Créer et utiliser des objets 3D personnalisés dans Adobe Illustrator

1. Introduction et Aperçu: L' utilisation d'objets 3D dans l'art numérique nous permet d'ajouter de la profondeur et un sens du volume à notre travail et de le rendre à la mode et passionnant. Spécialistes pour votre logiciel est génial, mais il peut être très coûteux et compliqué pour les nouveaux utilisateurs. Je vous invite donc à explorer les effets 3D disponibles dans Adobe Illustrator. Je suis Righini d'Attitude Creative, et dans cette classe, je vais partager une gamme d'outils et de techniques pour créer objets 3D géométriques et abstraits dans Illustrator, façons de les rendre passionnants, et des conseils pour rendre votre positions terminées [inaudibles] se démarquent. Si vous cherchez à ajouter une nouvelle dimension à votre travail et à apprendre des techniques d'illustrateur super utiles, c'est la classe qu'il vous faut. Je serai super excité de vous voir utiliser des objets 3D dans votre travail. Inscrivez-vous maintenant, et faisons quelque chose de génial. 2. Ce que vous pouvez attendre des effets 3D d'Illustrator: Les effets 3D dans Illustrator existent depuis un certain temps. Par rapport aux autres méthodes de création et d'utilisation d'objets 3D, telles que les logiciels 3D désignés ou l'utilisation d'objets vidéo dans Photoshop, les effets 3D Illustrator sont assez simples et simples. Ils peuvent servir d'introduction de base à la création de différentes formes 3D pour tous ceux qui n'ont jamais travaillé avec la 3D auparavant. La meilleure chose à propos de la 3D dans Illustrator est qu'elle est plus facile à configurer, contrôler et ajuster à tout moment. L' inconvénient est la gamme d'effets disponibles par rapport aux logiciels 3D dédiés comme mon préféré, Cinema 4D. Mais avec un peu d'imagination et d'ingéniosité, vous pouvez créer beaucoup d'objets 3D vraiment cool dans Illustrator. Dans cette classe, je veux que vous appreniez à regarder au-delà l'évidence et expérimenter avec des formes pour créer quelque chose de génial et unique. Une autre limitation dans Illustrators 3D Effects est que vous ne pouvez contrôler entièrement que des objets individuels et ne pouvez pas travailler avec un ensemble dans son ensemble. Cependant, parce que les contrôles sont très basiques, vous ne pouvez pas vous perdre dans les paramètres et ce n'est pas aussi effrayant ou frustrant que d'autres applications avec tous leurs différents panneaux et paramètres. Si vous êtes un débutant en 3D, vous serez très bien ici. Dans Illustrator, il existe deux types d'effets 3D qui permettent de créer différents types d'objets 3D à partir de 2D [inaudible]. Ils sont situés dans la section 3D du menu des effets et appelés Extrude & Biseau et Revolve. Dans cette classe, nous allons examiner comment vous pouvez utiliser ces deux effets et comment les personnaliser pour créer une gamme de formes géométriques et abstraites passionnantes. Il y a aussi un effet de rotation, mais il permet seulement de faire pivoter la vue d'objets 2D ou 3D dans l'espace 3D. Je ne le considère pas vraiment comme un vrai effet 3D et ne le couvrira pas dans cette classe. Maintenant, vous savez à quoi vous attendre. Commençons. 3. Préparation et matériaux: Pour cette classe, nous aurons besoin d'une gamme de différents objets 2D que vous pouvez transformer en 3D. Pour vous lancer rapidement, j'ai joint un fichier qui a une gamme de formes différentes, que vous pouvez expérimenter. Je vais utiliser ce fichier pour démontrer l'effet 3D de sorte qu'il sera également plus facile pour vous de suivre si vous avez le même fichier devant vous. Tous les objets de ce document sont créés en utilisant les techniques que j'ai abordées dans ma classe sur la création de motifs abstraits dans Illustrator. Je vous recommande de le vérifier non seulement pour en apprendre davantage sur la création de différentes formes, mais aussi parce que nous aurons besoin de quelques modèles dans cette classe à un stade ultérieur. Bien que j'ai aussi attaché mes propres modèles avec lesquels vous pouvez jouer, c'est bon d'avoir vos propres trucs aussi. Si vous voulez aller de l'avant et créer vos propres formes, je vous suggère de les conserver dans un fichier séparé, semblable à ce que j'ai ici afin que vous puissiez les utiliser comme une bibliothèque d' objets 3D et vous n'aurez pas besoin d'en générer de nouvelles à chaque fois. Ajustez-les simplement pour s'adapter à vos projets. Même les fichiers pleins d'éléments que vous pouvez utiliser encore et encore est un énorme gain de temps. Réglez vous pour travailler intelligemment. Pour ce cours, nous utiliserons beaucoup de panneaux différents. Pour rendre le processus plus fluide, ajoutez-les à votre espace de travail à partir du menu de la fenêtre pour les rendre disponibles pendant la classe. Nous aurons besoin de commutateurs, panneaux de couleurs, de tracé, d'apparence, transparence, de styles graphiques et de symboles, ainsi que du panneau de calques habituel. Avec votre espace de travail prêt et avec tous les objets 2D dans un seul fichier devant vous, commençons à créer des formes 3D. 4. Créer des objets avec l'effet Extrusion et biseautage: Alors commençons par les bases. Avec l'outil de sélection, sélectionnez le premier cercle de la couche d'extrusion, et allez à l'effet de menu, 3D et sélectionnez, « Extruder and Biseau ». Dans cette fenêtre d'options, prenons tout de suite l'aperçu ici. Pour que nous puissions voir tous les changements que nous faisons en temps réel. L' extrusion et le biseau ajoutent de la profondeur à l'objet en l'étendant le long de l'axe Z des objets. Un objet 2D a un axe horizontal X et l'axe vertical Y. L'extrusion est créée le long de l'axe de profondeur Z, qui est perpendiculaire au plan X-Y de l'objet. Tout objet 2D que vous créez, sera la face de base de votre objet 3D, et il déterminera à quoi il ressemble. Donc, dans ce cas, extruder un cercle nous donne un cylindre. Pensez à votre forme 2D originale comme la forme de l'ensemble pour lequel vous pressez un matériau doux. Comprendre ce principe de base vous permettra de planifier facilement ce que vous pouvez créer en utilisant cet effet et surtout, comprendre ce qui ne peut pas être créé de cette façon. Dans cette fenêtre, nous avons un certain nombre de paramètres différents. Le premier est le menu déroulant Position, à partir duquel vous pouvez choisir le mode de rotation de l'objet et l'angle à partir duquel nous avons vu. Les paramètres sont communs à tous les effets 3D dans Illustrator. Naturellement, je préfère travailler avec les vues isométriques. Donc, je choisirais l'une de ces vues en fonction de l'objet que j'ai. Ici, vous pouvez également modifier manuellement l'angle de rotation et la distorsion de