choix personnellement, je pense que je
vais juste utiliser un ensemble de
marqueurs Posca assez petit. Et je vais le faire, tout ce dont j'ai vraiment besoin,
c'est d'un coin ici, quel que soit le coin avec lequel tu es le plus à l'
aise de travailler. Et puis, en gros, vous commencez
simplement à dessiner. N'oubliez pas que vous
réfléchissez ici. Je vais aller un
peu plus loin. Assurez-vous que l'assistant de dessin est
activé sur votre couche. Et puis vous pouvez voir que
ça va dessiner ici. Je vais agrandir pour que
tu puisses le voir plus facilement. Je ne veux pas le copier
complètement. Et tu sais quoi, je pense ? Peut-être que la répétition radiale
fonctionnera mieux parce que nous n'avons vraiment besoin que de
ce triangle ici. Alors changeons ça. Radial et ça
va vraiment être parfait. Vous pouvez le voir ici, je vais le rendre
plus épais et plus sombre pour que vous puissiez
vraiment mieux le voir. Et ce triangle, ici, l'un de ces triangles, c'est tout ce dont tu
dois t'inquiéter. Vous pouvez en gros
l'utiliser pour une idée. Je pense que je vais
même l'alléger davantage. Et si vous n'êtes pas
à l'aise à l'idée de
vous lancer, vous pouvez commencer
par faire un croquis au crayon. Faisons-le d'abord
pour que cela nous soit un
peu plus facile à faire à tous. Et cela nous permet également de faire quelques ajustements
afin de ne pas copier
complètement
d'autres artistes ici. Vous pourriez donc faire
quelque chose comme ça. Et peut-être que dans ce cas, je ferai quelque chose comme ça. Et le croquis au crayon nous
aide à faire des choses comme réparer des choses comme celle-ci. Si
nous n'en sommes pas satisfaits, je pense que celui-ci
pourrait être un peu plus court et celui-ci pourrait
être un peu plus long. Un peu d'
effacement pour
ne pas m' embrouiller après. Ensuite, je peux ajouter
cet autre élément ici. Ensuite, vous pouvez
décider si vous souhaitez y ajouter plus
de détails que cela. Vous voulez donc vous demander vous
voulez avoir
cela comme solide, ce que je pense que c'est ce que
je vais faire, ou voulez-vous avoir le
solide comme arrière-plan ? Ce sont de petites
choses que vous pouvez décider avant de passer à autre chose. Et vous pouvez certainement utiliser
tout ce qui, selon vous, améliorera
l'apparence de votre patron. Donc, pour moi, c'est le
gars que je veux utiliser. Je vais donc
éteindre l'autre. Cela me donne un très
bon aperçu. J'en suis vraiment content. Et je n'ai pas complètement
copié cet autre artiste. Je vais réduire l'
opacité de celui-ci. Ajoutez maintenant une couche et réglez
celle-ci sur l'assistance au dessin. Et maintenant, je vais passer
à mon marqueur Posca. Et ce que j'essaie de faire, c'est qu'ils
aient la même apparence. Ils ne sont pas parfaits. Ils ne sont pas exactement les mêmes,
mais ils sont assez proches. Donc, ici, bien sûr,
vous pouvez encore faire quelques corrections dans le
sens où vous pouvez amincir les
choses ou les épaissir. Il s'agit d'une
méthode ultra rapide pour créer un motif vraiment mignon que vous pouvez utiliser pour
fabriquer vos pinceaux. Je peux donc voir ici que cela
ne s'est pas parfaitement déroulé. Je peux donc redresser la situation alors que je suis en train de terminer l'arche. Vous pouvez toujours vous arrêter et maintenir
pour obtenir une très bonne courbe, pour vous assurer que vos
formes sont fermées. Donc tu veux monter
un peu plus haut. Je veux que celui-ci commence
juste en face. Je pense donc que j'ai
trop bu de café aujourd'hui. Mes mains tremblent un peu, donc celle-ci n'est pas la
même que celle-là. Nous aurions même pu commencer
par utiliser une lumière réfléchie, simplement faire la
réflexion unique,
puis la prendre
et la dupliquer. Mais c'est beaucoup de
travail. Et pour quoi ? Je suis ici à ce stade, je veux juste
vous montrer comment relier les motifs afin que nous n'ayons pas
à les perfectionner. Je vais donc désactiver ce
croquis au crayon juste pour pouvoir le regarder de plus près. Et je pense que ça
va aller. Je vais donc le coloriser
ou remplir les zones de noir. Tout ce dont vous avez besoin ici est
un noir et blanc. OK, donc, oui, d'accord, j'ai juste dû réduire
le seuil ici à environ 65 % et ce champ, d'accord ? Et en fait,
c'est vraiment mignon. Ça me plaît. Ce sera
très bien pour le modèle. La seule autre chose que nous
devons faire ici maintenant est de nous assurer que nous avons
un fond entièrement blanc. Donc vous pouvez le faire dans ce cas, je pense que vous pouvez simplement faire glisser le bout blanc et vous
assurer qu'il est partout. Parfois, juste pour vous
assurer que vous pouvez réellement incliner sur une couche séparée ,
puis combiner les deux couches. Mais dans ce cas, il n'y a pas de formes
intérieures ou quoi que ce soit. Vous pourriez bien sûr revenir en arrière et regarder ce
genre de
motifs et vous verrez qu'
ils avaient des formes intérieures. Mais je pense qu'à toutes fins
utiles, ce modèle est parfait. Maintenant, nous sommes prêts
à créer le
pinceau avec cela. Donc, ce que nous allons faire, c'est
prendre l'un des pinceaux. Je vais
vous donner l'un de ces pinceaux, un de ces pinceaux à
motifs bicolores. En fait, faisons
votre set dès maintenant. Je vais appeler
ça un cours de courtepointe, et voici mes
deux motifs de couleurs. Je sais que certains d'entre vous ont
déjà acheté l'ensemble, mais vous allez maintenant savoir
exactement comment procéder. Je vais donc prendre cette
vignette parce que je pense qu'elle peut avoir des paramètres qui fonctionnent parfaitement pour
ce pinceau en particulier. Je vais le glisser dans le jeu de pinceaux de
la classe Quilt. Je vais y supprimer ce numéro. Donc tu vas le faire
ressembler à ça. Donc, ce que vous voulez faire, c'est le
dupliquer et ensuite vous
allez prendre la forme ici. Et c'est là que
vous allez
finir par l'ajouter en vert. Nous sommes tous prêts à y aller. Je vais faire
glisser trois doigts vers le bas et copier. Je vais suivre ce schéma. Je vais aller à Grain. Je vais appuyer sur Modifier, importer. Et cela me permet de cliquer sur
cette pâte ici et de cliquer sur OK. Juste comme ça. Tu as un petit motif vraiment
mignon. Et en fait, j'aime beaucoup différence entre
ce motif et
ce motif, si vous voyez cela. Donc c'est plutôt cool. Je pense que cela
va parfaitement fonctionner. Laisse-moi juste changer
quelque chose ici. Observez cette agitation décalée, si jamais
cela se produit lorsque vous avez créé le
pinceau, puis vous soulevez, puis vous revenez en arrière et votre motif correspond à l'écriture. Vous voyez que je
désactive la gigue décalée, alors elle s'alignera parfaitement. Vous pouvez donc voir
que même si je lève mon pinceau et que je redescends, cela fonctionne parfaitement
à ce stade. N'apportons aucune modification
à ces pinceaux ici. C'est donc le pinceau principal. Je l'ai sur du glaçage épais. Il s'agit de la brosse secondaire. Et quel est le rendu ici, je l'ai sur
Uniform Blaze et je pense que vous allez
découvrir que la plupart d' entre eux sont configurés comme ça. Nous pourrons faire des expériences plus tard pour comprendre comment ces paramètres
affecteraient notre pinceau. Nous n'avons pas besoin de le faire
dans cette leçon,
alors je vous rencontrerai
dans la prochaine. voit là-bas.
