Créer des miniatures YouTube dans Photoshop

1. Vues et vos miniatures YouTube: Salut, papa, je suis Chris Baron. Créons de superbes vignettes YouTube dans Photoshop Nous allons parler de la façon de les créer, les tester, de leur fonctionnement. Maintenant, il y a une chose dont il faut être conscient. Il n'existe pas de formule unique garantissant le succès sur YouTube. Cela signifie que vous pouvez avoir la meilleure miniature possible au monde et que la vidéo peut tout de même être visionnée 200 fois Je veux donc m'en débarrasser dès le départ , car votre succès et la qualité de vos vignettes ne sont pas toujours liés Maintenant, il y a beaucoup à dire sur le marketing de vos vidéos YouTube, et les tumbnails jouent certainement un rôle important Mais encore une fois, nous allons simplement concentrer sur l' aspect design. Je ne suis pas un expert de YouTube. Je ne suis pas un magicien du marketing. Gardez donc cela à l'esprit. Nous allons nous concentrer sur le côté design. Maintenant, j'ai une chaîne YouTube et je mène plusieurs campagnes marketing Je vais donc faire de mon mieux pour partager mes connaissances avec vous. Mais encore une fois, nous allons nous concentrer sur le côté design. Maintenant, en ce qui concerne votre niveau de réussite et la qualité de vos vignettes, laissez-moi vous donner un exemple clair. Il y a donc cette chaîne appelée grade A under A qui compte environ quatre ou 5 millions d'abonnés, quelque chose comme ça, quelques millions. Désormais, chaque vidéo obtient entre un demi-million de vues et quelques millions de vues. Mais voici le style de vignette en T. Maintenant, est-ce un design de classe mondiale Est-ce quelque chose qui demande beaucoup de compétences ? Non, bien sûr que non. C' est donc ce que j'essaie de dire. Parfois, il n'est pas nécessaire que la qualité soit très élevée. Tu dois juste être capable de mettre en œuvre différentes idées. Dans les prochaines conférences, je vais vous apprendre comment créer toutes sortes de concepts et gagner en confiance et en capacité de transposer ce que vous avez en tête dans Photoshop Si vous pouvez le faire, si vous pouvez expérimenter différentes approches, vous êtes doué. Voici donc un bref aperçu de chaque projet afin que vous puissiez passer à ceux qui vous conviennent le mieux. Je vous conseille de tout regarder du début à la fin. Mais encore une fois, vous pouvez choisir votre style. Le plus important, amusons-nous ensemble. 2. La puissance d'une maquette: Bon retour. Bien que ce ne soit pas très intéressant, nous ne commencerons pas à concevoir vignettes YouTube avant de vignettes YouTube avant d'avoir créé de superbes annotations Maintenant, les maquettes sont des projets Photoshop qui nous permettent d'insérer notre propre design dans une capture d'écran qui imite la réalité Nous voulons à la fois une version mobile et une version de bureau, afin de pouvoir voir nos designs dans leur contexte. Et la raison en est en fait assez simple. Lorsque vous regardez un dessin miniature sur un grand écran, vous avez la possibilité de zoomer ou dézoomer, et tout est d'autant plus beau Isolée, elle peut paraître jolie. Mais lorsque vous le réduisez à sa taille réelle, cela vous montrera à quoi il ressemblera sur le téléphone. Ensuite, les choses changent beaucoup. Et c'est parce que la plupart des détails sont ignorés, simplement parce que l' utilisateur ne peut pas les voir. C'est un autre avantage énorme de l'utilisation de maquettes. Vous pouvez comparer votre design à celui de la concurrence. Parce que là encore, isolément, la plupart des choses vont bien. La Mercedes Classe C est une voiture incroyable. Mais quand on le compare à une classe S, par exemple, il n'est plus aussi bon, n'est-ce pas ? C'est donc la même chose avec les ongles du pouce. Bien sûr, seuls, ils peuvent sembler bons. Mais comment se comparent-ils à vos concurrents sur YouTube Ce n'est que lorsque vous les placez parmi d'autres vidéos sur le même sujet que vous pouvez voir où vous en êtes. Pour ces raisons, nous allons prendre quelques minutes pour apprendre à créer des maquettes pour YouTube. Si cela ne vous intéresse pas, passez à la vidéo suivante. OK. Maintenant, en supposant que vous êtes toujours là, prenez votre téléphone portable et lancez le YouTube bap Au moment de cet enregistrement, je vois plusieurs vidéos sur ma page d'accueil. Mais oui, ce sera la première capture d'écran. La seconde est cependant bien plus importante. Utilisez le champ de recherche et recherchez quelque chose qui se trouve probablement en vous chez Niche. Ce sera le plus utile. C'est donc parce que nous voulons voir comment notre design va se comparer à celui de la concurrence. Je vais donc utiliser Photoshop Lips, un terme avec lequel j'ai eu beaucoup de succès. OK, c'est donc notre deuxième boutique d'écrans mobiles. Ensuite, changeons de plateforme et nous allons prendre quelques photos de la version de bureau. Encore une fois, la page d'accueil contient toutes sortes de vidéos, nous allons donc certainement l'utiliser. Ensuite, lorsque vous aurez terminé, nous pourrons passer à autre chose. OK, c'est bon. Ensuite, recherchez le même terme pour vérifier les choses. À titre de remarque. Cependant, je vais vous fournir tous les modèles présentés dans ce cours. Il est très important que vous sachiez créer vous-même une maquette à partir de zéro. Veuillez donc travailler sur votre deuxième visionnage. La première fois, asseyez-vous et regardez la deuxième fois, faites une pause aussi souvent que nécessaire pour suivre le rythme. OK. Commençons maintenant la version disto pour les résultats de recherche Voici ce qu'il faut faire. Utilisez l' outil rectangle, zoomez et essayez de créer une secousse aussi importante que la première entrée. vous aider à trouver la taille, vous pouvez changer la couleur en rouge, ou peut-être n'importe quelle autre couleur vive. Mais voici l'astuce : réduire son opacité à environ 50 % OK. Maintenant, à l' aide de la commande T, vous pouvez utiliser ces poignées pour le dimensionner correctement. Maintenant, dans cette situation, au cas où vous seriez curieux, la largeur est d'environ 369, et pour la hauteur 206. Mais de votre côté, cela peut être un peu différent. Maintenant, voici le truc. Si possible, encore une fois, essayez de fixer la taille exactement comme celle que vous voyez sur votre appareil. Parce que si vous l'agrandissez légèrement, vous serez en fait attiré par la largeur inconsciemment Nous voulons donc être aussi objectifs que possible. Essayez donc d'utiliser exactement la même taille. Maintenant, il y a une chose que nous n'inclurons pas dans ce balisage, c'est la durée de la vidéo, cette partie ici Je ne pense pas que ça en vaille la peine. Maintenant, d'un autre côté, je veux pouvoir modifier le titre pour vraiment voir comment les choses se situent par rapport au reste de la concurrence. Maintenant, voici comment cela fonctionne. Vous prenez l'outil Marquee Hockey M. C'est celui-ci ici. Ensuite, vous créez une sélection comme suit. Vous cliquez et faites glisser. Idéalement, saisissez autant de mots que possible, mais concentrez-vous sur une seule ligne. D'après mon expérience, cela fonctionnera peut-être mieux. À l'étape suivante, allez dans le menu supérieur pour taper. Dans cette liste, vous allez voir Match Font. Et cela va ouvrir une nouvelle fenêtre qui va vous montrer des polices d'apparence similaire, similaires à celle que vous avez sélectionnée. Cette fonctionnalité n'est pas parfaite, mais c'est un excellent point de départ. Je sais que YouTube utilise Roboto comme principale police de caractères J'ai donc déjà une longueur d'avance. Ensuite, vous devez obtenir un outil de saisie, Ht Key T, et écrire le titre exact. N'écrivez pas un seul mot, optez pour le tout. Et c'est parce qu'il va y avoir beaucoup de manipulation La taille n'est donc pas si difficile à déterminer. À l'aide du panneau de personnages, vous pouvez jouer avec ce champ jusqu'à ce que vous obteniez le bon résultat. Encore une fois, utilisez une couleur éclatante car cela vous simplifiera la vie. Dans ce cas, je vais garder l'opacité réglée à 100 %. D'accord, dans ce cas précis, vous devez utiliser Roboto normal de 28 pixels. Mais voilà le truc. Ce n'est toujours pas parfait. Et c'est parce que YouTube utilise un espacement des lettres personnalisé. Maintenant, après de nombreux allers-retours, vous devez saisir cette valeur dans ce champ -15. Vous pouvez en prendre note. Mais encore une fois, vous allez avoir ce PSD attaché en tant que ressource Mais encore une fois, c'est pour mon appareil spécifique et pour ce terme de recherche. Lorsque vous allez le faire vous-même, vous devez capturer la capture d'écran de votre domaine ou de votre niche. N'oubliez pas que nous cherchons non seulement à voir à quoi ressemblera la miniature dans une taille inférieure, mais nous nous intéressons également à la concurrence . OK, on est prêts à partir. Passons à la maquette de la page d' accueil. C'est l'article sur lequel j'ai décidé de travailler, simplement parce que son titre est plus épuré. Pour ce qui est de la taille du rectangle, j'ai opté pour 314 x 176. C'est donc 314 sur 176. Maintenant, vous pourriez penser que ces tailles sont un peu étranges, et en effet, elles le sont. Mais vous devez garder à l'esprit que j'utilise peut-être un niveau de zoom différent sur mon navigateur. Peut-être que j'utilise une résolution différente et ainsi de suite. C'est donc quelque chose dont il faut être conscient. Par exemple, j'utilise deux K. La plupart des gens utilisent le Full HD, 1920 x 1080. C'est une autre raison pour laquelle vous devriez comparer des pommes à des pommes. Autrement dit, utilisez votre propre ordinateur pour créer ces maquettes. Maintenant, pour le titre, je vais répéter le processus, le processus de correspondance des polices. Si vous souhaitez obtenir un peu d'aide, vous pouvez également utiliser l'élément d'inspection sur le site Web de YouTube. Cependant, vous ne trouverez pas d' éléments tels que la taille de la police et des pixels ou la hauteur de ligne réelle. Ils sont peut-être présents, mais ils sont affichés dans une unité de mesure différente. Donc oui, dans l'ensemble, ce n'est pas utile, et inspecter l'élément est en fait assez difficile à utiliser pour les débutants. Au final, j'ai opté pour le support boto, 22 pixels. Pour la hauteur de ligne, cet espace ici, 24 pixels. En ce qui concerne l'espacement létal, -25 semble être à peu près parfait Quant au nom de la chaîne, il s'agit de Roboto normal de 20 pixels. En ce qui concerne la couleur, le titre est toujours blanc FFF, tandis que le reste semble être AC A huit A neuf Je ne suis pas sûr que cette ligne soit réellement utile, mais j'ai décidé de l' inclure quand même. Passons maintenant rapidement à la version mobile, que j'ai déjà présentée pour gagner du temps. Donc, le rectangle 560 par 310. Le titre Roboto normal est de 50 pixels avec 58 pixels pour la hauteur de ligne Le petit espacement, j'ai trouvé que moins dix mots était préférable. Donc, dans l'ensemble, voici les quatre maquettes que nous allons utiliser pour tester nos designs Je ne saurais trop insister sur ce point. S'il te plaît, vas-y et fais-le toi-même pour t'occuper de tout. Faites-le au moins pour ces quatre cas afin de bien comprendre la technique. Il est très important d' utiliser réellement ses mains et de voir ce qui se passe. Je sais que tu comprends, mais tu dois y arriver. OK, s'il te plaît, interrompe le cours, et je te verrai dans une seconde. 