Créer des portraits minimalistes dans Procreate

1. L'éléphant dans la pièce: Merci beaucoup de l'intérêt que vous portez à ce cours. Je m'appelle Dave Reed. Je vis à Brooklyn, New York, avec ma fiancée et notre chat. Une de mes choses préférées à faire est d'enseigner tout ce que je sais sur l'art pour que je puisse améliorer votre art. Je suis artiste depuis plus de 30 ans, j'ai fait des livres pour enfants, des dessins de personnages. Si vous voyez mon Instagram, alors vous savez de quoi je suis. Laissez-moi m'adresser à l'éléphant dans la pièce. Le traçage. C'est très controversé. C' est de l'art ? N'est-ce pas de l'art ? Un 100 pour cent, oui. traçage est et fera toujours partie intégrante de l'art et du design. Pour moi, je suis illustrateur. Si je fais un croquis, je vais le tracer comme une étape dans l'illustration complète. Si vous apportez une photo et que vous voulez faire un portrait minimaliste et que vous tracez les lignes, c'est juste plus un design. Ce n'est pas plus ou moins d'art que tout autre type d'art. Certaines personnes veulent peindre un portrait, autres veulent le dessiner, autres veulent dessiner des dessins animés, autres veulent sculpter. Tout est de l'art, tout va bien. Ne laissez personne vous faire croire que votre art est inférieur à celui de n'importe qui d'autre. Juste être fidèle à vous-même, fidèle à l'art que vous voulez faire, amusez-vous avec, et je vais vous montrer comment en faire le meilleur qu'il puisse être. J' ai vu beaucoup de portraits minimalistes conçus avec des couleurs plates, mais beaucoup de gens ne savent pas comment gérer la ligne fonctionne. Ils ne savent pas où ajouter des lignes, ce qu'il faut tracer, quoi ne pas. Je vais aller dans la façon dont vous faites un portrait stylisé. Je vais faire quelques couleurs à la fin, juste pour que vous puissiez voir comment le colorer si vous voulez. Ça va être amusant et vous êtes des portraits vont avoir fière allure. Allons-y. 2. Pour commencer: Ok, les premières choses d'abord. Donc on va ouvrir la procréation et on va ouvrir une nouvelle toile. Donc on va frapper ce petit plus ici en haut à droite. Et j'ai utilisé 3 mille par 3 mille pixels à 300 DPI. Je l'utilise pour presque tout. Donc, je l'ai déjà enregistré en tant que carré du client parce que j'ai été fait travailler avec le client. Nous allons donc ouvrir 3 mille par 3 mille pixels à 300 DPI et c'est essentiellement un carré. La prochaine chose que je fais toujours, juste parce que je préfère, c' est que je vais changer l'arrière-plan pour une couleur beige. Je vais commencer avec cette photo comme le, comme la trace de la photographie. Et puis sauvegardez aussi cela. Je vais insérer une autre photo de petit Gu. Donc, ces deux images sont contenues dans cette classe. Ils devraient être dans la description de la classe. Vous pouvez les télécharger depuis Dropbox. De cette façon, on peut faire toute la classe ensemble. Si vous utilisez procreate, vous pouvez télécharger mon pinceau. C' est gratuit. Ça s'appelle des faveurs. Vous pouvez le télécharger dans les ressources de la classe. J' ai posté un lien Dropbox. Et aussi dans ce dossier Dropbox est la photo que nous allons utiliser pour ce tutoriel, qui est moi-même et mon fiancé, surtout parce que je n'ai pas à me soucier d'obtenir la permission de quelqu'un d'autre. Donc tu es coincé à regarder nos visages. Certains désolés à ce sujet. 3. Poids de ligne, apposition et opposition: Ok, l'une des choses les plus importantes que je vois que les gens ne s'appliquent pas à leur travail de ligne est le poids de ligne. Donc je vais utiliser mes brosses. Ceux-ci, bien sûr, sont également disponibles dans la description. Ce sont des pinceaux de procréation. Donc je vais utiliser le pinceau Incan. Tout en dedans. Tous mes pinceaux sont à peu près des pinceaux que je viens de peaufiner. Ils ont donc mieux fonctionné pour moi. Donc je vais utiliser cette brosse Incan et quel est le poids de la ligne ? Je vais faire du pinceau un 100%. Donc c'est le plus gros qu'il puisse être. Donc, plus j'ai de pression, la ligne sera épaisse. Si j'applique moins de pression, la ligne sera vraiment, vraiment légère. Donc je veux dire, c'est à peu près tout pour la ligne Wakeman. Parfois, vous voulez avoir une ligne plus épaisse et ensuite vous rendre la ligne plus mince. Donc c'est le poids de ligne. C' est à quel point votre ligne est lourde. Donc, la prochaine chose est effilée. En rétrécissant une sorte de saignements dans le poids de la ligne parce que si je fais une ligne et que j'esquisse comme ça, c'est la ligne effilée. Donc ça vient juste d'arriver à un point. Et c'est tout à fait différent que si vous n'avez pas de conique. Et rendons cette brosse un peu plus épaisse. Si tu n'as pas de conique , ça va être comme ça. Il sera de la même taille aux deux extrémités du pinceau. Donc encore une fois, je vais juste utiliser la brosse Incan, et c'est la brosse utilisera pour cette classe ou ceci n'importe quelle brosse sensible à la pression que vous pouvez mettre un cône sur la fin en appliquant moins de pression, un peu comme, vous savez, juste un coup de pinceau traditionnel. Faisons un joli cône ici. D' accord ? Ok, alors c'est l'opacité. Opacité. Je vais vous montrer un exemple de pinceau que j'utilise souvent pour faire mes croquis. Je vais le faire aussi grand que possible. Et voici mon pinceau de croquis. Et comme vous pouvez le voir ici, il a une sorte de cône et il est également opaque vers la fin, ce qui signifie que vous pouvez voir, vous pouvez commencer à voir à travers elle. Donc, la différence est que si je fais une autre ligne, vous pouvez toujours voir la ligne derrière elle. Et ça continue comme ça parce que l'opacité est changée vers la fin. Quand j'utilise Incan, quand j' utilise le travail en ligne, je ne veux pas de l'opacité. Donc, si je fais des lignes, je ne veux pas pouvoir les voir à travers. Donc c'est tout ce que l'opacité est. J' utiliserai mon pinceau de croquis et on fera un cercle et un cercle opaque. Et ce sera une brosse solide, solide. Ok, donc ce sont les trois aspects les plus importants du travail en ligne quand il s'agit de tracer et de faire de l'art au trait. La prochaine vidéo va dessiner IID, c'est la vitesse dans laquelle vous dessinez et aussi la rationalisation. Tout rationalisation est, est le lissage de la ligne. Donc, si vous utilisez une application différente, il peut être doublé lissage. Mais la vitesse de votre dessin affecte également les lignes. Cela affecte la façon dont les lignes se déplacent et des choses comme ça. Donc, la prochaine étape sera la vitesse de dessin et la rationalisation. Et après ça, nous commencerons à entrer dans le dessin. 