4. Leçon 3 Parlons du contraste: Bonjour les gars, bienvenue
à la leçon 3. Parlons du contraste. Dans cette leçon, je veux vous
montrer comment je choisis logiquement les différentes couleurs et les contrastes des motifs et des échelles. C'est un très bon exercice
pour tout artiste qui travaille particulièrement dans des domaines
tels que la conception de motifs de surface. Allons-y. L'une des choses que j'ai découvert
en assemblant ma petite couette, c'est que j'avais besoin d'un véritable contraste
avec mes motifs. J'en voulais donc qui aient un motif
ou un groupe de motifs assez large. J'en utilise qui
n'étaient pas des textures. Et certaines d'entre elles
n'étaient que la simple répétition
de choses comme lignes, des points ou des cercles. Et vous allez probablement
trouver que c'est ce que vous voulez faire, si vous n'avez pas acheté le pinceau complet, vous
voudrez créer une variété juste pour qu'elle soit
plus facile à mettre Assemblez votre couette finale. Essayons donc d'
abord en
vérifiant le pinceau que
nous venons de créer. Donc, la première chose que je
veux faire est de nettoyer cette couche pour que nous commencions
par une feuille blanche. En fait, ce que je vais faire maintenant, c'
est le faire pour ne pas avoir à les parcourir et à les
effacer
avant de les télécharger pour vous. Je vais donc avoir
celui-ci en tant que maître. Et c'est celui avec lequel
je vais travailler. La création de ce modèle n'a
en fait pas été si simple. J'ai pensé que ce serait facile
parce que c'est juste un tas de carrés superposés et ainsi de suite. Mais en réalité, cela a
fini par être un peu de travail, simplement faire en sorte
que tout corresponde. Et ce n'est pas
tout à fait parfait. Je vais y jeter un second coup d'œil avant de l'envoyer
ou de vous le donner. Mais tu ne penses pas comme ça. Il était en fait
très difficile de
les aligner parfaitement. Je vais donc en
créer quelques-uns à l'aide
d'
Adobe Illustrator car il est plus facile d'être précis avec un programme
vectoriel pour quelque chose comme ça. Mais ce sera toujours amusant et facile à utiliser
lorsque vous l'aurez. Je vais d'abord vérifier
ce pinceau. Et je pense que je vais juste
commencer par ces virages. Voici donc le pinceau
que nous avons créé. Et je vais d'abord expérimenter avec une très petite taille de
grain. Je ne suis donc ici qu'à 22 %. Et pour le moment,
ces deux couleurs ne seront utilisées que si vous
souhaitez les changer, c'est le moment de le faire. Alors peut-être que vous voudrez peut-être
opter pour une couleur plus foncée. J'ai choisi cette palette. En fait, tu sais,
je pense que je vais faire, c'est te donner cette palette. Mais je pense que c'est
parce que j'en ai déjà créé un dans cette
couleur que je veux vraiment
essayer de faire du vin avec une palette de couleurs complètement
différente. Voyons ce que je dois utiliser. Je peux vous donner les deux
afin que vous ayez une méthode pour le créer de manière
très similaire à la mienne. Et si vous le souhaitez, vous pouvez d'abord recolorer
vos carrés de couette. Parfois, c'est plus facile parce que vous avez
alors une petite chance
de déterminer
ce qu'il y a de mieux dans la lumière, ce qui est le mieux dans l'obscurité,
ce genre de choses. Alors allons-y et
faisons la première couche ici. Ce que je dois
faire, c'est sélectionner puis choisir la
couleur pour le remplir. Et ce sera
probablement très similaire. Ensuite, prenez celui-ci et
je vais juste dire remplir. C'est donc très proche et allons-y un peu. Alors maintenant, je vais choisir
un modèle plus léger. Je voudrais prendre l'une des teintes
les plus claires ici. Alors peut-être que celui-ci ici, sélectionnez, Remplissez, et vous constaterez
en faisant cela, que lorsque vous remplissez avec
ces différentes couleurs, elles sont belles et d'autres non. Donc, ce que vous
recherchez ici, c'est plutôt la valeur, comme l'obscurité ou
la clarté de la couleur. Je sais donc que c'est la
couleur que j'ai utilisée précédemment. Ce serait cette couleur ici. C'est la couleur que j'
utilisais au début. C'était donc celui-ci ici. Je voulais donc vraiment
choisir quelque chose d'un peu moyen de gamme, mais j'aimerais
passer à ce groupe ici. Donc, les différentes nuances d' une
sorte de jaune
et remplissent la couche. Donc c'est un peu jaune verdâtre. Je veux dire, c'est tellement drôle, n'est-ce pas ? Que ça a l'air si horrible. Cette couleur, juste isolée. Et pourtant, lorsque vous le voyez dans une palette complète, il est superbe. Donc je ne sais pas, c'est
juste une illusion optique. OK, passons à autre chose. La prochaine chose que j'ai voulu
choisir est celle-ci, cette couleur marine plus foncée. Je vais d'abord le sélectionner. Et là encore, c'est une couleur foncée. Donc je pense qu'ici
je pourrais
peut-être passer à cette couleur et
remplir le calque et ensuite ce sera mon prochain
choix, quelqu'un à sélectionner. Et avec celui-ci, je vais le
mettre en contraste avec un jaune. Et vous pouvez déjà voir à quel point cela semble
complètement différent. C'est donc le prochain
que vous pouvez sélectionner. Et je vais peut-être passer
à celui-ci ici. Et bien sûr, ces
couleurs
vont toutes être modifiées par les pinceaux que nous