3. La meilleure façon de créer des miniatures YouTube: Reviens. J'ai une grosse réclamation. Je crois que je connais la meilleure façon de concevoir des vignettes YouTube, de concevoir des vignettes YouTube, point final. Laisse-moi t'expliquer. Pensez à tous ceux qui suivent ce cours et à leurs propres objectifs. Certaines personnes peuvent avoir des chaînes de cuisine, autres peuvent être des agents immobiliers, des avocats ou même des médecins, des influenceurs. Maintenant, tu as compris. Une variété incroyablement large de personnes, d' intérêts et, par la suite, de styles de vignettes Alors, comment puis-je prétendre connaître le meilleur moyen de créer une miniature YouTube, compte tenu de tout cela ? En gardant à l'esprit que ce que je suggère peut fonctionner pour le plombier, ainsi que pour un mannequin Instagram, par exemple, qui souhaite parcourir le monde voici l'essentiel. La meilleure façon de créer des ongles YouTube est de tous les concevoir. C'est ce que j'appelle un processus itératif. Eh bien, en termes simples, vous avez une idée, puis vous créez immédiatement un design dans Photoshop. L'idée suivante, un nouveau design, sans hésitation, sans recherche, sans réflexion pour le meilleur concept possible. Maintenant, ce processus est absolument génial car il ne considère pas qu' s' agit d'une miniature YouTube parfaite ou d'un concept parfait Le fait est que vous êtes probablement assez doué pour imaginer des choses Vous avez sûrement de bonnes idées sur la façon de créer une miniature YouTube, par exemple, retouchant les lèvres et en utilisant Photoshop, d' Mais jusqu'à ce que vous ayez réellement cette idée, vous l'exécutiez et que vous me montriez le design. L'idée elle-même ne vaut rien C'est pourquoi je cherche toujours à augmenter ma vitesse. Je comprends que les idées vont et viennent. Et le plan est d'exécuter autant de concepts que possible. Mettez-les côte à côte et comparez-les tous. Je ne pense donc pas trop à un concept en particulier, puis je passe des heures à le créer et à le peaufiner. Non, je les surprends, je crée idée après idée. Et c'est ainsi que vous obtiendrez le meilleur résultat possible. C'est ce que je vais vous montrer dans ce cours. Vous allez voir plusieurs styles de vignettes YouTube, car le but n'est pas de trouver la miniature parfaite Et c'est parce qu' il n'existe pas. Pour un agent immobilier, cela peut signifier une chose, pour un entraîneur de football, une tout autre chose. Je vous conseille donc de vous concentrer sur la maîtrise des outils de la boutique photo, accélérer le rythme et d'en créer autant que possible Ensuite, mettez-les côte à côte et commencez à éliminer ceux qui ne sont pas si bons que ça. Ajoutez une maquette, et vous aurez de l'or. Et je crois sincèrement que c'est la meilleure façon de procéder. C'est ce que je vais illustrer dans les prochaines vidéos. Mais au lieu de me concentrer sur un sujet en particulier, exemple la retouche des lèvres, je vais passer d'un sujet à l'autre, afin que vous puissiez voir comment j'aborde les choses Maintenant, pour illustrer davantage pourquoi ce processus itératif est la meilleure solution. Je vais vous raconter une histoire très rapide. J'ai entendu parler d'un professeur de poterie il y a quelques années. Donc, en gros, ce professeur avait une classe divisée en deux groupes, et ceux-ci recevaient une note en fonction des pots qu'ils produiraient. Le premier groupe, le groupe A, serait marqué uniquement en fonction de la quantité. La qualité ne comptait pas du tout. Il s'agissait simplement de fabriquer autant de pots que possible. Et le groupe B aurait tout le semestre pour créer un pot parfait, un pot qu'ils pourraient constamment affiner et travailler jour après jour. Et à la fin du cours, les meilleurs pots ont été fabriqués par les élèves du groupe A. Donc, ceux qui mettaient réellement l'accent sur la quantité et non sur la qualité. Et c'est déconcertant. Mais quand on commence à y penser, cela prend tout son sens. Et c'est parce qu' fabriquant un grand nombre d'entre eux, ils se sont améliorés, de mieux en mieux. Plus ils s'entraînaient, mieux ils s'y prenaient. Ils se sont familiarisés avec les outils et techniques à un point tel qu'ils ont pu les techniques à un point tel qu'ils ont pu concrétiser leurs idées bien mieux que ceux qui se concentraient sur la qualité, que ceux qui se concentraient sur un seul pot parfait. Maintenant, la morale de l'histoire est qu'en pratiquant beaucoup, qualité va inévitablement augmenter. Au fait, après avoir cherché, je pense avoir trouvé la source de l'histoire. Il s'agit d'un livre intitulé Art et peur qui est sorti en 2001. L'idée tient toujours. Faites-en simplement plus. Pratiquez davantage. Ne vous concentrez pas sur la qualité, concentrez-vous sur la quantité car la qualité augmentera. Ouais Maintenant, au cas où vous voudriez tirer quelque chose de plus pratique de cette conférence, laissez-moi vous donner les spécifications du stupide clou YouTube Le rapport hauteur/largeur 16 x 9. YouTube indique 12 80 x 720, mais vous devez garder la taille du fichier inférieure à 2 mégaoctets OK, mettons-nous les mains à la pâte. Dans la vidéo suivante, nous allons ouvrir Photoshop et nous mettre au travail. 4. Miniature YouTube classique – partie 1: Bon retour. Commençons le processus avec une miniature pour la vidéo Photoshop qui vous apprend à embellir les lèvres Démarrez donc une boutique photo et créez un nouveau document de 12 80 x 720 sans plans de travail, sans plans de travail Maintenant, ce sujet semble être un échec car nous savons que nous devons inclure une sorte de femme aux lèvres magnifiques dans le projet Donc, ce que nous pouvons faire, c' est lancer Unsplash, peut-être un choix gratuit, bien que le free pick soit une ressource payante. Gardez cela à l'esprit. Si vous n'avez pas de forfait payant, allez sur Unsplash, et vous n'avez pas besoin de rechercher l'image parfaite Mais quelque chose comme ça peut faire avancer les choses. Désormais, les vignettes YouTube efficaces sont toujours lumineuses et fortement saturées Ils ont également tendance à avoir un contraste énorme, donc la subtilité ne fonctionnera pas Donc, en fin de compte, cela signifie que les lèvres naturelles roses ne seront pas un bon choix. Maintenant, il y a quelque chose à dire sur le fait de fabriquer un ongle à partir d'une photo avant et après laquelle les lèvres initiales sont unies et roses, puis elles sont transformées en quelque chose de totalement exceptionnel. C'est peut-être une bonne idée, mais c'est aussi une idée compliquée qui nécessitera un peu plus de travail. Je vous conseille d'y aller lentement, augmenter la vitesse, de créer les versions les plus faciles à créer pour commencer. n' est pas parce que quelque chose est difficile à réaliser Ce n' est pas parce que quelque chose est difficile à réaliser qu'il est de meilleure qualité, en particulier pour les vignettes YouTube OK, voici mon choix. Extrayez cette archive et faites glisser cette photo dans la boutique photo. Il se peut qu'il ne couvre pas toute la hauteur du projet, mais ce n'est pas un problème. Utilisez ces poignées de coordonnées pour le redimensionner. Maintenant, il y a quelque chose à dire à propos de vos concurrents, vous devriez essayer d'imiter les idées sans aucune honte Je ne dis pas de les voler, mais de s'inspirer. Si vous voyez une équipe récurrente, cela peut être dû à quelque chose. Dans ce cas, je vois un logo Photoshop. Cela semble très populaire. Cependant, pour être honnête, cela semble être la marque d'un créateur en particulier. Peu importe. Nous allons également l'utiliser. J'ai déjà une icône Photoshop. Alors faisons-le glisser. Vous l'avez attaché et vous le redimensionnez à environ 280 pixels, 280 D'ailleurs, lorsque je ne mentionne qu'une seule valeur, je parle toujours de la largeur, et je suppose que l'icône en forme de chaîne est enfoncée. La hauteur va donc être automatique. OK. En ce qui concerne sa position, il doit être placé dans le coin supérieur gauche, environ 60 à 80 pixels des deux bords. N'hésitez pas à utiliser Shift avec les touches fléchées, mais c'est une alternative intéressante. Vous pouvez réellement utiliser les valeurs x et y du panneau des propriétés Donc, si vous recherchez quelque chose spécifique, comme 65 pixels, vous pouvez simplement le saisir ici. Des trucs géniaux. Il s'agit du panneau des propriétés. Si vous ne l'avez pas, allez dans le menu supérieur de la fenêtre, puis dans les propriétés. OK, allons chercher l' outil de saisie et écrivons quelque chose. La touche de raccourci est T. Retouch lips dans Photoshop. Cela semble assez standard. Mais c'est un point où nous pourrions expérimenter d'autres mots, comme améliorer ou peut-être améliorer. Maintenant, le formatage de cette couche de texte est essentiel pour lui donner une belle apparence. En général, vous devez privilégier les quelques mots clés qui doivent être gros, gras et faciles à lire. Maintenant pour la typographie, je vais utiliser Proxima Nova. Cela doit être énorme. Allons-y donc avec 100 pixels pour commencer. Quant au poids, je veux qu'il soit audacieux. Étant donné que nous avons quelques options ici. Passons à l'italique noir. OK, ça prend forme. Maintenant, pour la deuxième ligne, je vais utiliser cette fonction de transformation de texte pour vraiment le faire ressortir, ce genre de choses. Le truc, c'est que je ne veux pas dominer la première ligne. Réduisons-le donc un peu. Encore une fois, il faut jouer avec. Quand je dis 100 pixels, c'est plus ou moins. Gardez donc cela à l'esprit, vous pouvez toujours apporter de petites modifications. Alignez ce calque à gauche avec le logo Photoshop. C'est super important, c'est beau, pour progresser. Parlons maintenant de la couleur. Je pense que je veux une approche bicolore, rouge pour la ligne supérieure jusqu'au milieu des lèvres, puis bleue pour la seconde correspondre au logo de Photoshop Maintenant, les couleurs doivent être super vives. Maintenant, après avoir joué avec, j'ai décidé d'utiliser ce code. C'est FF 3c00. En ce qui concerne la deuxième ligne, nous pouvons en fait ici un échantillon du logo. Mais la question est de savoir quel type de bleu ? Est-ce ce bleu pâle ou cette teinte très intense, presque noire ? Choisissons donc le premier pour la version initiale. Maintenant, au fur et à mesure que vous travaillez et que vous formatez ce texte, vous voudrez peut-être déplacer la fille dans une autre position. Vous ne voulez pas que le texte couvre une partie de ses lèvres. Maintenant, son menton, c'est bon, mais pas ses lèvres. Vous remarquerez maintenant que ces personnages ne lui vont pas très bien sur sa peau. Voici le seul choix en ce qui me concerne. Sélectionnez donc le calque de texte et activez un trait blanc. Cela se fait donc en utilisant ce panneau FX. Nous cherchons un accident vasculaire cérébral. OK. Dans ce nouveau panneau, optez pour quelque chose d'assez épais, d' environ cinq pixels et du polyuréthane blanc. La position le plaçait à l'extérieur. Désormais, vous ne devez jamais utiliser d'autres couleurs, biseaux ou autres effets de ce panneau Ils n'ont vraiment pas l'air bien, surtout lorsqu'ils sont de petite taille. Dans de très rares cas, peut-être une ombre, mais encore une fois, je ne pense pas que ce soit une bonne idée. Tous ces effets peuvent faire plus de mal que de bien. Alors, restez simple. OK, faisons une petite pause, puis nous continuerons dans une seconde. 