perspective. Ensuite, nous avons des options uniques à l'effet Extrude et Biseau. Nous avons déterminé l'apparence de l'objet 3D. Vous pouvez contrôler jusqu'à quelle distance votre objet est extrudé en configurant la profondeur désirée ici. Je vais aller pour 500 pixels pour l'instant. À côté de la profondeur ici, nous avons également des paramètres pour les bouchons, qui nous permettent de basculer entre l'aspect solide et l'aspect entier. Notez que l'épaisseur de la taille extrudée est maintenant minimale, car Illustrator n'extrude pas le volume solide à l'intérieur, mais plutôt le chemin extérieur. Cela ajoute des faces ou des capuchons supplémentaires qui ont rendu l'objet solide. Je suggère donc d'allumer les capuchons et de les laisser seuls pour avoir des objets qui ont du volume et une certaine épaisseur pour eux. Nous allons explorer une façon de créer des formes entières en 3D sous peu. 5. Utiliser des formes de biseau classiques: Ensuite, nous avons les paramètres de formes biseautées. Les formes biseautées n'ont aucune, nous suivrons la ligne droite et la forme de l'objet 2D. Les autres formes ici permettent de personnaliser davantage la façon dont les côtés extrudés apparaissent. Avant que nous ayons un tout pour lequel nous avons sorti quelque chose. Mais maintenant, nous avons aussi un moule pour le mettre. Sélectionnez cette forme classique, par exemple. La façon dont il sera appliqué à l'objet 3D dépend de la hauteur que vous définissez ici et de la taille de votre forme 2D originale. La hauteur maximale est de 100 pixels. Il compte de chaque côté, donc la couverture maximale sera de 200 pixels. Si vous voulez avoir un point pointu à la fin en utilisant la forme classique ou avoir une forme lisse et en utilisant la forme biseautée arrondie, vous devez vous assurer que la taille de base est également de 200 pixels. Les formes que je vous ai fournies sont de 200 pixels, donc vous devriez pouvoir les faire fonctionner de cette façon. N' oubliez pas qu'Illustrator a quelques problèmes lorsqu'il s'agit de travailler avec des effets 3D. Vous devrez peut-être cliquer autour de la modification des paramètres et activer et désactiver l'aperçu quelques fois avant d'appliquer les paramètres corrects. Cela peut être un peu ennuyeux, mais bon, le résultat en vaut la peine. après mon expérience, illustrateur peut également planter lorsque vous travaillez avec des formes biseautées comme ça. Il est donc conseillé d'enregistrer votre document avant d'appliquer ou d'ajuster des effets 3D. Ce sont des formes biseautées classiques et arrondies. Mais il y a quelques autres options ici, qui peuvent également vous permettre de créer des formes intéressantes. Lorsque vous travaillez avec eux, tenez également compte de la taille de l'original à l'objet, hauteur du biseau et de la profondeur d'extrusion. Tout cela affectera l'apparence de ces formes. Alors jouez avec les options biseautées et voyez ce que vous pouvez créer. Vous pouvez également faire vos propres bouffées biseautées personnalisées, et nous le regarderons un peu plus tard dans cette classe. La prochaine chose ici est les paramètres de surface, qui sont communs pour les effets d'extrusion et de biseau, et les effets de rotation. 6. Configurer l'éclairage et l'ombrage: Dans la section Surface, nous avons un certain nombre de paramètres qui nous permettent de contrôler le rendu des objets 3D. Si vous ne pouvez pas voir tout cela, cliquez sur le bouton « Plus d'options » ici. Le premier menu ici, vous permet de choisir différentes options d'ombrage pour la surface. Wireframe crée des contours de la géométrie de l'objet, et il est bon pour le développement des formes, ou si vous voulez aller pour un dessin technique, c'est aussi un excellent point de départ. Aucun ombrage n'applique simplement la même couleur unie, qui est appliquée à l'objet 2D d'origine. ombrage diffus crée une surface très douce et lisse, ce qui est idéal si vous voulez créer des objets, qui semblent être fabriqués à partir de matériaux non réfléchissants. Enfin l'ombrage en plastique, crée un aspect brillant et brillant d'un matériau lisse comme le plastique. Parce que l'ombrage plastique traite de la réfraction, il a plus de paramètres disponibles ici. Mais avant de les regarder, nous allons rapidement trouver ce que nous avons ici. Ce petit aperçu vous montre l'emplacement de la source lumineuse par rapport à l'objet représenté par une sphère. Vous pouvez faire glisser la lumière autour de la sphère et la placer où vous le souhaitez. Ici, vous avez un bouton qui vous permet de déplacer la lumière derrière l'objet. Eh bien, si vous le mettez juste derrière l'objet, vous pourriez ne pas voir l'effet du tout. Donc le déplacer sur le bord pourrait être une bonne idée. Si elle ne ressemble pas à ce que vous voulez, vous pouvez toujours déplacer la diapositive vers l'avant en cliquant sur ce bouton. Vous pouvez également ajouter une nouvelle lumière ou quelques-uns d'entre eux, en cliquant sur ce bouton. Nous sélectionnerons la lumière sur votre sphère et la supprimerons en cliquant sur ce bouton « Supprimer » ici. Chaque lumière a un réglage d'intensité distinct ici, qui contrôle la luminosité de la lumière sélectionnée. Assurez-vous que la lumière que vous souhaitez régler est sélectionnée ici. Tous les autres paramètres ici sont universels pour l'objet entier, et peu importe la lumière que vous avez sélectionnée. Lumière ambiante, contrôle la luminosité globale de toute la surface de l'objet. Réglez une lumière ambiante à 100 pour cent, créera une surface plane dans une couleur unie. En abaissant la valeur, vous pouvez ajouter plus de contraste à la forme. Mettez en évidence l'intensité, contrôle la façon dont la surface est réfléchissante. Les valeurs inférieures créent [inaudible] ne sont pas très réfléchissantes, et les valeurs plus élevées produisent un aspect brillant. La taille des surlignements change la taille des zones en surbrillance. Le nombre d'étapes de fusion détermine la douceur ou la rugosité de la transition entre les différentes zones d'ombrage. Avec la valeur plus élevée ici, vous obtiendrez un aspect plus lisse, mais le rendu peut prendre plus de temps car il y aura plus de bouffées créées pour différentes nuances. Ensuite, nous avons quelques options pour la couleur d'ombrage. Le réglage standard est noir, et il ombrage l'objet avec les nuances de noir. C' est un choix sûr. Non. Il n'ajoute aucune couleur aux zones ombrées, et il rend l'objet très léger. Cela peut être un peu bizarre, mais il peut aussi produire un joli look allégé comme le ciel. Ombrage personnalisé, il vous permet de sélectionner une couleur, en utilisant la fenêtre du sélecteur de couleurs en cliquant ici. Cette option vous permet de créer des nuances intéressantes si vous