Dégradés abstraits dans Adobe Illustrator : un guide pour créer des œuvres vives et organiques

1. Introduction et aperçu du cours: mashes dégradés constituent une base fantastique pour créer des œuvres d'art et des designs abstraits passionnants et entraîner. Et lorsque vous travaillez méthodiquement, vous pouvez facilement développer des compositions même assez complexes. Cette belle couleur fait des transitions et des distorsions organiques élaborées. Salut les gars, je m'appelle, vous avez gagné votre marque de Guinée. Je suis graphiste chez Attitude, Creative et les conceptions basées sur des expériences et des dégradés dans Adobe Illustrator sont l'un de mes terrains de création préférés depuis des années. Je donne un cours populaire de Skillshare, Mastering Gradients in Adobe Illustrator, où j'ai notamment abordé les bases du travail avec des maillages dégradés et des trucs et astuces pour en les déformant de manière expérimentale. Et dans ce cours, je suis heureuse de partager avec vous une approche de travail différente et plus intentionnelle. Il y a un maillage dégradé qui décompose mon processus complet de création d'œuvres d'art abstraites , dynamiques et passionnantes . Bonjour, dans ce cours, vous serez en mesure de créer vos propres œuvres d'art abstraites sophistiquées en dégradé faisant comprendre ce qui entre dans la création de ce type d'œuvre. Comment vous pouvez diviser le processus en étapes claires et faciles à gérer. Et comment utiliser une gamme d' outils Adobe Illustrator pour transformer vos maillages en un design captivant. Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape à travers toutes les étapes, y compris le développement de la structure des distorsions avec des formes lisses et contrôlables dans le maillage, création d'une couleur passionnante et vibrante transitions et affinement de la composition. Intégrer des éléments graphiques solides au maillage, valoriser l'œuvre, lui donner plus de dimension et ajouter une touche personnelle. Je vais terminer ces conseils pour améliorer New York, le conservant pour une utilisation imprimée et numérique. Si vous êtes un designer, un illustrateur ou un artiste qui aime l'apparence des œuvres d'art abstraites et organiques de Kalhu et que vous souhaitez créer les vôtres pour les utiliser dans des projets numériques ou imprimés, pour les vendre sous forme de tirages d'art, ou pour décorer un espace physique ou créer des papiers numériques. Ce cours est fait pour toi. Cependant, la nature étape par étape de ce cours vous permettra de suivre le processus quel que soit votre niveau. La meilleure expérience dont vous aurez besoin est de vous familiariser Adobe Illustrator et de comprendre les principes de création d'un vecteur. Les œuvres d'art travaillent avec les couleurs et les dégradés de cet environnement numérique. Je suis très heureuse de vous expliquer comment je crée mon design abstrait basé sur le mérite et j'ai hâte de voir ce cours vous inspirer à créer. Alors rejoignez-moi dans ce cours et créons quelque chose de génial. 2. Projet de cours et cadeaux: Il existe différentes manières de déformer les maillages et les adapter à la composition. Vous recherchez des approches plus expérimentales et ludiques où parfois vous ne savez pas exactement ce que vous allez créer. Le développement plus intentionnel et le plus contrôlé des distorsions pour créer les formes souhaitées. Je suis que la prévisibilité et la complexité des résultats créés à l'aide des techniques expérimentales ont leur propre charme et leur attrait. Mais travailler avec les maillages de manière réfléchie et méthodique permet d'éviter se laisser submerger lorsque vous créez des distorsions et que vous obtenez toutes les formes et transitions de couleurs à votre goût. C'est ainsi que nous développerons nos œuvres d'art dans ce cours. Pour votre projet de classe, suivez les étapes que je vais suivre dans ce cours et créez votre propre illustration abstraite basée sur des mesures. N'essayez pas de fermer ou de recréer la composition que je vais créer, cela peut devenir contre-productif. Au lieu de cela, laissez libre cours à votre créativité et expérimentez la création de la composition votre choix et utilisez simplement les conseils, les techniques et le flux de travail que je partage trop pour développer votre travail dans la direction unique de votre rôle. Parce que les dégradés concernent uniquement les couleurs que j'ai partagées avec vous. Mes échantillons de couleurs préférés, qui se sont révélés très efficaces pour se fondre dans de magnifiques dégradés. N'hésitez donc pas à les télécharger depuis l'onglet projets et ressources de ce cours. Utilisez-les dans votre travail pour démarrer votre projet, pâtes. Partagez uniquement votre œuvre finale lors des étapes de développement en créant un projet dans l' onglet projet et ressources de cette classe. J'ai toujours hâte de voir votre travail ici comment vous comptez l'utiliser. Pour célébrer votre créativité et le lancement de ce cours. Nous organiserons un concours, souvent un an d' adhésion à Skillshare pour participer. Publiez un projet dans cette classe, laissez un commentaire et suivez-nous sur Skillshare. Pour augmenter vos chances de gagner en participant deux fois au tirage au sort. Vous pouvez également partager le travail que vous créez sur Instagram. Taguez-nous sur Attitude Creative et utilisez le hashtag dégradés abstraits avec attitude. Ainsi, nous pouvons facilement trouver votre publication et partager votre travail sur notre Instagram. Communauté. La date limite d'inscription est à midi, heure normale de l'Est Le dimanche 2 octobre 2022. Le gagnant sera tiré au sort et annoncé le lendemain. J'ai hâte de voir vos projets et bonne chance. Maintenant, sans plus attendre, passons au cours. 3. Pour commencer: Commençons par créer un nouveau document. Je crée généralement mes modèles de dégradés dans un fichier modèle. Mais laissez-moi vous montrer rapidement les paramètres de document que j'utilise. Normalement, je travaille sur des tableaux pliables et par défaut, ou sur des tableaux pixel art en mode couleur RGB. Et avec l'effet raster réglé sur 300 ppi pour créer du grain, que j'ajoute habituellement à la texture mon travail est beau et petit. Et ces paramètres me permettent de créer des œuvres d'art assez grandes lorsqu'elles sont exportées dans la liste à 300 DPI, le tableau d'art de ces faces. Voici donc mes paramètres recommandés. Maintenant, je vais rapidement nommer mon futur document. Et cliquez sur Créer. Parce que je commence par mon modèle. Avant de commencer à créer, je dois charger mes échantillons de couleurs. Donc, tout d'abord, je vais supprimer tous ces échantillons de couleurs, qui les chargeront par défaut car je ne les utiliserai pas. Ensuite, j'irai le menu des bibliothèques d'échantillons et je trouverai mes échantillons de dégradés de couleurs. Maintenant, je vais tous les sélectionner et les ajouter aux documents, des échantillons comme celui-ci. Vous pouvez télécharger ces échantillons à partir des ressources du cluster et essayer d'utiliser les mêmes couleurs dans votre travail si vous le souhaitez. Fermons donc ce panneau. Depuis, tout ce dont j'ai besoin se trouve dans le panneau des échantillons. Pendant que je travaille sur mes illustrations, j'utiliserai le panneau d' échantillons, le panneau de couleurs, que j'ai l'habitude de régler HSB pour pouvoir ajuster facilement les couleurs. Ensuite, dans le panneau de transparence parce que je vais travailler avec les masques d'opacité. Et bien sûr, j'aurai besoin du panneau des couches. Donc, pour faciliter le suivi de votre espace de travail de la même manière. Maintenant, c'est une bonne idée d' enregistrer ce nouveau document. Vous pouvez donc simplement appuyer sur Enregistrer de temps en temps pendant que travaillez sans vous soucier spécifier l'emplacement ou le nom du fichier. Plus tard. Vérifiez que le format est réglé sur ai. Et cliquez sur Enregistrer la semaine prochaine et commencez à créer nos illustrations. 