5. Miniature YouTube classique – Partie 2: Bon retour. Voici à quoi ressemble le projet jusqu'à présent. Eh bien, les lèvres sont très belles. Nous l'envisageons dans une situation idéale. J'ai deux grands et magnifiques écrans à très grande résolution, mais étant donné qu'il sera considérablement réduit, je veux lui donner encore plus de mi/h Voici donc ce que je propose. Faisons ressortir encore plus les lèvres. Je sais que cela ne semble pas logique à ce stade, mais tout sur YouTube est généralement exagéré, ce qui attire votre attention Pour nous concentrer uniquement sur ce domaine, nous allons faire une sélection. Assurez-vous que vous êtes sur la bonne couche. Appuyez ensuite sur W pour activer l'outil de sélection rapide. Voilà donc cet outil spécifique, celui-ci ici. Cela agit comme un pinceau. Donc, ce que nous voulons faire, c'est passer par-dessus ses lèvres, et au fur et à mesure que nous avançons, la sélection augmentera intelligemment C'est pourquoi il est rentable d'utiliser Photo Shop. Maintenant, si vous en avez sélectionné trop, vous pouvez recommencer en utilisant les commandes D, D comme dans D select. Cela va supprimer votre sélection. Ensuite, c'est un peu une méthode. Vous pouvez en fait maintenir enfoncée l'ancienne touche, c'est la touche option du Mac, et votre curseur va changer. Remarquez le symbole moins, cela signifie que vous êtes en mode soustraction, et en cliquant dessus, nous indiquons à Photoshop qu'il doit ignorer ces parties Et lorsque vous passez en revue cette partie, cela réduira la sélection. Dans notre cas, cela n'est pas nécessaire, alors passons à autre chose. OK. La prochaine chose que vous voulez faire est d'ajouter une couche de réglage. Accédez au bas du panneau de mise en page et cliquez sur ce symbole ressemblant à du ying yang Cela va vous donner une longue liste. C'est à partir de là que nous cherchons le dynamisme. Et voici le scoop dans d'autres projets, l'effet doit être subtil Ici, nous allons vraiment tout mettre en œuvre. Donc, la vibrance plus 90, puis la saturation plus 50 Cela va être extrêmement brillant et saturé, trop saturé, en fait. Mais cela va attirer votre attention, surtout au téléphone. En fin de compte, c' est l'objectif de ces vignettes : attirer des clics Il y a beaucoup à dire sur, vous savez, honnêteté, vous savez, click baiting et tout ça Mais concentrons-nous uniquement sur l'aspect design des choses. Et juste comme ça, nous avons notre première miniature YouTube Maintenant, soyez au courant. Disons que nous voulons déplacer cette fille vers la droite. Sélectionnez cette couche et déplacez-la légèrement en la déplaçant. Remarquez ce qui se passe. L'effet ne se répand pas. Et c'est parce que c'est sur une autre couche. Donc, au cas où vous souhaiteriez repositionner cette photo, assurez-vous de sélectionner les deux couches OK. Il est maintenant temps de tester le stupide clou de YouTube dans son contexte Nous pouvons maintenant l'exporter. Mais cela n'a vraiment aucun sens de l'enregistrer sur un ordinateur de bureau puis de le réimporter dans une maquette Voici plutôt ce que je propose. Accédez au haut de l'écran des couches et sélectionnez la toute première couche C'est essentiel, la couche est visible et non masquée. Ensuite, nous allons utiliser une touche de raccourci très complexe, savoir A control shift E. Donc, at control shift E. Cela crée une nouvelle couche en fusionnant toutes les autres en les combinant. OK, de bonnes choses. Nous avons maintenant cette nouvelle couche, qui est essentiellement l'ensemble du design en une seule couche. Classez le marqueur de recherche du bureau, puis sélectionnez le rectangle. C'est toujours une bonne idée de le faire car vous n'aurez pas à réorganiser vos couches après les couches. OK. Maintenant, revenez au projet et récupérez cette nouvelle couche. Veuillez le récupérer dans le canevas, non dans le panneau des calques, puis déplacez-le vers l'autre onglet et relâchez-le. Maintenant, idéalement, vous devriez effectuer un zoom arrière afin de pouvoir placer les objets facilement. Vous pouvez utiliser le contrôle zéro ou le contrôle un, c'est à vous de décider. Ici, vous voulez sentir un claquement de doigts, ce qui signifie que le calque est parfaitement aligné avec le rectangle. Ensuite, lorsque vous avez terminé, utilisez la commande Ault G pour créer un masque de découpage, commande Alt G. En gros, un masque de découpage indique à un magasin de photos Il doit limiter le dessin à cette forme spécifique pour l' insérer à l'intérieur de cette forme C'est tout ce que cela signifie. Maintenant, bien sûr, c'est évidemment beaucoup trop gros, mais nous pouvons utiliser le contrôle T T comme dans transform. Prenez une poignée de coordonnées et réduisez-la. Prends ton temps avec ça. Maintenant, si quelque chose ne fonctionne pas lorsque vous redimensionnez quelque chose, vous pouvez ajouter la touche Shift Jetez également un œil à l'icône de la chaîne. Encore une fois, si l'image est déformée, maintenez la touche Maj enfoncée, sinon, continuez. Vous remarquerez peut-être que cette couche n' occupe pas parfaitement l'angle droit. Mais tant que vous utilisez un masque à clipser, je vais contrôler G, c'est très bien L'excédent ne sera pas affiché. L'autre chose que nous devons gérer est le titre. Je vais payer quelque chose ici. Mais vous remarquerez que le texte original nous déconcerte. Maintenant, j'utilise le mode sombre de YouTube, mais cela fonctionne également dans la version claire. Donc, après avoir collé, procurez-vous l'outil rectangle et tracez une forme dessus. Faites de votre mieux pour ne pas couvrir le nom de la chaîne ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit donc d'ajouter un rectangle. Double-cliquez ensuite sur un ongle. C'est ainsi que nous changeons la couleur et que nous échantillonnons l'arrière-plan. Pour toi, c'est peut-être du blanc, pour moi, c'est une nuance de gris foncé. Mais oui, des trucs adorables. Il ne reste plus qu'à déplacer cette forme sous notre couche de texte, et nous avons une belle couleur dorée. Au fait, le titre devrait être blanc. Maintenant, dans le contexte, que pensez-vous de notre travail ? Pensez-vous que le bleu pâle était un bon choix ? Qu'en est-il de la couche de réglage dynamique ? C'est trop ? Eh bien, vous n'avez pas besoin de trop réfléchir. Faisons en sorte que cela se produise. Retournez au projet, masquez cette première couche. Il faut le cacher. C'est essentiel car si nous apportons des modifications, nous ne pourrons pas réellement les voir car cette couche se trouve en haut. OK, sélectionnons cette deuxième ligne de texte et choisissons un bleu différent. Nous pourrions essayer le logo, mais il est un peu trop sombre à mon goût. Je vais choisir un bleu aléatoire dans le sélecteur de couleurs. Quelque chose comme ça devrait bien fonctionner. Maintenant, qu'en est-il de l'effet ? Désactivons-le et voyons à quoi il ressemble. OK. C'est bon. Sélectionnez la couche supérieure visible, puis utilisez à nouveau la touche de raccourci pour tout changer de direction E. Ensuite, je vais accélérer les choses en les plaçant correctement. Maintenant, sachez que vous pouvez découper plusieurs images sur le même calque. Vous pouvez insérer plusieurs images. C'est donc le plan ici. Maintenant, une fois que tout est dit et fait, nous pouvons faire ce qui suit. Première version, deuxième version. Première version, deuxième version. Il vous suffit de changer la visibilité de la couche située haut pour voir ce qui est le plus esthétique Maintenant, pour moi, les lèvres brillantes sont meilleures. Pour ce qui est de la teinte bleue, je pense que je préfère celle du dict. Mais juste comme ça, nous pouvons faire allers-retours dans tous les projets et les affiner. Maintenant, j'ai juste besoin de réactiver cette couche et c'est parti. Maintenant, sachez que j'ai suivi ce processus assez rapidement. Nous avons quatre maquettes au total. Nous devrions tous les utiliser. Mais oui, de votre côté, ne vous précipitez pas. Je suis en train d'enregistrer ceci, donc je veux être aussi court que possible. Mais une fois que vous l'aurez fait, parcourez les quatre maquettes, modifiez tous les titres et donnez-vous le temps d'expérimenter. De plus, ce n'est que la première photo qui a attiré mon attention. Vous devez essayer d'autres images, d'autres polices, différents emplacements, etc. Au lieu de vous montrer des variations sur le même sujet, je vais passer à un nouveau sujet, et je vais l'aborder différemment. J'espère que ce sera plus instructif plutôt que de refaire les mêmes lèvres encore et encore. Alors allons-y. 6. Miniature YouTube abstraite – Partie 1: Reviens. Dans cette conférence, je veux aborder un sujet difficile qui va vous faire froncer les La tâche consiste à créer une miniature pour la vidéo YouTube qui vous apprend à identifier les couches dans Photoshop s'agit donc clairement d'un sujet destiné aux débutants qui ne connaissent pas grand-chose au programme ou au sujet lui-même. La première question est donc la comment représentez-vous la couche ? C'est un concept très abstrait. C'est un défi en soi, mais pour le faire ressortir, rendre attrayant, vous feriez mieux de vous y atteler. Lancez donc Photoshop et créez un nouveau projet 12 80 x 720 standard. Ensuite, vous pourriez être tenté de rechercher des ressources sur les sites que j'ai mentionnés en utilisant ce mot clé. Couche. Je vais t'éviter la peine. Rien n'est approprié, ou du moins rien qui puisse illustrer le sujet de l'identification rapide d'une couche. Maintenant, vous pouvez essayer d'utiliser une sorte d'icône de couche générique et peut-être une loupe pour indiquer que vous le recherchez, mais c' est complètement ringard, c'est trop utilisé. Voici donc mon processus de réflexion. Pourquoi devez-vous identifier une couche ? La couche n'est-elle apparemment pas visible ? OK, probablement pas. D'accord ? Pourquoi cela serait-il le cas ? Le projet comportera-t-il probablement beaucoup de couches, ce qui signifie que vous l'avez probablement perdu parmi celles-ci. Le concept serait donc une situation dans laquelle il y aurait beaucoup de choses à examiner qui semblent assez similaires, mais où l'une d'entre elles se tient en particulier. OK, nous avons donc un concept sur lequel travailler. Malgré tout, quel terme, quel terme de recherche devons-nous utiliser sur unsplash.com Quel mot clé saisissons-nous dans ce champ de recherche ? Je ne pense même pas que tu devrais essayer. Je parie que vous allez passer plus de temps à essayer de trouver le bon mot clé plutôt que de le concevoir à partir de zéro. C'est pourquoi dans ce cas précis, je préfèrerais créer quelque chose à partir de zéro dans un magasin de photos. Mon plan est d'ajouter un tas de rectangles blancs qui représenteront le concept de couches, et l'un d'eux sera d'une couleur différente Je pense donc que cela fait passer le message. Mais nous ne le saurons jamais tant que nous ne l'aurons pas exécuté, tant que nous ne l'aurons pas fait. Alors, prenez l'outil rectangle et créez une nouvelle couche. Maintenant, dans mon esprit, les couches sont hautes et fines, du moins dans mon imagination. Je dirais environ 1:50 pixels de large et peut-être 200 de haut. Maintenant, pour le rayon d'angle, j'aimerais quelque chose d'assez arrondi, de 20 pixels Pour le moment, donnez-lui une couleur vive, même si cette décision risque de nous mordre. Maintenant, nous traverserons ce pont quand nous y serons. OK, c'est bon. Maintenant, faites une copie de cette couche. Maintenant, en général, j'aime utiliser conto J ou la commande J sur un Mac Mais laissez-moi vous montrer une autre façon de procéder. Vous maintenez donc enfoncée la touche ultime, c' est-à-dire la touche option sur un Mac, lorsque vous êtes sur l'outil de déplacement, puis vous cliquez et vous faites glisser le pointeur. Cela crée une copie de la couche, mais ne la lâchez pas pour l'instant. Maintenez la touche Maj enfoncée, et la copie se déplacera en ligne parfaitement droite, exactement ce que nous voulons. Placer à 30 pixels de la forme initiale par rapport à la forme d'origine. Maintenant, vous pouvez utiliser la touche de contrôle pour afficher ces mesures, les mesures roses. Mais dans ces cas-là, j'aime placer les rectangles les uns à côté des autres pour qu' ils se mettent en place Photo Shop va se rendre compte que