choisissez une couleur différente de celle utilisée pour colorer la forme. Pour explorer pleinement les effets 3D et produire des rendus agréables et expérimentaux d'objets, je vous suggère de ne pas toucher les tons directs préservés ici. Il fait exactement ce qu'il dit, et il ne devrait être utilisé que si vous produisez le travail pour l'impression professionnelle en utilisant des tons directs pré-mélangés, comme les couleurs Pantone. Le dernier paramètre ici permet de créer des faces cachées de la vue. Ceci est particulièrement utile si vous voulez avoir un degré de transparence dans votre objet. C' est à peu près en ce qui concerne le contrôle des matériaux dans Illustrator. Les objets 3D peuvent sembler avoir des défauts sur leur surface et des bords drôles. Il provient des paramètres d'anti-crénelage et de prévisualisation. Ne vous inquiétez pas trop car il ne sera pas visible lorsque vous exportez votre travail. Lorsque vous êtes satisfait de votre configuration, cliquez sur « OK » pour afficher un objet 3D. 7. Des moyens efficaces pour travailler avec l'aspect: Maintenant, nous avons notre cylindre ici. Basé sur son style d'apparence, nous pouvons facilement transformer d'autres objets 2D ici en 3D. Il existe plusieurs façons de le faire dans Illustrator, qui pourraient toutes être plus appropriées à différents stades de développement. Certains d'entre eux sont assez maladroits. Je vais vous montrer quelques-unes de mes méthodes préférées et sauter celles que je ne trouve pas aussi efficace. Si vous venez d'appliquer l'effet comme je l'ai fait ici, vous pouvez facilement sélectionner tous les autres objets 2D auxquels vous voulez appliquer le même effet, puis allez dans le menu Effet et sélectionnez Appliquer le dernier effet ici en haut, qui dans notre est Extruder & Biseau, ou appuyez sur Commande Shift E ou Control Shift E dans Windows. Cela appliquera le même effet pour les paramètres que vous venez de spécifier lorsque vous créez l'effet initial. La profondeur, la position, l'ombrage, l'allégement et le type biseau sont tous les mêmes ici, ce qui est excellent lorsque vous avez besoin d'avoir de la cohérence entre différents objets. Si vous cliquez sur le deuxième élément du menu Effet, qui va répertorier le nom des effets, vous ouvrez la fenêtre Options d'effet avec les paramètres de l'époque précédente lorsque vous appliquez l'effet. Si vous voulez construire sur l'effet précédent ou le modifier légèrement, vous pouvez le faire rapidement de cette façon. Par exemple, je suis satisfait de tous les paramètres ici, mais je veux créer un cube à la place, donc tout ce que j'ai besoin de modifier ici est la profondeur d'extrusion, qui doit être la même que la taille de mon carré d'origine pour créer un cube. Il devrait être de 200 pixels. J' ai fini ici, et voici mon cube. En appliquant l'effet de cette façon à l'aide du menu Effets, il vous permet d'ajouter un effet spécifique à un objet sélectionné tout en conservant le reste de ses paramètres d'apparence, tels que les paramètres de couleur de remplissage et de contour. Si vous stylez votre objet d'abord, puis que vous voulez le convertir en 3D, c' est une façon évidente de le faire. Après avoir appliqué l'effet, vous pourrez le voir dans le panneau d'apparence. Vous pouvez le modifier à tout moment en cliquant dessus ici. À partir de là, vous pouvez également le copier sur d'autres objets. Le panneau Apparence répertorie tous les attributs appliqués à l'objet et peut inclure les paramètres de remplissage, d'effets de contour et d'opacité. Notre objet a ici une couleur de remplissage et un effet 3D lui est appliqué. Si vous faites glisser cette vignette sur le panneau d'apparence vers un autre objet 2D, elle remplacera les paramètres d'apparence de cet objet. Maintenant, c'est aussi 3D et la couleur a été remplacée aussi. Si vous ne pouvez pas voir cette vignette ici, vous devez aller dans ce menu dans le coin supérieur droit du panneau d'apparence et sélectionner Afficher la vignette. Défaites rapidement la modification et faites glisser cette vignette sur cet objet tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Maintenant, au lieu de remplacer tous les attributs ici, Illustrator a copié les nouveaux attributs de cet objet et les a modifiés dans les attributs d'origine de cet objet. Vous pouvez maintenant supprimer des attributs de ces objets dont vous n'avez pas besoin ici, tels que cette couleur de remplissage. Cette approche est très utile au stade où vous avez modifié certains attributs, mais que vous souhaitez copier d'autres effets d'apparence à partir d'un autre objet. N' oubliez pas de maintenir la touche Alt enfoncée tout en faisant glisser leur vignette pour fusionner les attributs de deux objets, puis de faire glisser la vignette si vous souhaitez les remplacer. La dernière méthode que je veux vous montrer, qui est très utile pour coiffer rapidement les objets, consiste à enregistrer les paramètres d'apparence en tant que styles graphiques. Pour ajouter les paramètres d'apparence de l'objet sélectionné à la bibliothèque de styles graphiques, sélectionnez simplement l'objet et cliquez sur le bouton « Nouveau style graphique » dans le panneau Styles graphiques. Pour appliquer un style graphique à un autre objet, sélectionnez simplement l'objet auquel vous souhaitez l'appliquer, puis sélectionnez le style graphique souhaité ici. Cela remplacera les attributs d'apparence de l'objet par les attributs enregistrés dans le style graphique. Alternativement, si vous cliquez sur le style graphique ici, il fusionnera un style graphique avec les attributs d'apparence existants de cet objet. la même manière qu'avant lorsque vous faites glisser des vignettes d'apparence, tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Pour le moment, nous n'avons pas vraiment beaucoup de style et de fait. Donc, la seule chose importante ici est l'effet Extrude et Biseau. C' est un style assez basique après tout, mais je vous recommande de créer un style graphique pour différentes options de style que nous allons examiner prochainement, afin que vous puissiez rapidement et facilement les essayer sur différents types d'objets. En outre, il vaudra la peine d'enregistrer votre bibliothèque de styles graphiques à la fin en allant ce menu ici afin que vous puissiez réutiliser les styles plus tard dans d'autres projets. Maintenant, regardons ce que nous pouvons créer en utilisant l'effet de révolution. 