Maîtriser les dégradés dans Adobe Illustrator

1. Introduction et aperçu du cours: Les tendances peuvent changer, mais les gradients sont si naturels et diversifiés, donc ils sont là pour rester ! Hé les gars, je suis Jenya de Attitude Creative, et avec ce cours je vous invite à maîtriser les gradients dans Adobe Illustrator. Qu' ils soient subtils ou dramatiques, complexes ou minimalistes, les dégradés créent une sensation de profondeur et de dynamique et vous permettent de changer la sensation de n'importe quel design, illustration, œuvre d'art ou environnement ! J' aime expérimenter différentes façons de créer des designs basés sur des dégradés dans Illustrator, et dans cette classe je suis heureux de vous montrer comment tirer le meilleur parti de toute une gamme d' outils et de techniques Illustrator pour créer et de partager avec vous toute une série de mes astuces et astuces spéciales, que j'utilise pour créer mes designs de dégradé ! Ce cours est conçu pour tous ceux qui aiment les dégradés, et je vais vous guider à travers tout ce que vous devez savoir pour créer des gradients impressionnants adaptés aux projets numériques et imprimés. Dans ce cours approfondi, vous apprendrez tout, du choix des bonnes couleurs pour créer de belles transitions fluides et éviter les dégradés et les bandes de couleurs à la mise en valeur du potentiel des outils de base liés aux dégradés, ainsi que mes techniques expérimentales préférées pour créer des gradients et pour prendre des dégradés un peu plus loin pour obtenir une coloration parfaite, transitions douces et soyeuses et un beau look texturé. Et vers la fin de la classe je vais également partager avec vous comment créer et utiliser des actifs dégradés pour accélérer votre flux de travail et comment exporter vos designs dégradés pour l'impression et l'utilisation numérique. Pour vous assurer que vous tirez le meilleur parti de cette classe j'ai créé un certain nombre de ressources téléchargeables pour vous permettre de jouer avec, et j'ai également fourni une table des matières détaillée pour vous faciliter la navigation dans ce classe ! J' ai hâte de partager avec vous ce que j'ai appris au fil des ans en expérimentant les dégradés dans Adobe Illustrator pour vous aider à créer des designs, des illustrations et des œuvres d'art passionnants , dynamiques et dynamiques. Alors rejoignez-moi dans ce cours, et faisons quelque chose de génial ! 2. Votre projet de classe et concours 2021: Hé les gars, bienvenue à la nouvelle édition 2021 de cette classe ! Depuis la première publication de ce cours au début de 2017 j'ai créé une tonne de nouveaux designs basés sur les gradients et j'ai appris beaucoup de nouvelles choses en cours de route, donc dans cette édition de la classe je suis heureux de partager avec vous même plus de conseils, astuces et techniques que j'utilise dans mon travail, pour vous permettre de créer des gradients passionnants et expérimentaux avec facilité et confiance ! Et pour célébrer cette mise à jour massive de classe nous organiserons un cadeau dans lequel vous pourrez gagner 1 des 5 kits de design de dégradé contenant des nuances de dégradé, styles graphiques et des pinceaux de dégradé, et un gagnant chanceux recevez également 1 an d'abonnement Skillshare Premium ! Pour participer regarder la classe mise à jour, laisser un avis pour cette classe ou mettre à jour votre avis précédent, poster un projet dans cette classe ou mettre à jour votre ancien projet avec de nouvelles expériences, et suivez-nous ici sur Skillshare. Si vous avez participé à notre concours original en 2017, lorsque nous avons publié la première édition de ce cours, vous êtes les bienvenus pour participer à ce cadeau aussi ! La date limite d'inscription est fixée à midi HNE le lundi 29 mars 2021. Les gagnants seront tirés au hasard et annoncés le lendemain ! J' ai hâte de voir vos entrées, et bonne chance ! Pour votre projet de classe créez vos propres conceptions de dégradés expérimentales en utilisant l'une des techniques indiquées dans cette classe. Les dégradés offrent tellement de place pour l'expérimentation et vous pouvez les implémenter de tellement de façons différentes. Je suis dans les trucs abstraits, mais vous pouvez prendre des gradients dans la direction que vous voulez, et j'ai hâte de voir ce que vous choisissez de créer ! Partagez vos expériences dans le projet pour ce cours avec quelques mots sur votre travail et les outils et techniques que vous avez utilisés. Alternativement, si vous voulez travailler méthodiquement travers toutes les techniques abordées dans ce cours, allez-y et n'hésitez pas à utiliser les devoirs à la fin de la plupart des vidéos comme un guide sur ce qu'il faut concentrer sur l'expérimentation avec lors de l'exploration de chacun des outils et des techniques. Et n'hésitez pas à partager votre travail en cours dans votre projet pour ce cours au fur et à mesure que vous allez, et je serai heureux de vous faire part de vos commentaires en cours de route ! Quelle que soit la façon dont vous déciderez d'aborder votre projet, je serai très heureux de voir vos expériences, alors assurez-vous de les partager en tant que projet dans l'onglet Projets et ressources de cette classe. Lorsque vous travaillez dans la classe, oubliez pas qu'il y a quelques téléchargements à utiliser et que vous pouvez les trouver dans l'onglet Projets et ressources ici. Et n'hésitez pas à télécharger et à préparer la table des matières pour qu'il soit plus facile de trouver exactement ce que vous cherchez ou de noter les parties que vous souhaitez revoir plus tard. Et maintenant, passons à la classe ! 3. Qu'est-ce qui fait un bon dégradé: En tant que designer, je crois qu'il y a de bons et beaux gradients, mais il y en a aussi des mauvais et moches. Un bon dégradé est un mélange naturel, harmonieux, propre et lisse de couleurs, et c'est ce que je cherche toujours à créer dans mon travail et considère comme une bonne pratique car cela aide à éviter les problèmes techniques lors de la reproduction des gradients dans l'impression et cela les rend tellement plus excitants à regarder à l'écran. Je crée des designs basés sur des gradients depuis un certain temps et au fil des ans, j'ai accumulé des collections de beaux gradients inspirants sur ma carte Gradients sur Pinterest, alors n'hésitez pas à le consulter. Pour éviter de créer des dégradés ou des dégradés obscurs avec des bandes de couleurs visibles vous devez comprendre comment les dégradés sont créés dans Illustrator et avoir une compréhension de base de la théorie des couleurs. Bien sûr, vous pouvez obtenir de bons résultats en expérimentant, mais en gardant à l'esprit les principes et règles suivants vous fera gagner temps à long terme et vous permettra de créer des gradients passionnants à chaque fois. Chaque couleur dans un environnement numérique a une valeur numérique, et pour travailler avec des dégradés dans Illustrator il est important de comprendre ce que signifient et font les valeurs de couleur RVB et CMJN. En RVB, chaque couleur primaire a un réglage d'intensité de 0 à 255, allant du manque de couleur, qui est noire, à sa pleine intensité. Et mélanger les trois couleurs dans leur pleine intensité crée du blanc. En CMJN, chaque couleur a un réglage d'intensité en pourcentage, et le mélange de tous les composants à 100% d'intensité crée l'enregistrement le plus profond noir, tandis que le mélange seulement cyan, magenta et jaune à 100% crée cette sorte de couleur trouble, qui ressemblera à un noir sale, mais pas riche lorsqu'il sera imprimé. En RVB, le mélange de toutes les couleurs primaires en quantités égales créera une nuance de gris, et les mélanger en quantités rapprochées mais pas exactement égales créera toutes sortes de gris chaud et froid. Et similaire est vrai en CMJN, où vous finirez avec des couleurs grisâtres sales. n'y a rien de mal avec le gris en tant que tel, mais il peut être créé au milieu d'un dégradé par erreur et rendre votre dégradé terne et sale. Le point médian est le point sur le dégradé où les deux couleurs créant un dégradé sont mélangées dans des proportions égales. Dans Illustrator, elle est calculée comme une moyenne entre les valeurs numériques de chaque composant de couleur RVB ou CMJN utilisées dans deux couleurs se mélangeant en dégradé. Ces deux couleurs sont appelées « coloriage stop ». Il est important de se rappeler que les valeurs de couleur dans le dégradé ne sont pas calculées en fonction des valeurs de teinte des deux couleurs ou de leur position sur la roue de couleur. Donc, ne vous attendez pas à avoir un dégradé entre deux couleurs qui sont loin l'une de l' autre sur la roue de couleur pour suivre toutes les transitions que vous voyez sur la roue de couleur. En gardant ce principe de moyenne à l'esprit, vous pouvez estimer vos points médians pour éviter d'avoir des couleurs sales, mais il est probablement plus facile de recourir au principe de base de la théorie des couleurs à ce stade, et de suivre une règle plus visuelle à la place. Donc, nous luttons contre les points médians gris. Et la théorie des couleurs nous dit que les couleurs qui s'annulent et créent des couleurs achromatiques ou sales lorsqu'elles sont mélangées sont des couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires sont les couleurs qui s'opposent les unes aux autres sur la roue de couleur, par exemple, le bleu et l'orange. Et si vous créez un dégradé direct entre ces deux couleurs, vous obtiendrez une transition sale. Donc, pour éviter d'avoir un point médian sale lors de la création d'un dégradé entre des couleurs complémentaires, vous devez ajouter manuellement au moins un nouveau point de couleur au milieu du dégradé et le définir sur une couleur située entre ces deux couleurs complémentaires sur la roue de couleur. Même si vous ne mélangez pas des couleurs opposées, lorsque vous créez des dégradés entre des couleurs froides et chaudes ou des couleurs éloignées les unes des autres sur une roue de couleur, à plus de 90º d'écart, envisagez d'introduire des couleurs supplémentaires s'arrête et les définit à des couleurs qui devraient naturellement se produire à ces points dans les dégradés. Cela vous permettra de créer une transition harmonieuse entre les couleurs. Étant donné que les gradients dans un environnement numérique sont basés sur des moyennes mathématiques, il présente quelques limites par rapport au mélange des couleurs physiques. Si vous avez deux couleurs qui sont très semblables l'une à l'autre, vous penseriez que vous devriez avoir une transition subtile en douceur. Mais ce n'est pas toujours le cas. Si vous avez un dégradé qui couvre une grande surface et les couleurs que vous utilisez sont assez proches les unes des autres en termes de valeurs numériques, vous pouvez rencontrer un problème appelé « bandes de couleurs ». bandes de couleurs se produisent soit lorsque le nombre de mélanges de couleurs formant un dégradé entre les deux couleurs n'est pas suffisant pour couvrir en douceur toute la zone de dégradé, soit lorsque vous créez des dégradés entre les couleurs très sombres et le blanc. Attention à cela et assurez-vous que vous ne pouvez pas voir de larges bandes de couleurs dans vos dégradés. Si vous voyez des bandes de couleur, envisagez d'ajuster les couleurs des butées de couleur ou d'ajouter d'autres butées de couleur pour créer une transition en douceur. Dans les cas où les couleurs sont trop similaires, il peut être difficile, voire impossible, d'éviter complètement bandes de couleurs, car Illustrator ne peut pas ajouter plus de couleurs à ce type de transitions. Vous pouvez dissimuler un peu les bandes de couleur en utilisant des techniques de texturation, et nous reviendrons plus tard dans cette classe. Mais dans tous les cas il est toujours préférable de commencer par les couleurs qui sont parfaitement différentes les unes des autres en premier lieu. Ceci est particulièrement important pour tout travail impression, car CMJN supporte moins de couleurs que RVB, donc il y a moins de variations et les bandes de couleur sont plus probables. Si vous créez des œuvres pour la visualisation ou la projection numérique, réglez votre document en mode couleur RVB et utilisez des modèles de couleurs HSB ou RVB pour définir les couleurs. Si vous créez une œuvre uniquement pour l'impression à l'aide du processus CMJN, définissez votre document sur CMJN et utilisez des curseurs CMJN pour définir les couleurs dans le panneau Couleurs. Si vous souhaitez présenter votre travail à la fois numériquement et sous forme imprimée, je vous recommande de commencer par RVB, et si nécessaire par votre imprimante, convertissez une copie de votre document en CMJN et ajustez les couleurs si nécessaire. Conservez les deux fichiers en tant que maîtres et exportez le travail à partir d' un fichier RVB pour une utilisation numérique, et à partir de CMJN pour impression uniquement. CMJN étant un modèle d'impression supporte et reproduit une plus petite gamme de couleurs que le RVB, alors faites attention aux bandes de couleur. En dehors de toutes ces nuances de mélange de couleurs, ce qui fait de bons dégradés, ce sont les couleurs que vous choisissez de mélanger ensemble. n'y a pas de règles strictes et le point principal ici est que couleurs doivent se sentir bien pour l'ambiance que vous voulez créer, et ensuite vous devez suivre les règles techniques susmentionnées pour créer de belles transitions. Donc, gardez toutes ces règles à l'esprit et nous examinerons quelques approches pour choisir les couleurs, qui font de bons dégradés en un instant. Mais tout d'abord, permettez-moi de partager rapidement avec vous les paramètres de document recommandés pour la création de dessins dégradés. 4. Paramètres recommandés pour les documents: Pour commencer, nous allons rapidement créer et mettre en place un nouveau document que nous utiliserons tout au long de la classe. Configurez la taille de votre plan de travail à ce que vous voulez, bien que je vous recommande de créer une œuvre au moins 1200 pixels sur son côté plus court pour pouvoir la partager dans une bonne qualité par la suite. Je crée généralement mes dessins de dégradé sur 2000 par 2000 px plans de travail. Dans les Options avancées, ou via le bouton Plus de paramètres dans les anciennes versions d'Illustrator, définissez le mode couleur en fonction de vos intentions. Ce serait génial de vous voir télécharger vos expériences dans votre projet pour cette classe, donc je suggère de travailler en RVB pour profiter couleurs vibrantes et partager votre travail avec le monde par la suite. Réglez les effets raster à 300 ppp ici, nous allons texturer nos œuvres dégradées plus tard dans cette classe et avoir des effets haute résolution sera crucial. Donc, créons un nouveau document. Il y aura beaucoup d'étapes dans cette classe, donc je vous recommande de prendre l'habitude de sauvegarder votre travail toutes les quelques minutes, et de commencer dès maintenant par enregistrer votre nouveau document à l'emplacement souhaité sous un nom descriptif. Assurez-vous de sélectionner le format AI, puis cliquez sur Enregistrer. Passons maintenant aux couleurs ! 5. Approches de la création de couleurs pour vos dégradés: La beauté de travailler avec les couleurs numériquement est que vous n'avez pas besoin d'être un expert en théorie des couleurs, et il existe des outils pour vous aider à créer superbes combinaisons de couleurs basées sur des règles d'harmonie des couleurs. Et le premier outil que nous utiliserons est le Guide des couleurs, alors ouvrez-le, et si ce n'est pas dans votre espace de travail, activez-le via le menu Fenêtre. Donc, pour commencer, dans le panneau Outils définissez une couleur que vous souhaitez utiliser dans vos dégradés. Il peut être aussi intense ou subtil que vous le souhaitez. J' aime utiliser des couleurs vives pour commencer , donc je vais régler la luminosité et la saturation à 100%. Dans le Guide des couleurs, vous pouvez maintenant voir d'autres teintes et nuances de la même couleur. Si vous ne voyez pas Teintes et nuances ici, dans ce menu dans le coin supérieur droit du panneau vérifiez que vous avez sélectionné Teintes et Nuances. Dans le même menu, vous pouvez également définir le nombre de variations de couleurs que le Guide de couleurs va créer. Accédez aux Options du guide des couleurs et définissez le nombre de variantes Teintes et Nuances que vous souhaitez utiliser. 4 ou 5 devrait suffire. Ici, vous pouvez également configurer le pourcentage de variation, je vais le garder à 100% car il produit la meilleure variété pour ce que nous faisons. Maintenant, nous sommes tous ici, alors regardons différentes règles d'harmonie, qui peuvent nous aider à créer de beaux groupes de couleurs pour les dégradés. Donc, vous savez déjà que les couleurs complémentaires peuvent être assez problématiques pour créer bons dégradés et nécessitent des arrêts de couleur supplémentaires pour les faire fonctionner. Donc, si vous voulez vraiment avoir un dégradé entre deux couleurs complémentaires, commencez par sélectionner la règle d'harmonie des paires complémentaires supérieure. Ensuite, dans la commande Guide des couleurs, cliquez sur, ou Ctrl+cliquez dans Windows, sur deux couleurs actives au milieu pour les sélectionner, puis cliquez sur le bouton Enregistrer le croup dans le panneau Nuancier en bas du panneau Guide des couleurs. Cela ajoutera ces deux couleurs en tant que nouveau groupe aux nuanciers de votre document. Si le panneau Nuancier n'est pas ouvert, ouvrez-le via le menu Fenêtre. Revenez maintenant au Guide des couleurs, et dans les Règles de l'harmonie allez tout en bas de la liste et sélectionnez Pentagramme. Cliquez ensuite sur ce bouton Modifier les couleurs et accédez à l'onglet Modifier ici. Nous allons regarder de plus près cette fenêtre avec tous ces réglages super utiles plus tard dans cette classe, mais pour l'instant, nous allons simplement utiliser la roue de couleur ici pour voir comment les règles Harmony créent des couleurs. La règle Pentagramme crée un ensemble de couleurs qui sont réparties également autour de la roue de couleur. Ainsi, ces 4 nouvelles couleurs vous permettront de créer une transition plus douce entre votre couleur originale et sa couleur opposée, qui serait quelque part ici. Pour certaines couleurs, la règle Tetrad Harmony, laquelle vous pouvez accéder ici dans cette fenêtre, peut également être utilisée pour créer de beaux dégradés, mais avec 2 interruptions de couleur entre les couleurs complémentaires créer plus de fluidité transitions. Donc nous resterons à la règle du pentagramme. Ajustons ces couleurs pour avoir des espaces plus homogènes si nous imaginons que la couleur opposée est ici. Alors dissociez les couleurs Harmony et déplacez ces couleurs, de sorte que les espaces entre elles soient d'environ 60 degrés, comme ceci. Et il y a environ 120 degrés entre ces deux couleurs, car la couleur complémentaire serait entre elles. Lorsque vous êtes prêt à utiliser ces couleurs, cliquez sur le bouton Nouveau groupe de couleurs ici pour ajouter ces couleurs à votre Nuancier. Appuyez maintenant sur OK pour fermer cette fenêtre, puis allez dans le panneau Nuancier. Faites glisser ici votre couleur complémentaire de ce groupe vers votre nouveau groupe avec 5 couleurs. J' ai d'habitude mis cette nuance complémentaire là où elle appartient entre les autres, juste pour permettre de voir plus facilement l'ordre des couleurs en fonction de leurs teintes. Supprimons rapidement ce groupe redondant avec une seule couleur pour garder nos échantillons bien rangés. Voici donc notre premier groupe de couleurs prêt. Maintenant, sélectionnons l'échantillon de couleur de notre couleur initiale dans le panneau Nuancier et examinons les couleurs Analogous. Il y a quelques règles analogues à choisir, de sorte que vous pouvez choisir celle qui vous convient le mieux. Les couleurs analogues sont les couleurs qui se tiennent les unes à côté des autres sur la roue de couleur et partagent les mêmes composants. Dans les variations de couleurs Teintes et Nuances, vous pouvez choisir autant de couleurs que vous le souhaitez. D' habitude, je choisis toutes les couleurs actives, puis j'ajoute quelques teintes et nuances au mélange. Si vous souhaitez sélectionner quelques lignes ou colonnes de couleurs, vous pouvez Maj+cliquer sur deux couleurs dans les coins opposés de la sélection souhaitée, ce qui est plus rapide que Commande+clic. Et dans ce cas, Commande+clic peut être utilisé pour désélectionner quelques couleurs que vous ne souhaitez pas utiliser. Lorsque vous êtes satisfait de votre sélection de couleurs, ajoutez-les en tant que nouveau groupe de couleurs. intéressant avec les couleurs analogues, c'est que tout en offrant une certaine variation de teinte, leurs teintes et leurs teintes se mélangent facilement et vous pouvez les utiliser pour créer des œuvres d'art de dégradé vraiment complexes. Pour créer le type de dégradés le plus subtil vous pouvez utiliser l'une de ces deux règles monochromatiques ici ou la règle Nuances. Comme avec les couleurs Analogous, ces couleurs se fondent également magnifiquement ensemble car elles sont basées sur des teintes similaires. Et les teintes les plus claires et les teintes les plus sombres sont très utiles pour créer des reflets et des ombres respectivement, et elles créent des transitions plus organiques et plus lisses que lorsque vous utilisez le blanc pur ou le noir pur lorsque la couleur s'arrête. Alors choisissez autant ou aussi peu de variations ici. Et puis créez un nouveau groupe à partir d'eux. Il s'agit donc des groupes de couleurs basés sur les règles d'harmonie des couleurs, qui constituent généralement un excellent point de départ pour créer motifs basés sur des dégradés ainsi que pour créer d'autres groupes de couleurs. Mais pour avoir plus d'options à explorer et pour pouvoir créer des dégradés plus fluides, créons un autre ensemble de couleurs. Commencez par sélectionner votre groupe de 6 couleurs, celle qui présente des couleurs opposées, puis cliquez sur le bouton Modifier le groupe de couleurs dans le panneau Nuancier pour ouvrir la fenêtre Modifier les couleurs. Déliez ici toutes les couleurs, puis faites-les glisser pour qu'elles soient distantes d'environ 15 à 30 degrés sur la roue de couleur, par exemple, comme ceci. Ensuite, relier les ensemble, et si nécessaire déplacer tout le lot autour de la roue pour obtenir l'ensemble de teintes désiré. Après cela, si vous voulez ajuster les couleurs séparément, dissociez-les encore une fois, et définissez ces curseurs sur HSB à travers ce menu ici. Sélectionnez ensuite la couleur que vous souhaitez ajuster et affinez-la à l'aide de ces curseurs. Je préfère travailler en HSB par rapport aux autres modes de couleur, car il est très facile d'ajuster la saturation et la luminosité de chaque couleur sans affecter la teinte. Et bien sûr, il permet de faire de petits ajustements à la teinte séparément aussi. Donc, si nécessaire, passez en revue toutes les couleurs que vous créez et modifiez leurs propriétés. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur le bouton Nouveau groupe de couleurs ici. Après cela, vous pouvez très rapidement créer plus de groupes avec différents ensembles de teintes. Pour ce faire, liez les couleurs ensemble et faites-les glisser autour de la roue jusqu'à ce que vous ayez un nouvel ensemble que vous aimez. Ensuite, définissez un nouveau groupe de couleurs. Et répétez le processus pour créer quelques autres groupes de la même manière. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur OK et assurez-vous ne pas enregistrer les modifications apportées à votre groupe de couleurs d'origine. Et maintenant, vous avez quelques autres groupes avec une gradation de couleurs plus subtile, qui peut être utilisée pour créer des gradients dynamiques passionnants ! Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner l'un de vos nouveaux groupes de couleurs et accéder au panneau Guide des couleurs. Ici, vous pouvez choisir quelques nuances ou teintes de vos nouvelles couleurs pour avoir une plus large gamme de couleurs à jouer. Puis ajoutez-les à vos nuanciers avec l'ensemble original de couleurs que vous avez utilisé pour organiser vos nuanciers dans l'ordre. Vous pouvez maintenant supprimer ce groupe de couleurs d'origine tel que vous les avez ici, ou le conserver en tant que groupe séparé pour avoir une sélection de couleurs plus condensée en option. Ensuite, préparons rapidement tous nos échantillons pour utiliser en les convertissant en couleurs globales. 6. Créer des échantillons de couleurs globaux: Après avoir créé vos groupes de couleurs, mais avant de commencer à appliquer vos couleurs à votre illustration, il est conseillé de convertir chaque couleur en couleur globale Commencez par double-cliquer sur la vignette de votre premier dans le panneau Nuancier pour ouvrir cette fenêtre. Les couleurs globales sont très utiles lorsqu'il s'agit de recolorer votre travail ou d'apporter des ajustements mineurs aux couleurs, car lorsque vous réglez n'importe quelle nuance de couleur globale à travers cette fenêtre, le changement sera automatiquement appliqué à tous les objets qui utilisez cette couleur. Cochez la couleur globale ici et appliquez des modifications. Les nuances de couleur globales ont un triangle blanc dans le coin de leurs vignettes, sorte que vous pouvez facilement voir quelles sont les couleurs globales et celles qui ne le sont pas. Maintenant, parcourez toutes les couleurs que vous avez créées et convertissez-les en couleurs globales une par une, ou sélectionnez plusieurs nuances au sein d'un même groupe, puis cliquez sur le bouton Options de nuance, puis cochez Global ici. Si vos groupes comportent des copies des mêmes couleurs ou des couleurs déjà converties en couleurs globales, message d'erreur de ce type s'affiche Assurez-vous donc de désélectionner les couleurs répétitives avant d'essayer de convertir un nombre de couleurs à Global. Ensuite, faites glisser une couleur globale que vous voulez faire partie de votre groupe à partir d' un autre groupe et placez-la sur l'échantillon d'origine qui n'est pas Global, comme ceci. Vous pouvez trouver tous ces groupes de couleurs que j'ai créés en tant que fichier d'échantillon dans les ressources de la classe, alors n'hésitez pas à le télécharger, mais je vous recommande également de créer vos propres groupes de couleurs pour refléter votre couleur personnelle et d'avoir plus de couleurs pour jouer avec. Et quand vous avez fini avec les couleurs, maintenant nous pouvons commencer à créer des dégradés ! 7. Configurer les dégradés à l'aide du panneau Dégradés: Illustrator propose un certain nombre d'outils différents qui peuvent être utilisés pour créer des dégradés et travailler avec eux de manière simple ou expérimentale, et chacun d'entre eux peut être utilisé pour créer des dessins et des œuvres d'art de différents types et niveaux de complexité. Et il est important de comprendre les capacités, les avantages et les limites de chacun de ces outils, et d'utiliser l'outil le plus approprié pour chaque tâche spécifique. Commençons par les bases. Pour le premier exemple, je vais créer rapidement un carré en utilisant l'outil Rectangle, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de forme ou de chemin fermé que vous voulez. Ensuite, je vais passer à l'outil Sélection et définir la couleur de contour sur zéro, puis définir le type de remplissage sur dégradé en cliquant ici dans le panneau Outils. Vous pouvez également utiliser ces raccourcis pour attribuer différents types d'attributs de remplissage et de contour aux objets sélectionnés, qui sont super utiles et permettent de gagner beaucoup de temps. Lorsque vous appliquez un dégradé le panneau Dégradé doit s'ouvrir automatiquement et, si ce n'est pas le cas, il peut être ouvert via le menu Fenêtre. Si vous ne pouvez pas voir tous ces paramètres ici, accédez à ce menu dans le coin supérieur droit du panneau Dégradé et sélectionnez Afficher les options. Le dégradé que vous avez affecté à votre travail via le panneau Outils est le dernier dégradé que vous avez utilisé ou sélectionné, ou s'il s'agit du premier dégradé que vous créez dans le document, il sera défini sur le noir par défaut et ou la première nuance de dégradé des nuanciers de dégradé qui sont répertoriés ici. Comme nous allons créer des dégradés à partir de nos nouveaux groupes de couleurs, les nuances de dégradé par défaut ne sont pas pertinentes. Assurez-vous qu'à ce stade le dégradé est appliqué au remplissage et non au trait, ce qui est une histoire différente et je vais le parcourir séparément plus tard dans cette classe. Dans Illustrator, il existe deux types de dégradés de base : linéaires et radiaux, et il existe des dégradés de forme libre légèrement plus complexes qui ont été introduits dans la version 2019 d'Illustrator. D' une certaine façon, les dégradés de forme libre sont un outil totalement différent qui se trouve juste dans le même panneau que ces deux, donc je vais couvrir les dégradés de forme libre séparément plus tard, et maintenant nous allons nous concentrer sur les bases. Lorsque vous avez sélectionné un dégradé linéaire, vous pouvez définir son angle ici. Et si vous sélectionnez un dégradé radial, vous pourrez également définir le rapport d'aspect de l'ellipse. Si vous le définissez à 100% vous allez créer un cercle, et à ce stade l'angle ne fera aucune différence. Mais si votre dégradé est autre chose qu'un cercle , la modification de l'angle changera son orientation. Ensuite, nous avons un curseur de dégradé qui montre la transition de couleur. Sur ce curseur, il y a au moins deux bascules ci-dessous qui représentent nos arrêts de couleur, et pour chaque paire de butées de couleur, il y aura une bascule au-dessus pour le point médian de cette transition particulière. Comme je l'ai déjà mentionné dans les vidéos précédentes, les interruptions de couleur sont les couleurs de base entre lesquelles la transition de dégradé se produit, et le point médian est le point où les deux couleurs de fin sont mélangées en proportion égale. Par défaut, chaque point médian est placé à 50%, au milieu de la transition entre les deux arrêts de couleur, et vous pouvez le déplacer si nécessaire en le faisant glisser latéralement ou en saisissant une valeur précise ici. De cette façon, vous pourrez contrôler la transition entre les deux couleurs et rendre l'une des couleurs plus dominantes, si nécessaire. arrêts de couleur ont également un attribut de localisation, et vous pouvez les déplacer de la même manière. Ici, vous pouvez également définir l'opacité des butées de couleur, ce qui est une fonctionnalité très utile. Pour un dégradé radial l'arrêt de couleur gauche représente la couleur au milieu d'un cercle ou d'une ellipse, et pour un dégradé linéaire gauche et à droite à droite, sauf si vous avez modifié l'angle ici. Cliquer sur le bouton Inverser reflétera le dégradé et échangera les interruptions de couleur. Vous pouvez ajouter de nouveaux points de couleur en cliquant juste en dessous du curseur Dégradé. Cela ajoutera automatiquement de nouveaux arrêts avec les paramètres corrects pour cet emplacement particulier sur le dégradé afin de maintenir la transition en douceur. De nouveaux points médians apparaissent au-dessus du curseur entre chaque paire de butées de couleur. Vous pouvez également dupliquer un arrêt de couleur en le faisant glisser latéralement tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Cela fera un nouvel arrêt de couleur avec les mêmes paramètres de couleur et d'opacité que l'original. Pour supprimer un arrêt de couleur, faites-le glisser loin du curseur de dégradé. Pour changer la couleur de l'arrêt de couleur, double-cliquez dessus. Cela ouvrira le sélecteur de couleurs qui vous permettra de sélectionner la couleur souhaitée. Comme nous avons enregistré nos couleurs en tant que Nuancier, cliquez sur l'icône Nuancier ici et sélectionnez la couleur que vous souhaitez utiliser. Je vais choisir cette couleur dans ce groupe ici. Maintenant, sélectionnons le bon point de couleur et définissez-le sur une couleur complémentaire à la première. Donc vous pouvez voir, que le point médian ici est un peu ennuyeux. C' est pourquoi nous avons plus de couleurs à mettre entre les couleurs de fin pour ce dégradé. Nous allons donc créer deux nouveaux arrêts de couleur entre les deux, et les mettre aux couleurs qui devraient être entre ces deux couleurs complémentaires sur la roue de couleur. Lorsque vous attribuez vos couleurs, assurez-vous que les arrêts de couleur vont dans le bon ordre, puis ajustez leur emplacement et les points médians pour créer l'aspect souhaité de votre dégradé. L' un des ajouts récents au panneau Dégradé est le sélecteur de couleurs qui vous permet de choisir des couleurs pour vos arrêts de couleur à partir de n'importe quelle illustration vectorielle existante, ou d'importer une image raster et d'en saisir rapidement les couleurs. De cette façon, vous n'avez pas besoin de créer des nuances de couleur pour commencer, il s'agit donc d'un flux de travail légèrement différent, mais si vous travaillez sur une image de référence ou si vous avez besoin d'ajouter un dégradé à une illustration existante, le processus peut être plus rapide. Si vous souhaitez créer un dégradé linéaire symétrique réfléchi, vous devrez répéter les mêmes interruptions de couleur du centre à l'arête, comme ceci. Donc, ce sont les paramètres de dégradé de base. Jouez avec eux et découvrez comment les différentes couleurs fonctionnent ensemble et ajoutez autant de points de couleur que nécessaire pour créer de bons dégradés. Vous pouvez créer les dégradés linéaires et radiaux les plus élémentaires à l'aide du panneau Dégradé. Mais pour pouvoir ajuster la façon dont ces types de dégradés remplissent les objets auxquels ils sont appliqués, vous devez utiliser l'outil Dégradé. Ensuite, jetons un coup d'oeil aux options supplémentaires qu'il offre. 8. Ajuster les dégradés à l'aide de l'outil Dégradés: Pour avoir plus de contrôle sur la façon dont le dégradé est appliqué à un objet vous devez utiliser l'outil Dégradé situé dans le panneau Outils. Lorsque votre objet est sélectionné et que l'outil Dégradé est actif, un Annotateur de dégradé doit s'afficher. Si vous avez tout sélectionné et que l'outil Dégradé est actif, mais que vous ne pouvez toujours pas voir l'Annotateur de dégradé, allez dans le menu Affichage et cliquez sur Afficher l'Annotateur de dégradé. Vous pouvez maintenant ajuster le dégradé à l'aide de ce curseur. Il fonctionne de la même manière que le curseur de dégradé dans le panneau Dégradé, sorte que vous pouvez changer les couleurs ici en double-cliquant dessus et en choisissant les couleurs dans cette fenêtre. Ici, vous pouvez également définir l'opacité de l'arrêt de couleur sélectionné. Et bien sûr, vous pouvez déplacer les arrêts de couleur et les points médians. Bien que vous puissiez faire ces choses à travers le panneau Dégradé, l' utilisation de l'Annotateur de dégradé est très utile lorsque vous travaillez avec un dégradé qui comporte un certain nombre de points de couleur et facilite l'ajustement de l'emplacement du les arrêts de couleur et les points médians par rapport à l'objet réel auquel le dégradé est appliqué. Mais ce qui rend l'outil Dégradé différent, c'est qu'il vous permet de déplacer, faire pivoter et de mettre à l'échelle le dégradé par rapport à l'objet auquel il est appliqué. Par exemple, si vous faites glisser le curseur ce cercle au début du dégradé linéaire, vous déplacerez le dégradé par rapport à l'objet qu'il remplit. Par contre, si vous faites glisser le point d'extrémité de l'autre côté du curseur de dégradé, qui est carré, vous redimensionnerez le dégradé à la place. Si vous déplacez votre souris juste à l'extérieur du point d'extrémité carré, vous verrez le curseur de rotation. Maintenant, vous pouvez maintenir le bouton de la souris enfoncé et faire pivoter le dégradé. Pour changer le type de dégradé, vous devez toujours aller dans le panneau Dégradé et le définir là. Lorsque vous utilisez un dégradé radial, Annotateur de dégradé vous permet également de modifier le rapport d'aspect du dégradé en faisant glisser ce point sur l'ellipse extérieure marque les limites du dégradé. Pour redimensionner un dégradé radial utilisez soit le point carré du curseur, soit le point situé sur l'ellipse extérieure en face. Faire glisser le curseur vous permettra de déplacer le dégradé. Et vous pouvez le faire pivoter en plaçant le curseur n'importe où autour de la ligne pointillée autour de votre dégradé. Ici, vous avez également ce cercle au début du curseur de dégradé, qui vous permettra de décaler le point d'origine du dégradé par rapport à sa forme globale. Lorsque le dégradé est créé entre le point d'origine et l'ellipse externe marquant la propagation du dégradé, le décalage du point d'origine entraîne un dégradé plus long d'un côté et un dégradé plus court de l'autre. Lorsque vous travaillez avec le dégradé à l'aide de l'outil Dégradé, l'objet contient le dégradé. Ainsi, même si vous augmentez la taille du dégradé, ou en d'autres termes sa propagation, vous n'affecterez que ce qui se trouve à l'intérieur de l'objet , et le reste du dégradé en dehors des limites de l'objet ne sera pas visible. possibilité de contrôler l'angle et la position du dégradé dans les formes est très utile lorsque vous coloriez ou ombragez des illustrations et des dessins, et parfois vous n'avez pas besoin de plus que cela pour ajouter une touche 3D passionnante à votre travail. Par exemple, cette conception géométrique a exactement le même dégradé linéaire appliqué à chaque forme sous un angle différent à l'aide de l'outil Dégradé, comme vous pouvez le voir dans tous les curseurs de dégradé ici. Bien que la création de dégradés de remplissage linéaires et radiaux à l'aide du panneau Dégradé et de l'outil Dégradé soit assez simple, il y a beaucoup de place pour l'expérimentation ! Si vous êtes dans des choses simples, essayez de créer des arrière-plans dégradés ou de créer des compositions à partir de formes remplies de dégradé séparées. Vous pouvez également lancer des pointes de couleur transparentes dans le mélange et explorer comment fusionner vos formes remplies de dégradé avec l'arrière-plan. Lorsque vous expérimentez avec des arrêts de couleur transparents, vérifiez différentes couleurs pour ces arrêts car cela vous permettra de créer différents effets. Les dégradés de remplissage linéaires et radiaux peuvent également être utilisés comme masques d' opacité ou comme base pour créer conceptions 3D dynamiques passionnantes à l'aide de l'outil Mélange, mais plus à ce sujet ultérieurement. Ensuite, jetons un coup d'œil à la façon dont vous pouvez créer et utiliser les dégradés de forme libre. 