vous voulez qu'ils se touchent tous les deux, donc il va vous aider. Ensuite, lorsqu'ils se touchent, maintenez la touche Shift enfoncée et appuyez trois fois sur la flèche droite. Et cela vous donnera exactement 30 pixels. OK, sélectionnez les deux couches et répétez la technique de déplacement Alt. C'est le nom Alt Drag. OK. Maintenant, maintenez la touche Shift enfoncée pour les déplacer en ligne droite. Maintenant, remarquez, Photoshop essaie de nous aider à être cohérents. Il vous indique la valeur actuelle à mesure que vous vous rapprochez de cette marque de 30 pixels. OK. Augmentons la vitesse car nous voulons neuf couches au total. Ce sera donc notre première rangée. Et vous serez peut-être surpris de voir que nous n'aurons pas assez d'espace pour eux. Le fait est que j'ai utilisé cette technique plusieurs fois, et je sais que nous allons avoir besoin de quelques formes supplémentaires. Maintenant, pour que les choses continuent dans cet ordre, regroupez-les dans un dossier avec Control G. Vous les sélectionnez, puis vous utilisez Control G comme dans le groupe. OK. Nous voulons maintenant recouvrir l' ensemble du canevas avec des formes. Créons donc deux copies de ce groupe. Laissez 30 pixels entre chacun d'eux pour avoir une belle marge sur tout le pourtour. Encore une fois, travaillez sur votre deuxième visionnage et faites une pause aussi souvent que nécessaire pour y consacrer votre temps. Mais il est préférable de créer des doublons du groupe et non des couches elles-mêmes pour que le panneau des couches soit un peu plus Maintenant, le résultat final est à nouveau le même, mais c'est simplement plus facile à gérer dans le panneau des couches, surtout si vous maintenez les dossiers fermés, ce que je recommande toujours. D'accord, ce design ne remportera aucun prix, mais voici la prochaine étape. Sélectionnez les trois dossiers fermés, tous les trois, puis utilisez le contrôle T s et la transformation. Maintenant, cliquez avec le bouton droit sur le canevas, puis choisissez la perspective. Maintenant, il semble que rien ne s'est passé, mais croyez-moi au travail. Déplacez le curseur sur la poignée centrale supérieure et faites-le glisser vers la gauche. Maintenant, pendant que vous faites cela, vous allez voir une valeur en degrés apparaître. Je n'ai rien en tête. Je vais juste le personnaliser, mais vous pouvez consulter la barre d'options pour obtenir la valeur précise au cas où vous voudriez me copier parfaitement Je pense que quelque chose comme ça va faire l'affaire au moins au début Et c'est parce que nous allons procéder à une autre transformation. Maintenant, en gros, en mode perspective, chaque poignée va affecter ces couches d'une manière différente. Mais le look que je recherche, la poignée en bas à droite qui m'intéresse. Alors saisissez-le et commencez à le déplacer vers l'extérieur. Pendant que je passe en revue les mouvements, regardez ce qui se passe. Voyez où cela va nous mener. Les formes commencent à ressembler à des cartes posées sur une longue table. C'est ce que nous essayons de créer. Gardez à l'esprit que la commande de perspective est très spectaculaire. Si vous déplacez votre curseur dans une position différente, l'effet sera totalement différent. Maintenant, au cas où vous vous trompiez, souvenez-vous de contrôler Z. C'est ainsi que vous pouvez annuler. Si vous vous trompez sérieusement, appuyez sur Escape et recommencez. Oh, et si vous zoomez trop et que, bien sûr, vous ne pouvez pas faire glisser un coin plus loin, vous pouvez utiliser la commande zéro OK. C'est ce que je recherche. Eh bien, assez près. Maintenant, je veux créer l'illusion que ces formes sont éternelles. Il va donc falloir que je l' ajuste un peu plus. Mon plan est d'ajouter le groupe avec du texte en bas. Nous allons donc nous concentrer sur le haut. Il suffit donc de le déplacer jusqu'à ce que cela commence à avoir du sens. Mais voici le conseil. Assurez-vous que la rangée supérieure est partiellement coupée. implique donc qu'il y a plus de cartes dans cette zone. Regardez bien les bords gauche et droit et voyez de quoi il s'agit. Vous voulez vous assurer que vous avez quelque chose comme ça. Maintenant, je vais vous laisser jouer avec elle pendant un moment. Et puis, quand nous reviendrons, nous l'emporterons chez nous. 7. Miniature YouTube abstraite – Partie 2: Bon retour. J'espère que vous avez réussi à jouer avec la perspective sans trop de problèmes. Je sais que c'est un peu difficile à comprendre, mais prenez votre temps et consultez toujours le cahier Et, bien sûr, si vous avez besoin d' aide, demandez-la. OK, ajoutons un peu de style à ce design. Commençons donc par un arrière-plan neutre. Faisons-le. Ajoutons une couleur unie à partir de cette liste. Cela provient du bas du panneau de mise en page, d'une couche de réglage, en couleur unie. Maintenant, voici le truc. Maintenant, nous cherchons quelque chose d'assez neutre. Pour le code couleur, utilisons ce qui suit : e trois, e trois, e trois. C'est un très bon gris clair. Maintenant, lorsque vous utilisez Photoshop depuis plus de dix ans, vous commencez à vous souvenir de certaines choses. C'est l'une de ces choses. Maintenant, placez-le sous toutes les couches de forme. Maintenant, nous allons les rendre tous blancs. C'est la partie où certaines personnes peuvent avoir du mal. Vous pensez peut-être : « Hé, si vous saviez que vous vouliez les blanchir dès le départ, pourquoi ne l'avez-vous pas dit dès le blason de départ ? Eh bien, dans la plupart des cas, la réalité est que vous ne le saurez pas. De plus, c'est un excellent moyen d'explorer nos options. Désormais, la méthode 2005 consiste à double-cliquer sur chaque miniature et utiliser le sélecteur de couleur pour les rendre blanches Mais une meilleure solution consiste à utiliser une superposition colorée. Mais je ne suis pas un grand fan de cette technique. Dans ce cas, cela fonctionne vraiment très bien. Voici donc comment cela se passe. Sélectionnez une couche de forme aléatoire, puis déplacez-vous vers le bas du panneau des mises en page Cliquez sur l'icône F X. Dans cette liste, nous recherchons une superposition de couleurs. Maintenant, dans cette nouvelle fenêtre, il n'y a rien d'extraordinaire. Sélectionnez le blanc pur, qui a un code de couleur FF, en passant, trois fois FF. Maintenant, 100 % d'opacité, mode de fusion normal. Le problème, c' est que mon arrière-plan est un peu trop clair. Mais ce n'est pas un problème car je veux donner une dimension supplémentaire à mes formes. Activez donc une ombre portée, et nous allons utiliser quelque chose d' assez grand mais subtil. Du noir pur pour la couleur, donc zéro, zéro, c'est trois fois le mode fusion normal. Et puis pour ce qui est de l'opacité, environ 20 % plus ou moins. L'angle peut être de 45 ou 90 degrés. Il est difficile de décider quand vous le verrez appliqué sur une seule forme. Mais restons-en à 45 pour le moment. Pour les réglages, distance, 15, taille 35. Cela va nous donner ombre diffuse, une ombre douce, et l'idée est de donner l' impression que ces objets flottent, que les couches flottent. C'est bon, et maintenant c'est l' heure de la magie. Cliquez avec le bouton droit sur cette couche dans le panneau de mise en page. Veuillez passer par-dessus le nom, pas la miniature. Ensuite, à partir de cette énorme liste, prenez votre temps pour trouver des styles de couches de copie. C'est ce que nous voulons. Sélectionnez ensuite toutes les autres couches de forme, mais attention. Ne sélectionnez pas non plus les groupes. Cela signifie donc que vous allez devoir contrôler le clic sur un grand nombre de couches. Mais c'est un bon moyen de mettre en pratique notre dextérité, notre rapidité. Donc, juste comme ça, nous avons désélectionné. Enfin, nous pouvons à nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris, mais cette fois, nous allons coller les styles de mise en page. Nous les avons donc copiés, puis nous les avons collés. Le panel va beaucoup s'étendre. Alors que vous les avez tous sélectionnés, vous devez cliquer sur cette flèche pour réduire tous ces effets. Rendez-le plus court et plus compact. Excellent travail jusqu'à présent. La prochaine étape consiste à mettre en évidence une couche spécifique. Choisissez-en un dans la deuxième rangée, idéalement au milieu de l'écran. Il doit avoir une couleur éclatante pour vraiment se démarquer. Mais sachez que vous ne devez pas essayer de double-cliquer sur la miniature Non, tu pourrais te duper comme ça. Peut-être que c'est blanc sur la toile, et vous le faites blanc ici. Mais voici ce que vous oublierez peut-être : nous avons utilisé superpositions colorées parce que nous avons cet effet, évidemment, rien ne se passe Cela peut être incroyablement frustrant. C'est pourquoi, en général, je ne suis pas un grand fan de ce style de mise en page. Mais oui, de toute façon, étendez les effets et double-cliquez sur la superposition colorée Nous allons utiliser de l'orange. Il s'agit du code couleur. FF trois C zéro, zéro. Maintenant, cela ne suffit pas à faire le morceau, alors cliquez sur Drop Shadow et changez-le également en orange. Maintenant, voici le truc. La faible opacité ne suffit pas, alors augmentez-la probablement à 100 % Nous essayons d'attirer l'attention de l' utilisateur sur cet aspect particulier du design. Nous devons donc lui donner sa juste part d'amour. Mais oui, ça va de mieux en mieux. Activez également un trait. Un trait va compléter l'ombre portée, et je pense que ça va très bien se passer. Nous devrions utiliser quelque chose d' assez épais. Environ huit pixels donnent une tâche. Maintenant, ces tailles sont spécifiques à la taille de ma toile pour ce rectangle en particulier. Si vous avez d'autres tailles, vous devrez peut-être également les changer. OK, ajoutons maintenant ce texte. Nous avons besoin d'une bonne dose de contraste. Ajoutez donc le rectangle en bas. Pour la largeur, 12 80, la largeur de la toile entière, et pour la hauteur, 130, ça devrait être bien. Nous allons maintenant devoir expérimenter différentes hauteurs pour nous assurer que le texte ne sera pas coupé, mais c'est une solution simple. En cas de doute, utilisez les outils d'alignement pour aligner rapidement vos couches sur le canevas. Il est très important que cela ne sorte pas réellement du Canvas, qu'il ne déborde pas car nous allons l'utiliser pour synchroniser le texte avec celui-ci OK. Maintenant, pour le titre, je ne vais pas être trop créatif. Je vais vous dire d' identifier rapidement les couches. Maintenant, la première lettre doit être en majuscule, et pour accélérer, nous pourrions activer toutes les majuscules Je pense que c'est plutôt bien. Maintenant, cette variété a tendance à donner un léger avantage à votre design. En ce qui concerne le formatage, encore une fois, proxima Nova black Désormais, cela est disponible sur les polices Adobe, qui sont incluses dans votre abonnement de suivi Si vous n'y arrivez pas, vous pouvez utiliser Roboto Black, par exemple, ou vous pouvez accéder Google Fonts et choisir une autre police de caractères Dans l'ensemble, c'est boutonné. Assurez-vous également d' aligner correctement le vôtre. Et avant de terminer, testons le design au moins dans l'une de nos annotations. Je vais donc accélérer ce processus car cela n'a rien d'extraordinaire. Souvenez-vous simplement de la touche de raccourci sur la toute première couche. Tout est Control Shift et E, et en gros, c'est tout. Nous allons en avoir une copie. OK. Voici ce que je pense. La hauteur de la barre inférieure pourrait être augmentée, peut-être 160, peut-être même 200. La valeur initiale était de 130, je crois. Mais surtout, nous pourrions ajouter une flèche ici. Bien que j'aime le look épuré, les flèches sont très populaires sur YouTube de nos jours. Maintenant, vous pouvez aller chercher le meilleur sur Flat Icon.com, qui est un site payant Rien de trop chic. C'est juste une flèche exagérée. N'oubliez pas que nous devons créer tout ce qui nous passe par la tête. Peu importe si cela semble une idée stupide. Tu dois l'essayer puis le voir dans son contexte. OK, avance vite, et voilà. Maintenant, tu préfères ça ? Je ne suis pas sûr, mais je pense que c'est une bonne chose que nous ayons des options. Et c'est tout pour le moment. J'espère que vous avez trouvé mon processus intéressant. Les miniatures abstraites sont l'une des choses les plus difficiles à comprendre Mais j'espère que cela vous aidera. Je vais te voir très bientôt. 