Créer des textures pour les dessins vectoriels dans Adobe Illustrator

1. Texture vectorielle d'introduction: La texture est un élément de design absolument décisif qui peut équilibrer votre projet ou changer l'ambiance et le style de votre œuvre d'art. Travailler avec des graphiques vectoriels est dynamique, flexible et gratifiant. Mais ce look non dimensionnel n'est pas toujours ce que nous voulons avoir en tant qu'artiste numérique J'ai appris à mes dépens que les vecteurs ne doivent pas nécessairement apparaître plats. Je suis donc là pour partager avec vous toutes mes techniques, trucs et astuces. Comment transformer un dessin vectoriel plat en une œuvre d'art texturée dessinée à la main. Bonjour, je suis Sahar Homer. Je suis graphiste et professeur de design basé à Vienne, en Autriche. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons apprendre à créer et à utiliser des textures pour des graphiques vectoriels dans Adobe Illustrator. Tout au long du cours, nous allons apprendre à utiliser la texture sur différentes parties d'un chemin vectoriel, ainsi qu'à ajouter de la texture en tant que couche de superposition sur l'ensemble de l'illustration Nous parlons des différents types et catégories de textures, manière de les créer à partir de zéro et des différentes manières de les utiliser. Nous serons Adobe Illustrator en tant qu'outil de dessin vectoriel, un Adobe Photoshop pour la manipulation et la numérisation d'images Mais aucune connaissance des logiciels par Paul n' est requise pour cela Vous recevrez un dossier de pratique interactif à suivre, ainsi que toutes les ressources que j'utilise pour démontrer le processus. La texture est essentielle pour obtenir cette qualité tactile qui rend votre œuvre d'art plus accessible Je suis très heureuse de commencer, alors je vous vois dans la classe A qui convient. 2. Texture vectorielle de cours: Bienvenue dans le cours et merci de m'avoir rejoint ici pour partager vos compétences. Dans ce cours, je vais vous expliquer le processus complet de création et d' utilisation de textures pour les graphiques vectoriels dans Adobe Illustrator Commençons par ce que vous allez apprendre. Nous allons commencer par comprendre comment la texture interagit avec les graphiques vectoriels Ensuite, nous apprendrons les différents types et catégories de textures. Comment créer chaque type de texture à partir de zéro, comment appliquer chaque forme de texture et comment modifier, organiser et suivre votre collection de textures. Nous vous proposerons également une vidéo bonus pour vous aider à maîtriser le sujet. J'ai préparé un fichier d'entraînement interactif afin que vous puissiez facilement effectuer chaque étape. Pour trouver les ressources et les références de votre classe, passez à l'étape du projet et des ressources ici et téléchargez le guide PDF du cours. Vous pouvez également télécharger directement des ressources individuelles ici. Parlons de votre projet de classe. le cadre de ce cours vous devez créer trois types différents de textures vectorielles. Appliquez ces textures sur une œuvre d'art et partagez votre projet ici dans le cadre d'un partage de compétences Nous utiliserons Adobe Illustrator et Adobe Photoshop Mais même si vous débutez dans Photoshop et Illustrator, vous pouvez facilement suivre le cours chaque fois que vous avez une question. Accédez à l'onglet de discussion ici, lancez une conversation et postez votre question. Je me ferai un plaisir de répondre à toutes vos questions. Au fur et à mesure que vous visionnerez chaque vidéo, assurez-vous de télécharger le fichier d'entraînement interactif avant de commencer le cours. C'est bon, tout est prêt. Commençons. 3. Comment les textures interagissent avec les vecteurs: Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment la texture interagit avec le graphique vectoriel Commençons par apprendre quelques faits vectoriels de base pour nous assurer que vous êtes au courant. Chaque objet que vous dessinez dans un illustrateur est appelé tracé. Chaque tracé comporte trois éléments  : Phil, trait et point d'ancrage. Phil est la couleur contenue dans le chemin. Le trait est le côté extérieur du tracé. Un point d'ancrage se produit chaque fois que le chemin change de direction, un chemin a besoin d'au moins deux points d'ancrage, sinon il ne s'agit que d'un point. Et un chemin avec deux points d'ancrage est appelé ligne. Un chemin comportant trois points d' ancrage ou plus peut être fermé ou ouvert lorsque les deux extrémités d'un chemin fusionnent, nous avons alors un chemin fermé Désormais, qu'un tracé soit ouvert ou fermé, il ne peut comporter qu' un seul trait ou les deux. Appliqué avec l'outil de sélection, vous ne pouviez afficher et modifier le toucher et trait que pour visualiser et modifier le troisième élément , à savoir les points d'ancrage Nous devons sélectionner l'objet avec un autre outil appelé outil de sélection directe. Les points d'ancrage n'ont rien à voir avec la texture. Dans ce cas, nous n'utilisons que l'outil de sélection normal et ne parlons que de champ et de trait. N'oubliez pas qu' en dessin vectoriel, les traits ne sont pas simplement un contour, mais un attribut d'apparence, comme un effet. Ils sont en ligne et modifiables. Vous pouvez modifier leur épaisseur, couleur, leur style, etc. Gardez cela à l'esprit pour les prochaines vidéos. Comparons maintenant rapidement les différents outils de dessin dans Adobe Illustrator. L'outil stylo crée un tracé en définissant les points d'ancrage, l'outil crayon et l'outil pinceau. Les deux créent un tracé en définissant le trait L' outil Pinceau crée un chemin en définissant l'outil Forme du champ peut créer chemin en définissant la sensation ou un trait dépend de ce qui a été défini avant le dessin. Voyons maintenant quelle partie du dessin vectoriel peut être texturée Nous pouvons texturer le champ en ajoutant une couche de texture. Nous pouvons texturer le trait en appliquant un pinceau vectoriel ou en mélangeant les deux Nous pourrions également appliquer une texture sur un groupe de chemins en tant que texture de superposition sur l'ensemble de l'œuvre d'art Plus tard, nous apprendrons toutes les différentes techniques pour créer et appliquer des textures avec tous les conseils et astuces. Découvrons maintenant les différents types de texture. Je te vois dans la vidéo suivante. 