finirons par utiliser pour un peu moins saturées. J'ai oublié de sélectionner d'abord. Je pense que ce sera celui qui
le rendra très
différent de ce
qu'il est actuellement. Nous allons donc sélectionner celui-ci va contraster
avec ce bleu. Donc je pense que ce
serait peut-être une bonne
idée à faire dans l'une
des couleurs jaunes. Et il peut s'agir d'un ton
plus
foncé ou moyen à foncé, car ce bleu
est un peu plus clair. Je vais aller encore
plus loin et remplir celui-ci. Je vais aller assez léger et je vais opter
pour un bleu. Et si j'en ai oublié un,
je pense que celui-ci est là, je ne me souviens pas l'avoir fait. On y va. C'est donc une
question qui reste à faire, et c'était une couleur
assez claire. Je vais donc sélectionner, et
je vais le remplir d'une couleur et
tout sera de nouveau activé. Ce sont les nouvelles couleurs ou avons-nous
fait cet or ? Je ne m'en souviens pas. Je
vais le sélectionner. Je suis presque sûr que nous l'avons fait. Oui, on y va.
À ce stade je suis prêt à commencer
et je vais d' abord
commencer par ce
niveau extérieur. C'est celui-ci ici. C'est ce que je veux faire, c'est
être sur le masque à clipser. Et je vais choisir deux
couleurs pour ce motif. Je pense que je vais m'en tenir cette couleur plus foncée
ici. Et puis pour la couleur plus claire, je vais certainement
choisir quelque chose ici dans ma palette. Alors peut-être celle-là ou
peut-être un peu plus sombre. Et ensuite, essayons. La principale chose que nous
examinons ici
est donc l'échelle du motif. Et en fait, je trouve
que ça a l'air vraiment bien. J'ai donc eu toute la pression sur ce point. Donc, ce que cela a fait a été appliqué à 100%
de ces deux couleurs, vous pouvez certainement expérimenter. N'oubliez pas qu'une
pression très
légère vous donnera exactement la couleur
claire pour tout. Et puis vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que
j'ajoute de la pression, il devient de plus en plus sombre, plus en plus de contraste
parce qu'il obtient ces
deux couleurs
à pleine puissance. Je pense que c'est ce que
j'ai le plus aimé. Je vais donc passer en revue, et c'est ce qui est génial avec
les deux pinceaux colorés, c'est qu'ils sont si
rapides à remplir. Regarde comme
ça a déjà l'air magnifique. Je veux dire, nous pouvons presque nous
arrêter ici et être heureux, mais pas vraiment parce que
nous voulons créer plus de pinceaux et que
nous voulons remplir toutes ces zones
avec des motifs contrastés. Ainsi, non seulement nous contrastons dans les couleurs allant du foncé au clair, foncé au clair, mais nous
contrastons également avec le type de
motifs que nous assemblons. Je suppose donc que nous nous rencontrerons lors la prochaine leçon et que nous
parlerons de ce que nous allons faire pour notre prochain
domaine. On se voit là-bas.
5. Leçon 4 Concevoir une impression de mélangeur rapide et facile: Bonjour les gars, je voulais en écouter moins de quatre ici,
nous allons
créer une impression au mixeur. Nous allons le créer
avec un outil de ligne de blocs. Et je vais
vous montrer toutes sortes de choses
différentes à faire
avec le studio de brossage. Nous allons donc
examiner la gigue décalée, qui fait qu'un motif ne
correspond pas si vous
soulevez votre pinceau. Et tous les autres paramètres
que je trouve pertinents. Allons-y. Donc,
ce que j'aimerais faire dans ce prochain domaine, c'est d'avoir
juste un motif texturé. Je vais donc vous
montrer un moyen de
créer quelque chose de vraiment simple. Donc celui-ci en est un que nous pourrions créer
très rapidement, ou celui-ci ici, celui-ci n'était littéralement que gribouillis encore et encore. Mais je pense que ça pourrait être
amusant de faire celui-ci ici. Revenons donc à notre
document que nous avions mis en place. J'aime donc garder tous
les pinceaux ensemble
en un seul endroit afin
de pouvoir créer plus facilement des jeux de
pinceaux à partir de ceux-ci. C'est donc celui
que j'ai fini par utiliser pour créer ce pinceau. Et vous pouvez voir que toutes ces couches ici
montrent un tas de pinceaux que
j'ai inclus dans jeu de pinceaux à colorier que j'ai fait. Je vais donc faire toutes
celles pour ce cours ensemble. À ce stade, je
souhaite simplement désactiver cette couche et
désactiver
mon guide de dessin. Je vais
vous montrer un moyen de le
faire de manière très simple. Je vais utiliser mon pinceau à pression à
stylo effilé. Vous pouvez certainement utiliser
n'importe quel pinceau de votre choix. Jetons un coup d'œil à certains
de mes anciens pinceaux ici. J'ai ce que
je cherchais. J'ai apporté ici un tas de pinceaux
Line-Cut qui fonctionnaient
vraiment bien
pour quelque chose comme ça. C'est une question de fait, allons-y, nous allons simplement
travailler en bloc. Maintenant, jetons un coup d'œil à quelques-unes
d'entre elles pour voir. Et cela pourrait donner une texture très bonne et
intéressante. Je vais donc mettre
celui-ci dans votre set pour que
vous puissiez jouer avec. Et c'est ce que j'
appelle une ligne de coupe, une coupe émoussée comme s'il s'agissait d'un couteau
découpé dans la ligne d'un bloc. Je vais donc juste
faire quelques lignes. Je ne vais pas
exagérer du tout. Et ce que nous allons