8. Choisir votre propre style: Reviens. Dans la vie, tout peut être résumé à deux voies, la plus dure et la plus facile. Maintenant, en général, les objets les plus précieux se trouvent au sommet d'une montagne, au fond de l'océan, hors de l'espace, etc. Mais sur YouTube, la voie difficile ne mène pas toujours à la richesse. Je l'ai dit au début, et je vais le répéter. Je ne crois pas qu'il y ait une forte corrélation entre la qualité de l'ongle et le nombre de vues que vous recevez, du moins pour la nouvelle chaîne. Maintenant, cela peut être débattu, bien sûr, mais avant d' entrer dans le vif du sujet, notez que je ne dis pas que les miniatures n'ont pas Non, ils sont très importants. Mais si vous lancez une nouvelle chaîne et que vous investissez tout dans des miniatures, cela ne fera peut-être pas de différence significative C'est tout ce que je dis. Maintenant, pour en revenir à la voie facile plutôt qu'à la voie difficile, je crois que c'est essentiel. Vous choisissez un style, puis vous vous y tenez. Je pense qu'avec le système d' abonnement actuel où certaines vidéos ne s'affichent tout simplement pas et où vous avez un fil d'actualité, même si vous vous abonnez à une chaîne, il est important que les gens reconnaissent votre propre style de vignettes Ainsi, par exemple, Bilber, l'un des plus grands comédiens de la planète, diffuse un podcast sur YouTube depuis dix ans Et voici sa miniature. Le même pour chacun d'entre eux. Maintenant, pour moi, en tant que grand fan, je le reconnais quand je le vois mixé avec d'autres vidéos. Bien sûr. Maintenant, cette miniature est-elle bonne ? Non. En fait, c'est au mieux modeste. Cela montre son visage, et vous pouvez clairement voir le texte, mais c'est à peu près tout. Toujours. Ce style particulier fonctionne pour lui. Il ne veut pas engager une personne uniquement pour gérer ses graphismes. Il veut juste publier son contenu dès que possible. OK. Ensuite, Universal Nutrition, une célèbre marque de suppléments qui existe depuis plus de 20 ans. Ils empruntent également la voie la plus facile. La plupart de leurs miniatures arborent donc la signature de l'effet noir et blanc Maintenant, ce sont des photos des vidéos réelles, des captures d'écran, plus un peu de texte dessus. Cela n'a rien de spécial, mais c'est un style que je reconnais immédiatement. Ensuite, bien sûr, Joe Rogan. Maintenant, il n'y a pas grand-chose à analyser ici. On voit à peine l'invité. Le numéro du podcast n'est pas pertinent pour la plupart des gens. Je pense que la partie la plus importante est ce texte ici, qui vous indique qui est cette personne. Mais même cela se fait plutôt mal. Aucune ombre, aucun trait, aucun effet. Mais bien sûr, Joe Rogan est complètement en train de l'écraser. ne fait aucun doute. Certains disent qu'il surpasse même les géants de la fin de soirée, comme Jimmy Kimmel, Conan ou Palin Pourtant, ses miniatures sont épouvantables en comparaison. Encore un exemple de méthode simple, et je vais conclure. M. JW est un amateur de voitures populaire qui gère les évaluations de voitures. Aujourd'hui, cet espace est extrêmement compétitif et la plupart des chaînes investissent dans graphismes et une qualité de production de haut niveau. Mais ce type, M. JW, ne le fait pas vraiment. Ce sont des captures d'écran légèrement modifiées pour le contraste, la saturation et la luminosité, mais c'est à peu près tout. autre côté, voici deux gars qui placent sérieusement la barre plus haut, la superstar de l'immobilier Ryan Sirhand, et celui dont tout le monde parle depuis des lustres, Gary ener Chap Commençons maintenant par Ryan, qui est l'un des meilleurs à analyser en termes de marque personnelle. Il parle de ce sujet à de nombreuses reprises. En gros, il aborde le fait que les gens n'ont plus vraiment besoin d'agents immobiliers. Mais en raison de sa présence, de son charisme, sa marque personnelle, les gens choisissent toujours de travailler avec lui. Ryan choisit d'investir beaucoup d'argent dans ces miniatures, et je crois que cela Maintenant, cela lui donne-t-il un coup de pouce significatif lorsque vous comparez ses vignettes à toutes les autres chaînes du marché ? Je ne suis pas sûr. Honnêtement, je ne sais pas. Je pense que cela aide, mais dans quelle mesure, je ne sais toujours pas. Mais si vous regardez attentivement, vous verrez qu' il reste constant. Le jaune est une couleur qui apparaît constamment. Un gros montant en dollars est inévitable de temps à autre. Son visage apparaît parfois croisé avec des éléments de texte, ce qui, d'ailleurs, se fait par le biais d'un masque de couche, et nous allons avoir une vidéo à ce sujet Mais le fait est qu'il reste constant. Il utilise un peu le même style, ce qui facilite un peu le choix de ce touff Maintenant, quant à Gary, il y va fort aussi. Si vous n'en savez pas trop sur eux, regardez le nombre de vidéos qu'il réalise. Gary est une machine à contenus. Il publie le plus possible. Il est le roi de l'image de marque personnelle, même s'il avait tout contre lui. Son histoire est assez impressionnante, mais je n' aborderai pas tout cela. Ce que je dois dire, c'est que Gary varie son style, et c'est l'une des choses les plus difficiles à réaliser. apparaît sur la plupart des ongles, afin que les gens puissent l'identifier. Mais je ne suis pas sûr de recommander cette approche, cette approche mixte. D'après ce que je peux comprendre, il le fait à titre expérimental pour voir quel style lui rapporte le plus de clics. C'est un film classique de Gary V. Mais en fin de compte, mon plat à emporter comporte deux parties Premièrement, choisissez votre propre style et respectez-le. Les gens vont commencer à le reconnaître, et cela vous aidera à long terme. Pour vous faciliter la vie. Choisissez un style que vous pouvez exécuter sans avoir à vous ruiner ou à vous enfermer pendant des heures. Maintenant, c'est mon point de vue, mais prenez-le avec un grain de sel, car je ne suis en aucun cas un énorme Tuber Maintenant, revenons à la conception. 9. Avant et après la miniature: Bienvenue dans ce projet d' ongle, dans lequel nous devons concevoir quelque chose qui soit visible avant et après la prise de vue. Maintenant, pour YouTube, cela peut être une perte de poids. Il peut s'agir d'une peinture pour une voiture, d'une pièce sale ou d'une pièce propre. vous de le nommer. Maintenant, voici comment cela va se passer. Nous avons déjà préparé les deux photos pour gagner du temps. Il est essentiel qu'ils aient la même taille pour que ce soit un peu plus rapide. Maintenant, faites-les glisser tous les deux dans le canevas 12 80 x 720. Maintenant, il y a de fortes chances qu'ils ne s'adaptent pas parfaitement, mais ce n'est pas un problème. Sélectionnez les deux couches et utilisez le contrôle T, utilisez les poignées de coordonnées et c'est exactement ce que vous devez faire. Maintenant, il est important de les redimensionner tous les deux en même temps, afin de ne pas avoir à mémoriser valeur de pixel ou un pourcentage spécifique Je suis sûr que vous le savez peut-être déjà, mais je vais le répéter. Lorsque vous redimensionnez, maintenez tout enfoncé, et cela accélérera les choses. Et si les images sont déformées, maintenez la touche Shift enfoncée. Sinon, ne l'utilisez pas. OK. Nous y voilà. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre la photo précédente sur le côté gauche de l'écran. Dans ce cas, nous masquerons 50 % de cette couche supérieure, qui est le plan final. Voici donc ma technique qui fonctionne avec Windows dans tous les cas. Alors, prenez l'outil rectangle et cliquez pour saisir vos dimensions. Comme nous avons la même taille de toile, c'est assez simple. Donc, pour la hauteur, c'est 720, puis revenons à la largeur, c'est la moitié de 12 80. Cela fait donc 64640 pour le w. Placez-le dans le coin supérieur gauche, mais vérifiez toujours le panneau des mises en page Cela doit être en haut de la pile de mises en page. OK. Faites-le rouge ou toute autre couleur puissante, mais réduisez ensuite l' opacité à environ 50 % Nous voulons voir où l'image va être coupée en deux. Et voici un problème. Tu vois, même si j'ai envoyé les deux photos sur la toile, le côté gauche des lèvres est nettement plus grand que le côté droit. Cela signifie que notre prise de vue avant et après ne sera pas parfaite. Nous n'allons profiter d'aucune symétrie. Voici donc la solution facile. Nous ne redimensionnerons pas ce rectangle, car cela ruinerait le partage 50-50 Dans ce cas, saisissez les deux images et déplacez-les vers la droite. Quelque chose comme ça. Maintenant, si du blanc apparaît sur les côtés, il suffit d'agrandir les deux photos. OK. Maintenant, pour ce qui est de la magie, cela va vous obliger à vous concentrer sur chaque étape. Tout d'abord, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur cet ongle rectangulaire Cela va faire une sélection, et vous serez en mesure de vous en rendre compte en vérifiant les fins de cette partie ici Maintenant, la première étape est terminée. Deuxièmement, j' aimerais masquer ce rectangle parce que nous n'en avons plus besoin. Ensuite, à la troisième étape, cliquez sur la couche suivante, celle qui doit être partiellement masquée. OK. Maintenant, maintenez la touche ultime enfoncée, c'est la touche option du Mac, puis concentrez-vous sur le bas du panneau de mise en page Cliquez sur cette icône ici pour créer un masque de couche. Maintenant, masque de couche, c'est quoi ? Ce n'est pas important, mais le résultat est là. C'est ce dont nous avons besoin. Tu l'as fait. Maintenant, au cas où vous vous gratteriez la tête, ne vous inquiétez pas, nous allons en faire un autre dans une seconde Maintenant, dans certaines situations, compris celle-ci, les différences peuvent ne pas être le jour et la nuit. Donc, pour illustrer ce point, utilisez à nouveau l' outil rectangle. Cliquez une fois et saisissez ces valeurs. Six pour la largeur, puis 720 pour l'une. Faites-le d'un blanc pur car ce sera une ligne verticale qui séparera ces deux moitiés. Maintenant, pourquoi avons-nous utilisé l' outil rectangle au lieu de l'outil ligne car il est assez facile d'utiliser le panneau de propriétés et de modifier rapidement sa taille Maintenant, pour le positionner parfaitement, réactivez le rectangle pendant un petit moment. Zoomez et terminez en vous assurant d'avoir trois pixels de chaque côté. C'était donc en fait la partie la plus difficile. Le reste dépend en fait de vous. Personnellement, je suis un grand fan d'une barre inférieure. Permettez-moi donc d'en ajouter un rapidement. Maintenant, je ne vais pas vous ennuyer avec les étapes car nous l'avons déjà fait auparavant, mais je vais choisir la même orange qu'avant. Maintenant, juste pour que vous puissiez suivre, le rectangle mesure 140 pixels de haut. Et la question Fontaine, la même que précédemment, Proxima Nova black 160, donc assez grande Vous avez peut-être remarqué que la barre recouvre une partie de la fille, mais ne vous inquiétez pas, sélectionnez deux couches et soulevez-les légèrement. Maintenant, le masque de couche est attaché à la partie postérieure à la prise de vue, il va donc se