4. Configuration du maillage de dégradé: Comme base pour cette illustration, nous utiliserons un maillage dégradé. La première chose à faire est donc de sélectionner l'outil rectangle et de créer un carré recouvrant l'ensemble du tableau d'art qui contiendra le maillage. Réglons la couleur de remplissage de la racine carrée sur le noir et le trait sur aucune. Ensuite, nous pouvons créer notre maillage manuellement à l'aide de l'outil de maillage. Mais pour démarrer plus rapidement, rendez-vous dans le menu Objet et sélectionnons Créer un maillage dégradé. Dans cette boîte de dialogue, vous pouvez configurer votre maillage pour qu'il comporte une certaine gradation de couleurs. Et j'aime commencer par maillages dégradés en niveaux de gris, car ils sont très rapides à configurer et me permettent de me concentrer sur les formes et les distorsions sans me laisser distraire par l'attribution de couleurs à la couleur s'arrête et fonctionne sur certaines transitions de couleurs spécifiques. Et supprimer les couleurs de l'équation et utiliser uniquement les nuances de gris pour commencer, est-ce vraiment libérateur ? Je recommande de garder votre maillage relativement simple au départ. Il n'y a que six ou sept rangées et colonnes. Je vais utiliser sept parce qu'il y a juste un peu plus de place pour expérimenter avec toutes ces zones noires autour du blanc au milieu et quelques nuances de gris entre les deux. Ce look est créé par les paramètres d' apparence définis ici. Et vous pouvez l'inverser si vous le souhaitez. Mais je vais sélectionner l'option du centre, car sur le plan de la composition, je préfère travailler lorsque j'ai des couleurs plus foncées sur les bords et des reflets au milieu pour commencer. Et ce n'est qu'une question de préférence car ces couleurs seront utilisées uniquement pour travailler avec la structure du maillage. Dans tous les cas, dans la blessure figure dans l'illustration finale. Si vous souhaitez obtenir plus de contraste dans votre maillage et une gradation du blanc pur au noir. Donc, les points forts sont ici à 100 pour cent. Nous pouvons maintenant cliquer sur OK pour créer le maillage. Après avoir créé mon maillage dégradé, je crée généralement rapidement une copie en tant que sauvegarde. Je n'aurai donc pas besoin de le recréer. Si je gâche quelque chose, ça revient au début. Ensuite, je vais rapidement renommer cette couche afin que mon document soit un peu ordonné. Je suis maintenant prêt à commencer à travailler avec le maillage. Créez et configurez votre maillage de la même manière. Passons ensuite à la déformer. 5. Créer des déformations de maille initiales: La majorité de mes designs expérimentaux sont créés par des maillages déformés. Et travailler avec les différents outils de distorsion, par exemple l'outil de distorsion, l' outil de torsion ou de ride. Bien qu'il soit vraiment très amusant de travailler avec ces outils, il s'agit également d'un processus très expérimental et parfois assez imprévisible lorsque vous commencez à mélanger différents outils. De plus, lorsque vous utilisez les outils de distorsion, vous créerez dans la plupart des cas des points supplémentaires dans votre maillage, ce qui peut être assez difficile à contrôler si vous souhaitez commencer à modifier manuellement votre maillage. Parce que vous avez beaucoup plus de points de maillage à sélectionner et à utiliser. Vous pouvez totalement utiliser n'importe lequel de ces outils si vous souhaitez créer quelque chose d'un peu plus désordonné et expérimental. Et si c'est le cas, n' hésitez pas à consulter mon cours sur la maîtrise des dégradés dans Adobe Illustrator, où je vous explique en détail comment configurer et utiliser ces outils. Mais dans ce cours, je vais vous montrer comment travailler avec des maillages dégradés de manière plus intentionnelle et créer les distorsions souhaitées manuellement à l'aide de l'outil de sélection directe, l'outil de point d'ancrage et l'outil de maillage. Je veux créer une composition avec des éléments qui semblent être une sorte de montagne, suspendus uns au-dessus des autres ou qui ressemblent à des grottes. Mais aussi avec des courbes douces. Pour cela, je vais commencer par utiliser l'outil de sélection directe. Et pour tout le cours, j'utiliserai des raccourcis pour la sélection directe, le point d'ancrage et l'outil de maillage. Et vous pouvez trouver cette aide-mémoire sur les raccourcis dans les ressources de la classe si vous avez besoin de les mémoriser. Et vous verrez les raccourcis s'afficher dans le coin de l'écran lorsque je change d'outil. Je vais donc commencer à déformer mon maillage dégradé à l'aide de l'outil de sélection directe et déplacer de quelques points pour créer formes organiques intéressantes dans le maillage. Et l'avantage l' outil de sélection directe est qu'il vous permet de sélectionner et de travailler avec plusieurs points de maillage à la fois, ce qui accélère le repositionnement d'un grand nombre de points. Si vous devez ajuster la composition. Hormis le squash et les points de maillage. Vous pouvez également superposer des lignes de maillage pour créer ces arêtes, ce qui permet de créer des centres d'intérêt les formes tridimensionnelles de votre travail. Nous sommes une partie qui semble être en surplomb. Dans l'autre partie. Il s'agit d'une technique générale que j'utiliserai pour créer la composition initiale avec des formes organiques dans le maillage. Au cours de cette étape, je vais donc simplement aborder certains points. Et je ne vais pas encore m'inquiéter des couleurs ou même des nuances de gris. Parce que tout ce que j'ai à faire ici est de créer une structure intéressante dans le maillage et un aspect tridimensionnel de base. Si vous commencez à voir des défauts graphiques dans votre maillage lorsque vous avez superposé les lignes du maillage. Il est préférable de résoudre immédiatement ces problèmes en écartant les points et en travaillant avec les poignées, qui ajustent les courbes pour que tout soit plus fluide. Il y a donc moins de problèmes à craindre plus tard. C'est donc un processus un peu plus long que de travailler avec les outils de distorsion. Mais parce que vous contrôlez ce que vous faites et que vous ne créez aucun point supplémentaire. Il vous permet de façonner votre maillage plus de prévisibilité et de précision. Ce sont donc mes premières distorsions, dont je suis très content. Et avant de déformer davantage ce maillage, je vais créer une copie de sauvegarde et enregistrer le document au cas où. Pour déformer autant de matière de remplissage. Je vais utiliser l'outil de point d'ancrage et jouer avec les poignées. L'avantage de l'outil de point d'ancrage est que vous pouvez travailler avec les poignées individuelles de cette manière, ce qui permet de créer des transitions plus amusantes et intéressantes. Donc, ici, je me déplace différentes poignées les unes après les autres, et je vérifie ce que je peux tirer où et quel effet cela crée. Ce n'est pas forcément très prévisible. Cependant, vous pouvez savoir à quoi attendre lorsque vous déplacez les poignées d'une certaine manière par rapport aux autres lignes à poignée et à maillage. Mais tout de même, ce processus est davantage une question d' expérimentation et il suffit de passer à celui de Haendel, pour voir ce qui se passe. Et je fais des pas. Si quelque chose ne fonctionne pas comme vous le souhaitez, il n'y a ni bien ni mal. Tu as juste besoin de jouer. Et ce que j'aime dans ce processus, c'est que, contrairement à l'utilisation d'outils de distorsion, vous avez beaucoup plus de contrôle sur ce que vous créez. Bien que cela prenne plus de temps, vous pouvez créer des formes et des transitions plus intentionnelles dans vos mesures. Vous n'avez pas besoin de déplacer toutes les poignées pour chaque point. Et dans la plupart des cas, il suffit de déplacer une ou deux poignées pour plupart des points. Alors expérimentez et voyez où cela vous mène. Et n'oubliez pas que vous créez ici quelque chose d' abstrait. Alors ne vous inquiétez pas si cela ne ressemble pas à quoi avez-vous en tête ? Parce que ce sera passionnant de toute façon. Parce que nous déformons uniquement le menu de mash et que nous n' avons que les points d'ancrage qui se trouvaient à l'origine dans le maillage. n'y a pas tellement de points sur lesquels travailler. Ce n'est pas trop accablant. Et il n'y a aucun point supplémentaire pour vous distraire. Juste branché. travaille également uniquement avec les nuances de gris qui se trouvaient dans le maillage au départ. Et ne pas se soucier des couleurs ou même des autres nuances de gris permet de se concentrer sur le développement du flux des formes et la création d'un effet tridimensionnel. Les mesures peuvent sembler très complexes. Mais les limites, les points sur lesquels vous vous concentrez chaque étape du processus, aident vraiment à faire les choses plus rapidement et à ne pas vous laisser submerger par les