Créer du contenu Instagram dans Photoshop

1. Introduction: Dave, voici Chris Barron, professeur certifié Adobe. Bienvenue dans ce projet, où je vais vous montrer comment créer du contenu de qualité pour Instagram sans avoir à vous comment créer du contenu de qualité pour ruiner ou à vous enfermer pendant des heures. Nous allons explorer différents outils et techniques qui vous permettront d'améliorer votre profil sur les réseaux sociaux, et je ne parle pas, vous savez, d'acheter des robots, des abonnés, des choses comme ça. Non Pour moi, il s'agit de travailler plus intelligemment et de faire des choix, ce qui vous permettra de gagner du temps. Je vais vous montrer comment je crée 60 publications en quelques heures, comment je les planifie, comment je télécharge des photos depuis mon ordinateur, etc. Plus important encore, nous allons passer par le processus de conception et nous allons avoir de nombreux projets couvrant différents scénarios. Je vais éviter tout ce bruit et vous montrer comment je vois les choses en tant que designer et propriétaire d'entreprise, car j'ai vraiment un profil pour mon entreprise. Désormais, tous les projets vont s'articuler autour d' une seule publication d'image Nous n'allons pas concevoir des histoires ou des vidéos pour des raisons évidentes. Tout tourne autour de Photoshop, des images statiques. Passons donc à 2. Hack de création de contenu Instagram: Voilà Chris Barron. Parlons de la création de contenu pour Instagram et la boutique photo. Maintenant, avant de nous mettre au travail, je voudrais préparer le terrain. J'ai créé une entreprise de produits alimentaires sains dans mon propre pays qui fabrique des desserts. Maintenant, tout d'un coup, après l'avoir créé, je dois créer beaucoup de contenu pour mes profils de réseaux sociaux, ce qui est indispensable de nos jours. Tu dois publier sur les réseaux sociaux. Maintenant, le problème est que je suis incroyablement occupé. Je suis tout le temps surchargé. Donc, même si je suis douée dans un magasin de photos, le manque de temps me tue. Maintenant, je me suis fixé un objectif minimum, afin de savoir comment je dois ajuster mes efforts. J'ai donc décidé de publier deux posts sur Instagram par jour pendant un mois. Maintenant, c'est peut-être beaucoup. Cela peut être un peu selon la façon dont vous le voyez. Je veux le publier à sept heures du matin , puis peut-être à 3 heures de l'après-midi Maintenant, pour planifier les choses, j'ai plusieurs options : later.com ou pally.com Et certains d'entre eux sont assez abordables. Alors, optez également pour un plan gratuit. Mais oui, c'est le plan. 60 publications par mois. Faites-les en quelques heures , puis finissez-les pendant tout le mois. Idéalement, j'aimerais pouvoir travailler sur ces 60 articles, pas plus de 4 heures, quelque chose comme ça, puis en avoir fini avec le reste du mois, et ce serait fantastique. Ensuite, chaque mois, loue et recommence. Maintenant, ce plan est assez audacieux, mais il est en fait assez difficile à réaliser. Comment pouvez-vous créer autant de contenu en temps opportun, n'est-ce pas ? Maintenant, je suis heureuse de dire que je pense avoir trouvé une solution, du moins pour cette entreprise en particulier. Voici donc ce que j'ai fait. Tout d'abord, j'ai reçu un mail aux photographes Ma demande était donc très simple. J'avais besoin de superbes photos de mes produits. J'ai essayé de les prendre moi-même, et j'en ai posté certains, mais ils étaient sept sur dix, rien de spécial J'avais besoin de quelque chose de mieux pour que ce plan fonctionne. J'ai obtenu plusieurs devis, mais au final, j'ai embauché le gars qui me demandait environ sept dollars par photo, photo terminée. Et c'est un prix raisonnable. J'ai fini par acheter deux ensembles, l'un en mode isolation, donc sans arrière-plan, afin de pouvoir l'intégrer absolument n'importe où, et l'autre avec un arrière-plan aigu, même si j'ai fait une erreur avec le rapport hauteur/largeur. J'ai opté pour le mode portrait. Landscape aurait été d' autant mieux pour Instagram. Quoi qu'il en soit, avec ces photos isolées, j'ai eu de l'amo, et j'ai commencé à les utiliser à bon escient. Maintenant, le point de vue n'était pas parfait pour travailler. C'était la première fois que j'y allais et je m'en suis rendu compte par la suite. Mais pour faire court, j'ai obtenu les photos isolées, et je les ai placées sur différents arrière-plans dans divers autres scénarios de Photoshop. C'était donc la moitié de la clé. Et c'est le problème avec ces images nettes prises sous un certain angle et avec le photographe Nous pourrions utiliser n'importe quel site Web gratuit, par exemple Splash, ou même un site premium comme Free Peck, pour intégrer ces pots, ces produits, dans différentes scènes Donc, ce que vous voyez ici est le résultat. La plupart d'entre eux sont assez réalistes, même s'ils ne sont pas parfaits pour être honnête, mais ils font le travail. Maintenant, si je ne vous disais pas qu' ils ont été photoshoppés, qu'il s'agit d'un bocal isolé, et que je les ai placés dans le nouvel arrière-plan Je ne suis pas sûr que tu aurais appelé. Lus, gardez à l'esprit, sur un téléphone portable. Sur Instagram, vous ne verrez aucune petite imperfection. Elles vont disparaître. Cela ne semble peut-être pas révolutionnaire, mais c'était la meilleure approche En fait, nous avons essayé de prendre de vraies photos dans diverses situations dans l'herbe pendant la cuisson, au réfrigérateur, sur un bureau, etc., mais il y avait toujours des problèmes. Nous avons perdu beaucoup de temps, d'énergie et d'argent, et en gros, nous avons abandonné et nous avons décidé d' opter pour cette voie. Encore une fois, pour les produits physiques, c'est ce que je suggère fortement. Vous obtenez des photos isolées de haute qualité, donc des PNG pris sous un certain angle qui vous permettront d'insérer ces produits dans différentes scènes Et nous allons utiliser une émission de photos pour cela. Maintenant, le second semestre est un peu plus controversé, mais je pense que c'est une bonne idée pour certaines entreprises. Et c'est un moyen. Tu as bien entendu. Moyens. Maintenant, je ne sais pas si vous êtes un grand fan d'imageur, de red it ou même de Nine gag Mais c'est l'un des meilleurs moyens de devenir viral de nos jours. Les moyens sont un moyen fantastique de faire connaître votre marque d'une manière amusante et pertinente, sans trop d'efforts La plupart d'entre eux ont des textes pleins qui les font vraiment briller. Mais oui, certains sont juste drôles d'un point de vue visuel. C'est ainsi que j'ai créé 60 articles pendant un mois entier et en quelques heures seulement. 30 faux clichés, puis 30 faux. Cette deuxième approche peut être un peu risquée, mais je pense que de nombreuses entreprises peuvent en bénéficier. Cela peut attirer de nouveaux employés, de jeunes clients, réduire le temps consacré à la création de contenu. Honnêtement, c'est une bonne idée pour certaines entreprises. Maintenant, même les plus grands font certaines de ces choses, des trucs avec les filles. Par exemple, Ryanair, qui est une grande entreprise. Maintenant, pour être honnête, ils le font principalement sur Tech Tok, mais oui, dans l'ensemble, c'est plutôt bien. Et vous pouvez le parcourir et le lire de nombreuses manières. Maintenant, je n'avais aucune idée du nombre de grandes entreprises qui tirent réellement parti de cette culture, de cette culture de niche. Mais oui, c'est un choix. Je vous encourage donc à garder l'esprit ouvert. Mais oui, dans l'ensemble, c'est mon approche de création de contenu Instagram, et j'espère que cela vous aidera également. Maintenant, mettons-nous au travail, ouvrons Photoshop et créons des trucs. 3. Présentation d'un produit propre – Partie 1: Bon retour. Commençons par une publication Instagram pour le produit physique que je souhaite promouvoir. J'ai donc une photo de bonne qualité du produit sans arrière-plan et quelques textes que je dois inclure. Alors lancez la photo, achetez et créez un nouveau projet. Les réglages 1080 x 1080, pas de carte graphique. Il s'agit de la taille recommandée pour Instagram. Ils sont en train de changer certaines choses, mais c'est un excellent point de départ. Maintenant, je pense que ce style est en fait assez épuré, axé sur les produits VD, et il repose sur la typographie et des couleurs éclatantes Alors allons-y, faites glisser votre image dans le canevas et réduisez-la à environ 380 pixels. C'est la première chose qui compte. Tu dois rester petit. N'en abusez pas N'essayez pas d'occuper la totalité de la toile avec ce produit. Neuf fois sur dix, cela devient déséquilibré. Ce n'est pas agréable à regarder. OK, envoi du produit, à la fois verticalement et horizontalement. Utilisez Control Late pour sélectionner l'intégralité du canevas, puis utilisez ces outils d'alignement. OK, des trucs géniaux. Maintenant, ajoutons le texte, que j'ai déjà préparé, et vous l'avez joint. Mais le titre principal, nous avons dû utiliser incroyablement savoureux, rien de si sophistiqué Maintenant, avant de le formater, voici un morceau de kat. Nous avons donc l' outil de saisie actif, n'est-ce pas ? Pendant que vous êtes toujours là, concentrez-vous sur la barre d'options et choisissez le texte centré. C'est cette icône ici, ou vous pouvez utiliser le panneau des propriétés Vous pouvez également le trouver ici. OK, des trucs géniaux. Utilisez la coche ou la saisie numérique pour terminer. Utilisons maintenant le contrôle A et les outils d'alignement. Et voilà le truc. Voici pourquoi nous l'avons fait, pourquoi nous avons centré le texte. Maintenant, disons que nous voulons l' agrandir, n'est-ce pas ? Peut-être 130 pixels ou quelque chose comme ça. La couche reste centrée sur le canevas. Cela signifie donc que nous n' avons pas à revenir constamment en arrière et à le réaligner chaque fois que nous apportons un changement Maintenant, pour ce qui est de la famille de polices, je me suis lancée et j'ai cherché quelque chose d'écrit à la main, facile à lire Et j'ai fini par utiliser Relation, qui est disponible sur les polices Adobe. Si vous ne l'avez pas classé dans Google Fonts, jetez un œil et recherchez quelque chose de similaire. N'oubliez pas que vous devez créer votre propre version, donc ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas utiliser cette police de caractères spécifique OK, pour le poids , soyez audacieux. Ensuite, pour ce qui est de la couleur, rendons-la orange, quelque chose qui se démarque vraiment. Le code coloré est le suivant. C'est FF 3c00. Maintenant, c'est la couleur de la marque. Donc, même si c'est assez dur, c'est bien dans votre visage, c'est la couleur de la marque, donc ça va vous aller. Bien que le nom du produit soit visible sur l'étiquette, je pense que nous devons être conscients que sur un téléphone, vous ne pourrez pas le voir. La plupart des utilisateurs d'Instagram ne sont pas des tireurs d'élite, alors ajoutons un autre texte ici Et ça devrait dire du pudding Kia avec n'importe quoi, baies de Goji, quelque chose comme ça Centrez-le sur le Canvas, c'est très important. Et