4. Différents types de textures: Dans cette vidéo, nous allons apprendre différents types de textures pour les graphiques vectoriels. Il existe six catégories de choses qui peuvent être utilisées pour texturer votre dessin vectoriel L'effet intégré des photos d' Adobe Illustrator sous forme de textures dessinées à la main, texture matricielle, de pinceaux et de motifs répétés. Voyons maintenant lequel est lequel. Les effets de texture intégrés sont un ensemble d'effets prédéfinis fournis par Adobe Illustrator Vous pouvez les trouver dans le menu Effets ici. Ensuite, nous avons des photos car les photos de texture surfaces texturées peuvent être utilisées comme couche de texture sur un dessin vectoriel Certaines des photos les plus populaires sont des photos de papier texturé et de surfaces métalliques. Ensuite, nous avons une texture dessinée à la main. Il s'agit d' effets de texture non numériques que vous pouvez créer en utilisant n'importe quel type de support , puis les numériser par la suite Ensuite, nous avons des textures matricielles. Il s'agit d'images matricielles numériques créées par des logiciels de dessin matriciel tels que Procreate Il peut s'agir d'une page remplie de la texture de votre pinceau préféré ou d'une image manipulée. Honnêtement, les pinceaux à dessin par invecteur et les commutateurs de motifs ne sont pas considérés comme des textures Mais comme vous pouvez techniquement utiliser ces deux éléments pour texturer votre illustration vectorielle, je vais les inclure dans ce cours et nous en parlerons maintenant. Apprenons à créer chacune de ces textures. Je te vois dans la vidéo suivante. 5. Effets vectoriels intégrés: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à créer texture vectorielle à l'aide de l'effet prédéfini intégré d' Adobe Illustrator. Veuillez d'abord télécharger le fichier d'entraînement que j'ai partagé avec vous et ouvrez le fichier AI. Nous aurons besoin du panneau de transparence, du panneau d' apparence et du panneau de style graphique. Chacun de ces panneaux se trouve dans ses fenêtres de menu ici sur Adb Illustrator Très bien, commençons. Dessine quelques formes, que j'ai faites ici pour toi. Assurez-vous ensuite que le trait est activé et choisissez une couleur de champ gris. Vous allez dans le menu des effets. Il existe un certain nombre d'effets de construction différents et certains d'entre eux peuvent simuler une texture. Si vous cliquez sur la galerie d' effets, vous verrez que tous les effets sont classés dans un dossier différent. Dans chacune d'elles, vous trouverez un petit aperçu. Si vous savez ce dont vous avez besoin, vous pouvez le récupérer ici ou vous pouvez ouvrir la galerie principale et choisir à partir de là. Lorsque l'outil de sélection est activé, sélectionnez une forme. Et commençons par l'effet éponge. Je vais dans Menu Effect, Artistic, et je choisis une éponge. Fermons maintenant ce menu pour mieux voir la texture. J'aime augmenter la taille du pinceau jusqu' à dix et porter la définition à 20 peut-être. Rendez-le un peu plus doux. Cinq, ça a l'air bien. avec le décor jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le même réglage que le mien. Puis frappez. OK. Maintenant, permettez-moi vous montrer rapidement quelque chose. Tu n'es pas obligée de faire ça. J'ajoute la même texture à la suivante afin que nous puissions comparer la même texture dans différents modes de fusion Je vais dans le panneau de transparence et change le mode de fusion pour multiplier Maintenant, comme vous pouvez le constater, le contexte est devenu réalité. Maintenant, pour gagner du temps, je vais sélectionner le reste des formes, accéder au panneau de transparence, et modifier le mode de fusion de chacune d'entre elles pour les multiplier Il s'agit d'un effet en direct. Si vous accédez au panneau d'apparence, vous pouvez modifier le paramètre d' apparence de cet effet en cliquant sur le nom de l'effet. Maintenant, j'ai un conseil pratique pour vous. C'est vraiment utile. Vous pouvez enregistrer cet effet dans votre bibliothèque de styles graphiques. Vous n'avez pas besoin de suivre toutes les étapes chaque fois que vous souhaitez utiliser exactement le même effet. Pour ajouter un effet dans votre bibliothèque de styles graphiques, vous devez sélectionner la forme qui produit cet effet , puis la faire glisser dans le panneau de style graphique. Au lieu de faire glisser le pointeur, vous pouvez également cliquer sur cette icône en forme de plus ici Les deux font de même. Maintenant, je vais double-cliquer sur son nom, puis le renommer en Artistic Sponge. Comme cet effet appartenait à la catégorie artistique et que le nom de l'effet était une éponge, c'est toujours une bonne idée de rester organisé. Maintenant, si je clique sur une autre forme, je peux accéder au panneau de style graphique et cliquer sur ce style et sur le Ola pour supprimer cet effet de votre forme. Vous pouvez cliquer sur cet effet non pas sur le nom, mais sur l'effet d'icône ici. Et puis jetez la poubelle. Ou faites-le simplement glisser vers le bas et lancez-le dans le bein. OK, parfait. Passons maintenant à notre prochain effet. Sélectionnez la forme. Cette fois, je veux créer un effet de grain. Je vais passer à l'effet du menu. Cette fois, je passe à la texture et je choisis le grain. Vous pouvez également accéder à la galerie principale et choisir la texture et l'effet de grain ici. J'aimerais d'abord augmenter l'intensité à 50, le contraste également à 70. Ensuite, j'aimerais changer le type de grain sur ce Berea pointillé ou saupoudré, c'est cool, alors c'est bon Nous l'ajoutons maintenant dans notre panneau de style graphique. Pour rester organisé, je l'ai renommé en texture grain saupoudré Je peux maintenant passer à autre chose et créer la texture suivante. Cette fois, nous voulons créer un stylo graphique. Accédez au menu Esquisse d'effets et choisissez le stylo graphique. La longueur du trait peut aller de 1 points) à 15 ( lignes de trait). J'aime le garder jusqu'à 15, donc ce sont de petits coups, je ne change pas l'équilibre. Vous pouvez également modifier la direction du trait, mais j'aime le garder en diagonale droite. Encore une fois, je vais ajouter ceci à mon graphique, un panneau de style. Renommez-le en stylo graphique Sketch pour cette fois . C'est bon, parfait. Maintenant, un autre effet est là pour créer l'effet demi-teinte Maintenant, la sélection l' activera, sélectionnez une forme et faites attention à ne pas créer un effet de demi-teinte de couleur mais un effet de demi-teinte monochrome. Ceci. Pixelate, on ne l'est pas. Pour texturer, il s'agit d'un effet de demi-teinte de couleur. Pour texturer avec des points monochromes, vous devez utiliser un motif en demi-teinte Nous voulons passer à un croquis et choisir un motif en demi-teinte Je préfère toujours garder mon motif sous forme