9. Créer des dégradés en forme libre: Les dégradés de forme libre ont été introduits dans la version 2019 d'Illustrator, et ils sont assez amusants à utiliser une fois que vous apprenez toutes les différentes fonctionnalités et que vous vous habituez à leurs bizarreries. Vous pouvez appliquer des dégradés de forme libre en tant qu'attribut de remplissage à des objets individuels, à l'exclusion du type modifiable, et vous ne pouvez pas les appliquer au contour. Pour l'exemple suivant je vais passer à l'outil Ellipse et dessiner un cercle. Appliquons maintenant un remplissage dégradé et définissons son type sur Forme libre dans le panneau Dégradé. Lorsque vous appliquez pour la première fois un dégradé de forme libre à un objet, vous verrez un dégradé aléatoire de forme libre ou même pas un dégradé, mais juste un point de couleur. Contrairement aux dégradés linéaires et radiaux que vous pouvez contrôler à travers le panneau Dégradé sans toucher les objets qui sont remplis , les dégradés de forme libre dépendent de l'utilisation des objets réels auxquels ils sont appliqués et de l'ajout de la couleur s'arrête manuellement aux emplacements souhaités. Vous pouvez également spécifier si vous souhaitez créer des points ou des lignes individuels ici. Comme nous avons déjà quelques points, commençons par le mode points, et allons ajouter quelques points de couleur supplémentaires. Vous pouvez changer la couleur de chaque couleur une fois que vous les avez créées en double-cliquant dessus et en choisissant une nouvelle couleur dans vos nuanciers. Vous pouvez également sélectionner un arrêt de couleur et choisir une couleur le panneau Nuancier réel, ce qui est plus dans le panneau Nuancier réel, ce qui est plus pratique car cela ne gêne pas la forme. Vous pouvez également sélectionner un point de couleur, puis activer l'outil Sélecteur de couleurs dans le panneau Dégradé et échantillonner la couleur de n'importe quel objet de votre document. Si vous souhaitez ajouter rapidement un nouveau point de couleur dans la même couleur qui est déjà utilisé dans votre dégradé de forme libre, sélectionnez le point de couleur dans la couleur souhaitée, puis cliquez ailleurs pour ajouter un nouveau point dans cette couleur. Pour ajuster votre dégradé, vous pouvez déplacer les butées de couleur. Lorsque vous sélectionnez un point de couleur vous verrez un cercle en pointillés qui indique la propagation de chaque couleur, et vous pouvez l'ajuster en faisant glisser ce cercle noir ici. Vous pouvez également contrôler la propagation d'un arrêt sélectionné via le panneau Dégradé ou via le panneau Contrôle ici. agit donc de points, et si vous sélectionnez Lignes ici, vous pourrez créer un dégradé entre les interruptions de couleur qui suit une ligne. Pour créer un dégradé dans une courbe, vous pouvez soit continuer à créer plus d'arrêts de couleur et la courbe entre eux sera créée automatiquement, soit ajouter un autre point de couleur à la ligne comme celui-ci, puis la faire glisser vers créer le look désiré. Et puis vous pouvez ajouter encore plus de points, si vous le souhaitez. Vous pouvez également convertir des courbes en coins en cliquant sur les pointes de couleur, comme ceci. Et reconvertissez-les en courbes de la même manière. Si vous avez commencé avec des points, vous pouvez les connecter avec des lignes, comme ceci. Et si vous voulez créer une nouvelle ligne séparée, appuyez simplement sur Échap ou Commande+clic, ou Ctrl+clic dans Windows, quelque part pour désélectionner la ligne précédente et en démarrer une autre ailleurs. Si vous utilisez des lignes, vous pouvez créer une forme fermée en accédant au point de départ, comme vous le feriez avec l'outil Plume. Je ne suis pas sûr s'il existe un moyen de déconnecter points avec la fonctionnalité actuelle de l'outil de dégradés de forme libre, alors gardez cela à l'esprit avant de vous engager à connecter des points et à fermer des boucles. Si vous souhaitez déplacer des points dans un dégradé de ligne, appuyez sur Échap pour désélectionner la dernière ligne et n'oubliez pas d'appuyer sur Échap chaque fois que vous déplacez l'un des points d'extrémité. Cela peut être un peu difficile, donc je passe généralement en mode Points lorsque je veux déplacer les points, et j'utilise uniquement le mode Lignes lorsque j'ai besoin de créer plus de lignes ou de connecter des points ensemble. Si vous avez besoin de supprimer un arrêt de votre dégradé de forme libre, sélectionnez-le et appuyez sur Supprimer, ou faites-le glisser en dehors des limites de votre objet, comme ceci. Probablement le meilleur des gradients de forme libre est qu'ils rendent très facile créer des transitions non linéaires multicolores sans recourir à des maillages dégradés, mais cela dit, les maillages dégradés ont toujours leurs utilisations et leurs propres avantages uniques que nous examinerons plus tard dans cette classe. Mais ce qui est particulièrement intéressant avec les dégradés de forme libre, c'est que vous pouvez facilement déplacer les arrêts de couleur et voir comment ils changent votre dégradé, et vous pouvez vous retrouver avec des effets froids imprévisibles écrasant presque les arrêts de couleur ensemble, par exemple, comme ceci. D' un autre côté, si vous avez créé des dégradés lisses de forme libre, déplacement de points et de lignes un peu plus éloignés peut aider à créer des transitions plus fluides. Une autre chose intéressante à propos des dégradés de forme libre est que vous pouvez contrôler l'opacité de chaque arrêt de couleur individuellement, sorte que vous pouvez créer des remplissages non uniformes avec des zones plus ou moins opaques, ce qui peut être utile pour les superposer. sur d'autres éléments, par exemple, comme celui-ci. Être capable d'utiliser une combinaison de points et de lignes dans les dégradés de forme libre est super utile car les lignes servent de barrière et les points d'arrêt de s'étendre plus loin, ce qui permet de créer des effets amusants et d'ajouter plus de volume à votre travail. Il y a donc beaucoup de choses à jouer en déplaçant les arrêts de couleur, en changeant la répartition des butées de couleur ou la longueur et la courbure des lignes, et bien sûr les couleurs ! Les dégradés de forme libre sont très utiles pour créer des arrière-plans colorés et des éléments colorés dans votre travail avec plusieurs couleurs et non pas de manière linéaire, et j'aime les utiliser en combinaison avec d'autres éléments. Un de mes trucs préférés est de les utiliser pour ajouter un effet de coloration amusant à des éléments 3D comme celui-ci, et je partagerai des techniques pour créer ce genre d'éléments et pour les colorer de cette façon plus tard dans cette classe. Ainsi, d'une certaine manière, les dégradés de forme libre vous permettent de combiner plusieurs dégradés de décoloration au sein d'un objet, et bien qu'il y ait quelques éléments que vous pouvez ajuster, les interruptions de couleur se fondent toujours d'une manière semblable à un maillage et ne peuvent pas se chevaucher de quelque manière et vous ne pouvez pas contrôler les modes de fusion des différentes couleurs. Donc, si vous cherchez un peu plus de plaisir, d'expérimentation et de flexibilité, ou si vous avez simplement une ancienne version d' Illustrator qui ne prend pas en charge les dégradés de forme libre, vous pouvez utiliser les remplissages de dégradés multiples à la place. Et c'est ce que nous allons examiner ensuite. 10. Créer des dégradés multiples dans un objet: Avant l'introduction des dégradés de forme libre, l'utilisation de plusieurs remplissages de dégradés au sein d'un objet était principalement une technique permettant de créer coloration de dégradé complexe et de conserver tous les attributs d'apparence au sein d'un même objet, qui les a rendus réutilisables via Graphic Styles. Et alors que vous pouvez maintenant créer des effets similaires en utilisant des dégradés de forme libre, l'utilisation de plusieurs remplissages de dégradés présente quelques avantages uniques, car il vous permet d'expérimenter comment les dégradés se fondent les uns avec les autres en utilisant différentes couleurs, Valeurs d'opacité, modes de fusion et différents types de dégradés. Donc, en utilisant cette technique, vous pouvez créer quelque chose de très différent de ce qui peut être réalisé en utilisant les dégradés de forme libre. Pour pouvoir travailler avec plusieurs remplissages dégradés vous devez disposer du panneau Apparence devant vous. Si vous ne l'avez pas dans votre espace de travail, accédez au menu Fenêtre et sélectionnez Apparence. Encore une fois, je vais utiliser un cercle ici, et commençons par lui attribuer une couleur de remplissage solide, donc nous avons une sorte de couleur d'arrière-plan. Ensuite, nous devons ajouter un nouveau remplissage en cliquant sur ce bouton. Sélectionnez maintenant ce nouveau remplissage dans le panneau Apparence et définissez-le sur dégradé. Le panneau Apparence répertorie tous les attributs appliqués à l'objet et peut inclure les paramètres de remplissage, de contour, d'effets et d'opacité. Notez qu'à travers ce panneau vous pouvez contrôler l'opacité et le mode de fusion de l'objet dans son ensemble, ainsi que ses attributs de remplissage et de contour distincts. Configurez maintenant notre nouveau dégradé à l'aide de l'outil Dégradé et du panneau Dégradé. Pour pouvoir fusionner des dégradés les uns avec les autres ou avec la couleur d'arrière-plan de l'objet vous pouvez utiliser les paramètres d'opacité des arrêts de couleur de dégradé, ou les modes de fusion des remplissages séparés, ou une combinaison des deux. Comme cette technique consiste à mélanger plusieurs choses ensemble, je commence généralement par créer un dégradé qui disparaît. Pour cela, je mets les deux arrêts de couleur à la même couleur. Et puis définissez l'opacité de l'un d'entre eux sur 0. Cela crée une transition en douceur de cette couleur vers la transparence. Vous pouvez également utiliser différents points de couleur, mais dans ce cas vous aurez une transition de dégradé de la couleur ainsi que de l'opacité. Si vous avez un dégradé plus complexe qui a un certain nombre de couleurs différentes, vous devrez soigneusement déterminer l'opacité que vous voulez avoir tout au long du dégradé. Mais mon conseil est toujours de fondre les couleurs en douceur dans la transparence sur le bord. Lorsque vous configurez votre dégradé de décoloration, sélectionnez l'outil Dégradé et ajustez sa taille et sa position. Ensuite, créons un autre dégradé de décoloration. Je vais la mettre à une autre couleur ici. Et puis pour pouvoir créer un effet, j'ai besoin de déplacer ce dégradé vers une position différente, et de le faire pivoter, comme ceci. Si vous souhaitez réinitialiser l'alignement du dégradé sur la position centrale par défaut, le moyen le plus simple de le faire est de changer le type de dégradé dans le panneau Dégradé par un autre, puis de le redéfinir à ce qu'il est censé être. Cela semble déjà assez excitant, même si c'est assez subtil. Si vous continuez à ajouter plus de dégradés, changer leurs couleurs et à les déplacer, vous pouvez créer beaucoup d'effets impressionnants. Assurez-vous de sélectionner le remplissage dégradé que vous souhaitez modifier à l'aide du panneau Apparence. Utilisez également ce panneau et faites glisser les remplissages autour si vous devez modifier l'ordre dans lequel ils sont appliqués à l'objet. Le remplissage inférieur est appliqué en premier, et celui sur le dessus est appliqué en dernier. Lorsque vous avez configuré vos remplissages dégradés multiples dans un objet, vous pouvez également expérimenter la modification de leurs modes de fusion dans le panneau Apparence. Assurez-vous d'ouvrir le remplissage de dégradé que vous souhaitez ajuster, cliquez sur l'Opacité juste en dessous et consultez les différents modes de fusion dans la liste. Les modes de fusion sont assez complexes et les effets qu'ils créent dépendent fortement des couleurs du dégradé auquel le mode de fusion est appliqué et de l'arrière-plan en dessous. Donc, pour obtenir un résultat que vous voulez , vous devez regarder à travers différents modes dans chaque cas particulier. n'y a pas de raccourcis ici, et la beauté est dans l'inattendu ! Si vous voulez intégrer votre objet dégradé comme celui-ci avec toutes ces couleurs de fondu avec l'arrière-plan, vous pouvez également vous débarrasser du remplissage d'arrière-plan et avoir un objet partiellement translucide comme celui-ci. Il y a des tonnes d'opportunités d'expérimentation, alors jouez avec l'ajout de plusieurs remplissages de dégradés à différents objets et voyez ce que vous venez avec ! 11. Appliquer des dégradés à des caractères modifiables: L' application de dégradés à des objets de type modifiable est super utile, bien qu'elle ne soit pas aussi simple que prévu. Commençons par sélectionner l'outil Type, tapez quelque chose et saisissez-le rapidement à l'aide du panneau Caractère. Ça fera l'affaire. Si nous sélectionnons ce texte à l'aide de l'outil Sélection et définissons le type de remplissage sur Gradient, rien ne se passera. Apparemment, le dégradé a été appliqué, mais vous ne pouvez voir aucune modification. Et si nous sélectionnons du texte à l'aide de l'outil Type et appliquons un remplissage dégradé, rien ne se passera non plus. Mais il y a un moyen. Sélectionnez votre objet de type à l'aide de l'outil Sélection et accédez au panneau Apparence. Et devinez quoi ? Aucun attribut de remplissage n'est appliqué au type, mais lorsque vous sélectionnez votre texte à l'aide de l'outil Type, il y a un attribut Remplissage ici, mais il ne peut pas interpréter les dégradés. Donc, pour appliquer le dégradé à votre type, vous devez d'abord le sélectionner avec l'outil Sélection et définir son remplissage sur Aucun. Cela garantira que vous n'aurez pas de couleur d'arrière-plan provenant des paramètres de type, ce qui est très important, alors assurez-vous de définir le remplissage sur zéro ici pour l'objet entier. Maintenant, tout en ayant votre objet de type sélectionné avec l'outil Sélection, allez dans le panneau Apparence et cliquez sur le bouton Ajouter un nouveau remplissage ici. Cela ajoutera à la fois les attributs Fill et Stroke à votre objet type que vous pouvez maintenant configurer. Sélectionnez ce remplissage et définissez son type sur Dégradé dans le panneau Outils. Vous pouvez désormais appliquer un dégradé linéaire ou radial à votre type et le configurer de la manière habituelle à l'aide du panneau Dégradé et de l'outil Dégradé comme s'il s'agissait d'un autre objet. Comme nous n'avons pas décrit ce type, vous pouvez maintenant modifier le texte ou le style de type autant que vous le souhaitez. N' oubliez pas de modifier la couleur de votre texte tout en le sélectionnant ou en surbrillance l' aide de l'outil Texte, car cela ajoutera une couleur supplémentaire sous le dégradé. Modifiez simplement votre remplissage de texte dans le panneau Apparence tout en le sélectionnant à l'aide de l'outil Sélection. Et si vous souhaitez ajouter un autre remplissage dégradé à votre type ou un remplissage de couleur à utiliser comme arrière-plan, vous pouvez le faire ici, puis explorer l'utilisation de plusieurs remplissages comme nous l'avons fait dans la partie précédente. Notez que le texte d'un objet type aura un dégradé continu qui lui sera appliqué , car Illustrator le voit comme un objet et non comme des caractères séparés. Pour appliquer des dégradés à des caractères ou des mots séparés, vous devez les créer en tant qu'objets de type distinct, ce qui signifie que vous devrez les taper séparément et les afficher comme des objets distincts dans le panneau Calques. Vous pouvez également créer des contours, mais cela empêchera votre texte d'être modifiable, et Illustrator le traitera comme n'importe quelle autre forme vectorielle. Si vous créez des contours à partir d'un type auquel un dégradé continu est appliqué, il restera appliqué au groupe d'objets et vous verrez l'attribut dégradé dans le panneau Apparence lorsque le groupe est sélectionné. Et si vous le dissociez en appuyant sur Commande+Maj+G ou Ctrl+Maj+G dans Windows, l'attribut dégradé disparaîtra. Et si vous appliquez maintenant un dégradé à ces objets, il sera appliqué à chaque objet individuellement. Si vous les regroupez et appliquez un dégradé en cliquant dans le panneau Outils, le dégradé sera appliqué au sein d'un groupe à chaque objet individuel et non à l'ensemble du groupe. Donc, quand il s'agit d'appliquer un dégradé continu au texte, il est préférable de le faire à l'objet de type modifiable, principalement parce qu'il est modifiable. Mais il existe plusieurs façons différentes d'appliquer des dégradés continus à des objets séparés, et c'est ce que nous allons examiner ensuite. 12. Appliquer des dégradés à des objets multiples: L' application de dégradés à plusieurs objets peut sembler très évidente, mais dans Illustrator, il existe différentes façons de le faire et chacune d'elles vous permet de créer des effets différents. Revenons à ce type décrit que nous avons créé auparavant. Comme il est groupé, vous pouvez appliquer un attribut de remplissage à l'ensemble du groupe, mais avant de le faire nous devons nous assurer que chaque objet a une couleur de remplissage définie sur Aucun. Sélectionnez donc le groupe et définissez la couleur de remplissage sur zéro dans le panneau Outils. Faites attention à ce que vous voyez dans le panneau Apparence et, à ce stade, aucun attribut de remplissage ne devrait être appliqué au groupe. Ainsi, les modifications que vous avez apportées ont été appliquées aux objets individuels du groupe. Maintenant, après avoir sélectionné ce groupe, dans le panneau Apparence, cliquez sur Ajouter un nouveau remplissage et définissez-le sur dégradé. Vous pouvez maintenant l'ajuster comme vous le souhaitez à l'aide du panneau Dégradé et de l'outil Dégradé, et ajouter autant de remplissages de dégradé que vous le souhaitez, de la même manière que je vous ai montré précédemment dans cette classe. Rappelez-vous que cette technique fonctionnera avec tous les objets vectoriels remplis et pas seulement avec le type décrit. Si vous double-cliquez sur un objet d'un groupe vous accédez au mode Isolation où vous ne pouvez travailler qu'avec le contenu du groupe.Si vous commencez à déplacer l'objet au sein d'un groupe, Si vous commencez à déplacer l'objet au sein d'un groupe vous verrez le avantage d'appliquer des dégradés à des groupes d'objets. Lorsque vous modifiez la position d'un objet au sein d'un groupe, le remplissage dégradé qui lui est appliqué sera automatiquement mis à jour en fonction de ce qu'il devrait être à cet emplacement particulier. Ainsi, vous pouvez facilement réorganiser les éléments tout en les recouvrant en continu. Pour quitter le mode Isolation, cliquez sur ce bouton fléché dans la fenêtre du document ou double-cliquez n'importe où loin des objets du groupe. Bien que la présence d'objets dans un groupe puisse être bénéfique dans certains cas, dans Illustrator vous n'avez pas besoin d'avoir des objets groupés pour pouvoir appliquer un dégradé continu à tous. Supposons donc que vous souhaitiez appliquer un dégradé à toutes ces formes. Pour ce faire, vous devez tous les sélectionner à l'aide de l'outil Sélection, puis définir leur remplissage sur dégradé. Cela appliquera un dégradé à chaque objet de votre sélection. Ceci est utile si vous voulez appliquer le même dégradé non continu à un certain nombre d'objets, mais ce n'est pas ce que nous voulons faire ici. Ainsi, lorsque les objets sont sélectionnés, choisissez l'outil Dégradé dans le panneau Outils, accédez à l'endroit où vous voulez que votre dégradé commence et créez un dégradé en faisant glisser votre souris jusqu'à l'endroit où vous voulez qu'il se termine. , comme ça. Et le dégradé remplira continuellement vos objets sélectionnés. Le résultat sera plus prévisible lorsque les dégradés individuels remplissant tous les objets sélectionnés sont identiques au début. en ayant tout sélectionné et l'outil Dégradé est toujours actif, vous pouvez modifier votre dégradé à l'aide du panneau Dégradé. Après avoir relâché la sélection, pour modifier ultérieurement le dégradé appliqué aux objets, vous devrez dessiner un nouveau dégradé. Après avoir appliqué le dégradé d'origine, tous les objets auront désormais des curseurs de dégradé individuels, sorte que vous pouvez facilement réorganiser les éléments pour créer des effets différents. Si vous voulez inclure un objet de type modifiable dans la même sélection et lui appliquer un dégradé continu cadre d'une composition plus grande, assurez-vous que vous lui avez attribué un dégradé en utilisant la technique que j'ai affiché dans la partie précédente et assurez-vous que le dégradé est le même que celui appliqué aux autres objets de la sélection. Si tout va bien, vous pourrez appliquer un dégradé à un mélange d'objets comme celui-ci. C' est donc tout pour les techniques de création et d'application dégradés de remplissage à l'aide de l'outil Dégradé et du panneau Dégradé. Ensuite, jetons un coup d'oeil à l'ajout de dégradés aux traits et différentes façons amusantes les utiliser dans votre travail. 13. Appliquer des dégradés aux traits : Introduction: Les gradients de course offrent une tonne de possibilités créatives différentes à la fois seules et en combinaison avec d'autres éléments et techniques. Et ils rendent super rapide et facile de créer beaucoup d'effets impressionnants, ce qui autrement prendrait du temps et des efforts. La fonctionnalité Gradients de contour est disponible dans les versions Illustrator CS6 et Creative Cloud. Par conséquent, si vous possédez une ancienne version d'Illustrator vous devrez utiliser une solution de contournement que je vous montrerai un peu plus tard dans la partie consacrée à la création de dégradés brosses. Mais dans tous les cas, il y a certains concepts qui sont les mêmes, que vous utilisiez l'outil de dégradé de trait ou que vous appliquez des dégradés aux traits à l'aide de pinceaux, et je les couvrirai dans cette partie et dans les prochaines parties. Pour voir comment les différents paramètres de dégradé de trait fonctionnent nous allons utiliser ce cercle, ce semi-cercle, ce tracé fermé de forme organique et un segment de ligne droite. Maintenant, nous devons les sélectionner, et définir la couleur de remplissage sur none et le contour sur gradient. Pour le moment, nous ne pouvons pas voir grand-chose ici car le coup est assez mince, alors allons dans le panneau Stroke et augmenter le poids de la course ici. Je vais aussi mettre des bouchons pour arrondir, juste parce que j'aime que les choses soient rondes. Vous pouvez utiliser la plupart des différents paramètres de ce panneau, y compris les majuscules, les coins, les lignes pointillées et les profils de trait, et combinés avec les dégradés de trait ils vous permettront de créer des trucs sympas, alors gardez ces options à l'esprit lorsque vous commencez à expérimenter ! Si vous voulez en savoir plus sur les différentes possibilités de style des traits à l'aide du panneau Stroke, n'hésitez pas à consulter ma classe Créer des motifs abstraits à la mode dans Illustrator qui a une partie séparée dédiée à Réglages de contour. Revenons maintenant au panneau Dégradé et examinons les options disponibles ici. Contrairement aux dégradés de remplissage, vous ne pouvez pas utiliser l'outil Dégradé pour ajuster ou positionner le dégradé. D' autre part, il y a trois options différentes qui vous permettent de choisir la façon dont le dégradé est appliqué à vos traits et vous pouvez également choisir entre des dégradés linéaires et radiaux qui auront un aspect légèrement différent pour toutes ces trois options ici. Restez avec le type de gradient linéaire pour l'instant car il est le plus simple des deux, et nous allons examiner le type radial par rapport à chacune de ces options ci-dessous séparément. Nous avons donc ici trois façons différentes d'appliquer le dégradé aux traits, y compris l'application du dégradé dans le tracé, le long du tracé et à travers le tracé. Bien qu'ils semblent tous être assez simples, il y a quelques astuces et techniques que vous pouvez utiliser pour tirer le meilleur parti de chacun de ces types de dégradés, alors examinons-les ! 