pour la taille, partons également avec 70 pixels. Donnez une idée, bien sûr. Maintenant, lorsqu'il s'agit d'une police manuscrite, le reste du design nécessite quelque chose d'assez standard Maintenant, dans ce cas, le site Web de la marque repose sur un produit appelé Nunito C'est donc un type de visage très intéressant. Nous allons donc nous en tenir à cette ligne, mais sachez qu'il existe quelques variantes de cette famille de polices. C'est celui que nous recherchons dans son poids noir. Et voici une autre chose importante concernant l'espace négatif. Même si nous ne touchons pas les côtés de la toile, ce n'est toujours pas très agréable à regarder. Chaque élément doit disposer d'un espace de reproduction suffisant, et notre taille nous en empêche. Réduisez-le donc à environ 65 pixels, ce qui devrait nous donner un aspect un peu plus équilibré. Et oui, je pense que c' est un peu mieux. Pour ce qui est de la couleur, on ne peut pas exagérer avec cette orange. Ce serait trop. Maintenant, nous pourrions utiliser un gris foncé, quelque chose comme le 333, mais je vais voler autant de codes de couleur que possible sur le site Web de l' entreprise. C'est ainsi que j'ai fini par utiliser 212f, ou neuf. OK. De bonnes choses. C'est un bleu foncé. OK, nous avons encore quelques éléments de texte à inclure, à prix, le poids, les calories, l'absence de sucre, puis le lieu. Maintenant, cela semble un peu trop, surtout pour le post Instagram. Cependant, en portant une grande attention aux détails, nous allons créer un high key visuel, afin que cela ne soit pas rebutant. Permettez-moi donc de coller l' avertissement indiquant que le produit ne contient pas de sucre, agents de conservation ou de produits chimiques Cela doit être placé sous la saveur du produit, mais cela n'a pas besoin d' attirer beaucoup d'attention. Alors changez de méthode pour passer à la normale. Et pour la taille, peut-être environ 40 pixels, peut-être même moins. Maintenant, de temps en temps, vous pouvez prendre les choses en main et modifier ces valeurs. Lors de votre première utilisation, je vous suggère de suivre mes étapes et, lorsque vous en serez satisfait , de créer votre propre version. OK, quand tu auras terminé, prends du recul et vois ce qui se passe. Ainsi, en utilisant deux caractères différents et en utilisant différents poids, vous pouvez faire passer le message d'une manière esthétique, d'une manière qui soit fluide. Maintenant, en ce qui concerne l'emplacement du magasin, il va être difficile de le séparer visuellement de cette ligne. Idéalement, nous utiliserions une grande partie de l'espace vide, mais c'est payant Nous allons donc faire notre mieux réorganiser certains de ces éléments fois qu'ils auront tous été placés, tout sachant que nous ne pouvons pas nous fier uniquement à l'espace négatif Maintenant, s'il s'agissait d'un site Web, j'ajouterais simplement le diviseur de niveau d' un pixel Malheureusement, ces types de séparateurs ne sont pas très populaires sur Instagram Pour ces raisons, je vais ajouter une barre orange. Alors, procurez-vous l'outil rectangle et cliquez pour saisir vos valeurs. Ce sera 1080 x 120. Maintenant, ça va être assez criant, pour ainsi dire. Cela va créer de la tension, mais cela aura du sens dans l'ensemble des choses Veuillez le noter en fin de compte, car nous en aurons besoin pour être parfaitement positionnés. Maintenant, pour le texte, collez-le et formatez-le comme suit. Nous allons garder la même police, Nunito Black. OK. Maintenant, pour la taille, je pense à 50 pixels mis en blanc. C'est orange, donc je pense que c'est ce qui fonctionne le mieux. Comme toujours, centrez-le horizontalement et verticalement. C'est ce que nous devons faire à chaque étape. Maintenant, j'utilise toujours l' angle droit comme point de référence. C'est pourquoi vous devez l' avoir au bon endroit. Voici donc le scoop. La vedette de l'émission est le pot lui-même. Le fondo écrit à la main est plutôt tape-à-l'œil, mais il est là à des fins décoratives pour lui donner une belle apparence Cela n'aide pas vraiment l'utilisateur. La saveur est importante car elle fournit des informations essentielles, car si vous ne savez pas ce qu'il y a dans le bocal, voici évidemment l'explication, voici ce que c'est, c'est du pudding au chia Et pour mon argent, je pense que c'est la deuxième chose qui doit se démarquer après le bocal. Ensuite, la troisième étape consiste à établir une hiérarchie. L'utilisateur doit connaître emplacement de la boutique, car c'est ainsi que les ventes se font. Si vous n'êtes pas dans cette ville, cela n'aura évidemment pas d'importance. Compte tenu de tout cela, nous sommes dans une bonne position. l'heure de faire une petite pause pour que tu puisses te rattraper, et je te verrai dans une seconde. 4. Présentation d'un produit propre – Partie 2: Bon retour. Ce billet représente clairement un défi en termes d'organisation du contenu. Si tu ne fais pas attention, ça va sembler occupé, encombré Maintenant, le fait est qu'il nous reste encore quelques éléments à ajouter au prix, au calis et au poids. Allons-y. Mon plan est donc de les placer de chaque côté du bocal. Sur le côté gauche, je vais coller les deux premiers éléments. 15 dollars et 300 grammes. Elles devraient utiliser le même bleu que précédemment, mais nous allons formater chaque ligne différemment pour montrer qu'il existe une hiérarchie claire ici. C'est une différence. Le prix doit être assez élevé, disons 55 pixels. Pour ce qui est du poids, optons pour le noir pour vraiment nous démarquer. Au fait, je sais que c'est un peu confus, mais je parle du poids, du style, pas de la couleur réelle. Vous pouvez donc vous souvenir du noir comme s'il était double en gras. OK. Maintenant, la deuxième ligne est essentielle car elle doit montrer que c'est moins important. Nous pouvons y parvenir en réduisant le poids en gras, peut-être même moins, puis en modifiant la taille en dessous de 40 personnes. D'ailleurs, ne misez jamais sur quelque chose comme 50 pour la première ligne, puis 44e pour la deuxième ligne La différence doit être claire. Cela doit montrer qu'il s'agit d'un choix délibéré de votre part et non d'une erreur. S'ils sont trop similaires, c'est peut-être une erreur. Comme je l'ai dit, vous pouvez même opter pour le standard plutôt que le gras, mais je prévois d'ajouter un élément décoratif. Cela va nécessiter un peu plus de contraste, c'est donc ce que c'est. OK, maintenant, sur le côté gauche, c'est fait. Créons une copie pour les calories et placons-la sur le côté droit. Vous pouvez utiliser le curseur Alt ou lancer J J comme dans James pour créer une copie. OK. Tapez 469 pour la première ligne, puis calories pour la seconde. Encore une fois, utilisez le type deux. En procédant de cette façon, nous allons continuer à mettre en forme, à conserver notre style. Vous avez peut-être remarqué que je ne vous ai pas demandé d'envoyer ces trois articles verticalement. Et c'est à cause du bocal. Eh bien, on dirait qu'il flotte dans l'espace. Maintenant, nous pourrions éventuellement ajouter une ombre subtile, mais sur Instagram, je ne pense pas que ce soit le meilleur choix. Tu ne vas pas le voir. Nous allons donc plutôt utiliser un rectangle, un beau rectangle. Alors, prenez cet outil et cliquez pour saisir vos dimensions. Maintenant, je vais passer à quelque chose de très précis. C'est 965 x 170. Cette largeur spécifique permettra à notre pudding Kia de correspondre parfaitement à cette forme OK. De bonnes choses. Centrez-le horizontalement et placez-le de manière appropriée dans le panneau de la couche. En fait, je ne l'ai pas mentionné, mais le bon empilage est important de temps en temps. Il doit s'agir de la première couche, du bas vers le haut, spécifiquement sous le pot. Maintenant, pour la couleur, nous allons nous en tenir à ce bleu marine. Je suis tenté d'utiliser une nuance de brun pour montrer que c' est à base de chocolat, mais une troisième couleur serait un peu trop. Donc pas de brun. Maintenant, vous pouvez utiliser de l'orange. Mais encore une fois, c'est peut-être un peu exagéré compte tenu cette police manuscrite et l'emplacement en bas des deux oranges C'est un équilibre délicat lorsqu' s'agit d'un si grand nombre de composants, mais c'est pourquoi nous travaillons sur ce projet. J'ai découvert que de nombreux propriétaires d'entreprise essayaient de rassembler autant d'informations que possible dans un seul article Et si votre client souhaite la même chose, ce projet est fait pour vous. OK, maintenant, commençons à mettre les choses en place. Sélectionnez les deux couches de texte et agrandissez-les. OK, c'est bien, cliquez sur Ctrl et cliquez, d'ailleurs, directement sur le canevas pour récupérer ces éléments. Vous devez faire en sorte que l'outil de déplacement l'active et que cette fonction de sélection automatique soit désactivée. OK. De bonnes choses. Ensuite, sélectionnez le rectangle et centrez-le verticalement. L'élément entier doit être placé près du fond du pot. Il va donc sembler que le produit repose dessus, ce qui est génial. Maintenant, pour mieux illustrer ce point, laissons une dizaine de pixels dans cette zone. C'est une touche fine qui fait des merveilles dans la plupart des cas. Il s'agit d'une attention portée aux détails. Et en parlant de marges, la première ligne de texte doit être placée quelque part en haut. Mais pas trop près, car ça va rendre les choses bizarres. Je suggère entre 70 et 100 pixels, et vous pouvez utiliser la touche de contrôle pour vérifier les mesures actuelles Et voici une excellente technique qui vous permettra de sélectionner et de déplacer rapidement tous ces éléments. L'ancienne méthode consistait à utiliser le panneau des couches et à effectuer une sélection multiple via la touche de contrôle. S'il existe une meilleure méthode qui ne fonctionne que lorsque vous avez affaire à un arrière-plan verrouillé. Vous pouvez voir que c'est le cas en consultant cette icône ici. Au cas où vous ne l'auriez pas, il est assez facile de l'activer. Accédez au haut du panneau des couches et cliquez sur cette icône en forme de cadenas. OK. Maintenant, je suis sur l'outil Move. La sélection automatique n'est pas cochée, n'est-ce pas ? Maintenez la touche Ctrl enfoncée et faites glisser une sélection qui vous donnera toutes les couches que vous souhaitez déplacer. C'est ça. Tu l'as reçu ? Permettez-moi donc de désélectionner et de recommencer. Vous allez donc maintenir enfoncée la touche Ctrl qui est la touche de commande du Mac et faire glisser une boîte imaginaire, si vous voulez. Tout ce qui se trouve dans cette boîte sera sélectionné. Et vous pouvez voir que toutes ces couches seront illuminées dans le panneau des couches. Maintenant, je n'ai pas relâché mon clic de souris. Je peux donc vous montrer comment, en fonction de la taille de la boîte, différentes couches s'allument dans le panneau des mises Essayez-le vous-même, et vous allez tomber amoureux de cette technique, la technique de sélection des cases. Le seul problème est que cela nécessite un arrière-plan verrouillé, ce qui n'est parfois pas