de points, mais c'est à vous de choisir votre taille. Et le contraste dépend vraiment de ce que vous aimez. Pour l'instant, je vais régler cela à la fois sur dix et plus. OK, comme toujours, nous l'ajoutons dans notre panneau de style graphique et le renommons Sketch Halftone Super, enfin et surtout, l'effet de bord rugueux avec l' outil de sélection activé, sélectionnez la forme, et cette fois nous passons au menu effet, Déformer et transformer Et nous avons choisi Roughen. Cela rendrait les bords du chemin rugueux et vous donnerait ces jolis bords irréguliers Ce détail va de 0 à 100 et plus le chiffre est élevé, plus vous avez de hauts et Pour l'instant, je vais le placer quelque part au milieu et fixer d'abord la taille. Plus le porteur est petit, le résultat est que, dans la plupart des cas, nous voulons obtenir un résultat de 0-1 mais malheureusement, cela passe directement à zéro, ce qui L'astuce consiste à cliquer sur la case ici, utilisez votre clavier et tapez le numéro. Par exemple, je tape 0,50 0,4 peut-être parfait. Modifiez maintenant les détails si nécessaire et cliquez sur OK. Lorsque vous en serez satisfait, ajoutons-le à notre panneau de style graphique et renommons-le DN T pour déformer et transformer les arêtes rugueuses de 0,5 et 60 OK, parfait. Et si nous voulons avoir de multiples effets ? La bibliothèque de styles graphiques est un menu à choix unique. Cela signifie que lorsque je sélectionne une forme, je ne peux choisir qu'un seul style et passer de l'un à l'autre. Mais je ne peux pas avoir deux options dans le menu. Chaque fois que je clique sur un autre effet, il le remplace par le précédent. Si j'aime avoir plusieurs effets, je dois d'abord les combiner avant de les ajouter en tant que style dans ma bibliothèque. Par exemple, la plupart du temps, lorsque j'utilise une éponge, j'utilise également des bords rugueux J'ai déjà l' effet éponge sur la forme ici. Passons au menu Effet, Distort and Transform et Roughen, nous ajoutons un bord ici et c'est OK Distort and Transform et Roughen, nous ajoutons un bord ici et c'est OK. Maintenant, celui-ci a à la fois des effets d' éponge et de rugosité. Maintenant, si je l'ajoute à nouveau dans ma bibliothèque, je peux le renommer Artistic Sponge plus rough en edge Maintenant, je vais le faire glisser à côté de son ami pour rester organisé. peux choisir d'avoir juste un bord rugueux, juste une éponge ou une combinaison des deux sur ma forme. Génial. Maintenant que nous avons appris à créer des effets de texture vectorielle, voyons comment les utiliser réellement sur une œuvre d'art. Je te vois dans la vidéo suivante. 6. Textures d'effet vectoriel - Appliquer: Nous allons maintenant apprendre à utiliser et à appliquer les effets de texture sur des produits secs vectoriels. Nous avons créé quelques effets de texture et les avons enregistrés dans notre bibliothèque de styles graphiques. Je souhaite les ajouter sur cette illustration. Avant de commencer, je ne veux pas perdre cette pomme rose. Je veux ajouter la texture par-dessus, pas à la place, je dois dupliquer ce chemin. abord sélectionné, accédez au menu, modifiez, copiez ou utilisez le raccourci clavier de contrôle sur PC ou la commande C sur Mac. Accédez ensuite au menu d'édition, collez devant ou utilisez le raccourci de contrôle sur C ou la commande sur Mac. Essayons ces effets et voyons lequel est le plus esthétique. J'aime utiliser l'éponge et le bord rugueux qui en a l'air. Faites attention à ce qui affecte notre attribut d'apparence. Ils sont modifiables et très lourds. Nous devons les vectoriser, mais comme vous le voyez, le panneau de trace d'image est éteint Comme son nom l'indique, il s'agit d'une trace d'image et non d'une trace d'effet. Chaque fois que vous créez un effet, vous devez d'abord le transformer en image plate pour pouvoir le vectoriser à l'aide du traçage d'image abord, nous devons aplatir l'apparence en étendant cet effet en direct à une image plate Pour cela, allez dans le menu Objet, Étendre l'apparence. Maintenant, il ne s'agit plus d'un effet en direct, mais d'une image plate. Et comme vous pouvez le constater, le panneau de traçage d'images a été activé. Maintenant, pour vectoriser, il faut tracer cette image. Réglons le mode en noir et blanc. Vérifiez, ignorez la couleur ici et assurez-vous qu'elle est définie sur le blanc. Nous ignorons donc le blanc. Je fixe le seuil à 140. Regardons l'aperçu et voyons à quoi il ressemble. 140 c'est trop. Je vais taper 120 ici , puis cliquer dessus pour appliquer les modifications. Maintenant, il ne me reste presque plus rien. Je vais essayer 130. Oui, parfait. Je vais maintenant parcourir le chemin pour voir ce qui convient le mieux. N'oubliez pas que plus les chiffres sont élevés, plus votre travail est lourd. Je veux que les virages et le bruit soient au centre. Ça a l'air super. Je souhaite enregistrer ce paramètre la prochaine fois que je traiterai cet effet exact, je n'ai pas à répéter tous les réglages et à vérifier lequel est le meilleur. Ouvrez le menu de hamburgers prédéfini. Enregistrez-le en tant que nouveau préréglage et renommez-le en sponge 130 hit D'accord, j'aime toujours inclure le nom de effet sur le préréglage de vectorisation Je sais quel préréglage convient à quel effet. Si vous n'aimez pas mon décor, continuez jouer jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Pour finaliser ce processus de traçage d'image, vous devez vous rendre ici et le développer dès maintenant Si vous consultez le panneau des couches, vous verrez que nous avons un groupe de centaines de petits chemins, mais nous devons les transformer en un seul chemin composé toujours sélectionné. Accédez au panneau de recherche de chemin, ouvrez le menu du hamburger et créez un chemin composé, puis il se développe. Maintenant, regarde ce qui s'est passé. Tous ces petits débris se sont transformés en une seule trajectoire complexe. Parfait. OK, à ce stade, cette texture est corrigée et nous pouvons changer la couleur. Je vais aller sur le panneau de commande et le changer en quelque chose que j'aime maintenant. J'aimerais créer une demi-tonne d'ombre pour cela. Dans le panneau des couches, je trouve la pomme principale. Vous pouvez désactiver cette texture pour pouvoir la voir à nouveau. Nous devons le dupliquer. Je vais appuyer sur le contrôle C sur PC ou sur la commande C sur Mac pour copier. Ensuite, je vais dire contrôle sur PC ou commande sur Mac. Pour le coller au verso plutôt qu'au recto, vérifiez le panneau de votre calque et assurez-vous que celui sélectionné est celui qui se trouve en dessous au verso. Maintenant, modifions-en