14. Utiliser les dégradés dans les traits: La première option pour appliquer le dégradé au contour se trouve dans le trait, comme s'il s'agissait d'une forme et que le dégradé le remplit. Lorsque le type de dégradé ci-dessus est défini sur Linéaire, la répartition du dégradé est d'un côté à l'autre et vous pouvez contrôler l'angle du dégradé à travers le panneau Dégradé, mais vous ne pouvez pas modifier la position ou la taille du dégradé car l' outil Dégradé ne fonctionne pas avec les dégradés de trait, comme je l'ai déjà mentionné. Si vous changez le type de dégradé en Radial, le centre du dégradé se trouve au centre du cadre de délimitation autour du tracé, et la façon dont le dégradé remplit le tracé sera différente selon la forme de votre tracé et l'endroit où le centre de la boîte de délimitation tombe. Lorsque vous travaillez avec des chemins de forme étrange, cela peut rendre l'utilisation de ce type de dégradés un peu moins intuitive. Donc j'utilise généralement les linéaires à la place, juste pour avoir une répartition facilement prévisible des couleurs dans le trait. D' un autre côté, si vous choisissez d'utiliser des dégradés radiaux dans les traits, vous pouvez jouer avec le rapport d'aspect et l'angle de rotation pour créer des effets amusants. Mais encore une fois, vous ne pouvez pas modifier la position ou la taille du dégradé dans le contour, ni la position du point d'origine. Tous les dégradés de trait sont appliqués dynamiquement. Par conséquent, si vous apportez des modifications à vos paramètres de tracé ou de tracé, le dégradé sera mis à jour pour couvrir complètement les traits. Une chose à garder à l'esprit, c'est que si vous faites pivoter un objet avec un dégradé de contour qui lui est appliqué, le dégradé sera tourné de la même manière, donc si vous voulez garder l'angle d'origine du dégradé, mais modifier le de l'objet, vous devrez réinitialiser l'angle du dégradé séparément. Si vous appliquez un dégradé de trait à un certain nombre de traits, le même dégradé sera appliqué individuellement dans chacun d'eux en tenant compte de leurs chemins respectifs. Si vous souhaitez appliquer un dégradé de contour continu dans plusieurs tracés, vous pouvez utiliser une technique similaire à celle que nous avons utilisée précédemment dans cette classe lors de l'application d'un remplissage de dégradé continu à plusieurs objets groupés. Par exemple, pour appliquer un dégradé dans tous ces traits, il commence de ce côté et se termine ici, tout d'abord, vous devez définir le trait sur Aucun pour tous. C' est très important ! Regroupez ensuite tous ces chemins et, avec le groupe sélectionné, accédez au panneau Apparence. Ici, il devrait dire Groupe, et pas Path ou autre chose. Cliquez maintenant sur le bouton Ajouter un nouveau contour ici pour ajouter un attribut de contour à ce groupe, augmenter son poids afin que vous puissiez le voir, puis définir le contour sur dégradé. Et maintenant, vous pouvez modifier le dégradé de la manière habituelle. Vous pouvez également modifier les paramètres de contour via cet attribut de contour appliqué à tous les chemins du groupe. Vous pouvez modifier les tracés dans le groupe, les déplacer, les mettre à l'échelle ou les faire pivoter, et le dégradé les remplira en fonction de leur nouvelle position au sein du groupe, comme nous l'avons vu avec les dégradés de remplissage. Le dégradé dans le contour est le seul type de dégradé de contour qui vous permet de choisir entre différents alignements de tracé dans le panneau Contour, si vous travaillez avec des tracés fermés. Et vous pouvez profiter de cette fonctionnalité et créer très facilement un effet comme celui-ci. Commencez par sélectionner un tracé fermé avec un dégradé linéaire dans un trait qui lui est appliqué, puis accédez au panneau Apparence. Sélectionnez ici l'attribut de trait et cliquez sur le bouton Dupliquer l'élément sélectionné ici. Ouvrez maintenant les paramètres de contour pour le contour supérieur et définissez le trait pour aligner le tracé sur Extérieur. Ensuite, accédez à l' attribut deuxième trait et définissez l'alignement du trait sur l'intérieur à la place. Une fois cela fait, allez et modifiez les paramètres de dégradé pour vos traits, par exemple, changez l'angle de l'un des dégradés. Et ici, vous avez un objet amusant à la recherche ! Je m'arrête généralement ici, mais si vous le souhaitez, vous pouvez modifier d'autres paramètres de dégradé pour l'un ou les deux dégradés de trait, expérimenter avec différents poids de trait et voir ce que vous pouvez créer. Puisque nous avons appliqué deux attributs de contour à un tracé, il n'y a qu'un seul objet dans le panneau Calques, sorte que vous pouvez facilement le déplacer et ne vous inquiétez pas de désaligner vos traits. Mais si vous voulez modifier vos traits, vous devrez le faire via le panneau Apparence, comme nous l'avons fait avec les multiples remplissages. Donc, c'est tout pour les gradients dans le trait. Ensuite, passons à des choses encore plus excitantes, que vous pouvez créer en utilisant des dégradés le long de la course ! 15. Utiliser les dégradés le long des traits: La deuxième option pour appliquer le gradient au trait est le long du trait, et c'est une fonctionnalité super utile ! Avec ce réglage, vous pouvez très bien colorer le lettrage monoline ou les dessins, utiliser dans les infographies ou dans tout autre type de dessins ou illustrations qui nécessitent ce genre de coloration ludique ou dynamique et transition des couleurs suivant avec la direction des chemins. Ce type de dégradés ne fonctionne qu'avec les traits alignés centralement sur les tracés, donc si vous essayez de l'appliquer à votre tracé mais que rien ne se passe, assurez-vous de définir l'alignement du tracé au centre, et tout fonctionnera très bien. Si vous travaillez avec un tracé ouvert et créez un dégradé linéaire le long du tracé, la transition passera du point de départ du tracé au point d'extrémité et correspondra directement à votre curseur de dégradé ici. Et si vous définissez le type de dégradé sur radial, ces deux paramètres créent un dégradé réfléchi à la place, ces deux paramètres créent un dégradé réfléchi à la place, la couleur à gauche du curseur étant au centre du tracé et la couleur à droite étant aux extrémités. Et comme d'habitude, vous pouvez les échanger en utilisant ce bouton. Les points de début et de fin sont évidents lorsque vous travaillez avec des chemins ouverts, mais tout chemin fermé a également un point qui agit comme le début et la fin à la fois, et lorsque vous travaillez avec des dégradés le long du tracé il détermine où vous commence et se termine. C' est le plus évident lorsque vous utilisez un dégradé linéaire le long d'un trait, par exemple, comme ici. Et à moins que vous travailliez avec un cercle que vous pouvez simplement faire pivoter pour changer l'apparence du dégradé, si vous voulez changer l'emplacement du point sur le tracé où les dégradés commencent, vous devrez le faire en quelques étapes. Tout d'abord, décidez où se trouve ce point, puis si le tracé n'a pas de point d'ancrage dans cet endroit, passez à l'outil Plume et ajoutez un point au tracé, comme ceci. Ensuite, passez à l'outil Sélection directe, sélectionnez ce point, puis allez dans le panneau de configuration et cliquez sur le bouton Couper la trajectoire aux points d'ancrage sélectionnés ici. Votre dégradé devrait changer la façon dont il se déplace autour de votre chemin. Désélectionnez tout, puis passez à l'outil Sélection, sélectionnez votre chemin et appuyez sur Commande+J ou Ctrl+J dans Windows pour joindre les points de fin. Et ici, vous avez un chemin fermé avec un nouveau point de départ et de fin. Si vous travaillez avec un chemin fermé, vous voudrez peut-être boucler votre dégradé pour avoir une transition harmonieuse des couleurs. Et il y a deux façons de le faire. Le moyen le plus rapide et le plus simple est de définir le type de gradient sur radial ici, et voilà, vous n'avez pas vraiment besoin de faire quoi que ce soit d'autre. Donc, si vous voulez avoir exactement les mêmes points de couleur des deux côtés de votre dégradé en boucle, c'est la technique à utiliser. D' un autre côté, si vous voulez avoir des couleurs différentes autour de la boucle, vous devrez utiliser un type de dégradé linéaire à la place et configurer manuellement votre dégradé en boucle. Commencez par faire glisser l'un des arrêts de couleur de fin pour le copier et placez-le à l'autre extrémité du dégradé. Ensuite, ajustez d'autres butées de couleur entre les deux et ajoutez plus de butées de couleur pour créer une belle transition propre tout autour. Par exemple, je vais utiliser toutes les couleurs de ce groupe que nous avons créé au début de la classe. Voici donc quelques astuces super faciles pour créer des dégradés en boucle qui ont fière allure sur toutes sortes de chemins fermés ! En utilisant des dégradés le long des traits vous pouvez également créer des dégradés circulaires amusants, par exemple, comme ceci ou ceci. Tout ce que vous avez à faire est de créer un cercle, noter son diamètre que vous pouvez voir dans le panneau Transformation, puis de définir son poids de trait exactement à la même valeur que le diamètre, et enfin de définir votre dégradé le long de la course comme tu l'aimes. Si vous devez mettre à l'échelle ce cercle vers le haut ou vers le bas, assurez-vous d'aller dans le panneau Transformation et de cocher Mettre à l'échelle les traits et effets pour mettre à l'échelle le poids du trait proportionnellement au cercle pour le garder intact. Étant donné que la création de ce type de dégradés repose sur l'utilisation d'un cercle comme base, appliquer à toute autre forme, vous devez créer un masque d'écrêtage à partir de la forme que vous souhaitez remplir avec un dégradé circulaire, par exemple, comme celui-ci. En plus d'avoir quelques transitions de couleurs amusantes le long des traits, vous pouvez également créer des traits de décoloration, si vous définissez l'opacité de l'un des arrêts de couleur à 0%. Ou vous pouvez avoir un arrêt de couleur opaque ou quelques-uns d'entre eux au milieu de votre dégradé, et utiliser des butées de couleur transparentes aux deux extrémités, par exemple, comme ceci. C' est l'un de mes trucs préférés, et il y a beaucoup de place pour l'expérimentation ! Par exemple, vous pouvez utiliser différentes couleurs pour vos couleurs opaques et transparentes, et créer non seulement un dégradé d'opacité, mais aussi une transition de couleur intéressante vers la transparence. Et surtout si vous travaillez avec des chemins ouverts, vous pouvez vous amuser beaucoup avec les réglages de cap et les profils de course. Vous pouvez également expérimenter l'utilisation de butées de couleurs transparentes ou non 100% opaques dans vos dégradés pour ajouter une certaine transparence à votre travail ce qui peut être utile pour superposer vos traits de dégradé sur un fond, sur d'autres éléments. dans votre conception, ou sur l'autre. Donc les gradients le long des stokes sont assez impressionnants et il y a tellement de façons passionnantes que vous pouvez les utiliser dans votre travail ! Alors expérimentez et voyez ce que vous venez avec ! Et ensuite, jetons un coup d'oeil au type restant de gradients de course et quelques façons de les utiliser ! 16. Utiliser les dégradés entre les traits: La troisième option de dégradé de trait vous permet d'appliquer le dégradé sur le trait, et il peut être pratique pour colorier des lettres de ligne ou des illustrations, mais probablement la chose la plus intéressante et utile sujet est que vous pouvez l'utiliser pour ajouter aux éléments linéaires et à toutes les formes de votre travail. La création d'un sens du volume dans les traits repose généralement sur l'utilisation de plusieurs attributs de trait, et nous allons l'examiner dans la partie suivante, car il s'agit d'une technique légèrement plus complexe. D' un autre côté, l'utilisation de dégradés à travers les traits pour ajouter une ombre ou une lueur intérieure ou extérieure à toutes sortes de formes, quelle que soit leur curiosité, est plutôt simple et offre beaucoup de possibilités créatives ! Les dégradés entre les traits ne peuvent être appliqués qu'aux traits alignés centralement sur les tracés, et vous pouvez utiliser cette technique avec n'importe quel type de tracés ouverts ou fermés. Je vais utiliser cette forme organique ici. Commençons par appliquer un dégradé linéaire sur un trait, et définissez un dégradé avec 2 arrêts réglés sur la même couleur, et l'un d'entre eux est réglé sur 0% Opacité, comme ceci. Puisqu' il s'agit d'un trait, la propagation de ce dégradé peut être contrôlée à l'aide du paramètre Poids de contour, alors allons-y et augmentons-la pour avoir plus d'ombre. Étant donné que le contour est aligné sur le tracé de façon centralisée, vous pouvez voir que ce dégradé commence non pas au tracé mais dans ce cas, à l'intérieur de la forme. Dans certaines situations, cela peut ne pas être un problème, par exemple, si vous créez simplement des formes sans remplissage et que vous n'êtes pas vraiment inquiet de l'endroit où se trouvent les chemins. Mais le plus souvent qu'autrement, idéalement, vous voudriez que votre gradient commence à partir du chemin lui-même. La façon la plus simple de le faire est de déplacer cette butée de couleur opaque vers le centre et de régler son emplacement à 50 %. Ensuite, faites glisser la barre de couleur transparente Alt de l'autre côté de votre dégradé pour créer une copie, comme celle-ci. Ensuite, sélectionnez cette nouvelle butée transparente et définissez également son emplacement sur précisément 50%. Et voici, vous l'avez ! Maintenant, vous pouvez refléter l'ensemble du dégradé en cliquant sur ce bouton et passer facilement entre l'ombre intérieure et extérieure, ou la lueur, si vous avez utilisé des couleurs claires ou vives à la place. Ensuite, vous pouvez remplir votre forme avec une couleur ou un dégradé, ou la placer sur un arrière-plan, et expérimenter différentes options de fusion, par exemple, foncer ou multiplier, si vous créez un effet d'ombre, ou Overlay ou Soft Light pour avoir plus de couleur, ou Screen, si vous créez une lueur. Bien sûr, vous pouvez également ajouter ce type d'effets à l'aide des effets Illustrator réels qui se trouvent dans la section Stylise du menu Effet. Mais il y a beaucoup d'avantages à utiliser des gradients de course au lieu des effets. Donc, chaque fois que je le peux, j'utilise des dégradés de traits au lieu des effets Lueur extérieure ou intérieure, d'abord, parce qu'habituellement Illustrator fonctionne un peu plus rapidement lorsque vous n'utilisez pas ce genre d'effets. Deuxièmement, parce que vous pouvez appliquer des dégradés de trait à des formes qui n'ont pas de remplissage, vous pouvez donc vous amuser ici. Troisièmement, parce que vous pouvez facilement accéder et jouer avec les paramètres de course, y compris le poids le plus évident, mais aussi différents profils de course, ou si vous n'avez pas de profils amusants personnalisés, vous pouvez également utilisez l'outil Largeur pour jouer avec la forme de votre trait et donc votre dégradé. Et enfin, parce que vous pouvez utiliser plusieurs couleurs différentes dans vos dégradés de décoloration et créer des transitions de couleur intéressantes vers la transparence. Ma façon préférée d'utiliser ce type de dégradés est de les placer sur d'autres arrière-plans remplis de dégradés, et de créer ce genre d'effet liquide. C' est donc une technique assez simple mais amusante. Ensuite, examinons une manière différente d'utiliser les dégradés sur un trait et de superposer plusieurs traits pour créer un effet de volume et d'ombrage dans les traits réels. 17. Ombrer les traits avec des dégradés: la même manière que nous avons ajouté plusieurs remplissages aux objets, vous pouvez ajouter plusieurs traits, ce qui offre une tonne de nouvelles possibilités créatives pour ajouter du volume aux éléments basés sur les traits dans votre travail, et il peut être particulièrement utile pour l'ombrage lettrage monoline ou des dessins monoline avec des zones qui se chevauchent. À titre d'exemple, je vais utiliser ce chemin ici, qui a déjà un gradient le long du trait qui lui est appliqué. Et commençons par la technique d'ombrage. Sélectionnez un trait que vous souhaitez ombrager et accédez au panneau Apparence. Sélectionnez l'attribut de trait qui lui est déjà appliqué et cliquez sur le bouton Dupliquer l'élément sélectionné ici. Assurez-vous que votre nouveau trait est au-dessus de celui qui est utilisé pour colorer le trait, et que ses paramètres sont absolument les mêmes, et ils devraient l'être puisque nous avons dupliqué le précédent. Sélectionnez maintenant l'attribut de trait supérieur et accédez au panneau Dégradé. Ici, nous devons appliquer un dégradé à travers le tracé, définir sur linéaire et le configurer de manière à ce qu'il nuise notre tracé. Pour cela, nous aurons besoin de 3 arrêts de couleur. Réglez l'opacité du milieu sur 0, puis allez jouer avec les couleurs des butées de couleur. Je préfère régler tous les arrêts de couleur sur la même couleur juste pour avoir un dégradé d'opacité. Mais vous pouvez jouer avec les couleurs car cela peut vous permettre de créer des effets de coloration intéressants. Lors de l'ombrage avec des couleurs plus foncées, l'arrêt de couleur transparent est le milieu sera la zone la plus claire de la trajectoire, alors déplacez-le si vous voulez avoir un effet d'éclairage différent. Vous pouvez également déplacer les points médians pour contrôler la propagation du dégradé. Les zones d'ombrage peuvent sembler un peu rudes, surtout si vous utilisez des couleurs très sombres, sorte que vous pourriez être tenté de modifier l'opacité des arrêts de couleur sur le bord. Il vaut mieux les laisser seuls, et retourner dans le panneau Apparence et changer l'opacité de ce trait de dégradé entier à la place. Cela semble déjà beaucoup mieux. Mais n'oubliez pas qu'ici vous pouvez également définir le mode de fusion de ce trait de dégradé. Darken, Multiply, Overlay ou Soft Light peut être assez bon pour différents niveaux d'ombrage. Alors, expérimentez avec différentes couleurs, opacité et modes de fusion, et voyez ce que vous pouvez créer ! Si vous êtes après un effet de lueur interne, plutôt que d'ombrage, utilisez le même type de dégradé à 3 arrêts avec un arrêt transparent au milieu et définissez simplement les butées de couleur sur une couleur claire ou blanche, par exemple, comme ceci. Réglez ensuite le mode de fusion de ce dégradé de contour sur Écran et ajustez son opacité. Ensuite, allez régler les emplacements de l'arrêt de couleur du milieu et des points médians pour créer l'effet désiré. En utilisant une approche similaire vous pouvez également créer un surlignement qui s'exécutera le long de votre chemin, par exemple, comme celui-ci. Pour cela, copions ce dégradé d'ombrage, puis sélectionnons celui en haut et définissez son mode de fusion sur Écran et Opacité sur 100 %. Et puis allez ajuster le dégradé. Dans ce cas, vous aurez besoin d'un arrêt de couleur opaque au milieu, et de ceux transparents aux extrémités. Réglez les couleurs sur n'importe quelle couleur de lumière ou même blanc, puis ajustez la position des butées de couleur et des points médians. Comme ce dégradé a des arrêts transparents sur les bords, vous pouvez même tirer ces butées d'extrémité vers l'intérieur, si vous voulez avoir un dégradé plus court, par exemple, comme celui-ci. Vous pouvez maintenant régler l'opacité de ce dégradé de surbrillance et explorer d'autres modes de fusion. En fonction des couleurs de votre trait et des couleurs utilisées dans la mise en surbrillance, dehors du mode Écran, envisagez d'utiliser Éclaircir, Overlay et Lumière douce pour créer différents effets. Si vous recherchez un dégradé réfléchi très simple pour l'ombrage, la lueur intérieure ou les reflets et que cela ne vous dérange pas d'être symétrique, vous pouvez également utiliser seulement deux interruptions de couleur et définir le type de dégradé sur radial ici. Il peut être assez rapide à utiliser, mais je préfère utiliser des gradients linéaires à la place parce que pouvoir ajuster la position de l'arrêt de couleur moyenne dans le dégradé fait toute la différence et le rend beaucoup plus amusant à expérimenter. Voici comment ajouter de l'ombrage, de la lueur intérieure et des reflets dans vos traits. Expérimentez en combinant ces effets avec différents types de traits, y compris les traits dégradés, mais aussi avec traits de couleur unie et même des traits remplis de motifs. C' est tout pour mes astuces, astuces et techniques préférées pour utiliser les dégradés de course. Ensuite, passons à des façons plus expérimentales de créer des dégradés en utilisant quelques autres outils. 