une option. Au cas où vous voudriez consulter mes mesures, le PSD terminé sera joint au cours Il n'y a pas de magie ici. Je veux juste que la marge du haut soit un peu la même que celle du bas. Pour que cela se produise, tous ces éléments doivent être suffisamment proches pour être perçus comme une seule unité. Mais pas trop près, car nous allons entrer dans cette catégorie très fréquentée, cette catégorie d'encombrement. OK. Passez à l' étape suivante afin que je puisse vous montrer une autre technique de suite qui améliorera un peu l' apparence de cette couche de forme. Sélectionnez-le donc et changez de couleur en gris V. Il s'agit d'un tempo y switch, afin que vous puissiez mieux comprendre le processus. Lorsque cette couche est sélectionnée, Photoshop vous aidera à placer n' importe quel guide en son centre. Voici donc comment cela se passe. Utilisez Control R pour activer les règles. S'ils ne s'affichent pas, rendez-vous dans le menu supérieur pour les afficher. À partir de là, choisissez Rulers. Sur le côté supérieur, cliquez et maintenez un guide et faites-le glisser vers l'extérieur. Et au fur et à mesure que vous le rapprochez du rectangle, vous verrez qu'il s'enclenchera exactement au milieu de cette forme, et cela deviendra important dans une seconde. N'oubliez pas que la capture ne fonctionne que si le calque est sélectionné OK. Ensuite, saisissez l'outil de sélection directe, touche de raccourci A. C'est cet outil avec une flèche blanche, pas une flèche noire. Maintenant, faisons une sélection comme celle-ci, et cela révélera le chemin de la forme et les points d'ancrage. Cela ne nous intéresse pas, mais nous voulons ajouter d' autres points d'ancrage. Passez donc à la touche stylet W H P. C'est celle-ci dans la barre d'outils. Zoomez et passez au-dessus de ce point précis. Nous avons le guide qui croise le chemin à angles droits. Vous allez voir que le curseur va changer. Vous allez obtenir un symbole plus. Et cela signifie que vous allez créer un nouveau point d'ancrage. Ne vous inquiétez pas, vous allez voir ce que c'est dans une seconde. Cliquez dessus et c'est parti. Sans rien faire d'autre, maintenez la touche Shift enfoncée et appuyez quatre fois sur la touche droite Do. Les choses deviendront parfaitement claires une fois que vous aurez fait cela. Alors voyez où cela va nous mener, nous fabriquons un ruban d'épées Je ne suis pas fan de ce look arrondi, alors maintenez l'ancienne touche enfoncée, c'est la touche option du Mac et passez au-dessus de ce point d'ancrage. Le curseur va le modifier à nouveau. N'oubliez pas que vous ne voulez pas le symbole moins. Non Si cela apparaît, signifie que vous ne maintenez pas l'ancienne touche enfoncée. C'est ce que tu veux vraiment. Et cela va littéralement redresser les choses. OK, maintenant pour l'autre côté, la même procédure. Avec le clou, nous franchissons cette intersection. Si vous voyez un astérisque, vous n'êtes pas là où vous devriez être, ou le chemin n'est pas sélectionné Dans ce cas, vous devez à nouveau utiliser le hochet blanc. OK, maintenant cliquez, maintenez la touche Shift enfoncée et appuyez quatre fois sur la touche gauche do. Maintenez la touche Alt enfoncée, bien sûr, puis cliquez à nouveau, et nous avons de l'or. Si tu as besoin d'aide, reviens en arrière et regarde-le encore une fois. Maintenant, pour vous débarrasser du chemin, appuyez simplement sur Entrée, et c'est tout. Nous avons fait beaucoup de choses au cours de cette conférence, et j'espère que vous avez réussi à suivre le rythme. Bien sûr, tu dois changer la couleur pour revenir à ce bleu spécifique. Maintenant, en ce qui concerne le guide, vous pouvez le faire glisser. Une chose à propos de ces couches de texte, est qu'elles ne sont pas centrées dans le ruban. Sélectionnez donc l'un d'entre eux, utilisez l'outil Marquee, appuyez raccourci clavier et faites glisser une zone Passez ensuite à l'outil de déplacement et tracez-le correctement. Enfin, sélectionnez D avec le contrôle D et faites de même de l'autre côté. Encore une fois, nous créons une boîte avec l'outil Marquee et nous demandons à Photoshop placer le texte au milieu de celle-ci C'est rapide et efficace. Bien, parlons de ce design et façon dont nous pouvons le tester lors de la prochaine conférence. Je vais te voir dans une minute. 5. Maquettes Instagram – Facile !: Bon retour. Nous avons créé un premier design Instagram, mais à ce stade, vous devez savoir que vous devez toujours tester vos designs à l'aide d'un balisage Heureusement pour nous, Instagram dispose d'un excellent outil qui nous aide à y parvenir. Il s'appelle Creative Hub et vous propose une annotation de flux Instagram intuitive et facile à utiliser. Cela est évidemment lié à Facebook puisqu'ils ont la même société Meta. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Les premiers champs sont là pour apporter une dose supplémentaire de réalisme au balisage Maintenant, je vais les ignorer car ce que nous voulons vraiment voir, c'est le design lui-même. Cliquez ici et vous pourrez sélectionner une photo ou en télécharger une depuis votre ordinateur, et c'est ce que nous voulons. Je ne l'ai pas mentionné, mais utilisez Alt Control Shift W pour exporter votre design au format PNG. C'est donc Alt Control Shift W. Si cela ne fonctionne pas, allez dans Fichier, Exportez, Exportez en tant que trucs géniaux. OK, c'est vrai. Donc, une fois cela fait, il apparaîtra ici et vous pourrez analyser votre design. Maintenant, dans ce cas, je suis très content de la mise en page, et je pense que c'est un style flexible qui vous permet de remplacer rapidement ce pot à pudding au chia par une grande variété de produits Maintenant, cet article aurait été encore mieux si nous avions un site Web sur ce rectangle orange. Mais telles étaient les caractéristiques du projet. C'est donc ce que nous avons exécuté. Nous avons indiqué un emplacement physique et une adresse. Maintenant, en ce qui concerne le fond blanc, je pense que c'est un choix judicieux. Maintenant, même une teinte de gris neutre risque de brouiller ce texte bleu marine, qui ressemble en fait à du noir pur, et tout autre arrière-plan, abstrait, aurait encombré le dessin Je maintiens donc ma décision. Mais tu sais, tu peux toujours prouver que tu as tort. Essayez autre chose, et si c'est plus beau, je vais vous l'avouer. Maintenant, en concerne le nombre de calories et le poids, il y a quelque chose à dire sur utiliser du gras ordinaire plutôt que du gras. Je pense que ça vaut le coup d'essayer, mais encore une fois, je vais vous laisser le soin de décider. autre côté, je ne pense pas que rendre cette forme orange aurait été un choix judicieux. Ça en aurait été deux dans ta figure. Et le tout serait bien trop orange. Mon conseil est que plus propre est toujours mieux. Maintenant, en ce qui concerne la taille du produit, c'est une chose sur laquelle vos clients pourraient se battre contre vous. Dans ce cas précis, nous aurions pu l'agrandir. Peut-être environ 450 pixels de large. Maintenant, je pense que ce serait la limite maximale absolue. Comme vous pouvez le constater, cela prend beaucoup de place. Quoi, ça peut marcher. Essayez cet outil de création et découvrez ce qui fonctionne le mieux de votre point de vue. Quant à la différence entre ce balisage et celui que je créerais moi-même pour une capture d'écran, je pense que ce serait minime Cela vaut la peine d'en créer un à partir de zéro, juste pour pouvoir mettre en pratique vos compétences. Mais voici le truc cool. Après avoir saisi l' URL de cet article, vous pouvez le prévisualiser sur votre téléphone. C'est fantastique. Enregistrez votre maquette, donnez-lui un nom, et vous verrez que ce bouton d'envoi vers un mobile va s'allumer Cela prendra quelques instants, mais vous pourrez ensuite vérifier votre téléphone et vous assurer qu'il est bien branché. Donc oui, dans l'ensemble, cette fonctionnalité d'envoi sur mobile semble géniale. Évidemment, vous devez être connecté. Mais oui, dans l'ensemble, c'est ainsi que vous pouvez créer des maquettes Instagram en quelques clics sur la plateforme Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez toujours en créer un dans la boutique photo. Design joyeux. 6. Contenu inspirant – Partie 1: Reviens. Dans cette conférence, nous allons publier une publication Instagram très populaire et intemporelle, une citation inspirante Tant que vous respectez certaines règles, vous pouvez créer des tonnes de ces modèles sans trop d'effort. La première chose dont nous avons besoin est évidemment un devis. Maintenant, lançons Google et commençons à chercher. Vous allez être inondé de sites Web proposant ce type de contenu. C'est donc en fait un autre problème. Désormais, la règle numéro un lorsque vous créez ce type de publication est de rester cohérent de bout en bout. Cela signifie que tous vos choix de conception doivent aller dans une seule direction. Je vais vous donner quelques exemples au fur et à mesure que nous avancerons. Mais pour l'instant, utilisons cette citation de John F. Kennedy. Ceux qui ont osé échouer lamentablement peuvent accomplir de grandes choses. OK, une jolie citation. Cela ne fait aucun doute. Démarrez Photoshop et créez un nouveau projet comme toujours 1080 x 1080, puis saisissez le texte sur la touche de raccourci t et collez-le dedans. Mais maintenant, faites-en du noir pur, sans style particulier. Faites-le en grand, peut-être aussi 100 pixels. Encore une fois, c'est le rythme. OK. Après la cohérence, typographie est le prochain point important sur ma liste Pour ce type de publications, c'est essentiel. Les citations doivent être affichées dans une police de caractères magnifique. Cela seul améliore beaucoup la qualité de votre publication. Cela signifie que vous ne devez jamais avoir recours à des polices aléatoires présentes sur votre ordinateur. Classez plutôt les polices Adobe et prenez le temps de chercher quelque chose de spécial Vous allez devoir vous connecter avec vos informations Adobe, bien sûr, le même e-mail et le même mot de passe que ceux que vous utilisez pour votre abonnement Photoshop. Il va sans dire que vous avez besoin d'un abonnement valide. Dans le cas contraire, vous ne pourrez pas accéder à cette bibliothèque. Si vous n'arrivez pas à vous en sortir, utilisez Google Fonts, une alternative agréable et gratuite, OK. La toute première chose que je fais est remplacer le texte d'exemple par le mien. Ensuite, j'utilise le système de filtration. Cela soulève maintenant mon point de vue sur la cohérence. John F. Kennedy est un personnage historique très respecté, n'est-ce pas ? Il a été président des États-Unis d'Amérique. Maintenant, ces traits exigent un certain look. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples de ce que vous devriez éviter, de ce qu'il ne faut pas faire. Alors, jetez un œil à Gala. Maintenant, pensez-vous que c'est approprié ? Le président des États-Unis utiliserait-il une telle police de caractères, ou que diriez-vous de celle-ci appelée Bastly ? Maintenant, cela a une ambiance totalement contradictoire. C'est bien trop créatif. C'est bien trop excentrique , trop fantaisiste. Ce n'est certainement pas une bonne idée pour ce projet. D'un autre côté, la lampe Jello est un bon choix. C'est élégant, c'est sophistiqué sans être prétentieux Il a du caractère, mais dans une bonne dose. Voici donc ce que je veux dire par « prétentieuse », en passant, C'est un visage typographique difficile à lire, mais surtout, B, c'est beaucoup trop dans votre visage. Ça attire l'attention. Ainsi, lorsque vous naviguez, gardez à l'esprit la personne à l' origine de la citation, mais aussi le message lui-même. Une autre façon de vous tromper est de sélectionner quelque chose de très difficile à lire sur votre ordinateur de bureau. Par exemple, Timber line regular en est un exemple clé. Bien qu'il soit beau, lorsque vous essayez de l'utiliser, vous verrez qu'il nécessite un bon niveau de concentration. J'aime particulièrement les détails du personnage T, mais tout cela ne sert à rien car lorsque vous réduisez tout sur votre téléphone, arrivez à peine à le comprendre. Après de longues recherches, je me suis retrouvé avec le style Pointer Old. Ce type de visage comporte trois poids. C'est intéressant Cela correspond à la fois à l'auteur et à la citation elle-même. Donc, pour moi, c'est le gagnant. Commençons maintenant à rechercher une image qui convient. Unsplash.com est mon premier accès à Source totalement gratuit, mais il contient également des photos premium Désormais, ceux qui osent échouer lamentablement peuvent accomplir C'est une question de défis. Il s'agit de surmonter les obstacles en étant intrépide. Une montagne ou un endroit désert conviendrait mieux comme toile de fond pour cette citation Maintenant, voici ce que j'ai sélectionné. Vous devez prendre le temps de trouver le bon. Cela correspond à l'ambiance que j' essaie de créer, mais cela me permet également d'utiliser du texte blanc dans cette partie supérieure Faites-le donc glisser dans Photoshop et positionnez-le correctement. N'oubliez pas d'utiliser les poignées de coordonnées pour le redimensionner si nécessaire. Lorsque vous êtes satisfait et que le panneau des couches est trié, il doit évidemment être placé de manière appropriée. Faites-en le texte, et utilisons ces typhas spécifiques. Cela est pointé d'un Y, d'ailleurs. OK. Ça se passe plutôt bien. En ce qui concerne la taille, je pense que 80 pixels devraient suffire, mais voici comment je veux l'organiser. Observez donc la courbure de cette montagne. Je pense que la meilleure façon de le compléter est d'écrire et d'aligner le texte. D'ailleurs, il s'agit vraiment d'un revirement entre l' italique et l' italique par rapport à l'italique ou à l'écriture romaine ou normale Découvrez ce que vous préférez. Je pense que je vais m'en tenir à l'italique pour la citation elle-même. D'ailleurs, nous avons oublié d'ajouter l'auteur, ce qui serait dommage. Écrivez donc le nom du président, mais celui-ci doit être beaucoup, beaucoup plus petit. Je dirais peut-être 22 pixels cette fois en gras. Écrivez-le, alignez-le avec le texte, même s'il nous reste encore quelques modifications à faire. Maintenant, je tiens à vous rappeler que vous pouvez décaler votre élément do. Il n'est pas nécessaire de le placer exactement au milieu de la photo. Non La règle des tiers dit qu'il est tout à fait normal de mettre les choses de côté. OK. Pour en revenir à la citation, je pense que je veux augmenter la hauteur de la ligne, cette partie ici, à environ 100 pixels. Nous avons donc plus qu' assez d'espace de reproduction. Cela m'aide vraiment beaucoup. Maintenant, la valeur par défaut était plutôt bonne, mais je pense que c'est mieux. Pour ce qui est de la marge de droite, quelque chose comme 70 pixels sera génial. Mais voici le point fort. Divisez le texte en lignes qui ont du sens. Voici donc comment je m'y prendrais. Mais la première ligne, je garderais ceux qui osent faire, puis la suivante serait d'échouer lamentablement Ensuite, le suivant pourra réussir, et finalement beaucoup. Désormais, cette piste subtile peut améliorer considérablement votre design. Et c'est parce que j'ai formé une diagonale imaginaire. Cela s'écoule bien et c'est esthétique à regarder, même si vous ne le remarquerez peut-être pas immédiatement Vous y êtes attirée, bien qu'instinctivement. C'est pourquoi j'ai choisi une taille aussi petite pour le nom de l'auteur. Je voulais conserver cette ligne, cette ligne diagonale. Maintenant, il y a une deuxième raison, mais je vais en parler dans la prochaine conférence. Prends ton temps, fais une pause aussi souvent que nécessaire, et je te verrai dans une seconde. 7. Contenu inspirant – Partie 2: Bon retour. Une autre chose que je souhaite réaliser avec ce formatage est de souligner certains mots. Maintenant, en plaçant l'échec lamentablement et largement sur des lignes distinctes, ils vont se démarquer Telles sont les clés de la citation. Il y a une jetaposition ici, un haut niveau de contraste entre les deux. Les garder tels qu'ils sont est assez subtil, mais cela permet d'accomplir le travail Maintenant, vous pouvez leur faire encore plus confiance en changeant cette couleur. Par exemple, F F, F zéro, zéro, zéro fonctionnent très bien avec cet arrière-plan. Pour moi, c'est un peu trop, mais je sais que c'est une technique populaire. Une autre méthode consiste à ajouter le rectangle derrière la partie la plus importante de la citation. Et je dirais que c'est la deuxième ligne qui attire vraiment votre attention. Amenez donc le rectangle à w , puis cliquez n'importe où pour saisir ces valeurs. J'ai donc opté pour 560 x 100. Placez-le sous le calque de texte, puis, lorsque vous en êtes satisfait, changez de couleur. Nous allons utiliser exactement le même code couleur. C'est F F, F zéro, zéro, zéro. Cela signifie, bien entendu, que ces mots particuliers doivent être changés. Optez donc pour le noir pur. C'est l'un de ces rares cas où le noir pur prend tout son sens. Et voici comment nous devons aligner ce rectangle. C'est un peu délicat car si vous vous en approchez, vous manquez simplement la cible. Ça ne va pas être suffisant. Maintenant, si vous essayez d'utiliser les outils d'alignement, ils ne fonctionneront pas car ce contenu est placé sur une seule couche. Bien que vous puissiez éventuellement diviser cette couche de texte en plusieurs parties, ce ne serait toujours pas idéal. Je recommande plutôt l'approche inverse. Ainsi, au lieu d'aligner la couche de texte sur la forme, vous organisez l'angle droit en fonction position du texte. Voici donc le truc. Sélectionnez-la, ainsi que la forme correspondante, puis activez l'outil de sélection. Touche de raccourci M, M pour le chapiteau. Hizontalement, il n'y a rien de spécial. Commencez par le côté gauche du F jusqu'au côté droit du Y. Passez au pool de déplacement et utilisez la commande appropriée. Celui-ci, ici. Maintenant, en ce qui concerne la hauteur, répétez le processus en sélectionnant le premier caractère. Au cours de mes premières années de conception, j'ai vraiment eu du mal avec ces étuis. Lorsque j'ai découvert cette solution, j'ai été époustouflé par sa simplicité. Mais oui, super boulot. Bien que tout cela soit très bien, remarquez que la largeur du rectangle brise notre ligne imaginaire, à droite de cette citation. Bien que ce ne soit pas énorme, c'est quand même une légère imperfection en ce qui me concerne Cela dit, vous ne devriez jamais le réduire comme ça. C'est un look affreux et une erreur flagrante. Le scénario précédent avait-il une légère imperfection ? OK, pour passer à autre chose, j'aimerais renforcer le sentiment qu'il s'agit d'une citation. Pour cela, je vais ajouter quelques décorations sous forme de guillemets. Donnez l'outil de saisie et ajoutez ce symbole. Utilisez la même famille de téléphones, mais conservez-la sous sa forme normale. Maintenant, les choses amusantes pour la taille, 300 pixels. C'est énorme, je sais, mais il faut que ça sorte du lot. Placez-le au centre horizontal de l'écran, à environ 40 pixels du haut. Ensuite, touchez légèrement un rectangle, activez l'outil rectangle et cliquez pour saisir ces valeurs. Nous allons donc opter pour la largeur de 940. Et puis, pour ce qui est de la hauteur, ce sera une mince ligne. Allons-y avec quatre. Les deux doivent être blancs. Cela ne fait aucun doute. Maintenant, après les avoir alignés, vous remarquerez qu' ils se chevauchent. C'est l'occasion de travailler avec un masque, alors voilà le truc. Ajoutons donc un autre rectangle. Mais cette fois-ci, la largeur devrait être de 180 pixels. La hauteur n'a pas vraiment d' importance. Mettez n'importe quelle valeur. Nous allons maintenant utiliser cette forme pour créer un espace dans notre ligne. Et voici le processus. Vous devez donc contrôler, cliquer sur la miniature du rectangle, et cela fait une sélection Remarquez les manifestants. Il s'agit d'une sélection. Accédez ensuite au panneau des couches, masquez-le et passez à la couche linéaire Encore une fois, la couche linéaire doit être sélectionnée. Maintenez ensuite l'ancienne touche, c' est-à-dire la touche d'option du Mac, puis cliquez sur le bouton du masque Layel en bas de l'écran Ayel Celui-ci, ici. Et c'est tout. C'est la technique. Nous avons comblé l'écart. Nous pouvons changer sa couleur, nous pouvons le redimensionner, etc. C'est la bonne façon de travailler. Vous ne pouvez pas simplement utiliser les époques d'un outil et le retirer. Ce ne serait pas bien. C'est bon. Maintenant que nous avons la partie supérieure, nous pouvons utiliser la technique du « lt drag pour en ajouter une autre en bas, essentiellement en faisant une copie. Si vous n'aimez pas faire glisser , utilisez simplement le contrôle J, et cela fera également une copie, mais vous devrez la déplacer manuellement Et ça résume à peu près tout. Un article inspirant qui respecte toutes les règles. C'est cohérent à tous points de vue. Il comporte une belle police de caractères. Il est bien organisé selon la règle des tiers et offre un excellent contraste. Dans l'ensemble, c'est un gagnant. Maintenant, je veux voir vos concepts. Faites-en quelques-uns et téléchargez-les sur la plateforme afin de recueillir des commentaires. Amuse-toi bien avec. 8. Teneur en noir et blanc: Bon retour. Cette conférence traite de techniques intéressantes que vous pouvez utiliser pour pimenter vos publications. Le résultat final sera une publication Instagram en noir et blanc avec une touche sale Restez avec moi et vous verrez ce que je veux dire. Je vais maintenant utiliser une autre citation pour démarrer. Le seul voyage est celui à portée de main pour une publication sur Instagram. Désormais, lorsque vous envisagez de créer un effet en noir et blanc, la photo est essentielle. Honnêtement, j'ai passé beaucoup de temps sur Unsplash à essayer de trouver la bonne image pour ce travail Et j'ai finalement opté pour celui-ci. Comme je l'ai dit dans une autre vidéo, l'ambiance de la photo doit correspondre à celle de la citation Dans ce cas, c'est tout à fait cohérent en ce qui me concerne. Je n'ai pas pu trouver Duter, ce qui enlève un élément du projet, Dauter lui-même, mais ça me