temporairement la couleur afin de mieux voir. Je vais réactiver la texture et verrouiller la texture et la pomme principale. Nous ne les déplaçons pas accidentellement, maintenant je veux sélectionner l'ombre. Déplacez-le un peu vers la droite et un peu vers le bas comme si la source de lumière se trouvait en haut à gauche. Ça a l'air bien. Je vais maintenant aller à la bibliothèque de styles graphiques, et cette fois j'ai choisi le motif d'une demi-tonne. Le reste des étapes est comme avant. Je vais aplatir l'apparence en allant dans le menu Objet, Étendre l'apparence Ensuite, je vais le vectoriser en accédant à la trace de l'image Et configurez cela d'une manière qui soit en mode noir et blanc, le seuil. Je l'ai réglé sur 20, le bruit du trajet et le virage sur 50. Nous allons vérifier le blanc ignoré et l'aperçu. Oui, ça a l'air bien. Maintenant, je vais enregistrer ceci en tant que précepte et je vais le développer pour le finaliser Passons maintenant au menu des hamburgers du panneau Path Finder. Et faites-en un chemin composé. Et puis étendez à nouveau. Maintenant, changez de couleur. Nous en avons fini avec la pomme. La feuille est plus facile parce que je voulais juste la sélectionner et ajouter un effet de bord rugueux sans aucune texture à l'intérieur. Tout ce que j'ai à faire est d' aplatir l'apparence en accédant à l'objet du menu et en développant l'apparence Maintenant que c'est finalisé, je change de couleur et c'est terminé. Si vous souhaitez vous amuser et vous entraîner un peu plus, vous pouvez déverrouiller cette couche d' arrière-plan depuis le panneau des couches et y ajouter nouvelle texture de votre choix. Nous sommes passés de cela à cela avant et après. Maintenant, cet effet vectoriel a été intégré pour la texturation, comme je le vois dans la vidéo suivante 7. Photos comme texture: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser une photo comme texture. Nous pouvons utiliser n'importe quelle photo de surfaces texturées pour texturer un dessin vectoriel, mais les plus populaires sont les photos de papiers texturés et de Je prends normalement les photos moi-même, mais vous pouvez les externaliser à partir de plateformes d'images telles qu'Adobe Stock ou on a Splash Il existe deux méthodes différentes : utiliser une photo comme méthode de texture. première consiste à utiliser la photo comme superposition de texture d'arrière-plan en la mélangeant à l'ensemble de la méthode d'illustration ; la deuxième consiste à utiliser la photo comme masque de couche régional sur une partie spécifique d' un graphique vectoriel Ouvrez le calque de page 2 et essayons la méthode 1 : superposition de texture Pour cela, j'aimerais utiliser une photo d'un papier texturé. La première étape consiste à accéder au fichier de menu, à naviguer sur la photo de votre choix. Je choisis la texture du papier que j'ai également partagée dans les ressources de votre classe. Cliquez pour le coller, puis pour l'intégrer. ne s'agit plus d'une image liée et elle se trouve dans l'illustrateur. La deuxième étape consiste à accéder au panneau des couches et à simplement faire glisser le calque photo de texture et à le disposer manière à ce qu'il se trouve au-dessus de l'illustration. Lorsque l'outil de sélection est activé, déplacez la photo et positionnez-la de manière à ce qu' soit au-dessus de l'illustration et couvre tout. Vous pouvez également corriger la taille si nécessaire. La troisième étape provient du panneau des couches. Sélectionnez la photo en cliquant ici. Ensuite, accédez au panneau de transparence et modifiez le mode de fusion de cette texture de papier en mode multiplicateur Donc, si je l'active et la désactive pour vous le donner avant et après, vous verrez que vous avez dessiné l'ensemble de l'œuvre d'art sur un véritable papier texturé OK, super. Essayons maintenant la deuxième méthode, le masque de couche d'origine. Pour cela, j'aime utiliser une texture dorée sur la partie foliaire de ce citron. La première étape consiste à accéder au fichier de menu, Placer. Accédez à la photo de votre choix. Ensuite, je vais cliquer pour le placer et appuyer sur Intégrer. Il ne s'agit donc plus d'une image liée. Deux vont au panneau Layer. Et faites simplement glisser cette couche et placez-la dans le groupe des citrons. Pour le masque de couche, tout doit être dans une seule couche. Ouvrons maintenant la couche située à l'intérieur de cette couche. Nous voulons le faire glisser de manière à ce que cette texture se trouve sous la feuille. Il n'est pas nécessaire que ce soit directement en dessous, il peut aller bien en dessous. Tant que la commande est correcte, nous sommes prêts à partir. La troisième étape consiste à les sélectionner, tous deux dans le panneau des couches. Sélectionnez une photo intitulée Shift sur votre clavier, puis sélectionnez également les feuilles. Maintenant que les deux sont sélectionnés, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Choisir le masque Make Clipping. Nous y voilà. Nous masquons la photo de texture dorée à l'intérieur du chemin en forme de feuilles. Au fait, faites attention au fait que dans votre panneau de transparence se trouve un bouton appelé Créer un masque. ne s'agit pas d'un masque de découpage, mais d'opacité Et ce n'est pas ce dont nous avons besoin ici pour découper une photo de texture C'est ainsi que vous utilisiez une photo pour texturer votre illustration vectorielle Je te vois dans la vidéo suivante. 8. Textures dessinées à la main: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à créer une texture dessinée à la main pour les graphiques vectoriels. Nous allons d'abord créer les textures, puis nous les numériserons ensuite Nous apprendrons à les utiliser sur des dessins vectoriels Voyons maintenant, de quels matériaux avons-nous besoin pour créer des textures faites à la main ? Nous avons besoin de trois types de matériaux, du papier, des pigments et de certains outils capables de simuler la texture du papier. Je vous recommande d'utiliser un papier plat et blanc. Pour les pigments, vous pouvez utiliser n'importe quel type de support, mais préférez utiliser des pigments noirs. Qu'il s'agisse d'aquarelle, encre guash, de peinture à l'huile, pastel acrylique, de crayon, peu importe ce que vous utilisez, mieux vaut l'utiliser en noir pur En effet, le noir et blanc vous donne le plus de contraste et facilitera grandement l' étape de numérisation Le troisième type de matériau est celui des outils. J'ai apporté ici de la peinture au rouleau, de la peinture à éponge, un pinceau, du papier abrasif, brosse à dents, du papier à