18. Créer des dégradés à l'aide de l'outil Filets de dégradés: L' outil Maillage dégradé est un autre outil idéal pour créer des dégradés dans Illustrator. Il est conçu pour faire des illustrations photoréalistes, mais quand il entre de mauvaises mains, dessins abstraits expérimentaux passionnants peuvent être créés à la place, et c'est ce sur quoi nous allons nous concentrer dans cette classe. Pour créer un maillage dégradé vous devez commencer par un objet. Je vais utiliser ce nouveau carré pour ça. Il existe deux façons de créer un maillage, selon la précision dont vous voulez qu'il soit précis. Si vous souhaitez définir des points de maillage manuellement, vous pouvez utiliser l'outil Maillage. Comme ce carré a une couleur de remplissage qui lui est assignée, je peux cliquer n'importe où à l'intérieur et créer des points de maillage de cette façon. Si vous avez un objet dont la couleur de remplissage est nulle, vous ne pourrez ajouter des points de maillage que sur le contour de l'objet ou sur les lignes de maillage lors de leur création. Si vous souhaitez créer un maillage régulier, vous pouvez le faire automatiquement. Pour ce faire, sélectionnez votre objet à l'aide de l'outil Sélection, allez dans le menu Objet et sélectionnez Créer un maillage dégradé. Dans cette fenêtre, cochez l'option Aperçu pour voir les modifications et définir le nombre de lignes et de colonnes. Ensuite, sélectionnez Apparence, je vais choisir Plat car je ne veux pas avoir de surlignements automatiques qui sont créés en utilisant les deux autres options ici, mais ces options peuvent être utiles, alors rappelez-vous qu'elles existent. Lorsque vous êtes satisfait des paramètres, cliquez sur OK pour générer votre maillage dégradé. Les maillages dégradés peuvent être créés dans la plupart des tracés remplis, à l'exception des tracés composés N'oubliez pas que vous n'êtes pas limité aux formes géométriques de base. Ainsi, de toute façon, un maillage dégradé divise un objet en plusieurs cellules, et chaque point où les lignes de maillage se croisent peut avoir une couleur différente. Vous pouvez sélectionner des points de maillage à l'aide de l'outil Maillage ou de l'outil Sélection directe. Ensuite, choisissez une couleur dans le panneau Couleurs ou dans les nuances que vous avez créées. De cette façon, vous pouvez colorier un objet en plusieurs couleurs qui se transforment en douceur les unes dans les autres. Chaque point du maillage est une sorte de point de couleur, de sorte que des transitions se produisent entre les points et à l'intérieur de chaque cellule. L' outil Mesh vous permet de sélectionner et de travailler avec un seul point à la fois. Si vous souhaitez sélectionner et utiliser un certain nombre de points de maillage, utilisez plutôt l'outil Sélection directe et cliquez sur Maj+clic pour sélectionner plusieurs points. Cela vous permettra de colorier un certain nombre de points sélectionnés dans votre maillage de la même couleur et de les déplacer ensemble. Vous pouvez également ajuster les lignes de maillage à l'aide de l'outil Sélection directe ou de l'outil Maillage. Lorsque vous sélectionnez un point avec l'un de ces outils, les poignées apparaîtront qui vous permettront de contrôler les courbes et de les garder lisses faisant tourner des paires de poignées opposées qui forment une ligne droite. Outre les outils Sélection directe et Maillage, vous pouvez utiliser l'outil Point d'ancrage. Il vous permettra d'ajuster les poignées de courbe individuelles comme ceci, mais la meilleure chose à propos de l'outil Point d'ancrage est que si vous maintenez et faites glisser la souris loin du point sélectionné, vous pouvez réinitialiser les poignées dans la croix par défaut position dans quatre directions. Cela rend très facile d'ajuster les courbes et les poignées, si vous gâchez quelque chose. Si vos lignes de maillage se chevauchent ou si les poignées contrôlant différents points se croisent vous pouvez créer ce type d'arêtes. Ils ont l'air cool, mais si vous le poussez trop loin et créez des boucles et un fort chevauchement dans le maillage cela peut causer des défauts indésirables. Certaines choses ici peuvent être juste des problèmes d'anti-aliasing Illustrator, que vous ne verrez pas après que tout a été exporté correctement, mais ce n'est pas le cas. Vous devrez donc les ajuster et écarter les points de maillage et les lignes si vous voulez que tout soit lisse. Habituellement, j'utilise l'outil Sélection directe car il permet de déplacer un certain nombre de points en même temps, mais l'outil Maillage a sa propre fonction unique. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser un point de maillage à l'aide de l'outil Maillage, il suivra l'une des lignes de maillage sur lesquelles il se trouve, ce qui peut être très utile si vous ne souhaitez pas déplacer l'une des lignes de maillage. Vous devez également utiliser l'outil Maillage pour ajouter de nouveaux points de couleur à votre maillage. Dans certains cas, lorsque vous ajoutez un nouveau point de couleur, la couleur sera réglée sur la couleur qui apparaît à cet endroit particulier dans cette transition. Vous pouvez donc parfois ajuster vos nouveaux points de couleur pour rendre votre dégradé plus raffiné et éviter les couleurs désaturées ou ternes qui peuvent être créées automatiquement dans votre maillage. Pour supprimer un point de maillage , cliquez dessus à l'aide de l'outil Maillage ou sélectionnez-le avec l'outil Sélection directe et appuyez sur Supprimer. Si vous devez modifier l'Opacité d'un point de maillage, sélectionnez-le, puis définissez l'Opacité sur la valeur souhaitée à l'aide du panneau Contrôle, du panneau Transparence ou du panneau Apparence. En utilisant des maillages dégradés et en gardant tout cela à l'esprit, vous pouvez créer beaucoup de choses différentes, de quelque chose de vraiment minimaliste à quelque chose de plus expérimental. Et si vous aimez vraiment l'idée d'utiliser des maillages dégradés dans des formes plus complexes qui ne prennent pas en charge les maillages, vous pouvez toujours le simuler en masquant un maillage dégradé plus grand dans votre forme complexe ou votre tracé composé, par exemple, comme je l'ai fait ici. Vous pouvez trouver la vidéo complète du processus time-lapse de moi créant ce design comme un bonus à la fin de cette classe. Contrairement aux dégradés de forme libre, lors de l'utilisation des maillages de dégradé il n'est pas si rapide ou facile de déplacer les arrêts de couleur, mais d'un autre côté, car le maillage est basé sur des points, des lignes ou des courbes et les couleurs sont réparties entre elles, cela offre plusieurs options différentes pour créer des œuvres expérimentales en déformant la structure du maillage à mesure que les couleurs suivront ! Ensuite, jetons quelques outils de distorsion dans le mix et voyons comment ils peuvent être utilisés pour créer des conceptions encore plus expérimentales. 19. Déformer de filets de dégradés pour créer des conceptions expérimentales: En plus de déplacer manuellement les points de maillage et de créer des choses passionnantes de cette façon, vous pouvez également utiliser d'autres outils avec les maillages dégradés pour les déformer et créer des œuvres expérimentales. Avant de commencer à déformer votre maillage dégradé, il est conseillé de créer une copie de celui-ci et de la conserver comme une sauvegarde juste au cas où. Sélectionnez ensuite le maillage dégradé que vous souhaitez déformer à l'aide de l'outil Sélection. Lorsque votre objet est sélectionné, accédez à ce bouton et choisissez l'un des outils ici. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces outils, à l'exception de l'outil Largeur, car il ne fonctionne qu'avec les traits. Tous ces outils déforment les objets de différentes manières, et mes outils préférés sont Warp, Twirl, Crystallise et Rides. Mais les autres outils ici sont cool aussi, alors assurez-vous de les vérifier tous. Chacun de ces outils peut être configuré en appuyant sur Entrée pour accéder à cette fenêtre de configuration. Il y a quelques paramètres qui sont partagés par ces outils, et il y a aussi quelques paramètres qui sont uniques à des outils spécifiques. Mais en général, ils contrôlent la taille, l'intensité et le niveau de distorsion. Essayez donc tous ces paramètres et voyez comment ils affectent vos maillages dégradés. Et voici quelques conseils pour vous aider à rester à l'écart des ennuis. Tout d'abord, utilisez une valeur Détail faible, telle que 1 ou 2. Il détermine le nombre de points qui seront créés dans votre maillage déformé, et il est préférable d'éviter de créer beaucoup d'entre eux, car beaucoup de points peuvent rendre votre maillage très rugueux et désordonné, et ils rendront votre graphique très complexe ce qui peut entraîner le gel ou le blocage de votre Illustrator, car il y a beaucoup de données à traiter. Donc, si vous voulez que la distorsion soit plus complexe, mieux la contrôler avec le paramètre Complexité là où elle est disponible, mais essayez de ne pas aller trop loin ici non plus. Si vous voulez avoir des distorsions plus contrôlables et plus subtiles, baissez la valeur Intensité : plus le nombre est bas, plus la distorsion sera lente lorsque vous commencerez à utiliser l'outil sélectionné. La taille de chaque outil détermine la forme dans laquelle les points seront déplacés, et elle peut être définie manuellement sur n'importe quelle valeur, même si elle permet seulement de le définir à un maximum de 400 px via ce menu déroulant. Et vous pouvez vous amuser en créant des pinceaux elliptiques et en jouant avec différents angles ici. S' il vous plaît noter que j'ai édité ce menu de configuration séparé tourné dans cette vidéo, sorte que vous pouvez voir quels paramètres j'utilise, et vous devrez appliquer des modifications et fermer ce menu de configuration avant de pouvoir commencer à utiliser l'un des outils de distorsion. Lorsque vous fermez la fenêtre de configuration, vous pouvez également modifier la taille des outils de distorsion en maintenant enfoncés la touche Alt et le bouton gauche de la souris et en faisant glisser votre souris, comme ceci. Lorsque vous le faites, maintenez la touche Maj enfoncée si vous souhaitez restreindre les proportions de votre brosse d'outil de distorsion d'origine. Ainsi, par exemple, c'est ce que peut faire l'outil Déformation. Voici Crystallise. Et voici Rides. Lorsque vous utilisez l'outil Rides, vous pouvez définir la quantité de distorsion créée verticalement et horizontalement à l'aide de ces attributs. Si vous utilisez l'outil Twirl, vous pouvez contrôler la vitesse de son application à l'aide du paramètre Twirl Rate, qui se situe entre —180° et 180°, et plus il est proche de 0, plus il sera lent. Le paramètre Twirl Rate permet également de basculer entre le tourbillon dans le sens des aiguilles d'une montre, si vous utilisez valeurs négatives et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, si vous utilisez des valeurs positives. 00:06:00 .530 —> 00:06:04 .130 Expérimentez avec ces outils et, en fonction de la distorsion que vous souhaitez ajouter à votre maillage, utilisez chacun d'eux seuls, ou combinez uns avec les autres dans un ordre différent et voyez ce que vous pouvez créer ! Les résultats de l'utilisation de certains de ces outils peuvent être assez rudes et si vous créez des distorsions très complexes, cela peut affecter les performances d'Illustrator N'oubliez donc pas de vous lancer dans vos expériences. Une autre chose à garder à l'esprit avant de commencer à utiliser ces outils est de savoir si vous voulez déformer le maillage entier et ses bords, ou seulement quelques points à l'intérieur. Bien sûr, vous pouvez choisir les points que vous voulez déformer en utilisant les plus petites tailles de pinceau, par exemple, comme ceci. Mais il peut avoir quelques limites. si vous souhaitez déformer uniquement certains points de votre maillage, vous pouvez les sélectionner à l'aide l'outil Sélection directe avant de commencer à utiliser l'un des outils Distorsion. Après avoir déformé votre maillage, n'oubliez pas que vous pouvez ajuster les points et les courbes à l'aide des outils Sélection directe, Maillage ou Point d'ancrage pour ajuster les formes et les transitions de votre illustration et éliminer les défauts et démêler les lignes pour créer des dégradés lisses et des crêtes propres, si c'est ce que vous cherchez. Bien que vous puissiez utiliser des maillages dégradés dans différents types de formes, il est préférable de commencer par ce qui est le plus proche de l'objet final que vous souhaitez créer. Par exemple, si je veux créer un arrière-plan ou un dessin basé sur un maillage qui devrait couvrir entièrement le format entier de mon plan de travail, je commencerais par un rectangle de la taille du plan de travail, créer un maillage à l'intérieur de celui-ci et puis déformez-le. Si je finis par déformer les bords, j'irais soit ajuster les points et les courbes pour couvrir complètement le plan de travail, soit simplement mettre à l'échelle le maillage entier dans le même but. Dans certains cas, je voudrais aussi juste un fragment du maillage déformé, et dans cette situation, je le mettrais simplement dans un masque de découpe de la taille de mon plan de travail, puis mettrais à l'échelle et positionnais le maillage à l'intérieur. Certes, c'est beaucoup de données supplémentaires, mais parce que le processus de distorsion peut être assez expérimental, cela vous permet de créer des illustrations amusantes sans vous torturer en essayant de recréer une distorsion désirée dans un objet. Presque toutes mes conceptions basées sur le maillage sont créées à partir de fragments de maillages déformés beaucoup plus grands, par exemple, comme ceci ou ceci. D' un autre côté, quand je veux créer un objet séparé et que je veux pouvoir le mouler en forme organique ou déformer ses bords, je commence généralement par un cercle. Cela rend super facile de maintenir un bord lisse si je le veux et simplement le masser dans la forme désirée à l'aide de l'outil Déformation, par exemple, comme ceci. L' outil Déformation dans ce cas est génial, car vous pouvez simplement contourner la forme comme celle-ci, ou vous pouvez retirer les points ou les pousser vers l'intérieur. Et si vous utilisez l'outil Rides et déformez certaines parties ou les bords d'un cercle, vous pouvez également créer des effets amusants. Par exemple, cela ressemble presque à un paysage abstrait. Mais bien sûr, vous pouvez déformer le contenu et les bords de n'importe quel objet de maillage dégradé, il y a donc beaucoup d'options. C' est ainsi que vous pouvez faire des conceptions expérimentales basées sur des maillages dégradés ! Jouez avec tous ces outils et leurs paramètres et amusez-vous ! Et ensuite, jetons un coup d'oeil à une autre technique pour créer des gradients expérimentaux. 20. Créer des dégradés à l'aide de l'outil Fusion: Un autre outil permettant de créer des dégradés expérimentaux dans Illustrator est l'outil Blend. C' est un outil super polyvalent, et quand il s'agit de dégradés, il vous permet de faire facilement certains effets, qui sont pas possibles ou pas très faciles à créer autrement, et il permet également de créer pinceaux dégradés. L' outil Mélange crée une transition entre deux ou plusieurs objets. Pour avoir un résultat prévisible, il est conseillé de commencer par les objets qui sont les mêmes en termes d'attributs qui leur sont appliqués, par exemple deux objets remplis, deux chemins fermés avec un trait ou deux chemins ouverts avec un coup. Pour fusionner un objet, sélectionnez l'outil Mélange et cliquez sur les objets l'un après l'autre. Si vous souhaitez fusionner un certain nombre d'objets dans mélanges distincts, après avoir créé le premier mélange, Commande+clic ou Ctrl+clic dans Windows, loin des objets pour réinitialiser la sélection. Ensuite, procédez à la création du mélange suivant. Si vous mélangez des objets avec un trait ou des tracés ouverts, cliquez sur les tracés et non sur les points d'ancrage pour fusionner des objets sans problème. Si vous voulez fusionner plus de deux objets ensemble, cliquez sur chacun d'eux pour qu'ils soient mélangés. Vous pouvez également créer un lissage en sélectionnant les objets que vous souhaitez fusionner avec l'outil Sélection et en utilisant le raccourci, qui est Commande+Alt+B ou Ctrl+Alt+B dans Windows. Dans ce cas, l'ordre des objets dans le panneau Calques détermine dans quel ordre ils se fondent les uns avec les autres. Et vous pouvez modifier l'ordre des calques ici pour contrôler quel objet est en haut. Vous pouvez également accéder au mode d'isolement en double-cliquant sur le mélange, et éditer les objets de la manière habituelle : par exemple, changer leurs couleurs, redimensionner, les déplacer ou les faire pivoter. Lorsque vous avez terminé de les modifier, n'oubliez pas de quitter le mode Isolation pour pouvoir travailler avec tout ce que vous avez dans votre document. Si vous souhaitez relâcher votre fusion, vous pouvez sélectionner votre fusion et aller dans le menu Objet > Mélange et sélectionner Relâcher, ou utiliser ce raccourci ou faire glisser les objets hors du groupe de fusion dans le panneau Calques. Par défaut, Illustrator crée des mélanges de couleurs lisses, ce qui fonctionne bien avec tous les objets dont la couleur de remplissage est unie. Mais lorsque vous essayez de mélanger des objets remplis de dégradé ou frappés cela peut ne pas fonctionner aussi bien que nous en avons besoin. Donc, si vous ne voulez pas cet effet, qui d'ailleurs est également assez cool, vous devrez sélectionner le mélange que vous voulez modifier, passer à l'outil Mélange et appuyer sur Entrée. Dans cette boîte de dialogue, cochez Aperçu pour voir les modifications, modifiez la méthode d'espacement en Étapes spécifiées et augmentez le nombre. Le nombre maximum ici est 1000, mais ne devenez pas fou, car il s'agit d'un grand nombre de données à traiter par Illustrator. Ajustez donc tout ce que vous voulez ici et cliquez sur Ok. Si vous mélangez des traits ensemble, vous pouvez également augmenter le poids du trait pour éviter d'avoir des espaces entre les étapes de fusion. Il se peut qu'il ne soit pas possible d'éviter complètement les écarts ou les bandes de couleurs, vous devrez donc décider vous-même si vous pouvez vivre avec ou continuer à ajuster les paramètres de mélange et le poids du trait jusqu'à ce que vous obteniez une transition en douceur. La chose super cool qui n'est pas si évidente à propos de l'outil Blend, c'est que vous pouvez contrôler le chemin que suit le mélange. Ce chemin est appelé une colonne vertébrale de mélange. Vous devriez pouvoir le voir en haut à l'intérieur du groupe de fusion, et pour modifier la façon dont votre mélange est formé vous pouvez le modifier comme vous le feriez pour modifier n'importe quel autre chemin à l'aide de l'outil Sélection directe ou Plume. Mais ce n'est pas tout. Vous pouvez également créer votre colonne vertébrale de mélange séparément, puis remplacer la colonne vertébrale existante de n'importe quel groupe de fusion. Pour ce faire, sélectionnez le groupe de fusion et le nouveau chemin, puis allez dans le menu Objet > Mélange et sélectionnez Remplacer la colonne vertébrale. Cela peut vous permettre de créer beaucoup de designs intéressants. Mais en général, je vous conseille de vous en tenir à des chemins ouverts pas très longs. Si vous avez affaire à un chemin élaboré pour votre colonne vertébrale, vous pouvez également jouer avec les paramètres d'orientation ici, qui vous permettent d'aligner les objets mélangés sur la page, ce qui les garde tels qu'ils sont, ou d'aligner eux au chemin, qui les fait tourner pour être perpendiculaires au chemin à chaque étape du chemin. Si vous allez à nouveau dans le menu Mélange, vous trouverez quelques fonctions plus utiles. L' un d'eux est Inverse Spine, qui inverse l'ordre des objets le long de la colonne vertébrale. Et puis il y a une autre option appelée Inverser le front à l'arrière, qui contrôle quelle extrémité du mélange est en haut. Lorsque vous mélangez des objets basés sur des dégradés, veillez à expérimenter la modification de l'angle des dégradés dans des remplissages ou des traits. Même si vous n'utilisez que deux objets et que vous les mélangez en ligne droite, cela vous permettra de créer des effets différents ! Vous pouvez créer des mélanges très cool à partir de couleurs unies, d'objets remplis de dégradés ou même de dégradés, comme ceux-ci. Donc, expérimentez avec différentes formes et éléments qui se chevauchent pour créer des designs 3D intéressants. Ensuite, nous allons voir comment vous pouvez créer des masques d' opacité et les utiliser avec des dégradés pour créer des effets intéressants ! 