faire, c'est simplement répéter ce groupe pour créer notre pinceau. J'utilise une pression variable. Parfois, j'appuie plus fort et parfois
je presse plus légèrement pour
obtenir une variété traits et ne pas les
terminer parfaitement de manière uniforme. Si tu le voulais,
tu pourrais certainement. Ce sont vos modèles, vous pouvez
donc en faire ce que
vous voulez. Si vous souhaitez effectuer des réglages, vous pouvez toujours l'utiliser
comme gomme. J'irais donc sur Recent ici
et la ligne sera franche, rugueuse comme une gomme ici. Je peux m'en servir pour les
égaliser un
peu. Si je le voulais. Pour en revenir au pinceau, vous pouvez même l'utiliser pour étendre vos lignes ou leur donner des extrémités contrastantes afin qu'elles ne soient pas
identiques les unes aux autres. Et je pense que je vais en
mettre un de plus ici, comme si j'avais de la place pour ça. Et maintenant, ce que je veux faire, et je ne
le fais pas normalement avec un pinceau, mais c'est un
outil complètement personnalisé que nous faisons. Je vais ajouter le
blanc à ce stade. n'est pas nécessaire,
mais je trouve qu'il est
plus facile de vérifier notre
schéma en procédant ainsi. Nous allons donc
fusionner celui-ci. Le bloc est donc fusionné
jusqu'au blanc. Maintenant, nous allons nous assurer que
nous avons réussi à le faire. Et ce que nous allons faire, c'est placer
celle-ci au centre, nous assurer que vous y voyez les deux
lignes dorées,
puis la dupliquer, la
saisir et la
faire glisser de cette façon. Vous pouvez donc voir qu'il
y a de l'espace supplémentaire ici. Mais j'ai trouvé que c'était correct. Comme quand j'ai fait mon schéma, je te le montrais,
tu peux voir la répétition. Il y avait certainement des endroits où l'espacement était plus ou moins
important, mais c'est presque comme s'il avait
donné un peu de rythme. Donc ça ne me dérange pas vraiment. Je pense que je vais laisser
celui-ci tel quel. Maintenant, je vais
fusionner celui-ci pour les réunir, le
dupliquer, faire
tomber, et m'
assurer que vous voyez cette ligne dorée qui garantit qu'il est
parfaitement aligné. Et cela peut être utilisé
pour fusionner cela et nous pourrions
l'utiliser pour notre pinceau. C'est en fait une très
bonne façon de le faire car la qualité
de chacune de vos lignes sera vraiment bonne. Je voudrais juste y jeter
un autre
coup d'œil en entier. Je vais donc désactiver
cette couche précédente. Et c'est juste plus un
chèque qu'autre chose. Nous pouvons l'utiliser ou nous pouvons
revenir à un modèle plus grand, ce qui nous donnera un modèle de
meilleure qualité, quelque chose que nous pourrions utiliser. Tailles beaucoup plus grandes. Assurez-vous de voir cette
ligne dorée se fondre, se dupliquer. Et encore une fois, vous
voulez voir cette ligne dorée. Vous pouvez donc faire défiler l'écran vers le haut, assurez-vous de ne pas faire défiler l'objet sélectionné vers le
haut ,
sinon il sera redimensionné. C'est donc ce qui se passerait. Donc on ne veut pas faire ça. Mais tant qu'il est encore vivant, nous pouvons
nous assurer que ces deux lignes
dorées apparaissent. Tu peux y aller très bien et en grand. Et là, je peux voir
les deux lignes dorées. Je peux lâcher prise. Et je sais que cela
va se répéter à la
perfection. Je peux le fusionner
et j'aime bien ça. Je trouve que c'est vraiment cool que
ce soit presque comme des dames. C'est une façon sexuelle répétée
de créer un véritable schéma. Je pense que c'est
quelque chose de vraiment utilisable. Vous pouvez donc
choisir de prendre celui-ci. Copiez ceci et emportez-le dedans. Je vais choisir
celui-ci plus grand parce que je suis sûr
qu'il me
donnera une très bonne répétition de motifs de
haute qualité sur de grandes tailles. Maintenant, la seule chose que
j'ai trouvée comme un problème pour moi
quand je fais ça, c'est que parfois il y a juste une petite racine
de cheveux de zone vide
sur les bords. Et il s'est avéré que cela faisait
assez de fois que je vais ajouter une couche, remplir de blanc, puis fusionner le
motif avant de faire ma copie. Maintenant, je vais entrer dans mon pinceau bicolore original
pour que celui-ci soit là, je vais le dupliquer. Ensuite, je vais entrer,
aller dans le Grain, modifier le grain. Cela arrive parfois,
vous pouvez voir
que mon programme est bloqué. Je dois donc littéralement
éteindre Procreate. La seule fois où j'ai
demandé à Procreate de me faire ça c'est quand je crée des pinceaux
et que j'y retourne. Je vais donc
revenir à mon projet ici et j'ai
ce double pinceau. Oh, je suppose que je dois
retourner à mes pinceaux, désolé, revenons à mes pinceaux ici. Copiez ou
modifiez, importez et collez le grain. Il n'est donc
plus gelé et je ne suis pas sûr. Je ne me souviens pas s'
il existe un paramètre que je devrais utiliser pour le faire pivoter. Vous pouvez décider si
vous voulez ou non que ce soient les
lignes qui montent et
descendent, est-ce que les lignes vont
côte à côte ? Et croyez-le ou
non, pour le moment, ce pinceau est réglé de telle sorte que même s'il
semble qu'il
va être placé côte à côte. En fait, il va
peindre verticalement. Les lignes seront donc verticales. Je suis sûr qu'il y a probablement une
sorte de décor ici. Je ne m'en souviens pas. J'ai essayé de le comprendre et je ne