bulles, etc. Maintenant, allons-y et commençons. Tout d'abord, assurez-vous que votre papier est fixé sur un tableau afin qu'il ne bouge pas lorsque vous travaillez dessus. Je vais commencer par des encres noires et de la peinture au rouleau. Vous pouvez effectuer différents mouvements ou utiliser différentes tailles de rouleau pour créer différents types de texture avec le même outil. Ensuite, je prends un gros pinceau pour tracer des lignes de trait Encore une fois, je peux utiliser différents mouvements pour créer différents types de textures avec exactement le même outil. OK, maintenant essayons ce pinceau en bois et voyons si cela peut nous donner quelque chose de beau. Ensuite, je vais prendre une éponge. Celles avec lesquelles tu avais l'habitude de laver la vaisselle, prenons de la peinture acrylique et ajoutons de la texture. Vous pouvez le toucher, le faire glisser ou le faire glisser pour créer une variété de textures d'éponge. Ensuite, je vais utiliser la brosse à dents et je commence par tracer des lignes complètement délirantes pendant que je suis Eddy Peut-être que je peux aussi faire des éclaboussures Oui, les éclaboussures sont toujours utiles. OK, super pour la texture suivante. Je vais prendre des cryions ou des pastels et les faire glisser pour créer de la texture Je n'utilise aucun outil pour cela car ils ont un fort caractère de texture qui leur est propre. OK, ça a vraiment l'air bien. Maintenant, pour la texture suivante, je vais utiliser un matériau texturé Commençons par le papier abrasif. Je vais le mettre sous mon papier, puis prendre un gros crayon noir. Faites glisser et dessinez dessus pour obtenir la texture. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de matériau texturé sous votre papier Soyez créatifs, utilisez des objets du quotidien. Vous pouvez même mettre du sucre ou du sel sous le papier. Tout ce qui vous vient à l'esprit, essayez-le. Peut-être que ça marche, et peut-être que tu découvres que ce n' était pas une bonne idée. Très bien, nous avons créé des textures faites à la main, allons maintenant apprendre à les numériser. Je te vois dans la vidéo suivante. 9. Textures dessinées à la main Numériser: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à numériser des textures dessinées à la main Il existe trois étapes pour numériser l'amélioration de la numérisation de textures dessinées à la main dans Photoshop et la transformer en fichier bitmap tiff Voyons maintenant comment scanner une texture comme un pro. Placez votre maquette à l'intérieur du scanner. Ouvrez le canapé de numérisation et utilisez les paramètres suivants. Nous voulons changer trois choses. Nous voulons définir la couleur sur le noir et blanc. Nous voulons définir le type de fichier un, nous voulons définir la résolution sur 600 PPI. Nous ne nous intéressons qu'à ces trois paramètres. Le reste se fera dans Photoshop. OK, super. Il est maintenant temps d' ce scan dans Photoshop pour l'améliorer. Trouvons notre scan, cliquez avec le bouton droit de la souris et disons « Open Bit Photoshop ». Ces fichiers de numérisation se trouvent dans les ressources de votre projet, mais si vous souhaitez travailler sur votre propre texture de numérisation, ouvrez-la. La première chose que je vais faire est de l'enregistrer sous forme de fichier Photoshop avant de faire quoi que ce soit dessus. Sinon, si nous apportons des modifications et que nous appuyons sur le bouton Safe, cela remplacera le scan principal Accédez au fichier de menu et enregistrez-le en tant que fichier Photoshop. C'est bon, allons-y. La première étape consiste à cliquer sur ce verrou ici pour déverrouiller cette couche. La deuxième étape consiste à changer le mode d'image en niveaux de gris. Vous pouvez le faire en accédant au menu Mode image et en sélectionnant Échelle de gris. La troisième étape consiste à redéfinir le noir et blanc. Nous voulons nous débarrasser des gris et n'avoir plus que le noir et blanc. La façon dont j'aime le faire est d'ajouter le niveau de réglage. Accédez au panneau de réglage lors d'un réglage de niveau. Si vous avez l'ancienne version de Photoshop, vous pourriez ressembler à ceci de toute façon. Ici, dans les niveaux, nous avons trois curseurs : les ombres, le surlignage et le curseur central Ce sont les tons moyens. Nous ne voulons pas du tout toucher à celui du milieu. Cela reste à un. Nous voulons déplacer le curseur d'ombre, le curseur noir, et le curseur surligné, le curseur blanc, vers celui du milieu Lorsque vous déplacez le curseur noir et blanc, le curseur gris se déplace également en conséquence Mais ne t'inquiète pas. Tant que tu ne le déplaces pas, tout va bien. Si vous avez fait une erreur et que vous touchez le curseur gris, vous pouvez appuyer sur cette icône de réinitialisation ici et recommencer à Nous voulons rapprocher le curseur noir et blanc du curseur gris Sélectionnez maintenant les deux couches en cliquant sur l'une d'elles, maintenant la touche Ctrl de votre clavier enfoncée, puis en cliquant sur la suivante. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris ici et dites « fusionner les couches ». La quatrième étape consiste à nettoyer et à corriger les erreurs. Zoomons sur la partie problématique et apportons quelques améliorations. J'aimerais utiliser le pinceau Healing Spot, en le plaçant sur le contenu. toujours glisser ou cliquez doucement sur les parties qui doivent être réparées ou soignées. Il s'agit d'un outil intelligent qui reconnaîtra les irrégularités et les corrigera en fonction du schéma du reste de l'image. Au fait, ce pinceau cicatrisant est mon outil Photoshop préféré. OK, résumons maintenant. Je peux également récupérer mon outil de suppression et supprimer les parties supplémentaires dont je ne veux pas Ensuite, cliquez sur l'outil de recadrage et recadrez ces bords blancs supplémentaires pour que tout soit ces bords blancs supplémentaires beau et parfait. Maintenant, appuyons sur OK et passons à l'étape 5. La cinquième étape consiste à supprimer l'arrière-plan. Et pour ce faire, nous voulons aller dans le menu Sélectionner Charger la sélection. Et réglez la chaîne sur le fond gris au cas où vous ne verriez pas ce fond gris sur vos chaînes. Cela signifie que vous avez manqué une étape de réglage du mode image sur l'échelle de gris. OK, maintenant allons-y, d'accord. Maintenant, ce qui se passe, c'est que tout ce qui n'est pas noir est sélectionné. Appuyons maintenant sur le bouton de suppression du clavier pour supprimer le fond en papier. Chaque fois que vous sélectionnez un élément dans Photoshop, vous devez le désélectionner, sinon l'action suivante ne sera appliquée qu'à la partie sélectionnée Très bien, la sixième étape consiste à passer du mode Image au mode Beatmap. Pour cela, nous avons voulu passer en mode Menu Image. Et passez de l'échelle de gris à la carte des bits. Maintenant, Photoshop vous demandera si vous voulez aplatir les couches, vous allez répondre oui Ensuite, les fenêtres de configuration du bitmap apparaîtront ici. Nous voulons maintenir la résolution de sortie à 600 PPI. J'aime définir la méthode sur un seuil de 50 %. Cela signifie que tout ce qui est gris à plus de 50 % deviendra noir. Vous pouvez bien sûr expérimenter différentes méthodes pour obtenir différents effets. Maintenant, appuyons sur OK. Vous verriez que tout à coup vous avez un fond blanc ici. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas un fond blanc, ça ressemble juste à ça. De plus, vous remarquez que votre couche est verrouillée et que vous ne pouvez rien faire d'autre. Une fois que vous passez en mode bitmap, vous ne pouvez plus apporter de modifications supplémentaires Nous avons changé le mode image en mode bitmap pour deux raisons. La première raison est de réduire la taille du fichier de près de moitié. La deuxième raison est que cela nous permettrait de recolorer cette texture ultérieurement sur un Adobe Illustrator OK, maintenant étape sept ou dernière étape pour enregistrer cette texture bitmap dans un fichier Tiff Passons au menu Enregistrer sous, changeons le type de fichier en Tiff et assurez-vous d'inclure le mot bitmap dans votre nom Vous ne les mélangerez pas ultérieurement avec le fichier de numérisation. Si vous souhaitez en savoir plus sur la numérisation d'œuvres d' art professionnelles, consultez mon cours Skillshare sur les œuvres d'art numérisées Adobe Photoshop, du papier à l'écran. C'est bon. Je vais maintenant passer rapidement en revue la texture suivante pour en faire une critique ensemble. Cliquez avec le bouton droit sur le scan, dites « Ouvrez Photoshop ». Dès qu'il s'ouvre, enregistrez-le en tant que fichier Photoshop, déverrouillez le calque. Réglez le mode image sur une échelle de gris. Ajoutez un réglage de niveau pour redéfinir le noir et blanc. Et n'oubliez pas de ne pas toucher le curseur central, le ton. Ensuite, nettoyez. Corrigez les erreurs ou recadrez si nécessaire. Enfin, supprimez l' arrière-plan en sélectionnant Charger la sélection et en réglant le canal sur le fond gris. Ensuite, appuyez sur, OK. Appuyez sur le bouton Supprimer votre clavier pour supprimer l'arrière-plan. N'oubliez pas de désélectionner. OK, parfait. Nous voulons maintenant changer le mode image échelle de gris au mode bitmap. Nous disons oui pour aplatir la couche. Et cliquez sur OK. Enfin, nous enregistrerons ce fichier bitmap en tant que fichier, sans oublier d'utiliser le mot bitmap dans le nom Nous avons terminé. Nous avons numérisé notre texture dessinée à la main Maintenant, nous allons apprendre à les utiliser sur des graphiques vectoriels. Je te vois dans la vidéo suivante. 10. Textures dessinées à la main s'appliquent: Apprenons à utiliser une texture bitmap Tiff sur un dessin vectoriel OK, ouvrons Illustrator. Il existe deux méthodes pour utiliser un bitmap Tiff comme texture. Superposition de texture et masque de couche régional. Très similaire à la façon dont nous utilisons la photo comme texture. OK, essayons la méthode de superposition de texture. La première étape consiste à accéder au fichier, choisir le fichier bitmap, cliquer sur Placer et à l'intégrer Il ne s'agit plus d'un fichier lié. La deuxième étape consiste à s'assurer qu'il se trouve au-dessus de l'œuvre d'art et à fixer la taille si nécessaire. La troisième étape consiste à accéder au panneau des couches, sélectionner ce fichier de texture bitmap, puis à accéder au panneau de transparence et à modifier le mode de fusion pour multiplier La quatrième étape consiste à changer la couleur, d'accord ? Parfait. Maintenant, nous avons essayé la méthode originale du masque de couche. Disons que nous voulons que ce soit sur la voie de la banane. La première étape consiste à classer, choisir le fichier bitmap et à cliquer pour le placer Puis cliquez sur Intégrer Break the Link. La deuxième étape consiste à le repositionner pour le masque de couche. Tout doit se trouver dans un seul groupe de couches. Faisons glisser cette carte binaire à l'intérieur. Et puis fixez la position et la taille si nécessaire. La troisième étape consiste à changer de couleur. Tout d'abord, jouez, choisissez une couleur que vous aimez. Passons à la quatrième étape, qui consiste à créer le masque de découpage Maintenant, pour créer le masque de découpage, nous voulons d'abord dupliquer ce tracé en forme de banane Ensuite, nous voulons faire glisser l'un d'entre eux sous le bitmap et l' autre par-dessus, comme un chemin sandwich situé sous la texture du bitmap sera utilisé comme couleur de fond Et celui qui se trouve au-dessus de la texture va être utilisé comme coupe-masque. Nous sélectionnons celui du haut, le chemin du masque, puis nous maintenons la touche Shift du clavier enfoncée et sélectionnons la texture bitmap Et puis, avec les deux sélectionnés, j'écris, je clique et je dis pour rendre le masque de découpage parfait C'est ainsi que vous utilisez une texture bitmap sur un dessin vectoriel. Je vous vois dans la prochaine vidéo avec d'autres leçons de texture. 11. Textures de trame: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à créer et à utiliser une texture matricielle sur un graphique vectoriel. La texture raster est une image numérique créée par un logiciel de dessin matriciel tel que Procreate ou Adobe Photoshop. Ce sont deux méthodes pour créer une méthode de texture matricielle L'une consiste à manipuler une photo et à la transformer en texture à l'aide d'un logiciel de retouche photo tel qu'Adobe Photoshop. La deuxième méthode consiste à toucher une page avec la texture de votre pinceau préféré. OK, essayons la première méthode et manipulons une photo pour en faire une texture. Vous pouvez utiliser n'importe quelle photo d'une surface texturée. J'utilise cette photo du désert. Vous l'avez dans le dossier de ressources de votre projet. Je vais écrire : Cliquez sur la photo et dites «  ouvrir avec Photoshop 9 ». Photoshop La première étape consiste à cliquer sur le cadenas pour déverrouiller la couche. La deuxième étape consiste à passer en mode image du menu et à changer le mode d'image en niveaux de gris. La troisième étape consiste à accéder au panneau de réglage. Et lors du réglage du niveau je veux d' abord déplacer le curseur surligné, celui-ci blanc, vers