différents aspects de l'œuvre d'art. En même temps. Je changerai certaines couleurs des seuils de couleur par d'autres nuances de gris un peu plus tard pour voir comment je peux les utiliser pour ajouter plus de détails et mettre en valeur plus de formes dans le maillage. Mais ça peut attendre pour l'instant. Il est préférable de ne pas se laisser distraire et de ne pas perdre de temps à attribuer des couleurs. C'est donc la deuxième étape. Pour l'instant. Il peut y avoir quelques problèmes mineurs, mais je pourrai les aborder lors de la prochaine étape. Encore une fois, je vais créer une copie de ce maillage à des fins sauvegarde et continuer à le déformer davantage. Jusqu'à présent, je n'ai travaillé qu'avec les outils de sélection directe et de point d'ancrage. Je vais maintenant passer à l'outil de maillage et déplacer quelques points. Et l'avantage de l'outil de maillage est que si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez déplacer les points de maillage au-dessus de l'une des lignes sur lesquelles il se trouve, ce qui vous permet d' apporter des modifications mineures à maille. À ce stade, je déplace simplement les points de maillage, sans ajouter de nouveaux points et lignes de maillage pour éviter de rendre mon maillage plus complexe qu'il ne devrait l'être. Cette zone est devenue un peu trop désordonnée. Encore une fois, je vais passer à l' outil de point d'ancrage et jouer un peu plus avec les poignées pour que tout soit un peu plus petit. Généralement, pour ranger votre maillage, vous devez travailler avec les poignées des points de maillage adjacents et les déplacer en évitant de les superposer entre eux ou avec les lignes de maillage. Et déplacez simplement les objets et voyez ce qui fonctionne et ce qui vous permet de créer un résultat fluide et d'éviter les défauts graphiques. Cela peut nécessiter quelques ajustements et passer entre différentes poignées. Mais vous y arriverez avec un peu de pratique. Cela semble déjà assez beau, mais je vais déplacer quelques points supplémentaires pour ajuster certaines transitions et jouer un peu plus avec les poignées pour créer des formes plus intéressantes dans le maillage. Et si cela devient un peu trop salissant, comme ici, je peux réinitialiser les poignées en utilisant l' outil de point d'ancrage et faisant glisser la souris depuis le point de maillage. Et cela créera un ensemble de poignées dans la position transversale par défaut, ce qui aidera à éliminer certains problèmes graphiques. Maintenant, je peux modifier un peu plus les poignées pour ajuster les formes et ajouter de la profondeur au maillage. Je suis donc plutôt content des distorsions générales observées jusqu'à présent. Et il n'est pas nécessaire d'en faire trop car ce n'est que le début. Faites donc passer votre maillage déformé à un stade similaire. Ensuite, nous pouvons passer à l'étape suivante et commencer à changer les couleurs de certains points de couleur dans différentes nuances de gris pour créer des formes plus prononcées dans le maillage. 6. Ajouter plus de profondeur et de détails: À ce stade, votre maillage semble déjà très bon. Mais c'est toujours une bonne idée de passer un peu de temps à changer les couleurs de certains points de couleur pour les différencier, d'accepter de développer la structure du maillage un peu plus loin. Donnez aux formes du maillage un aspect plus détaillé et permettez une recoloration plus variée au cours des étapes ultérieures. Parce que j'ai commencé par le maillage qui avait quatre points de couleur blanche au centre. Je veux jouer avec le changement de couleur des arrêts de couleur ici et essayer de créer plus de transitions de couleurs. Et plus il y a de profondeur. Encore une fois, je vais copier mon maillage pour le sauvegarder et commencer à analyser quelle couleur s'arrête. J'ai besoin de me changer. J'aime bien ce surlignage ici, mais comme ils sont libres ou que la couleur s'arrête ensuite, il a pris la même couleur blanche, changeant la couleur de l'un d'entre eux. Dans ce cas, celui-ci permettra de créer plus de transitions en forme de U dans le maillage. Je vais donc essayer quelques échantillons de couleurs de niveaux de gris différents, rendre cette zone légèrement plus foncée comme ceci. Et pour augmenter le contraste et mettre en valeur cette forme, je vais plutôt rendre cette couleur plus claire. Généralement, pour faire ressortir les formes de votre maillage. Et pour créer des transitions plus excitantes, vous devez avoir un certain contraste entre les touches de couleurs adjacentes, mais pas nécessairement beaucoup. Recherchez donc les zones et les arrêts qui aiment le contraste. Essayez de les remplacer par différentes nuances de gris et voyez comment cela affecte votre maillage. Encore une fois, il s'agit d'un processus expérimental discret. Je vais donc jouer en faisant en sorte que certains tons de couleur soient plus clairs et d'autres plus foncés. Et l'objectif principal de cette étape est de développer davantage la composition et, de manière générale, de lui donner un aspect plus détaillé et plus quadridimensionnel, se comporter dans une plus grande variété de nuances de gris. Veillez également à ne pas négliger les points de couleur situés sur les bords de votre maillage, car ils peuvent vous permettre de développer encore plus les transitions et de créer une composition plus uniforme qui fera l'ensemble de vos œuvres d'art semble plus soigné. Je suis donc plutôt content de la gamme de nuances de gris et de transitions disponibles jusqu'à présent. Mais parce que maintenant, il y a quelques nouvelles formes visibles dans le maillage. Ensuite, je vais travailler un peu plus sur les points de maillage et les poignées, juste pour développer certaines formes et éliminer les défauts graphiques apparus au cours du processus. Maintenant, ce maillage semble beaucoup plus détaillé. Il ne reste aucun défaut. Lorsque vous développez votre travail. Tu peux totalement t'arrêter ici. C'était le véritable développement de la structure maillée. Passez ensuite à l'ajout des couleurs de votre choix pour votre travail. Mais je veux jouer un peu plus avec le maillage pour apporter quelques ajustements supplémentaires à sa structure. Dans la partie suivante, je vais vous expliquer comment je procède pour analyser les distorsions et ranger le maillage pour le préparer à la recoloration. 7. Finaliser les distorsions: maillages déformés manuellement sont parfaits pour commencer , car ils vous permettent de tout garder sous contrôle. Ensuite, cherchez à surpeupler votre maillage avec des points supplémentaires. Mais après avoir développé la composition générale des formes déformées, il est conseillé d' utiliser très doucement certains outils de distorsion pour les remplir. Développez votre œuvre d'art. Encore une fois, avant de stocker davantage ce maillage, créons rapidement une copie de ce maillage au stade. Peut enregistrer ce fichier. Comme vous pouvez le constater, j'aime vraiment reconstituer chaque étape d'un même document. Et je vous recommande vivement de faire de même, à la fois pour pouvoir revenir facilement à l' étape précédente si nécessaire, et aussi pour voir comment votre travail évolue. Maintenant, je dois sélectionner ce nouveau maillage. Et je vais continuer mes expériences avec l'outil Warp. Vérifions rapidement ses paramètres. Réglez la valeur de détail sur 1, l'intensité sur 20 pour cent, la simplicité sur 50 pour cent et appliquez les modifications. Je vais maintenant agrandir un peu le pinceau de distorsion faisant glisser la souris et en maintenant les touches Alt et Shift enfoncées. Commencez maintenant à déplacer et à pousser des objets le tableau pour voir comment cela peut déformer les formes et ouvrir cette zone au milieu. Et la possibilité de modifier la taille du pinceau de distorsion sur l'objectif permet de contrôler très facilement la partie du maillage affectée par l'outil de distorsion. Donc, juste un peu de travail, et je suis bien plus content de la façon dont cela se présente par rapport à l'étape précédente. Mais il y a ici quelques nouveaux défauts graphiques causés par le déplacement des points et des lignes du maillage, que je dois corriger de la manière habituelle. Vous pouvez également le repérer si vous connaissez maintenant des points du maillage, qui ont été créés par l'outil de distorsion, et vous pouvez simplement déplacer des points pour travailler avec. C'est pourquoi il est préférable de laisser les outils de distorsion à ce