me souvenais pas comment le faire. Sachez donc que c'est
ce qui va se passer. Je peins donc ici, les lignes sont verticales même si elles étaient horizontales dans
l'atelier de brossage. Maintenant, nous pouvons revenir
à mon projet ici. Et la zone de couleur que je veux faire maintenant
est celle-ci. Donc c'est ça, c'est la couche sur
laquelle je veux être. Ensuite, allons-y
et choisissons nos deux couleurs. Je l'ai enseigné en tant que
vert clair , juste pour le plaisir, passons à deux couleurs complètement
différentes que vous
puissiez voir que nous pouvons remplacer la couleur
que nous avons là
en premier lieu. L'important pour moi, ce
n'est pas tant la
couleur que le ton. Je veux donc qu'il soit assez
léger et assez subtil. Donc je pense que je vais peut-être
choisir ce vert ici et ensuite ce jaune clair. C'est si facile à changer
qu'honnêtement ce
ne sera pas
si difficile si nous devons y retourner. OK. C'étaient donc les deux couleurs. Je n'aime pas
leur apparence commune. Ils clignotent, à mon avis. Ce dont nous avons besoin, c'est que l'
une de ces couleurs soit un peu plus contrastée. Et je vais faire un peu
de mal avec. Celui-ci,
changeons-le en une couleur
beige très clair et crème. Donc, si j'y vais
à la légère, je vais quand même voir
ce vert là-bas. Mais si j'y mets tout le poids, tu peux voir que je suis en train de remplacer la couleur
qui se trouve en dessous. C'est donc quelque chose
à garder à l'esprit. réalité, la lumière ne
donne qu'une seule couleur
au pinceau et transparaît jusqu'
à l'arrière-plan. Je mets donc toute
la pression dessus. Et que pensez-vous
de l'ampleur de ce phénomène ? Est-ce que cela vous semble juste ? Je pense que c'est une
correspondance, une correspondance, comme si son échelle était trop similaire
à ça. Je vais donc y
aller et je vais y réduire la
taille de la migraine. Et jetons un coup d'
œil aux rendus. Je l'ai donc considéré comme une glaçure
épaisse et je l'
ai trouvée comme une glaçure uniforme. Je vais essayer de la glaçure épaisse. Et je sais que cela rend l'aperçu du pinceau un
peu difficile à voir ici, mais je voulais juste
voir à quel point le rendu différent permet de mieux
couvrir ce vert. Et maintenant je trouve que
c'est un contraste. Je vais donc l'alléger
un peu et aller un
peu plus loin. Et je trouve que ça
a l'air plutôt correct. Donc, au lieu d'avoir ce type
de fond vert clair, je pense que je préfère celui-ci. Maintenant, l'une des
choses à noter, c'est que
parce que j'ai levé et que
maintenant
je vais revenir
en arrière, je vais modifier la façon dont il apparaît. Et c'est parce
que c'est un pinceau à glaçure. Il est donc conçu pour être une sorte de brosse à
encastrer. Et l'autre chose que je
remarque ici, c'est que vous voyez que le grain ne
s'aligne pas. Et souvenez-vous de ce que je vous ai
dit à ce sujet. C'est à cause du grain ici, cette agitation compensée. Nous
voulons donc absolument désactiver cela. Et vous pouvez voir ici d'ailleurs, que j'ai un rendu
différent, que
je vais revenir à celui-ci ici et
le remettre comme glaçure uniforme. Et celui-ci, je vais le
mettre comme glaçage épais. Je ne sais pas ce qui
se passe avec ce pinceau, mais on dirait qu'il est corrompu
d'une manière ou d'une autre parce que le grain n'apparaît
plus tout, quels que soient les
réglages que j'ai définis ici. Je suis donc heureuse d'avoir dupliqué
ce pinceau original. Je vais juste supprimer ici, et je vais
dupliquer celui-ci. Et je vais revenir à
mon document de pinceau ici. Assurez-vous que je suis sur
la bonne couche. Faites glisser trois doigts vers
le bas et copiez, grainez, modifiez, importez, collez. C'est donc revenu à la normale. Et la seule chose que je dois
me souvenir de faire ici est de
changer cette
agitation de décalage pour qu'elle soit désactivée. Et maintenant, nous pouvons
revenir au projet. Et l'une des choses que vous
pourriez faire si vous l'aviez,
c'est fermer
votre document pour quelque raison que ce soit, maintenant enregistré, vous pouvez simplement effacer cette couche, puis y revenir et
repartez de zéro. Donc, bien sûr, il est réglé sur les mauvais paramètres en
ce qui concerne la couleur. Je pense que j'avais quelque chose comme ça qui allait le rendre
un peu plus léger. Et maintenant, ça
se passe parfaitement. Donc, si je devais lever mon pinceau, il correspond parfaitement maintenant
parce que j'ai éliminé
cette
agitation compensée et je l'ai fait à pleine pression. Donc, cela est ressorti beau et
propre en ce qui concerne les couleurs. Je veux me calmer un peu
avec la migraine. Et nous y voilà. Donc, en fait, c'est un tas de choses
différentes que vous
expérimentez ici. Vous expérimentez
avec les couleurs. Vous essayez simplement réfléchir objectivement au
contraste et
aux valeurs de la couleur et, bien sûr, du grain, et à
la façon dont les grains fonctionnent ensemble pour
créer votre quilt final. Imaginez-vous dans un magasin de tissus et
vous vous promenez avec des éclats de tissu pour
essayer de comprendre ce qui fonctionne bien ensemble. Je pense que dans la prochaine leçon
, nous allons passer en revue quelques modèles supplémentaires et commencer à
le remplir un peu. Très bien. Je t'y verrai.