le curseur gris au milieu Cela éclaircira l'aspect général de l'image. OK, je vais m'arrêter à, disons 180. Ensuite, je veux déplacer le curseur d'ombre, celui-ci noir vers le milieu, l' autre vers la lune. Cela augmentera le contraste général. OK, je vais m'arrêter vers 60. Enfin, je vais m'occuper de la mine elle-même. Il n'existe aucun paramètre fixe pour aucun de ces paramètres. Cela dépend de ta photo. Vous devriez jouer jusqu'à ce que vous trouviez l'endroit idéal pour cette photo. La quatrième étape consiste à supprimer le fond blanc. Pour ce faire, rendez-vous sur Many. Sélectionnez Charger la sélection et réglez le canal sur fond gris. Et cliquez sur OK, toutes les zones blanches sont sélectionnées. Allez-y, appuyez sur le bouton de suppression de votre clavier, et n'oubliez pas de le désélectionner Le raccourci est de contrôler le PC et de commander sur Mac. OK, parfait. Nous avons maintenant une texture matricielle transparente. La cinquième étape consiste à changer le mode d'image de l'échelle de gris au mode Beat Map. Cela vous demandera immédiatement si vous voulez aplatir la couche, dites oui Ensuite, la fenêtre de configuration de la carte apparaîtra. Réglez la résolution de sortie sur 300 PPI et définissez la méthode sur un seuil de 50 %, puis tout. OK. La dernière étape consiste à archiver, enregistrer et enregistrer cette table de bits sous forme de fichier. N'oubliez pas d'ajouter le mot bitmap dans le nom. Nous ne mélangeons pas cela avec la photo originale. OK, super. Intéressons-nous maintenant à Adobe Illustrator et utilisons-le sur un graphique vectoriel. Passons à la couche de texture raster. La première étape consiste à placer le fichier, choisir le bitmap, à Tif Cliquez dessus pour le placer, puis appuyez sur Intégrer. Il ne s'agit plus d'une image liée. La deuxième étape consiste à fixer la taille et la position si nécessaire. J'aime placer cela peut-être entre la framboise et le fond, c'est uniquement au-dessus de l'arrière-plan. La troisième étape consiste à changer de couleur. Celui-ci est bon. Si vous le souhaitez, vous pouvez également accéder au panneau de transparence et modifier le mode de fusion Voyons maintenant la deuxième méthode, la texture raser, réalisée d'un pinceau Procreate ou Photoshop Je vais utiliser Procreate. Vous pouvez faire la même chose dans Photoshop comme vous le souhaitez. Ouvrez l'application Procreate, créons un nouveau fichier J'opte pour les côtés, 1 000 pixels sur 1 000 pixels sur 300 ppp. Ouvrons-le. La première étape consiste à vous assurer que votre couleur est définie sur le noir. La deuxième étape consiste à obtenir votre pinceau préféré. Je vais passer à la catégorie charbon et prendre le bâton en carbone Augmentez ensuite un peu la taille et commencez à toucher votre page avec ce pinceau. La troisième étape consiste à passer aux couches et à désactiver le fond blanc. C'est très important de le faire. La dernière étape consiste à l'enregistrer au format PNG avec un arrière-plan transparent. OK, super. Intéressons-nous maintenant à Adobe Illustrator et appliquons-le sur un graphique vectoriel. Je vais placer le fichier PNG et corriger la taille et la position. Maintenant qu'il ne s'agit pas d'un tif bitmap, nous ne pouvons pas changer la couleur Tout ce que nous pouvons faire est de changer le mode de fusion ou l'opacité. Cela est évidemment limitatif dans la plupart des cas. Nous voulons également pouvoir changer de couleur. Pour ce faire, nous devons effectuer une étape supplémentaire avant d'intégrer cette texture dans Adobe Illustrator. Après l'avoir enregistré au format PNG, cliquez avec le bouton droit sur le fichier PNG et dites «   ouvrir avec Adobe Photoshop ». Ensuite, dans Photoshop, réglez d' abord le mode image sur l'échelle de gris, puis revenez de l'échelle de gris à la carte binaire. Nous devons le faire dans cet ordre car vous ne pouvez passer en mode bitmap lorsque vous êtes déjà en mode échelle de gris OK, enregistrons ce bitmap sous forme de fichier. Et n'oubliez pas d'ajouter le mot bitmap dans le nom. Nous ne mélangeons pas les images maintenant, nous pouvons les prendre dans Adobe Illustrator grâce à la capacité de changement de couleur. Placez le bitmap Tif cette fois, intégrez l'image, puis fixez la taille et la position si nécessaire Maintenant qu'il s'agit d'un Tif bitmap , nous pouvons facilement changer la couleur C'est ainsi que vous créerez une texture matricielle et une ICU dans la vidéo suivante 12. Textures de motifs: Apprenons à utiliser le motif comme texture. Dans cette vidéo, nous n'allons pas parler de la conception de motifs de surface ou du motif en tant qu'œuvre d'art. Assurez-vous d'utiliser un motif très simple avec peu de détails. J'ai préparé ces quatre motifs simples ici pour accélérer le processus. Commençons par la croix ici. La première étape consiste toujours à sélectionner un motif, puis à passer à plusieurs objets et à fabriquer. Ensuite, la fenêtre d' options du modèle apparaîtra immédiatement. Nous pouvons maintenant modifier les paramètres ici. La première chose que je veux toujours faire est de choisir un nom. J'opte pour le 45 à damier pour celui-ci, je ne veux pas changer le type de tuile Je vais m'en tenir au réseau. Ensuite, je veux changer la taille de la boîte à tuiles. Quand je serai satisfaite de l' apparence du patron, je cliquerai sur Check it out. Le motif que nous venons créer est ajouté à notre panneau de commande. Essayons-le, sélectionnons la forme et cliquons sur le motif sur le panneau Swatch, joli et net Passons maintenant au suivant. Maintenant, je vais sélectionner un cercle ici, puis aller dans Object Pattern Make dans le menu des options du motif. La première chose à faire est de choisir un nom. Comme toujours, je vais utiliser des pois cette fois, assurez-vous que le lien est verrouillé Et puis ouvrons-le un peu. Maintenant, pour celui-ci, je voudrais changer le type de tuile en hexadécimal par ligne Maintenant, ça me semble bien. Appuyons sur OK. Et essayez-le. OK, sélection de la forme. Accédez au panneau Swatch. Et cliquez sur le patron que nous venons de créer. Nous avons un point de contact. Bien, passons au schéma suivant, en sélectionnant cette étoile ici. Passons à l'objet, à la création de motifs. Ensuite, dans la fenêtre des options du modèle, la première chose à faire est de choisir un nom. Je vais suivre les étoiles assurer que le lien est verrouillé. Et ouvre-le un peu. Cette fois, je voudrais changer le type de tuile en hexadécimal par colonne Maintenant, ça a l'air bien. Appuyons sur OK. Et essayez-le. Je sélectionne la forme, clique