déplacer avec lui. OK, c'est la première version. Sélectionnez toutes les couches et regroupez-les. Contrôlez G G comme en groupe. Renommez-le en deux versions une. Faisons ensuite une copie avec Control J, et appelons cette version deux. Maintenant, voici ce que je vais faire. Je vais désactiver la barre afin que nous puissions mieux voir ce qui se passe. Autre chose, je vais supprimer ce masque de couche en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris. Bien que nous puissions le désactiver, j'en veux un nouveau, alors allons-y. OK, rendons le rectangle visible. Mais cette fois, je veux une division en diagonale. Cela peut mieux fonctionner dans certains cas, et c'est aussi plus intéressant. Voici donc comment vous pouvez le faire. Assurez-vous donc que le rectangle est sélectionné dans le panneau de mise en page Appuyez ensuite sur A, la touche de raccourci de l'outil de sélection directe. Donc, touche de raccourci A. Accédez à la barre d'outils et assurez-vous que vous êtes sur la flèche blanche non sur la flèche noire. OK. Passons maintenant à l'étape importante, déplacez votre curseur près de ce coin supérieur droit et faites glisser une sélection comme suit. Cela révélera le tracé du rectangle et les points d'ancrage Maintenant, les détails n'ont pas vraiment d'importance. L'essentiel est que vous remarquiez qu'il y a trois petits carrés y dans ces coordonnées alors que celui-ci est coloré C'est ce que tu veux. Cela signifie qu'il est sélectionné. Maintenant, la façon la plus maladroite de le faire est de simplement le saisir et de le faire glisser Vous pouvez éventuellement maintenir la touche Shift enfoncée pour le faire se déplacer en ligne droite. Maintenant, lorsque vous faites cela, le magasin de photos vous avertira. Mais c'est très bien. Il suffit de frapper, oui. C'est bon. Nous pourrions essayer de le repositionner pour obtenir un partage 50-50, mais je suis sûr que nous n'y arriverons pas Et dans l'ensemble, c'est un peu trop de va-et-vient à mon goût. Permettez-moi donc d'annuler deux contrôles Z. Le point d'ancrage est toujours sélectionné, mais je vais appuyer sur Entrée pour le désélectionner afin de le OK, alors prends-le à nouveau. OK. Voyez le changement. C'est vrai. OK, afin de maintenir une répartition parfaite, nous allons utiliser Shift dans les touches Ado. En gros, comptez chaque clic. Mais le premier, Photoshop va nous donner cet avertissement. Alors appuyez simplement sur Oui, et ça va être une bonne chose. Cela compte donc pour un. Je vais utiliser dix touches, soit 100 pixels au total Il s'agit d'une valeur assez faible. En général, j' utiliserais 20 ou 25. Mais lorsque vous créez votre propre version, optez pour une valeur plus élevée. Donc, dix clics, 100 pixels, lorsque vous avez terminé, appuyez sur Entrée Sélectionnez ensuite à nouveau le point d'ancrage inférieur tout en sélectionnant le cliquet blanc, puis déplacez-le du côté opposé. Encore dix fois. Ils seront conscients que l'erreur ne s'affichera plus. Cela n'arrive que la première fois que vous le faites. OK, il ne reste plus qu' à créer ce masque de couche. Voici donc à nouveau les étapes. Maintenez donc la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur ce clou rectangulaire pour faire une sélection. Vous pouvez ensuite le masquer en cliquant sur l'icône i. Passez à la couche Dune, alias After Shot. Maintenez ensuite tout enfoncé et déplacez votre curseur ici pour créer un masque. Cliquez dessus et c'est parti. Maintenant, encore une remarque, lorsque vous souhaitez positionner la ligne séparée, assurez-vous de l'agrandir d'abord. Et c'est parce que la hauteur actuelle de 720 ne sera pas suffisante si vous la placez en diagonale. Il doit être légèrement plus grand. Utilisez donc l' angle droit comme guide. Cela va rendre les choses un peu plus faciles. Ici, il n'y a rien de vraiment spécial, le contrôle T et un peu de rotation. Comme dans Transform. D'après ce que je peux voir, nous cherchons un angle d'environ 15 degrés, plus ou moins. Maintenant, prenez votre temps, car le nombre de prises va modifier cette valeur d'angle Si vous utilisez plus de tests, ce sera différent. Mais oui, quand vous êtes content, réactivez la barre inférieure, et nous serons dorés, c'est notre mot. Avec cette technique, vous pouvez faire toutes sortes de divisions, toutes sortes d'effets Assurez-vous simplement de mettre en pratique ce que je vous ai montré et n'oubliez pas de vous amuser avec. 10. Miniature de marque personnelle: Reviens. Pour certaines chaînes, il est très important d'avoir une miniature à votre L'exemple classique est celui de Nita, l'une des plus grandes clientes YouTube de la planète. Mais même Marquez se montre dans de nombreuses vidéos, même s'il fait de nombreuses critiques techniques, où on peut imaginer que le produit lui-même serait la vedette de l'émission C'est une autre chose que j'ai remarquée sur YouTube entre une vidéo avec cette miniature basée sur des illustrations et celle-ci qui montre mon visage laid Le visage a en fait attiré plus de clics. Et comme je l'ai dit, je ne gagnerai aucun GQ Awards pour l'homme le plus sexy du Cela signifie donc que c'est un style qui mérite d'être exploré. Dans cette conférence, nous ne traiterons pas des découpes et du remplacement de l'arrière-plan Nous allons plutôt créer quelque chose à partir d'un instantané de la vidéo. J'ai préparé quelque chose, et je vais utiliser BS Player. C'est un programme Windows très populaire totalement gratuit, et je vais l' utiliser pour créer une capture d'écran à partir d'un cadre. Nous pourrions utiliser n'importe quel autre programme avancé, mais c'est gratuit. C'est facile à utiliser, alors allons-y . Voici donc comment je m'y prends. J'ai mis la vidéo en sourdine et j'ai passé mon pouce sur la touche de la barre d'espace Quand je vois quelque chose d'intéressant qui pourrait servir d'ongle pour le pouce, je fais une pause, je fais des allers-retours jusqu'à ce que je trouve le bon cadre. Gardez à l'esprit que ce doit être quelque chose d'exagéré. Il doit y avoir beaucoup d'émotions. Donc le simple fait de sourire ne suffira pas. Dans la plupart des cas, c'est en criant ou en pointant du doigt que cela fonctionne le mieux. Ici, vers le 22e anniversaire, vous pouvez voir que mes deux mains sont en l'air et que mon visage est plein d'émotions. Pour créer un instantané sur le lecteur BS, vous devez d'abord le configurer afin qu'il soit enregistré sur le bureau. Maintenant, cliquez avec le bouton droit sur le programme et choisissez les préférences d'options. Mieux encore, utilisez Control P. Dans cette nouvelle fenêtre, concentrez-vous sur la colonne de gauche. Choisissez le cadre et la capture des ongles Tumb. J'aime enregistrer tous mes fichiers sur mon bureau. Maintenant, cliquez ici et choisissez ce qui vous convient le mieux. OK, maintenant, cliquez avec le bouton droit sur la vidéo, et en haut de la liste, vous devriez voir capturer l'image. Il est essentiel que vous choisissiez la taille d'origine, car il est fort probable que la vidéo soit enregistrée à 19h20 par 1080 Faites glisser la photo dans le canevas, et nous pouvons maintenant nous mettre au travail. Vous devez l'agrandir et le repositionner comme bon vous semble. D deux cas possibles. Vous pouvez soit me placer au milieu de l'écran, et nous pouvons ajouter du texte de chaque côté, soit vous pouvez me placer vers la droite, et nous pouvons ajouter des graphiques vers la gauche. Nous allons opter pour le premier étui juste pour la variété. Maintenant, ma chemise et l'arrière-plan ne sont pas géniaux, mais laissez-moi vous montrer une technique que vous pouvez appliquer à tous les calques de réglage et qui ne prend que quelques minutes à maîtriser. Maintenant, dans ce cas, je vais cliquer ici en bas du panneau de mise en page, et je vais opter pour un effet de luminosité et de contraste Ensuite, à partir de cette nouvelle fenêtre, augmentons le deuxième curseur à environ 60 Maintenant, alors que l' arrière-plan commence à ressortir de plus en plus, regardez mon visage. On dirait que j'ai passé la journée à la plage. Désormais, dans la plupart des cas, vous souhaiterez limiter votre couche de réglage à une partie spécifique de la composition de votre projet. Vous pouvez utiliser l'ancien contrôle G, mais cela signifie simplement que vous appliquez cet effet à une seule couche. Ce n'est pas ce que je suggère ici. Je dis plutôt qu'il faut augmenter le contraste sur l' ensemble de la toile sauf sur mon visage. Maintenant, cela peut être fait avec un pinceau de la manière suivante. Par conséquent, tous les calques de réglage sont fournis avec un masque par défaut. Vous pouvez reconnaître le masque en vérifiant la présence de ce rectangle blanc à côté de son ongle du pouce. Maintenant, la plus grande confusion vient de ce qui suit. Vous pouvez soit sélectionner le calque ainsi, soit sélectionner le masque ainsi. Remarquez ces lignes supplémentaires autour du rectangle blanc. Cela signifie donc qu'il est sélectionné. Maintenant, lorsque cela se produira, vos couleurs sur le côté gauche seront changées en noir et blanc. Le noir supprime les publicités blanches. C'est le mantra. C'est ce que tu dois mémoriser. Alors, procurez-vous le pinceau et commencez à peindre pour voir ce qui se passe. Encore une fois, le noir supprime l'effet, puis si vous changez d' avis, le blanc le rétablit. Allons-y de temps en temps. Idéalement, utilisez un gros pinceau, plus de 200 pixels à coup sûr, et d'une faible dureté. Vous pouvez toujours utiliser ce panneau pour le régler. Maintenant, une faible dureté signifie que nous n'aurons pas de transitions nettes et bien définies, d'arêtes vives. Ça aurait l'air bizarre. Nous voulons plutôt un look doux et diffus. Maintenant, pendant que tu parles mon visage, regarde ce qui se passe avec le rectangle blanc. Les pots en deviennent noirs. D'ailleurs, au cas où vous ne parviendriez pas à voir de quoi il s'agit, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur l'ongle du pouce. Et dans cette liste, vous pouvez choisir de gros ongles pour le pouce. En général, je ne le recommande pas car il va évidemment prendre plus de place. Mais oui, le noir indique que ces zones ne sont pas affectées par la couche de réglage. Encore une fois, le noir supprime les publicités blanches. L'avantage, c'est que vous ne modifiez pas réellement la photo elle-même. Vous n'affectez pas ses pixels. Comme vous pouvez le constater, nous sommes sur une autre couche. Cela signifie que nous pouvons le désactiver , le supprimer, masquer, et l' original reste intact C'est donc très flexible, car, comme je l'ai dit, nous pouvons toujours changer d'avis, passer au blanc, simplement utiliser cette flèche ou la touche de raccourci X, puis peindre sur n'importe quelle zone. Peignez et observez l'évolution de l'effet. Maintenant, tu n'as plus que quelques soucis à te faire. La taille du pinceau, qui est ajustée aux touches du crochet de votre clavier, c'est-à-dire les touches du crochet carré, ou à partir de ce curseur C'est donc une chose que vous devez garder à l'esprit, puis la dureté, qui dans la plupart des cas doit être laissée à 0 % pour une transition douce. Et juste au cas où vous souhaiteriez un contrôle supplémentaire, ce que je ne recommande pas vraiment, vous pouvez réduire l'opacité depuis la barre d'options C'est idéal pour les cas où vous souhaitez travailler en petites quantités pour obtenir progressivement un effet OK, revenons à la miniature Compte tenu de mon apparence, je vais ajouter quelques points d' interrogation, un classique de YouTube, utiliser l'outil de saisie, touche de raccourci T, puis taper quelques points d'interrogation Pour la police, choisissons quelque chose au hasard, disons Nunito Black Maintenant, c'est quelque chose que j'aime bien. Pour les côtés, nous avons besoin de quelque chose d'énorme comme 250 pixels. Pour ce qui est de la couleur, je vais m'en tenir à mon orange. C'est FF trois C zéro, zéro. Prends ton temps avec ça. Vous n'avez pas besoin de vous précipiter, assurez-vous de faire une pause aussi souvent que nécessaire. Cela seul ne suffit pas. Ajoutons donc le trait blanc. Cliquez sur l'icône FX , puis recherchez le trait. En termes de taille, je pense à six pixels. Vous pourriez éventuellement inverser ce texte blanc puis un trait orange. Cela dépend vraiment de vous. Mais oui, assurez-vous de vous amuser avec ça. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. Maintenant, une dernière chose, utilisons la commande T et faisons-la pivoter pour qu'elle soit légèrement inclinée Il n'y a aucune raison particulière à cela. Je trouve juste que ça a l'air un peu mieux. Rincez ensuite et répétez l'opération pour l'autre côté. Et en gros, c' est un ongle. Assez simple, mais plutôt efficace. Mais oui, c'est le genre de chose que tu peux faire. Et j'espère que vous pourrez utiliser vos couches de réglage pour vraiment faire ressortir les choses. Cela met fin à tout. Testez-le et voyez comment vous vous en sortez, amusez-vous avec. 11. Miniature basée sur l'illustration – Partie 1: Bienvenue dans notre projet. C'est là que nous avons laissé les choses de côté. Mais je ne suis pas très content du contexte, d' autant plus qu'il s' agit d'illustrations. Lançons donc à nouveau Free Pick et cherchons un type d'arrière-plan abstrait. La façon dont je prends une décision est basée sur les formes indiquées dans les ressources. Les couleurs ne sont pas tellement importantes car on peut facilement les changer. En voici donc une bonne. Ces lignes diagonales vont très bien fonctionner avec cette fusée. Alors téléchargez-le et vérifions-le. Encore une fois, si vous n'y arrivez pas, utilisez Unsplash, qui est totalement gratuit. Notez que cette fois-ci, l'archive contient quelques fichiers supplémentaires. Mais en gros, c'est la même chose. Vous allez obtenir le même projet, qu'il s' agisse d'un fichier a.ai ou d'un fichier EPS à points. Sachez que dans la plupart des cas, vous pouvez recevoir un avertissement concernant des polices manquantes, mais les mises en page de texte ne nous intéressent pas Nous pouvons donc l'ignorer Il semble que nous ayons deux variantes de ce design, mais c'est celle que nous recherchons en raison de son rapport hauteur/largeur. Mais voilà le truc. , je viens de mentionner la dernière conférence, je viens de mentionner à quel point chaque projet est différent. Eh bien, dans ce cas, si je veux supprimer toutes ces lignes de texte, un simple clic ne suffira pas. Et c'est parce que tout est regroupé dans son ensemble. Heureusement, le processus est simple. Vous double-cliquez et vous pouvez maintenant le sélectionner et le supprimer. C'est comme descendre d'un niveau, pour ainsi dire. Je pense que c'est la meilleure façon de l'imaginer. Maintenant, une par une, sélectionnez et supprimez toutes les décorations supplémentaires susceptibles de vous gêner. Cela peut gêner la fusée, pour ainsi dire. Maintenant, une fois que tout est nettoyé, effectuez un zoom arrière et faites glisser une grande sélection qui inclut tout. Et maintenant, nous sommes prêts à le copier-coller dans Photoshop. Maintenant, en règle générale, effectuez toujours un zoom arrière important lorsque vous importez des éléments dans Photoshop. Maintenant, comme vous pouvez le constater, l'arrière-plan est en fait beaucoup plus petit que le Canvas. Vous remarquerez peut-être également qu'il y a un peu d'espace transparent ici, ce qui n'a pas vraiment de sens, mais c'est parce que la composition contient des vecteurs qui sont découpés Quoi qu'il en soit, cela n'a pas vraiment d'importance. Redimensionnez-le et positionnez-le correctement. Mais attention. Photoshop peut se déplacer lentement. OK, ça a l'air un peu mieux, mais allons un peu plus loin. Nous avons donc toujours la couche initiale de réglage du remplissage coloré en dessous. Utilisons-le donc grâce à ce mode de fusion de couches Sélectionnez donc l'objet intelligent et commencez à parcourir ces options. La molette de la souris fait très bien le travail. Maintenant, sans chercher quelque chose en particulier, je veux un bel effet qui se démarque. Je crois que je l'ai déjà mentionné à quelques reprises. C'est un peu une loterie. Vous ne savez jamais ce que vous allez obtenir. Maintenant, éclaircir, c'est plutôt bien. Voyons quels autres points figurent sur notre liste restreinte. Lumière linéaire, qui fonctionne bien aussi. Eh bien, je pense qu'il faut revenir à la lumière linéaire pour le moment. Maintenant, dans l'ensemble, la miniature prend forme, mais je voudrais ajouter une autre couche de texte qui pourrait obtenir quelques clics supplémentaires, un pourcentage qui indique la rapidité avec laquelle Photoshop va s'exécuter Donc, écrivons plus 50 %, et obtenons le raccourci clavier de type 2. Et lorsque vous avez terminé, changez de laine et placez-la quelque part dans le coin inférieur droit. Bien que nous puissions utiliser la même police, je pense que je vais utiliser quelque chose d'un peu plus condensé, plus compact. Et l'un de mes préférés est Oswald Bold. Maintenant, pour la taille, 180, c'est assez gros. Pour ce qui est de la couleur, j'ai récemment travaillé sur un projet qui avait un peu le même violet partout, et j'ai opté pour un joli jaune doré. Voici le code couleur. FD, DD 07. OK. Et je pense que 40 pixels, c'est une bonne quantité d'espace. D'accord, nous cachons certains de ces détails, mais ce n'est que la première version. Nous pouvons facilement diviser la première ligne en deux parties, peut-être la déplacer vers le haut, peut-être même vers le côté gauche. Nous avons de nombreuses options. OK. La prochaine chose que je veux faire est facultative. Ajoutons l' ombre au texte. Voici les réglages. Donc, depuis le panneau F X, supprimez l'ombre. Maintenant, noir pur pour la couleur, prête à se multiplier. Pour l'opacité, 70 %, pour l'angle droit vers le bas, neuf degrés, cinq pixels pour la distance, puis pour la taille, je pense à dix Cela devrait aider le texte à se démarquer un peu plus. Mais il y a de fortes chances que les gens ne le remarquent pas à petite échelle. Une fois que tout est activé, prenez un moment pour dézoomer et étudier la progression S'il y a quelque chose qui ne va pas, c'est le moment d'apporter des modifications. La seule chose avec laquelle je ne suis pas d'accord à 100 % , c'est cette partie. Ces nuances de bleu ne me plaisent pas vraiment. Mais comme je l'ai dit, nous pouvons facilement changer les couleurs de cette composition, et nous n'avons même pas besoin d'un illustrateur pour cela. C'est donc comme un objet intelligent, et ajoutons une couche de réglage. Cette fois, quelque chose de différent. Il va y avoir de la teinte et de la saturation. Maintenant, à partir de ce nouveau panneau, activez l'option de colorisation, et vous pouvez maintenant accéder à Town. Amuse-toi bien avec. Comme vous pouvez le constater, les options sont illimitées. Mais je vous suggère de maintenir la luminosité à zéro, puis d'augmenter la saturation à environ 80 C'est peut-être un peu trop, mais les chaînes les plus populaires ont en fait des couleurs très vives. Maintenant, pour ce qui est de la teinte, j' aimerais rester autour du bleu, du violet, du violet. Je pense que 250, plus ou moins, c'est plutôt bien. Ce n'est pas une grande différence, mais c'était une excellente occasion d' essayer quelque chose de différent. OK, enregistrez votre travail, mettez-le dans le balisage, puis voyez de quoi il s' À partir de maintenant, c'est à vous d'essayer différentes combinaisons, couleurs et arrangements. Alors amusez-vous bien et créez votre propre version. 12. Miniature basée sur l'illustration – Partie 2: Reviens. Je suis une grande fan des illustrations basées sur les ongles, car elles sont impressionnantes, mais la quantité de travail requise est en fait minime dans la plupart des cas. Maintenant, il existe une chaîne très populaire qui commence par un K qui a vraiment mis ce style au premier plan sur You Tube. Honnêtement, je ne sais pas comment le prononcer, donc je n'essaierai même pas. Pourtant, ce type d'illustration est élégant et accrocheur. Il est très facile d'ajouter un peu de texte dessus lorsque vous le réduisez. C'est donc un excellent choix. Maintenant, vous pourriez dire que c'est difficile à exécuter à partir de zéro, et je suis d'accord. Mais qui a dit qu'il fallait repartir de zéro à partir de l'absolu I ? N'oubliez pas que nous avons un service de cueillette gratuit à notre disposition. Encore une fois, j'ai un abonnement premium, et je sais que tout le monde ne peut pas le payer, mais je crois que cela en vaut la peine. Mais ce que je voudrais souligner dans cette vidéo, c'est que vous pouvez combiner quelques vecteurs de Free Pick, peut-être d'autres sites Web proposant des cadeaux, bien que, encore une fois, c'est assez rare Ajustez-les un peu pour qu'ils correspondent mieux à votre style, puis finissez-en avec. Prenons donc un cas simple où j'ai une vidéo qui parle d' accélérer Photoshop Maintenant, la première idée qui me vient à l'esprit est une fusée dont les moteurs sortent des flammes. Il suffit de jeter un œil à toutes ces options. Tellement de styles, tant de points de vue. Cela dépend entièrement de vous. Et s'il vous plaît, ne pensez pas avoir besoin d'une vaste expérience dans Illustrator. Honnêtement, il suffit de savoir comment sélectionner certaines parties et copier-coller dans Photoshop. C'est ça. Je vais démarrer un nouveau projet dans Photoshop avec un Canvas 12 80 x 720 classique. Ensuite, je vais télécharger l'une de ces adorables fusées et cela me donnera une archive zip. À l'intérieur, nous allons trouver le fichier EPS à points, lequel nous pouvons double-cliquer, et Illustrator va se lancer. Attendez quelques secondes jusqu'à ce qu'il soit chargé. Si vous n'avez pas d'illustration, ne vous inquiétez pas, vous aurez ce PSD en pièce jointe La bonne nouvelle, c'est que nous ne sélectionner que certains de ces composants, ce qui est assez facile à faire. La mauvaise nouvelle, c'est que chaque ressource de Free Peck est organisée différemment, chaque vecteur Maintenant, pensez à Photoshop. La façon dont vous regroupez vos mises en page est l'une des nombreuses méthodes. Et c'est exactement la même chose qui se passe dans Illustrator. Différents projets, différents auteurs, différentes manières d' organiser les couches. C'est pourquoi j'utilise toujours la technique suivante pour me familiariser avec le fichier. Alors, sélectionnez quelque chose, dites la lune dans ce cas, et déplacez-la sur le côté. Remarquez qu'il se comporte comme un seul élément. OK. Maintenant, remets-le à Control Z. Qu'en est-il de la fusée ? Les nuages sont-ils attachés ? Et testons-le. Et non, il semble que la fusée soit regroupée en un seul élément. Alors que ces deux nuages ne font qu'un. Qu' en est-il des étoiles ? Sont-ils des dieux individuels ou sont-ils regroupés ? C'est important car si vous voulez voler une étoile en particulier, vous devrez adopter une approche différente, un processus de sélection différent. Et oui, ce sont des groupes. Pour désélectionner, il suffit de cliquer n'importe où en dehors du canevas. OK, je veux tout récupérer sauf l'arrière-plan et le déplacer dans Photoshop. Dans ce cas, c'est facile à faire. Tout d'abord, saisissez la couche d'arrière-plan et appuyez sur la touche de suppression. Ensuite, cliquez et faites glisser pour sélectionner tous les éléments du projet. OK. Contrôlez C, puis revenez à Photoshop et collez avec Control V. Maintenant, le seul choix est un objet intelligent. C'est ce dont