6. Leçon 5 Créer un motif de feuilles: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. Pendant que nous en sommes à
ce design extérieur, pourquoi ne pas créer un petit motif feuillu
pour vous également. Cela vous montre juste un moyen de le
faire le plus rapidement possible. Je trouve que cette
méthode est assez rapide, surtout si vous créez
des patrons pour des pinceaux, qui n'ont pas besoin d'être aussi détaillés que de les parcourir. Donc, une autre chose que vous pourriez
faire pour avoir quelques modèles supplémentaires est de parcourir tous vos modèles que vous
avez créés dans le passé. J'en ai donc trouvé quelques-uns que j'ai utilisés dans
cette collection, cet ensemble que j'ai fait. Cela a donc commencé comme n'
importe quel autre motif le fait avec un premier dessin
de mes petites branches. Ensuite, je les ai bien sûr dupliquées et je les ai déplacées vers les
quatre coins, comme nous l'avons fait dans de nombreux autres cours de design de
motifs ,
puis j'ai rempli
toutes les formes. Alors faisons-en un
très rapidement ensemble. J'en ajouterai un ici, dix par dix. Bien entendu, je vous suggère
vivement de
commencer par un petit dessin
au crayon. Et faisons quelque chose de très simple qui soit facile
à réaliser rapidement. Dessinons quelques
branches avec des feuilles. Très simplement. Je pense que je
voudrais probablement avoir une sorte de courbe ici. J'ai vraiment
évité les autres bords. Je pense donc qu'à ce
stade, je vais simplement
laisser cela et nous allons mettre quelques espaces réservés très
rapides dans les coins, comme celui-ci,
et cela nous aide
à dupliquer cela. J'essaie de faire en sorte
que cela reste aussi simple que possible. Donc, ce que je veux faire ici
maintenant n'est qu'un doublon. Et nous allons les jeter
dans chacun des coins. Ce n'est qu'un
croquis, donc il n'est pas aussi crucial à
ce stade de tracer
ces lignes dorées dans lesquelles
vous pourriez
tout aussi bien avoir ces lignes dorées dans lesquelles l'
habitude de vous lancer de toute façon, juste pour
vous donner une routine. Et vous savez, la raison pour laquelle nous
faisons cela, c'
est pour pouvoir remplir
ces espaces ici. À ce stade, nous pouvons
les regrouper, les aplatir, les effacer
ou les remettre à notre crayon. Ensuite, je pourrai finir de
dessiner celui-ci. Et je peux en dessiner un ici. Et vous pouvez à
ce stade
décider si tout
le reste vous convient. Je
pense que celui-ci ne serait pas mal s'il était prolongé. Nous ne
saurons pas vraiment que la courbe est parfaite tant que nous ne l'aurons pas
reconstituée. Mais il va également
manquer un petit élément ici. Donc, dans un cas pareil,
ce que je fais, encore une fois, c'est mettre ces petits
espaces réservés dans un coin. Cette fois,
il suffit de le dupliquer
une fois pour qu'on puisse un sur la droite et
celui-ci sur la gauche, je vois que ça va
être serré ici. se peut donc que je veuille
changer cette feuille de la mauvaise couche. Je vais les fusionner pour qu' ils soient sur la même couche. Je vais retirer celui-ci, retourner au crayon. Et celui-ci, je pourrais
faire quelque chose comme ça. Et comme je l'ai dit, celle-ci
est très rapide. Je pourrais faire quelques petites
corrections ici, essayant de garder toutes ces
feuilles de la même taille. Et maintenant, ce que
nous voulons faire, c'est encrer celui-ci. Je pense donc que je vais
encrer cette première couche. Je ne vais rien faire
qui soit exagéré. Concentrez-vous sur, disons,
cette tige ici. En gros, toutes les
parties qui ne le sont pas, je pense que celle-ci, j'attendrai la tige quand j'aurai
tout réuni. Aucune d'entre elles n'est
complètement combinée, mais ce que nous pouvons faire,
c'est de
tirer toutes les
feuilles que nous avons. Je pense que nous
pouvons le faire plus tard. OK, donc nous en avons fait pas mal
ici. Je vais les regrouper pour éliminer
ces marques d'angle. Ajoutons une autre couche pour
ces marques d'immatriculation. Donc je les appelle des marques
d'immatriculation parce qu'en
gros, c'est ce que nous faisons, c'est
les utiliser pour les enregistrer et aligner
parfaitement
sur les lignes médianes. C'est donc un peu
plus difficile de former un groupe, mais c'est probablement réalisable. Maintenant, nous avons
ces marques d'angle. On peut faire glisser tout ce
groupe vers le centre. Et maintenant, il est très
important que nous obtenions cette ligne
dorée, car nous allons maintenant passer
à l'essentiel. Parfois, je déplace
littéralement mes stylistes elle-même jusqu'à ce que je
voie cette ligne clignoter en or. Vous pouvez également monter, très
bel agrandissement comme celui-ci. Maintenant, je peux voir la
ligne de but en haut, donc je sais que je suis parfaitement
alignée. Puis je lâche prise. Et puis maintenant. Et c'est ce que
je veux dire par «
les groupes sont plus difficiles à faire parce que parfois ils vont simplement
essayer de trouver autre chose ». Maintenant, je peux ajouter
une autre couche et dessus, je vais passer en revue et supprimer cette couche.
Et supprimez cette couche. Donc, ces marqueurs ont disparu. Mais maintenant, je peux
parcourir et dessiner toutes ces autres choses que
je ne pouvais pas faire auparavant. Encore une fois, j'
essaie d'éviter ceux qui sont coupés sur les
bords parce que
je pense pouvoir modifier mon motif afin d'obtenir une
répétition complète sur ces articles. Encore une fois, je vais avoir besoin de
tout cela dans un groupe maintenant, angles, je vais ajouter une couche, mais mes angles sont allumés. Et cette fois, je veux
changer de haut en bas. Je dois donc faire une
copie de ce groupe. Et cette fois, j'essaie d' aligner
la moitié et
c'était assez facile. J'espère que celui-ci est aussi simple
qu'il a l'air plutôt beau. Et maintenant, un autre groupe
ou une autre histoire de couche. Afin de dessiner ces bits. Oups, j'ai le stylo Posca et je veux la brosse à
pression à goupille conique. Et je sais qu'il nous manque
cette pièce, donc nous devrons refaire le travail côte à
côte, mais je pense que je vais la dessiner toutes les manières possibles et ensuite, à la
fin, nous allons juste corriger cela. OK, donc je pense que nous sommes
plutôt bien d'y aller. Il manque une chose ici. Débarrassons-nous de cette couche de marque
d'immatriculation. C'est une bonne chose que je l'ai fait. Je ne l'avais pas remarqué auparavant. Si près, je pense que
je vais aussi intégrer celui-ci. Nous allons donc finir par devoir faire ces deux petites boucles. Celui-ci était peut-être un
peu trop haut, le bord inférieur. Et à ce stade, je veux me débarrasser
de tous les croquis au crayon. Et à
ce stade, je vais tout déplacer dans
ce groupe et