convient Pour en revenir à la photo, c'est l'escalier qui fait que cela fonctionne vraiment Maintenant, faites-le glisser dans le canevas, et vous allez devoir le redimensionner beaucoup car nous ne voulons pas voir trop de couche dans la composition Chaque fois que vous ne pouvez pas voir la poignée de coordonnées à cause du niveau de zoom, vous pouvez le faire. Sélectionnez le champ de largeur, maintenez, déplacez et commencez à faire défiler la page. Tant que l'icône de la chaîne est enfoncée, vous serez doré. C'est ainsi que vous pouvez redimensionner si vous ne voyez pas les poignées de coordonnées, ou si vous pouvez simplement effectuer un zoom arrière avec la commande zéro, et cela fait la même chose OK, maintenant déplacez la photo vers le bas jusqu'à ce que vous lui coupiez à peine une petite partie de ses cheveux. Quelque chose comme ça devrait bien fonctionner. Maintenant, pour ce qui est de l'effet noir et blanc, il n'y a rien à voir. Nous avons une couche de réglage qui fait exactement cela. Cliquez donc ici en bas du panneau de mise en page sur le symbole Sing ang, et vous le verrez ici même dans cette liste Maintenant, vous avez plusieurs curseurs dans ce panneau de propriétés Vous pouvez ajuster l'effet. Mais nous allons ignorer cela car c'est vraiment quelque chose de subjectif, avec lequel vous pouvez jouer. Maintenant, ajoutons le texte, mais nous allons le diviser en deux couches. Je vais gérer cela rapidement avec l'outil de saisie. Mais voici une bonne chose à savoir. Vous pouvez rapidement supprimer toutes les mises en forme précédentes du panneau de caractères en utilisant cette petite icône ici. Dans cette liste, choisissez Réinitialiser le personnage. Et cela va ramener toutes ces valeurs aux valeurs par défaut Cela signifie que vous allez voir Myriad Pro, normal, 12 pixels, noir pur L'ambiance que je recherche a besoin d' un look à la fois fort et usé Heureusement, je connais un type qui présente un peu de texture sans nécessiter aucun effet C'est ce qu'on appelle Pulpo Rust. C'est en fait très populaire, et je le connais par cœur car je l'ai utilisé dans plusieurs projets. Ceci n'est disponible que sur les polices Adobe. Donc, malheureusement, je ne peux pas vraiment partager cela avec vous directement. Maintenant, voici le truc. Vous pouvez toujours utiliser Google Fonts et les remplacer par quelque chose de similaire. Maintenant, pour la première ligne, nous allons utiliser Pulpo Rust 70 pixels, plus ou moins Et ce qui est intéressant, c'est que nous n'avons pas de poids comme vous vous y attendriez normalement. Non. Au lieu de cela, nous avons le degré de détresse indiqué dans le texte. Donc 25, ça donne l'impression d'être fatigué. C'est peut-être un peu trop pour ce scénario. 100 propose une faible dose de texture, et je pense que nous allons opter pour cela. Mais maintenant, la couleur n'a plus vraiment d'importance. Assurez-vous simplement de pouvoir le voir et, bien sûr, centrez-le sur le canevas. OK. Mais à la deuxième ligne, nous allons utiliser la même taille de police, mais nous allons également activer la transformation en majuscules avec un peu de variété. OK, changez le style en 75. Jusqu'à présent, nous avons l'air bien, mais il ne se passe rien de spécial . Voilà le truc. Lancez Free Pick, si vous en avez. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, je vais joindre la ressource au cours. Et puis recherchez le grunge. Encore une fois, vous pouvez trouver du grunge sur Internet gratuitement. J'ai déjà fait la sélection hors caméra. J'ai choisi cet ensemble en particulier. Maintenant, double-cliquez sur l'élément de texte pour le sélectionner. Et une fois que vous l'avez, retirez-le. Maintenant, faites une copie de ce truc avec Control C copy, puis revenez à Photo Shop, et voilà, utilisez Control V. Mais voilà le truc. En général, je recommande toujours les objets intelligents, mais pas cette fois. Choisissez la couche de forme. Cela a de nombreuses implications. Tout d'abord, cela fonctionne parce que l'élément n'a qu' une seule couleur. Il ne contient aucun détail susceptible de se perdre lors du collage. Si vous voulez essayer de coller le vecteur détaillé, cela n'aurait pas l'air bien. Ça aurait l'air affreux. Maintenant, Photoshop supprime tous ces détails pour les importer sous forme de couche de forme. C'est pourquoi ça aurait l'air terrible. Maintenant, c'est génial d'être une couche de forme, car vous pouvez la redimensionner à l'infini sans perdre Maintenant, vous pouvez également double-cliquer sur un ongle pour changer sa couleur Cependant, en raison du grand nombre de points d'ancrage, vous pourriez avoir l'impression que les boutiques Photoshop ralentissent. Si vous voulez voir de quoi je parle, faites simplement glisser une sélection à l'aide d'un outil de sélection directe, Hockey A. Et oui, vous allez voir le programme va vraiment ralentir. Mais oui, le point demeure. Si vous avez affaire à un objet simple, l' importation sous forme de forme est, dans la plupart des cas, un avantage. Maintenant, il y a d'autres raisons à cela, mais je ne veux pas vous ennuyer, alors restons courts. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez potentiellement le rasteriser ou le convertir en objet intelligent si photosa Donc, si c'est trop lent, suffit de cliquer dessus, de poser un panneau et de faire en sorte que cela se produise Objet intelligent ou rasterisez-le. OK, maintenant je peux aller ici, rendre cette forme blanche et la placer sous nos couches de texte. Maintenant, voici le truc. Faites en sorte que le texte soit noir, puis envoyez-le horizontalement et verticalement. Mais sachez que vous voudrez peut-être le modérer si vous recherchez quelque chose d'un peu plus doux. Vous pouvez utiliser 333333. C'est un gris foncé qui dégage un peu de chaleur. Donc un peu plus doux. Maintenant, l' élément d'arrière-plan n'est pas assez large, nous pouvons donc corriger cela avec control, T comme dans transform. Et j'aime généralement maintenir l'ancienne touche enfoncée lors du redimensionnement, afin que cela puisse aller un peu plus vite C'est donc le contrôle T, puis la touche d'option, l'ancienne touche. Je vais maintenant déplacer cet élément vers la droite, même si je suis un grand fan du centrage de tout Maintenant, il est logique de le compenser , car la forme est irrégulière l'ambiance générale est robuste et Maintenant, pour la deuxième ligne, par souci de variété, je vais utiliser un ruban différent de Illustrator. Plus précisément celui-ci. Bien qu'il ait une hauteur légèrement différente, c'est bien compte tenu toutes les raisons que je viens de mentionner. Alors collez-le et augmentez la largeur pour que le texte s'adapte parfaitement. Maintenant, l'une de mes préoccupations concerne la lisibilité, la capacité de lire le texte Mais vous pouvez expérimenter différents niveaux de texture et voir ce qui vous convient le mieux. OK. Maintenant, je veux mélanger les choses en ajoutant un peu de couleur. J'ai d'abord été tenté de laisser le deuxième élément d'arrière-plan en noir. Mais j'ai changé d'avis. Voici ce que j'ai décidé d'utiliser. Le code couleur est 3d05 CC, et c'est une bien meilleure option de mon point de vue Maintenant, compte tenu de ce style particulier, je pense que nous devrions réduire la deuxième police à environ 60 pixels. Et cela occupera beaucoup mieux l'espace. Je l'ai dit 1 000 fois dans tous mes cours, mais je dois le répéter, les éléments ont besoin d'espace pour respirer, en particulier lorsqu'il éléments ont besoin d'espace pour respirer, s' agit d'une situation semblable à un bouton, c' est-à-dire qu'il y a un peu de texte à l'intérieur d'une forme. Vous avez donc besoin d'une marge de manœuvre. OK. Prenez quelques instants pour tout activer. Assurez-vous que tout est bien étiqueté et organisé dans le panneau de mise en page Les distances sont correctes. Les tailles sont parfaites , elles fonctionnent. Je veux vous donner une technique supplémentaire, ajouter de la texture à la superposition de motifs Voici donc comment cela se passe. Tout d'abord, le site numéro un pour les modèles est subtlepatterns.com Ils ont mis à jour le site Web à quelques reprises, mais j'espère que vous pourrez toujours le trouver. Ils ont beaucoup de beaux motifs et sont faciles à utiliser. Voici comment cela se passe. Donc, tout d'abord, j'ai sélectionné ce motif particulier pour cette première couche d'arrière-plan. C'est ce qu'on appelle le motif Gravel. Vous devez donc le télécharger, obtenir une archive zip, l' extraire, et vous allez trouver le PNG qu'elle contient. Cette étape est essentielle. Ouvrez le fichier en utilisant le contrôle, aucune autre technique. Maintenant, si vous ne pouvez pas gérer avec contrôle, vous pouvez aller dans le menu supérieur pour classer puis ouvrir, c'est pareil. Mais ne le glissez pas et ne le déposez pas. Maintenant, dans cet onglet, la couche doit être verrouillée comme ça. Cela signifie que vous avez utilisé la bonne méthode d' ouverture. C'est bon signe. Ensuite, allez dans le menu supérieur pour modifier. Ensuite, dans cette énorme liste, choisissez le motif fin. On va vous demander le nom, écrivez ce que vous voulez. Et quand tu es prêt, appuie sur K, et c'est tout. Bien, revenons à notre projet, sélectionnons la forme large, puis activons un motif sur la graisse de la couche. D'ailleurs, si vous ne souhaitez pas utiliser l'icône F X en bas du panneau des couches, vous pouvez ouvrir votre fenêtre de styles de couche en vous pouvez ouvrir votre fenêtre de styles de couche en double-cliquant à côté du nom de la couche, mais pas sur le nom, car c'est ainsi que vous le renommez, mais à côté OK, donc j'ai dit Pattern Overlay. Cliquez ici, et vous aurez accès à un tas d'options dans votre bibliothèque. La dernière version de Vy est celle que nous venons de créer. Cliquez dessus, sélectionnez-le, et tout ira bien. C'est ainsi que vous créez des motifs et Photoshop. Dans ce cas, l' apparence par défaut est la bonne solution, mais vous pouvez essayer le mode de fusion avec l' opacité, etc. Maintenant, ce sera peut-être quelque chose d' intéressant à l'avenir. OK, essayez-le et voyez comment vous vous en sortez. Bonne chance. 