8. Créer des objets avec l'effet Révolution: Sélectionnez un demi-cercle sur le calque de révolution, puis allez dans le menu Effet, 3D, et choisissez Revolve, cliquez sur « Aperçu » et ici nous avons une sphère. Fondamentalement, cet effet fonctionne en faisant tourner la forme autour de son axe y. Ce y tournant un demi-cercle comme celui-ci entraîne une sphère, et ce ne serait pas le cas si le demi-cercle était tourné sur un angle différent. L' effet Revolve est idéal pour créer des objets qui ont une symétrie rotationnelle. Par exemple, je peux faire un [inaudible] soigné à partir de la forme que j'ai ici, ou je peux faire un cône à partir de cette forme. C' est cool, même si ce n'est pas aussi cool que ce que LC peut faire en utilisant l'effet de rotation. Jetons un coup d'oeil à ce que nous pouvons faire de ce cercle modeste. Dans l'effet Revolve, nous avons ici tous les mêmes paramètres de position, de capuchons et de surface que ceux que nous avons vus dans l'effet extrude et biseau. Mais ici, nous avons deux autres paramètres qui sont uniques à l'effet de révolution. Le premier ici est l'angle, et il indique le nombre de degrés que l'objet 2D est tourné. Pour faire un cercle complet, nous avons besoin de 360 degrés. Mais si vous réduisez le nombre, je vous suggère de le faire manuellement en tapant ici, vous obtiendrez une forme beaucoup plus excitante. Encore une fois, illustrateur peut avoir quelques problèmes ici, vous devez donc activer et tout l' aperçu et cliquer ailleurs dans la fenêtre pour voir les modifications. C' est soigné. Mais ici, nous avons également une option pour compenser l'accès à partir du bord droit ou gauche de l'objet pour créer un plus grand trou au milieu, et c'est vraiment cool. Même si vous allez un cercle complet ici, mais le bouleverser, vous obtiendrez une forme de beigne, qui en géométrie est appelée tore. Ces paramètres permettent des tonnes d'opportunités lorsque vous commencez à travailler avec différentes formes. Vous pouvez créer des coins à partir de formes comme celle-ci ou vous pouvez faire des choses drôles comme celle-ci. Alors jouez et voyez ce que vous pouvez trouver. Voyons maintenant comment nous pouvons personnaliser davantage l'apparence de nos objets 3D. 9. Personnaliser l'apparence avec Fond et Contour: Maintenant, nous avons une gamme de formes 3D de base, nous pouvons travailler sur leur apparence en jouant avec les paramètres de remplissage et de contour. Cet objet ici n'a qu'une couleur de remplissage qui lui est appliquée. Maintenant, si nous permutons Fill et Stroke, nous aurons un objet creux à la place. Bien que contrairement au cas où nous avons éteint les bouchons ici, nous avons en fait une certaine épaisseur sur le côté extrudé. Pour le moment, bien qu'ils soient assez minces et vous ne pouvez presque pas voir leur épaisseur. Mais si vous augmentez le poids de la course ici, vous verrez qu'il est en fait maintenant un objet solide. C' est l'une des façons de faire un objet avec un trou dedans si c'était un solide. Maintenant, nous allons changer la couleur de remplissage et de contour et vérifier les différentes options de remplissage. Une couleur que vous avez attribuée à l'objet 2D d'origine détermine la couleur de l'objet 3D respectif, qui peut être partiellement affectée par la couleur d'ombrage, mais plus grande partie de la coloration provient généralement de la couleur que vous avez assignée ici . La grande chose est que vous n'avez pas besoin d'aller dans les options 3D pour essayer différentes couleurs. Vous pouvez facilement choisir et choisir les couleurs de la manière habituelle en utilisant des commutateurs ou des panneaux de couleur. Avec différents ombrage et éclairage, certaines couleurs, fonctionneront mieux que d'autres. Choisissez soigneusement et ajustez l'ombrage et l'éclairage des objets 3D si nécessaire. Les effets 3D fonctionnent avec des remplissages de couleur unie, mais ils ne fonctionnent pas correctement avec des dégradés et ils font des choses drôles avec des motifs. Bien que parfois ces distorsions de motif peuvent sembler assez cool, mais parce qu'il peut y avoir beaucoup de détails et de motifs, le rendu prendra du temps. Si vous aimez ce que vous obtenez avec le motif 3D, oubliez pas que vous pouvez également ajuster la taille du motif dans la forme en la sélectionnant à l'aide de l'outil de sélection, puis sélectionnez l'outil Mise à l'échelle dans le panneau Outils et en appuyant sur « Entrée » pour accéder à cette fenêtre d'options d'échelle. Cochez la case Transformer les motifs et décochez la case Transformer les objets. Vous pouvez maintenant mettre à l'échelle le motif ici par rapport à l'objet. J' ai couvert cela plus en détail dans ma classe précédente sur la création de modèles était des modèles abstraits. Alternativement, si vous voulez appliquer un motif à la surface d'un objet 3D, cela peut être fait via la cartographie artistique et nous allons l'examiner sous peu. Des choses cool commencent à se produire lorsque vous ajoutez un trait au même objet et ajustez son poids. Nous commençons à avoir un objet à la recherche de bonbons ici avec ces couleurs et j'aime vraiment ça. Vous pouvez également ajouter plus d'un trait à un objet en cliquant ici. Si vous avez plus d'un trait, vous devrez leur assigner différentes couleurs pour voir le changement et également modifier l'alignement du trait par rapport au tracé ici. Explorez le tracé d'alignement au centre, à l'intérieur et à l'extérieur du tracé et choisissez l'option qui vous convient le mieux. Selon ce que vous essayez d'accomplir, vous devrez peut-être déplacer les coups. La logique ici est que la bouffée sur le dessus est appliquée en dernier. Par exemple, un trait plus fin appliqué sous trait plus épais ne sera pas visible s'ils ont le même paramètre d'alignement. Mais dès que vous le déplacerez au-dessus, vous pourrez le voir. N' hésitez pas à explorer différentes options de course et de course pointillée qui permet d'ajouter des nervures le long de la surface supplémentaire comme ici. Si vous aimez le style d'apparence que nous avons créé, n'oubliez pas de l'enregistrer en tant que style graphique à utiliser avec d'autres formes. L' apparence de vos objets 3D dépend également de l' ouverture de l'original au tracé lorsque deux points d'extrémité ne sont pas connectés ou fermés lorsqu'ils sont connectés. Avec un tracé fermé, vous obtenez une forme fermée et la couleur de remplissage sera contenue dans une ou plusieurs couleurs de trait. D' un autre côté, si vous avez un tracé ouvert vous pourrez également voir la couleur de remplissage sur la surface, comme si l'objet avait été tranché à partir de quelque chose de plus grand. Ce principe peut être très pratique lorsque vous avez besoin de créer quelque chose comme ça et il semble vraiment ludique. Une chose à retenir est que lors de l'application de l'effet de rotation, pièces avec le remplissage seront rendues plus rapidement que les pièces avec un trait. Gardez cela à l'esprit et soyez patient si vous utilisez un AVC. Les attributs de remplissage et de course permettent