4. Vitesse et rationalisation: Ok, donc la vitesse de dessin, si je veux faire, si je veux faire une grande ligne, alors ça aide à aller un peu plus vite. Parce que si j'essayais de faire cette ligne lentement, il va y avoir de petits artefacts dans la façon dont ma main bouge et aussi parfois le poids ne se répartit pas uniformément. Si vous voulez faire le long de la ligne, il est plus facile d'utiliser un peu de vitesse derrière elle. Il suffit de le faire, de le rendre plus lisse. Ok, donc toute la ligne de flux est, est que juste aider à vous donner une ligne rationalisée, vous donnant une ligne plus lisse. Donc tu peux l'utiliser avec n'importe quel pinceau, mais on va utiliser Incan. Alors, il suffit de taper le pinceau. Et puis sur le chemin de course, vous avez rationalisé ici. Donc, nous avons flux, rationaliser tout le chemin vers le haut. Et donc c'est tout le chemin vers le haut. Et ça rend toutes les lignes vraiment lisses. Et voyons si on tourne tout le chemin vers le bas. S' il y a une différence. Ok, donc c'est tout le chemin vers le bas. Donc tu peux voir toutes les secousses, les agitation de mon, dans ma ligne. Voyez chaque mouvement minute que je fais. Le crayon Apple va ramasser dessus. Donc, c'est tout rationalisé est. Donc, puisque j'ai utilisé ça pour tout mon travail d'encrage, je vais retourner ça jusqu'au bout et je vais me débarrasser de tout ça. Donc maintenant, quand je veux tracer des lignes, il y aura beau et lisse. Maintenant, vous devez toujours avoir, vous devez encore entraîner vos mains et vos doigts pour pouvoir dessiner des lignes. Parce que si vous, si vous, si vous essayez toujours de faire des détails, vous pouvez obtenir, vous savez, des pressions de ligne différentes et des choses comme ça. Donc tu dois juste le faire, c'est juste une chose que tu dois pratiquer. Et plus vous obtenez, mieux vous serez en mesure de le faire, vous serez en mesure d'utiliser le streamline pour vous donner des lignes agréables, propres et rationalisées. C' est une torsion de langue. Ok, alors passons à un dessin. Ensuite, il y aura des détails qui comptent. 5. Détails qui comptent: D' accord. Quels détails vous avez mis dans lesquels n'est-ce pas ? Je ne crois pas avoir dit ça correctement. Donc, nous avons notre image. La première chose qu'on veut faire est de baisser l'opacité. Donc on va juste aller à notre photo et on va frapper le N, et on ramènera à environ 65%. Normalement, je le fais un peu plus bas, mais je le ferai 65 juste pour que vous puissiez voir tous les détails et les choses que je choisis. Donc je vais alors verrouiller cette couche pour ne pas dessiner accidentellement dessus. Et toujours faire tout sur une couche ci-dessus. Ok, donc on va utiliser le pinceau Incan, et on en fera environ dix. On fera un peu plus et on fera 15. D' habitude, je commence par le nez d'abord et j'ai un gros nez. Alors, allons, sautons droit. Donc cette ligne sombre ici, les lignes plus sombres est là où je mets la ligne. Je ne trace pas le tout sait parce que beaucoup de lumière et d'ombre. Donc tu veux t'en tenir aux bits les plus sombres. Très bien, et c'est à peu près tout ce que je ferai pour le nez. Donc pour le I, il est évident que vous avez une ligne sombre ici. Et pour cette ligne, c'est un peu je veux dire, c'est une ligne sombre, mais il fait aussi très sombre ici. Donc c'est là que vous entrez dans les poids de ligne et des choses comme ça. Et tu ne veux pas le faire je veux dire, je deviens vieux, mais tu n'as pas toujours à mettre tous ces petits détails pour les lignes. Alors n'essayez pas de faire correspondre ligne à ligne. Fais juste les plus importants. Donc d'abord, une grosse ligne épaisse ici et à la fin, comme vous pouvez le voir, comme si je commençais un peu de lumière, puis j'appuie plus fort et je vais comme ça. Donc c'est à peu près comme ça que j'ai fait cette ligne parce que tu veux que cette ligne soit épaisse. Vous pouvez même y retourner et le rendre un peu plus épais. D' accord, donc mes yeux ont 20, donc je ne vois pas vraiment cette ligne ici, mais je vois de mon oeil. Donc, vous faites juste une bonne idée. Et vous essayez juste de correspondre à ce que vous êtes la meilleure idée de ce que vous pouvez voir. Et tu le rends juste lisse. Essayez de tout faire d'un seul coup comme ça. Vous voulez vraiment faire la ligne au-dessus du I, la, la paupière. Donc nous allons commencer ici et je vais faire assez de lumière assez rapidement. Et puis je vais juste obtenir que je vais juste le rendre plus épais vers la fin. Je ne vais pas faire tout ça parce que c'est juste un peu trop de détails. Donc ces deux-là sont plutôt bons. Je ne vais pas faire toutes mes lignes, mais je vais le faire parce que c'est le, celui-ci est le plus sombre. Donc je vais faire attention à celle-là. Et je suis un peu loin, donc je vais m'assurer de rester dans les files d'attente. D' accord. N'allons pas trop mal. Il fait un peu sombre ici. Donc, d'habitude, je le rends un peu plus épais. À la fin de la, à la fin de la, Je peux probablement faire la même chose ici juste un peu. Et puis une sorte de courbe qui vers le bas et en quelque sorte d'accentuer ces lignes. Je tape des choses que j'ai. Ok, donc je vais faire la même chose pour que celui-là commence en quelque sorte ici. Et nous ferons une ligne épaisse. Et puis on va en quelque sorte l'effacer à la fin. Je vais y retourner juste pour rendre cette ligne un peu plus épaisse. Et là, encore, vous pouvez voir, un peu voir là. Et je ne vois pas à la fin. Donc je vais juste inventer ça. Mais vous avez aussi votre autre tour. C' est en quelque sorte correspondre à ce genre de forme qu'il fait. Et puis vous avez votre ligne, votre ligne de paupières. Alors je vais mentir et ensuite je deviendrai plus épais ici. Et il y a une autre petite ligne qui s'enlève là. Je suppose que je peux correspondre à ça sur l'autre. C' est un autre petit détail. Je vais laisser de côté pour cette mosaïque du genre de décisions que vous devez prendre en cours de route, vous devez encore prendre des décisions artistiques avec quoi, avec quelles lignes vous voulez faire. Donc je vais m'en tenir à cette ligne sombre. D' accord ? Je ne vais pas me faire un outil. Je ne vais pas ajouter toutes mes rides. D' accord, donc de mes lèvres commence assez épais et épais à la fin. D' accord ? Et comme vous pouvez le voir, je n'essaie pas vraiment de faire correspondre tout à fait parfait parce que encore une fois, il n'y a pas de lignes dures comme sur notre visage. Comme si c'était toute la peau qui a des ombres qui se plient les unes dans les autres. Alors, tu vas juste au milieu. Vous n'avez pas toujours à essayer de comprendre où il y a une ligne dure parce que parfois elle ne sera pas là. Bon, donc notre lèvre inférieure est légère et je vais ajouter de la pression. Je l'ai peut-être fait trop grand là-bas. Voyez si je peux le sauver. Si petit, mais c'est un peu déséquilibré. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais recommencer la ligne. Et si aussi vous avez remarqué que j'ai tourné ma toile parce que dessiner une ligne comme celle-ci est plus facile pour moi que de dessiner une ligne. Je veux dire, je peux le faire comme ça, mais c'est plus facile pour moi. J' ai plus de contrôle. Je commence à partir d'ici. Rends-le un peu plus épais et viens ici. J' ai juste l'impression d'avoir plus de contrôle quand je le fais de cette façon. Vous pouvez aussi rendre ça un peu plus épais ici parce que j'ai une lèvre grasse. Je vais laisser tomber. Oui. Toujours continuer à prendre des décisions sur ce qui semble juste et ce qui ne l'est pas. Et cela prend juste des essais et des erreurs. Donc je ne vais pas faire cette ligne dans l'obscurité. Mes lèvres grumeleuses ne sont pas mauvaises. Je ne sais pas si je veux encore faire les dents. Je suppose. Je suppose qu'on les fera depuis qu'ils sont là. Je ne vais pas faire ma petite puce. Je vais juste faire semblant qu'il n'existe pas. Ce qui est un autre talent. Si vous dessinez ces objets pour les gens, vous devez décider de ce que vous voulez inclure ou que vous ne voulez pas inclure. Parce que beaucoup de gens veulent vraiment ressembler à ce qu'ils ressentent. Parfois, ça ne correspond pas à ce qu'ils ressemblent aux autres. D' accord. Donc, ça peut plutôt bien. Donc, le sourcil à nouveau, il suffit de regarder la forme générale et juste correspondre à la forme générale. Tu n'as pas à devenir fou en essayant de le faire correctement. Et juste, juste correspondre à la forme générale. Ok, donc on va correspondre à cet autre sourcil. Forme de base. En fait, je l'aimais mieux que quiconque, mais on va le laisser pour l'instant. Ce n'est pas trop mal. C' est assez de détails pour, pour le, pour le visage. Donc on va faire cette ligne ici. Mais je ne vais pas tout y aller. Je veux inclure l'IRR là-dedans. Alors je vais faire quelques mines. Et ça se passe comme ça. Le reste, je vais juste faire droit parce qu'on a le capot là-bas. Je ne vais pas tracer ça tout le long parce que je veux inclure cette oreille. Donc je vais commencer à mi-chemin. Et je vais juste finir le bas de ma mâchoire et j'essaie de le faire et un, le moins de coups possible. Donc je vais essayer de nous essayer d'arriver à ce point. Parfois, je dois arrêter parce que mon Apple Pencil nous allons me mettre en travers. Et j'utiliserai les points où les cheveux me viennent à la tête. J' utiliserai ces points pour faire une pause quand je pourrai continuer avec ma tête. Amenez-le jusqu'à mon oreille. Donc, les extrémités peuvent être un peu délicate, mais vous voulez juste coller à la, coller aux formes. Et comme vous pouvez le voir, il n'est pas trop sombre. Ces lignes ne sont pas trop sombres. Donc tu n'as pas à aller avec une ligne très épaisse peut-être comme ici. Et pour cette ligne, parce qu'il fait très sombre ici. Donc on va commencer avec le bout des doigts. Si celui qui va là-bas. Et il y a une petite pause, rendez-la un peu épaisse ici. Et ensuite, nous ferons la ligne là-bas. Donc je saute tout ça parce que la seule information qu'on a besoin de savoir est qu'il y a une, il y a cette partie ronde ici pour la main. Il y a une autre fête ronde ici. Donc on finira avec ce doigt. Tournez-le pour que je puisse avoir une meilleure vue. Donc je ne veux pas que ma main bloque où je dessine. Donc un peu. Vous voyez ce petit, ce petit film là qui aide à montrer que les doigts sont dans le bon ordre. Donc un autre petit là-bas. Et nous allons commencer à partir de, à partir de cette jointure. Cette ligne va bien, mais je pense que je peux le faire mieux. Donc, on va commencer ici. Commencez par cette jointure, et puis nous ferons ça comme une forme ici. Maintenant, ce doigt est un peu plus haut donc ce n'est vraiment pas si gros problème, mais comme le travail de ligne, il semble probablement juste épais. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste, je suis sûr qu'on va tricher et faire la même chose. Et je vais en quelque sorte tromper ça. Et je vais faire un peu, un peu de détails juste pour montrer que ce doigt est là. Parce que vous ne pouvez pas avoir tous ces doigts et ensuite avoir un doigt de saucisse vraiment, vraiment épais. Et puis nous ferons juste une ligne droite pour ça. Et tu as remarqué que je l'ai fait jusqu' à la chemise, même s'il y a une sorte d'ombre là-bas. Bon, je tiens le dos de ma capuche. Donc je vais faire une ligne là-bas. Et puis je vais tirer le reste de ma main sur la manche. Et remarquez comment j'apporte cette gamme et juste assez pour lui donner cette courbe. La même chose ici. Juste assez pour lui donner cette courbe. Et je ferai la même chose ici, en apportant ça. Et je ne vais pas tracer toute seule, ne vais pas tracer cette ligne. Dans certains cas, je pourrais mettre une légère ligne comme celle-ci. Mais je n'en ai pas vraiment besoin parce que depuis que j' ai ces courbes qui sortent et puis je vais continuer derrière elle. C' est une sorte de cela donne que vous pouvez dire que cela a une forme à elle. Donc je n'ai pas besoin de mettre ce détail là. Donc je vais finir avec cette manche. Et c'est une vraie rupture dans le et le tissu. C' est donc un bon endroit pour ajouter un peu de texture. Et pour tout ce tissu, vous pouvez voir que je fais juste le contour comme ça pour ces trempettes et juste faire une chute simple avec un cône. Et ce genre d'implique qu'il y a que les vêtements sont les proches ont la forme à elle. Mon fiancé et parler au chat pendant que j'essaie d'apprendre le nerf. Quoi qu'il en soit, appelons ça un entracte. Vous obtenez quelque chose à boire, étirer, et nous reviendrons à plus de travail dans la prochaine vidéo. 6. Hush: Désolé pour ça. C' était mon fiancé qui parlait au chat. Et voici une autre rupture dans le tissu. Donc, je vais l'utiliser parce que cela lui donne une belle, une belle texture au travail de ligne. Et j'utiliserai juste des lignes très fines. Très bien, le tissu peut être un peu délicat, mais il n'a pas besoin d'être parfait. Donc ce que je vais faire ici, c'est , depuis ses oreilles ici, je vais juste dessiner le contour par ici. De cette façon, j'ai juste quelque chose à partir de quoi travailler. Donc ici, cette ligne est un peu épaisse. La ligne est un peu épaisse. Donc, je choisis quelques-unes d'entre elles pour montrer le pli. Mais il n'a pas besoin d'être ou de ne pas passer trop de temps sur comme le tissu nécessairement ici. Il suffit de le garder, c'est simple. D' accord. C'est plutôt bien. Et j'irai au reste une fois que je lui aurai dessiné la tête, puis je pourrais mettre un peu plus de ce détail et c'est moi jusqu'à présent. Finissons avec ce capot. Donc, vous pouvez certainement voir une ligne là-bas. Et puis cette ligne ici. Et c'est là que le cône entre à nouveau en elle. Donc, vous voulez juste aimer une sorte de réduire ces lignes et même quelque chose de petit comme ça. Personnellement, j'aime m'en débarrasser parce que quand je suis même quand je fais du travail en ligne, tu vas en quelque sorte dans la zone et tu t'occupes de choses maintenant qu'il voudra peut-être s'occuper plus tard. Beaucoup de fois, il est plus facile de réparer les choses dans le moment. Donc pour ceux-ci, j'ai essayé de faire la ligne est un peu plus rapide parce que ça couvre une large zone. Maintenant, vous avez ces belles courbes que près ont. Donc, je vais juste en choisir quelques-unes. Comme pour cette courbe ici va choisir ceci et faire de ces beaux petits cercles un peu comme ce que j'ai fait avec mon nez. Et