9. Le branding personnel – partie 1: Reviens. Dans cette conférence, je souhaite créer du contenu Instagram sans avoir à effectuer de montage sérieux. Voici donc une simple photo de moi, puis nous allons suivre quelques étapes simples pour la rendre plus belle. Maintenant, nous allons ajouter un bout de texte qui peut être personnalisé pour promouvoir quelque chose. Maintenant, dans la plupart des cas, il est préférable d'utiliser cette approche pour mettre en valeur votre propre marque personnelle. Utilisez-le pour partager qui vous êtes, quelles sont vos valeurs et ce que vous défendez. OK, faites glisser la photo dans un canevas 1080 x 1080 redimensionnez-la en utilisant lt et redimensionnez-la selon N'oubliez pas d'utiliser la touche Alt sur une poignée de coordonnées pour continuer. C'est bien de couper une petite partie des cheveux, mais pas trop. OK. Les couleurs sont assez délavées et ternes. Voici donc une excellente technique qui est super flexible, mais qui donne d'excellents résultats. Accédez au bas du panneau des couches, L sur le symbole Yen ang pour obtenir cette liste, la liste des couches de réglage. Choisissez une couleur unie. Maintenant, je vais choisir une nuance de bleu précise, mais vous n'avez pas besoin d'être aussi précis. Je vais utiliser ce code 07 30a4. Réduisez l'opacité à 50 % pour que nous puissions voir ce qui se passe. D'ailleurs, c'est une approche très sûre, mais n'hésitez pas à utiliser le jaune, l'orange , le vert ou toute autre couleur qui vous convient. D'accord, dans ce mode de fusion par défaut, l'image est toujours très claire, mais le secret est d' expérimenter ces options Parcourez-les un par un et voyez à quel point les choses changent radicalement. Maintenant, l'idée est que la couche de remplissage en couleur va interagir avec votre image d' arrière-plan et produire quelque chose de totalement différent. Et chaque fois que vous modifiez la photo, la couleur le mode de fusion ou l'opacité, vous allez apporter quelque chose Pour moi, Color Dodge fait vraiment bonne impression. Maintenant, en guise d'astuce, si vous souhaitez modifier rapidement le niveau d' opacité, -50 % pour le moment, vous pouvez utiliser les chiffres de votre clavier. Trois signifie 30 %, sept signifie 70 %. Et si vous tapez 53 rapidement, cela vous donnera 53 %. C'est bon. Tout cela va très bien. Mais il existe deux autres couches de réglage très faciles à utiliser, mais elles améliorent souvent l'apparence. Maintenant, commencez par Vibrance. Vibrance, c'est génial. Maintenant, voici le truc. Amplifiez-le jusqu'à 100 %, mais notez la différence. Désormais, toutes les couches de réglage affectent toutes les couches situées en dessous dans la couche de panneau. Cela signifie donc que le DV est extrêmement important. J'ai trouvé qu'il était préférable de conserver la couche de remplissage des couleurs avec ce mode de fusion Cul of Dodge en haut de la pile ou au moins au-dessus de toute autre couche de réglage OK. La deuxième chose que je veux que tu fasses est d'augmenter le contraste. Et cela se fait selon la même procédure. Mais cette fois, j'aimerais le maintenir à environ 50. En général, il faut être prudent car une trop grande augmentation du contraste peut révéler du bruit, imperfections de l'image. Vous allez obtenir des artefacts étranges qui vont détruire le projet. Mais oui, ça s'annonce bien jusqu'à présent. Mais n'oubliez pas que l'essentiel est que ce concept est très flexible et que vous disposez de nombreuses options avec un minimum d'effort. L'étape suivante consiste à ajouter des textes, et nous allons utiliser un rectangle pour cela. Les côtés que j'utilise souvent ont tendance à suivre cette règle. La hauteur doit être environ le double de la largeur. Maintenant, dans ce cas, je vais choisir 400 pour la largeur et environ 700 pour le g. Pour raison ou une autre, la plupart des gens préfèrent ce look portrait, même si cela limite vos options quant à la quantité de contenu que vous pouvez réellement y mettre. Néanmoins, comme c'est le choix le plus populaire, c'est ce que je vais vous montrer. Faites-en un noir pur et réduisez le remplissage à 0 %. Le remplissage. C'est très important. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cela devient totalement transparent, mais c'est une excellente technique. Voici comment cela fonctionne. Activez un trait fenêtre des styles de mise en page. Maintenant, le trait doit être ce jaune doré, F d, dd07. Il s'agit de la différence entre 0 % d'opacité et 0 % de remplissage. Si nous utilisons le champ d'opacité, 0 % d'opacité, le trait ne sera pas visible Le tout serait transparent. Mais comme nous avons choisi un remplissage à 0 %, cela signifie que nos styles de couches sont exclus, ce qui signifie qu'ils sont visibles. Prenez note de cela, car c'est l'un des meilleurs moyens de créer des formes vides entourées d'une bordure, d'un trait. Maintenant, une autre chose que vous devez savoir est cette liste déroulante de positions. Tout d'abord, augmentez la taille à environ 15 pixels. Si vous le réglez à l'extérieur, remarquez que les coins sont assez arrondis. Cela pourrait vous surprendre étant donné que nous utilisons le rectangle normal et non un rectangle arrondi. Pour le prouver, je vais rapidement désactiver le stroke. Maintenant, voyez les bords carrés. Mais si vous placez le trait en dehors de la forme et que vous le choisissez correctement, Photo Shop l' arrondit automatiquement. C'est pourquoi je préfère le régler à l'intérieur. Ok, et maintenant il est temps d'ajouter des textes. Maintenant, procurez-vous un outil de saisie, le raccourci clavier t, et je vais opter pour un classique Si tu ne crois pas en toi, personne ne le fera. OK. Maintenant, laissez-moi vous montrer une autre chose que vous devez éviter. La couche est sélectionnée, n'est-ce pas ? Je vais maintenant obtenir l'outil de saisie, mais je remarque que son chemin est apparu. Cela signifie que vous êtes sur le point de limiter la couche de texte à cette forme spécifique, et ce n'est pas ce que nous voulons Maintenant, comme vous pouvez le constater, cela semble étrange, plus de limiter votre flexibilité. Pour éviter cela, ne vous inquiétez pas. Si la couche de forme est sélectionnée, appuyez simplement sur Entrée avant de cliquer avec l'outil de saisie. Et c'est tout. Remarquez que le chemin s'est éloigné. Cela signifie que vous pouvez taper et que vous n'aurez aucun problème. Mais je vais faire autre chose. Au lieu de cliquer et de taper, je vais faire glisser une zone pour y conserver mon texte , puis dans le calque. Vous pensez peut-être que c'est la même chose y a quelques secondes, mais c'est ce qu'on appelle en fait du texte de paragraphe, et de nombreux concepteurs l'utilisent. Maintenant, je vais rapidement coller mon texte et le mettre en forme. J'ai décidé d'utiliser une police Google que j'adore absolument. C'est ce qu'on appelle des doses. Maintenant, ce typhas a beaucoup de poids, mais il est également élégant et intéressant à la bonne dose Faites-le en blanc pur, 60 pixels pour la taille. Évidemment, vous devez le diviser en plusieurs lignes, mais ce n'est pas l' objectif pour le moment. Je veux plutôt le centrer dans cette forme. Rien de trop difficile, d'accord. Sélectionnez les deux couches et utilisez les outils d'alignement depuis le haut. Eh bien, si vous avez vu certaines de mes autres citations, ce n'est pas une surprise. Cela ne fonctionne pas. Pour découvrir pourquoi, regardez la deuxième partie du projet. Je vais te voir dans une seconde. 10. Le branding personnel – partie 2: Reviens. Permettez-moi de vous expliquer ce qui se passe avec les outils d'alignement. En fait, ils fonctionnent très bien. Le problème est lié à l'utilisation d'une couche de texte de paragraphe. Si vous activez l' outil de saisie et que vous cliquez dessus, vous verrez que le magasin de photos a fait exactement ce que vous avez demandé. La couche se trouve au milieu du rectangle. C'est juste le fait qu'en ce qui concerne le programme, c'est sa taille. Maintenant, pour contourner ce problème, vous pouvez utiliser ces poignées, mais même dans ce cas, vous risquez de ne pas le faire correctement. Voici donc ce que je propose. Vous accédez au panneau des mises en page et vous cliquez sur Rich Lick. Dans cette liste, recherchez Convertir en taxe par points. Cela signifie que la boîte sera jetée par la fenêtre, puis que la taille de la couche sera précise en ce qui nous concerne. Maintenant, vous pouvez répéter la commande d'alignement, et c'est parti. En passant d'un paragraphe à un texte ponctuel sans rien perdre car cela va dans les deux sens. À tout moment, vous pouvez revenir en arrière , même si la bordure contraignante ne sera pas aussi grande qu'avant Au lieu de cela, il épousera le bord du texte, mais ce n'est pas grave car il possède des poignées pour faciliter le redimensionnement D'ailleurs, le contraste ici est assez faible. Augmentons donc le remplissage à environ 20, peut-être 30 %, quelque chose comme ça. Connaître la différence entre les deux est vraiment rentable . Pour aller encore plus loin, changez le mode de mélange pour un mode un peu plus intéressant, qui ne fera que l'assombrir Maintenant, le défilement de la souris est de loin le meilleur moyen d' explorer ces options. Maintenant, dans mon cas, je vais m'en tenir à la gravure linéaire. Mais oui, prenez un moment pour régler le panneau layo. Ensuite, lorsque vous serez prêt, lorsque vous aurez pris votre décision, nous pourrons passer à un autre élément. Maintenant, cela peut contenir le site Web, un certain pourcentage de réduction ou, dans mon cas, mon nom. Alors, procurez-vous l' outil rectangle et cliquez. Nous allons maintenant ajouter une forme de 350 x 80. Après un certain point, vous allez commencer à atteindre ces proportions sans aucun problème. Maintenant, j'appelle ces valeurs juste pour que vous puissiez voir la largeur par rapport à la hauteur. C'est toujours un rapport hauteur/largeur spécifique que je recherche. D'accord. Pour en revenir à W, le jaune fonctionne parfaitement avec le noir pur, en particulier lorsqu'il est utilisé dans des supports décents En ce qui concerne son placement, alignez-le sur le côté inférieur gauche de cette forme. Utilisez ensuite vos touches Ado et Shift pour le déplacer légèrement en dehors de ce rectangle. Je dirais entre 30 et peut-être 50 pixels, juste assez, donc c'est un peu plus qu' intéressant à regarder. OK, inscrivez mon nom, et dans la plupart des cas, vous verrez que j'aime utiliser la transformation entièrement en CAPS. Mais n'oubliez pas vous ne devez l'utiliser que pour les éléments de texte assez petits. Trier. Par exemple, cette citation correspond à peu près à la longueur maximale avec laquelle je serais à l'aise. Et pourquoi est-ce le cas ? Eh bien, pour une raison ou une autre, nos yeux préfèrent lire quelque chose qui est régulièrement formaté. Il semble que nous ne lisons pas réellement lettre par lettre. Au lieu de cela, nous examinons le mot et nous l' identifions en fonction de sa forme. Mais si vous l'avez en majuscules, c'est un peu plus difficile à reconnaître. C'est pourquoi la lisibilité diminue. Maintenant, les seules exceptions sont les grands slogans célèbres que tout le monde connaît, comme « just do it » de Nike. Donc oui, des slogans courts ou des phrases d' accroche fonctionnent bien en majuscules, mais c'est à peu près tout. OK, c'est réglé. D'ailleurs, il s'agit d'une dose de 40 pixels, très gras. OK, prends un moment pour t'en occuper. Ensuite, quand tu seras prêt, nous pourrons continuer. Dans l'ensemble, c'est un grand progrès, mais je voudrais utiliser l'outil de sélection directe, raccourci A, pour pimenter ce rectangle. Alors faisons-le. Sélectionnez les deux points d'ancrage sur le côté droit, et nous allons modifier cette couche. Maintenez la touche Shift enfoncée et appuyez sur la touche haut jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Nous voulons un effet dramatique, donc une dizaine de touches devraient