21. Utiliser les dégradés dans les masques d'opacité: En plus d'utiliser des dégradés pour créer des choses vibrantes et colorées, vous pouvez également les utiliser comme masques d'opacité pour créer des transitions fluides d'éléments masqués vers la transparence par opposition aux masques d'écrêtage qui fonctionnent avec des chemins et créent ainsi des masques de bord. Travailler avec les masques d'opacité est un peu difficile, et cela aide si vous avez le panneau Transparence devant vous, ainsi que les panneaux Calques, Apparence et Dégradé. Pour créer un masque d'opacité vous avez besoin d'un objet que vous souhaitez placer dans , vous avez besoin d'un objet que vous souhaitez placer dans le masque et de l'objet que vous souhaitez utiliser comme masque. Par exemple, je veux masquer ce cercle rempli d'un dégradé de forme libre et utiliser cet autre cercle rempli du dégradé radial noir et blanc comme masque. Comme lors de la création d'un masque d'écrêtage normal, l'objet que vous souhaitez utiliser comme masque d'opacité doit être au-dessus de ce que vous voulez masquer Pour appliquer ce dégradé noir et blanc comme masque au cercle ci-dessous, sélectionnons les deux objets, puis allez le panneau Transparence et cliquez sur le bouton Créer un masque ici. Dès que vous créez un Masque d'opacité, dans le panneau Calques deux objets deviennent un. Et dans le panneau Transparence vous verrez l'objet et les vignettes du masque, et vous serez en mesure de sélectionner l'un d'entre eux à la fois. Si ces vignettes ne s'affichent pas, accédez au menu situé dans le coin supérieur droit du panneau Transparence, puis sélectionnez Afficher les vignettes. Lorsque la vignette de l'objet est sélectionnée ici, vous verrez ses attributs d'apparence dans le panneau Apparence et vous pouvez effectuer les ajustements habituels. Par exemple, je peux déplacer les points dans mon dégradé de forme libre, comme ceci. D' un autre côté, si vous cliquez sur le masque ici, vous lancerez le mode d'édition du masque d'opacité et serez en mesure d'ajuster le masque à la place. Par exemple, vous pouvez basculer entre différents types de dégradés de remplissage ou ajuster les propriétés du dégradé à l'aide du panneau Dégradé ou l'outil Dégradé et voir comment il affecte le masque d'opacité en temps réel. Lorsque vous modifiez le masque d'opacité, votre panneau Calques affiche uniquement l'objet de masque, et lorsque vous avez terminé de modifier le masque, vous devez cliquer sur la vignette de l'objet dans le panneau Transparence pour quitter l'Opacité Masquer le mode d'édition et revenir à tous les calques dans le panneau Calques. Le dégradé que vous utilisez comme masque n'a pas à être dans des tons de gris, mais il aide à rendre les choses plus claires : noir sera transparent, blanc sera opaque et les nuances de gris entre les deux correspondent à différents niveaux de transparence. Et si vous utilisez des couleurs à la place, niveau de transparence sera déterminé par leur intensité et leur nuance équivalente en niveaux de gris. Mais mon conseil est de rester avec des nuances de gris pour pouvoir ajuster vos masques de façon prévisible. Le panneau Transparence vous permet également d'inverser votre masque en cochant cette case, qui peut être vraiment cool si vous voulez essayer rapidement le look inversé, mais si vous inversez votre masque, gardez à l'esprit que cette vignette ne se met pas à jour, alors maintenant tout est à l'envers : blanc est transparent et le noir est opaque. Et cela peut rendre cela un peu déroutant lorsque vous commencez à éditer votre masque. Si le masque que vous utilisez ne couvre pas complètement les éléments que vous masquez, gardez Clip coché ici pour masquer ce qui se trouve à l'extérieur du masque. D' une certaine manière, il est similaire à ce que font les Masques d'écrêtage, juste dans ce cas vous pouvez également contrôler la gradation d'opacité réelle dans le masque. Si vous voulez retirer vos objets du masque, cliquez sur le bouton Relâcher ici et vos objets apparaîtront en tant qu'éléments séparés. Donc, ce sont les bases des masques d'opacité. Mais le plaisir commence quand vous commencez à expérimenter différents dégradés dans vos masques et essayez de les appliquer à différents objets dégradés. Vous pouvez également créer un masque d'opacité à partir d'un certain nombre d'objets, par exemple, comme ces chemins de dégradé. Et pour le faire fonctionner correctement, avant d'appliquer le masque, assurez-vous de regrouper tous les éléments que vous souhaitez utiliser comme masque d'opacité. Et puis procédez comme d'habitude. Parfois, lorsque vous appliquez un masque d'opacité, les attributs de remplissage de l'objet masqué disparaissaient, ce qui est incroyablement ennuyeux et je ne suis pas sûr de ce qui le cause. Dans ces situations, avant de créer un masque, je recommande de mettre l'objet que vous voulez masquer dans un groupe, même si c'est tout seul, et tout devrait fonctionner très bien. Si vous souhaitez utiliser des objets dégradés qui se chevauchent comme masque, vous devez utiliser des repères de couleur transparents pour que ces objets se mélangent, par exemple, comme ceci. Généralement, les masques d'opacité sont parfaits pour superposer des éléments les uns sur les autres ou sur certains arrière-plan. Et c'est une bonne idée d'avoir quelque chose que vous voulez être derrière votre élément masqué prêt avant de commencer à finaliser votre masque. Par exemple, ici, j'ai ce dégradé de forme libre sur un calque séparé, que je veux utiliser comme arrière-plan. Donc maintenant, je peux voir comment ces objets se fondent ensemble, et je peux aller modifier le masque d'opacité plus loin pour créer un effet que je cherche. J' aime utiliser les masques d'opacité pour imiter la translucidité des objets colorés, aider à façonner des dégradés et à les mélanger avec l'arrière-plan et créer des effets de lueur colorés. Toutes ces approches sont assez simples lorsque vous déterminez quels types d'éléments peuvent être mélangés pour créer des effets différents et nécessitent juste un peu d' expérimentation et de vous habituer à travailler avec Opacity Masques. Les masques d'opacité peuvent être créés et appliqués à des objets de toute complexité Pensez donc à expérimenter différents types d'objets dégradés que vous pouvez utiliser comme masques d'opacité, éléments de couche les uns sur les autres et voyez ce que vous pouvez créer ! C' est donc tout pour des techniques expérimentales et plus avancées pour créer et utiliser des dégradés dans Illustrator. Ensuite, je vais partager avec vous quelques-unes de mes techniques et approches préférées pour développer et améliorer vos œuvres d'art basées sur des gradients et des gradients. 22. Recoloriser les dégradés et les motifs: Que vous souhaitiez affiner les couleurs de vos dégradés ou créer nouvelles itérations de couleurs de vos dessins basés sur des dégradés, Illustrator un certain nombre d'outils qui facilitent édition ou le remplacement des couleurs dans les dégradés existants ou œuvres d'art, y compris celles qui comportent plusieurs dégradés. La première méthode que je vais vous montrer est très simple et repose sur la présence de couleurs globales dans vos dégradés. Si vous avez utilisé des couleurs globales dans votre travail, si vous modifiez l'une des nuances de couleur globales, cette couleur changera dans toutes les œuvres auxquelles elle a été appliquée, même si elles sont cachées. C' est génial lorsque vous avez besoin d'effectuer un changement global de couleurs sur plusieurs œuvres d'art, et surtout si vous avez besoin de faire quelques ajustements mineurs à vos dégradés. Lors du réglage des couleurs pour le travail numérique, je préfère utiliser le mode couleur HSB, car il est beaucoup plus rapide de travailler dans le contexte de l'ajustement des couleurs en dégradés, car vous pouvez contrôler la teinte, la saturation et la luminosité indépendamment de l'un l'autre. Mais comme ici vous pouvez également sélectionner le mode couleur CMJN, l'utilisation de couleurs globales permet d'ajuster facilement toutes les couleurs que vous utilisez dans votre travail pour l'impression en CMJN par la suite. Alors gardez cela à l'esprit, et nous examinerons la conversion illustrations RVB en CMJN plus tard dans cette classe. Une autre méthode d'ajustement des couleurs est un peu plus ludique et expérimentale, et vous permet de changer toute la palette de couleurs d'un seul endroit sans trop d'effort. Avant de faire quoi que ce soit à votre travail, je vous suggère de faire une copie, afin que vous puissiez avoir des variantes à choisir et regarder comment votre travail se développe. Sélectionnez ensuite une copie de votre illustration ou de votre dégradé l' aide de l'outil Sélection et accédez au menu Edition > Modifier les couleurs et choisissez Recolorer l'illustration. Si vous avez activé l'onglet Affecter, vous pouvez simplement cliquer sur les autres groupes de couleurs ici et voir comment les nouvelles couleurs sont appliquées à votre travail. Assurez-vous que vous avez coché l'option Recolour Art pour voir les modifications. Vous pouvez également parcourir les couleurs de votre groupe de couleurs sélectionné en cliquant sur le bouton Modifier l'ordre de couleur aléatoirement jusqu'à obtenir le résultat que vous aimez. Cela peut être amusant et peut vous permettre de créer des résultats inattendus. Ici, vous pouvez également voir quelle ancienne couleur est remplacée par nouvelle, et vous pouvez également les échanger en les faisant glisser. La flèche entre l'ancienne et la nouvelle couleur signifie que cette ancienne couleur sera changée. Si vous cliquez sur la flèche, vous verrez un tiret à la place ce qui désactive le recolourage pour cette couleur spécifique. Alors faites attention à savoir si vous avez des flèches ou des tirets ici et changez-les en fonction de vos besoins. Donc, il s'agit de l'onglet Affecter. Maintenant, si vous cliquez sur Modifier, vous verrez la roue de couleur que nous avons brièvement examinée précédemment, et vous pouvez apporter d'autres ajustements à vos couleurs en jouant avec les paramètres ici. Notez que j'ai un jeu de roues de couleur lisse ici, car il montre toute la gamme de couleurs disponibles sur la roue de couleur. Ces deux boutons situés sous la roue de couleur vous permettent de changer la roue de Teinte et Saturation un à Teinte et Luminosité un. Et le curseur sous vous permet de contrôler le réglage restant, qui est Luminosité si vous utilisez la roue Teinte et Saturation, et il est Saturation si vous utilisez la roue Teinte et Luminosité. Si vous souhaitez modifier simultanément la teinte de toutes les couleurs, associez les couleurs Harmony ici, puis déplacez toute la gamme de couleurs autour de la roue. Assurez-vous de faire glisser par le cercle plus grand pour pouvoir modifier la saturation et la luminosité de toutes ces couleurs, ainsi que leur teinte. Si vous faites glisser une autre couleur pour modifier sa saturation ou sa luminosité, cela ne changera que cette couleur et tout le reste restera là où elle se trouve sur la roue de couleur. Mais si vous le faites glisser pour changer la teinte, si vous avez des couleurs d'harmonie liées, toutes les couleurs suivront le décalage de teinte. Si vous souhaitez modifier des couleurs individuelles, vous devrez dissocier les couleurs de l'harmonie ici. Vous pouvez en avoir besoin si vous souhaitez effectuer quelques ajustements mineurs de teinte de différentes couleurs. Et bien sûr, vous pouvez ajuster les couleurs à l'aide de ces curseurs ci-dessous. Si vous aimez le nouvel ensemble de couleurs que vous avez créé, n'oubliez pas que vous pouvez l'enregistrer en tant que nouveau groupe de couleurs en cliquant sur le bouton Nouveau groupe de couleurs ici. De cette façon, vous pouvez essayer et enregistrer un certain nombre de groupes de couleurs différents qui peuvent être utilisés pour colorer votre travail et choisir très rapidement et facilement entre eux. Vos nouveaux groupes de couleurs ne seront ajoutés à vos échantillons de document que si vous appliquez des modifications ici, et ils seront supprimés si vous annulez la recolourisation. Donc, lorsque vous êtes prêt, cliquez sur OK. Voici donc le travail recoloré. Avant de commencer à expérimenter avec la création d'autres versions de couleurs ou l'ajustement des couleurs, voici quelque chose à garder à l'esprit. Les nouveaux groupes de couleurs créés à l'aide de l'outil Recolorer les illustrations peuvent ne pas contenir de couleurs globales. Par conséquent, une fois que vous les avez créés, il est recommandé de les convertir tous en couleurs globales de la manière habituelle. Ensuite, vous devrez remplacer les couleurs votre travail par les nouvelles nuances de couleur Global, qui ne sont pas encore appliquées à cette œuvre même si les couleurs sont exactement les mêmes. Sélectionnez donc à nouveau votre illustration et ouvrez la fenêtre Recolorer l'illustration. Appliquez ici le groupe de couleurs qui contient désormais des couleurs globales et assurez-vous que chaque couleur est remplacée par la nuance globale correspondante. Et appliquez des modifications. Vous pouvez maintenant modifier ces nuances de couleurs globales et les modifications que vous apportez affecteront le design dans lequel elles sont utilisées. Voici donc les techniques pour ajuster les couleurs et travailler avec les nuances de couleurs utilisées dans vos dégradés. édition de couleurs individuelles offre beaucoup de contrôle sur vos dégradés et facilite les réglages de couleur souhaités. Mais il y a une autre façon, plus expérimentale, de peaufiner les couleurs dans votre travail, et c'est ce que nous examinerons ensuite. 23. Modifier les couleurs à l'aide des modes de fusion: Une autre façon d'expérimenter les couleurs dans vos dégradés consiste à placer plusieurs objets l'un sur l'autre et à utiliser les modes de fusion pour ajuster l'aspect final. La première astuce et la plus simple pour ajuster les couleurs de vos conceptions à l'aide modes de fusion consiste à utiliser des formes en couleur unie ou en dégradé, qui couvrent l'ensemble du format du plan de travail et les fusionnent avec l'ensemble des dessins. Par exemple, lorsque je développais ce design, j'avais l'impression de vouloir rendre ce dégradé de forme libre un peu plus intense, mais je ne voulais pas passer du temps à ajuster les nuances de couleurs réelles. Au lieu de cela, j'ai créé ce carré dans la taille du plan de travail, l'ai rempli d'un échantillon de couleur que j'ai utilisé dans mon dessin et je l'ai jeté sur l'arrière-plan, mais en dessous du reste des calques. Dans ce genre de situations, pour intensifier les couleurs j'utilise habituellement les modes Lumière douce ou Overlay et je contrôle l'intensité à l'aide du paramètre Opacité de ce calque. Et puis jouer avec la couleur de remplissage pour obtenir l'effet désiré. Dans certains cas, je peux également utiliser un simple dégradé linéaire ou radial, si je veux que les couleurs soient affectées différemment tout au long de la conception. Il s'agit donc des modes Lumière douce et Superposition. Si vous voulez que les couleurs soient plus claires, essayez d'utiliser le mode Écran et jouez avec différentes couleurs plus claires. Ou essayez de multiplier avec des couleurs plus intenses pour rendre votre travail plus sombre. Si vous voulez expérimenter encore plus, vous pouvez essayer Différence qui peut vous donner des résultats amusants et inattendus. Rappelez-vous que le look final dépendra des couleurs utilisées dans votre conception de base et des couleurs de la couche que vous mélangez avec elle. Donc, même si vous utilisez quelque chose comme Difference, vous pouvez obtenir des résultats très différents simplement en changeant les couleurs de l'objet que vous mélangez, par exemple, comme ici. Une autre astuce préférée est de superposer des copies d'un même objet, puis de jouer avec les paramètres Modes de fusion et Opacité pour changer l'apparence des couleurs. Contrairement à la technique précédente, celle-ci permet également d'intensifier les gradients réels et de créer une transition plus amusante, ce qui pourrait ne pas être si facile à clouer en modifiant les points de couleur et les points médians. Et dans ces cas, j'utilise généralement les modes Soft Light et Overlay, par exemple, comme ici. Donc, ces deux techniques vous permettent d'ajuster teinte, la saturation et la luminosité des couleurs dans vos dégradés en quelques clics, ce qui les rend super utiles pour créer des itérations de design ou faire de la couleur ajustements sans toucher les conceptions réelles. Mais vous pouvez également profiter des modes de mélange pour créer des effets de coloration amusants et c'est ce que nous allons examiner ensuite. 24. Ajouter des effets de colorisation sélectifs: Une astuce super utile pour ajouter des effets de coloration et d'éclairage passionnants à vos conceptions consiste à utiliser des dégradés de décoloration, soit des maillages radiaux, libres ou dégradés avec la transparence sur les bords, et à les mélanger avec certaines parties de vos dessins. J' utilise souvent cette technique pour ajouter des surlignements et définir le Mode de fusion sur Écran. Et utilisez soit la couleur blanche, soit des teintes légèrement blanc cassé, par exemple, comme ici. Vous pouvez également utiliser cette technique pour ajouter une touche de couleur supplémentaire dans certaines parties de vos créations sans modifier les objets réels ci-dessous. Et dans ce cas, vous pouvez explorer différentes couleurs et modes de fusion pour créer l'effet désiré. Cette technique d'utilisation des dégradés de décoloration est particulièrement utile lorsque vous travaillez déjà avec des objets dégradés, mais que vous souhaitez ajouter une touche supplémentaire ou modifier la transition sans modifier la structure et s'arrête dans les objets dégradés d'origine ci-dessous, ou lorsque vous ne pouvez tout simplement pas obtenir l'aspect souhaité en modifiant les butées de couleur dans l'objet de base. Par exemple, cette conception est à peu près basée sur les modes de fusion et les dégradés de fondu, comme vous pouvez le voir dans la structure des calques ici. Et je ne suis pas sûr s'il serait très facile de recréer le même look en utilisant d'autres méthodes, par exemple, en utilisant des gradients de forme libre, mais c'était une expérience super rapide et facile dans les jours précédant la forme libre les gradients existaient, et ce design est toujours l'un de mes favoris de toute la série. Alors expérimentez, allez un peu fou avec la superposition et mélangez différents dégradés de décoloration sur vos conceptions, et voyez quelles choses inattendues vous venez avec ! Vous pouvez également utiliser les modes de fusion et d'autres éléments de dégradé pour créer des effets de coloration plus complexes, et c'est ce que nous examinerons ensuite. 