ici, nous allons faire ça comme ça. Et un autre là-bas. Et on en fera un pour le rendre un peu plus petit. Je ne sais pas. 3s en est un, mais c'est juste, tu sais, c'est correct de faire des choses qui se sentent bien. Ok, donc pour ce pli, voyons, je vais l'évoquer. Et puis je dirai juste que je ne vais pas faire toute la forme, je ferai juste un peu. Ils sont un peu légers, donc je ne vais pas vraiment m'inquiéter pour eux en ce moment. Je serais un petit quelque chose ici. D' accord. Ça a l'air plutôt bien. Et le reste, vous savez, pour ces fermetures de la couture. Donc je vais m'assurer que je fais la double ligne parce que c'est une sorte de montre qu'il y a une couture là-bas. Et puis je vais tracer le contour. Mais je vois que puisque mon bras est réduit, je sais que tout cela va être devant les plis. Donc je vais les faire tous comme ça. Voyez comment j'ai le. Donc, au lieu de faire comme ça et l'habitude derrière, ça ne va pas avoir de sens parce que ce pli est en face de ça. Un peu comme ce pli est derrière ce pli. Donc je vais continuer comme ça. Et celui-ci a en fait un joli petit coup. Et puis nous avons encore la même chose. Donc je vais faire la même chose. Et tout cela est dans le même ordre. Donc je vais juste faire mon petit cône. Et nous avons l'apparence proéminente dans les vêtements. Donc je ne sais pas vraiment comment ça se passe, mais je vois que c'est en bas. Donc je vais juste deviner. Oups, regarde moi que c'est un peu d'imperfection. Ce n'est pas vraiment, c'est une sorte de ça aussi, mais je vais laisser ça. Sinon est tutoriel prendra éternellement. J' ai donc quelques belles courbes ici. Alors je vais choisir quelques uns d'entre eux. Nous avons cette belle, belle courbe là-bas et nous avons une ligne épaisse ici. Et ça se fait mentir, puis ça s'épaissit ici. Et puis on en a un autre ici. Très bien, ce sont de bons plis. J' en ai un autre ici. Donc on va faire ça. D' accord. Je pense toujours à cela comme le fera ce petit dossier ici. En fait, je n'aime pas ça. Je pense toujours à ça comme une sorte de style Grand Theft Auto parce que c'est comme ça que l'art a fonctionné. Toujours regardé vers moi. D' accord, donc nous avons la même chose ici. Et nous avons cette belle courbe. D' accord ? Donc toutes nos lignes sont à peu près espacées. Rien n'est trop proche l'un de l'autre. Nous n'avons pas tous les détails, mais nous avons beaucoup de détails là-dedans. Faites tomber ça. Et nous avons cette ligne est légère ici et elle devient plus sombre. Et nous avons un joli petit faire la même chose avec plus petit ici. Et puis on en a un autre où il est léger. Et puis il fait un peu sombre quand il arrive là-dedans. Et nous avons encore de la lumière. Ok, donc je peux faire le reste de ces détails, mais ils vont tous tomber dans son visage avec des lunettes. Donc la meilleure chose à faire est de faire son visage aussi bien. Donc avec elle, on peut commencer par le nez ou les lunettes parce qu'elles sont là où j'aime commencer. Donc je vais commencer par le nez ici. D' accord, j'ai fait un peu plus de détails dans son nez. Je n'ai pas à faire ça pour faire ça, mais il y en a assez. Donc, nous allons faire notre petite narine et la rendre très légère et essayer d'utiliser un poids de ligne très léger. Aussi son petit anneau de nez peut le rendre très léger. Et maintenant pour les lunettes, et les lunettes sont très, très légères, claires. Devons-nous utiliser tout le travail de ligne légère ? D' accord, donc le verre et une sorte d'aller ici. Et vous voulez juste le faire lentement et vous voulez juste, vous voulez juste vous assurer que vous avez les jolies formes qui composent le cadre. Pour les lunettes et les choses. Il est agréable d'obtenir le peu les petits détails parce que ces lunettes sont conçues de manière si méticuleuse pour ne pas dire que les visages ne le sont pas, mais le verre a, les lunettes sont comme un, comme un accessoire important dans l'œuvre d'art. Ainsi, vous pouvez obtenir beaucoup de personnalité à, à partir de seulement le design original d'entre eux. Vous voulez profiter du design original des lunettes. Très bien, donc un peu d'erreur là-bas. Donc ce que je vais faire, c'est juste voir si je peux rendre ça plus propre. Et vous remarquez quand je, quand je fixe une ligne, je recommence à revenir ici. Et puis, lentement, je n'essaie pas juste de réparer la zone. Depuis que j'ai un cône. Je dois faire un peu et puis ça va entrer dans la pleine taille de leur dépense. Je ne veux pas si je le dois si je dois connecter deux lignes, je ne veux pas les connecter comme ça. Vous commencez à peu près à partir de l'un d'eux. De cette façon, vous pouvez traverser toute la ligne. C' est ainsi que je fais des modifications avec les lignes. Donc nous ne allons pas faire, nous ne allons pas faire trop de cet éblouissement dans la couleur en termes d'ombres, de lumières et de choses qui se passent à l'intérieur du cadre. On veut juste avoir l'air propre des cadres. Et je tourne constamment ma toile juste pour avoir un meilleur angle. C' est un peu dur parfois j'essaie de ne pas faire trop de coups de pinceau. Maintenant, c'est une sorte de mélange dans son visage. Donc vous devez juste utiliser votre jugement et essayer de faire correspondre la largeur ici et ensuite il devient un peu plus épais ici. Mais comme ça devient un peu plus épais, ce que je vais faire, c'est que je vais faire la queue. Et puis je vais le faire. Donc juste pour que vous puissiez dire que c'est, euh, que le cadre sort pour le nez parce que si je ne mets pas ces lignes ici, on dirait que le cadre devient bizarrement épais là-bas. C' est pourquoi, c'est là que ces petits bords effilés sont une bonne idée. Ok, alors laissez-moi rapidement mettre ses sourcils. Donc on va juste s'en tenir à la belle forme régulière. J' aime utiliser des lignes plus droites avec les ronds des yeux. Je ne sais pas pourquoi, mais je le sais. Ok. On fera la même chose avec les yeux comme sur les miens. Donc, nous avons la courbe à venir et puis c'est le cils qui rend l'œil très sombre. Donc, cette obscurité représente ce cils. Rends-le vraiment épais. C' est pour ça que j'aime les personnages de Disney. Ils ont toujours une tige épaisse posée sur leur œil. D' accord. Rends ça très léger. Oups. D' accord, on fera la même chose ici. On le gardera léger et ensuite on l'épaissit. Et ça va juste correspondre. Et tu ne veux pas toujours y aller. Vous n'avez pas encore à faire le moi ici. Tu veux juste faire ça toute la peau en dessous. Et puis on fera la même chose ici. Joli et léger. Et le contour du visage est assez simple. Oups. Peut bouger un peu plus vite. Puisque vous couvrez une vaste zone. Ici, je ne veux pas forcément aller jusqu'à la ligne de la mâchoire. Je vais juste laisser une ouverture. Donc c'est implicite. Et je vais descendre avec le cou ici. Et ici. Je pourrais faire ce genre de festonné. Mais cela dépend de la quantité de détails que vous voulez mettre dans. Je vais juste faire une ligne régulière à travers. Mais si vous le vouliez, vous pourriez ajouter