aplatir le groupe. Je sais qu'il nous manque quelques feuilles sur les côtés. Donc, ce que
nous devons faire, c'est devoir
attirer ces deux-là. Mais je pense qu'à ce stade, nous pouvons tout aplanir. Tout est donc sur une seule couche. Vous pouvez faire des choses
comme passer en revue et vérifier s'il y a de petites
erreurs de ce type que vous n'aimez pas. C'est votre chance
de les réparer. Et vous allez découvrir que
même un schéma rapide comme
celui-ci peut être très efficace
pour ce que nous faisons. Hé, on a tout ce qu'il faut, tout
va bien. Nous savons que nous devons
terminer ces deux-là, alors ajoutons une couche de blanc. Et maintenant, nous allons
fusionner tout cela,
car nous n'aurons pas besoin de faire ces petites
marques d'immatriculation, car le blanc est parfaitement positionné
depuis les coins ici. Nous allons donc dupliquer
cela afin de pouvoir faire ce que nous devons faire côte
à côte. Celui-ci est juste passé doucement comme
du beurre dans cette position. C'est toute cette ligne d'or qui s'y trouve. Je sais donc que c'était centré et cela montre le centre là. ville tellement émergente. Finissez ces formes ici. Et maintenant tu connais la procédure. Nous réduisons celui-ci
pour l'adapter au coin. Dupliquez, dupliquez-le,
positionnez-le. Assurez-vous de voir que les lignes
dorées sont baissées. Dupliquez celui-ci, les lignes
dorées à nouveau, puis fusionnez. Je pense donc que c'est
fait du bon travail. Donc,
glissons et copions avec trois doigts. Passons à notre pinceau, copions notre masque,
entrons dans le grain et collons notre nouveau motif. Maintenant, nous avons produit une petite sorte
de fougères feuillues
vraiment mignonnes . Et voici les
deux couleurs que je pense vouloir
utiliser dans cette section. C'est donc celui que
je suis en train de faire en ce moment. J'ai donc sélectionné le
masque de découpage pour cela. Que penses-tu de cette couleur ? Je pense que cela fonctionne
vraiment bien parce
que cela est
vraiment lié à la
valeur que je veux y voir. Et je pense qu'en ce qui concerne les
valeurs, c'est formidable. C'est sombre, c'est clair. Alors c'est votre
prochain type de ton. Je pense donc que cela
va fonctionner pour moi. Et je vais
passer en revue maintenant et utiliser certains des
pinceaux de mon set pour colorer ces
autres zones ou pour ajouter un motif à
ces autres zones. Donc je pense que c'est
celui que je veux faire ensuite. Je pense que je veux avoir des couleurs
plus ternes ici. Peut-être quelque chose comme ça. Vous pouvez toujours
ajuster un
peu vos couleurs ici, nous
restons dans la même famille. Optez plutôt pour cette couleur. Et je veux un
peu de contraste. J'ai une sorte de truc de
type floral qui se passe ici. Alors peut-être que pour celui-ci, je vais essayer quelque chose
comme ça, juste des cercles. Ce n'est pas mal. Donc, si j'applique
une pression maximale, vous pouvez voir quelle
couleur domine. Et bien sûr, vous pouvez y aller très légèrement et
laisser transparaître votre couleur, la couleur
de
fond. Et j'aime bien ça. OK. Mais je pense que je voudrais
que ce soit un peu plus foncé, donc je vais revenir à
la couleur de cette couche. Je vais passer à la teinte
et à la saturation. Et je vais juste m' assombrir un peu et
je préfère ça. Je vais juste passer
rapidement en revue et le faire afin que nous puissions passer à la partie suivante
du projet. Et je
pense toujours au contraste du motif, la taille de la texture
que je mets. Et bien sûr, je dois passer
à la couche du masque à clipser. Maintenant,
ceux d'entre vous qui
cousent beaucoup et créent des courtepointes ont probablement une
bien meilleure idée que moi de la façon dont tout cela fonctionne et du bon fonctionnement de
la balance. Je le fais juste parce que
je n'ai pas fait de couette. Je vais assombrir un peu cette
couleur pour
qu'il y ait moins de contraste. C'est un peu
trop gris, je trouve. Je pense que pour celui-ci,
je vais juste le faire très légèrement pour
qu'une partie de cette couleur de fond
apparaisse à travers celui-ci. Ensuite, je vais juste
échantillonner cette couleur, donc c'est une de mes couleurs. Et puis avec une version
plus sombre, peut-être pas si sombre. Et pour celui-ci,
je vais opter pour
une échelle assez petite et
très peu de contraste. N'oubliez pas que vous pouvez également
y accéder si
vous le souhaitez et ajuster la dynamique des
couleurs, par exemple pour
que la teinte change légèrement de chaque côté
de la couleur que vous avez choisie. Vous pourriez l'avoir plus
saturé ou insaturé. Tu pourrais l'avoir plus sombre. Je ne travaille que sur la zone de pression de
couleur ici parce que c'est le contrôle que
j'aime avoir sur mon pinceau. Mais vous pouvez voir que lorsque j'
applique une pression différente, j'
obtiens des tons ou des couleurs
différents, et c'est
parce que la teinte change. Donc c'est plutôt chouette aussi, pour que vous puissiez expérimenter. Et j'aime bien ça. Et je pense que celui-ci ressemble
presque à un peu de brillance ou à quelque chose comme ça
sur le tissu. Ça m'a plu. J'
aime beaucoup le contraste. Je pense qu'ici je pourrais
faire autre chose, pluriel ou au feuillage, mais c'est un
peu trop difficile pour ça. Je vais peut-être choisir le
bleu le plus clair et voyons à
quoi ça ressemble. Maintenant, c'est sous pression. Et je pense que le
bleu clair est un
peu trop clair. Et j'aime bien ça. Peut-être qu'un
grain légèrement plus petit serait préférable, car les morceaux ici sont en
fait beaucoup plus petits. C'est celui-ci ici. Je pense que nous pouvons revenir à
une sorte de schéma. Et je vais aller un
peu plus loin sur ce point. Essayez de faire des couleurs foncées ensemble
pour voir à quoi cela pourrait ressembler. Et je pense que Brown doit
être plus clair ou plus vert, comme tu veux l'
appeler. Il fait encore trop noir. Et j'aime bien ça. Je pense que cela fonctionne sur
la dernière ligne droite ici. Juste un schéma très basique. C'est quand il n'y a que des points. Cette pression le rend
un peu plus léger. De retour dans les bruns
, je crois. Et ils pensent que l'on
pourrait choisir brun
le plus foncé ou
est-ce juste trop foncé ? Peut-être un peu trop sombre. Et je vais
réduire légèrement la taille du grain. ne nous reste donc qu'
un petit morceau. Je pense que je voudrais avoir
l'une des couleurs
qui permette au bleu clair de
devenir un peu plus clair. Les deux tons sont donc
très, très clairs. Et je pense que sur
celui-ci, je veux mettre une de mes fleurs, je vais essayer celle-là. Et j'aime bien ça. Je vais réduire la
taille du grain. Vous allez découvrir que la principale chose que vous
allez changer, c'est ce vert et maintenant
je suis prête, croyez-le ou non, à commencer à
faire mes coutures. Très bien.