stade du processus. Et en ne conservant que les points essentiels de votre maillage pour faciliter le développement manuel. Et les premiers stades. Certaines des transitions les plus rudes ne me dérangent pas , car elles ajoutent de la dimension à l'œuvre et ne semblent pas particulièrement fastidieuses. Mais si vous n' avez pas beaucoup de patience pour résoudre tous ces problèmes, essayez de garder votre maillage aussi simple que possible et d'être léger. C'étaient les outils de distorsion. De plus, si vous êtes un peu trop embrouillé avec trop de points supplémentaires, vous pouvez toujours en supprimer certains à l'aide de l'outil Supprimer le point d' ancrage, qui peut vous aider à éliminer certains défauts graphiques. À ce stade, c'est une bonne idée de résoudre tous les problèmes graphiques évidents ou de jouer avec les zones qui ne semblent pas tout à fait correctes. Je vais donc continuer à travailler avec les points et les courbes pour rendre tout ce qui se trouve dans cette zone un peu plus lisse. Et parfois, lorsque vous essayez d'améliorer les choses, elles peuvent même empirer. Dans ce cas, il est donc préférable d'annuler quelques étapes. Réessaie, comme je le fais ici. Alors maintenant, ça se présente mieux. Mais cette zone pourrait nécessiter un point de maillage supplémentaire pour la rendre plus foncée et ajouter plus de volume à ces formes. Encore une fois, je vais créer rapidement une copie de cette étape à des fins de sauvegarde. Ensuite, sélectionnez l'outil de maillage et ajoutez un nouveau point de maillage dans cette zone. Dans, changez-le en une couleur plus foncée. Donc, cela permet d'éditer plus de volume, donc cette zone. Mais tout de suite, il y a encore quelques défauts visibles que je dois corriger la manière habituelle lorsque je déplace les pointes et les poignées jusqu'à ce que cette zone soit lisse. Gardez donc à l'esprit que lorsque vous commencez à ajouter nouveaux points ou à modifier les couleurs, ou même simplement à resserrer les choses dans une zone. Certains défauts graphiques peuvent apparaître dans une zone différente en fonction la façon dont les distorsions pénètrent dans votre maillage. Vous devez donc faire attention à ce que vous faites et parcourir soigneusement les différentes zones de votre maillage. Assurez-vous que tout est aussi lisse et propre que vous le souhaitez. Donc, toutes ces formes ici me semblent plutôt belles. Mais en général, ce que j' aime faire, c'est choisir juste un fragment de mon maillage dégradé déformé, utiliser pour l'illustration finale. Je vais donc créer une autre copie de ce maillage. Ensuite, je vais l'agrandir et jouer en le positionnant sur le tableau, en le faisant pivoter et en voyant quelle partie du maillage fonctionne le mieux. Cela suffira pour l'instant. Mais je veux en créer une autre copie et voir si je peux la déformer un peu plus avec l'outil Warp, juste pour développer un peu plus les formes du maillage. Je ne recommande pas de jouer avec un outil de distorsion après avoir rangé votre maillage. Mais bon, je vais faire attention ici aux États-Unis, à ne pas avoir une très grande taille de pinceau de distorsion, et essayer de ne pas salir à nouveau mon maillage. Donc, cela fera l'affaire lorsque vous aurez l'impression d'avoir presque terminé. Assurez-vous d'examiner votre maillage dans son ensemble et de voir s'il y a des zones qui pourraient bénéficier d'un peu plus de contraste. Par exemple, cette zone a l' air d'un petit rabat. Je vais donc essayer de changer ce stop de couleur pour une teinte de gris plus foncée. Et ça a l'air tellement mieux maintenant. Il est donc temps de procéder à une dernière inspection de l'ensemble du maillage. Je ne suis pas très content de cette région ici. Je vais donc essayer de régler le problème. Et c'est certainement mieux. Maintenant, je suis plutôt content de ce maillage. Et je vais juste me repositionner un peu sur le tableau d'art comme ceci. L'ensemble de mon processus implique de nombreuses petites modifications. Mais si vous n'êtes pas aussi pédant et perfectionniste que moi, vous pourrez peut-être progresser plus rapidement. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une œuvre d'art abstraite, c'est donc à vous de décider si elle est propre ou désordonnée. Finalisez donc votre maillage déformé dans des tons de gris. Ensuite, nous pouvons passer à la partie amusante de la couleur. 8. Recoloration initiale: La structure ou le maillage dégradé noir et blanc sont-ils prêts ? Nous pouvons commencer à expérimenter la couleur qu'il contient en modifiant les couleurs des points de couleur dans le maillage. Deux couleurs différentes de celles des échantillons de couleurs. Mais d'abord, pour faciliter la navigation dans mes couches de développement, je vais créer une nouvelle couche distincte, nommer développement et la placer sous la couche de conception. Ensuite, je vais créer une copie de ces derniers maillages avec lesquels travailler. Dans la drogue, tous mes mailles de développement en noir et blanc veulent sur ma nouvelle couche, puis le verrouiller et le cacher. Ils sont donc toujours dans ce document au cas où j'en aurais besoin. Mais séparément des étapes de développement des couleurs suivantes. Pour recolorer votre maillage dégradé dans les couleurs des groupes de couleurs du panneau des échantillons. Vous pouvez attribuer manuellement différentes couleurs aux points de maillage ou utiliser l'outil de recoloration des illustrations pour les réaliser plus rapidement. Et c'est ce qu'ils utilisent habituellement pour la recoloration initiale. Ouvrons les options avancées. Et ici, sélectionnez l'un des groupes de couleurs parmi nos échantillons. Et ces couleurs remplaceront les nuances de gris dans le maillage. Et ce que je préfère ici, c'est d' échanger les couleurs l'aide de ce bouton et voir comment cela change l'apparence de mon maillage. Il vaut également la peine d' essayer rapidement d'autres groupes de couleurs, car nous n'avons pas beaucoup de cycles pour que les couleurs puissent voir différentes options. Lorsque vous choisissez le groupe de couleurs que vous souhaitez utiliser, commencez à modifier lentement l'ordre des couleurs afin de ne pas manquer la répartition des couleurs que vous aimez. Changer les couleurs de cette façon est assez amusant et peut parfois vous permettre de créer la coloration souhaitée très facilement et rapidement. Mais dans certains cas, il se peut que cela ne fonctionne pas aussi bien que vous le souhaiteriez. Par exemple, si vous n'avez pas beaucoup de nuances de gris différentes dans votre maillage noir et blanc d'origine. Ou si vous n'avez pas assez de couleurs dans vos groupes de couleurs pour remplacer toutes les nuances de gris de votre maillage. En outre, il existe des options de réduction de couleur accessibles via ce bouton, qui affecteront la façon dont le Recolor et est appliqué. Par exemple, ce sont les paramètres que j'ai utilisés qui déterminent la façon dont les gènes sont traités. Vous pouvez essayer d'autres options et voir comment elles affectent votre organisation. J'ai également conservé des carreaux en noir et blanc ici. Donc, automatiquement recolorié en T au début. Et après avoir échangé toutes les autres couleurs et obtenu l'effet souhaité, je peux activer la recoloration de ces couleurs comme suit. Et je vais attribuer manuellement une couleur à partir de mes échantillons pour remplacer ma couleur noire en utilisant l'un des échantillons de bleu les plus foncés que j'ai, ce qui la gardera alignée sur le thème de couleur et la conservera en tant que couleur la plus foncée de l'œuvre en même temps. Quant au blanc. Je n'y toucherai pas pour l' instant et garderai mes reflets blancs. Cette couleur peut être remplacée par une couleur blanc cassé provenant de mes échantillons plus tard, si nécessaire. L'étape de recoloration, c'est juste la base du développement futur. À moins, bien sûr, que vous n'ayez déjà réussi à tomber sur une couleur vraiment cool au cours de cette étape. Lorsque vous êtes généralement satisfait la distribution des couleurs, cliquez sur OK pour appliquer la recoloration. Mais n'enregistrez pas les modifications apportées à vos groupes d'échantillons. Dans cette boîte de dialogue apparaît. Et après avoir effectué cette recoloration initiale rapide l'aide de l'outil de recoloration des illustrations. Ensuite, nous devons affiner les transitions de couleurs en modifiant manuellement les couleurs de certains points de couleur. 