suffire à faire le morceau Tout à coup, cela se transforme en quelque chose de beaucoup plus intéressant visuellement à regarder. Maintenant, tous ces petits détails s'additionnent. Cependant, pour être honnête, nous devons ajuster nos éléments. Mais l'étiquette qui porte mon nom doit être suffisamment éloignée de ce coin inférieur gauche pour que nous puissions voir un peu à travers nous. Mais pas trop, car je voulais me superposer à cet avantage. C'est là que ces dix robinets font ou défont vraiment les choses. Mais oui, on peut toujours changer d'avis. Nous pouvons toujours y travailler un peu plus. Comme je l'ai dit, la flexibilité occupe une place importante dans ces projets, car l'objectif est de pouvoir produire du contenu 24 heures sur 24 sans trop d'efforts. D'accord, vous voudrez peut-être vous reposer de votre couche de texte, encore une fois, prendre du recul et revoir l' ensemble du projet. Comme toujours, testez-le, consultez-le sur Instagram, utilisez un balisage et voyez à quoi il ressemblerait Maintenant, il n'y a pas de surprises ici, donc je ne perdrai pas de temps. Je vais plutôt prendre un moment pour vous dire que vous devez toujours éviter l' ombre portée sur cette couche de texte. Il vaut bien mieux envisager cette approche. Tramatiquement, cette teinte correspond ici à l'ensemble de la tente bleue appliquée à la photo d'origine Autre point, nous avons déjà augmenté la valeur de remplissage de cette couche. Si vous n'êtes pas satisfait du contraste, augmentez-le un peu plus. Mais oui, dans l'ensemble, c'est notre projet. Vous avez le PSD joint juste au cas où vous voudriez vérifier certaines valeurs. Amuse-toi bien avec. 11. Teneur alimentaire: Bon retour. Si vous publiez sur Instagram, il y a de fortes chances que vous publiiez quelque chose en rapport avec la nourriture. Voici donc un modèle simple hautement personnalisable que vous pouvez utiliser pour à peu près tout ce visuellement attrayant. Nourriture incluse. Maintenant, je vais commencer par une jolie photo d' une pizza que j'ai trouvée sur unsplash.com Évidemment, si vous êtes embauché par un restaurant, vous devez utiliser ce propre produit. Eh bien, oui, ouvrez un nouveau projet, 1080 x 1080, et faites en sorte que la photo couvre le tout, la totalité du canevas. Assurez-vous d'ailleurs d'explorer la meilleure image avant de décider de la partie que vous souhaitez présenter. Tu devrais éviter de tout montrer comme ça. Ce que vous voulez faire, c'est omettre une partie et inclure certaines de ces décorations. OK, c'est bon. L'idée qui sous-tend ce modèle est la flexibilité. Je veux donc deux couches de contenu. Je veux un hashtag en bas à gauche, qui est mieux utilisé pour indiquer le nom de l'entreprise Et dans le coin supérieur droit, nous voulons quelques mots, peut-être quelque chose à propos d'une réduction, peut-être quelque chose d'amusant, peut-être inspirant, quelque chose à cette fin Nous allons gérer le hashtag car c'est assez simple. Tapez une pizza Dagio, qui est un nom italien aléatoire qui me vient à l'esprit Pour le style, il est important que ce soit aussi lisible que possible, sans aucune décoration Voici donc ce que j'ai choisi, Monsat et Black. Cela fonctionne bien à peu près partout. Maintenant, pour la couleur, le blanc pur, parce que c'est assez facile à lire, et avec une taille d' environ 50 à 60 pixels. Maintenant, en ce qui concerne le placement, je dirais environ 40 pixels des deux bords. Maintenant, pour obtenir exactement 40 pixels, vous pouvez utiliser l'ajout de touches et le Shift pour y parvenir. Maintenant, cette technique est en fait requise dans la plupart des cas, car vous pouvez essayer d' utiliser vos petits guides. Mais comme la photo d'arrière-plan est beaucoup plus grande que la toile, il possible que vos mesures ne s'affichent pas correctement. Donc, ces mesures de ping sont peut-être pas correctes. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, c'est faux. Maintenant, la partie facile est gérée pour la zone supérieure , utilisez l'outil rectangle et cliquez pour saisir les valeurs suivantes. 1080 par 550. Désormais, la largeur reste toujours la même, mais la hauteur peut être ajustée. Utilisez le contrôle A et les outils d'alignement pour l' aligner sur le bord supérieur, puis sur l'un des côtés. Maintenant, pour que cela soit plus facile à suivre, je vais changer cette couleur en gris clair. Et c'est parce que nous allons travailler sur un chemin. Voici donc le deal. Saisissez l'outil de sélection directe, c'est la touche de raccourci A, c'est la flèche blanche, pas la flèche noire, puis saisissez le coin inférieur gauche. Vous pouvez dire qu'il est sélectionné car il devient bleu alors que les autres restent blancs. Maintenant, c'est ce que tu veux. OK, maintenant, appuyez sur la touche Supprimer. Le magasin de photos va vous demander si vous êtes sûr vouloir le faire, car il s' agit d'une forme vivante. OK, c'est très bien, appuyez sur OK. Et maintenant, avec cette forme, nous pouvons nous mettre au travail. Faites-en un blanc pur, mais ne vous inquiétez pas. Nous allons ajouter une autre forme. Ça aura la couleur de la marque. Voici comment cela se passe. Créez une copie pour contrôler J et déplacez-la vers le coin supérieur droit. peut que vous ne voyiez pas ce qui se passe, alors double-cliquez sur un ongle et saisissez ce code couleur Ce sera 66 15b9. OK, voyez ce que ça va se passer. Vous pouvez ajuster l'épaisseur de cette large bande en déplaçant la forme supérieure. Vous pouvez le rendre plus fin, ou au contraire plus large, plus épais. Maintenant, une autre option consiste à saisir les deux couches et à en réduire la largeur et la moitié à l'aide de la commande T. Lorsque vous atteindrez 609 pixels, 609 pixels, vous aurez l'impression que Photoshop le souligne. Maintenant, dans ce cas précis, cet élément recouvre la pizza, mais nous pouvons cliquer pendant que nous sommes encore en mode transformation libre. Et puis à partir de cette liste, nous pouvons choisir de retourner à l'horizontale. Maintenant, dans ce cas, cela a beaucoup plus de sens. Mais le but ici est de s' habituer à ces techniques. Et si vous pouvez le retourner horizontalement, vous pouvez bien sûr le retourner verticalement. Cela signifie que vous allez devoir l'aligner vers le bas. Mais je n'ajouterais pas uniquement l'élément de design du hashtag. Appuyez sur Escape pour supprimer ces modifications. Maintenant, ce violet peut être un peu clair pour certains, mais vous pouvez toujours ajouter le motif. Bien que B ait prévenu, il y a fortes chances que vos utilisateurs ne puissent pas le voir. Après tout, tous les meilleurs ensembles de motifs sont appelés motifs subtils, n'est-ce pas ? Subtil. Mais oui, j'en ai déjà installé un qui s' appelle Full Bloom. Je vais donc l'activer et passer du mode de fusion à la gravure linéaire, par exemple Vous allez l'avoir en pièce jointe pour pouvoir travailler. Maintenant, cela ne correspond pas vraiment au motif de la pizza. Mais l'idée ici est de personnaliser le modèle. Si vous voulez quelque chose lié à la nourriture, recherchez simplement les habitudes alimentaires, et tout ira bien. Cependant, dans la plupart des cas, vous constaterez que la plupart des entrées sur des motifs subtils ne sont pas du tout descriptives. Ils sont pour la plupart abstraits. Mais oui, en voici un qui se rapproche le plus de ce sujet. Téléchargez-le et ouvrez le fichier PNG contenu dans l'archive. Comme toujours, ouvrez-le dans un autre projet. Le contrôle, c'est très bien. Vous pouvez également simplement le faire glisser, mais encore une fois, faire glisser dans le nouvel onglet, pas dans un onglet existant. OK, de bonnes choses. Maintenant, allez dans le menu supérieur pour modifier, puis vous allez définir un nouveau modèle. Encore une fois, pour le nom, vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Désormais, le modèle le plus récent sera toujours placé en dernier dans la liste. Vous avez peut-être remarqué que le motif a un fond pêche, ce qui ne correspond pas vraiment au négatif, mais ce n'est pas un problème. Essayez différents modes de fusion et découvrez celui qui fonctionne le mieux. Une autre chose que vous voudrez peut-être utiliser est la fonction d'échelle. Par exemple, 200 % permettront de rendre ces symboles un peu plus visibles. Oui, malgré tout, ils ne sont pas exactement dans ta figure, mais c'est bon. Le point est toujours d'actualité. Dans l'ensemble, Color Dodge semble être un bon choix en ce qui me concerne. Une autre chose intéressante que vous devez savoir est que vous pouvez déplacer le motif simplement en cliquant et en faisant glisser Cela pourrait s'avérer utile. Par exemple, si vous souhaitez en présenter une certaine partie. Enfin, ajoutons quelques textes. Je vais opter pour quelque chose de chic. La réponse est la pizza. C'est plutôt ringard, mais je pense que ça fait le travail. En ce qui concerne le formatage, je pense que je vais utiliser quelque chose de très populaire sur Instagram. C'est celui-ci, Amatka S C. Je ne suis pas sûr que vous le prononcez comme ça, mais vous l'avez ici Forme normale, 100 pixels. Vous avez également un style audacieux, mais celui-ci est un peu plus populaire, quoique dans une taille beaucoup plus grande. Maintenant, jetez un autre coup d'œil et voyez si tout est réglé. L'objectif est de créer un modèle que vous pouvez facilement personnaliser. R, vous pouvez changer la couleur en utilisant le sélecteur de couleur comme suit. Il vous suffit de vous déplacer vers le haut ou vers le bas pour voir comment le mode de fusion modifie votre élément Et puis B, vous pouvez choisir un autre modèle si vous pensez que cela ajoute de la valeur. Et bien sûr, C, tu peux retourner ce triangle et le placer dans un autre coin. Et c'est tout. Amusez-vous bien et profitez-en. 12. Couleurs frappantes du contenu – partie 1: Bon retour. J'ai un beau projet, et comme toujours, vous pouvez rapidement remplacer quelques éléments, et vous obtiendrez un tout nouveau contenu pour vos réseaux sociaux. Commencez donc par une photo décente de vous-même. Dans ce cas, je vais utiliser celui-ci, qui a déjà un effet noir et blanc. N'oubliez pas qu'il existe une couche de réglage correspondant exactement à ce look. Maintenant, faites glisser l'image dans le projet 1080 x 1080 et assurez-vous qu'elle est parfaitement ajustée. Jusqu'à présent, nous avons utilisé le rectangle pour la plupart des formes. Mais je veux montrer le stylo à Wilson Love. Bien que cela puisse être intimidant, vous allez voir qu'il est en fait assez facile à utiliser Appuyez maintenant sur la touche P de l'outil stylet et assurez-vous d'utiliser le bon. Maintenant, la barre d'options est la clé ici. Plus précisément, cette liste déroulante, dans laquelle vous souhaitez sélectionner une forme. Maintenant, la couleur n'est pas très importante car nous pouvons toujours double-cliquer sur la miniature et changer sa couleur selon le sélecteur de couleurs Maintenant, l'accident vasculaire cérébral doit être désactivé. Bien que vous puissiez utiliser ce champ pour l'annuler, il est préférable