beaucoup de place pour l'expérimentation. Jouez avec eux et faites des trucs intéressants. Ensuite, jetons un coup d'oeil à la façon dont nous pouvons ajouter des graphiques aux surfaces 3D. 10. Créer des symboles pour le plaçage artistique: L' ajout d'images aux surfaces d'objets 3D dans Illustrator est appelé cartographie artistique. Il vous permet de personnaliser chaque surface de l'objet 3D et de suivre la perspective tout en le faisant. Cela peut être utile lors de la fabrication de maquettes pour des produits, mais probablement c'est encore mieux pour faire des designs ludiques. mappage artistique dans Illustrator fonctionne avec les symboles que vous avez disponibles dans votre document. Il n'autorise pas actuellement les éléments répétitifs. Si vous voulez utiliser un motif, vous devez créer un rectangle raisonnablement grand ou un carré et le remplir avec. J' ai joint le fichier pour vous qui contient quelques belles choses que vous pouvez convertir en symboles. N' hésitez pas à télécharger le fichier, copiez et collez ce que vous aimez dans le document dans lequel vous travaillez et expérimentez. Ou bien sûr, vous pouvez toujours utiliser vos propres graphismes et les convertir en symboles à utiliser en 3D. Pour créer un symbole à partir de n'importe quel type de graphique, sélectionnez-le à l'aide de l'outil de sélection, puis accédez au panneau Symboles. Maintenant, faites glisser vos graphiques vers le panneau des symboles tout en maintenant la touche Maj enfoncée, ou cliquez sur le bouton nouveau symbole ici, tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Maintenez la touche Maj enfoncée pour que vos graphismes ne soient pas convertis en symbole lui-même. Vous pouvez facilement le modifier, l'utiliser comme vous le souhaitez, modifier et créer de nouveaux symboles à partir de la variance. Lorsque vous ajoutez un nouveau symbole, il est conseillé de lui donner un nom descriptif. type d'exportation n'a pas d'importance pour ce que nous faisons, donc vous pouvez choisir l'un ou l'autre. Ensuite, choisissons les symboles statiques ici. Les symboles dynamiques ne sont introduits que dans la version 2015 d'Illustrator Creative Cloud. Ils ne font pas beaucoup de différence lorsqu'ils sont utilisés pour mapper l'art sur l'objet 3D. Cliquez sur « OK » pour créer un nouveau symbole. Maintenant, nous allons modifier vos graphismes ici. Par exemple, je vais changer de couleur et en créer un nouveau symbole. Si vous avez besoin de modifier le symbole existant, double-cliquez dessus dans le panneau des symboles et modifiez-le comme vous le souhaitez. Lorsque vous avez terminé, quittez le mode d'édition des symboles en cliquant sur cette flèche ici ou n'importe où sur le tableau de montage à l'écart des symboles graphiques. Créez autant de symboles que vous le souhaitez pour essayer d'appliquer à l'objet 3D. Vous pouvez également enregistrer votre bibliothèque de symboles en allant dans ce menu dans le coin supérieur droit du panneau de symboles, sélectionner et enregistrer la bibliothèque de symboles et suivre le processus d'enregistrement habituel. Vous pourrez désormais y accéder facilement depuis n'importe quel autre document dans Illustrator. 11. Créer des aspects pour le plaçage artistique: Avec tous les symboles prêts à être utilisés, nous devons maintenant aller à l'objet auquel vous voulez appliquer les symboles. Cliquez sur l'effet d'extrude 3D et de biseau ici dans le panneau d'apparence, et dans cette fenêtre, cliquez sur le bouton Map Art. Les objets 3D se composent d'un certain nombre de surfaces, et chacune d'entre elles peut être cartographiée séparément. Vous pouvez choisir la surface avec laquelle vous souhaitez travailler en cliquant ici. Je vais commencer par cette surface. Maintenant, je dois aller à la liste des symboles disponibles ici et en choisir un que je veux utiliser. Il sera ajouté ici dans sa taille d'origine. Maintenant, je peux mettre à l'échelle. Il y a une échelle de bouton pour s'adapter, mais je ne recommande pas de l'utiliser car elle détruit les graphiques pour s'adapter à la forme ici. Au lieu de cela, mettez à l'échelle et déplacez manuellement vos graphiques Trouvez le bord du cadre de sélection et maintenez la touche Maj enfoncée, mettez échelle à la taille désirée. Assurez-vous qu'il couvre toute la surface si c'est votre intention. Ce processus est assez difficile, mais c'est mieux que rien. Pour appliquer des graphiques à la surface de manière plus réaliste, consultez l'illustration de l'ombre ici. rendu peut prendre plus de temps, mais il sera beaucoup mieux à la fin, et il prendra en compte les paramètres d'ombrage de l'objet. Si vous souhaitez supprimer les symboles que vous avez appliqués, vous pouvez cliquer ici. Cela supprimera le symbole de la surface sélectionnée. Si vous cliquez sur Effacer tout, il supprimera les symboles de toutes les surfaces à la place. Lorsque des graphiques sont enroulés autour d'un objet comme celui-ci, inévitablement, vous obtiendrez une carte SIM. Donc, si vous utilisez un motif, soit essayez de faire correspondre les côtés soigneusement ou après avoir appliqué le symbole ici, faites pivoter la vue de l'objet dans les effets principaux d'une fenêtre de robinet pour masquer la SIM. Expérimentez avec l'application de graphiques à différentes surfaces et voyez ce que vous pouvez faire avec. 12. Créer des tracés de biseau personnalisés: Ce que nous pouvons faire avec des formes biseautées standard est déjà assez bon et offre beaucoup de possibilités. Mais faire vos propres chemins de biseau est vraiment facile et vous permettra de créer quelque chose de vraiment unique. Pour créer des chemins de biseau personnalisés, vous devez trouver un fichier de biseaux d'Illustrator ouvert. Localisez où votre Illustrator est installé, qui se trouve probablement dans le dossier Applications sur Mac ou dans les fichiers programmes sous Windows. Ensuite, vous devez aller dans le dossier Fichiers de support, puis Ressources, puis votre option de langue, et voici. documentation officielle de l'aide de l'illustrateur indique qu'il devrait y avoir un dossier obligatoire à l'intérieur des fichiers de support qui contient le dossier de ressources. Si vous ne voyez pas les ressources directement dans les fichiers de support, recherchez-les d'abord. Lorsque vous avez localisé le fichier bevels, vous devez l'ouvrir. J' aime aussi être du côté sûr et faire une sauvegarde du fichier biseautés d'origine, juste au cas où j'aurais besoin de revenir dessus. Si vous décidez d'en faire une copie aussi, assurez-vous que dans illustrator, vous travaillez avec le fichier appelé Bevels. Parce que sinon, illustrateur voit une fois les changements. Assurez-vous que vous avez enregistré vos autres documents ou documents à ce