9. Affiner les transitions de couleurs: Après avoir recoloré votre travail, vous remarquerez peut-être que des choses étranges se produisent dans votre maillage et que vous aurez envie de corriger. Mais d'abord, il vaut mieux ne pas se laisser distraire. Et commencez par modifier manuellement les couleurs de certains points de couleur, qui n'utilisent pas l' outil de fusion et ne créent pas les transitions souhaitées avec les couleurs voisines. Par exemple, je vais commencer par essayer différents échantillons de bleu foncé et de violet pour remplacer certaines des couleurs plus foncées du maillage afin de créer des transitions plus nettes. De plus, j'ai plein de jeux pas super dans des couleurs sombres sur les bords de mon maillage. Je vais donc les remplacer par quelqu'un d' un peu plus dynamique. Veillez à ne pas négliger les points de couleur sur les bords de votre maillage. Même si vous n' utilisez qu'un fragment du maillage dans votre maquette finale. Parce que tous ces arrêts de couleur affecteront les transitions que vous voyez sur le tableau. Alors jouez avec les couleurs de bord. Vous pouvez voir comment ajouter de la couleur de police à votre travail sur ses bords. Évitez les transitions sales. Ainsi, les bords du maillage semblent beaucoup plus éclatants. Maintenant, je peux passer à certaines zones du maillage où les couleurs ne se mélangent pas bien. Et avant de passer à la recoloration des menus, encore une fois, je vais créer rapidement une copie de mon maillage. Ensuite, je passerai à l'outil de sélection directe. Commence ensuite à recolorer certains points de couleur, ce qui semble étrange. Par exemple, ici, je n' aime pas la façon dont ces couleurs bleues mélangent les couleurs qui les entourent. Je vais donc essayer d'autres couleurs qui m'aideront également à faire ressortir cette forme. Cela suffira pour l'instant. Ensuite, parce que je veux que ce domaine soit en quelque sorte au centre de mon travail. J'ai besoin de passer du temps à le faire paraître plus petit en janvier, le faire ressortir. Je vais donc jouer avec le changement de couleur et aussi travailler avec les points et les poignées. Et supprimez quelques points supplémentaires qui gâchent les choses. Donc, si vous prévoyez d' avoir un point focal dans votre composition et le mois de janvier , selon le degré de distorsion, vous pouvez effectuer un maillage. Vous devrez peut-être passer un peu plus de temps à jouer avec cette structure après l'avoir recolorée pour obtenir le look que vous aimez. Maintenant, c'est une forme beaucoup plus intéressante. J'aimerais également que cette forme apparaisse plus verticale. Je vais donc rapidement faire pivoter le maillage un peu de cette façon. Et puis continuez avec plus que les points jusqu' à ce que j' aime son apparence. Cette zone est donc terminée. Et maintenant, je vais jouer avec d'autres arrêts de couleur pour créer des transitions plus excitantes et plus nettes. Bien que j'aie beaucoup de couleurs dans mes groupes de couleurs, ils peuvent également utiliser des boîtes contenant d'autres échantillons de couleurs globaux. Si j'ai besoin de créer des versions plus claires de ces couleurs, qui se marieront bien avec les autres couleurs. Donc, à ce stade, je ferais simplement le tour du maillage, je regarderais les différents niveaux de couleur pour faire ressortir certaines formes et ajouter de la profondeur. Et ajustez également tous les problèmes causés par le changement de couleur en déplaçant les points. Il s'agit d'affiner les transitions de couleurs dans votre maillage et de vous assurer que les couleurs qui se trouvent côte à côte se mélangent parfaitement. n'y a donc pas de sales transitions américaines. Et pour accélérer le processus, à ce stade, je généralement en revue mes échantillons de couleurs, peux voir ce qui se marie bien et ajuster des dizaines de couleurs si nécessaire. Une autre chose à laquelle vous devez faire attention lorsque recoloriez votre maillage est ce qu'il advient des formes. Nous aurions dû passer du temps à peaufiner dans les tons de gris. Jouez donc avec les points de couleur dans les zones qui étaient censées être des ombres. Et redonnez de la luminosité aux zones censées être plus claires. Et ajustez les zones adjacentes pour faire ressortir les formes et créer de meilleures transitions de couleurs. Sur le pouce, ajuster beaucoup de couleurs s'arrête et se concentrer simplement sur les zones évidentes qui manquaient de détails et contraste auront des taches de couleurs aléatoires. Nous ne nous marions pas très bien avec les environs. Et le fait de ne modifier que quelques niveaux de couleur peut contribuer à rendre la composition plus détaillée et plus dynamique. Ajoutez-y plus de profondeur. Lorsque vous changez certains points de couleur pour obtenir une couleur très contrastée, vous pouvez immédiatement voir des oranges, ce qui peut rendre votre travail plus dynamique. Il vous suffit donc de jouer, expérimenter et de voir comment cela se passe. Mais bien sûr, vous n'avez pas besoin d' aller aussi loin que je le fais ici. Et si vous êtes satisfait de l'apparence de votre travail, même après l' avoir recoloré à l'aide de l'outil de recoloration des couleurs et que vous outil de recoloration des couleurs et modifié que quelques couleurs, arrêtez-vous beaucoup plus tôt. Tu peux t'arrêter là. Cela semble donc très bon, mais je pense qu'il est possible de développer ce maillage un peu plus loin. Mais je le ferai encore une fois avec une copie du maillage, juste au cas où je gâcherais quelque chose. Ajoutons donc quelques points de maillage supplémentaires pour ajouter un peu plus de variété et de formes à la composition. Et passez un peu plus de temps finaliser les couleurs et vous assurer qu' aucune couleur par défaut n'est créée dans le maillage, qui ne sont généralement pas les couleurs les plus pures et peuvent gâcher luminosité globale de l'œuvre. Et puis, en général, regardez à travers tous les arrêts de couleurs différents. Vous pouvez voir comment les couleurs fonctionnent ensemble. Si j'ai besoin d'équilibrer certaines zones, par exemple en rendant certaines zones plus sombres et d'autres plus claires, ou en apportant des teintes différentes à différentes zones. Par exemple, je vais ajouter quelques zones bleues supplémentaires à mes œuvres d'art pour que tout fonctionne mieux ensemble. Donc ça a l'air très bien. Et maintenant, je souhaite repositionner l'ensemble du mash sur le tableau pour voir quelle zone je peux utiliser dans ma maquette finale. Maintenant, vous pouvez voir encore quelques petites choses que je voudrais corriger dans ma zone d'intérêt. Je vais donc jouer un peu plus avec les courbes du maillage déplacer les points et changer les couleurs juste pour que cette zone soit aussi belle que possible. Je deviens donc un peu trop pédant. Mais prêter attention à ce genre de petits détails aide vraiment à développer le travail un peu plus loin et à finaliser certains domaines qui auraient pu être négligés auparavant. Affinez les transitions de couleurs et modifiez la structure du maillage si nécessaire. Passons ensuite au développement de leur filtre de travail en finalisant toutes les formes et transitions au sein du format art-board. 