7. Leçon 6 Appliquer tous les détails cousus: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 6. Je suis très heureuse d'en arriver à ce stade, car
c'est là que nous
ajoutons tous les petits
détails amusants des coutures. Je vais vous
expliquer mes méthodes et vous montrer quelques
exemples de choses
que vous pouvez faire. Allons-y. Le cours de boutons et de points de
croix que nous avons suivi lorsque nous avons créé l'oiseau en feutre, je pense que c'est
ce que j'
ai utilisé pour cela et
c'est vraiment parfait. Je vais donc vous en donner
quelques-unes. Vous en avez probablement quelques-uns
issus de la classe elle-même, et en gros, avec ces
motifs déjà là, vous voulez fermer ce groupe, ajouter une nouvelle couche par-dessus, et ensuite quel que soit le
pinceau que vous choisissez, vous voulez avoir sur cette couche. Et maintenant, il ne vous reste plus
qu'
à passer vos points de suture
où vous le souhaitez et à choisir la
couleur qui vous convient. Et oh, wow, je
veux dire, j'adore ça. Je pense que c'est déjà
fantastique. J'ai trouvé que la meilleure
chose à faire
était d'éviter de franchir un coin comme celui d'
une autre couleur parce vous aurez envie que
vous aurez envie de
coudre dans cette
direction également. Donc, si vous en avez
un qui se superpose, prenez
simplement votre pinceau assez
petit et éliminez-le. Vous êtes donc prêt à apporter cette touche aux autres formes. Donc, une fois que tu auras choisi un point, je ferais
cette forme complète. Le même bord partout. Et comme vous pouvez le voir, ce que
je fais, c'est maintenir mon stylo enfoncé pour obtenir une ligne
parfaitement droite. Vous pouvez même maintenir un doigt
enfoncé pour vous assurer qu'il définit un angle
parfait de 90 degrés. En termes de taille de point, il va falloir en juger. S'il n'est pas assez grand, vous pouvez simplement l'ajuster ici. En fait, cette taille ne me dérange pas. Et vous pouvez voir
que j'ai choisi un très bon contraste. Je vais donc
passer en revue et faire un tas de ces
coutures hors caméra. Je trouve que c'est vraiment
amusant de varier les points de suture que
vous utilisez. Quelque chose comme un
point de couverture peut être agréable, par exemple sur les bords. Vous pouvez certainement
décider des couleurs que vous souhaitez utiliser. Pour celui-ci, vous pouvez
opter pour l'une de vos couleurs les plus foncées, comme si
c'était presque une garniture. Encore une fois, décidez de la taille
que vous souhaitez pour votre pointe, votre point. Si ce n'est pas assez grand, il suffit de le glisser vers le haut et
celui-ci sera bien trop grand. Il saute un peu,
mais c'est trop petit. Je trouve donc que tu veux
prendre ce premier virage. Je suis juste à l'intérieur
, puis je fais juste à l'intérieur sur ce N2 et je
le redresse. Tu peux faire ce que
tu veux entre les deux, tu peux être fou. Et une fois que vous arrivez
à l'autre endroit, tant que vous l'avez commencé
juste au coin de la rue. Lorsque vous maintenez
votre styliste enfoncé, vous obtiendrez une ligne
parfaitement droite. Ce sera donc une décision difficile. Est-ce que je veux que tout
soit contrasté ? Alors, serait-il
préférable de faire preuve de légèreté ? Ou serais-je mieux de
faire tout ce temps ? Je sais qu'ils
cousent ici, mais ça ne se voit pas. Je pourrais effectivement sélectionner
et modifier cette zone. Ce que je pense que je vais
faire maintenant, c'est simplement partager avec vous
le temps qu'il m'a fallu pour terminer mes
trois designs ici. Ensuite, je suppose que nous nous retrouverons pour terminer
et que c'est là que je vais vous montrer mes maquettes et mes exemples de
courtepointe finis. Très bien. Je t'y verrai.
8. Leçon 7 Débauche, moquettes et envelopper: Eh bien, nous
en sommes au résumé. J'espère que vous vous amuserez
autant que moi. Ce que j'ai découvert,
c'est que la première m'
a pris un peu plus de temps. Mais au fur et à mesure que j'en produis
deux ou trois autres, j'ai pu effectuer tout ce
processus très rapidement. Personnellement, j'ai découvert que
j'ai beaucoup appris sur contraste et l'échelle
en travaillant sur ce sujet. Et je suis vraiment excitée parce que
j'ai une cousine qui est courtepointe et elle va
créer une véritable couette
avec certains de mes tissus. C'est donc un excellent
moyen pour moi de tester des choses comme l'échelle, etc. Avant de passer commande, une fois ce
projet terminé, je
vous laisserai certainement y jeter un œil. Je vais d'abord essayer de tout
planifier sur iPad. Voici quelques
maquettes que j'ai créées avec certains de mes designs. Et j'espère que vous aurez également le temps de
créer des maquettes. Encore une fois, je pense
que c'est un autre excellent moyen
d'en savoir plus sur l'échelle. Maintenant, si vous ne l'avez pas fait
au début du cours, je vous suggère d'appuyer
sur le bouton de suivi là-haut. De cette façon, vous êtes informé de tous mes cours lorsque je
les publie ici sur Skillshare. Je vous suggère également de vous
rendre sur mon site Web à Dolores art.ca et d'y ajouter votre nom
à ma liste de diffusion. De cette façon, tu recevras tous les autres courriers
que j'ai envoyés, tu sais, des choses comme des cadeaux. Tu veux aussi figurer sur
cette liste. Donc je suppose que c'est tout
pour le cours d'aujourd'hui. Je suis tellement reconnaissante
que tu sois venue avec moi et que tu t'es bien amusée. J'espère que tu t'es bien amusée de toute façon. Je vous assure que c'est bien Je suppose que je te verrai
la prochaine fois. Au revoir pour l'instant.
Delores Naskrent, Creative Explorer