stade. Maintenant, vous pouvez également les fermer, car nous devrons redémarrer illustrator après avoir modifié le fichier biseautés. Créez maintenant un chemin ouvert unique à l'aide d'outils de stylo ou de crayon. Ensuite, accédez au panneau Symboles et faites glisser le chemin que vous venez de créer. Donnez un nom à votre chemin de biseau ici. Ou d'autres options ici ne font pas de différence avec ce que nous faisons, alors cliquez sur « OK ». Vous pouvez maintenant dessiner autant d'autres tracés ouverts que vous voulez essayer d'utiliser pour vos formes biseautées. Répétez les mêmes étapes en les ajoutant individuellement à la bibliothèque de symboles. Je vous conseille de créer une ligne de 45 degrés comme celle-ci et un coin comme celui-ci. Ils vous permettront de faire des pyramides et du polyèdre cool. Vous pouvez également dessiner quelques polygones différents et utiliser des moitiés ou des quarts d'entre eux comme ceci. Peut-être créer une ligne ondulée de deux, que vous pouvez faire de la même manière que j'ai montré dans ma classe sur la création de motifs abstraits. En utilisant cette transformation exacte avec des points lisses ici et en élargissant l'apparence par la suite. Lorsque vous avez terminé, enregistrez votre document. Si, pour une raison quelconque, votre système ne vous permet pas d' enregistrer les modifications apportées à ce document même si vous en avez l'autorisation, enregistrez ce fichier ailleurs, puis remplacez simplement le fichier d'origine dans ce dossier. Puis quittez Illustrator et relancez-le. Lorsque vous le redémarrez, vos nouvelles trajectoires de biseaux doivent être disponibles dans les paramètres Extrudé et Biseau. Jetons un coup d'oeil à ce que nous pouvons faire avec les chemins biseautés que nous venons de créer. 13. Créer des objets avec des tracés de biseau personnalisés: Sélectionnez le carré sur le calque supplémentaire, puis allez dans le menu Effet, sélectionnez « Extruder & Biseau », et vérifiez ce que nos nouveaux chemins de biseau personnalisés nous allons y faire. Si nous appliquons une ligne diagonale que nous avons créée sous forme de biseau, notre carré deviendra une pyramide. Je vais choisir une vue isométrique du haut pour voir cette pyramide debout sur sa base. Comme auparavant, la hauteur vraiment ici, par rapport à la taille du carré d'origine, détermine si notre pyramide aura un point en haut ou si elle aura une coupure supérieure. Puisque la base du carré est de 200 pixels, à 100 pixels de hauteur ici, nous aurons une pyramide appropriée. Jouez avec les paramètres et essayez différents paramètres de profondeur supplémentaire pour changer la hauteur de votre pyramide, puis expérimentez avec l'application du même chemin de biseau à toutes les formes et créez des pyramides plus différentes. Maintenant, sélectionnons cet hexagone et allons à nouveau dans le « Effet d'extrusion ». Ces chemins biseautés nous permettent de créer de jolis polyèdres. En fonction de votre polygone d'origine et de la trajectoire de biseau que vous lui avez appliquée, vous pouvez créer toute une gamme de formes différentes. Il suffit d'appliquer cet effet à quelques objets supplémentaires ici pour voir ce que vous pouvez obtenir, puis d'ajuster leurs paramètres individuels si nécessaire. Avec d'autres types de tracés de biseau tels que la ligne ondulée que nous avons créée, l'objet d'origine auquel vous appliquez l'effet est encore plus important qu'auparavant. n'y a pas beaucoup de points dans l'application d'un chemin de biseau de ligne ondulée à un cercle, par exemple, parce que vous pouvez facilement obtenir le même effet en utilisant l'effet de révolte. Mais appliquer une ligne ondulée à une forme polygonale peut créer quelque chose qui ne peut pas être créé autrement dans Illustrator. Lorsque vous appliquez ces chemins de biseau à des formes, faites attention aux réglages de hauteur et assurez-vous qu'il n'y a pas d'intersections scintillantes. tracés de biseau personnalisés vous permettent de créer des formes 3D, qui autrement sont impossibles avec un outil illustrateur standard. Expérimentez avec la création de différents chemins et voyez comment vous pouvez créer des formes uniques de cette façon. 14. Appliquer des effets 3D à des groupes d'objets: Il co-crée toutes ces formes individuelles, mais vous pouvez également créer des objets 3D à partir de groupes d' éléments graphiques si vous voulez opter pour quelque chose de plus élaboré dans vos conceptions. Par exemple, ici, je veux que tous ces éléments forment un seul objet 3D. S' ils ne sont pas groupés et que je les sélectionne tous et leur applique l'effet d'haltère supplémentaire, il sera appliqué à chaque objet individuellement, et il sera extrudé par rapport à sa propre position. D' autre part, si je regroupe ces objets, je pourrai postuler pour défaut à la conception globale et non aux éléments individuels. Ils vont extruder comme ça. De cette façon, l'ensemble du groupe a un effet qui lui est appliqué, et vous ne pourrez pas voir l'effet dans l'apparence de chacun des éléments et vous ne pourrez pas les contrôler séparément. Si vous dissociez vos objets, joli effet sera supprimé. Cette approche peut être assez amusante et peut vous permettre de créer des objets intéressants, alors jouez avec elle. Essayez d'abord de travailler comme des groupes d'objets raisonnablement simples pour voir comment cela se passe, car le rendu des effets 3D appliqués à des conceptions complexes peut prendre un peu de temps. 15. Compositions 3D : Configuration des fichiers: Maintenant, comme nous avons couvert tous les éléments de base en plus de la création d'objets 3D dans Illustrator, examinons ce que vous devez prendre compte lors de leur assemblage dans des compositions, et comment ajouter des touches de finition à vos créations. Comme je l'ai déjà dit, donnons ce fichier qui est maintenant rempli de formes 3D comme une bibliothèque de formes. Pour la composition, nous devrons créer un nouveau document. Configurez-le à la taille et au mode de couleur souhaités. Je fais mes compositions pour un usage numérique. Je vais utiliser RVB et garder les fonds perdus à zéro, parce que je n'ai pas l'intention d'imprimer ceci. Maintenant, allons rapidement dans le « Plus de paramètres » ici et définissez les effets raster sur 300 ppi. Les effets raster déterminent à quelle résolution dans votre raster les effets tels que les ombres, flou, la lueur ou le grain utilisés dans votre document apparaîtront et s'afficheront. Nous allons utiliser quelques effets raster. Il est important de le définir à 300 ppi car ce paramètre fait beaucoup de différence dans l'apparence des choses. Maintenant, nous pouvons procéder à la création d'un nouveau document. Enregistrez ce document tout de suite, mettez-le là où il doit aller, donnez-lui un nom descriptif, puis assurez-vous de l'enregistrer au format Adobe Illustrator et cliquez sur « Enregistrer ». Maintenant, copions et collez tous les objets 3D que vous souhaitez utiliser dans la composition dans ce fichier. Ensuite, nous examinerons ce qu'il faut prendre en compte lors de l'assemblage vos objets 3D pour créer un travail passionnant et cohérent. 