de cliquer ici à gauche de celui-ci, et vous pouvez choisir ce symbole avec la ligne diagonale rouge qui le traverse Cela signifie que le trait n' apparaîtra pas , quelle que soit la valeur écrite ici. OK, pour les besoins de la pratique, allons-y. Cliquez une fois n'importe où sur le Canvas. C'est le premier point d'ancrage. Cliquez ensuite à nouveau à un autre endroit, et c'est le second. Le fait est que toute forme nécessite au moins trois points. Sinon, ce n'est qu'une ligne, non ? Alors cliquez sur le côté et c'est parti. Nous avons maintenant une forme visible. Nous n'avons pas encore terminé, car la meilleure pratique consiste à fermer la forme. Cela signifie que vous devez rediriger le point d'ancrage d'origine vers le premier. Maintenant, recherchez ce symbole. Regarde le cercle. Cela signifie que vous êtes sur le point de terminer la forme. Tu vas le fermer. Et voilà. C'est ainsi que vous pouvez utiliser l'outil Stylo pour créer n'importe quelle forme. Et comme je l'ai dit, vous pouvez double-cliquer ici puis changer de couleur. De plus, vous pouvez passer à l'outil de sélection directe, la raccourci A, et vous pouvez désormais repositionner n'importe lequel de ces points Assurez-vous simplement de ne pas tous les sélectionner comme ça. C'est très facile à faire par erreur, surtout si vous utilisez l'autre outil, le Black. Ce que vous devez utiliser, c'est le blanc. Et oui, en cas de doute, appuyez sur Entrée et recommencez cette fois avec le bon outil, et sélectionnez uniquement les points d'ancrage que vous souhaitez utiliser. OK. Comme vous pouvez le constater, c'est en fait assez facile à faire. Cependant, voici le truc, vous pourriez potentiellement cliquer directement sur un point d' ancrage, puis le déplacer. Mais je vous conseille de sécher une petite boîte contenant ce point. Il est beaucoup plus facile de le sélectionner de cette façon. Lorsque vous avez affaire à quelques-uns d'entre eux, cela ne semble pas être quelque chose que vous devriez garder à l'esprit. Mais pour les formes complexes, ce comportement est bien supérieur, la technique des boîtes. OK, prends le fil, et je peux te montrer autre chose. Peut-être que vous ne voulez pas de lignes droites, est-ce pas ? Ce n'est pas un problème. Définissez le point d'ancrage initial, puis passez à un autre, mais voici une différence. Cliquez et maintenez. C'est la clé. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez, vous obtiendrez deux poignées qui vous aideront à contrôler la forme et à trouver l'unité. Maintenez la touche Ctrl enfoncée, et cela transformera le curseur en flèche blanche. Avec ça, tu peux jouer avec ces gars. Maintenant, je ne vais pas vous mentir en disant que vous allez créer des formes et une boutique de photos incroyablement compliquées. Non, lorsque vous avez besoin de quelque chose d'assez complexe, des sites Web remplis de formes personnalisées et diverses ressources que vous pouvez utiliser comme raccourci. Mais malgré tout, c'est une bonne idée de se familiariser avec le stylo, au moins pour les formes simples. Alors cliquez et faites glisser encore quelques fois pour voir comment nous créons. Eh bien, dans ce cas, il s'agit d'un blob Mais oui, c'est le principe général. Croyez-le ou non, c'est ainsi que je l'utilise réellement pour ce type d'éléments. Nous pourrions faire quelque chose avec eux dans une autre conférence, restez à l'affût. Mais en attendant, au cas où vous vous trompiez et que vous voudriez supprimer un point d'ancrage, passez simplement dessus Assurez-vous simplement que le symbole « moins » apparaît sur votre curseur. Cliquez une fois, et c'est tout. Et pour en ajouter un, il suffit de parcourir le chemin et de rechercher le symbole plus. C'est ici. Sachez qu' un autre symbole est disponible, l'astérisque Maintenant, si vous voulez l'utiliser, cela créera une nouvelle forme, et il y a de fortes chances que vous ne vouliez pas le faire. OK, supprimez-le et créons des formes. Je veux deux triangles qui se croisent. Commencez donc par le coin supérieur gauche et voici quelque chose de curieux. Vous pouvez réellement cliquer en dehors de la zone Canvas. OK, descendez et définissez un autre point d'ancrage. Mais si vous voulez avoir une ligne droite, ne vous en approchez pas. Vous pouvez simplement maintenir la touche Shift enfoncée. Des trucs géniaux. Maintenant, dirigez-vous vers la droite, mais pas trop. Je ne veux pas traîner sur une ligne au milieu de la photo. Ne respectez tout simplement pas cette commande. OK. Maintenant, ferme-le. C'est bon. Maintenant, pour la deuxième forme, commencez par le côté droit, quelque part au niveau de mes épaules. Génial. Passez de l'autre côté, dans le coin inférieur. De très belles choses. Maintenant, faites un tour en arrière et emballez-le. Et oui, croyez-le ou non, c'est la base d'un projet très intéressant. Nous allons l'affiner lors la prochaine conférence, alors restez connectés. 13. Couleurs frappantes du contenu – partie 2: Reviens. Je sais que cela ne semble pas frappant, mais une touche de couleur va complètement changer les choses. Sélectionnez donc la forme de gauche et activez le sélecteur de couleur, double-cliquez sur l'ongle du pouce Maintenant, je suis allée de l'avant et j'ai sélectionné quelque chose d'intéressant. Voici le code couleur, e90 945. Il s'agit d'une teinte rose vif, ce qui est probablement le contraire de ce qui se passe ici en haut avec cet effet noir et blanc. Je vais laisser les choses comme ça pour le moment parce que je veux une grande révélation dans quelques secondes. Prenez le deuxième objet et changez la couleur en une belle nuance de bleu. Le code couleur 09 78e9. J'ai choisi quelque chose qui contrebalancerait la chance. Le rose est considéré comme une couleur féminine. Donc, ce bleu contrebalancerait cela. Maintenant, voici le truc. Sélectionnez les deux couches et modifiez les modes de fusion La plupart des designers ont quelques favoris dans cette liste. Dans mon cas, c'est de la superposition, et boum, voilà Notre composition a été injectée en direct. C'est quand même un peu vide, alors ajoutons une citation. Mais ça peut être à peu près n'importe quoi. J'ai décidé d'utiliser, Ne vous inquiétez pas pour vos progrès. Continuez. Quelque chose de super ringard. Mais oui, ça marche bien. Placez-le sur le côté gauche de l'écran et voyons comment nous pouvons le rendre beau. Quicksand est un joli visage de Google Fonts. Le texte blanc sur ce rose vif va être ravissant. OK. Pour ce qui est de la taille, environ 60 pixels devraient suffire. Les polices fines nécessitent ce type de circonstances, un contraste élevé, un arrière-plan saturé et une taille généreuse. S'il manque l'un de ces éléments, optez pour quelque chose qui a un peu plus de poids que nous. En ce qui concerne le poids, remplacez les deux derniers mots en gras, puis activez la transformation en majuscules. Je n'ai pas beaucoup parlé du placement du texte car cela dépend vraiment de vous. Assurez-vous simplement qu' il est suffisamment éloigné du bord sans trop insister sur le sujet. Dans ce cas, c'est moi. guillemets sont une autre bonne idée, mais n'en utilisez pas deux. Dans ces situations, un seul suffit. Utilisez le même texte en gras, mais augmentez-le jusqu'à ce qu'il soit spectaculaire, 300 pixels. OK, prenez votre temps, alignez-le à gauche avec le texte et déplacez-le quelque part par ici. laisser en blanc pur va attirer un peu trop l'attention, mais évitez les autres couleurs, en particulier le jaune, qui semble attirer beaucoup de débutants comme l'asi. Le jaune n'est pas bon ici. Nous avons plus qu'assez de couleurs. Voici donc ce que je propose. Changez également le mode de fusion en mode superposition. Ce qui est génial, c'est le symbole interagit avec l'arrière-plan, et vous pouvez voir que cela donne un aspect unique Tout dépend de ces petits détails qui s'additionnent. Et considérez combien de temps nous y avons réellement investi. Pour être honnête, j'ai passé la dernière conférence à vous parler du stylo. Mais oui, c'est fantastique. En fait, c'est super rapide. Dans l'ensemble, vous avez maintenant appris à utiliser l'outil stylo. C'est donc un gros avantage. Mais oui, avant de partir, permettez-moi de vous donner une autre technique que vous pouvez utiliser, en particulier sur la forme de gauche. Voici donc le truc. Ajoutez le masque de couche sans utiliser de touches de modification. Il suffit donc de cliquer et c'est tout. Pas d'ultime, pas de contrôle, pas de vaisseau. OK. Maintenant, appuyez sur G pour activer l'outil de dégradé. G pour le dégradé. Maintenant, revenez au Canvas, faites glisser votre doigt et cela vous donnera un aspect délavé Bien entendu, vous pouvez l' ajuster selon vos besoins. Prenez simplement votre temps et, vous savez, faites en sorte que cela ressemble exactement à ce que vous voulez. Mais oui, d'un rose vif incroyablement saturé à une transparence totale. Maintenant, vous pouvez avoir une transition abrupte ou quelque chose de plutôt fluide Cela dépend vraiment de vous. D'ailleurs, j'aime maintenir la touche Maj enfoncée lorsque je fais glisser pointeur, car cela me donnera un fondu uniforme Ce que vous pourriez faire, c'est l'attaquer sous un angle comme celui-ci. Cela peut également fonctionner, en particulier dans la zone inférieure où ces deux formes se croisent Tu vois comme c'est beau. Et comme nous utilisons un masque, ces modifications ne sont pas permanentes Donc, si vous voulez changer d'avis, vous pouvez simplement désactiver le masque. R cliquez dessus dans le panneau de mise en page et utilisez la première option de la liste. Ou si vous voulez recommencer, supprimez-la simplement, mais n'utilisez pas la touche de suppression car cela détruirait toute la couche. Cliquez plutôt à nouveau et utilisez-le à partir d'ici. OK. Avant de terminer, voici un parfait exemple de la façon dont un niveau de contraste élevé peut ruiner la photo. Permettez-moi donc d'activer une couche de réglage de la luminosité et du contraste et de l'activer complètement. Maintenant, je ne sais pas si vous allez regarder ça à dix heures, ce que je recommande vivement, mais j'espère que vous pourrez voir les problèmes. Remarquez ces lignes étranges. Ces artefacts ne sont pas acceptables. Les informations de la photo sont déformées et toutes ces imperfections apparaissent. Donc, tout en augmentant le contraste, un peu c'est bien. Dans la plupart des cas, vous devez être conscient de ces petits points laids qui peuvent apparaître si vous passez trop loin. Je vais le supprimer pour que nous puissions jeter un dernier coup d'œil au projet. N'oubliez pas d'échanger la photo, de changer les couleurs, jouer avec les modes de fusion et vous aurez une machine à contenu Instagram à votre disposition Bien entendu, vous ne pouvez pas les publier les unes après les autres, mais vous pouvez toujours les alterner à un certain intervalle. Utilisez ce modèle une fois par semaine, par exemple. Et c'est tout. C'est ainsi que nous pouvons créer du contenu pour Instagram en un rien de temps. C'est Chris qui démissionne, et je te verrai très bientôt.