sur l'échantillon de motif, et nous avons un motif en étoile Faisons maintenant un autre motif. Cette fois, je sélectionne ce groupe de triangles. Ici, pour passer à Object Pattern Make, la première chose à faire est de choisir un nom. Appelons ça des confettis, ou tout autre endroit où je veux que le type de carreau soit cupidité Zoomons un peu. J'ai l'impression qu'il y a des lacunes ici. Sélectionnons-en une petite ici, légèrement déplacée. Peut-être pouvons-nous également sélectionner ce gros modèle ici et le faire pivoter. Et peut-être qu'un ajustement nous ferait du bien. Maintenant, ça a l'air bien mieux. Appuyons sur OK. Et j'ai essayé. Génial Voyons maintenant comment ajouter ces textures de motifs que nous avons créées dans notre dessin de crème glacée ici et apporter quelques ajustements au fur et à mesure. Commençons par le cône. Pour cela, j'aime utiliser le motif à carreaux. Ça a l'air bien. C'est mignon. Ensuite, je vais sélectionner la cuillère à glace bleue et y ajouter le motif Pol Cut OK ? C'est beaucoup plus grand que ce que je souhaite. Pour redimensionner ce motif, cliquez avec le bouton droit sur la forme, puis passez à Transformer Et sélectionnez l'option d'échelle dans la fenêtre de réglage. La première chose, et la plus importante est de décocher l'objet de transformation Parce que nous voulons simplement modifier la taille du motif, pas la forme elle-même. Assurez-vous de porter un uniforme. Et réduisons la taille jusqu'à ce que nous soyons satisfaits. Je pense peut-être que 35 % est mon point idéal ici. Oui, c'est sympa. OK, ensuite je sélectionne une lunette à glace rose et je veux ajouter le motif en étoile à celle-ci. OK, encore une fois, c'est trop gros. Écrivons, cliquons et disons Transform Scale. Maintenant, vérifiez ceci, puisque la dernière fois que je l'ai défini sur 35 %, c'est déjà une option par défaut dans ma boîte. Mais je dirais que c' est trop petit aujourd'hui. Parlons-en un petit peu. Je vais rester à 50 %. C'est sympa. Maintenant, la dernière lunette est la lunette verte ici. Nous allons d'abord sélectionner la forme. Pour cela, j'aimerais ajouter le motif des confettis cette fois-ci. La taille semble correcte, mais je n'aime pas la couleur, je n'aime pas la direction. Cela ne me dérange pas de faire pivoter le petit embout. Voyons d'abord comment changer la couleur. Pour changer la couleur d'un motif, nous devons changer le Swatch lui-même. Double-cliquez sur le Swatch pour ouvrir la fenêtre d'options du motif Maintenant, je vais sélectionner les motifs et changer les couleurs. J'opte pour ce vert foncé pour le moment. Si je dis « terminé », cela remplacera ma Swatch d'origine, mais je dirais d'en enregistrer une copie Cela l'enregistrera en tant que nouvelle Swatch et conservera également la précédente Maintenant, je vais l'appeler Compet Green. Vous voyez que cela est déjà ajouté à mon panneau Swatch. Maintenant partons d'ici et essayons ce Lock. Sélectionnez toujours la forme , puis le motif. Cette fois, je vais choisir le vert compet. OK, super. La couleur est belle, mais j'aimerais changer la direction L. Faisons d'abord un clic droit, puis passons à transformer. Cette fois, je vais à nouveau choisir la rotation. Nous allons nous assurer que l'objet de transformation n'est pas coché et que seul le modèle de transformation est coché Ensuite, nous allons changer d'angle jusqu'à ce que nous soyons satisfaits. OK, parfait. Nous avons maintenant un motif de crème glacée texturé Les textures sont vraiment dynamiques et faciles à travailler. Mais avant de vous enthousiasmer et créer une tonne de textures de motifs, assurez-vous de consulter la bibliothèque Adobe Illustrate. Tout d'abord, vous pouvez trouver des échantillons de texture vectorielle prêts à ici sur le panneau Swatch Cliquez sur l'icône de cette bibliothèque ici, puis sur Motif, Graphiques de base et texture graphique de base. Cela ouvrira un panneau d'échantillons de texture distinct. Sélectionnez maintenant le chemin et choisissez la texture dans cette bibliothèque, puis vérifiez-les. Il y en a un tas de très basiques et sympas ici pour commencer. Toute texture que vous choisissez cette bibliothèque apparaîtra également sur le panneau de votre Swatch, ce qui signifie qu' en double-cliquant dessus, vous pouvez changer la couleur et l'ajuster comme vous le souhaitez N'hésitez pas à les utiliser, les essayer et même à les modifier. Vous pourrez changer la taille, la couleur, tout. Tout cela consistait à utiliser le motif comme texture et à voir dans la vidéo suivante. 13. Réflexion finale: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours et de l'avoir suivi jusqu'au bout. Je me ferai un plaisir de répondre à toutes vos questions concernant ce cours. Accédez simplement à l'onglet de discussion ici. Entamez la conversation et postez vos questions. Maintenant, pour célébrer votre nouvelle compétence, je vais offrir à l'un d'entre vous un abonnement d'un an avec partage de compétences. Tout le monde est éligible pour participer. Pour participer au concours, il vous suffit de partager votre projet de classe ici sur un site de partage de compétences, ou de publier votre projet de cours sur Instagram et de me taguer sur Sahar Hoy Messer Vous pouvez faire les deux pour doubler vos chances de gagner. Ce serait bien si vous pouviez me faire part de vos commentaires sur un partage de compétences afin que les autres étudiants puissent trouver plus facilement mon cours J' apprécierais vraiment que vous preniez le temps de le faire avant de partir. Si vous aimez ce cours et que vous souhaitez acquérir davantage de compétences liées au graphisme, vous pouvez consulter mes autres cours de compétences ou me suivre ici sur un Skillshare ou me suivre ici sur un Skillshare pour recevoir des notifications dès que je lancerai mon prochain cours en dehors du Skillshare. J'ai un blog et une chaîne Youtube où je partage des outils de conception , des outils de conception trucs et astuces , et acquérir davantage de compétences liées au graphisme, vous pouvez consulter mes autres cours de compétences ou me suivre ici sur un Skillshare pour recevoir des notifications dès que je lancerai mon prochain cours en dehors du Skillshare. J'ai un blog et une chaîne Youtube où je partage des outils de conception , des équipements, des trucs et astuces , et bien sûr, tutoriels. J'espère que vous avez pris du plaisir à regarder ce cours et que vous avez pu perfectionner vos compétences ou en apprendre de nouvelles. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours, et je suppose que le suivant sera un peu déconcerté