10. Finaliser la coloration: Après avoir effectué la couleur initiale, l'étape suivante consiste à travailler avec les éléments du maillage dans le format du plan de travail et développer la composition sans se laisser distraire par éléments qui figureront dans l'œuvre finale. Donc, tout d'abord, je vais dupliquer mon maillage dégradé et déplacer toutes les étapes précédentes de la couche de développement. À ce stade, le fichier peut devenir un peu lourd. Ainsi, si vous le souhaitez, vous pouvez enregistrer une entreprise avec tous les maillages de développement dans un fichier séparé. Ne conservez que la dernière étape du maillage dégradé dans votre fichier de travail. Juste pour faciliter la prise en l'illustrateur. Pour voir comment fonctionne la partie de votre maillage dans le format des tableaux artistiques. Vous pouvez soit placer votre maillage à l'intérieur d'un masque de découpage sous la forme de votre propre mot. Vous pouvez également accéder au menu Affichage et sélectionner Trim View ici, ce qui masquera tout ce qui en dehors de votre plan de travail. de passer à la Trim View est très important de passer à la Trim View tout à l'heure. Parce que si vous passez à cette option plus tôt, vous risquez de manquer certains points de votre maillage. Vous pouvez les colorer dans des couleurs inconsidérées, qui alimenteront votre design par les bords et pourraient donner aux transitions un aspect sale et pas très beau. Avec tout ce qui dépasse les limites du tableau d' art caché. Vous pouvez maintenant commencer à prêter plus d'attention à ce qui se passe à la périphérie du mot que vous avez acquis et à la façon dont différentes formes fonctionnent dans la composition. Et très probablement à ce stade, vous souhaiterez repositionner votre maillage dans le tableau pour obtenir un aspect plus réfléchi de la composition. Maintenant, en utilisant les points de maillage qui se trouvent dans le tableau, vous pouvez expérimenter davantage les couleurs pour que l' ensemble de votre composition fonctionne mieux en termes de couleurs. Pour lui donner plus de volume en introduisant plus de contraste dans les couleurs pour ombrer ou mettre en valeur les formes. Vous pouvez également trouver des zones proches des bords de votre tableau d'art, qui ne se distinguaient pas auparavant dans le maillage complet, mais qui semblent maintenant pouvoir être développées un peu plus loin. Par exemple, comme ces formes que j'ai dans ce coin. Donc, si nécessaire, jouez un peu plus avec les points de maillage et les poignées pour que toutes les zones de votre travail soient prises en compte. Maintenant, je suis plutôt content de ce domaine. Ensuite, je vais contourner les bords et voir ce que je peux encore changer pour rendre les couleurs et les formes sur les bords du tableau d'art plus excitantes. Évitez d'essayer différents échantillons de couleurs. À ce stade, j'aime aussi ajuster les couleurs à l'aide des curseurs HSB. Si mon équipe aime les processus pédants, étant donné qu'elle a beaucoup d'échantillons à utiliser. Mais apporter des ajustements mineurs aux couleurs que vous avez dans vos échantillons peut vraiment aider à affiner les transitions de couleurs et à rendre les couleurs meilleures que celles de Better Together. Si vous avez de l'air dans votre travail, qui se démarque sans raison valable. Et comme cette zone est sous-développée, par exemple ici, c'est le bon moment pour la finaliser en travaillant sur la structure du maillage en modifiant les couleurs afin de créer des transitions fluides pour universités pour avoir le même niveau de détail que dans le reste de vos œuvres d'art. Lorsque vous vous concentrez sur de petits détails, il est important de travailler étroite collaboration avec la zone pour avoir un contrôle plus précis, mais aussi de zoomer légèrement en arrière de temps en temps pour voir comment la zone change vous vous êtes rendu dans cette région. Parce que le reste de tes œuvres d'art. En regardant l'ensemble de l'illustration, je souhaite apporter quelques modifications de couleur finales à certaines zones. Vous aurez des couleurs plus cohérentes et corrigerez également tous les problèmes graphiques que j'aurais pu manquer jusqu'à présent. Et maintenant, cela semble presque terminé. Finalisez donc les couleurs et les formes de votre maillage, travaillez dans le format de votre tableau d'art. Ensuite, nous pouvons passer à l'étape suivante de 18 éléments graphiques supplémentaires pour développer davantage cette œuvre d'art. 11. Ajouter des éléments géométriques: Il se peut que votre illustration ait déjà une belle apparence , tout comme un maillage déformé. Et vous pouvez rester aussi simple que cela si vous le souhaitez. Mais dans mon travail, j'aime utiliser les éléments géométriques ou la topographie en couleur unie , ce qui rend le travail plus ludique et passionnant en créant un contraste avec les formes organiques des maillages. Dans les prochaines leçons, je vais donc partager mon processus de création et d'utilisation d' éléments graphiques supplémentaires dans les maillages de dégradés. Et vous pouvez utiliser les conseils et techniques suivants pour ajouter des éléments de couleur unie à votre travail si vous le souhaitez. Dans cette œuvre, je souhaite utiliser des formes géométriques très simples pour ajouter un peu de superposition et de profondeur, juste pour la rendre un peu plus amusante. Donc, tout d'abord, je vais verrouiller mon maillage pour éviter qu'il ne soit déplacé par erreur. Ensuite, je vais passer à l'outil Ellipse et dessiner un cercle rempli de couleur blanche. J'aime utiliser des cercles dans mon travail en général. Mais vous pouvez essayer d'utiliser toutes les autres formes de votre choix. Cela semble être une bonne taille pour commencer. Je vais donc créer quelques copies de ce cercle. Pour simplifier mon travail. J'aime utiliser des éléments de la même taille. Et puisque j'intègre un effet de superposition et cela en profondeur à mon travail en masquant partiellement des éléments de couleur unie derrière les bords des formes de mon maillage. Je passe généralement pas mal de temps à les déplacer le tableau d'art et à m' intéresser aux zones où il y a une sorte de forme, de pouces et de placer mes éléments, des cercles dans ce cas précis. bien par rapport à ces formes dans le maillage. Après huit heures et mes cercles, je veux rapidement essayer de les réduire un peu. Je vais donc toutes les sélectionner. Nous allons jouer avec leur taille dans le panneau de transformation. Vous pouvez voir à quoi ils ressemblent. Il s'agit donc d'un petit changement, mais je l'aime davantage. Maintenant, je peux modifier un peu plus leur placement, jouant avec leur position en jouant avec leur position par rapport aux formes du maillage. Encore une fois. Ensuite, ajoutez un peu plus de contraste à cette œuvre. Je vais passer à l'outil de segment de ligne et ajouter quelques traits. Avant de créer d'autres traits, je vais jouer avec le poids du trait. Vous pouvez voir ce qui fonctionne le mieux avec cette composition. Je ne veux pas quelque chose de trop fin, qui ne soit pas vraiment visible, alors ça pourrait avoir l'air d'une facette. Et je ne veux pas que le solvant se fixe, qui ressemblera à un rectangle. Donc ça a l'air très bien. Je peux donc créer quelques copies supplémentaires de ce trait pour jouer avec leur arrangement. À l'heure actuelle, mes objets sont en NOI et s' écoutent lorsque je les déplace. Je vais donc rapidement désactiver guides intelligents afin de pouvoir les déplacer librement. Ensuite, continuez à travailler sur le placement de mes traits et de mes cercles jusqu'à ce que j'obtienne la composition. J'aime Lors du développement de la composition des éléments graphiques supplémentaires. Parfois, je supprime certains éléments du processus. S'il semble que c'est trop, créez d'autres copies si j'ai besoin d'en ajouter d'autres. Et dans ce cas, j'en ai supprimé quelques-unes en cours de route, puis j'en ai recréé quelques copies supplémentaires pour les disposer le long des bords de l'œuvre afin de la rendre plus intéressante. Je peux être là toute la journée à déplacer ces objets, mais c'est suffisant. Créez et disposez donc tous les éléments supplémentaires souhaités sur le dessus de votre maillage dégradé. Et dans la leçon suivante, je vais partager avec vous mon processus et astuces que j'utilise pour intégrer ce type d'éléments dans les maillages à l'aide masques pour ajouter de la profondeur à mon travail. 12. Masquer les éléments géométriques: placement d'éléments supplémentaires au-dessus des maillages dégradés peut parfois fonctionner sans aucune étape supplémentaire. Mais j'aime intégrer mes éléments géométriques la composition à l'aide de masques pour ajouter du volume à mon travail. Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment utiliser des masques de découpage et d'opacité pour intégrer de manière organique tout élément graphique supplémentaire avec des maillages déformés. Pour commencer, je vais sélectionner tous ces éléments. Réglez ensuite le mode de fusion sur superposition afin que je puisse voir quelles formes se trouvent en dessous. Et même si cela semble plutôt cool, je veux quand même les masquer derrière certaines formes de mon maillage. Comme vous ne pouvez pas extraire les tracés ou les formes du maillage. Pour créer des tracés de découpage. J'utilise le stylo pour tracer les bords des formes de mon maillage, créer des sondages, des bouffées, puis les appliquer sous forme de masques de découpage, comme celui-ci. Maintenant, cette forme apparaît comme si elle se trouvait devant ce trait. Ensuite, je vais répéter le même processus ici. Parce que je veux que mon coup soit solide. Salut, pour revenir à la normale en mode de fusion. Et je dois aussi revenir au premier coup. J'ai une mosquée change son mode de mélange en mode normal également. Passons maintenant au coup suivant. Je voulais apparaître de derrière cette forme. Mais comme je ne peux pas voir son bord lorsque le mode de fusion des traits est réglé sur superposition, je vais plutôt baisser son opacité. Ensuite, à l'aide du stylo, dessinez un segment légèrement incurvé comme ce pôle sur le bord de la forme. Et continuez comme d'habitude, en créant un coût supérieur. Sélectionnez à la fois le trait et la bouffée. Remettez le mode de fusion à la normale. Créez un masque de découpage et redéfinissez l' opacité des traits à 100 %. Ensuite, je vais répéter le même processus avec les traits restants. Et le plus difficile ici est de créer des tracés qui suivent précisément les bords des formes. Il se peut donc que vous deviez jouer avec les points et les poignées pour créer les courbes exactes. Il y a donc déjà un peu plus de profondeur. Maintenant, nous pouvons passer aux cercles. Mais avec les cercles, ce n'est pas aussi simple en raison de la complexité des formes du maillage. Au lieu de cela, je vais utiliser un masque d'opacité, travailler avec le maillage d'origine et voir comment cela pourrait fonctionner. Donc, tout d'abord, je vais sélectionner toutes les ellipses, remettre ce mode de fusion à normale et les regrouper. Et regroupez également tous mes masques à couper avec les traits et tous les autres pour qu' ils ne vous gênent pas. Ensuite, je vais créer une copie de mon maillage et le placer au-dessus du groupe avec des cercles. Ensuite, tout le maillage d'origine ci-dessous. Maintenant, pour utiliser ces copies du maillage comme masque d'opacité, je dois sélectionner à la fois le maillage et le groupe avec les cercles et appuyer bouton Créer un masque dans le panneau de transparence. Parfois, appliquer un maillage dégradé coloré est un masque d'opacité qui peut fonctionner, d'accord ? Mais pour pouvoir travailler parce que cela correspond à une mosquée d'une manière plus directe, il est préférable de convertir le maillage utilisé comme masque en nuances de gris. Je vais donc sélectionner le groupe musculaire d'opacité. Sélectionnez ensuite l'objet du masque, qui est mon maillage ici. Et avoir sélectionné le maillage sur le plan de travail. Ouvre la fenêtre de recoloration de l' illustration. Encore une fois, ouvrons les options avancées. Cette étape supplémentaire consistant à ouvrir les options avancées peut être ennuyeuse. Vous pouvez donc cocher cette option ici afin que la boîte de dialogue avancée de recoloration des illustrations s'ouvre par défaut à l'avenir. Maintenant, sélectionnons le groupe contenant les échantillons de couleurs en niveaux de gris. Cela peut déjà être plus beau, selon la façon dont la recoloration est appliquée à votre maillage. Mais je vais échanger les couleurs pour changer l'apparence des cercles du masque jusqu'à obtenir une distribution d'opacité. En général, ça a l'air très joli. Je vais appliquer les modifications. Ensuite, je vais sélectionner mon maillage utilisé comme masque. Modifiez manuellement certaines couleurs des pastilles de couleur pour rendre certaines zones plus transparentes en remplaçant les plages de couleur par du noir ou des nuances de gris plus foncées, et en rendant d'autres zones plus épiques. Il est dans des échantillons de gris plus clair. C'est donc la logique principale du travail avec les masques d'opacité. Et c'est ce que je vais faire. En parcourant les différentes zones qui se trouvent à côté de mes cercles et en changeant les couleurs adjacentes , on obtient différents échantillons de couleurs en niveaux de gris. Est-ce que j'ai le look que j'aime ? Et dans certains cas, cela peut ne pas être très simple. Ce qui influe sur tout cela, c'est de jouer pour créer l'effet souhaité. Ce domaine est donc assez délicat. se peut donc que je doive le masquer d'une manière différente. Mais j'y reviendrai un peu plus tard. Je vais d'abord terminer toutes les autres zones proximité de mes cercles restants qui doivent être masquées. La plupart des cercles sont donc bien masqués. Maintenant, je vais m' occuper de celui-ci. Tout d'abord, je vais aller le trouver dans le groupe, puis le sortir du groupe afin de pouvoir travailler avec lui séparément. Ensuite, je vais refuser, c'est positif pour que je puisse voir les formes sous la hanche. Maintenant, je dois bouger un peu. Le cercle est donc placé sur les bords durs des formes de mon maillage. Ensuite, je vais tracer soigneusement ce bord à l'aide du stylo. Créez un tracé fermé. Augmentez l'opacité à nouveau à 100 %. Sélectionnez les deux formes et créez un masque de découpage. Et maintenant, le cercle est correctement masqué. Et ce genre d'effet de surplomb est exactement ce que je recherchais. Et voici un autre point délicat où je dois développer le fonctionnement de ce cercle à cause du maillage, car il ne couvre aucun bord dur. Je dois le masquer de manière plus complexe, le maintenant dans le masque d'opacité principal. Donc, d'abord, je vais créer une copie du cercle et la coller devant le cercle d'origine. Puis rempli avec le dégradé linéaire noir à blanc avec deux points de couleur opaques pour l'instant. Ensuite, à l'aide de l' outil de dégradé, configurez-le. Cela va donc un peu dans le même sens que cette forme. Et ajustez légèrement le dégradé . Sélectionnez ensuite les deux cercles et créez un masque d'opacité à partir du cercle supérieur rempli d'un dégradé. Maintenant, ça a l'air un peu mieux. Ensuite, je vais retourner au cercle. Sélectionnez l'objet masque et ajustez un peu plus le dégradé juste pour créer ce cercle, puis les bords de cette forme étaient bêta. Maintenant, elle est beaucoup plus belle. Ensuite, sélectionnons ce groupe de masques d' opacité et examinons rapidement les différents modes de fusion pour voir comment je peux mieux mélanger cet enregistrement avec les couleurs du maillage. Éclairé ici. Ça a l'air bien. Voyons maintenant si je peux déplacer ce cercle dans une position légèrement différente. Cela pourrait fonctionner, mais je préfère ce qu'il était avant. Je vais donc annuler les étapes précédentes et jouer un peu plus avec ce dégradé qui forme le masque d' opacité et changer les couleurs et l'opacité de la couleur s'arrête. Et dans ce cas, pourquoi la couleur transparente s'arrête au lieu de la couleur noire, fonctionne assez bien et crée une transition légèrement différente. Maintenant, je vais apporter quelques derniers ajustements au curseur de dégradé ici. Ce cercle a rempli la pâte de cette forme dans le maillage. Ensuite, je vais jouer avec le mode de fusion du cercle. Encore une fois, parce que j'ai supprimé le mode de fusion précédent. Dans ce cas, l'écran semble fonctionner assez bien. Ensuite, je vais ajuster les couleurs du maillage dégradé utilisé comme masque d'opacité pour voir si ce bord du maillage peut s'estomper un peu plus facilement. Ça a l'air mieux. Passons maintenant à la vue Trim pour voir nos progrès. Jusqu'à présent. L'œuvre semble presque terminée. Demande juste quelques derniers ajustements, que j'aborderai dans la prochaine leçon. Essayez donc d'utiliser des masques de découpage et d'opacité pour intégrer des éléments graphiques supplémentaires votre maillage afin de créer l'effet souhaité. Passons ensuite à la finalisation de l'apparence de l'œuvre d'art. 13. Finaliser l'œuvre: Après avoir travaillé sur les couleurs du maillage et ajouté des éléments graphiques supplémentaires, jetez un œil à l'illustration du corail et voyez s'il y a des zones que vous voudriez mettre en valeur un peu plus. ou mieux se fondre dans les espaces environnants. Par exemple, je pense que les zones ici et ici pourraient faire l'objet d'un petit développement de couleur pour les rendre un peu plus excitantes. Pour ce type de modifications de couleur, j'aime utiliser des éléments de dégradé supplémentaires. Je vais donc créer une ellipse et la remplir d'un dégradé radial blanc à blanc, qui s'estompe ainsi. Réglez son mode de fusion sur oral, puis jouez avec sa taille, sa position et ses dégradés. Laissez les paramètres créer un surlignage dans la zone souhaitée. Cela me permet de contrôler plus précisément la coloration de certaines zones du maillage dégradé. Et évidemment, cela n'est pas non plus destructeur pour le maillage dégradé lui-même. Et c'est plus facile que de modifier les points de couleur du maillage. Surtout si vous travaillez avec un