cette texture supplémentaire là-dedans. Ici. Je fais les mêmes choses qu'avec ma manche. Juste pour montrer qu'il y a un peu de lèvre sur le dessus. Et encore une fois, avec la veste, c'est devant le pull. Oups, un peu hors de la grille. Donc cette ligne passe, ce qui signifie que c'est à l'intérieur, cette partie est à l'intérieur de ceci. Et la même chose ici. Faites tomber ça. Un peu de la même chose ici. Assez simple, simple, et nous avons le sac. Rien de trop difficile à propos de ces lignes. Tout est assez simple. C' est pour ça que je travaille un peu plus vite. Et nous avons un peu de couture ici. Donc, je vais juste faire un peu de ça. Et nous avons une autre scène ici avec un peu à l'intérieur de ce Lightner. Et puis on a un autre CME ici. Donc on va faire l'intérieur de cette lumière. Ok, je vais faire la même chose que je l'ai fait ici. Juste pour montrer qu'il y a, je ne vois pas trop ton pull. Mais juste pour montrer qu'il y a quelque chose qui va faire l'intérieur de la veste, rendre cette ligne un peu plus sombre et va en fait saigner ça dans mon sweat-shirt. Ok, donc maintenant on a cette petite couture. C' est donc un bon exemple où le travail en ligne fait vraiment une grande différence. Et je vais juste utiliser ceci comme exemple. Ce n'est pas vraiment si important parce que c'est très petit et qu'il est en quelque sorte derrière elle, mais c'est vraiment une bonne chose à savoir. Donc nous avons la même chose ici. Et cette partie se détache et elle se courbe comme ça. Et maintenant, nous avons cette partie ici. Tu as la petite couture, donc il y a une couture ici. Jusqu' à présent, si bien. Donc vous pouvez dire que c'est un peu courbé vers l'arrière. Et ce morceau sort du fond. Mettez-y ce morceau d'abord, et ensuite on y retournera. Ok. Donc, comme c'est en arrière, cette partie est déjà derrière, donc nous allons faire la ligne là-bas. On l'utilise et on voit comment je, je courbe cette ligne, arrête celle-là. Et maintenant, vous avez le regard que cela tourne en arrière et remonte en même temps. D' accord, donc on a cette petite poche à boutons ici, importe ce qu'on appelle, des coutures. Et on finira cette veste très vite. Il semble juste là. Et vous avez une autre scène ici. Donc d'abord, vous avez la ligne pour la tête. Et on va juste faire une mince ligne là-bas. Peut-être une ligne plus épaisse. Et puis je vais suivre sa ligne de cheveux comme ça. Et la ligne pour les lunettes qui disparaissent dans les cheveux. Donc essentiellement, je suis juste en train de suivre les contours de la façon dont les poils poussent. Donc vraiment léger ici. Et je vais juste suivre ces contours en quelque sorte. Je veux dire, sont les contours de l'oreille. Et encore une fois, celui-ci est à l'intérieur. Donc et encore, nous n'avons pas à faire tous ces petits détails, mais juste un peu, juste une sorte d'espace pour les sortir. Vous ne voulez pas avoir trop de lignes où elles sont vraiment proches les unes des autres comme ça. Donc juste un peu d'espace sur les lignes. Et encore une fois, ce n'est pas vraiment, ça n'a pas vraiment d'importance si vous les avez. Tout ce petit détail. Mais plus vous le faites, plus vous découvrirez votre propre style, même s'il s'agit toujours d'une photo, il reste encore des décisions à prendre. Et juste en faire un peu plus pour montrer la direction des cheveux. Et on va faire un peu comme ça. Et puis on finira tout. Arrondi ici fera ça pour qu'ils entendent partir en quelque sorte dans l'autre direction. Donc encore une fois, je veux dire, il n'y a pas de ligne dure où les cheveux commencent réellement. Donc je pourrais finir par devoir revenir et changer ça et peut-être pousser un peu cette ligne vers le haut. Mais pour l'instant, c'est bien que vous ayez à prendre ces décisions. Plus tard. Tu veux juste t'assurer que tout a l'air bien. Ok, alors de quoi d'autre ai-je besoin ? J' ai besoin de cette partie de mon sweat-shirt. Donc c'est assez sombre ici, alors et puis mon sweat-shirt est en fait à travers ses lunettes. Et cette ligne de couture. Et nous ferons cette ligne ici, cette ligne ici. Et puis nous ferons quelque chose comme ça. Et mon bras est levé pour que vous puissiez le plus proche genre d'étirement. Donc je veux juste m'assurer que je reçois un peu, j' obtienne quelques lignes ici. Ça viendra de mes vêtements qui s'étirent. En fait, je ne veux pas entrer dans cette ligne parce que je veux qu'elle ait l'air espacée. Donc je ne veux pas, je ne veux pas commencer à courir dans d'autres lignes. Même autant. Je veux dire, ce n'est pas trop mal, mais tu ne veux pas faire trop de choses que je suis dans d'autres lignes. Vous voulez soit l'avoir et l'avoir perpendiculairement. Cela peut sembler un peu boueux, mais ça semble bien pour l'instant. Ok main a l'air bien. Je vais faire un petit peu pour montrer qu' il y a une sorte de pull à col roulé là-bas. On dirait qu'on a toutes les lignes. Donc, en fait, on doit faire sa bouche. J' ai besoin de lui faire la bouche. Twist ma Canvas pour le rendre un peu plus facile. Et faites ce petit peu. Je n'aime pas vraiment la fin de ça. Je vais aller de l'avant et arranger ça. Parfois, ma main peut entrainer ce que je dessine. Et ça pourrait ne pas. Ça pourrait ne pas correspondre. Très bien, voici des lèvres beaucoup plus symétriques que moi. Mes lèvres. Elle est toujours hors kilter. Heureusement, il est aussi de belles dents. Donc pour T, T veut vraiment faire une ligne, un poids de ligne plus léger. Et vous n'avez pas à faire tous les détails fins juste une sorte de parce que pour aligner les conseils dix fois, vous devez en quelque sorte le faire parce que les photos, les photos ne sont pas assez haute résolution pour vraiment obtenir les détails que vous avez besoin de lumière pour voir là-bas. Donc je veux faire le testament les gencives, essayer de nous essayer les gencives et nous allons juste voir à quoi ça ressemble, a l' air mauvais, alors nous allons juste l'effacer. Tu sais, parfois ça dépend vraiment de ce que tu veux vraiment faire avec l'œuvre. Vous savez, si vous voulez la colorer, alors c'est, c'est différent si vous voulez juste en faire un minimaliste plat que vous ne pourriez pas, vous pourriez même pas avoir besoin des dents ou avoir besoin de ces détails. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. Ainsi, vous pouvez voir clairement nos expressions. D' accord, alors ajoutons quelques yeux. Donc une chose que je remarque est que vous verrez comme avec mes yeux parfois dans des photos comme ça, hauts un peu pointus un peu plus. Et dans la direction opposée. Je vais le faire sur une couche au-dessus, juste pour que je puisse en quelque sorte vous montrer la différence. Donc si on devait tracer mon œil, on dirait que c'est là. On dirait que c'est à propos d'ici. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ce n'est pas trop mal. Mais une chose que je ferais est que je tricherais ça plus près du milieu parce que ça ne semble pas vraiment juste comme un travail de ligne. Alors je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Laisse-moi éclaircir. En fait, je vais juste le faire sur une couche au-dessus pour que je puisse vous montrer tous les deux. Alors je vais rallumer ça. Et ce que je vais faire, c'est que je veux faire ici. Et puis de ce côté, je vais faire, ça va le tricher plus près du milieu, même si ça ne correspond pas à mon œil normal. Il devrait. Il semble juste beaucoup mieux dans le travail de ligne par opposition à cela. Et chaque fois que je dessine des personnages, tu veux dessiner les yeux. Favoriser l'intérieur des yeux comme vers le nez. Pas complètement parce qu'alors ils auront juste l'air croisé. Mais normalement, si quelqu'un regarde droit, alors le i va être un peu plus près du nez plutôt qu'au milieu du globe oculaire. D' accord. Laisse-moi me débarrasser de celui-là qu'on ne voulait pas. Et je mettrai l'autre ensemble d'yeux. Allons chercher notre photo, Beck. Et parfois je passe à travers mes couches un peu vite. Alors n'hésitez pas à faire une pause sur faire était, si j'ai le calque photo ici, j'ai mon calque de travail de ligne ici. Et puis je sur une couche ci-dessus est où j'ai le I. Donc je mets juste les yeux sur une couche au-dessus. Donc, si je veux les changer ou si je veux les mettre dans un endroit différent, je peux juste les effacer et je n'ai pas à m'inquiéter autres lignes parce que si je travaille sur les mêmes lignes, le même calque est mes autres lignes. Je veux dire, je peux annuler, mais parfois je n'aime pas le faire sur un autre calque me me sens un peu plus à l'aise. Non pas que ce soit une grosse affaire, mais, vous savez, nous avons tous nos petites habitudes que nous faisons. Ça nous fait juste sentir un peu, un peu plus à l'aise. Et une autre chose que je fais souvent est d'exporter mon travail sur mon ordinateur parce que j'ai toujours peur que mon iPad ne se bloque. À une sorte de bonne pratique à avoir. Donc il y a une autre chose. Donc ces yeux en fait, ceux-là, j'ai aussi la partie blanche et ensuite ils ont la petite partie rose à l'intérieur. Donc, vous pouvez l'ajouter si vous voulez. C' est un détail. Mais vous n'avez pas vraiment à l'ajouter. Ses yeux sont que c'est logique avec elle parce que son oeil regarde assez loin jusqu'à ce que vous devriez voir ça. Alors je vais le laisser là. Mais c'est tout. Mes yeux sont un peu trop squint T, Donc je ne vais pas ajouter de détails supplémentaires parce que mes yeux sont déjà si petits. Bon, alors jetons un coup d'oeil à notre travail en ligne. Hey, ça a l'air bien et on a un problème manquant ici. Et je pense que c'est peut-être le seul problème dont ils pourraient avoir besoin d'être quelques lignes plus bas. Voyons ce qu'on peut faire. Parce que c'est, tu veux le garder équilibré et voir s'il y a quelque chose sur ma tête qui me semble un peu nu. Maintenant. Je suis plutôt chauve. D'accord. Il y a quelque chose de plus honnête sur mon pull sur son pull. Comme si ce n'était pas moi. D'accord. Je suis plutôt content de ça jusqu'à présent. D' accord, donc la prochaine chose que je vais faire est juste un peu plus. Maintenant, une fois que j'ai réparé cette ligne et que c'est un extra, je vais vous montrer comment je colorierais ça. Je vais faire comme un travail minimaliste de blocage des couleurs. Donc je vais utiliser peut-être trois, peut-être quatre couleurs. Et je vais juste nous colorier et rendre le design vraiment graphique, couleurs très belles et audacieuses. Peut-être que je vais changer l'arrière-plan. Donc je vais juste vous montrer comment vraiment peaufiner ça et faire ressembler à une œuvre d'art finie, comme quelque chose que vous pourriez encadrer et mettre sur un mur. Donc ce sera dans la prochaine. 7. Cris et calques de référence: Ok, donc nous avons nos jolies œuvres d'art propres. Donc une chose que tu ne veux jamais faire, c'est que tu ne veux pas tourner. Tu ne veux jamais sélectionner. Et essayez de ne pas le rétrécir ou le rendre plus grand encore, ce qui est de le garder grand. En ce moment, bien sûr, nous sommes sur notre toile 3 000 par 3 000. Tu veux garder cette taille. Tu ne veux pas le tourner. Vous ne voulez pas le rétrécir parce qu'il perdra une partie des lignes nettes et croquantes. Parfois, mon iPad l'épelle. Donc, vous ne voulez pas le faire pivoter et vous ne voulez pas que vous ne voulez pas le réduire. Donc, je n'utilise généralement pas autant de couches de référence, mais je vais utiliser la couche de référence pour cela parce que c'est un peu plus facile. Donc d'abord, je vais aller à ma couche de travail de ligne. Et je vais utiliser le même pinceau. Et je vais fermer ce noir. Ça va le rendre plus facile. Donc ce que je vais faire, c'est qu'on va prendre le noir. Je vais aller au bout de l'écran. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que dans le, à une étape ultérieure, nous allons le recadrer. Mais je veux que toutes ces lignes noires soient fermées parce que pour utiliser une couche de référence, tout cela, toutes ces lacunes doivent être fermées. Ce que je fais, c'est que je je sais que le pull va être d'une couleur différente de celle de la veste. Donc je ferme juste toutes ces lignes. Donc, quand je le recadre, ça va être au-dessus, ça va être au-dessus de ces lignes. D' accord ? Donc, ce que je veux dire en recadrant c'est, disons par exemple, que ça va être, ça va être à peu près là. Et puis ça va être sur le côté va être à peu près là. Donc ça va être recadré, donc tu ne vas pas voir ça. Donc maintenant, tout ce que j'ai fait est de fermer ces ouvertures. J' ai donc ajouté un nouveau calque. C' est en dessous de la ligne de travail. Et au-dessus, au-dessus de cela. Si j'ai besoin de ce calque, je vais l'étiqueter de la couleur. Ok, donc c'est un moyen très rapide de colorier dans votre travail. Lorsque vous cliquez sur la référence de couche et vous voyez le petit mot de référence en dessous. Et puis vous pouvez aller en dessous. Et je ne suis pas sûr des couleurs que je veux utiliser pour l'instant. Nous allons utiliser une utilisation d'une belle couleur de type de sienne brûlée. Ok, donc tout ce que j'ai fait c'est que j'ai traîné cette couleur vers le sweat-shirt en espérant que ça appellerait ça le sweat-shirt, mais ça lui a saigné dans le visage. Donc, c'est bon. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va taper ici, on va le traîner. Et puis on va garder notre crayon Apple sur l'écran. Et vous verrez ici que le seuil sera moins élevé. Voir que le seuil est élevé, le seuil est inférieur. Donc, ça a l'air plutôt bon. Vous voulez également zoomer et vous assurer que beaucoup de ces détails sont colorés. Donc je vais utiliser une brosse plus épaisse. Juste une brosse régulière plus épaisse pour découvrir cette fin parce que l'autre est un peu mince et il me faudrait juste plus de temps pour colorer dans les lacunes. Et quelques lacunes que je vais juste colorer manuellement. Je pourrais probablement laisser tomber. Parfois, je fais un peu plus de travail pour moi-même. Voyons si cette partie va bien tomber. Et si ça tombe bien, je vais monter le seuil juste pour me sauver ces petits écarts. Faites pivoter ça vers le bas. Oui, on y va. Ici. Ce n, ok ? Donc ils sont tout le vert est d'une couleur. Donc maintenant on va faire, c'est que je vais mettre une autre couche en dessous. On nommera cette couleur. Ok, donc maintenant nous avons cette couche au-dessus. J' ai un nouveau calque en dessous. Et voyons ce qui est une bonne couleur pour aller en face. Quelque chose comme ça pour l'instant. Et nous pourrions changer ces couleurs plus tard, mais pour l'instant, nous verrons comment cela, nous verrons à quoi cela ressemble bien. Voyez si je peux l'accélérer un peu en augmentant le seuil. Un peu trop. Excusez mes parfois, je parle avec un peu trop de boom. Apparemment. Coloriez ceci manuellement. D' accord. Donc, la veste est toute colorée. Maintenant. Oh, j'ai oublié que j'avais oublié de réparer cette ligne, alors laisse-moi réparer ça très vite. Je vais retourner dans mon dos à l'encre et au pinceau. Retournez au noir, revenez à ma couche de travail de ligne. Rallume ça. Assurez-vous que je suis sur le bon calque car beaucoup de fois je vais au mauvais calque et je vais juste dessiner ça comme ça. Et pendant que je suis là, je vais mettre des petits détails supplémentaires. D' accord. Laisse-moi éteindre ça. Les lignes sont bonnes. Donc je vais retourner à cette couleur. Donc je vais juste appuyer mon doigt dessus une seconde ou deux secondes. Assurez-vous que je suis sur le bon calque. Et puis je vais finir la coloration dans mes boucles de manches il marguerites. Et je vais abaisser le seuil. Et je vais colorer ça manuellement. Cette petite ligne peut changer les pinceaux en pinceau Une brosse irrégulière, épaisse et plus épaisse. Plus facile à peindre. Plus grandes zones avec de la couleur à, Ok, donc nous allons faire quelques couleurs secondaires ci-dessous. Alors que diriez-vous, voyons, choisissons un, choisissons une couleur différente pour notre arrière-plan. Donc ce que je vais faire, c'est aller à la couche. Je vais taper sur l'arrière-plan. Et je vais juste traîner ça. Voyez si quelque chose ce qui me saute dessus. Je pense que ça a l'air vraiment sympa, en fait. Ok, donc je vais définir ça comme cette couleur et ensuite je vais cliquer sur mon sweat-shirt. Saturation de la teinte. J'entends le chat. Laisse-moi faire une pause parce que je sais que tu ne veux pas entendre mon chat, alors donne-moi 1 seconde. 8. Expérimenter avec la couleur: D' accord, je pense qu'on est dans le clair. Désolé pour ça. Ok, alors maintenant, allons faire ça. Faisons la couleur de notre peau. En fait, non, je voulais changer la couleur du sweat-shirt. Donc, j'utilise juste la teinte et la saturation régulières. J' aime ça avec ces différents blues. C' est plutôt sympa. D'accord, donc je vais choisir ce bleu. Et je vais juste le faire, voyons. Je vais choisir ce bleu et je vais juste choisir un peu plus sombre. Et je vais colorer le sweat-shirt et le, et le sac à dos et peut-être les lunettes. Donc je vais faire une nouvelle couche. En dessous de ça. La couche de référence pour le travail en ligne est toujours activée. Donc, ça va toujours s'appliquer. En fait, tu sais quoi, je vais faire les cheveux. Les cheveux peuvent avoir l'air agréable de voir à quoi ressemble le verre. Ok, donc on va faire les lunettes de cette couleur, et ensuite on fera les cheveux de la même couleur que ça. J' ai des lignes ouvertes ici. Voyons donc si nous pouvons faire fonctionner cette couche de référence. Que nous allions, comment le plus bas le seuil ? Et encore une fois, vous voulez vous assurer d'entrer et de colorier dans ces petites lacunes. Tu sais, toujours vérifier ces petites lacunes. Parce que vous voulez que ce soit techniquement parfait quand vous le pouvez. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. Donc, pour mon teint de peau, voyons. On pourrait faire des teintes régulières, mais tu n'as pas toujours à le faire. Essayons. Essayons ce bleu. Voyons voir à quoi ça ressemble. Je vais faire une couche sous ma couche de sweat-shirt. Je vais juste laisser tomber ça sur mon visage. Et laissez-moi juste être plus épais. J' utilise une brosse à graffiti plus épaisse. Juste une couleur tout. Et allons en trouver un autre. Et la meilleure chose est, puisque nous le faisons sur une couche différente, vous pouvez toujours le changer. Si nous voulons aller avec un plus naturel. teint de la peau ou quelque chose comme ça. Vous pouvez toujours le changer. Mais je pense que pour nous, je pense que je vais le laisser pour l'instant. Mais nous avons besoin d'une couleur pour la peau. Donc, et ils entrent, nos peaux ne peuvent pas être de la même couleur. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire mon sweat-shirt de la même couleur. Donc je vais le verrouiller alpha et ensuite on va le remplir. Et puis ma peau ira avec. J'irai avec un bleu pour l'instant. Donc je vais verrouiller ça et juste le remplir. C' est donc juste un moyen plus facile de remplir pour remplir l'espace. Je vais donc faire correspondre cette couleur à sa veste et voir à quoi ça ressemble. une manière facile à colorier. Puisque c'est dans les sections, je vais juste en sélectionner certains sur la couche de veste, mais les cheveux sont également sélectionnés. Donc je prends le petit ruban et dessine autour de ça et je m'assure que je suis sur la couleur que je veux. Assurez-vous que j'ai le pinceau que je veux. Alpha verrouiller le calque. Et puis vous pouvez juste peindre dessus. D' accord. Ce n'est pas mal. Donc pour son teint, je vais utiliser cette couleur, mais je vais la rendre un peu plus légère. Voyons comment ça a l'air si fou, une nouvelle couche. Et ça va colorer ça. Et je vais prendre ma brosse plus épaisse et la colorer. Rends-le un peu plus vite. Utilisez la chute de couleur un peu à la main. Et je pourrais probablement le faire en bas. Je peux faire un ci-dessous le dessous des lunettes. De cette façon. Je peux littéralement juste colorer dessus comme ça. Ok, alors voyons. Donc la belle chose à ce sujet est que vous avez des couleurs infinies pour jouer avec. Et vous pourriez être meilleur que moi dans le choix des couleurs. Je ne suis pas si bon pour ça. Mais c'est encore assez amusant de gâcher les couleurs. Rends-la complètement blanche. Mais une autre chose que vous pouvez faire. Une autre petite astuce que je fais beaucoup de fois est que je vais juste faire un nouveau calque au-dessus de mes couleurs. Choisissez une couleur aléatoire, n'importe quelle couleur aléatoire. Oups. Permettez-moi de retirer la ligne d'une référence. Line, travaillez sur une référence. Et j'ai rencontré pour que la couche soit au-dessus de tout le travail de ligne et tout. Alors, je le remplis. Et vous pouvez juste faire du vélo à travers différents que certains vont travailler évidemment. Mais vous pouvez les parcourir et voir s'il y a quelque chose d'intéressant. C' est plutôt sympa. En fait. Toujours apporter le travail de ligne au-dessus. Ça a l'air plutôt cool. Et un autre truc. Une autre astuce que vous pouvez faire est que vous pouvez bloquer le travail de ligne. Donc on va juste cliquer sur cette couche, Alpha lock. Et vous pouvez tricoter couche de remplissage. Ça n'a pas l'air bien. Donc, nous allons aller avec notre confiance saturation de teinte. Et vous pouvez jouer avec les couleurs des lignes. Les lignes doivent être un peu plus sombres et changer la saturation. Rends-le un peu plus sombre. Donc, vous pouvez changer les couleurs pour vraiment tout ce que vous voulez. Tu sais, il y en a tellement, il y a tellement d'options. Tu sais, c'est une façon vraiment amusante, vraiment amusante de faire ça. Voyons voir, peut-être que j'aime juste le noir régulier le meilleur et je vais faire un peu. J' aime une couleur gris foncé et foncé. Et le noir, c'est bien. Mais elle ressemble un peu à des jokers. Donc fondamentalement ce que j'ai fait c'est que je suis allé à la couche, c'est son visage et toucher la saturation de la teinte de la baguette magique. Et maintenant je suis juste, rendons ça un peu plus sombre, plus saturé. Et maintenant on peut l'amener là où on l'aime. Je l'arrive là où c'est intéressant. C' est sympa si tu veux, les cheveux ne vont pas vraiment. Alors, changeons les cheveux. Donc je vais retarder que les cheveux sont allumés. Et on va prendre un petit ruban. Sélectionnez juste les cheveux. Et je vais prendre la saturation de la teinte de la baguette magique. Et c'est un peu intéressant. Donc c'est un peu sympa. Ok, donc j'aime bien ça. Je pense que ça a l'air vraiment cool. Bien sûr, vous pouvez continuer à jouer et vous pouvez changer les couleurs des lèvres, des yeux. Mais si vous voulez vraiment minimaliste et juste cocher pour aimer 34 couleurs, même comme deux couleurs. Et puis vous utilisez juste une version plus foncée de ces couleurs. Il a aussi l'air assez sympa. 9. Touches de finition: Ok, donc la prochaine chose que tu veux faire, c'est que tu vas être bien encadré. Donc, je pense que la meilleure option ici est de sauver cela. Nous allons juste l'enregistrer en tant que sauvegarde JPEG . Maintenant, nous avons cette image plate. Donc je vais le faire, je vais mettre tout ça dans un groupe. Je mettrai tout ça en groupe. Et puis je me débarrasserai de ça. Cachez simplement le calque, masquez le groupe. Et puis je vais insérer ça, ajouter, insérer une photo et j'insérerai ce que nous venons de travailler. Une autre façon de le faire serait de l'aplatir. Mais en fait, ça ne me dérange pas d'un fond vert. Je pense que ça a l'air plutôt sympa. Je suis, je l'aime plus en fait. Ok, donc nous avons nos deux couches maintenant vous voulez obtenir le bon cadrage. Je vais faire une nouvelle couche au-dessus du groupe. Et je vais juste le remplir avec du blanc. Ok, donc maintenant on a cette couche blanche, donc je vais minimiser ça pour l'instant. Je vais revenir à mon image insérée ou à ma copie. Je vais choisir l'outil de ruban, puis je vais choisir un rectangle. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais commencer la toile. Je vais commencer ma place. Et je vais m'assurer que je vais m'assurer que la ligne de fond coupe juste au-dessus de tous ces extras, cet espace supplémentaire qu'on a fait juste au-dessus du bas. Ok. Et ce que je vais faire, c'est inverser, ce qui est un petit bouton ici. Et puis les trois glissent vers le bas. Je vais couper je vais faire la même chose exacte avec j'ai besoin de couper cette partie du bras parce que rappelez-vous, je n'avais pas je n'ai pas édité cette partie du bras, comme je viens d'ajouter les bits supplémentaires pour pouvoir la colorer. Donc on va juste couper ça maintenant. Outil de ruban et juste l'amener d'une petite façon. Trois balayages vers le bas, coupés. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Je vais faire la même chose pour, pour cette couche rose. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner, ce que j'ai fait, c'est que j'ai choisi ça. Je vais cacher ça. Ouvrez ça. Et je vais faire la même chose. Je vais longtemps appuyer sur le ruban parce que maintenant si vous pouvez voir que les carrés encore sélectionnés. Donc j'espère que cela ne devient pas trop confus. Mais j'ai sélectionné la boîte que nous faisions auparavant. Je vais appuyer longuement sur le ruban pour faire apparaître les options. Je vais encore inverser, trois balayages vers le bas en coupe. Donc maintenant, ces deux sont les mêmes. Donc je vais juste les élever au-dessus de la couche blanche. Donc maintenant nous avons r. Donc maintenant nous avons notre cadre ici. Si je brise un peu les règles et que je fais en fait un peu plus grand que ça pourrait paraître un peu plus agréable. Je suis, j'ai l'air sympa. Et puis changeons ça en noir. Ouais, je dirais que je suis plutôt content de ça. Je pense que j'aime encore plus le vert. Ça a l'air vraiment cool. Définitivement jouer avec elle. Essayez différentes couleurs, essayez différentes choses. Et soyez d'accord avec les accidents heureux. Tu sais, juste être créatif et jouer avec autant de couleurs que tu veux jouer avec différentes choses de différentes manières que tu peux faire trop pour moi parce que je peux finir juste passer toute la nuit avec vous les gars, juste une sorte de dessin et à venir avec des couleurs et le faire paraître encore mieux et encore mieux. Alors prenez juste votre temps avec elle, passé du temps avec elle, expérimentez. Et vous serez en mesure d'obtenir des dessins de style portrait vraiment géniaux. Alors j'espère que vous l'avez trouvé intéressant et utile. Je sais qu'il est difficile de tracer les traits du visage, mais continuez à y travailler. Il suffit de choisir les petites choses, les détails qui comptent vraiment. Et il suffit de travailler dessus et de travailler avec votre poids de ligne et rendre vos lignes belles, nettes et propres. Et vous obtiendrez d'excellents résultats. Alors merci encore une fois, je vais poster cette œuvre d'art finie dans les ressources aussi. Et s'il vous plaît poster au groupe. Si vous faites ces images, vous pouvez faire d'autres images. S' il vous plaît poster au groupe. J' adore les voir. Vous pouvez tendre la main sur les réseaux sociaux ou n'importe quoi de ce genre. J' adorerais voir ton travail. Encore une fois, je vous apprécie vraiment et je vous remercie beaucoup d'avoir pris la classe et de m'avoir écouté, mon fiancé et le chat, ce dont je m'excuse. Ça arrive et arrive. D' accord, merci les gars. Donc je voulais juste sauter et dire un autre merci en personne. Je t'apprécie vraiment. plaît laissez-moi savoir si vous avez des problèmes, des questions, si vous êtes confus, n' hésitez pas à contacter. Je suis sur Facebook. C' est Dave Reed, je suis sur Instagram et sans drogue, Dave. Je suis sur YouTube et montre des jours libres. Et aussi vous pouvez tendre la main sur les compétences ici, au moins je peux penser que vous pouvez tendre la main sur le partage des compétences. S' il vous plaît laissez-moi savoir. Faites-moi savoir ce que vous avez aimé, ce que vous n'avez pas aimé comme ça je peux améliorer les vidéos pour la prochaine fois. Comme toujours, continuez à dessiner et je vous verrai dans la prochaine vidéo.