16. Compositions 3D : Considérations sur la conception: Je ne vais pas m'engager dans la façon d'assembler des compositions. Donc, si vous avez besoin d'en apprendre davantage sur les principes de conception et les différentes approches, consultez mon autre classe créant Trendy Designs avec Abstract Patterns, qui est tout au sujet de ce genre de choses. Ce que je veux me concentrer ici, c'est comment créer des objets 3D, créer un look cohérent pour toutes les compositions, et comment tirer parti de l'effet 3D, et d'autres effets pour ajouter plus de profondeur et de volume à votre travail. Lorsque vous organisez vos éléments 3D dans la composition, assurez-vous de faire pivoter les éléments dans l'espace 3D à l'aide de l'effet 3D que vous avez appliqué. Pour cela, vous pouvez accéder aux paramètres de chaque objet individuel à l'aide du panneau Apparence. Réglage de la rotation à l'aide des paramètres de Position. Il vous permet de créer des tonnes de variantes du même objet, ce qui peut rendre vos compositions très ludique et dynamique. Assurez-vous de garder la lumière dans la position, l'intensité et la couleur d'ombrage, cohérente dans tous vos éléments. Cela vous permettra de rendre vos compositions plus réalistes et considérées. Lorsque vous avez appliqué vos paramètres de surface à un objet, respectez-les. Si quelque chose, copiez les styles d'apparence à travers d'un objet à un autre comme nous l'avons fait auparavant. Si vous appliquez à la fois des effets de niveau d'extrusion et de rotation dans la composition, vérifiez que les paramètres de surface sont les mêmes pour les deux effets. Pour créer une illusion de volume et de perspective, vous pouvez également explorer les paramètres de distorsion de perspective dans la fenêtre Effets 3D. Si vous décidez d'ajouter une distorsion de perspective à votre objet, assurez-vous que vous le faites de manière cohérente. Une fois toutes les questions liées à la 3D résolues, passez plus de temps à affiner les apparences des objets et expérimentez avec différentes variations de couleurs. Vous pouvez envisager d'utiliser l'outil Image de couleur, qui se trouve dans le menu Edition sous Modifier les couleurs. J' ai couvert cet outil dans mes deux autres classes précédentes, que j'espère que vous avez regardé. Mais si ce n'est pas le cas, assurez-vous de les vérifier si vous ne connaissez pas les tenants et aboutissants de cet outil très utile. Aussi, considérez comment vous pouvez améliorer le sens de la profondeur en utilisant différentes couleurs. Envisagez de mettre à l'échelle les objets différemment pour créer une illusion de profondeur et déplacer certains d'entre eux au premier plan et certains d'entre eux en arrière-plan. Si vous utilisez un tracé de biseau autre que la ligne droite ou utilisez la fonction de décalage pour les objets créés à l'aide de l'effet de révolution , l'échelle de vos objets affectera leurs formes. Si vous devez mettre à l'échelle un tel objet, fois que vous l'avez configuré dans tous les autres aspects, tels que la lumière, la couleur, perspective et le mappage d'arc, faites-en une copie afin que vous puissiez toujours avoir une sauvegarde, puis masquez l'objet d'origine. Sélectionnez le nouvel objet et allez dans le menu Objet, puis sélectionnez Développer l'apparence. Cela convertira votre objet 3D en un groupe de chemins 2D, que vous pouvez maintenant mettre à l'échelle comme vous le souhaitez. Lorsque la composition semble assez complète, maintenant nous pouvons ajouter quelques touches de finition, ce qui la fera ressortir encore plus. 17. Compositions 3D : Les dernières retouches: Quand tu penses avoir fini, tu ne l'es peut-être pas. Il y a toujours quelques choses supplémentaires que vous pouvez faire à votre travail pour le terminer et le rendre plus captivant. Lorsque vous travaillez avec des compositions qui illustrent des objets dans une image dans un espace 3D, vous pouvez ajouter un sens du volume supplémentaire à votre travail en créant une plage focale et en expérimentant différentes profondeurs de champ dans la composition. Ou pour le dire en d'autres termes, avec combien dans votre composition est sur le focus et combien est floue. Décidez du ou des objets que vous souhaitez mettre au point. Ensuite, sélectionnez tous les autres objets que vous voulez être hors de la mise au point. Assurez-vous que chaque objet est seul, et qu' il n'est pas groupé avec d'autres objets. Si vous avez des objets qui sont constitués d'éléments séparés regroupés, comme cet objet développé ou cette conception complexe où l'effet 3D lui est appliqué comme un groupe, traitez-les comme un seul objet même s'ils sont techniques groupes. Lorsque tous les objets nécessaires sont sélectionnés, accédez à l'effet de menu, flou et choisissez Flou gaussien. Définissez-le sur quelque chose entre 10 et 20 pixels pour commencer. Cliquez ensuite sur « OK » pour appliquer cet effet à tous les objets sélectionnés. Si vous allez dans le panneau d'apparence, vous verrez que l'effet de flou a été ajouté à chaque objet. Maintenant, vous pouvez aller et ajuster le rayon de flou pour n'importe quel objet que vous voulez en cliquant ici. Décidez quels objets sont les plus proches de votre point focal et quels sont les plus éloignés de celui-ci. Soit plus près de nous que le point focal, soit plus loin dans la distance. Plus vous voulez que votre objet apparaisse de l'objet focal, plus le rayon de flou doit être élevé. Si l'objet est proche de l'objet focal, le rayon de flou doit être plus petit. Cela pourrait vous obliger à penser en trois dimensions, et à imaginer comment tous ces objets seraient disposés dans un espace. Mais ce n'est pas trop compliqué, et vous pouvez toujours essayer un certain nombre de valeurs de flou différentes et expérimenter avec elles autant que vous avez besoin puisque tous ces effets peuvent être ajustés à tout moment. Vous pouvez toujours supprimer l'effet de flou de vos éléments si cela ne fonctionne pas pour vous. C' est juste une autre bonne chose à considérer, alors gardez le à l'esprit et n'ayez pas peur d'expérimenter. Vous pouvez également encadrer le point focal dans la composition et ajouter de la profondeur en créant une vignette. Pour ce faire, vous devez créer un rectangle de la taille de votre tableau d'art, et le porter à l'avant afin qu'il soit au-dessus de tous les autres éléments de votre composition. Assurez-vous qu'il est aligné sur le tableau d'art, puis remplissez-le avec le dégradé en cliquant ici dans le panneau Outils. le panneau Dégradé, qui peut être ouvert à partir du menu Fenêtre, sélectionnez un dégradé blanc à noir, qui est un dégradé standard prédéfini dans Illustrator. Vous devriez avoir les couleurs blanches en haut à gauche, et les couleurs noires en haut à droite du curseur de dégradé ici. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez échanger les couleurs en cliquant sur ce bouton ici. Vous pouvez également définir la couleur en cliquant sur les arrêts de couleur et en les sélectionnant sur le sélecteur de couleur. Maintenant, définissez le type de dégradé sur radial. Ensuite, allez dans le panneau de transparence. Définissez le mode de fusion pour multiplier et modifiez l'opacité à la valeur souhaitée. Ensuite, si nécessaire, revenez au panneau dégradé et modifiez le rapport d'aspect de votre dégradé. Si vous souhaitez augmenter ou diminuer la taille du dégradé ou déplacer sa position, sélectionnez l'outil Dégradé dans le panneau Outils, puis ajustez le dégradé à l'aide du curseur. Faites glisser ce point dans un itinéraire pour modifier la taille du dégradé. Déplacez-le en faisant glisser le curseur comme celui-ci, ou modifiez son rapport d'aspect en faisant glisser ce point. La vignette a l'air bien quand elle est subtile. Une fois que vous avez fini de configurer le dégradé, vous pouvez revoir son opacité sur le panneau de transparence et le baisser un peu plus loin. Une autre chose qui peut donner à vos compositions un aspect plus fini et les rendre moins propres que l'art vectoriel le fait habituellement est d'ajouter du grain. Parce que ce que nous avons fait avec les objets 3D est déjà assez complexe, et nous ne voulons pas vraiment le rendre encore plus complexe en texturant chaque objet séparément, une bonne chose à faire est de couvrir l'ensemble de la composition de grain uniformément . Pour ce faire, vous devez créer un rectangle de la taille de votre tableau d'art, et le mettre à l'avant comme nous venons de le faire avec la vignette. Encore une fois, assurez-vous qu'il est aligné sur le tableau d'art, puis remplissez-le avec de la couleur noire. Ensuite, avoir ce rectangle sélectionné, aller à l'effet de menu, artistique et choisissez « grain de film. Dans la fenêtre qui s'ouvre, configurez l'effet grain. Vous pouvez voir à quoi il ressemble dans l'aperçu ici. Jouez avec les paramètres, jusqu'à ce que vous aimez ce que vous voyez. Ensuite, appliquez cet effet en cliquant sur le bouton « OK ». L' effet sera ajouté à l'apparence de l'objet ici. Comme pour tous les autres effets, vous pouvez maintenant revoir ses paramètres en cliquant ici. Eh bien, maintenant nous avons notre rectangle granuleux ici. Mais nous ne voyons rien d'autre, donc nous devons aller régler les paramètres d'opacité et choisir le mode de fusion, qui fonctionnera le mieux avec la composition particulière. Assurez-vous de modifier les paramètres d'opacité du rectangle global et pas seulement de la couleur de remplissage. En fonction des couleurs que vous avez dans votre composition et de l'effet que vous voulez créer, consultez les différents modes de mélange et jouez avec les paramètres d'opacité pour obtenir l'effet désiré. Pour ajouter le grain plus sombre, jetez un oeil à multiplier, superposer ou lumière douce, et pour un grain plus léger, écran de caisse. En combinaison avec différents paramètres d'opacité, vous pouvez obtenir une gamme d'effets très différents, alors expérimentez et voyez ce qui fonctionne pour vous. 18. Exporter votre travail: Lorsque vous avez terminé, enregistrez votre travail final en tant que fichier IA. Ensuite, exportez-le pour une utilisation en ligne. Pour exporter votre illustration, accédez à Fichier de menu, Exporter, Exporter sous. Choisissez le format souhaité ici. Je vais exporter mon travail en PNG car il fonctionne mieux pour les graphiques vectoriels, cependant, il peut créer des fichiers plus volumineux et que JPEG, vous pouvez choisir l'un ou l'autre. Donnez ici un nom descriptif à votre fichier. Sélectionnez ensuite les plans de travail à exporter. Même si vous n'avez qu'un seul plan de travail dans votre document, vous devez toujours spécifier le numéro du plan de travail ici. Cliquez sur « Exporter » pour continuer. Dans la fenêtre d'options suivante, assurez-vous de sélectionner l'option Anti-crénelage optimisé pour éviter d'avoir des arêtes et des mélanges rugueux, espaces entre les tracés et les lignes entre les tuiles de motif. Choisissez la résolution souhaitée. De nos jours, j'exporte généralement tout à 300 ppp pour commencer, puis je travaille avec les fichiers PNG plus loin dans Photoshop si nécessaire. Si vous n'avez pas de transparence prévue dans votre conception, sélectionnez l'arrière-plan blanc ici, cependant, dans ce cas, cela n'a pas d'importance, mais si vous avez besoin d'une certaine transparence, choisissez l'arrière-plan transparent. Cliquez sur « OK » pour exporter votre travail. Vous êtes prêt à partager votre travail. 19. Idées de projets et conclusion: C' est ce que vous pouvez créer et construire des effets [inaudibles] et de révolution dans Illustrator. Les possibilités créatives sont étendues, alors n'ayez pas peur d'aller bien et d'être expérimental et inventif lors de la création d'objets 3D. Quand il s'agit de créer une œuvre avec des formes 3D, vous pouvez explorer différentes approches, allant de quelque chose de très minimaliste à funky et ludique. En plus de créer des illustrations à l'aide de formes 3D, vous pouvez également envisager de créer des motifs avec eux, alors expérimentez et amusez-vous. J' aimerais voir comment vous abordez les objets 3D dans vos projets pour cette classe. C' est tout pour ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié et appris quelque chose de nouveau. Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire afin que plus de gens puissent le découvrir. Si vous avez des questions, laissez un commentaire sur le conseil de la communauté pour ce cours et je serai heureux d'y répondre et de fournir des commentaires. J' ai hâte de voir vos objets 3D et vos illustrations que vous créez avec eux. Assurez-vous de poster votre travail dans la section projet pour cette classe, et si vous allez partager votre travail sur Instagram, veuillez marquer attitudeskills afin que nous puissions y voir aussi. Aussi, n'hésitez pas à suivre notre page Facebook pour voir ce que nous faisons, obtenir toutes les dernières mises à jour, nous envoyer des messages privés si vous avez besoin de nous contacter, et à ne pas manquer si vous êtes sous les projecteurs de nos étudiants galerie. Merci d'avoir regardé ce cours et j'espère vous voir dans nos autres cours.