tu as besoin. OK. Dans la plupart des cas, vous remarquerez que l'objet intelligent n'occupe pas tout le Canvas. Et nous pourrions essayer de l'agrandir, mais cela compliquera un peu plus les choses La lune serait quasiment coupée et les étoiles seraient trop grandes à mon goût. Appuyez donc sur Escape, et essayons à nouveau. Mais cette fois, nous ne sélectionnerons que la fusée et les nuages, et c'est tout. OK. Donc, une fois que vous avez saisi le premier, passez à tout pour sélectionner un autre élément. OK, continuons comme ça. Collons-le dans Foto Shop. Contrôle C, Contrôle V. À droite. Maintenant, agrandissez-le et n'ayez pas peur de cacher une partie de ces gaz d'échappement L'étoile de la miniature devrait évidemment être la fusée. Assurez-vous donc qu'il occupe le devant de la scène. Pour le fond. Commençons par un calque de réglage des couleurs uni. Ceci est ajouté en cliquant ici en bas du panneau de mise en page. Nous recherchons une couleur unie. Nous voulons quelque chose d'assez sombre qui complétera la fusée. Je pense qu'un bleu délavé fera l'affaire. Laissez-moi vous aider avec la couleur du code que j'ai fini par utiliser. C'est du 212 f49. Maintenant, cela devrait faire ressortir n'importe quel texte blanc. Mais d'après ce que je vois, la fusée et les nuages ne se détachent pas autant que je le souhaiterais. Voici donc une astuce rapide pour faire le travail. Sélectionnez donc l'objet intelligent dans le panneau des mises en page, et nous allons ajouter la couche de réglage de la luminosité et du contraste Encore une fois, c'est tiré de cette liste, et c'est parti. Maintenant, à partir de ce nouveau panneau , augmentez le contraste au maximum, et cela fait immédiatement une grande différence Mais c'est toujours une bonne idée d'associer cet effet à cette couche en particulier. Cela n'affectera donc pas le reste de la composition. Donc, pour vous assurer que cela n' affecte que cette couche spécifique, utilisez tout le contrôle G, un masque de découpage En cas de doute, modifiez toujours la visibilité des couches, et cela vous aidera à vous repérer Encore une fois, cela n' affectera que cette couche en particulier. Ensuite, ajoutons le composant x. Je vais encore une fois rester simple. Nous allons écrire Speed Up Photo Shop. Monsat est une bonne police solide, et pour le poids, optons pour le noir Donc quelque chose de vraiment gros, de très fort. Activez la transformation en majuscules depuis le panneau des personnages, elle s'affiche ici, puis agrandissez-la. 100 pixels donc. Bien sûr, prenez votre temps et faites une pause aussi souvent que nécessaire. Centrez-le sur la toile et placez-le quelque part près du haut. Un petit mot sur les cravates. Vous n'avez vraiment pas besoin de les changer constamment. Si tu en trouves deux ou trois que tu aimes vraiment, c'est tout. grandes chaînes utilisent le même style pour personnaliser leur contenu. La cohérence semble donc être un facteur important pour vous pour des chaînes comme Philip DeFranco autre exemple clair Donc oui, ne ressentez pas le besoin de constamment créer des polices différentes. Faisons une courte pause, et nous en parlerons lors de la prochaine conférence. 13. Texte derrière et devant vous: Bon retour. Voici un style YouTube idéal pour vous, ajouter du texte derrière la personne. Vous pouvez le voir sur YouTube, notamment avec Sir hand. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez le faire dans Photoshop. L'un des défis consiste à supprimer l'arrière-plan de manière raisonnable. Maintenant, vous n'avez pas besoin de faire un travail parfait, mais si les cheveux sont très sales et partout, et si l' image est très petite, cela peut compliquer Maintenant, par souci de concision, je vais être bref. Mon image est assez grande, et je peux utiliser la suppression de l'arrière-plan, et ça devrait être prêt. Maintenant, ce ne sera pas parfait, mais ce sera suffisant. Je vais également joindre le PNG découpé au cas où vous voudriez l'utiliser directement OK, voici ce avec quoi nous allons travailler. Faites-le glisser dans un nouveau projet, comme toujours au format 12 80 x 720, puis réduisez-le de manière appropriée. Nous ne voulons pas me couper les cheveux parce que je vais être très jolie avec ces détails fins. Maintenant, je dois me placer quelque part sur le côté de la toile, mais avec suffisamment d' espace sur le côté. Ensuite, je ne veux pas avoir un arrière-plan vide, alors j'ai cherché autour de moi une sorte de foule, une sorte de scène. Maintenant, les détails n'ont pas vraiment d' importance. Vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle photo, mais je voulais des détails intéressants. Unsplash.com est un excellent endroit pour trouver des photos totalement gratuites, mais il y en a aussi des payantes. Ne vous laissez pas embrouiller par eux. Maintenant, ajoutons la couche de réglage des couleurs unies, qui nous aidera beaucoup. Maintenant, en m'inspirant de la main de Ryan Ser, je vais utiliser le jaune, qui, encore une fois, vous saisit vraiment Le code couleur est F d dd07. Maintenant, c'est assez frappant. Maintenant, vous vous demandez peut-être, Chris, pourquoi avons-nous ajouté une photo ? S'il doit être recouvert d'une couleur unie ? Eh bien, j'ai mentionné que tous les calques de réglage comportent des masques, n'est-ce pas ? Eh bien, le voici, et faisons-en bon usage. Cliquez dessus pour le sélectionner, assurez-vous qu' il s'agit bien de cette partie ici, puis passez à l'outil de dégradé en appuyant sur G. Assurez-vous que c'est le bon outil. OK, alors assurez-vous utiliser les paramètres D dans la barre d'options. Il s'agit du premier mode dégradé. Vous recherchez que cette icône soit pressée. Nous allons maintenant faire un petit essai, mais assurez-vous que les couleurs sont définies sur le noir et blanc. Si ce n'est pas le cas, utilisez D pour les réinitialiser. D par défaut. OK, maintenant, commencez à balayer, mais tout au long de la journée OK, cela va révéler une partie de l'image qui se trouve en dessous de ce jaune. N'oubliez pas que le noir supprime une partie de l'effet, puis le décalage le fait disparaître à un angle de 90 degrés. Le shift est essentiellement une ligne droite. Si vous ne maintenez pas la touche Shift enfoncée, vous pouvez obtenir quelque chose comme ça, et dans la plupart des cas, ce n'est pas idéal. Mais oui, après avoir glissé, vous pouvez utiliser ces parties ici pour ajuster votre effet Maintenant, il n'y a rien de particulier que je recherche. Je veux que la transition se fasse en douceur. Si l'effet est un peu trop court, quelque chose comme ça, cela va nous donner une transition abrupte, et je ne pense pas que ce soit un bon choix. Maintenant, la couleur que vous choisissez, ainsi que l'image d'arrière-plan, jouent un rôle important dans votre décision. À la fin de la journée, vous pouvez toujours revenir et faire des ajustements. Mais oui, c'est la première partie qui est gérée. Passons maintenant au composant texte. Utilisez l'outil de saisie, la touche de raccourci t, et écrivez quelque chose comme travailler plus intelligemment, mais gardez un mot par couche. Cela va nous faciliter la vie. Pour le premier mot, je vais choisir quelque chose de très particulier. C'est Proxima Nova extra condensé. Cela signifie donc que les lettres sont regroupées. Mais dans ce cas, c'est peut-être un peu trop. Nous verrons. Pour le poids, on opte pour le noir. Et puis pour la taille, choisissez quelque chose d'énorme comme 200 pixels, peut-être plus. En règle générale, vous ne devez pas utiliser de longues phrases ou même plus de cinq à six mots. Deux ou trois fonctionnent généralement mieux. C'est bon. Pour le code couleur, je vais avoir besoin de quelque chose qui fonctionne bien avec le jaune. Le bleu, c'est ce que j'ai trouvé. Voici le code couleur, deux, un, 2f49. Ce qui est génial avec ce mot en particulier c'est que si nous cachons la dernière lettre, c'est quand même assez clair. Les gens pourront facilement le lire. Mais tu sais quoi ? Augmentons un peu l' espacement létal car il est trop groupé Allons-y avec 40. Il s'agit du champ d' espacement létal. OK. Maintenant, cela va à l'encontre de l'objectif de sélection d' une police condensée Ce que c'est, ce que c'est. OK. Maintenant, cachons ça. Assurez-vous qu'il est correctement positionné sur le canevas. Nous voulons juste que le G soit derrière moi. OK, voici ce que nous devons faire. Nous devons sélectionner la couche qui contient ma découpe, puis effectuer une sélection Maintenez donc le contrôle enfoncé et cliquez sur cette miniature. OK. Maintenant, passez à la couche de texte, qui est une action très importante Ne l'oubliez pas, puis maintenez tout enfoncé. Enfin, cliquez sur l'icône du masque de couche à partir d'ici. Et en gros, c'est tout. toi qui l'as fait. Permettez-moi de m' occuper rapidement de la deuxième couche de texte. Cela va dire plus intelligent. Pour ce qui est de ce Fulmat, nous allons conserver la même police Proxima Nova a condensé très en gras, ou vous pouvez utiliser du noir selon la façon dont vous souhaitez rouler Mais nous allons utiliser cette partie en majuscules ici. Maintenant, j'adore ce typhas parce qu'il est polyvalent, professionnel, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi d'autre dans Google Maintenant, pour ce qui est de la taille, je pense qu'environ 230 pourraient convenir, mais supprimons l'espacement létal supplémentaire OK. Lorsque vous serez prêt, continuons en le rendant d'un blanc pur. Mais pour lui donner un peu plus de contraste, activons une ombre portée. Cliquez donc sur l'icône de l'effet en bas du panneau des calques, et nous recherchons une ombre portée Il n'y a rien de spécial ici. Ce sera du noir pur pour l'opacité, 70 %, cinq pixels pour la distance, puis de l'étain pour la taille Cela va être évident, mais je pense que dans ce cas, cela fonctionne. Maintenant, la clé de ce design est d'avoir une bonne photo de vous et une police puissante. Je sais que vous aurez du mal à obtenir cette police en particulier, mais vous pouvez la remplacer par Monsat, peut-être Oswald, et les deux sont disponibles sur Google Comme toujours, testez-le et voyez si vous devez faire autre chose. Procédez aux ajustements que vous jugez appropriés. Maintenant, allez-y et créez votre propre version. J'ai hâte de le voir. Amuse-toi bien avec. 14. Conclusions: Reviens. Nous avons créé de nombreuses miniatures au cours de ce cours Mais si vous voulez que je couvre un cas spécifique, faites-le moi savoir dans la section des commentaires, et je vais y réfléchir. Comme je l'ai dit, YouTube est absolument énorme et il n' existe pas de solution universelle. La meilleure façon de procéder est de créer autant de styles différents que possible. Il y aura des situations où vous passerez plus de temps sur l'ongle du pouce que sur la vidéo elle-même. Mais si possible, créez un style dans lequel vous n'aurez pas à travailler 24 heures sur 24 pour de nouveaux ongles, où vous n'aurez pas à y consacrer 10 heures ou quelque chose de ridicule. L'essentiel est que vous vous démarquiez de manière à ce que les gens puissent reconnaître votre style. Il n'est pas nécessaire que ce soit unique, mais vous devez rester constant. Cela fonctionne vraiment à votre avantage. Si vous placez constamment le logo Photoshop en haut à gauche, par exemple, cela vous aidera à produire des vignettes plus rapidement Si vous utilisez toujours le Proxima Nova Black, fois, c'est à votre avantage Vous n'avez pas besoin de réinventer la roue. Continuez simplement à travailler, entraînez-vous autant que possible, et vous trouverez votre chemin. Merci d'avoir regardé, et j' ai un tas d'autres cours sur Photoshop et le design en général. Alors restez à l'affût. C'est Chris Barn qui démissionne pour le moment.