25. Créer des effets de colorisation complexes: Une technique un peu plus complexe consiste à utiliser masques d' écrêtage et à combiner des dégradés de forme libre ou des maillages dégradés avec d'autres objets basés sur des dégradés qui ont un aspect 3D, en particulier avec des mélanges d'objets remplis de dégradés, comme ici. Commencez par créer un mélange désiré en utilisant les techniques que j'ai déjà partagées et utilisez des dégradés noir à blanc pour créer l'effet du volume et de l'ombrage. Ensuite, créez une copie de votre mélange, sélectionnez-la et allez dans le menu Objet > Mélange, puis sélectionnez Développer. Affectez ensuite une couleur de remplissage solide aux résultats de fusion, puis allez dans le panneau Pathfinder et cliquez sur le bouton Unir ici. Vous devriez voir un tracé dans la forme de votre lissage dans le panneau Calques. S' il est au-dessus de votre fusion d'origine, faites-le glisser juste en dessous du groupe de fusion. Maintenant, créez ou apportez le dégradé que vous souhaitez utiliser pour la coloration. Par exemple, j'ai ce dégradé de forme libre ici. Placez-le en dessous de ce chemin, puis sélectionnez-les et appuyez sur Commande+7 ou Ctrl+7 dans Windows pour créer un masque d'écrêtage. Maintenant, allez dans votre groupe de fusion, définissez son mode de fusion sur Overlay, et voici vous l'avez ! Maintenant, vous pouvez positionner le dégradé que vous utilisez pour la coloration dans le masque de découpe pour avoir une répartition de couleurs souhaitée. Toutefois, lorsque vous le faites, assurez-vous de ne pas déplacer votre chemin d'écrêtage par rapport au groupe de fusion. C' est une technique super amusante que j'utilise souvent dans mon travail pour créer des effets de coloration plus ludiques. N' hésitez pas à le faire, et n'oubliez pas que vous pouvez utiliser un certain nombre d'objets séparés et les composer ensemble, mais veillez à ne pas créer quelque chose de trop complexe que votre ordinateur ou Illustrator ne pourra pas gérer. Et enregistrez votre fichier, ou même sauvegardez-le, avant de commencer, juste au cas où. Alors que j'aime utiliser cet ordre de couches et la combinaison d'éléments, modes de fusion et de couleurs dans l'objet dégradé de base, ce n'est pas la seule façon de faire quelque chose comme ça, donc si vous vous sentez expérimental, essayez d'utiliser différentes couleurs dans votre objet de base et essayez de le mélanger avec les dégradés colorés à l'aide de différents modes de fusion, et voyez ce que vous obtenez ! Voici donc quelques techniques supplémentaires pour jouer avec les couleurs, alors expérimentez et amusez-vous à développer vos motifs dégradés ! Ensuite, regardons comment vous pouvez surmonter les flous indésirables et rendre vos dégradés plus lisses. 26. Dégradés d'atténuation: Donc, parfois vous faites de votre mieux pour créer des dégradés lisses, mais pour une raison quelconque ils ne sont pas aussi lisses que vous le souhaitez. Habituellement, cela m'arrive lorsque j'utilise les dégradés de forme libre ou les maillages de dégradés, et le moyen le plus simple de résoudre ce problème est de flouter le dégradé problématique. Par exemple, ici, j'ai un groupe avec un Gradient Mesh déformé et quelques dégradés de décoloration, et bien que ce soit en quelque sorte correct, j'aimerais que ce soit un peu plus lisse. Donc, nous allons créer une copie de ce groupe, puis avoir le nouveau groupe supérieur sélectionné, allez dans le menu Effet > Flou. Bien qu'il y ait quelques effets que vous pouvez utiliser pour flouter vos dégradés, je trouve que le flou gaussien permet d'obtenir les résultats les plus lisses, même s' il nécessite quelques étapes supplémentaires après l'application de l'effet. Je vais donc vous montrer un flux de travail que j'utilise habituellement, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également essayer d'utiliser le flou intelligent, et voir ce qui fonctionne pour vous. Alors sélectionnons Flou gaussien ici. Cet effet est assez simple et je trouve qu'il est un peu plus facile à gérer pour Illustrator , et il n'y a qu'un seul paramètre ici, à savoir le Rayon de flou. Donc, vérifions l'aperçu ici, et essayons différentes valeurs de rayon. n'y a pas de taille prescrite et cela dépendra de votre conception particulière, et pour cet objet 75 px look assez bon. Appuyez sur OK pour appliquer les modifications. Et ici, il a l'air beaucoup plus lisse. Si vous devez modifier les paramètres de flou ultérieurement, sélectionnez votre objet flou et accédez au panneau Apparence. Voici votre effet, et vous pouvez l'éditer en double-cliquant sur son nom ou le masquer, ou le supprimer complètement. Après avoir appliqué l'effet Flou, si votre objet dégradé avait des bords durs, vous verrez les bords de votre objet flous et le flou s'étalera en dehors des limites de l'objet d'origine. Et la raison pour laquelle j'ai gardé une copie de ce groupe ci-dessous est parce qu'il permet de ramener les bords durs. Si je désactive ce groupe non floue, vous verrez que l'objet se propage doucement. Donc, avoir l'original avec les bords durs aide d'abord à garder la forme intacte, car votre forme floue va simplement se fondre avec celle qui n'est pas floue ci-dessous. Et deuxièmement, vous pouvez utiliser une autre copie de l'objet original pour masquer tout ce qui tombe en dehors de la forme. Puisque je floue le groupe, j'ai besoin de créer une copie de ce maillage dégradé déformé ici car il définit la forme globale. Et mettez-le au-dessus des deux autres groupes. Maintenant, parce que je fais affaire avec le maillage dégradé, je ne peux pas en créer un masque d'écrêtage à partir de celui-ci. Mais voici un truc. Sélectionnons-le, remplissez-le d'une couleur blanche unie, puis allez dans le panneau Calques et ajoutez le groupe floue à la sélection en cliquant dessus tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Maintenant que cet objet et le groupe sont sélectionnés, je dois aller dans le panneau Transparence et créer un masque d'opacité, de la même manière que je l'ai montré précédemment dans cette classe. Et c'est tout. Maintenant, mon groupe floue est masqué et a des bords durs, et avec le groupe non floue ci-dessous crée un objet dégradé lisse sans aucune transparence. Parce que je travaille avec un maillage dégradé et que j'ai un groupe d'objets, cet exemple est un peu extrême ! Donc, si vous avez affaire à des formes normales, vous pouvez simplement créer des masques d'écrêtage à la place. Mais gardez à l'esprit cette technique d'utilisation des masques d'opacité si vous travaillez avec des maillages dégradés déformés ou des objets créés à l'aide de l'outil Mélange. Donc, cela peut sembler un processus compliqué, et si vous voulez, mais tous les moyens, essayez d'utiliser le flou intelligent à la place qui permet de garder les bords des objets non flous. Mais je trouve qu'il faut généralement beaucoup plus de temps pour Illustrator pour traiter l'effet de flou intelligent par rapport au flou gaussien, et il est plus rapide de créer un masque à la place. flou des dégradés est une technique utile, mais pas quelque chose qui doit être fait pour chaque conception, alors gardez à l'esprit les situations où vous avez vraiment besoin de rendre vos dégradés plus lisses et ne pouvez pas obtenir le look autrement. Et dans la plupart des cas, la texturation de vos dégradés est suffisante pour dissimuler quelques petits problèmes graphiques, et c'est ce que nous allons examiner ensuite. 27. Texturiser des dégradés et des motifs: L' ajout de grain aux dégradés peut faciliter leur reproduction en impression. Si vous utilisez vos dégradés sur la texture de l'écran, vous pouvez leur ajouter une touche différente et éviter les bandes de couleur visibles. Il existe plusieurs façons différentes d'ajouter du grain à votre travail directement dans Illustrator, et dans cette partie, et dans cette partie je vais partager quelques-unes de mes méthodes préférées pour texturer des designs basés sur des dégradés entiers, ainsi que des éléments de dégradé séparés. La première méthode de texturation ensemble de votre dessin consiste à lui appliquer l'effet de grain en tant que groupe, alors commencez par sélectionner tous les éléments de votre conception et regroupez-les ensemble. Ensuite, avoir ce groupe sélectionné allez dans le menu Effet, Texture, et sélectionnez Grain. Cette fenêtre s'ouvre dans laquelle vous pouvez configurer l'effet Grain. Vous pouvez voir à quoi il ressemble dans l'aperçu ici, et vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière pour vous rapprocher de la vue de taille réelle prévue. L' effet grain a quelques contrôles différents. Le premier à définir est Contraste car il contrôle la tonalité globale de l'image. Il est préférable de le régler à 50 % pour garder le contraste dans l'image telle qu'elle est. Si vous décidez de la modifier, assurez-vous de vérifier l'ensemble de l'image et assurez-vous qu'aucune bande de couleur n'est créée par vos paramètres de contraste. Je vais le mettre à 50%. Ensuite, il y a le paramètre Intensité qui contrôle la quantité de grain ajoutée à votre image, c'est assez simple et vous pouvez le modifier et vérifier l'aperçu jusqu'à ce que vous obteniez l'aspect désiré. Et surtout, dans ce menu ici vous pouvez choisir entre différents types de grains. Je recommande d'utiliser Regular ou Soft si vous voulez avoir un grain ou un bruit de couleur régulier , ou Sprinkles si vous voulez créer un look usé. Lorsque vous modifiez le type de grain, assurez-vous d'ajuster l'intensité en conséquence. Il y a d'autres types de grains ici, mais ces trois sur le dessus sont mes préférés quand il s'agit de texturer les dégradés de cette façon. Vous pouvez activer la visibilité de l'effet ici pour voir rapidement l'avant et l'après, et lorsque vous êtes satisfait de votre grain, appuyez sur OK ici pour appliquer cet effet. Maintenant, si vous allez dans le panneau Apparence, vous verrez l'effet Grain ajouté aux attributs d'apparence du groupe. Et comme pour tous les autres attributs d'apparence, vous pouvez revoir ses paramètres en cliquant ici. Si votre grain semble trop volumineux, vérifiez les paramètres Effets raster de votre document. Pour ce faire, allez dans le menu Effet et cliquez sur Paramètres des effets raster du document. Et dans cette fenêtre, définissez la résolution à 300 ppp. S' il est réglé sur 300 ppp, mais que le grain semble encore trop grand, cela est dû à la taille de votre conception. Mon ici est 2000 par 2000 px donc le grain est relativement petit. Donc, si votre grain est trop gros, allez dans le panneau Transformation, cochez Mettre à l'échelle les traits et effets et Mettre les coins à l'échelle si vous en utilisez un, afin de ne pas déformer les éléments de conception, puis mettez à l'échelle l'ensemble de votre conception jusqu'à ce que le le grain est proportionnellement juste. Appliquer du grain à la conception groupée dans son ensemble est idéal lorsque vous travaillez avec des dégradés colorés et que vous voulez préserver leur apparence autant que possible. Le seul inconvénient de cette approche est qu'elle augmente considérablement taille du fichier et peut prendre un certain temps pour le traitement d'Illustrator. Mais nous avons besoin d'un peu de grain, donc voici une méthode alternative qui se traduit par des tailles de fichiers plus petites. Dégroupons rapidement cette conception, et puisque l'effet Grain a été appliqué au groupe, il a maintenant été éliminé. Maintenant, créons un nouveau calque au-dessus notre conception, et créons un rectangle dans la taille de notre conception. Ensuite, nous devons définir le contour sur Aucun, et définissons le remplissage sur une nuance de gris foncée, par exemple, en utilisant cette nuance de couleur standard. Ensuite, en gardant juste ce rectangle sélectionné, allons dans le menu Effet, Texture, puis choisissez Grain. Dans ce cas, dans Type de grain vous devrez choisir Stippled. Gardez Contraste réglé sur 50 et définissez l'intensité sur 10 pour l'instant, mais vous pouvez revenir sur ce paramètre ultérieurement si nécessaire. C' est donc notre grain mis en place, et nous pouvons appliquer l'effet. Une fois le grain rendu, nous devons changer le mode de mélange de ce rectangle. Je le mets généralement sur Overlay ou Soft Light, puis baisse l'Opacité à environ 35%, par exemple comme ceci. Et nous y voilà ! Maintenant, vous pouvez également contrôler la quantité de grain en changeant la couleur de remplissage de ce rectangle. Vous pouvez également changer l'intensité de l'effet Grain, ce qui vous donnera encore plus de contrôle sur l'aspect de votre texture. Donc, bien que ce grain ne soit pas aussi complexe ou aussi subtil que le grain appliqué au groupe, il fait toujours le travail et rend le design plus texturé, et voici la comparaison des tailles de fichier de ce design texturé à l'aide de ces deux méthodes, et c'est une énorme différence ! Donc, puisque maintenant vous pouvez voir les avantages et les inconvénients des deux méthodes, vous pouvez choisir celui qui fonctionne le mieux pour vous dans chaque cas particulier. Ce sont donc les techniques de texturation de vos designs globaux. Mais vous pouvez également utiliser l'un d'eux pour texturer des éléments individuels, et même varier la quantité ou le type de grain entre eux. Si vous voulez ajouter du grain à un élément tel quel, appliquez-le directement à l'objet en utilisant la première méthode que j'ai partagée au début de cette partie, et c'est assez simple. D' un autre côté, l'utilisation de la deuxième méthode est une technique plus laborieuse et avancée, mais elle peut vous permettre de créer des effets vraiment amusants, surtout si vous travaillez avec des éléments qui ont une certaine transparence en eux. Par exemple, voici un dégradé de fondu assez basique. Pour le texturer, commençons par dupliquer cet objet, puis sélectionnons sa copie et allons lui appliquer l'effet Grain. Définissez le Type de grain sur Stippled, et ne nous inquiétons pas de ces paramètres pour l'instant et appliquez simplement l'effet. Maintenant, vous pouvez simplement changer le mode de fusion et l'opacité de cet objet pour obtenir l'effet de désir comme je l'ai montré précédemment. Ou ce qui peut être encore plus excitant, gardez-le tel quel et sélectionnez plutôt cet objet et l'original ci-dessous, et créez un masque d'opacité à partir de cet objet grain. Donc maintenant, le dégradé ci-dessous est seulement visible à travers le grain, ce qui crée un look graphique assez amusant. En fonction des couleurs de votre dégradé d'origine et de l'intensité du grain, vous pouvez inverser le masque ou ajuster les couleurs dans le dégradé auquel l'effet Grain est appliqué. Ou modifiez l'intensité de l'effet Grain. Donc, en utilisant cette technique, vous pouvez créer des gradients granuleux amusants et les superposer les uns sur les autres. Gardez simplement à l'esprit que l'application de l'effet Grain à plusieurs éléments de votre travail ralentira votre flux de travail car il faut un certain temps pour traiter les modifications que vous apportez, et cela augmente également la taille du fichier. Donc, ce sont les différentes techniques pour développer et améliorer vos dégradés et vos designs basés sur des dégradés, et vous pouvez les mélanger les uns avec les autres lors de la finalisation de vos œuvres basées sur des dégradés, alors assurez-vous de leur donner un coup d'envoi ! Ensuite, jetons un coup d'œil à la création de différents types d'actifs dégradés pour accélérer votre flux de travail ou pour les partager avec le monde entier. 28. Ressources de dégradés : Introduction: Avoir une gamme de ressources graphiques à portée de main est super utile pour essayer différentes choses, et il vous permet de recréer des éléments que vous avez tendance à utiliser dans votre travail en un rien de temps, et aide généralement à commencer et à faire les choses plus facilement et plus rapidement. En ce qui concerne les dégradés, les éléments que vous pouvez créer incluent des nuanciers de couleur et de dégradé, pinceaux de dégradé et des styles graphiques. Et tout cela, vous pouvez créer et utiliser vous-même, ou les partager avec des amis, ou même vendre en tant que produits numériques. Commençons par quelques conseils et astuces pour créer et gérer des échantillons de dégradé. 29. Créer et gérer des échantillons de dégradés: Au début de la classe nous avons créé quelques nuances de couleurs pour faciliter l' utilisation de différentes couleurs dans les dégradés. la même manière que les nuanciers de couleur unie, vous pouvez créer des nuanciers de dégradé pour pouvoir ajouter rapidement des dégradés de remplissage ou de contour aux éléments de votre illustration. nuanciers de dégradé peuvent être créés à partir des dégradés linéaires et radiaux configurés via le panneau Dégradé, mais ils ne peuvent pas être basés sur les dégradés de forme libre, et ils ne contiennent que des informations de couleur, mais ne tiennent pas compte de la position, angle ou rapport d'aspect des dégradés spécifiés à l'aide de l'outil Dégradé. Ce type d'attributs ainsi que les dégradés de forme libre peuvent être enregistrés et recréés à l'aide des Styles graphiques, qui seront regardés dans la partie suivante. Néanmoins, les nuances de dégradé simples sont probablement les actifs de dégradé les plus couramment utilisés. Pour créer une nuance de dégradé à partir d'un objet auquel un remplissage de dégradé ou un contour de dégradé lui est appliqué, sélectionnez cet objet à l'aide de l'outil Sélection et assurez-vous que dans le panneau Outils l'attribut auquel un dégradé est appliqué est sur le dessus. Ensuite, allez dans le panneau Nuancier et cliquez sur le bouton Nouvelle Nuancier ici. Donnez un nom à votre nuancier, puis cliquez sur OK. La nuance dégradée sera ajoutée aux nuanciers principaux ici, et vous pouvez désormais l'appliquer à tous les remplissages ou traits. Si vous avez l'habitude de créer des nuanciers en faisant glisser des objets dans le panneau Nuancier, cela ne fonctionnera pas avec les dégradés, car cela créera une nuance de motif, et non pas la nuance de dégradé. Pour créer facilement plusieurs versions de couleurs de vos nuanciers dégradés, vous pouvez créer une forme avec la nuance de base qui lui est appliquée , puis utiliser l'outil Recolorer l'illustration et n'importe quelle technique de recolourage que j'ai déjà partagée avec vous dans cette classe. Par exemple, changez d'une couleur à l'autre dans le groupe de couleurs choisi. Ensuite, lorsque vous appliquez les modifications de recolourage à votre forme à laquelle une nuance de dégradé existante est appliquée, une nouvelle nuance est automatiquement ajoutée à votre panneau Nuancier. Cela fonctionnera également si plusieurs nuances de dégradé sont appliquées à votre conception, puis recoloriez la couleur à l'aide de l'outil Recolorer l'illustration. Ainsi, en recolourant les illustrations avec des nuances de couleur existantes vous pouvez créer très rapidement une gamme de nuanciers dégradés qui suivent le même principe mais utilisent des couleurs différentes. Les nuances de dégradé ne sont pas interchangeables entre différentes applications Même si vous ajoutez un dégradé à votre bibliothèque Creative Cloud , il ne l'ajoutera qu'en tant que graphique et non en tant qu'échantillon dégradé. Parfois, cela est utile, mais il est toujours préférable d'enregistrer à la fois les nuances de dégradé et les couleurs utilisées dans la même bibliothèque d'échantillons. Pour enregistrer une bibliothèque d'échantillons, supprimez tout d'abord les nuanciers que vous ne souhaitez pas afficher dans votre nouvelle bibliothèque. Ensuite, accédez à ce menu dans le coin supérieur droit du panneau Nuancier, puis sélectionnez Enregistrer la bibliothèque de nuances en tant qu'IA si vous envisagez de l'utiliser uniquement dans Illustrator, ou sélectionnez Enregistrer la bibliothèque de nuances en tant qu'ASE si vous souhaitez utiliser les couleurs de votre bibliothèque dans d'autres programmes Adobe. Donnez un nom à la bibliothèque de nuances, puis cliquez sur Enregistrer. Si vous ne spécifiez pas le contraire, votre bibliothèque Swatch sera enregistrée dans le dossier Illustrator et, pour la charger ultérieurement, vous pouvez accéder au même menu, sélectionner Ouvrir la bibliothèque Swatch et la trouver dans la liste Section définie par l'utilisateur ici. Pour faciliter la recherche de votre nuancier et pour pouvoir le partager sans aller dans profondeurs des bibliothèques Adobe, envisagez d'enregistrer une copie de sauvegarde ailleurs. Par exemple, j'enregistre mes échantillons dans un dossier de Creative Cloud, ce qui facilite la recherche des échantillons C'est ainsi que Dominic et moi partageons nos échantillons entre nos différents appareils. Pensez donc à créer un certain nombre d'échantillons dégradés et enregistrez-les en tant que nouvelle bibliothèque d'échantillons. Et amusez-vous à les utiliser dans votre travail ! Une nuance créée à partir d'un remplissage de dégradé et d'un trait de dégradé qui ont les mêmes paramètres de type et de curseur de dégradé sera exactement la même et aucune autre propriété ne sera transportée via l'échantillon de dégradé. si vous voulez pouvoir répliquer paramètres de dégradé plus avancés, tels que la position du dégradé, l'angle et l'échelle des dégradés de remplissage, ou différents types de dégradés de contour, vous devez utiliser les styles graphiques à la place. Et c'est ce que nous examinerons ensuite. 