maillage dégradé, qui est assez complexe et comporte beaucoup de points. Et vous pouvez utiliser cette technique qui consiste à estomper les dégradés de différentes couleurs pour les surligner. ombrage modifiera les couleurs de certaines zones de votre travail. Je suis donc très content de l'apparence et de la mise en valeur de cette zone du maillage. Mais je vais rapidement découvrir d' autres modes de fusion pour voir les effets alternatifs. La superposition fonctionne mieux dans ce cas, car elle ajoute plus de contraste ici. Cela permet à cette forme de se démarquer davantage. L'utilisation d'un fondu dans notre dégradé me donne une idée de ce que je peux essayer avec ce cercle ici. Je vais donc remplir mon masque de couleur précédemment uni le cercle blanc, avec un dégradé linéaire blanc à blanc qui s'estompe . Et gardez-le dans le masque d'opacité comme avant. Ça a l'air tellement mieux comme ça. Maintenant, je vais rapidement copier ce dégradé surligné dans cette zone. peux jouer avec la taille et position de ce dégradé les modes de fusion et les paramètres du curseur de dégradé et voir ce qui peut me permettre de créer le look souhaité. ne suis pas sûr que ce soit ce dont j'ai besoin ici. Je vais donc supprimer cette ellipse et faire quelques ajustements mineurs aux couleurs du maillage réel. Juste pour le rendre un peu plus intéressant et un peu plus sombre. Maintenant, c'est presque terminé, mais je voudrais finaliser très rapidement la position de certains cercles et les déplacer un peu plus. Passons ensuite à la vue Trim. Voici donc à quoi cela ressemble et l'œuvre elle-même est maintenant terminée. Apportez donc les derniers ajustements nécessaires pour donner à votre œuvre un aspect plus soigné. L'étape suivante consiste à y ajouter un peu de vert pour lui donner un aspect plus fini et pour rendre plus beau lorsqu'il est imprimé. 14. Ajouter le grain et l'amélioration de la couleur: Lorsque je crée mes motifs en dégradé, je les texturais généralement en vert pour que les transitions de couleurs soient plus fluides, la fois à l'écran et à l'impression. Et pour donner à mon travail un aspect plus fini. Pour texturer l'ensemble de cette œuvre d'art, je vais passer à l'outil rectangle. Dessine un rectangle de la même taille que mon tableau d'art. Assurez-vous qu'il est parfaitement aligné sur celui-ci. Réglez ensuite sa couleur de remplissage sur une couleur gris foncé, par exemple en utilisant cet échantillon de couleurs. Eh, dans ce rectangle sélectionné, allez dans le menu Effet, puis Texture et sélectionnez grain. Dans les paramètres Grain. Je vais régler le type de grain intensité pointillée et un contraste. Donc 50, cela crée un beau grain uniforme. Et cliquez sur OK. Une fois l' effet grain appliqué, je vais régler le mode de fusion de ce rectangle sur une lumière douce. Ensuite, ajustez son opacité. Je règle généralement l'opacité de l'objet migraineux à 35 à 50 % en fonction du design et de la quantité de vert que je souhaite créer. Dans ce cas, 25  % fonctionnent très bien. Je vais créer un grain agréable et subtil. Habituellement, le grain contribue également à augmenter le contraste dans le travail. Mais ici, j'ai l'impression que les couleurs peuvent être un peu plus intenses. donc trop rapidement et Intensifiez donc trop rapidement et de manière non destructive les couleurs. Je vais créer une copie de mon maillage dégradé. Sélectionnez la copie, réglez son mode de fusion sur Multiply, qui devrait fonctionner avec cette gamme de couleurs. Cela semble donc plus contrasté et plus intense, tout de suite. Mais c'est un peu trop à mon goût. Je vais donc réduire l'opacité de ce maillage à environ 50 %. Cela semble beaucoup plus intéressant par rapport à ce que c'était avant. Gardez cela à l'esprit et essayez d'utiliser un mode de fusion et des paramètres d' opacité différents pour obtenir uniquement les couleurs de votre maillage de manière non destructive . Ainsi, vous pouvez texturer votre travail et jouer avec l'intensité ou la modification des couleurs à l'aide d'une copie de vos modes de maillage et de fusion si nécessaire. Ensuite, passons à l' exportation de notre travail dans la liste. Il peut donc être présenté en ligne ou imprimé. 15. Sauvegarder et exporter des œuvres finies: Maintenant que l'illustration est terminée, nous sommes prêts à l'exporter pour une utilisation imprimée ou numérique. Avant d'être expert en matière de composition, je vais faire une dernière vérification de la composition. abord, je vais verrouiller le rectangle contenant du grain, afin de ne pas le déplacer par erreur. Déverrouillez et regroupez ensuite tous les éléments de conception. En les poussant un petit peu dans le tableau d'art. Ils ont donc une meilleure place dans le format final. J'en suis donc content. Je vais cliquer sur Enregistrer mon fichier Illustrator. Maintenant, je suis prêt à l'exporter. préférable d'imprimer les œuvres d'art en dégradé à partir de fichiers de liste plutôt que d' EPS Allons donc dans le menu Fichier et sélectionnons Exporter, Exporter sous. Et ici, vous pouvez exporter votre travail pour une impression professionnelle, au format JPEG ou, dans certains cas, au format PNG. Je vais exporter mes illustrations au format JPEG. Cochez Utiliser les plans de travail. Je n'exporte donc que ce qui se trouve sur le plan de travail. Et sélectionnez mon tableau d'art ici. Et cliquez sur Exporter. Dans la boîte de dialogue suivante, définissez la qualité au maximum. Je vais devenir des experts dans mon travail en RGB. Parce que c'est fâché d'imprimer et de vendre cette œuvre d'art via des services d'impression à la demande qui acceptent les fichiers en RGB. Dans mon cas, Society Six. Je vais définir la méthode de compression sur une résolution standard de base de 300 ppp pour l'impression. Sélectionnez ensuite l' anticrénelage optimisé pour l'art pour jolis bords lisses des formes de votre travail. Et intégrez le profil de couleur ici. Puis cliquez sur OK. Maintenant, si nous allons déposer un fichier à exporter, c'est tout. Produire des fichiers plus petits à partager sur les réseaux sociaux. Ou dans votre projet Skillshare. Vous pouvez soit exporter votre maquette à 72 dpi séparément, soit ouvrir votre image transformant en 300 dpi dans Photoshop. Ensuite, réduisez-le à la taille souhaitée, qui devrait être idéalement limitée à au moins 1 200 pixels sur le côté le plus court pour le partage sur les réseaux sociaux et pour votre projet Skillshare. Et cela nous amène à la fin du cours. Concluons-le. 16. Réflexions finales et conclusion: maillages dégradés dans Adobe Illustrator sont parfaits pour créer des designs expérimentaux et des œuvres d'art abstraites passionnantes, que vous pouvez utiliser dans des projets numériques ou imprimés. Imprimez pour décorer un intérieur, seront vendus sous forme de produits d'impression à la demande. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer ici, comment vous comptez l'utiliser. Assurez-vous donc de publier votre projet dans l'onglet projets et ressources de ce cours et de partager votre illustration finale ainsi que les étapes de développement et quelques mots sur la façon dont vous allez l'utiliser. Si vous souhaitez partager votre travail sur Instagram, veuillez nous taguer sur Attitude Creative et utiliser compétences d'attitude et les dégradés abstraits avec des hashtags d' attitude. Ainsi, nous pouvons facilement trouver votre publication et partager votre travail avec notre communauté Instagram. Si vous avez des questions, veuillez laisser un commentaire dans l'onglet Discussions de ce cours. Et je serai heureuse de répondre et de fournir des commentaires. Si vous souhaitez en savoir plus sur les différents outils et techniques de création de dégradés dans Adobe Illustrator. N'oubliez pas de consulter mon cours maîtrise des dégradés dans Adobe Illustrator. Et si vous recherchez des exemples de la manière dont vous pouvez combiner intelligemment différents outils pour créer différents effets. Checkout my class conçoit des dégradés disséqués qui se trouvent dans les effets graphiques d'Adobe Illustrator. Et c'est tout pour ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Si vous avez trouvé ce cours utile, veuillez laisser un commentaire afin que davantage de personnes puissent le découvrir. Et n'oubliez pas de suivre Skillshare ici pour être le premier informé de nos nouveaux cours, de nos mises à jour et de nos annonces. 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