30. Créer des styles graphiques: Outre la création d'échantillons de dégradé de base, vous pouvez enregistrer tous les paramètres d'apparence de vos objets remplis de dégradé ou de contour en tant que Styles graphiques, qui peuvent inclure plusieurs remplissages, plusieurs traits et dégradés de forme libre remplit. Les styles graphiques sont conservés dans le panneau Styles graphiques, que vous pouvez ouvrir via le menu Fenêtre. Pour ajouter un nouveau style graphique au panneau Styles graphiques, sélectionnez simplement l'objet avec les attributs d'apparence souhaités et cliquez sur le bouton Nouveau style graphique dans le panneau Styles graphiques. Cela prendra tous les attributs d'apparence que vous pouvez voir dans le panneau Apparence, ainsi que tous les paramètres de dégradé spécifiques, et les placera dans un style qui peut désormais être appliqué à n'importe quel autre objet. Pour appliquer un style graphique, sélectionnez l'objet auquel vous souhaitez l'appliquer, puis sélectionnez le style graphique souhaité ici. Cela remplacera les attributs d'apparence de l'objet par les attributs enregistrés dans le style graphique. Alternativement, si vous cliquez sur le Style graphique ici, il fusionnera les attributs enregistrés en tant que Style graphique avec les attributs d'apparence existants de l'objet sélectionné. Vous pouvez donc ajouter des attributs supplémentaires, par exemple, un effet Grain, en plus de tout ce que vous avez ici. Pour créer rapidement différentes versions de couleurs de vos styles de dégradé, recoloriez les objets avec les styles de base souhaités à l'aide de l'outil Recolorer l'illustration, comme je vous l'ai montré en ce qui concerne les nuances de dégradé. Bien que contrairement à la recolourisation des nuanciers, lorsque vous appliquez des modifications, un nouveau style n'est pas automatiquement ajouté à votre panneau Styles graphiques Vous devrez donc ajouter chaque nouveau style manuellement à la place. Pour utiliser les styles que vous avez créés ultérieurement dans d'autres projets ou pour les partager, vous devez enregistrer vos styles graphiques dans une bibliothèque séparée. Encore une fois, supprimez tous les styles que vous ne souhaitez pas figurer dans votre nouvelle bibliothèque, et allez dans le menu ici. Comme avec le Nuancier, enregistrez votre bibliothèque de styles graphiques dans le dossier Illustrator et conservez une sauvegarde ailleurs. Pour charger vos styles graphiques à l'avenir, accédez à ce menu, sélectionnez Ouvrir la bibliothèque de styles graphiques et trouvez votre bibliothèque dans la liste la section Défini par l'utilisateur ou ailleurs sur votre ordinateur. Pensez donc à créer un certain nombre de Styles Graphiques basés sur vos expériences, surtout s'ils impliquent plusieurs remplissages , plusieurs traits et effets, car ils vous feront gagner beaucoup de temps et vous rendront super facile recréer certains effets et apparences. Vous pouvez voir un exemple de la façon dont j'utilise les styles graphiques pour accélérer mon flux de travail et créer rapidement une gamme de différents éléments de dégradé de trait dans la vidéo de processus de timelapse bonus à la fin de cette classe. Ensuite, je vais partager avec vous une technique pour créer pinceaux dégradés et quelques conseils pour les utiliser dans votre travail. 31. Créer des pinceaux de dégradés: pinceaux de dégradé sont un autre type d'actifs de dégradé Vous pouvez les utiliser pour styliser les traits dans vos conceptions soit si vous n'avez pas accès à la fonction de dégradé de contour, soit si vous adoptez une approche plus semblable à la peinture et veulent être en mesure de remplir rapidement votre composition avec des traits de dégradé. Vous pouvez créer des dégradés avec des dégradés le long et à travers le trait, et commençons par le premier. pinceaux dégradés sont construits sur des mélanges lisses entre des formes de différentes couleurs Pour créer un pinceau dégradé, vous devez commencer par créer deux ou plusieurs formes remplies de couleurs unies. Je vais utiliser ceux-ci ici, et vous pouvez télécharger ce fichier à partir des ressources de la classe pour commencer rapidement avec vos pinceaux. Pour créer des traits de pinceau avec des extrémités arrondies, vous devrez utiliser des cercles. Et pour avoir des extrémités carrées ou pour pouvoir utiliser votre pinceau sur des chemins fermés, vous devrez utiliser des carrés. Surtout, assurez-vous que tous les objets sont de la même taille et gardez-les à 1 px, 1 pt ou 1 mm, selon les unités que vous utilisez. Vous aurez donc besoin d'être zoomé un peu pour pouvoir tout voir. Alignez vos formes horizontalement, puis créez un mélange entre elles et assurez-vous qu'il est défini sur Couleur lisse. Si nécessaire, jouez avec les couleurs ou remplacez-les par vos nuances pour créer un dégradé souhaité. Lorsque vous êtes satisfait du dégradé créé dans votre Blend, ouvrez le panneau Pinceau. Si ce n'est pas dans votre espace de travail, Si ce n'est pas dans votre espace de travail vous pouvez le trouver dans le menu Fenêtre. Puis faites glisser votre mélange dans ce panneau. Relâchez le bouton de la souris lorsque le signe plus apparaît, et dans ce menu qui apparaîtra sélectionnez Pinceau d'art et cliquez sur Ok. Dans la fenêtre Options du pinceau sélectionnez Étirer pour ajuster la longueur du contour. Définissez Direction sur le long du tracé, de gauche à droite. Dans les options ici sélectionnez Ajuster les coins et les plis pour éviter les chevauchements. Vous n'avez pas besoin de faire autre chose avec le reste des paramètres, mais vous pouvez les vérifier vous-même si vous le souhaitez. Et maintenant, cliquez sur OK pour créer ce pinceau. Après avoir créé un pinceau, vous pouvez créer n'importe quel tracé et y appliquer votre pinceau. Le poids de la course peut maintenant être contrôlé à l'aide du panneau Stroke de la manière habituelle. Et si vous aviez des objets de 1 px, 1 pt ou 1 mm dans votre mélange, le poids du trait de la brosse correspondra à ce que vous spécifiez ici. Pour créer un pinceau avec un dégradé sur un trait, vous devez créer un dégradé vertical en mélangeant deux ou plusieurs rectangles ou segments de ligne, par exemple, comme ceux-ci ici. Faites ensuite glisser ce mélange vers le panneau Pinceau, puis répétez les mêmes étapes. Assurez-vous que si les couleurs de votre dégradé changent verticalement, la direction de la brosse ici est réglée à gauche à droite. Et c'est votre pinceau dégradé avec le dégradé à travers le trait. Vous pouvez l'appliquer à n'importe quel trait, mais gardez à l'esprit que si vous avez des traits qui se chevauchent, vous obtiendrez cet effet qui pourrait ne pas être idéal. Une fois que vous avez configuré quelques mélanges différents pour servir de base à vos pinceaux dégradés, vous pouvez créer un certain nombre de pinceaux dégradés de différentes couleurs. Pour ce faire, modifiez les couleurs des objets formant vos mélanges l'aide de vos nuances de couleur ou de l'outil Recolorer l'illustration. Et puis créez un nouveau pinceau à partir de chaque version. Par rapport aux dégradés de trait que nous avons examinés précédemment dans cette classe, lorsque vous utilisez des pinceaux vous ne pouvez pas utiliser pleinement toutes les options disponibles dans le panneau Contour, exception du poids et du profil de contour. Par exemple, vous ne pouvez pas utiliser correctement les lignes pointillées, car Illustrator traite chaque partie du contour comme un objet distinct à colorier. En outre, vous ne pouvez pas modifier le style de l'habillage à l'aide de ces paramètres, car les extrémités vos traits de pinceau sont déterminées par les formes du mélange sur lesquelles repose votre pinceau. Par conséquent, même si vous modifiez le style ici, rien ne se passera. Pour cette raison, pour chaque dégradé je crée généralement deux pinceaux : une basée sur des cercles, donc je peux avoir des bouchons ronds, et une basée sur des carrés pour imiter bouchons Butt et pouvoir utiliser mes pinceaux avec des chemins fermés. Si vous créez des pinceaux basés sur des cercles et que vous voulez avoir casquettes rondes parfaites au lieu de celles étirées ou écrasées comme ça, vous pouvez également aller dans les paramètres de votre pinceau et au lieu de Stretch to Fit Stroke Length ici sélectionnez Étirer entre les repères. Ensuite, déplacez les guides un peu vers l'intérieur des deux côtés au-delà du point où le coup de pinceau va dans les demi-cercles, comme ceci. Cliquez sur OK et si votre brosse est déjà utilisée, sélectionnez Appliquer aux traits pour mettre à jour l'apparence du pinceau dans l'illustration existante. Généralement, les brosses comme celle-ci sont mieux utilisées avec des chemins ouverts, et avec des chemins fermés, vous pourriez obtenir quelque chose comme ceci à la place. Mais encore une fois avec un peu de supercherie vous pouvez déplacer les points d'extrémité des coins et faire en sorte que votre pinceau dégradé suive correctement la forme. Pour ce faire, sélectionnez l'outil Plume et ajoutez un nouveau point quelque part au milieu de n'importe quel segment , le plus éloigné des plis ou des changements de direction. Sélectionnez ensuite l'outil Sélection directe, sélectionnez ce point sur le tracé et coupez votre tracé à ce point d'ancrage. Sélectionnez ensuite votre objet à l'aide de l'outil Sélection et appuyez sur Commande+J ou Ctrl+J dans Windows pour fermer le tracé. Et voici, vous l'avez ! C' est le même principe que celui que j'ai montré plus tôt dans la partie sur la création de gradients le long du tracé. Et si vous voulez avoir un dégradé en boucle, vous devez créer un pinceau en dégradé qui a les mêmes couleurs aux deux extrémités, par exemple, comme celui-ci. Si vous recherchez des tracés simples et que vous utilisez simplement des pinceaux dégradés comme solution de contournement, vous pouvez utiliser n'importe quel outil de dessin de votre choix, tel que Plume, Crayon ou Pinceau, ou appliquer des pinceaux aux formes. Mais le plaisir commence lorsque vous utilisez l'outil Pinceau et configurez votre pinceau dégradé avec le poids du trait et surtout le profil de contour. Et une fois que vous avez configuré vos paramètres de pinceau et de contour, tous les traits de pinceau suivants seront créés dans le même style, jusqu'à ce que vous modifiiez les paramètres de pinceau ou de contour. De cette façon, vous pouvez rapidement et facilement dessiner beaucoup de traits personnalisés du poids et des formes désirés. C' est à peu près la seule façon dont j'utilise les pinceaux dégradés et vous pouvez regarder comment j'ai utilisé les pinceaux dégradés pour créer cette illustration dans la vidéo bonus à la fin de cette classe. Pour enregistrer un ensemble de vos pinceaux de dégradé en tant que bibliothèque, commencez par sélectionner et supprimer les pinceaux standard que vous ne souhaitez pas inclure dans votre bibliothèque. Ensuite, allez dans le menu en haut à droite du panneau Pinceaux et sélectionnez Enregistrer la bibliothèque de pinceaux. Comme d'habitude, donnez un nom à la bibliothèque de pinceaux et cliquez sur Enregistrer. même qu'avec les nuances et les styles de dégradé, enregistrez les pinceaux dans le dossier Illustrator pour y accéder rapidement via ce menu et la section définie par l'utilisateur, et enregistrez-les ailleurs pour le partage. C' est donc tout pour créer différents types d'actifs dégradés. Ensuite, nous pouvons passer à des conseils pour exporter vos dessins dégradés pour une utilisation à l'écran et à l'impression. 32. Préparer votre travail pour la production: Techniquement, dans Illustrator vous pouvez travailler n'importe où sur le panneau de montage lors de l'expérimentation, mais lorsqu'il s'agit de préparer votre travail pour la sortie, vous devez vous assurer que l'illustration ou le dessin que vous souhaitez exporter est placé sur un plan de travail de la taille appropriée pour l'adapter. Vous pouvez ajuster les paramètres de votre plan de travail à l'aide de l'outil Plan et modifier sa taille ou sa position dans le panneau Contrôle ici. Pour vous assurer que tout exporte correctement, assurez-vous que votre plan de travail ne contient aucune valeur décimale dans sa taille des champs de position. Si vous avez apporté des modifications à la taille ou à la position de votre plan de travail, redimensionnez votre plan en conséquence et réalignez-le sur le plan de travail, de sorte qu'il soit placé correctement et, si nécessaire, couvre l'ensemble du format, comme ici. Lorsque cela est fait, assurez-vous d'enregistrer le document IA contenant votre travail final. Ensuite, en fonction de ce que vous voulez faire avec votre conception suivante, vous pouvez l'exporter de différentes manières. Commençons par quelques conseils pour exporter votre travail à des fins numériques et imprimer en RVB. 33. Enregistrer votre travail en RGB: Pour exporter votre travail à des fins numériques ou à des fins d'impression via des services d'impression à la demande qui acceptent des fichiers en RVB, allez dans le menu Fichier, Exporter, Exporter sous. Dans la boîte de dialogue Exporter , choisissez l'endroit où vous souhaitez enregistrer votre travail et donnez ici un nom descriptif à votre fichier. Ensuite, définissez le format à JPG, si vous voulez créer des fichiers plus petits pour le partage en ligne, ou PNG si vous voulez avoir une meilleure qualité d'image ou utiliser une certaine transparence dans votre conception. Sélectionnez ensuite les plans de travail à exporter. Même si vous n'avez qu'un seul plan de travail dans votre document, vous devez toujours spécifier le numéro du plan de travail ici. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur Exporter pour continuer. Si vous exportez un fichier JPG, dans la fenêtre d'options suivante sélectionnez le mode couleur RVB, définissez la qualité sur Maximum si vous exportez pour impression de pour une utilisation numérique de haute qualité, et choisissez la résolution souhaitée. J' exporte généralement tout à 300 ppp pour commencer à avoir des fichiers RVB prêts à l'impression haute résolution à portée de main, puis je redimensionne ces fichiers raster dans Photoshop pour les partager en ligne. Exporter à 300 ppp prend beaucoup plus de temps et produit des fichiers considérablement plus volumineux. Par conséquent, si vous voulez exporter votre travail et le télécharger rapidement en ligne, vous pouvez choisir 72 ppp à la place. Si vous souhaitez exporter votre travail à 72 ppp et le partager sur les réseaux sociaux ou dans votre projet Skillshare, assurez-vous que la taille de votre plan de travail et de votre design est d'au moins 1200 px sur son côté plus court pour éviter qu'il ne soit redimensionné et pixélisé lors du téléchargement. Une fois que vous avez défini la résolution souhaitée, assurez-vous de sélectionner l'option Anti-crénelage optimisé pour exporter des dégradés lisses et éviter d'avoir arêtes rugueuses, des espaces entre les tracés et d'autres artefacts graphiques. Et incorporez le profil sRGB standard pour vous assurer que vos couleurs seront affichées correctement. Si vous exportez un PNG, sélectionnez la résolution souhaitée, définissez également l'anti-crénelage sur Art Optimisé et définissez la Couleur d'arrière-plan sur Transparent s'il y a zones transparentes ou non 100% opaques dans votre conception. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur OK pour exporter votre travail. Et vous êtes prêt à partager votre travail en ligne ou à l'imprimer en RVB. Ensuite, jetons un coup d'oeil à la conversion de vos dessins dégradés pour l'impression en CMJN. 34. Convertir en CMYK et enregistrer votre travail pour l'impression: L' utilisation de dégradés dans le travail pour l'impression a toujours été désorientée par les techniciens d'impression, car ils croient que les dégradés ne s'impriment pas bien. Bien sûr, cela dépend de l'équipement, mais cela dépend aussi énormément des gradients que vous utilisez dans votre travail, que nous avons déjà couverts. Si vous travaillez en RVB, il est maintenant temps d'enregistrer une copie de votre document, sorte que vous n'apportez aucune modification à votre fichier d'origine en RVB. Convertissez ensuite cette copie en CMJN en allant dans le menu Fichier, Mode Couleur du document et en choisissant CMJN. À ce stade, vous remarquerez peut-être que toutes vos couleurs sont plus variées. C' est normal. Si vous avez utilisé des couleurs globales dans votre travail, ce que vous devriez avoir, vous pouvez maintenant les parcourir et les ajuster si nécessaire. Double-cliquez sur la couleur que vous souhaitez modifier et choisissez le mode CMJN dans la fenêtre Options de nuance. Et puis allez ajuster les valeurs ici. N' oubliez pas que ce que vous voyez sur votre écran n'est pas nécessairement l'apparence de votre travail lorsqu'il est imprimé. Alors, dans la mesure du possible, contactez votre imprimerie et produisez des impressions test, surtout si vous prévoyez un gros tirage. Parcourez toutes les couleurs utilisées dans votre document qui doivent être ajustées. Et si vous disposez d'un guide de couleurs, par exemple, d'un pont de couleurs Pantone, vous pouvez le référencer pour les valeurs CMJN spécifiques pour les couleurs souhaitées. Et quand vous êtes prêt, allez dans le menu Fichier, Exporter, Exporter sous et définir le format au format TIFF, car les dégradés rasterisés ont de meilleures chances d'être bien imprimés. Sélectionnez à nouveau le plan de travail à exporter, puis cliquez sur Exporter. Dans la fenêtre suivante , définissez le modèle couleur sur CMJN et la résolution à 300 ppp. Assurez-vous ensuite que vous avez sélectionné l'anti-aliasing optimisé pour l'art ici. Cochez la case Compression LZW si vous souhaitez produire des fichiers plus petits. Si vous avez installé et utilisé le profil couleur utilisé par votre imprimante, vous pourrez l'intégrer ici. Vous pouvez également incorporer le profil standard ou le garder non coché et parler à votre atelier d'impression. Appuyez sur OK, et vous avez fini ! 35. Réflexions finales et conclusion: Les dégradés peuvent être appliqués à tant d'éléments différents dans toutes sortes de dessins, illustrations et œuvres d'art, et je suis impatient de voir comment vous décidez de les utiliser dans votre travail ! Puisque les dégradés sont tout au sujet des couleurs, explorez comment les différentes couleurs fonctionnent ensemble et jouez les unes les autres. Et rappelez-vous toutes les règles techniques pour créer bons gradients que j'ai abordées au tout début de cette classe. Vous n'avez pas nécessairement besoin de créer des gradients super lumineux, il y a beaucoup d'autres options en fonction de ce que vous voulez réaliser, alors expérimentez et consultez mon tableau Gradients Pinterest pour l'inspiration. N' hésitez pas à consulter mes projets Gradient Studies sur Behance pour voir tous mes designs de dégradé en détail. J' aime utiliser des dégradés en combinaison avec des formes géométriques, et si vous aimez aussi les conceptions géométriques, n'oubliez pas de consulter mon autre classe Mastering Illustrator Tools & Techniques for Creating Geometric Ground Designs. Je serai super excité de voir vos expériences de gradient dans le projet pour cette classe ! N' oubliez pas de partager votre travail dans l'onglet Projets et ressources ici. Et si vous allez partager votre travail sur Instagram, s'il vous plaît taguez @attitudecreative et utilisez le hashtag #attitudeskills afin que nous puissions facilement trouver vos messages ! Alors, c'est tout pour ce cours ! J' espère que vous l'avez apprécié et appris quelque chose de nouveau. Si vous avez trouvé ce cours utile, veuillez laisser un commentaire afin que plus de gens puissent le découvrir ! Et n'oubliez pas de nous suivre ici sur Skillshare pour être le premier à connaître nos nouvelles classes, mises à jour et annonces. Si vous avez des questions, veuillez laisser un commentaire dans l'onglet Discussions pour ce cours, et je serai heureux de répondre et de fournir des commentaires ! N' hésitez pas à consulter et à suivre notre page Facebook pour voir ce que nous faisons, recevoir toutes les dernières mises à jour, nous envoyer des messages privés si vous avez besoin d'entrer en contact avec quelque chose et à ne pas manquer si vous êtes présenté dans notre galerie Student Spotlight ! Merci d'avoir regardé ce cours, et j'espère vous voir dans nos autres classes ! 36. Bonus : Réaliser une conception organique en calques: 37. Bonus : Créer une illustration vectorielle avec des pinceaux de dégradés: 38. Bonus : Créer une illustration vectorielle avec des dégradés de traits: