Créer des personnages + animer des histoires avec Character Animator

1. Intro: Je suis donc bienvenu à créer des personnages et à animer des histoires avec le Dhobi est le personnage. Le bureau John de mon nom a la FAA dans la narration visuelle, et je suis un multimédia, un conteur d'animation. Donc un peu d'arrière-plan sur le programme que nous allons utiliser un générateur de personnages est encore assez nouveau. Il est actuellement toujours en version bêta, mais il a beaucoup de grandes récompenses derrière elle. Avez-vous déjà vu l'atout et les personnages de The Colbert pauvre ? Ces critiques utilisant ce programme et les Simpsons ont même récemment fait un épisode en direct qui utilisent ce programme, donc il ya une multitude de choses que vous pouvez faire avec. Il est extrêmement polyvalent, et l'une des meilleures choses à ce sujet est qu'il n'a pas d'importance quel est votre style. Euh, ce programme fonctionne vraiment avec n'importe quoi et tout, donc c'est un endroit vraiment fantastique pour commencer. Si vous n'avez jamais animé auparavant, même si vous l'avez fait, c'est vraiment facile. Teoh sorte de sauter à la partie amusante, et donc il utilise la technologie existante et de façon vraiment intéressante. Donc, son suivi du visage et a la lèvre naufrage et c'est qu'il profite de la bougie Web à votre ordinateur et le microphone intégré dans votre ordinateur et il dit que c'est vraiment un très amusant, intuitif, moyen très amusant, intuitif, simple animer qu'il donne des résultats vraiment puissants. J' ai utilisé le programme principalement pour mon projet de thèse UT, auquel je vais faire référence. Au cours du parcours. Une houle est le personnage lui-même. Beauté, eso Nous allons plonger dans ce genre de le démonter en vous voyant ce qui fait de ce personnage et nous allons d'abord regarder, vous savez quoi, les os nus d'un bon personnage, Et à partir de là, on va en quelque sorte construire ça et regarder OK, tu sais, on a donné une idée de caractère. Nous avons visuellement conçu un personnage pour aller plus loin et avez-vous vraiment fait un personnage fantastique à des fins de narration ? Hum, donc on va faire quelques petites automatismes qu'on va faire couler les lèvres. On va faire un peu de mouvement. Nous allons construire à partir de là en cycles de marche du langage corporel, et nous allons plonger, hum, plus dans l'aspect narratif au fur et à mesure que nous avançons. Vraiment, la clé ici est d'avoir un personnage que le public peut regarder et d'abord avoir un instant, vous savez, compréhension ou l'idée de qui est ce personnage avant même qu'ils ouvrent leurs montants à disons. Donc nous allons avoir ces petites Anna Matics que nous allons construire ça au cours du cours, et finalement, nous allons faire une, euh une dernière animation de la fin qui va en quelque sorte apporter tout ce que nous avons appris ensemble. Nous allons créer une nouvelle en utilisant le personnage que nous développons tout au long du parcours. Donc, vous allez pouvoir partir avec une bonne compréhension de la façon de construire des personnages, personnages forts, histoires comme une animation publiée. L' ennemi devrait fonctionner. Et vous allez avoir une bonne quantité d'animation pour un tout nouveau portefeuille ou sur un ensemble de travail existant. La sécurité a de sorte qu'il peut conduire à lancer les choses avec la première affectation. Donc ça va être très simple. Espérons que, hum, donc tout ce qu'on va faire, c'est juste d'écrire les traits du personnage que tu voulais créer et, par exemple, comme pour toi garder pour mon film, tu as anxiété et il vit dans un état constant de peur. Si vous avez déjà joué à un jeu vidéo, la vie est étrange. Des vêtements que vous savez qu'elle est une rebelle et elle marche avec confiance si vous avez déjà joué un effet de masse. Warden, est-ce ce scientifique de pureté et, vous savez, parle de ce qui fonctionne habilement. Donc, tu sais, juste penser à ce genre d'attributs pour les soins que tu veux et ça peut être tout ce que je veux dire, vraiment est un gagnant devenir fou si tu veux. C' est un peu plus simple de commencer. L' une ou l'autre approche est totalement bonne. C' est tout ce que vous êtes à l'aise. Euh, mais bienvenue. Très excité de vous avoir dans le chœur de Super excité de partager toutes ces informations avec vous, et je suis encore plus excité de voir ce que vous créez. 2. Création de personnages: Salut. Alors bienvenue. Donc aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la création de personnages. Donc la dernière fois, je vous donne un aperçu du cours. quelque sorte que vous savez, ce qu'on va faire avec sagesse, euh, et genre de la progression linéaire invitée. Si tu veux l'appeler comme ça de, tu sais, on va aller du début à la fin pour cette fin en particulier, on va se concentrer sur, tu sais, tu sais, la conception de personnages. Donc pour la dernière mission, je t'ai demandé d'écrire quelques traits, euh , et des pensées sur je t'ai demandé d'écrire quelques traits, euh, et des pensées surle genre de personnage qu'il voulait faire. Qui est ce personnage ? Tu sais, qu'est-ce qu'ils font ? Quel est le genre de leur personnalité et il pour commencer à avoir une idée de ce que vous quand vous créez visuellement, comment allez-vous à ce sujet ? Comment faites-vous pour créer un caractère ah ? Visuellement, on va s'y plonger. Donc ici, ça vient de Steven Universe. Vous pouvez voir que nous avons trois personnages différents, et ils sont tous assez uniques. Évidemment, ils ont des similitudes parce qu'ils sont liés. Mais juste en les regardant, vous pouvez déjà commencer à avoir une idée de, vous savez qui sont ces personnages. Mais juste en les regardant, vous pouvez déjà commencer à avoir une idée de, Alors Stephen et son père, Greg, ils sont tous les deux. Ils ont beaucoup de, genre, genre, de courbes, et ici, ils sont plus arrondis. Ils ont beaucoup de bords plus doux, et toutes ces choses sont des dessins intentionnels par les artistes, et ils sont déjà tendus à nous dire quelque chose sur qui sont ces personnages. Stephen et son père sont tous les deux des gens de compassion très doux avec Pearl. C' est une histoire totalement différente, tu sais, surtout avec, comme ça. Ce nez ici. Il y a beaucoup d'angles très pointus, très fins. Des lignes rapides vont certainement dans son personnage aussi. Euh, tu sais, elle est très sur le bord. Elle est très orientée sur les détails. Les choses doivent être parfaites. Donc vous pouvez déjà commencer à voir comment la façon dont ils sont dessinés, vous savez, la façon dont leur corps est, voussavez, il commence déjà à peindre voir comment la façon dont ils sont dessinés, vous savez, vous savez, la façon dont leur corps est, vous savez, la scène pour le spectateur sur qui ils sont. Et, vous savez, évidemment, c'est une image statique, donc ils ne bougent même pas. Nous n'allons pas avoir de dialogue Nous n'obtiendrons aucun de ces trucs pour même nous donner une meilleure idée de qui ils sont. Mais déjà tout de suite, tu sais qu'on peut. Nous pouvons faire ces hypothèses en tant que spectateur, sur qui sont ces gens. Et ici, c'est de nouveau de Steven Universe. C' est Lappas Lazuli, et vous savez, celui-ci est un peu différent. Tu sais, elle a certaines de ces elle a certaines de cescourbes subtiles et tout ce dans lequel il porte ses cheveux. elle a certaines de cescourbes subtiles et tout ce dans lequel il porte ses cheveux. Tu sais, un genre de choses comme des ailes et des trucs comme ça. Mais, vous savez, il y a le distinct. Il y a un peu de chaos, et c'est très subtil. Mais c'est là. Vous voyez la façon dont son ruban, , c'est qu'il est un peu enchevêtré, et il y a ce genre d'énergie et le tissu de, vous savez, sa robe ou même dans l'eau ici. Et je pense que l'eau, vous savez, ces choses sorte d' ces choses sorte d'ailes éthérées qu'elle a une excellente indication de qui elle est. Si vous pensez que vous connaissez l'océan, vous savez quand il est très calme, tout est plat tout est encore. Mais ici, vous avez cette eau, c'est-à-dire, elle est en mouvement, son turbulent. Et c'est exactement qui est votre personnage à ce stade de l'histoire. Tu sais, il y a beaucoup d'émotion en elle. Ça fait très longtemps, et c'est à peine sous la surface, prêt à exploser. Et puis vous avez, vous savez, personnages comme Peter Griffin à nouveau. Tu sais, il est très, très gros, est encore très rond. Beaucoup, beaucoup et beaucoup de courbes, très doux. Et parce qu'il est comme un personnage bien en vue. Je veux dire, ça va dans tout le stéréotype, tu sais, et tout de... Eh bien, Eh bien, tu sais, il est paresseux. Il est stupide que, euh, on ait la même chose avec la maison, a dit Recep. Je veux dire, tu as ce genre de , regard vitré, c'est comme le beignet. Mais encore une fois comme des formes très simples,du homard, beaucoup de courbes. Mais encore une fois comme des formes très simples, homard, n'y a pas vraiment d'angle pointu , et tout cela va vraiment dans le sens de créer juste visuellement un sentiment de qui est ce personnage, et c'est très, très important. Donc, sautant à l'univers de Steven. Je pense que l'un des meilleurs exemples de la façon dont cela peut changer avec un seul personnage est avec le paradoxe. Je pense que l'un des meilleurs exemples de la façon dont cela peut changer avec un seul personnage est Donc, quand elle apparaît pour la première fois dans l'histoire, elle est complètement différente de vous savez, où elle finit dans les épisodes ultérieurs. Hum, donc on voit d'abord qu'elle est là. Elle a une armure supplémentaire et tout ce qu'elle a déjà des angles et des trucs pour commencer. Donc vous savez que déjà, visuellement sorte de met le spectateur en quelque sorte Il nous met sur le bord, mis à parler. Vous savez, nous savons déjà que c'est un personnage qui pourrait être dangereux. Je veux dire, c'est ce que tout ça aime pointer des choses pointues , en quelque sorte , tu sais, nous dire inconsciemment aussi bien que, tu sais, juste la hauteur d'elle et tout. Ça la construit vraiment pour être ce personnage intimidant. Et comme vous pouvez le voir ici, vous savez, c'est une sorte de ce qu'elle ressemble en fait sans l'armure. Et puis, évidemment, vous savez, donc vous pouvez voir si l'agression ici et dans la différence de hauteur fait un grand changement,tout changement, comme se débarrasser de, vous savez, ces choses qui, vous savez, remplissent vraiment vous savez, le personnage et les rendent beaucoup plus grands. Tu sais, en fait, j'ai les bras maigres et les jambes maigres, et elle est beaucoup moins intimidante. C' est notre personnage principal, Steven, si tu n'as pas vu le spectacle. Donc, quand on voit ta première évidence comme tu sais, elle est très grande, elle est menaçante, elle est une ennemie. C' est une mauvaise personne, tu sais . Au moins, elle essaie d'attaquer Stephen ici. Vous savez, nous la classons comme un méchant, mais au fur et à mesure que l'histoire progresse, vous connaissez tous les changements. Et comme vous pouvez le voir ici, c'est une histoire totalement différente. Je veux dire, Ashley Stevens fait de la hauteur pour que le facteur d'intimidation soit parti. Elle n'a plus, comme l'énorme, vous savez, membres de la classe. Elle n'a pas l'air aussi intimidante que menaçante, et c'est intéressant à quel point cette progression et son caractère me sont écoutés. Vous le savez parfaitement en phase avec la progression d'elle visuellement, et ces deux-là sont très, très importants et vont de pair et, comme vous pouvez le voir ici, alors c'est et nous allons en quelque sorte plonger plus tard. Mais même l'éclairage fait une grande différence, je veux dire ici , comme , vous savez, la façon dont les ombres sont projetées, c'est sombre, c'est inquiétant. Je veux dire, elle a l'air très, très intimidante. Et ici, c'est comme si aigu, l'expression, et il n'y a rien de tout ça, comme s'il n'y avait pas d'ombres du tout. Elle est juste, tu sais, colorée ici, et c'est tout. C' est un domaine totalement différent. Mais c'est le même caractère. Hum, donc on va se plonger dans ça beaucoup plus, tu sais ? Donc, évidemment, une fois que nous aurons en quelque sorte nos personnages, vous savez, conçus et tout comme ça, nous allons voir comment l'atmosphère et l'humeur, euh, travailler en tandem avec le que vous avez visuellement créé votre personnage pour vraiment entrer et changer comment vous pouvez les présenter à la visionneuse. Évidemment. Et, vous savez, basé sur le genre de scène là-bas dans quel genre de situation ils traversent une sorte de conflit là-bas face, vous savez, tout ça. Donc, nous allons approfondir cela et plus de détails. Mais je veux dire, c'est là qu'on finit. Nous avons un personnage qui est complètement différent de ce personnage. Il y a un développement de personnage important qui est arrivé et un autre bon spectacle à regarder si, hum, si vous voulez, c'est le monde incroyable de gomme. Et j'ai mentionné cela simplement parce qu'il y a tellement de personnages différents et qu'ils ont tous l'air très différents. Donc c'est un bon spectacle à regarder pour voir, euh, euh, vous savez OK, donc ce personnage est de cette façon et de vraiment penser comme Ok, eh bien, comment va leur design, vous savez, aller à ça ? Donc, comme Tina, les deux ans en fait, elle est énorme et elle est un T rex, donc elle est assez intimidante. Et elle est comme, vous savez, la brute, euh, Barber, c'est, vous savez, ce robot et il est vraiment maladroit et il aime, je veux dire, il est très beaucoup de ce qu'il est, et son design montre que, hum, dans ce personnage ici, vous savez, elle est faite de papier, et donc elle est comme si elle était toujours très délicate. Elle est vraiment prissy, euh, et elle est comme une hypocondriaque totale, qui est logique parce que, vu la nature de ce qu'elle a, avez-vous vu la nature de ce qu'elle a, choisi comme super super super donc vous savez, c'est intéressant de pouvoir fragile, donc vous savez, c'est intéressant de pouvoir regarder tous les personnages qui ont été introduits tout au long de l'émission et avoir une idée de qui ils sont juste en les regardant, regarder tous les personnages qui ont été introduits tout au long de l'émission et avoir une idée de qui ils sont juste en les regardant, même pas par ce qu'ils font leurs actions ou quoi que ce soit comme ça et c'est tout juste est important. Mais c'est le premier. Il s'agit d'un point de saut que votre public aura en regardant votre travail pour déterminer. OK, qui est-ce ? Qui suis-je en train de regarder ? Des manières de caractère. Alors tournez la classe un peu maintenant. Donc ce qu'on fait c'est que tu sais, tu as tes traits. Et maintenant, on va concevoir un personnage. Je vais vous parler un peu de la façon dont vous concevez un personnage pour personnage. Animateur. C' est beaucoup plus dessiné que ce que nous devons faire. Donc, ne vous effrayez pas par ça. Et tu peux faire autant ou aussi peu que tu veux. Ce qu'on cherche vraiment des os nus, c'est , tu sais, un personnage comme ça quelque chose où on a le visage. Nous avons, genre, les yeux et la vue sur le corps entier. C' est ce qu'on veut vraiment. Si tu veux aller plus loin et faire des tours et des trucs comme ça. C' est vraiment génial. La pratique fait des progrès. Donc et, euh, vous pouvez également utiliser ce genre de choses à l'intérieur du programme. Vous pouvez vraiment vous y plonger autant que vous voulez. Je vais garder les choses un peu plus facile, puisque c'est plus un cours d'introduction à l'animateur de personnages. Je vais garder les choses un peu plus facile, Mais il y a certainement beaucoup plus que vous pouvez vous plonger dans. Alors saute sur la boutique de photos maintenant et montre le caractère que j'ai créé, euh, que j'ai utilisé pendant ma thèse. Donc voici Yuki. Comme vous pouvez le dire, il a l'air un peu funky, et il y a une bonne raison à ça. Donc il a toutes ces couches différentes, et je vais en parler parce que c'est comme ça que tu veux finalement construire ton personnage. Donc nous avons ces lignes à travers les yeux, vous savez, et fondamentalement toutes les couches de l'air sur. Donc ce serait comme son clignotement. Ou il y a toutes ces années différentes et vous savez, je l'ai pour qu'ils puissent frapper une touche spécifique sur le clavier et, vous savez, déclencher ses oreilles pour aller dans des positions différentes de cette façon. Tu sais, s'il s'en remet, tu te fais peur ou quelque chose comme ça, tu sais, ses oreilles vont s'abattre. Il est sur le bord. Tu sais ce qui se passe autour de moi ? Donc, tout ça marche vraiment, aussi, pour pousser le personnage plus loin, tu sais, comme j'anime le personnage pour qu'il réagisse aux choses de cette façon, il c'est juste plus authentique, et ça lui donne un plus grand sentiment d'être plus vivant. Mais tout ça, à part ça, c'est Yuki. Ah. Alors il a de l'anxiété. Alors, et c'est un cher. Vous savez, toutes ces choses sont des décisions conscientes que j'ai prises en créant ce personnage, vous savez ? Donc parce qu'il a de l'anxiété et parce que deux ans sont, vous savez, ils sont toujours sur le bord. C' est comme s'ils étaient toujours sur le point d'être attaqués, tu sais, ils vont être effrayés au moindre bruit. Donc ces choses vont de pair et ils commencent à peindre une sorte de tableau. Hum, pour qui il est. Donc tu sais, c'est pour ça que j'ai fait ça. Mais vous pouvez aussi voir, même juste et nous allons nous plonger dans ce plus, aussi. Mais juste sa posture corporelle, vous savez, tout est fermé et, vous savez, il est comme s'il était vraiment couvert. Il n'est pas exposé de toutes ses mains ou comme caché dans ta poitrine et tout. Donc tout ça est avant qu'il ne bouge avant qu'il ne parle quoi que ce soit, ça nous dit déjà , non, c'est un type vraiment nerveux, tu sais ? Il n'est évidemment pas content de la situation dans laquelle il se trouve, tu vois ? Et ce sont toutes des choses à considérer, hum, quand vous plongez dans votre personnage. Donc si on regarde, comme le corps et que tu sais que je ne m'attends pas à ce que ça soit comme ça. Si vous voulez faire comme une figurine de bâton ou quelque chose comme ça, c'est tout à fait bien. Je veux dire, vous pouvez vraiment, vraiment dio autant que vous voulez ou aussi peu que vous voulez, mais si vous allez aller dans cette voie et faire plus de, ah, ah, caractère de détail, l' un des choses les plus importantes absolues est de s'assurer que vous coloriez tout. Et ce que je veux dire par là, c'est comme si nous avons ce bras ici. Si je me débarrasse du bras. Tu verras ça comme si le reste de son corps était coloré ici. Et c'est important parce que si je bougeais ce bras etque ce n'était pas coloré, que ce n'était pas coloré, alors on verrait juste à travers le personnage. Et ça va avoir l'air bizarre ou bon, donc tu sais, ce sont juste des choses à considérer. Donc, je m'assurerais toujours que vous fassiez ça. Et c'est simple comme vous le savez, quand je commence à présenter un personnage, c'est toujours un crayon sur papier. Donc, je commence super basique. Ils construisent le personnage à partir de là, et quand je le prends numériquement, tu sais, je dois juste m'assurer que tu es au courant, tu sais quelles pièces tu veux être séparées. Donc, comme ces oreilles sont sur leur propre couche. Tu sais que l'art au trait est tout seul. Coupez les couleurs sur son propre calque avec l'oreille, vous savez, donc vous isolez tout. Tu ne veux pas que tout soit une seule couche. Le corps, c'est son propre truc parce que je ne sais pas qu'il est une petite queue ici, mais je n'avais pas besoin de ça pour bouger. Ce n'était pas important pour moi. Et c'est juste un morceau, vu le tir, évidemment, comme les sourcils de leur propre truc. Vous savez, tous les yeux, leur propre truc, et même le faire tomber comme l'élève est le sien. On a un clignotement ici, euh, et évidemment, comme l'œil lui-même, tu vois ? Et je vais plonger dans l'idée que nous allons passer par, comme, comme, lecture de soins à la pourriture, d'autres à ne pas se faire trop, vous savez, pour s'enliser ou rattraper, et oh, Mon Dieu, comment vais-je faire ça ? Vous savez, n'importe quelle direction ou n'importe quoi de ce genre de monde, nous allons le traverser ensemble. pense juste à la façon dont vous voulez assembler votre personnage. Manifestement caractère esquissé comment vous esquisseriez quoi que ce soit. Vous savez, chaque fois que nous arrivons à ce point ou si vous voulez aller de l'avant et commencer à penser que vous coloriez votre personnage numériquement ou traditionnellement, c'est juste bon de penser. Au moins, j'aime un contexte pour ce que je fais. Être capable de noter comme Ok, eh bien, ça va avoir besoin d'être sa propre couche. Ça va être que tu as besoin d'être une pièce séparée. En plus de cela, à la bouche sont une autre chose. Comme, tu sais, c'est vraiment une chose super simple pour ça, surtout pour mon film, surtout pour mon film, il n'y a pas de dialogue, donc j'ai juste une sorte de tu sais, c'est vraiment une chose super simple pour ça, surtout pour mon film, il n'y a pas de dialogue, donc j'ai juste une sorte de... une petite bouche ouverte nerveuse que je pourrais allumer et éteindre si je le voulais ou non, mais oui, pour que ce genre de vous donne une bonne introduction à un genre de, vous savez, encore affiner vos personnages, Surtout maintenant que vous vous déplacez sous la scène, euh, pour vraiment vous savez, créer les visuels pour le personnage. Et évidemment encore une fois, vous savez, aussi simple ou aussi compliqué que vous voulez, toute façon, c'est bien. Hum, et c'est vraiment ce que tu veux créer. Mais sachez que, vous savez, il y a un langage visuel associé à tous ces différents éléments qui donnent au spectateur et un aperçu de votre personnage. Il est donc très important d'être conscient de ceux-ci. Il est important de savoir ce qu'ils sont et comment vous pouvez les utiliser à votre avantage et d'autres façons, vous savez, vous pourriez aller dans vous savez, la direction opposée. Tu pourrais même les subvertir. Tu sais, tu pourrais avoir un très petit personnage sinueux, ce qui a l'air vraiment innocent. Et peut-être au début de l'histoire, ils le sont. Mais il s'avère que, Whoa, vous savez, ils sont mauvais et vous ne l'avez pas vu venir et vous avez trompé le spectateur, et c'est totalement fantastique, aussi. Donc, en étant conscient de ces différentes choses et en pensant à la façon dont vous les utilisez , ce que vous voulez inclure ce que vous ne voulez pas inclure. Comment vous, mais il a tourné quelque chose sur sa tête. Je veux dire, il y a toujours à tout faire sauf ces airs. Certainement, très solide. Bien. Vous savez, des éléments de base. 3. Crafting de narration: Salut. Alors bienvenue. Ce sera pour créer un récit et évidemment avoir cette très jolie mise en place pour la forme d'histoires devant vous. Mais avant de faire la plus jolie femme, je vais sauter à ce genre d'os nus. Donc, c'est vraiment comme ça qu'un art de l'histoire se passe. Typiquement, il est classé en trois actes. Évidemment, ils ont eu le début de votre histoire. Vous avez l'incident ou le déclencheur. Vous avez une action croissante tout au long, ce qui est évidemment de plus en plus de conflits et d'obstacles. Mettez dans votre manière de personnages et tout culmine dans le point culminant. Et puis à partir de là, bien sûr, vous avez votre action en chute et votre résolution ou la fin de votre histoire l'emporte sur la forme des histoires. Évidemment, tout commence par quelques choses. Vous avez un personnage qui est très important. Vous avez votre cadre et une sorte d'objectif en tête. Donc, votre personnage a généralement une sorte d'objectif qu'ils essaient d'atteindre et sur la lutte. Si vous voulez l'appeler comme ça, vous allez avoir toutes sortes de conflits, de dangers et de choses qui vont Teoh obtenir vos personnages façon d'accomplir ce qu'ils ont besoin d'accomplir, et tout va appeler une minute dans le point culminant. Et à partir de là, bien sûr, tu auras ta résolution, typiquement des histoires. Et sur une note plus heureuse, les choses sont attachées. Mais ce n'est pas toujours le cas. Donc, tu sais, garde ça à l'esprit. C' est encore une fois. C' est quelque chose que vous ne pouvez pas subvertir, vous savez, n'a pas besoin d'être par là. Chaque histoire doit nécessairement être la même. Mais c'est bon à savoir. Hum, mais la chose que je veux aller plus loin, qui se rapporte davantage à ce que nous faisons dans cette classe et ce qui est basé sur le caractère, c'est que nous allons nous concentrer davantage sur le récit en termes de cadre comme ça. Qu' est-ce que ça veut dire ? Il est donc très important de voir comment chaque découpe dans la position de la caméra et de la composition crée un récit pour les yeux. Donc, pour la visionneuse, Mais cela montre également un flux de travail d'animation. Et ce que je veux dire par là, c'est que nous allons en quelque sorte entrer dans le storyboard et vous dire, vous savez, ce que vous devez raconter votre histoire est un peu, vous savez, le but des storyboards. Ça te donne, ah, ah, base va aller de l'avant. Mais si vous voulez en savoir plus sur, vous savez, leshistoires traditionnelles, histoires traditionnelles, construction d'une histoire, même la construction de caractère, je dois vous recommander complètement de consulter ce livre. C' est par Lisa Kron et elle enseigne et elle parle. Ted vous parle si vous voulez les chercher. Mais elle est en fait une enseignante qui fait l'histoire d'introduction et tout au MF un programme de narration visuelle à la School of Visual Arts de New York. C' est là que je suis diplômée d'elle est absolument fantastique. Ce livre est incroyable. Elle enseigne en fait à partir de ce livre. Donc, c'est génial si vous voulez ramasser ça et vraiment, vraiment genre de plonger dans l'histoire. C' est une ressource incroyable, mais nous allons nous concentrer davantage sur, vous savez, vous savez, choses pour un workflow d'animation pour les personnages. Donc, ne pas nier tout cela parce que c'est vraiment important. Mais, tu sais, c'est un peu ce que nous essayons de mettre au point pour le cours. Donc, quand j'ai parlé de chaque coupure dans la position de la composition de la caméra, vous savez, ça crée un récit. chaque coupure dans la position de la composition de la caméra, vous savez, Qu' est-ce que c'est moi ? Prenons l'exemple. Ce tir. C' est donc une illustration de storyboard de Steven Universe. Ce sont les lois Lappas, vraiment. Tu sais, on a ce plan ascendant, et c'est important. Il y a différentes choses qui se passent ici sur le plan de la composition et elles sont très importantes parce qu'elles affectent la façon dont nous percevons ce personnage, cette personne. Donc, nous avons ce coup vers le haut. Donc nous, en tant que spectateur situé en dessous elle, la regardant, ça la rend automatiquement plus de, Ah, c'est une figure plus importante qui nous met en quelque sorte dans une posture plus soumise. Et ici, dans un poste plus dominant. Donc elle est puissante, comme on peut le voir, c'est que la scène se déroule. Tu sais, il y a un grand plan d'eau qui l'élève derrière elle, et puis on mis à plat. Maintenant, nous avons moins d'elle, et maintenant nous nous concentrons davantage sur ce bras géant qui plane au-dessus d'elle et comme sa position ou son expression. Toutes ces choses jouent dans le fait que tu sais qu'elle est celle qu'elle crée qui crée ça. Elle est puissante. Nous devrions avoir peur d'elle maintenant quand nous sauterons ici, évidemment avoir Stephen et les gemmes de cristal que la caméra est dans la position différente. Donc maintenant, nous regardons vers le bas sur le personnage, et vous pouvez voir que c'est un plan plus large. Tu sais, avant d'ici, on a un peu de mire. Ou alors nous avons, vous savez, presque plein de Lappas. Mais pas tout à fait. Mais ici, nous les avons soit très petits. Et cela les rend impuissants. Ça les fait paraître, tu sais, soumis. On voit l'ombre, cette main géante, et tout ça marche. Teoh raconter plus loin l'histoire qui se passe dans cette scène dans ce cas et évidemment passer par l'une des mains qui vont l'atteindre. Mais tout travaille pour construire cette action pour construire ce moment. Maintenant, nous avons Stephen et son père. C' est là que commence la scène. Fondamentalement là, sur la base de l'ennemi, si vous n'avez pas vu le spectacle. Désolé. Euh, et ils essaient de se faufiler, tu sais, un personnage très important. L' un des leaders, le péché antagonisé majeur, l'dans l'histoire et les choses sont tendues. De toute évidence, ils sont ombragés, vous savez, nous sommes vraiment près d'eux, tellement attachés là-dedans. Donc on a ce sentiment d' d' anxiété. Le fait que, comme le sommet de la tête de Greg, soit coupé et c'est juste que c'est un tir très, très serré. Et cela fonctionne pour vraiment pousser cette gêne, pour pousser les tentes, les bulletins,les bulletins, émotions et tout ce qui est dans la scène. S' ils se font attraper, ils sont finis pour. Alors, comment utilisez-vous ce genre de choses dans une animation ? Eh bien, voici un bon exemple. Donc, c'est This is a This étaient des storyboards et c'est plus du genre de ce que vous feriez. Vous savez à quel point il semble professionnellement storyboard sage, mais vous pouvez voir que nous avons. Vous savez, nous avons une préoccupation. Perle en haut à gauche. Tu sais, ce personnage est comme, ce qui se passe, tu sais, et on commence avec cette photo lointaine de cet autre personnage, et on fait doucement un zoom avant, vous savez, et ensuite nous avons le virage lent de la tête. Nous avons donc le suspense. C' est une sorte de construction comme ce qui se passe dans la situation. Nous ne savons pas que le personnage qui pose la question ne sait pas, et puis, boum, vous savez, nous avons la révélation et nous, immédiatement, vous savez, encore plus loin. Donc nous sommes encore plus près du personnage, et puis nous, vous savez,nous vous savez, recoupons à l'autre personnage. Et c'est un regard confus parce que ce n'est pas qui ce personnage est censé être. Et à partir d'ici, nous avons si vous avez déjà vu, comme, réseau de cartoon de la vieille école, vous savez, nous avons ce personnage juste une sorte de défilé. Ce n'est pas censé être ici, mais ça vous montre vraiment comment vous savez, des mots d' histoire genre de travail. Donc vous pouvez voir à travers tout cela que vous avez un sentiment de, vous savez, vous avez un sentiment de mouvement de caractère ici, vous avez un sens du mouvement de caractère et, vous savez, même des choses subtiles ici étaient, Vous savez, voici notre photo, et la seule chose qui va vraiment changer, vous savez, ce personnage va regarder par ici et être comme ce qu'il se passe ? Mais ces air important ces mouvements importants de l'air. Vous avez votre dialogue ici, et c'est vraiment une excellente façon de construire un bon cadre pour que vous sachiez ce que vous voulez avoir dans une scène spécifique et ce que vous voulez avoir lieu au cours d'une animation. C' est donc très intégral. Teoh Ah, flux de travail d' animation plonge dans ça plus loin que ça va en dehors de la classe. Donc, mais il y a beaucoup d'excellentes ressources est que si vous voulez regarder dans le storing, c'est certainement un travail très important. Mais même pour vos propres activités d'animation, vous savez, c'est certainement quelque chose qui vaut la peine de le faire, parce que c'est toujours bon d'avoir quelque chose à vous rappeler et de savoir ce que vous essayez de faire accomplir dans la scène. Quel genre de mouvements regardez-vous et à tirer de cela chaque fois que vous montez réellement votre animation finale ? Et il est bon de raconter sage de se rappeler que vous savez, une scène a vraiment un but, et ce sera soit d'affecter le personnage ou de faire avancer l'intrigue. Donc c'est vraiment la seule chose que vous savez qu'une scène devrait faire. Évidemment, tout se passe. Teoh, tu sais, faire arriver une de ces deux choses, tu n'as pas juste un orteil de scène, as une scène. Et la scène devrait aussi défier votre personnage à chaque instant. Donc ce sont des choses aussi, tu sais ? Vraiment, vraiment. Gardez à l'esprit. Et il devrait y avoir un problème qui complique chaque scène qui, en fin de compte, ne fera que renforcer un personnage. Donc ce sont toutes des choses qui sont vraiment formidables à savoir. Vous devriez être conscient de quand Chaque année sorte de plonger dans tout cela, créer une histoire et dans un sens, évidemment, pour cette classe. Tu sais, je veux que tu sois conscient de ces choses, mais ne crois pas qu'il y adhère absolument. Alors quoi ? J' aimerais que vous fassiez dio, évidemment, c'est plutôt une chose axée sur l'histoire. Vous devriez toujours travailler dans de nouveaux caractères. Espérons, j'espère qu'il y a, vous savez, une sorte de peinture. En ce qui concerne les visuels, la prochaine classe nous allons plonger dans l'animateur de personnages. En ce qui concerne les visuels, Mais c'est tout ce qui est important à savoir, arrière-plan sage histoire sage, qui vraiment, vraiment, vraiment, va vraiment affecter vos personnages et vraiment vous donner l'occasion de les rendre beaucoup plus forts mais prochain clip classe suivante, nous allons plonger dans le personnage. Animateur, je vais vous montrer comment mettre en scène un personnage. Essaie d'avoir ah, finis. Vous pouvez visualiser votre personnage et nous commencerons, vous savez, mettre en place cela en abordant cela et nous animerons dans la prochaine classe. Mais pour l'instant, je pense que c'est un exercice génial, et je vraiment, vraiment, tu sais, je pense vraiment que tu devrais faire ça juste pour toi. Donc tout ce dont vous avez besoin, c'est super facile ne compliquera pas l'entraînement, vous savez, construire le reste de votre personnage, quelque chose comme ça. Je ne suis que regarder une scène et ça peut être n'importe quoi. Ce n'est pas forcément un dessin animé. Ça pourrait être un film. Um, animation. Totalement. Ça n'a pas d'importance. Ça pourrait être une émission télé, mais choisissez quelque chose qui vous passionne. Choisissez quelque chose que vous aimez, choisissez quelque chose dont vous êtes intéressé à en apprendre davantage et je dois juste choisir une scène spécifique, et ça va être un peu comme, vous savez, dessiner, euh, tu sais, dessiner un personnage que tu aimes vraiment ou jouer un morceau de musique d'un artiste que tu aimes vraiment. C' est le même genre de concept que vous allez fouiller dans ce qui se passe dans cette animation de film de spectacle que vous aimez, puis vous le démontez et l'apportez dans votre propre flux de travail. Mais alors choisissez une scène que vous aimez. Et chaque fois qu'il y a une coupure sur la caméra et ce que ça veut dire, c'est chaque fois que tu sais, on a une scène où, genre, on est gros comme si j'avais montré ici avant. Donc chaque fois que vous avez une scène comme celle-ci, vous savez, nous avons ce moment avec Lapidus, et ensuite nous avons coupé cette scène avec les autres personnages. Donc chaque fois que vous avez un moment comme ça, je veux que vous sèchiez ce qui se passe et ça peut être super rude. Peut être des figurines de bâton. Ça ne doit pas être quelque chose de fou, mais donc tu dessines ça. Ensuite, nous avons une coupure. Tu dessinais ça, et la prochaine fois que ça change, , tu dessinais ça. C' est donc un exemple de ce qui se passerait. Donc, vous savez, voici les chefs qui parlent, vous savez ? Donc, vous passez de ces plans de gros plan à, vous savez, des aller-retours entre les personnages. Et il y a des choses importantes qui se sont produites ici. Et ça vous rend plus conscient de, vous savez, avoir un dialogue spécifique. Pourquoi un personnage est-il encadré d'une certaine manière ? Évidemment, vous avez coupé à ça et c'est comme si vous aviez votre personnage ici et l'autre qui s'en allait. Et puis vous avez coupé à ce seul personnage et cela signifie quelque chose qui a une signification pour lui, vous savez, maintenant, nous avons un personnage qui est seul. C' est plus seul. C' est isolant. Ils sont très petits dans le cadre. Et tout cela nous dit quelque chose sur ce personnage sans avoir besoin de dialogue. Alors qu'ici, tu sais que tu l'as fait. Vous étiez très proche des personnages de cette conversation, donc vous pouvez dire que c'est intense. Tu sais, on parle de quelque chose de très lourd. Et voici juste d'autres exemples, vous savez ? Donc vous avez ça, comme, vous savez, gros plan, tiré sur ce personnage. Il est, tu sais, à moitié dans l'ombre. Donc tu sais qu'il doit être un antagoniste. Il doit y avoir quelque chose de mal qui se passe. Ce n'est pas une bonne personne. Évidemment, vous passez à la scène suivante et, vous savez, quelqu'un met les bras dehors pour essayer de protéger quelqu'un d'autre, ce que nous voyons ici, vous savez, mais ils ne veulent pas l'avoir. On dirait qu'il y a peut-être de la magie. Mais évidemment, vous savez, ceci, tout cela ajoute à qui et ce que vous êtes personnage. Tout cela et tout est une décision consciente. Alors gardez cette chaleur à l'esprit. Oui, il suffit de choisir une scène que tu aimes vraiment. Et, tu sais, encore une fois, ils n'ont même pas besoin d'être ça, tu sais, rendu. Ils peuvent être super super rugueux. Mais il est bon de juste avoir une idée des différentes compositions pour différents moments dans une scène que vous connaissez, pour différents rythmes émotionnels et billets, vous savez, juste pour avoir un aperçu de ce qui se passe et comment vous pouvez, vous savez, créer vos propres clichés parce que nous allons le faire pour notre personnage et comment cela peut affecter vous savez comment le spectateur interprète la scène du spectateur, interprète votre personnage. C' est une sorte de ça que tout ça arrive. Mais pour la prochaine classe, finissez simplement vos dessins visuels et nous allons travailler ensemble et les lire. Et puis faites ça, suffit de choisir quelque chose, esquisser très vite. Juste une scène. Je pense que ce sera vraiment, vraiment bénéfique. Je pense que ça va t'aider beaucoup, et ensuite on va s'animer. 4. Animer des personnages: D' accord. Donc aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur, euh, nous allons sauter, indiquer à l'animateur, et nous allons regarder en gros avoir les programmes mis en place. Hum, vous savez où sont les choses, un peu se familiariser avec le programme lui-même et j'espère avoir votre personnage dans un bon endroit où nous pouvons les amener et commencer à les briser. Donc je vais marcher un peu dans ce processus. De cette façon, vous pouvez en quelque sorte vous lever et donner une idée de la façon dont le programme fonctionne et ce que vous pouvez faire. Et le plus important à ce sujet, c'est qu'une fois vos personnages truqués, vous êtes prêt à y aller. Je veux dire, vous avez fondamentalement un personnage que vous pouvez entrer dans l'animateur de personnage à partir de là , et vous pouvez vraiment faire ce que vous voulez avec, um, um, avant que je saute dans cette chute, vous savez, juste au cas où, peut-être que vous êtes toujours aux prises avec le processus de conception de personnages. Donc, je veux juste courir à travers vraiment rapide sorte de comment je reçois mes personnages au remède de point pour les amener dans le programme, et puis évidemment je vais sauter d'avant en arrière entre boutique de photos et animateurs de personnages afin que vous puissiez obtenir gentil d'un meilleur sens de vous savez, ce que vous devez faire pour le processus de lecture si genre de départ. Et c'est le travail préliminaire que j'ai eu pour ma thèse. Tu sais, gros, c'est là que tout a commencé. Comme les faras comme les croquis et les trucs vont Évidemment, vous pouvez voir, vous savez, j'ai fait des croquis grossiers au crayon. Et à partir de là, il s'agit de faire l'art du vin en plus, ce quej'ai fait numériquement. faire l'art du vin en plus, ce que Mais vous pouvez faire ce que vous voulez. Vous pourriez même utiliser un croquis au crayon. C' est totalement à vous des animateurs de personnages, très polyvalents de cette façon. Mais c'est le flux de travail que je connais le plus, et tout va être. C'est sa propre couche. Donc tu sais quoi que ce soit qui ne bouge pas, tu sais, comme la tête soas faras comme la ligne de la tête, les bois, ceux que la tête, les bois, nous allons tous être une couche, même avec, comme ceux-ci petits trous de nez, cette petite, vous savez, indentation à côté de la bouche. Les sourcils sont leur propre couche, donc il y en a un à gauche sur la droite parce qu'avec le suivi facial, vous pouvez contrôler ceux avec vos propres sourcils. Et puis les yeux allaient être à eux aussi. Donc vous savez, chaque peuple sera sa propre couche chacun je serai sa propre couche. Et puis vous pourriez même tracer une ligne en un clin d'œil si vous vouliez, l'écharpe sera sa propre couche, l'écharpe sera sa propre couche, et ensuite le corps est vraiment vraiment, tout ce qui va bouger, vous voulez rester séparé. Et je vais fouiller un peu plus dans une seconde, juste pour que tu saches ce que je veux dire par là. Mais c'est sous ça. C' est vraiment juste une sorte de mettre dans les couleurs plates et à peu près quand vous êtes prêt à partir. Alors je vais aller de l'avant et ouvrir cette boutique photo. Je vais nous plonger dans ça dans une seconde. Donc juste pour vous donner une idée de savoir comment les choses sont mises en place. Donc évidemment, comme le garçon dans l'art, zoomez ici. Mais donc le liner, c'est sa propre couche. , Tu vois, tu sais ce que c'est d'autre ? C' est seulement sur le visage. Donc, vous savez, dans la catégorie de la tête, nous en avons évidemment le contour. Et puis les yeux sont à eux. Vous savez, les lignes I, les yeux fermés, les pupilles, la bouche des sourcils. Donc c'est, vous savez, un personnage et un croquis que j'ai commencé à faire quoi que ce soit. Si j'ai commencé à utiliser des animateurs de personnages, il y a déjà un problème ici. Ce n'est pas vraiment un problème, mais les yeux ici, ils doivent être séparés. Donc ça veut dire que parce que je ne l' ai pas fait maintenant, je devrais aller ici et faire une copie des yeux et ensuite passer par le processus de nous. Donc j'ai couru ce que je maintenant ce serait l'œil gauche. Nous allons allumer cette couche, j'atteindrai l'opposé I. Et maintenant cette couche est l'œil droit. Maintenant, j'ai mes deux yeux sur des couches séparées et c'est exactement ce que je veux. J' en ai besoin pour être individuels parce qu'ils seront contrôlés individuellement. Donc, fondamentalement, c'est juste une sorte de fonctionnement du programme. Et ça n'a pas de sens pour l'instant. J' espère que chaque fois que nous nous plongerons dans le programme dans une seconde, ça aidera à illustrer ça un peu plus, mais je continue, comme si j'avais un autre marathon ici, tu sais la cicatrice et la chose que je voudrais faire ici, aussi. Et c'est comme ça que j'aime illustrer les personnages. Donc c'est juste, vous savez, faire le vin sont et puis, vous savez, mettre les couleurs individuellement, ce qui a évidemment dû changer ce flux de travail lorsque vous travaillez avec l'animateur de personnage. Mais il est bon d'avoir toutes ces choses séparées au cas où vous voulez revenir en arrière et changer quelque chose comme, vous savez , la fin , vous savez, la couleur intérieure des années où les bois ou quelque chose comme ça, mais fondamentalement comme je vais combiner ce calque Leinart avec ce calque de couleur parce que ceux-ci doivent être un. Ok, donc maintenant toute cette pièce ici est ah est sa propre couche. Et c'est génial. C' est exactement ce que je veux. Je veux que la couleur dans la doublure soit une. Je ne veux pas qu'ils soient séparés. La même chose ici. Donc nous avons la couleur sur ce bras. Vous êtes le gagnant pour le bras avec contour de la main. Et comme la main ne va pas bouger séparément du bras lui-même, sont toutes les choses que je peux combiner. Donc maintenant, cette pièce entière est, vous savez, une entité au lieu de quatre couches différentes, ce qui, encore une fois, exactement ce que je veux. J' ai aussi ce ce petit Nous sommes une lampe de poche. Donc, je combinerais ces couches ensemble. Et, vous savez, j'espère que c'est logique. J' ai une sorte d'avoir une idée de ce que tu vas devoir faire. Donc, vous savez, vous savez, croquis à mettre en couleur pour eux, sorte de combiner le vin, couches d'art et les couches de couleur ensemble. Et donc j'ai montré cette illustration avant. C' est une sorte de scène finlandaise où elle est. Euh, une autre chose à noter très vite avant que je ne m'y mêle plus. Ça dépend de ce que tu fais. Mais évidemment, depuis que je combine mes, euh, mes illustrations. Mes illustrations de personnages ici avec la photographie dans le film, et je tourne à la taille standard, qui est un rapport d'aspect 16 sur neuf. 1080 par, je pense que 9 20 Bref, le point que j'essaie d'obtenir ici avec ces dimensions est que ce fond est la norme de la taille de l'écran Soas faras, comme, vous savez, c'est la taille de n'importe quelle télévision, leur rapport pour dire que c'est le ratio de n'importe quelle télévision. Et je me suis assuré depuis que je tourne des images HD que c'était cette taille et vous savez, donc c'est essentiellement ma composition que j'ai mise en place et ensuite j'ai mis mon personnage dans ce cadre de cette façon. Personnellement, en tant qu'artiste, j'ai Vous savez à quoi ressemble mon plan et je peux mettre mon personnage là-dedans et avoir une idée de l'endroit où je veux placer Yuki à l'intérieur de ce plan, quel que soit le plan sur lequel je travaille aussi . Quand j'en aurai fini et que je prends ça, prends ça, sortirai ça pour finir, tu sais, dans le personnage Animator, j'aurai mon plan fini. Je ne m'inquiète pas pour bien, tu sais, je l'ai mis sur cette arbitraire, tu sais, comme cette forme de rectangle ou quelque chose comme ça. Et puis c'est comme, Oh, ça ne marche pas vraiment pour le format de film ou le format d'un écran. Donc ce sont toutes des considérations à faire et évidemment comme, vous savez, il a un corps complet. Et je me suis assuré que j'ai fini ça tout au long. Juste au cas où j'aurais besoin d'un tir avec les jambes ou quelque chose comme ça. Je l'ai. Mais sinon, pour ce tir particulier, tu sais, ce n'était pas nécessaire. Donc je n'ai que cette partie de lui dans la grue, mais le reste est là, juste au cas où. Alors maintenant, on va passer à ça. Donc c'est Ah, tu sais. Ah, grossier de ce coup. C' est lui. Tu sais, il a besoin d'être corrigé parce que les couleurs sont trop claires et qu'il n'a pas d'ombre sur lui, mais c'est là que j'ai commencé. Voici donc mon illustration finie, sauf pour la correction des couleurs dans les sièges. Eh bien, c'est ça. C' est mon accord. Ayez toutes mes pièces sur mes couches, et je l'ai sur le fond du plan sur lequel je vais travailler. Alors, qu'est-ce que je dois faire maintenant ? Eh bien, il y a quelques choses différentes. Donc j'ai cette bouche ici. Nous devons combiner ces couches. Ok, donc j'ai ses années avec la couleur pour ça, alors on va les combiner et on a son foulard. On a la couleur des foulards allaient les combiner et parce que les oreilles ne vont pas bouger indépendamment de la tête mexicaine pour aller de l'avant et combiner ces deux et les élèves les yeux fermés. Donc je vais juste traverser ce très vite et je reviendrai dans une seconde . Ok, donc j'ai fusionné des couches, tout est séparé, donc maintenant ça semble un peu plus gérable. Mais donc, nous avons une bouche ouverte qui est sur sa propre couche. Vous savez, chaque sourcil est sur sa propre couche. On a, vous savez, les yeux fermés, ces air sont séparés. Chaque élève est séparé, les yeux eux-mêmes ou séparés et toute la tête parce que ça ne va pas changer. Donc la tête va rester la même. Donc c'est, vous savez, combiné avec écharpe les bras de leur propre truc. Le corps est sa propre chose. Et j'ai laissé cette pièce séparée parce qu'on pourrait vouloir Teoh. On peut ajouter quelques éléments plus tard, donc je vais juste garder ça séparé pour l'instant, et on va y plonger un peu plus tard. Hum, ne sois pas trop débordée par ça. Vous savez la grande chose à propos de l'animateur de personnages et tout est que vous savez que vous pouvez. Vous pouvez travailler sur des choses ici et boutique de photos. Et puis une fois que vous sautez dans l'animateur de personnages, tout ce que vous changez ici sera mis à jour là pour que vous puissiez faire des allers et retours, voir ce qui fonctionne. Peut-être qu'il y a quelque chose qui est un peu bizarre et vous pouvez le réparer à partir de là. Donc, ce n'est pas le cas. Ce n'est certainement pas une grosse affaire, et il n'y a pas de quoi s'enliser. Très bien, donc quand vous arrivez à personnage animé pour la première fois, c'est l'écran que vous allez voir sur. Il y a beaucoup de ressources vraiment géniales est ici, donc il est déjà livré avec des marionnettes. Le samedi est livré avec des personnages que vous pouvez utiliser et chacun montre essentiellement , vous savez, des choses différentes. Donc c'est ce qui vous donnera une idée de vous savez comment votre personnage devrait être. Vous savez, si c'est le design et la photo shop ou l'illustrateur quand aller faire quelques tours de tête que vous pouvez voir, euh, les vêtements de poisson ont voir, euh, en différentes particules et d'autres types d'éléments que vous pouvez, Vous savez, genre de pop à la volée, Um, animation sage, ce qui est génial et ensuite marcher, mais est, ah, vue latérale construite pour un cycle de marche. Vous pouvez voir en quelque sorte regarder tout ça et voir comment ils sont assemblés, comment ils sont truqués. Et c'est une ressource vraiment fantastique que l'équipe d'animateurs de personnages a fourni ici pour vous. Donc c'est certainement quelque chose que vous devriez vérifier. Il y a beaucoup plus de personnages. Si vous voulez les voir, nous allons en quelque sorte parcourir toutes ces choses différentes. Pas spécifiquement. Espérons que ces personnages se concentreront sur les personnages que nous avons créés. Mais c'est une grande ressource en Occident. Si vous avez besoin d'un animateur de personnage. Évidemment, il y a un tutoriel interactif ici, et il va en quelque sorte vous donner une compréhension de base et des concepts du programme, donc cela vaut la peine d'être regardé et aussi ce qui est génial. Il y a toutes sortes de tutoriels vidéo, Donc s'il y a quelque chose sur lequel vous êtes coincé ou si vous voulez regarder l'un de ces tutoriels par l'équipe d'animateurs, l'équipe innovante de personnages, ils plongent vraiment dans beaucoup de choses, et je les ai trouvés utiles, surtout en commençant. Je ne sais pas vraiment. Vous savez ce que je fais avec le programme là-bas certainement très bénéfique, et vous pouvez apprendre beaucoup de cette façon. Nous allons faire les os nus dans cette classe, mais c'est une excellente ressource si vous voulez creuser un peu plus après, ou pendant que vous prenez la classe simultanément, soit ou c'est un fantastique ressource. Mais c'est le premier écran que vous allez voir, et il est divisé en trois sections. Donc, vous avez gréer un personnage que vous avez enregistrer vos personnages. Ça va mettre votre personnage sur la scène que vous voulez. Au-delà de cela sera fondamentalement ce que vous exportez en tant que fichier vidéo est votre animation finie. Et vous pouvez aussi faire du streaming , si cela vous intéresse, et vous pouvez également ajouter des espaces de travail si vous le souhaitez, mais nous ne allons pas vraiment nous concentrer sur eux, donc nous allons creuser dans la lecture d'un personnage. C' est là que sera mon personnage, et nous avons des outils différents que nous allons explorer dans une seconde. Donc les premières choses ont d'abord besoin d'un personnage ici. Donc j'ai dû faire est d'aller au fichier, euh, descendre l'importation. Fondamentalement, ce qu'on va faire, c'est trouver notre dossier partout où on l'a enregistré sur nos ordinateurs . Et ils allaient juste frapper Nous allons le sélectionner et frapper l'importation, donc il fera son truc. Il l'a amené ici. Donc nous avons notre petit personnage, et puis je veux faire est de double-cliquer dessus. D' accord ? Et maintenant, nous avons le personnage élevé. Donc, comme vous pouvez le voir, sont tous mes joueurs de boutique photo que j'avais avant les arrière-plans sa propre chose faire. J' ai fait des choses différentes. Les premières choses d'abord. J' ai, ah, un groupe et je dois faire juste un nouveau dossier. Et je l'ai intitulé. Tu sais ce qu'est la scène et tu veux mettre un signe plus devant et tu fais ça parce que ça va dire à l'animateur de personnage que c'est quelque chose qui va bouger indépendamment. Donc nous avons ça. Et puis en dessous, nous avons deux autres détenteurs. J' ai mis tout ce qui est sur la tête dans le dossier de la tête, puis tout ce qui est lié au corps est dans le dossier du corps. Donc on va faire encore quelques petites choses, et ensuite on devrait être bien de retrouver le caractère. Animateur. Tout d'abord, nous avons deux sourcils, et tout ce que nous avons à faire ici, c'est que nous avons juste besoin de sélectionner cela et de mettre un signe plus devant ça. Comme ça, les sourcils allaient pouvoir. Teoh bouge indépendamment. Donc, en gros, c'est juste une sorte de dire à l'animateur de personnage, hum, que faire avec les joueurs spécifiques ? Ils vont rester sur la tête, mais on va pouvoir les contrôler indépendamment. Et c'est vraiment tout le signe plus signifie, euh, prêt à d'autres choses, aussi. Comme nous avons différentes couches qui sont dans l'œil lui-même, nous allons créer un autre dossier que nous allons faire pour les dossiers. Et ce sera juste moi quand celui-ci sera à l'œil gauche. Donc je vais juste vouloir combattre vos couches correspondantes de coin pour y mettre. Donc, évidemment, ce Warren est parti. Celui-ci a raison. En ce qui concerne les clignotants. Ce peuple est parti. Ce peuple a raison. Et nous avons les yeux en bas. Donc ça va être mon oeil gauche là-dedans sur un peu de quoi ? Ce type va être l'œil droit. Donc, évidemment, je veux que ma couche oculaire soit au fond. De cette façon, nous avons notre clignement et ses gens sur le dessus. Pose ça là-dedans. Notre élève va être quelque chose que nous allons vouloir déplacer Eso Nous allons mettre un plus en face de ça pour les deux peuples. Bon, donc ça commence à avoir l'air plutôt bien. Cela devrait donner au personnage et à l'animateur une idée de quoi ? Ce qu'on veut qu'il soit arrivé avec ces couches. Donc tout ce qu'on va faire maintenant c'est qu'on va sauver ça quand ils allaient retourner dans animateur de personnages. Donc, comme vous pouvez le voir, il incorpore déjà quoi ? Nous avons changé la pile de notre boutique photo. Ok, donc j'ai encore des problèmes, mais maintenant on commence à arriver quelque part, la tête ne marche pas complètement folle. Et quand je clignote,au moins la seule chose qui se déforme, c'est les yeux. Et quand je clignote, Donc, ça a l'air beaucoup mieux, évidemment toujours savoir ce que nous voulons, mais ça arrive là. Donc on va retourner dans la boutique photo maintenant pour les yeux fermés. Donc ça va être le bon fermé. Je vais donner ce clignotement droit, puis entre parenthèses. On va mettre un B et un point d'exclamation et dire que je suis prêt. La même chose pour ça, ça va être laissé. Clignez le point d'exclamation. Assurez-vous qu'il est et parenthèses et dites-le et allons de l'avant et voyons ce retour sur l'animateur de personnage changements de pensée. Ok, donc immédiatement, on a vu qu'il s'est passé quelque chose. Maintenant, nous avons ces deux abeilles ici. Alors qu'est-ce que c'est ? Donc, parce que nous avons fait le être à l'intérieur des parenthèses avec l' animateur de caractère point d'exclamation a reconnu que comme un déclencheur clé. Et ce que ça veut dire, c'est que chaque fois qu'on est ici, comment tu peux voir maintenant que chaque fois que je cligne, Yuki clignote ? Et si j'appuie sur la touche b de mon clavier, il clignote aussi, et je pourrais la maintenir enfoncée. Vous avez les yeux fermés, donc c'est vraiment génial à savoir. Et vous pouvez assigner des déclencheurs clés Teoh. Vraiment tout. , J' ai eu, vous savez, vous savez, avec Yuki à un moment donné, il tient une lampe de poche, et j'ai eu une gâchette pour El. De cette façon, il pourrait allumer et éteindre la lumière. Um, au besoin. Dans la scène, je pourrais faire clignoter la lampe de poche comme ça. Ce n'est donc qu'un exemple. Vous savez ce que vous pouvez faire avec les déclencheurs clés, mais le clignotement est excellent à avoir. Et parce que nous l'avons fait maintenant, animateur de personnage reconnaît que pour cligner des yeux. Ça marche, tu sais, avec le suivi du visage, mais quelque chose ne va pas avec ces yeux. Alors voyons ce que nous pouvons faire pour essayer de réparer ça. Je vais regarder une marionnette qui avait fait avant. Ok, donc on va faire ça juste parce que c'est ce que j'ai noté. Toi, euh et moi faisons déjà trois de ces points. Avez-vous choisi le crayon ici ? Comme vous pouvez le voir ici, j'ai trois points différents, et c'est juste moi qui le ramasse. Um, ils n'ont pas à l'être. Ils vont être sur leur propre couche, donc on va revenir ici, donc je vais en mettre un ici, mais là. Bien joué. Reculez. On va nommer cette origine. Regarde ça. Oh, on va en faire un autre. Si vite hors de cela en sera un autre, qui va aussi nommer ou un sort de germe. Cliquez dessus. Un autre. Ok, alors maintenant on a ça. On va sauver ça. Tout cela est dans la couche de tête, ce qui est exactement là où nous voulons que nous soyons. Bon, maintenant on va revenir à l'animateur de personnages. Il va incorporer nos changements. Ok, donc comme vous pouvez le voir maintenant, le numéro ici nous avons un trois. Et cela signifie que nous avons Nous avons ces trois points d'origine que nous venons d'ajouter. Donc, en gros, ça va coller la tête vers le bas. Donc, en gros, ça va attacher la tête au cou. Bon, maintenant on a là où les yeux travaillaient. Donc le suivi oculaire fonctionne. Si tu es comme moi et que tu as beaucoup de cheveux, cheveux, ça rend ça un peu plus difficile. J' essaie d'habitude de mettre mes cheveux vers le haut Webcam. Vous pourriez dire avoir tous ces petits points sur mon visage de cette façon qu'il puisse vraiment voir mon visage, il peut retracer où mes sourcils sont ajoutés. Je me contracte mieux les yeux. ça tu peux voir maintenant, c'est comme si je tenais mes cheveux dehors. Si je clignote, tu sais que tu continues de clignoter, donc ça marche mieux. Euh, avez-vous déjà eu une situation où vous savez que les choses deviennent bizarres et que ce n'est pas vraiment un canal que vous voulez. Vous pouvez toujours juste, vous savez, si vous changez de position. Si vous voulez juste cliquer, définir, se reposer, se reposer, poser, nous allons tout réinitialiser à ce qu'il était quand vous avez commencé. Hum, et ça peut vraiment le super bénéfique. Ok, donc tu vas faire ça. Mais, tu sais, si je souris, j'avais des montants recherchés à venir. Et si je fais la clé pour ça, si l'un de la tête entière disparaît. Donc ce n'est pas ce que nous voulons arriver non plus. Donc on va y aller, retourner dans Photoshopped, trouver qui est à Ok. Donc j'ai mon sourire là-bas. Donc cela fonctionne parce que nous avons fait à nouveau les parenthèses, la clé s et les points d'exclamation. Quand tu me diras quelle est la clé qui va arriver, mais on va aller de l'avant et mettre ça dans son propre petit groupe, et on va donner le titre à cette bouche. Assurez-vous que le calque est mis là, nous allons le dire de retour au personnage, animateur. Et maintenant, si je souris maintenant, vous voyez que vous savez, nous avons ce petit lac, ce petit gaz qui arrive. Et si ça touche la touche s, alors ça arrive aussi. Alors maintenant ça marche. Vous savez, nous arrivons à l'endroit où nos personnages sont plutôt bons, vous savez, les mouvements. Sa tête ne flotte pas sur son corps, vous savez, nous l'avons pour que le suivi du visage fonctionne. Theo, suivi oculaire fonctionne, tu sais, et je peux faire des choses comme sourire et on obtient des résultats. Euh, évidemment, je ne vais pas faire sourire ce personnage Yuki juste à cause de ce qu'il est et tout. Tu sais, c'est un gars très anxieux, timide, timide, mal à l'aise. Donc ça ne va probablement pas chier tout ça dans ma maison. Euh, mais sinon, tu sais, c'est que tu sais, c'est entrer dans un très bon lieu de travail. , Et évidemment, chaque fois que vous créez des personnages et que vous faites le genre de système de couches et tout comme ça, vous aurez des problèmes où, comme quand j'ai amené ce personnage et vous allez rencontrer ce genre de choses, c'est juste, vous savez, c'est juste un peu la nature de ça, Um a utilisé le programme, ou vous serez en mesure d'anticiper ce qui se passe, et vous pouvez en quelque sorte le réparer rapidement. Mais vous avez déjà vu que nous pouvons faire des allers et retours entre la boutique photo et changer les choses à la volée, ce qui est fantastique. Cela rend la vie beaucoup plus facile. Et c'est génial de pouvoir vous arriver une boutique de photos, faire quelques changements, enregistrer le fichier. Quand nous entrons dans l'animateur de personnage, il met automatiquement à jour sont fichier et vous savez, cela aidera sorte de corriger les choses. Hum, donc c'est juste une sorte de lecture de base de votre personnage. Évidemment, si nous revenons à nouveau dans la section de la plate-forme, nous avons toujours vous savez, ces différentes parties, et ce genre de choses vous montre des choses que vous pouvez ajouter. Donc je ne vais pas entrer dans, tu sais, différents déclencheurs de mouvement et des trucs comme ça. Il y a beaucoup plus que vous pouvez creuser. Mais c' est pour un autre jour. Hum, tu sais quoi ? Le corps, vous pouvez marquer différentes choses, donc et vous pouvez aussi dio, vous savez, différentes têtes. Donc, si vous vouliez l'avoir, où quand vous tournez la tête, votre personnage pourrait le faire, regarder vers le haut ou regarder vers le bas et vous devez créer ces actifs visuels. Tu dois, tu sais, entrer et créer ces choses, puis venir ici et se lever. Mais il y a beaucoup de choses que vous pouvez ajouter à votre personnage, et vous pouvez voir toutes ces différentes pièces. Tu sais, si tu voulais avoir, tu sais, une paupière inférieure, c'est une paupière houblonnée. Vous savez, tous ces éléments différents que vous pourriez avoir. Vous n'avez même pas besoin de les avoir si vous ne voulez pas savoir, c'est ne sait jamais si vous ne voulez pas de bouche, n'avez pas de bouche, vous savez, vous savez, c'est tout à fait à vous de décider. C' est tout à fait à la hauteur de votre personnage. Hum, et on va plonger dans ça dans notre prochain cours chaque fois qu'on aura, euh, euh, lèvre des orteils et tout. Mais c'était une sorte de, vous savez, ceci et c'est une belle référence visuelle pour les différents types de bouches que vous pourriez avoir pour les différents sons que nous faisons. Et donc ce sera en quelque sorte votre prochaine mission, c'est que Teoh laisse tomber des montants. Ils pourraient être très simples. Ils veulent être quelque chose de compliqué. Mais de cette façon, chaque fois qu'on parle, notre personnage va parler. Et le personnage Animator va essentiellement utiliser notre microphone intégré ou n'importe quel type de microphone que nous avons. Et il va chercher ces sons et ça va faire apparaître ces couches visuelles pour correspondre aux sons. Et ça va à son tour faire. Soin de parler, ce qui est assez joli Dane cool. Mais évidemment, il y a beaucoup de choses différentes que vous ne pouvez pas sur vous. Mais ce que je veux que tu fasses, c'est juste de créer pour chacune de ces différentes bouches. de ces différentes bouches. Je suis juste en train de créer quelques couches. Ils ne doivent pas être fous. Ils ne doivent pas être quelque chose que tu saches, fous. Mais, vous savez, juste laissé tomber ces différentes bouche pour qu'on puisse avoir quelques formes basiques de la bouche et être en mesure de faire un peu de dialogue, travailler avec son personnage si je vais ici. Donc, c'est le personnage le plus fini. Donc, ce que nous voulons n'a pas fonctionné sur quoi. Évidemment, il n'a pas parlé dans cette scène. Donc nous n'avons rien pour ce personnage. Laisse-moi trouver Ok, donc sous ma couche de tête, tu sais, nous avons créé la couche de bouche dit, c'est ce que nous avons ici. J' ai six couches différentes. Alors éteignons ces mecs. Donc je n'ai rien fait de fou ici. Donc, vous savez, pour cette scène ici, il a la bouche un peu ouverte parce qu'il est, vous savez, l'aise où ma pub est séparée de son ami. Il commence à devenir nerveux, mais il y a la bouche, le M d'autre. Oh, notre ah wr Afghanistan. Quel T h huitième et ah di pour comme. Et c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Oui. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Alors je vais revenir ici. Je vais importer un personnage qui Ok, donc il est déjà prêt à partir, donc je devrais juste pouvoir aller de l'avant et l'ajouter et vous avez vu ? Laisse-moi retourner le voir très vite. Choisissez-le. Je vais utiliser les outils de broche parce que nous ne voulons pas que son corps bouge comme ça. Donc ça va arranger ça. Armas, s'il avait des jambes, on retournera ici. Pose de repos. Parce que les choses devenaient folles avec les yeux. Ok, donc maintenant que j'ai fait ça, euh, tu sais, il ne bouge pas follement autour de nous. Mes cheveux ne m'aident pas avec les sourcils et tout ce genre de trucs. Donc, maintenant tu as l'impression que pendant que je parlais, Yuki parle. Sa bouche bouge. Animateur de personnage fait essentiellement ce qu'il peut Teoh correspondre à ce que je dis dans mon discours à différentes bouches. Évidemment, plus vous aurez de quantités, plus vous aurez de variété et plus les animateurs de personnages pourront vous correspondre mieux à ce que vous dites, plus vous aurez de formes de bouche. Donc, si vous le pouvez, je recommanderais certainement, vous savez, dessiner toutes les bouches que l'animateur de personnages montre. Et c'est ah, c'est ah, c'est une référence visuelle dans la zone de la plate-forme. Honnêtement, vous savez, vous pouvez faire exactement ce que les animateurs de personnages disent que vous pouvez dessiner ces mêmes bouches où vous pouvez, vous savez, juste une sorte de, vous savez, faire quelque chose qui convient à votre personnage. Si vous voulez faire quelque chose de vraiment simple, c'est très bien aussi. C' est tout à fait à vous de décider ce que vous vous sentez à l'aise , mais ça vous donne un bon sens de parler. Et puis, évidemment, tout est , vous savez, il semble que ça sort de votre personnage, ce qui est génial. Retourne à notre autre vu ici avec cette autre marionnette. Ok, je vais réinitialiser ça parce que ses yeux devenaient un peu funky. Donc j'espère que cela vous donnera un peu de bien que vous savez, une bonne compréhension de ce que vous pouvez faire dans un lieu de départ pour, euh, vous savez, sorte de briser votre personnage. Il y a d'autres choses que je veux te laisser avant, avant qu'on te dise au revoir. Hum, donc dans cette scène dans, euh, votre équipe, nous voulons nous assurer que vos, euh, ces deux icônes étaient bleues. Ça veut dire qu'ils sont allumés. Vous savez, c'est évidemment l'audio et vous voulez que ça reste vert, pas être lu. L' autre chose, aussi, est que si tu vois, j'ai tous ces points sur mon visage. Donc ça veut dire que le suivi facial a trouvé mon visage et qu'il est capable que Teoh, vous savez, relaie cette information pour que le personnage bouge comme ils le devraient. Une chose super importante. Assurez-vous d'avoir de la lumière sur vous si vous êtes dans le noir. C' est très difficile pour l'animateur de personnages de prendre votre visage. Donc, chaque fois que mon ennemi ah, j'utilise ma lampe de bureau en Chine. Tommy, que nous animateurs de personnages n'a pas de problème avec ça. Le programme a pu me trouver, et ce n'est pas un problème. Voici un autre problème, mais encore une fois je pourrais utiliser juste le mettre en place. Ou, si vous n'avez pas de cheveux longs que vous êtes bon à aller, vous n'avez même pas à vous inquiéter à ce sujet. La seule autre chose. Donc, si je clique sur, donc si je clique dessus, ça va apporter mon suivi facial. Et c'est là que je pourrai, vous savez, vous savez , je pourrais appuyer sur le bouton d'enregistrement et commencer à mettre une animation après avoir cliqué dessus. Ça va nous montrer nos informations ici. Donc, la fréquence d'images est de 12 images par seconde, faites-le configurer pour 32e durée, et cela nous donne notre 10 80 d'ici 1920. C' est le cadre que nous avons. Évidemment, si vous voulez changer cela, 24 images par seconde est assez standard, donc je le casserais probablement jusqu'à ça. Et cela peut sembler différent selon ce que vous avez ici. Maintenant, si nous cliquons sur sont le personnage lui-même. Et c'est juste bon à savoir, parce que lorsque vous importez votre personnage quand vous les ajoutez à vu, vous savez que vous pourriez ne pas avoir vos cheveux à vraiment une chose à être, les choses pourraient être un peu hors. Tu peux changer ça. Nous avons donc l'exposition que nous pouvons changer ce personnage essentiellement Movsar d'un côté à l'autre avec la position Y qui les déplace de haut en bas. Je pense que si vous maintenez encore, vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous modifiez ceux-ci. Ensuite, vous pouvez le contrôler et le déplacer beaucoup plus rapidement, de sorte que vous pouvez vraiment changer cela plus rapidement. Hum, mais qu'on va te donner le caractère là où tu veux. Il y a aussi le truc de l'échelle ici. Donc, évidemment, tu ne veux pas devenir trop fou et être à l'envers, sauf si c'est ce que tu veux. Mais en gros comme ça, tu sais, je pourrais réduire Yuki. Je pourrais le déplacer vers le haut. Et maintenant tu vois ça comme, j'ai beaucoup plus de lui dans la crème. Et encore une fois, cela dépend de ce que vous voulez de votre personnage dans la grue genre de ce que vous y mettez. Et si on y va, Teoh est bon. À celui-ci, nous avons un calque d'arrière-plan. Donc si j'allume ça et que je remonte ici, tu sais, maintenant on a Yuki et il a un peu d'expérience, non ? Je voudrais vraiment essayer de mettre en place votre personnage et votre arrière-plan comment vous voulez TEM Et vraiment je n'ai utilisé que l'arrière-plan dans le personnage Animator comme une référence visuelle ont été fondamentalement mettre en place la composition. J' ai une idée de. Ok, donc c'est le contexte de ce personnage et c'est une sorte de ce que je veux faire avec eux. Mais quand je vais animer la scène, je vais laisser tomber l'arrière-plan, et je le fais. Maintenant, il est sur ça, tu sais, l'espace noir. Je fais ça. Et je le fais pour une raison particulière. Sans que l'arrière-plan soit là. Si je veux un autre genre de tweet après que j'ai fini d'enregistrer. Donc disons qu'un disque, vous savez, il faut un peu bouger. Je ne suis pas très contente d'être ici. Maintenant qu'on a cet enregistrement et qu'on n'a pas les antécédents ici, on peut faire des choses avec ça. Maintenant qu'on a cet enregistrement et qu'on n'a pas les antécédents ici, Donc si j'exporte ça comme, disons, j'ai fini, tu sais que ça va être mon animation finie. Ce dossier ici. Si je veux prendre ça dans des séquelles ou quelque chose comme ça, je peux mettre le fond que je veux derrière lui. séquelles ou quelque chose comme ça, Et ce qui est sympa de faire quelque chose comme ça, c'est tu sais, je veux ajouter du mouvement où peut-être je le rendrai plus grand. On dirait qu'il vient en quelque sorte vers la caméra. Il pourrait se déplacer indépendamment de l'arrière-plan, parce que si je laisse juste l'arrière-plan ici et que j'essayais de le rendre plus grand, quelque chose. Et après les effets, l'arrière-plan va rester stationnaire. Ça va bouger avec lui partout où il bouge. Si vous voulez y penser, vous savez, une sorte de cadre. Tu sais, s'il monte le cadre, les milieux vont bouger avec lui contre lui, lui se déplaçant indépendamment de l'arrière-plan. Espérons que cela a du sens, mais c'est bon d'en être conscient. Donc, évidemment, vous savez, si nous voulons, comme, par exemple, ici va bien tourner, tourner sur l'arrière-plan. Et, vous savez, nous avons de toute évidence, il est coupé ici parce qu'il est censé être un peu plus zoomé. 5. Suivi du visage et synchronisation de visage: Hé, donc bienvenue. Donc pour la cause d'aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur le suivi du visage et le naufrage des lèvres. Évidemment, chaque fois que nous étions dans la dernière classe, vous savez, regardait truquer nos personnages et tout. On s'est un peu fouillé là-dedans. Et vous avez un peu un avant-goût de vous savez, comment le suivi du visage fonctionne et comment le naufrage des lèvres fonctionne, aussi. Mais aujourd'hui, nous allons nous plonger dans cela un peu plus profond. On va voir comment en mettant le personnage supérieur en les soulevant et en ayant atouts visuels. Donc, comme différentes bouches et évidemment comme, vous savez, la descente visuelle de notre personnage, comment cela simplifie vraiment le processus d'animation. Donc, une fois que vous avez fait ce genre de travail de base, vous avez vraiment un potentiel créatif illimité pour vous savez ce que vous pouvez en faire. Vous savez, une fois que les personnages ont fini de les assembler, vous pouvez les mettre dans différents environnements, différents arrière-plans de vous ont toujours ce personnage, et vous pouvez y retourner. Vous pouvez re enregistrer des lignes que vous pourriez réagir les choses avec, comme le mouvement du personnage. Une fois que c'est tout est truqué en bon état d'aller, ce qui est fantastique et passionnant. Donc ce qu'on va avoir besoin aujourd'hui pour faire ça, on va avoir besoin d' personnage fini. Ah, et ça pourrait être juste le visage du personnage. C' est tout ce que tu as vraiment fait. C' est très bien. On peut travailler avec ça. Mais idéalement, vous voulez que tout soit fait parce que ce sera l'un des éléments que nous allons incorporer fondamentalement, notre projet final pour que, vous savez, nous voulions essayer si nous pouvons incorporer l'animation que nous faisons aujourd'hui ou que vous faites vous-même de la leçon d'aujourd'hui à la dernière, euh, une petite histoire que nous allons mettre en place la dernière petite scène qui serait meilleure. Mais encore une fois, ça dépend. Réagissez avec votre personnage sur. Évidemment, une fois que tu as passé la classe, tu sais comment ça marche. Je veux dire, tu pourrais le faire tout seul autant de fois que tu le veux. Tu veux y ajouter ? Tu sais, tu avais l'impression que j'étais plutôt bon, mais, tu sais, je veux vraiment le refaire. C' est tout à fait bien pour toi. Mais on va regarder clignoter. On va regarder un moting parler et des touches chaudes. Donc on va mettre tout ça ensemble, puis soit la voyelle sonne et tout et combien les différentes formes de la bouche sont importantes. Et ils sont très importants parce que plus vous avez de ceux que vous avez, plus votre lèvre coulante sera complexe. Et ça va être beaucoup plus fluide à chaque fois que l'animateur de personnage correspond au dialogue. Tu sais, quoi que tu dises avec les mouvements de la bouche pour ton personnage, ça va avoir l'air beaucoup plus fluide et beaucoup plus naturel. Plus les bouches que vous donnez le personnage animateur orteil travailler avec. Mais allons de l'avant et plongons directement dans. Donc j'ai cette scène remontée et elle est un peu zoomée, donc je vais aller de l'avant et changer l'échelle de ça pour l'adapter au cadre dans lequel travaillait . Donc, nous avons notre installation ici. Nous avons notre caractère. Tout ce truc est bon à aller. On est dans la section des disques, mais on va retourner dans Photoshopped. C' est leur configuration de base. Nous avons notre dossier principal avec le signe plus. Nous avons notre catégorie corps et nous avons sa catégorie tête. Donc on va descendre et on va regarder la bouche. Donc, tout ce que vous devez faire est de faire un nouveau dossier que vous pouvez simplement cliquer sur cette icône ici et puis vous allez à un signe plus dans le mot bouche. Maintenant, quand on fait tourner ça, tu verras qu'il y a un tas de formes de bouche différentes ici. Ils sont tous éteints. Donc tout ce que nous avons honnête notre forme de bouche de base ici, vous savez, c'est parce que pour cette scène je voulais ce personnage, vous savez, ils sont entrés dans l'espace et vous savez, ils sont mal à l'aise. Yuki a encore une fois de l'anxiété, donc il n'est pas content d'où il est. Et c'est juste un choix stylistique. Il aurait pu facilement être fermé. Mais c'est juste que tu sais ce que j'ai ressenti dans ce coup particulier ? J' ai six bouches différentes avec lesquelles je travaille. C' est, tu sais, un peu mes os nus. Je ne ferais pas moins que ça. Et honnêtement, à ce stade, et probablement en faire plus maintenant que je sais qu'il, vous savez, vous savez, je peux faire plus de bandelettes de bouche. animateur de personnage a été mis à jour, donc je voudrais profiter de cela. Mais nous avons, vous savez, sont tous la bouche et oh, euh, vous savez ce que sont Oh, nous avons vraiment les sons et vos sons D. Hum, donc on va tourner tous ces bras. Évidemment, ça a l'air un peu funky parce que nous avons un tas de bouches qui se passent, mais nous avons aussi le clignotement allumé, mais c'est exactement ce que nous voulons. Donc on y allait. Nous sauverions ça. J' ai déjà fait tout ça. Donc c'est bon d'y aller et on saute dans le personnage Animator. Donc nous avons notre scène mise en place, vous savez, quand nous ferions juste importer des fichiers et cela nous donnerait notre marionnette, qui est juste ici. Et tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai cliqué sur notre calque principal ici, et j'ai pris le péage du stylo et j'ai juste réparé la partie inférieure de notre personnage , comme si la tête allait bouger. Le corps va en quelque sorte bouger, mais le fond va être épinglé à l'écran et tout. Je vais vous montrer ce que ça veut dire sauter ici. Donc vous allez vouloir vous assurer que votre microphone est allumé et vous pouvez voir maintenant que pendant que je parle, sa bouche bouge. Donc ça fait déjà la lèvre qui coule pour nous, et ils allaient vouloir allumer la caméra. Et évidemment, les choses peuvent devenir un peu funky parfois. Donc, si vous avez besoin, vous savez, cliquez sur l'ensemble, posez le repos, bouton. Ça ramènera la tout àlafaçon dont c'était à l'origine. Aussi, tu vas vouloir que Teoh allume une sorte de lumière. J' ai une petite lampe de bureau ici, mais ça va aider, tu sais, le visage commence à, tu sais, trouver mon visage et s'entraîner. Je dois beaucoup ici. Peut-être que tu le fais. Je ne sais pas, mais c'est bon de l'éloigner de cette façon qui a confiné tes sourcils et tout. Et comme vous pouvez le voir, vous savez, maintenant Yuki bouge beaucoup mieux. On va juste enregistrer une scène rapide. Donc c'est notre chronologie. C' est en gros, tu sais, quoi ? On va avoir un dossier. Et si je clique loin d'ici. Vous pouvez voir ça. Vous savez, moment, ce moment,c'est réglé sur 12 images qui allaient faire tomber ça jusqu'à 24 parce que c'est une bonne, vous savez, fréquence d'images standard de Teoh pour être à elle. Définissez les 30 secondes si vous enregistrez. Vous allez au-delà de ce point. Évidemment, cela va se développer Si vous voulez définir cela. Tu sais, plus tu peux tout à fait à ta hauteur. Et nous sommes à 1920 à 10 heures. 80 pixels. Hum et c'est ta haute définition standard. Ce n'est pas quatre K, mais vous standard haute définition, donc c'est un bon endroit pour être. Bref, je vais cliquer sur la chronologie ici. De cette façon, nous sommes de retour, Teoh utilisant notre personnage. Tu sais, quand je déménagerai, ça affectera le Royaume-Uni et tout ce genre de choses. Alors maintenant je vais juste appuyer sur le bouton rouge pour enregistrer quelque chose de très rapide . Ah, je ne suis pas vraiment comme ça. Ah, bonjour. Quelqu' un est là ? Ok, si super basique. Rien de fantaisie là. Mais maintenant, nous avons toutes ces données. Maintenant, on peut en quelque sorte creuser là-dedans, et évidemment , si je , tu sais, bouge le petit scrapper ici, tu sais que ça va passer par l'animation. Donc, il va arrêter le A afin que vous puissiez voir le coin supérieur droit indique pause pendant la lecture . Donc ça va arrêter cette vie, manger et juste nous donner ce qu'on a ici. Et si je frappe la barre spatiale, je n'aime pas vraiment ça. Allô ? Est-ce que quelqu'un est ici ? Mais tout va bien, donc c'est notre performance que nous venons de faire la lecture. Donc maintenant qu'on a toutes ces données, on peut y creuser un peu, donc on va regarder la synchro des lèvres donc on a cette petite chose ici, et on fait un zoom avant et arrière de la chronologie. Donc je vais le tirer pour agrandir les choses, et vous pouvez voir qu'une fois qu'on arrivera à un certain point, on va automatiquement marquer la bouche qu'on a ici. Donc ça va marquer les sons qu'on a faits, et ça va s'allumer et éteindre notre bouche correspondante pour que vous puissiez voir qu'on passe de la bouche A à la bouche. Ah, vous savez, et en gros, et on peut jouer ça. Je n'aime pas vraiment ça. Je suis vraiment pour que vous puissiez voir comment vous pouvez tout frotter. Euh, vous pouvez voir ce monde de travail. Euh, tu sais, ça marche bien pour ce que j'ai dit, euh, le reste d'entre nous ne vois pas, je ne suis pas vraiment comme dans ça. Vous pouvez voir ça. C' est un peu éteint. Ce n'est pas vraiment plus inquiétant. Tu sais, peut-être que j'aimerais qu'il soit à, donc tu peux voir maintenant qu'on peut se développer si tu voulais Teoh. Donc tout est classé en fonction du son que nous faisons et nous pouvons, vous savez, tirer ces petits curseurs pour étendre, vous savez, certaines formes de bouche. Je ne suis pas vraiment comme ça, donc ça a l'air mieux, tu vois ? Mais disons, par exemple, que vous le savez. , Tu sais, je ne veux pas que ça soit là. Donc je le sélectionnais, et je voulais juste appuyer, supprimer, et vous pouvez voir que ça ne m'a pas donné d'espace ouvert ici. Ça l'a juste rempli avec le, euh, ce qui est sympa, parce que de toute évidence, au milieu de parler, moins qu'il y ait une pause, comme il y a ici ou là, nous ne voudrions pas simplement avoir une lacune ici. Donc c'est bien qu'il entre automatiquement et garde ça, mais on va annuler la suppression, parce que je vais en fait garder ça là-dedans. Ça a l'air plutôt bien. Euh, ça a l'air super. Lo. Bonjour. Donc tu sais que ce n'est pas génial. C' est probablement plus du côté artistique des choses, cependant. Il serait bon d'aller dans et en quelque sorte d'ajouter quelques formes de bouche supplémentaires pour obtenir cela sur un ici. La fin. Quelqu' un est là ? Quelqu' un est là ? Voyons si on le déplace vers le haut. Ce genre d'aide. Quelqu' un est là ? Quelqu' un est là ? Quelqu' un est là ? Ok, donc ça a l'air un peu mieux. Non. Vas-y. Ok, on remettra ça là où il était. Eso si vous double-cliquez ou faites un clic droit selon votre Mac ou PC, cela fera apparaître tous les différents sons de la bouche. Donc, si vous vouliez choisir un autre que vous avez, alors vous pourriez le mettre là pour qu'on puisse aller à l'édition, et on puisse aller à la division. Et cela nous donne une autre forme de bouche avec laquelle travailler. Donc maintenant, si je veux un papa ici. Peut-être qu'un L. On verra à quoi ça ressemble en essayant d'épingler ça ici ? Non, c'est elle ? Non. Donc, ça a l'air un peu mieux. Tu pourrais vraiment y aller et tu pourrais, tu sais, tupourrais affiner ça autant ou aussi peu que tu veux, mais c'est vraiment super d'avoir la possibilité de le faire. Tu pourrais vraiment y aller et tu pourrais, tu sais, tu pourrais affiner ça autant ou aussi peu que tu veux, Et évidemment, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un processus d'édition très simple. Donc c'est fantastique. Si on saute dans le côté rig des choses et on clique sur notre marionnette ou n'importe quelle partie, si vous faites défiler ici, vous pouvez voir que nous avons Ah, animateur de personnage a un tas de différentes formes de bouche que vous pourriez mettre là. Est-ce que Firas aime le nouveau champ ? Un sourire, Surpris, c'est plus juste pour, vous savez, aider à donner, vous savez, façons différentes que votre personnage peut éprouver. Mais le reste sera en relation avec le dialogue. Donc, vous savez, et c'est un très bon, pratique comme orteil de référence visuelle ont Évidemment, vous pouvez faire des formes de bouche de différentes manières, vous savez, mineur. Très lac. Ils sont très circulaires. Vous savez, c' est un peu plus géométrique, mais ils sont super. Ça vous donne un bon point de départ ? Honnêtement, je le ferais. Et ça va faire partie de votre mission. Je créerais. Je créerais toutes ces formes de bouche. Tu pourrais juste faire les six que j'ai fait. Mais idéalement, je dirais, vous tous, euh, à travers les 11 ? Eh bien, vous aurez beaucoup, vous savez,une vous savez, portée plus large quand vous ferez le dialogue, et ça aura l'air plus fluide et naturel. Mais c'est comme ça que tu vas mettre le dialogue. Donc, les touches de raccourci sont si dans le fichier de la boutique photo pour cela. Si nous retournons là-bas, si nous regardons les yeux que vous avez laissés vides, puis entre parenthèses, j'ai la lettre B et un point d'exclamation. Alors ce que cela fait que met en place une touche de raccourci. Donc quand on est ici et qu'on est en train d'animer et tout si je touche le Beaky que tu veux que l'air se referme si je le lâche. L' ouverture et je pourrais le faire, Aziz beaucoup ou aussi peu que je veux, mais utilisé cela à l'avantage. Vous pouvez le faire avec beaucoup de choses différentes, et nous allons entrer dans les accessoires et autres choses pour nos personnages plus tard. Mais comme pour une lampe de poche, j'ai un faisceau de lumière que je pourrais éteindre avec la lettre L. Donc, de cette façon, je peux , vous savez, appuyer et éteindre la clé, et ça ressemblera à la lumière est en fait vacillant dans et hors. Il y a donc beaucoup de choses cool que vous pouvez faire à cet égard. hockey des BSO était bon d'être au courant. Évidemment, vous pouvez. Vous pouvez faire différentes expressions faciales. Il y a une clé que vous pouvez faire s et je suis généralement juste titre il sourire, même si je n'ai pas vraiment eu un personnage que j'ai vraiment eu le sourire. D' habitude, je le fais comme un froncement des sourcils ou comme un visage terrifié. Mais c'est une bonne façon d'ajouter des émotions supplémentaires que vous pouvez, vous savez, mettre sur votre espace de vous savez, personnage de différentes manières que vous pouvez aider à partir d'un douve, quelle que soit la situation ou quoi que ce soit, vous savez voyant qu'ils sont confrontés. Donc, vous avez votre dialogue et tout comme ça. Um et tu peux juste utiliser ton micro interne pour moi. J' ai un micro externe mis en place de cette façon. C' est ce que j'utilise pour enregistrer mon audio pour tous les cours. Et c'est aussi là que j'utilise en ce moment avec l'animateur de personnages. Mais vous pouvez tout aussi facilement utiliser le microphone intégré dans votre ordinateur. C' est à vous de décider si vous n'avez pas de micro externe ou, vous savez, si vous avez accès à ça, c'est totalement à vous de décider. C' est ce que vous voulez faire, mais évidemment vous pouvez voir à quel point c'est simple d'enregistrer tout et ensuite vous êtes prêt à y aller . Disons que c'est l'animation finie que j'ai, celle que nous venons d'enregistrer, et c'est ce que je veux exporter. Et quand je dis export, ça va dire que ce fichier et nous en aurons fini avec ce que je dois faire est juste l'exportation de fichiers. Il y en a deux différentes que vous pouvez utiliser. Vous pourriez faire une séquence PNG et une vague, donc fondamentalement ce sera juste vos images visuelles. Et si on a 24 images par seconde, ça va être beaucoup de ça va être beaucoup defichiers PNG, et ensuite ton audio sera le fichier de la façon. fichiers PNG, Et vous ne l'utiliseriez vraiment que si vous voulez mettre cela dans After Effects et vous pourriez plus tweeter des choses. Donc, si vous vouliez faire bouger votre personnage un peu plus comme se déplacer dans le cadre ou en faire un autre que vous savez, petits extraits ici et là, vous pourriez faire bouger l'arrière-plan. Peut-être qu'il y a des nuages qui bougent en arrière-plan. Hum, mais on ne va pas vraiment s'inquiéter à ce sujet. Ce genre de Donc, vous êtes conscient que cela fonctionnalités là, Mais nous allons à la vidéo via un encodeur multimédia adobe. Donc ça va juste prendre notre dossier, et ça va juste le jeter pour qu'on ait juste un petit titre. C' est où tout le monde est là ? Et je vais juste mettre ça sur le bureau. Nous avons donc un accès facile à cela. Chaque 0.264 est génial. C' est votre format standard, vous savez, vous savez,pour l'animation. Alors on va juste frapper sauver. Hum, encodeur multimédia s'est ouvert ici. Nous sautons à l'encodeur multimédia. Donc sélectionné qui l'exportent. Donc vous pouvez voir ici. Oui. C' est le temps qui s'est écoulé. C' est le temps qui reste. Donc, vous voyez, ça remonte un peu plus vite, et ça nous donne toutes nos informations à ce sujet. Quoi ? C' est intitulé, où ça ira si bien, ça marche. On va revenir dans le personnage, Animateur. Donc oui, fondamentalement, pour votre mission, juste utiliser le suivi facial, créer une petite animation. Ça ne doit pas être long du tout. Ça va nous donner un petit aperçu de votre personnage. Il suffit d'écrire une ligne de dialogue que vous ressentez, vraiment sorte de capture qui est votre personnage, ne doit pas être quelque chose de compliqué ou de super fantaisie. Alors peut-être qu'ils passent par la porte. Vous savez, si vous voulez y penser, c' est comme un western ou quelque chose comme ça, et ils sont juste comme, Qu'est-ce que vous faites ici ? Et c'est tout, genre, ce serait bien. Tu pourrais juste avoir ce petit extrait, tu sais, tu sais, avec ça et peut-être qu'ils ont des yeux en colère ou quelque chose comme ça. Ça pourrait être un hockey. Vous mettez là, vous appuyez sur un et, vous savez, peut-être donner une sorte de 1/2 charge, donc on perd, genre, la partie supérieure de leurs yeux. Mais ce serait génial. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour dio. Donc c'est une belle petite scène qui nous donne une idée de qui est votre personnage. Immédiatement, ils sont rudes et durs. Il suffit de le faire, puis allez-y et exportez-le et vous aurez une belle petite animation. C' était presque fait, alors regardez ça une fois que ça aura fini. Donc maintenant, si on ouvre ça, ça, je n'aime pas vraiment ça. Euh, bonjour. Quelqu' un était là ? Non, c'est que c'est super basique vu. C' est très bien. Il n'a pas besoin d'être plus poli là-dedans. De toute évidence, nous avons. Tu sais, je frappe la barre d'espace a enregistré la fin. Ce serait quelque chose que vous savez, idéalement, vous voudriez probablement couper. Mais ce n'est pas grave si vous laissez des petits artefacts et des trucs comme ça là-dedans. Vous savez, vraiment, le cœur de cette classe est juste, vous savez, familier comme vous avec l'animateur de personnages, et fondamentalement, juste pour commencer à faire des animations. Je veux dire, si vous regardez ça, nous avons une 32e animation. C' est fantastique. C' est génial. si tu essayais Normalement, de faire ça traditionnellement et un autre programme, ça te prendrait des mois et des mois pour apprendre ce programme, tu sais. Ou il vous faudrait des semaines, sinon des mois, pour faire de l'animation image par image. Et mais les ordinateurs dentaires déjà ça. Et on a juste dû, tu sais , le créer dans un magasin de photos, ce que j'aime, mais ça peut être un peu fastidieux. Mais maintenant, nous avons ceci et nous pouvons faire autant que nous voulons avec un, et nous pouvons enregistrer n'importe quel type de dialogue. Ça fera le naufrage des lèvres, les mouvements de la tête et tout. C' est vraiment facile, comme vous pouvez le voir, vous savez, maintenant nous avons un 32e clip d'animation, et nous pouvons faire avec ça ce que nous voulons. Mais ouais, c'est essentiellement une mission. Il suffit de créer des bouches différentes, vous savez, juste créer une petite scène, et celle qu'une ligne de dialogue, au moins ce genre de vraiment encapsuler pour vous personnages. Si vous voulez ajouter sur le dialogue un peu plus complètement bien, vous savez, aller autant ou aussi peu que vous voulez. Mais les os nus, au moins une ligne de dialogue et c'est tout juste exporté. Et vous aurez votre joli petit fichier d'animation essayant de garder à l'esprit si nous le pouvons. Ce serait bien d'utiliser toutes les animations que nous faisons une sorte de, vous savez, les compiler dans une scène. Donc, vous savez, j'ai fait l'exemple occidental tout à l'heure où quelqu'un vient ici comme, que faites-vous ici ? La scène d'ouverture ou les a reçus. Tu sais, peut-être qu'il y a comme, les portes du salon, c'est l'arrière-plan ici que le caractère entre, euh tu sais, dit cette ligne, tu sais, et ensuite on a eux. Ensuite, on a coupé à un autre plan où peut-être qu'on les a, genre, marcher dans le bar. Et voilà. Vous avez, genre, un petit extrait de scène. Nous avons une compréhension claire. Une idée pour ton personnage, c'est comme, tu sais, ils sont rugueux, durs et bourrés. Ils sont en charge là-bas, une sorte de force dominante et, vous savez, utiliser toutes les choses que nous avons apprises au cours de la prochaine. Tu sais, quatre cours. Hum tu es capable de mettre cette scène ensemble, et c'est un super petit extrait d'animation. Cela montre que vous pouvez faire beaucoup, et cela montre que votre compréhension, vous savez, toutes les choses différentes qui entrent dans transmettent qui est votre personnage, ce que les sociétés d'animation recherchaient, Euh, beaucoup, même pour ton propre travail, euh, aussi, tu sais, tout ce truc est vraiment crucial. Mais gardez simplement tout cela à l'esprit pour garder cela à l'esprit pour un plus grand contexte. Évidemment, si vous faites la mission pour ça et que vous êtes comme, vous savez, j'aimerais vraiment le changer ou faire quelque chose de différent pour, comme, vous savez, que le projet final hum, tu es genre, ajouter et comme, Ouvert, je veux en faire un autre pour la chose finie. C' est très bien. Si vous voulez tourner quelque chose qui est plus rude pour votre première passe pour cette affectation particulière . Totalement bien. C' est génial. Et encore une fois, si vous avez des questions, ou si vous voulez partager tout ça avec moi, s'il vous plaît, pour sûr. Partagez ceci sur le site de partage de compétences avec d'autres personnes qui prennent la classe que nous pouvons en quelque sorte obtenir des commentaires, vous savez, des critiques et tout. C' est très, très important. Ah, et cruciale. Mais aussi, si vous voulez le partager avec moi ou si vous avez des questions, venez me joindre sur Twitter. Je suis à Dizzy Mingo. Partagez des trucs avec moi. Posez des questions. Je répondrai aussi vite que possible. Mais j'aimerais que vous sachiez sur quoi vous travaillez. Et surtout, tu sais quoi ? Tu fais de lui un cours. Ce serait génial et excitant pour moi, mais oui, donc c'est tout ce que tu as à faire. En ce qui concerne, comme , exporter et faire le naufrage des lèvres et tout. Donc, oui, c'est votre mission. Et puis j'ai hâte de te voir dans la prochaine classe. 6. Mouvement dans le corps: Hé, bienvenue. Aujourd'hui, on va se concentrer sur Motion et Corps. Nous allons regarder quelques choses différentes que vous pouvez faire dans le caractère. Animateur Teoh, en gros, être capable de créer un mouvement à travers les corps allaient regarder épingler, respirer et suivre le corps. Et fondamentalement, ce que ça veut dire, c'est, vous savez, de regrouper comme les éléments corporels de votre personnage. On va regarder ajouter des éléments comme la pendaison à une cicatrice, ses cheveux pour lui donner plus de vie. Donc juste des petits détails que vous pouvez jeter ici qui, vous savez, font vraiment sentir votre personnage plus vivant. Et encore. C' est un autre aspect qui est super important. Il transmet beaucoup de qui est votre personnage au public visuellement, sans aucun dialogue s. Donc c'est un élément très crucial, certainement une partie cruciale de l'animation. C' est très important. Ce qu'on va avoir besoin aujourd'hui, on va avoir besoin d'un personnage avec un corps. Vous l'avez peut-être déjà fait. Tu en as déjà fini avec ça. C' est génial. Mais ça va penser à quels vêtements, ce qu'ils portent. Et puis quel genre de mouvement veux-tu ? Comment imaginez-vous que votre personnage se déplace à travers ? Euh, quel que soit le monde dans lequel ils sont. Et tout cela devrait en quelque sorte culminer Teoh transmettre vraiment, vous savez, personnalité de ce personnage à travers toutes ces choses différentes. Donc, si vous voulez regarder vous clé ici, par exemple, vous savez que sa respiration est très, très superficielle, et tout avec lui est toujours position intérieure. Vous voyez que nous avons les bras cachés ici, vous savez, il est tout emballé, utilisateur vers le bas. Tout est, genre, vraiment centré vers l'intérieur, vraiment serré. Et tout cela veut dire qui il est en tant que personnage, vous savez, encore une vous savez, fois, il est extrêmement nerveux. Il a de l'anxiété et dans tous ces éléments visuels différents, la façon dont il est positionné, vous savez, ils ont tous travaillé pour exprimer qu'il y a certains plans dans mon film où vous Yuki tremblant parce qu'il a peur et A cause de son apparence, tu sais, quand je secoue devant la caméra, je veux dire, ça va. Il a l'air, il a l'air droit. Ça a l'air crédible. Nous allons regarder ce genre de choses aujourd'hui, et un autre bon exemple ici est, euh, nous regardons Sonic, vous savez, il est beaucoup comme, vous savez, je dois y aller rapide. Tu sais, je dois aller à ton devoir faire ça. Il est très impatient, et vous pouvez voir que nous avons les bras pliés ici. L' expression sur son visage. Comme, tu sais, il n'a pas le temps pour ce qui se passe. Et surtout comme ce pied, il doit vraiment arriver, passer à la prochaine chose. Donc juste ce genre de choses à faire attention à vous, parce que encore une fois, ici nous n'avons pas de dialogue. Mais vous avez déjà un grand sens de vous savez qui est Sonic. Ce qu'est la personnalité, c'est, et il n'a même pas à dire un mot. Une des choses que j'ai, hum, hum, avec Yuki, c'est l'écharpe et j'ai eu la capacité de Teoh avoir ce pendentif. Qu' est-ce que ça veut dire ? Laisse Trump dans l'animateur de personnage. Ok, donc avoir un personnage ici, bien sûr, remarquez qu'il n'a pas de bras. C' est parce que j'ai différents bras mis en place sur différents raccourcis clavier que je peux utiliser comme je veux , , mais je vais aller de l'avant et tenir un de ceux-ci juste pour qu'il ne semble pas qu'il manque un appendice parce que leur promesse et On va parler de quelques choses différentes. On va parler de cette lampe de poche de quelque chose qu'on peut ajouter dans le mélange . instant, on va se concentrer sur cette écharpe. Donc, vous remarquez , vous savez, quand je vais et vient, il y a cette tendance très, très subtile , vous savez, sur ce tissu. Et c'est quelque chose que j'ai mis en place dans la boutique de photos de mon personnage, et je vais te montrer comment faire ça. Mais en plus, quand vous êtes ici, nous sommes dans la section enregistrement de l'animateur de personnages. Vous avez toutes ces choses différentes avec lesquelles vous pouvez jouer, et vous pouvez vraiment en creuser beaucoup. Je vais te montrer, pendre pour qu'on puisse changer la rigidité de ça. Donc si je veux beaucoup laisser tomber ça, Nike a remarqué que, comme, maintenant c'est vraiment comme ça. Swing beaucoup plus, hum, ou vous pourriez le faire, vous savez, très, très raide où, vous savez, il y a un mouvement subtil, mais pas beaucoup. Hum, donc c'est vraiment un enseignement. Je veux dire, tu pourrais aller, tu sais, vraiment fou, comme maintenant que les choses vont vraiment, et c'est aussi facile que tu le sais, genre de glisser ce truc autour. Tu peux mettre ce que tu veux. Vous pouvez changer la gravité. Vous pouvez changer la direction de la gravité. Si vous vouliez avoir, vous savez, nous allons allumer un peu de vent va le faire souffler de cette façon et de cette façon chaque année que vous animez ou quoi que ce soit, vous pouvez avoir ces différents éléments qui juste genre de vraiment commencer à ajouter beaucoup visuellement à votre vu à votre personnage. Et il améliore vraiment tout ce que vous avez affaire et vous pouvez même changer la variation sur le vent. Donc vous savez maintenant que nous avons, comme un vent très fort, et vous savez, nous avons quelques variantes dans la façon dont il souffle. Maintenant, nous avons encore plus, il y a beaucoup de choses différentes avec lesquelles vous pouvez jouer ici, ce qui est excitant. C' est génial que vous ayez tous ces différents types d'outils pour creuser, et il y a plus de choses à nouveau des fuites de personnage Animator Chaque fois que l'équipe libère plus, il y a des fonctionnalités de guerre et de guerre ajoutées, ce qui est fantastique, mais donc, donc plus à creuser, et ça pourrait être un peu accablant juste de commencer. Donc, tu sais, on ne va pas entrer dans ça. Je vais vous donner à nouveau, comme les os nus, et c'est, vous savez, vous savez, bonnes choses de base en très bon endroit pour commencer, et ça vous donne beaucoup de choses à jouer avec. Alors on va sauter dans la boutique photo et voir comment j'ai installé cette écharpe ? Alors voilà ça. Vous pouvez voir que j'ai cet air, tous les bras. Ça a l'air funky et effrayant. Là où tu voudras mettre ça en place, ça sera sous le dossier du corps. Vous tourbillonnez ça et vous pouvez voir qu'il y a quelques choses qui se passent ici, donc ça peut sembler vraiment compliqué, mais je vous promets que c'est une installation assez rapide et facile et encore. Une fois que vous l'avez installé et rig, vous avez fini. Tu n'as plus jamais à t'en soucier. Il y a deux choses que j'ai écharpe attaché, une donc et je Tout ce que j'ai fait était juste d'utiliser le stylo tal et j'ai mis un point là, et je l'ai intitulé que puis j'ai mis un autre point ici. Le titre a fait la même chose. Maintenant, tout ce qui fait est de dire à l'animateur de personnages que cette couche la couche de foulard, vous savez, on va l'épingler juste ici. C' est en gros, c'est attaché au écharpe reste de l'écharpequi entoure le cou de Yuki. Donc c'est tout ça. Mais assurez-vous que vous les donnez exactement comme ça, et évidemment il va être au-dessus de la couche corporelle. Depuis cette marque joueurs en face de cela et puis nous avons ce dossier. Maintenant, ce dossier est crucial. Il devrait être nommé de cette façon. Donc ça va être qu'on va au corps de signe plus un espace. On va faire un de ces petits crochets bouclés. Tu vas faire le mot. C' est Hatch. Tu vas faire le mot avec un T majuscule, un espace, un signe égal, un autre espace. Tu vas faire des citations, et ensuite tu vas mettre ce titre que tu as mis ici. Alors, foulard, tu sais, petit tableau de bord attaché un. Ensuite, vous allez mettre fin aux citations et vous allez finir le petit crochet torsadé essentiellement ce que vous dites à l'animateur de personnage est que vous savez, dans ce dossier, cela va être quelque chose qui va bouger et se déformer indépendamment. Et tu lui dis que ça va se déformer indépendamment, mais ça va rester attaché à l'écharpe. Et à l'intérieur de ce dossier, tu auras trois choses. Un sera la couche d'écharpe ou tout ce que tu auras. Et le prochain sera le point d'origine. Donc c'est en quelque sorte, vous savez, où ça commence alors penser à, vous savez, vous savez, mettre ça juste un peu en dessous où vous attachez l'écharpe ou attachez cette couche d'orteil , quoi que vous l'attachez. Donc, dans ce cas est la partie supérieure de l'écharpe. Et puis vous allez et vous ne pouvez pas l'arbre d'origine étiqueter cette origine et ensuite vous allez mettre 10 points de plus ici et vous allez étiqueter ce pendant. Donc ce que ça va faire, c'est dire à l'animateur de personnages que tu connais ce point. C' est là que nous allons avoir le mouvement du mouvement va être limité Vous êtes en quelque sorte en train d'épingler cette couche pour que cette partie puisse bouger, mais ça va rester stationnaire, et c'est tout ce que vous avez à faire pour cela. Si vous étiquettez comme ça, vous le configurez de cette manière exacte. Hum, animateur de personnages va reconnaître dans quoi sont ces couches et ces choses. La fonctionnalité va passer de, euh, de euh, votre PST ou de votre fichier illustrateur en personnage Animator. Et tu es bon d'y aller, tu sais, travailler automatiquement. Dingle fonctionnera automatiquement. Et puis à partir de là, comme je l'ai montré, vous pouvez jouer avec , vous savez, quand la vitesse de la raideur du pendentif et vous pourriez vraiment mourir en quelque sorte. Elin, euh, exactement ce que vous cherchez pour votre personnage particulier qui saute par ici. L' autre chose dont je veux parler, c'est cette lampe de poche. Donc, vous savez, je l'ai là où je peux, vous savez, gros, vous savez, je peux frapper la clé l, qui est le hockey que j'ai mis en place pour la lumière, Tu sais, et je peux en quelque sorte tamiser ça dedans et dehors. Je pourrais faire croire que c'est, tu sais, peu de scintillement. Et comme ça, je pourrais l'avoir où, tu sais, peut-être que tu touches comme, tu sais, il est là un bruit et il atteint la lumière, tu sais, sorte de couverture et exiger. Donc ce n'est pas si brillant où je pourrais juste lui faire tenir ça et, tu sais, Oh, quelque chose ne va pas avec la lampe de poche. Donc, cela me donne une sorte de fonctionnalité ajoutée. Teoh encore, vous Il n'a pas à dire que vous parlez ou quelque chose comme ça, mais nous avons cet élément avec lequel nous pouvons jouer pour améliorer ce qui se passe dans ce moment dans la scène de notre histoire de retour dans Photoshopped. Alors, comment installer quelque chose comme la lampe de poche ? Ok, donc pour te montrer comment mettre en place ça. Donc, c'est tout une couche. La lampe de poche est, vous savez, connectée à ce bras parce qu'elle ne va pas dans ce coup particulier. Il n'éteindra pas la lampe de poche. Ça va rester dans sa main, donc il n'a pas besoin d'être une pièce séparée. Donc c'est probablement un peu drôle de piratage pour être ce que vous attendiez, mais on va aller dans le dossier principal, et c'est comme ça que je l'ai configuré pour ce personnage particulier. Nous aurons un autre cas où j'ai la lampe de poche et comment j'arrangerai les fichiers là-bas. Donc, dans la tête, on va tout ignorer. J' ai créé un dossier appelé Left Arm. Et si on travaille ça, tu peux voir qu'il y a deux choses différentes ici. Donc j'ai ce blanc de base, tu sais, et tout ça c'est juste, tu sais, j'ai pris le stylo tal que j'ai choisi, tu sais, cette couleur jaune j'ai fait un vraiment, Tu sais, brosse géante. Et je me suis assuré que ce n' était pas un bord dur. C' était un bord à plumes. Mettez-le là et vous pouvez voir un abattre l'opacité 25%. Donc si je bosse tout ça, ça que ça ressemblait. J' ai juste cliqué, fait cet énorme orbe jaune géant. Et puis je l'ai ramené à 25%. Et c'est un plus tard. C' est ma lampe de poche Lier. Tu sais, en plus de ça, j'ai fait la même chose. Donc je viens de dupliquer cette couche. Je l'ai fait moins. C' est 11%, mais les différences dans la façon dont je l'ai nommé, nous avons une lampe de poche, lampe de poche, et puis vous savez, j'ai mis Flicka juste ici et puis tout ce que j'ai fait à nouveau. Même chose avec, comme, le clignotement et tout autre pour juste mettre en place la touche de raccourci que j'ai mise entre parenthèses. La lettre l un point d'exclamation, et j'ai fermé mes parenthèses. Donc et vous pouvez voir ce quelque chose qui se porte parfaitement ici pour que quand j'ai eu vous savez, gros, ça va éteindre cette couche. Ça va se transformer en couche supérieure. Nous avons encore cet orbe jaune basique qui est là. Donc fondamentalement, c'est juste une sorte de gradation de la lampe de poche, qui est exactement ce que je voulais. Tu sais, je voulais qu'il le cache s'il en avait besoin ou qu'il scintille la lumière . Mais la lumière ne s'éteint pas complètement. C' est comme ça que j'ai mis en place celle-là. Mais regardons un autre cas, donc en voici une où vous étiez les clés en bas et, vous savez, il explore les environs. En gros, tu sais,il tu sais, veut sortir d'ici. Maintenant nous avons la lampe de poche éteinte, mais si je maintiens l'Elke, vous savez, alors nous avons le faisceau de lumière allumé et il bouge avec son corps. Et comme vous pouvez le voir ici, si j'ai un peu évité, vous savez, ce n'est pas ce qu'on voudrait, donc , idéalement, vous savez, ce n'est pas ce qu'on voudrait, donc, idéalement,aurait dû prolonger cette période. Mais, tu sais, on pouvait toujours zoomer sur la scène ou, tu sais, vraiment, pour cette scène, tu sais, Yuki n'allait pas bouger comme trop. C' était un bon genre de mouvement ici. Et je n'ai pas vraiment de gros problèmes avec le faisceau de lumière, mais, mais, vous savez, je peux l'allumer et l'éteindre à volonté, mais juste quelque chose à penser quand vous créez quelque chose comme ça. Alors comment on a fait ça ? Eh bien, allons dans le fichier Photoshopped que vous avez. On fait ça, donc on va descendre dans le corps. Visiblement, il y a son bras. Il y a sa main, la lampe de poche est dans sa main, et c'est une couche parce qu'ils n'allaient pas, tu sais, être séparés. Et puis la couche corporelle. Oui, j'ai ce dossier bras droit froid. Et si on fait tourner ça vers le bas, c'est super facile. C' est encore une fois. juste C' estjustele même genre de chose comme je l'ai fait avant où au lieu de juste, tu sais , faire tomber un énorme cercle peut-être que j'avais un pinceau de cette taille, mais c'est toujours cette couleur jaune comme ça. Et puis tout ce que j'ai fait, c'est juste tu sais , tu sais, dessiner, et juste remplir ça et ensuite, tu sais, a laissé tomber. Teoh, quelle que soit la vue passée, avant et après, en nommant la couche , je le nomme comme c'est juste parce que ça me rend facile de reconnaître ce avec quoi je travaille. Et encore une fois, juste les parenthèses. Le point d'exclamation ferme ces parenthèses. C' est ça. Maintenant, vous avez un faisceau de lumière que vous pouvez allumer et éteindre, ce qui donne l'illusion d'une lampe de poche. Et parce que c'est à une faible capacité, vous savez, c'est un film d'action en direct comme arrière-plan, mais c'est vraiment cool de pouvoir obtenir ça. Vous savez, cet effet de lampe de poche sur le film quand vous avez évidemment la clé dans la lampe de poche, tout comme ils n'existaient pas. Évidemment, l'arrière-plan est tout ce qui existait chaque fois que j'ai filmé que, mais il aide vraiment une sorte de mash le personnage dans l'espace et faire tout semble plus cohésif. Donc c'est comme ça que vous allez ajouter, vous savez, quelque chose, quelque chose comme ça. Et évidemment, comme, tu sais, on pourrait toujours que tu puisses zoomer ici et, tu sais, tu sais, rendre plus intime et ensuite on ne s'inquiète pas pour toi, tu sais comment ce n'est pas le cas. Il n'est pas rempli ici peut-être autant que nous le voulons. Mais, tu sais, et ça remonte à la conversation qu'on a eue à propos du cadre et de garder les choses très serrées, tu sais, c'est plus intime. C' est plus effrayant et fait, vous savez, hum, hum, ou une expérience intense ou de voir que vous ne le savez, comme ça ne marche pas plus loin. Donc, si vous avez un personnage qui n'a pas de jambes, euh, encore une fois, c'est quelque chose que vous pourriez explorer à un moment donné, vous savez, vous il explore essentiellement ceci, hum, cette maison abandonnée et hantée. Toutes ces choses flippantes commencent à se produire, et à un moment donné, il y a et à un moment donné, il y aune sorte de genre d'entité fantomatique. Donc, comme vous pouvez le voir ici, vous savez, n'a pas de maison de jambes, ce corps qui se drape, mais vous savez, c'est parfait si je veux avoir, Comme, vous savez, ce personnage fantomatique genre, vous savez, vous savez, se déplacer à travers la scène ou, vous savez, ils flottent là, éthérés et tout donc je peut vous montrer très rapidement comment j'ai fait ça. Tu sais, c'est très simple de mettre quelque chose comme ça ensemble. OK, donc voici ce personnage entend ce fond. Donc tout ce que j'ai fait c'est plus Shadow parce que c'est vous savez, juste ce que ce personnage est comme mon dossier haut. Nous avons encore de l'avance. On a encore un corps. Donc si on va dans la tête, , on a ce dossier qui est plus le visage, arrière-plan et tout ce qu'il y a là, c'est juste la tête et tout ce qui dit aux animateurs de personnages comme ça va être où le visage serait pour que tu saches que ça va mettre ta tête sur le visage de ce personnage. Et encore une fois, utilisez l'outil de stylo, et je fais toujours trois points d'origine, mais c'est juste connecter que la tête, vous savez, au corps que c'est tout ce que vous faites et alors, si nous allons de la tête et que nous allons dans le dossier du corps, tout ce que nous avons ici, c'est juste le corps. C' est donc un simple jeu de caractères rudimentaire . Mais vous pouvez voir comment vous pouvez l'utiliser d'une manière vraiment intéressante, vous savez ? Et évidemment, vous savez, vous pouvez un peu quand vous bougez, le personnage va se déplacer à travers l'écran et flotter. Et encore une fois, si tu voulais y entrer, c'est, tu sais, plus intime. , Tu sais, tu peux vraiment travailler avec la façon dont tu veux t'entraîner, mais c' est super facile pour que quelque chose comme ça fonctionne. C' est intéressant de voir comment vous pouvez faire quelque chose comme ça avec ce genre de personnage où vous savez qu'on n'a pas de visage, ils n'ont pas d'yeux. Il n'y a pas deforme de bouche, forme de bouche, sauf pour ce basique. Et il n'y a même pas de jambes ou quoi que ce soit comme ça. Mais il y a donc beaucoup de choses avec lesquelles vous pouvez jouer, ce qui est fantastique. Alors maintenant, on va regarder celui-là. On va regarder ce type. Sautons dans la boutique photo, cependant, et vérifions-le. Donc c'était un passé très tôt, euh, euh, rude que Yuki, vous pouvez voir qu'il a l'air un peu fou. Toute sa bouche, ils sont sur des yeux différents et des trucs comme ça. Mais en gros, la chose que je veux te montrer ici , c'est que c'est là qu'on peut commencer à jouer un peu avec les membres. Donc, si vous voulez être en mesure de déplacer ceux-ci ont quelque chose que vous pouvez faire dans les Animateurs de personnage . Eh bien, vous savez, nous avons ses bras dehors comme ça, ce qui n'est évidemment pas une posture naturelle, mais ça fait que nous pouvons aller dans l'animateur de personnages, et vous pouvez jouer avec ça. Donc, tu sais, maintenant il flotte en ville. Ariel, tu sais, l'espace , c'est comme, si tu voulais ça, peut-être qu'il était nul. Ce serait génial, mais on va passer à la plate-forme pour ce personnage, donc je vais sélectionner le haut. Ce serait génial, mais on va passer à la plate-forme pour ce personnage, Tu sais, c'est nos principales couches, euh, loin de la hiérarchie, je vais faire l'outil de stylo. On va mettre un et un dans ce pied et un dans ce pied. Alors maintenant, on retourne à l'enregistrement. Ok, donc maintenant vous, il ne vous bouge pas. Maintenant, il est une famille plantée sur le sol, très stationnaire. Alors regardons comment on peut s'installer en quelque sorte dans le bras. Nous avons le bras droit ici, alors choisissez, cliquez dessus. Il y a quelques choses que je peux faire. Donc c'est une poignée, et je vais mettre ça essentiellement à l'endroit où je cliquerais pour faire glisser le bras. Donc je vais placer ça sur la main. Je pense que ça va le faire ici et ensuite on a des bâtons. Et ce que font les bâtons, c'est qu'ils sont une bonne façon de penser à eux, c'est des os. Donc vous savez à peu près les traînés partout où vous avez un os. Et fondamentalement ce que ça fait, c'est qu'il s'assure que la fuite partout où vous en avez, cette partie du personnage ne va pas se plier. Nous laissons cet espace ici où le bras se plierait naturellement. Donc, en gros, ce que j'ai fait, c'est qu'on a Yuki. On a choisi son bras gauche. Ouais, j'ai mis le point, euh, l'école manipulée. J' ai juste mis ça ici. Et puis je clique sur les risques auxquels il est attaché. Donc, dans ce cas, le poignet gauche. Puis il a cliqué sur glisser un ble, et ensuite on a fait la tournée du bâton, mais on a mis Here pour se rappeler que ce genre d'acteurs, os. Donc maintenant, quand on saute ici, hum, si j'ai attrapé sa main, vous pouvez voir que maintenant je peux bouger son bras, donc, vous savez, on pourrait l'avoir, genre, Tu sais, peu comme une vague. Um, rentre son bras derrière. Tu sais, peut-être qu'il va comme prendre son portefeuille ou quelque chose commeça ou, tu sais, c'était un peu nerveux. Vous pouvez voir maintenant que nous avons une sorte de fonctionnalité avec le bras. Hum, et tout ce que je fais c'est juste, tu sais, cliquer dessus et de le déplacer sous la traînée. Ton outil ici. Et c'est bon à souligner. Donc nous avons tous ces points rouges sur. Ça veut dire que toutes ces choses que vous allez enregistrer quand j'appuie sur le bouton d'enregistrement, vous dites que j'ai eu ma performance. Um, je vais éteindre ça. Je vais te donner une démo. De cette façon, vous pouvez voir toutes les différentes bouches et tout ce genre de choses. Euh, oui, bien sûr. Laisse-moi prendre mon portefeuille. Ok, donc maintenant on a ça là-dedans. Donc j'ai enregistré ça. Et disons ça, tu sais, et je trouve que c'est un peu dur d'essayer de faire tout ça une fois. Alors maintenant que je l'ai fait, qui va éteindre le visage, le regard des yeux quand le clavier se déclenche et la lèvre chanter que je vais enregistrer maintenant est le Drager donc et type d'utilisateur de vos options Donc souris et entrée tactile. C' est bien, parce que je vais cliquer avec ma souris pour faire glisser son bras, et ensuite tu peux décider, tu peux décider, après que je l'ai bougé, si j'ai fini parce que je vais cliquer avec ma souris pour faire glisser son bras, et ensuite tu peux décider, après que je l'ai bougé, si j'ai finide cliquer. Une fois que j'ai lâché la souris, vous pouvez voir que son bras remonte à l'endroit où il était à l'origine. Maintenant tu peux changer ça. Vous pouvez le tenir en place, donc je l'ai en quelque sorte fait signe. Et puis je vois que son bras reste là, donc c'est vraiment quelque chose. Peu importe ce que tu veux, ce que tu veux. Ah, alors saisissons. Et maintenant on va enregistrer avec juste bouger son bras. Euh, oui, bien sûr. Laisse-moi décrire mon portefeuille. Ok, donc maintenant on a enregistré ces choses. Alors voyons comment ça s'est passé. Euh, oui, certain. Laisse-moi juste certainement portefeuille. Ok, donc ça a l'air plutôt bien, non ? Donc c'est un moyen super facile. Teoh ajoute encore plus de fonctionnalités si vous voulez déplacer les bras et des trucs comme ça. Et ça aide vraiment quand ça aide quand ils sont dehors comme ça. Si vous les avez enfermés dans le corps, vous savez, vous savez, comme mauvais ou quelque chose, alors c'est vraiment dur, comme vous pouvez voir où le bras se chevauche avec le sac à dos ici, même s'ils sont couches séparées. Cela commence à devenir un peu difficile pour le programme de différencier ce qui est ce qui est dans ce sens, ce qui pourrait être un peu difficile. Il est donc préférable d'avoir vos bras dehors comme ça si vous allez les utiliser, mais vous pouvez voir comme dans d'autres personnages. Voyons ce que nous avons ici, vous savez, comme ses bras air comme ça ils ne vont pas bouger dans ce coup du tout. Ils sont complètement stationnaires et des trucs comme ça. Mais cela fonctionne très bien. Vous êtes vraiment nerveux ? Il regarde autour de lui comme, Oh, mon Dieu. Où suis-je ? Je croyais avoir entendu quelque chose, et ça marche très bien. Je croyais avoir entendu quelque chose, et ça marche très bien. Je croyais avoir entendu quelque chose, Les bras n'ont pas besoin de bouger indépendamment ou, vous savez, d' avoir un contrôle supplémentaire pour eux. Vous savez, pour moi, c'est vraiment Teoh, vous savez, une sorte de base plan par coup de ce que je veux faire dans cette photo particulière dans cette scène particulière de l'histoire. Ça dépend de ce que tu veux accomplir. Donc votre mission pour cette classe, vous savez, nous voulons encapsuler la personnalité du personnage à travers leur langage corporel. Pas de voix. L' air parle. Um, mais juste créer quelque chose comme ça si vous voulez ajouter, vous savez, une sorte d'élément, comme l'écharpe pendante ou la lampe de poche, vous savez, sont vraiment une sorte de tout élément si vous voulez avoir, comme, il y a un mouvement ou quelque chose comme ça. Mais essayez juste d'incorporer quelque chose en ce sens dans votre personnage, cela fait vraiment une grande différence. Donc je pense que c'est quelque chose que vous devriez explorer et essayer. Au moins, vous savez, nous cherchons quelque chose comme ça où vous il ne parlera pas. Votre personnage ne parlera pas. C' est ce qu'on cherche. Donc juste t créer comme une petite scène qui est fondamentalement vos devoirs pour cette classe ne doit pas être quelque chose de compliqué ou long que vous avez vu la dernière fois. Je pense qu'on a aimé un 32e clip. Si tu veux faire quelque chose de plus court que ça, c'est tout aussi bien . Et puis, évidemment, j'ai juste essayé de, vous savez, garder dans le contexte de, vous savez, peut-être deux. Peut-être que vous allez utiliser ce projet final de voiture d'animation que nous créons comme juste une petite gorgée, vous savez, extrait d'une scène. Mais si vous voulez créer quelque chose de tout nouveau pour ça, c'est tout aussi bien . À vous. Mais jusqu'à la prochaine fois 7. Arride + arrière-plan: Salut. Alors bienvenue. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur l'arrière-plan et la toile de fond à peu près l'humeur, l' atmosphère et le ton, et comment ces éléments peuvent se réunir pour aider à créer le monde de votre personnage. Voici donc une illustration par un de mes artistes préférés sur la forme, hum, ses illustrations et ses œuvres d'art en général, ils commencent vraiment à provoquer beaucoup d'émotions. Et vous supposez, en les regardant et qu'il est vraiment, vraiment facile de construire un endroit, une idée de ce qui se passe, vous commencez vraiment à placer des émotions sur son imagerie. Vous avez ce, vous savez, celui-ci allume ce feu qui, vous savez, brûle et scintille au milieu de ça, vous savez, évidemment, un genre très glacé et dévoré de paysage, et il semble très impitoyable. Il a l'air très froid. Elle a vraiment le sentiment d'isolement accumulé. En plus, on dirait qu'on est dans un cimetière. Donc j'ai l'impression qu'il a travaillé comme un très bon travail pour vraiment encapsuler un monde encapsulant les émotions. Et c'est et c'est vraiment facile de commencer à construire un récit à partir de ça, et son travail comporte même, évidemment, vous savez, vous savez, personnages et des trucs comme ça. C' est une sorte de caractère plus éthérée, mais vous ne pouvez pas vous empêcher de regarder cela et vous commencez à placer des caractéristiques sur cette figure, et la seule chose que vous avez à sortir est la palette de couleurs, Vous savez, un peu d'humeur, le ton. Je veux dire, tous ces éléments qui sont déjà là, , c'est vraiment tout ce que tu as à tirer,c'est un spectateur. Mais vous commencez déjà à créer des associations basées sur ces choses avec ce personnage qui est devant vous. Donc vous voyez ici, évidemment, maintenant nous avons, comme, vous savez, un caractère très physique et tangible. On dirait qu'ils sont au milieu de nulle part. C' est peut-être un désert, quelque chose comme ça. Vous savez, nous avons ce tourney vide, il construit. Qui sait ce qui lui est arrivé ? Peut-être qu'il y avait un tout bombardé dans le côté. Peut-être qu'il a été abandonné et s'est assis là pendant si longtemps, et les éléments ont pris leur tribut dessus. Je veux dire, il y a beaucoup de chemins différents que vous pouvez suivre et notre personnage lui-même, vous savez, ils ont l'air d'avoir vu des trucs, aussi. Je veux dire, on dirait qu'on a, ah, un bandage sur le bras. Et, vous savez, les vêtements ont l'air en lambeaux. Donc, tu sais, on dirait qu'ils ont vu des choses qu'ils ont traversées eux-mêmes. Et, vous savez, évidemment, ils ne sont pas dans les endroits les plus hospitaliers. Alors vous commencez à poser ces questions. Comment ils sont arrivés là ? Qu' est-ce qu'ils font ? On peut entendre qu'on a un caractère, caractère, on dirait qu'ils sont en patrouille ou quelque chose parce qu'on a cette arme en leur possession. On a un autre personnage ici, et ensuite on a cette fusée qui a éclaté. Et ce que j'aime dans cette illustration, c'est que c'est vraiment une sorte de. C' est beaucoup sur ce moment crucial où, vous savez, vous savez, c'était la fusée exploitée par un de ces deux personnages, vous savez, vous savez, qu'ils essayent juste de Teoh, vous savez, signaler où ils sont ajouter ou ils essaient de voir et, vous savez, dans une nuit vraiment sombre, où vient cette fusée ? Un personnage que, vous savez, nous en tant que téléspectateurs, nous ne pouvons même pas voir et peut-être qu'ils sont sur le point d'être pris en embuscade. Il y a beaucoup de possibilités et de tensions possibles en ce moment, et il fait aussi, ah, ah, travail basé sur la bande dessinée, aussi. Donc vous pouvez voir ici, vous savez, vous avez ces ombres vraiment douces et tout. Évidemment, ce sont ces deux personnages assis sous les étoiles. Mais même dans ces panneaux, vous avez comme ça un éclairage très agréable et subtil des étoiles. C' est, vous savez, jeté sur le fond sur la surface sur laquelle ils sont allongés, et c'est très subtil. Il est très doux, et il se prête à vraiment, vous savez, vous savez, rendre ce sentiment très accueillant visuellement, et il donne l'impression qu'il se sent un peu encapsulé. Ça fait sentir confortable, dans un sens, comme si vous pouviez vraiment, vous savez, vous insérer dans cette conversation privée entre deux amis à des amants . Nous ne sommes pas sûrs que nous n'ayons pas ce genre d'idée à ce sujet, mais vous avez l'impression de pouvoir vous insérer dans ce genre de conversation intime , et là encore vous avez, vous savez, ce personnage et parce que nous avons une idée de vous savoir où ils vivent, Eh bien, cela nous dit évidemment beaucoup sur qui est ce personnage, vous savez. Donc, à partir de l'arrière-plan, vous savez, leur espace de vie, nous avons eu une idée de, vous savez, comment ont-ils gardé leur place ? Est-ce que Messi est un sale ? C' est organisé ? Est-ce que tu sais, chaotique ? Tu sais ce qu'ils portent ? Comment ont-ils, tu sais, tu sais, où sont-ils physiquement quand ils sont à la maison ? Tu sais, c'est évident qu'ils sont un peu comme se prélasser et comme, tu sais, choses d'espace au lit, ce qui est le seul endroit où il peut vraiment s'asseoir à côté du sol. Mais, tu sais, il n'y a pas d'endroit où accrocher le manteau. On dirait qu'il y a peut-être un cintre ici, mais le personnage le place sur le sol, juste un peu dans un tas. Et ce sont les choses que vous savez. Ils entourent notre personnage, mais ils sont importants. Ils ont été considérés par l'artiste, et ils nous en disent déjà plus sur ce personnage. Donc, retourner à quelque chose de différent, mais toujours très basé sur le personnage est Dexter, et c'est un personnage vraiment intéressant pour diverses raisons. C' est intéressant que, selon ce qui se passe dans ce spectacle, selon la scène. Dexter a l'air très, très différent, et c'est absolument intentionnel, parce que le spectateur était, vous savez,aux prises avec et si vous n'avez pas vu l'émission, Dexter a l'air très, très différent, et c'est absolument intentionnel, parce que le spectateur était, vous savez, prises avec et si vous n'avez pas vu l'émission, Dexter est un tueur en série, mais on utilise le spectateur. On est aux prises avec le fait que c'est un tueur qui parie sur les Kills, les méchants. Donc c'est ce genre de gris, vous savez, vous savez, zone grise entre les deux. C' est un méchant ? C' est un type bien ? Médecins dans tous les autres sens, peu près une très bonne personne. C' est un très bon père, tu sais, c'était un bon mari, mais il tue des gens si bien d'entendre ça. Cette dualité qui est très reflétée dans tous les clichés et l'éclairage est une clé de la façon dont cela se passe et est exécuté dans cette émission de télévision. Donc ici, comme, vous savez, nous avons un éclairage assez basique. Euh, en texture. n' a Iln'apas l'air menaçant. Et puis, évidemment, comme je l'ai dit, il pourrait être un bon mari. Et il peut l'être. C' est une personne très gentille. Hum, et vous l'avez vraiment raconté comme un spectateur et évidemment que vous voulez, parce que c'est le protagoniste de l'Air. Mais encore une fois. Donc vous avez un lac, vous savez, un éclairage très neutre. Évidemment, ils sont dehors. C' est la journée, mais , tu sais, c'est la norme. Mais ensuite on va à quelque chose comme ça où on voit, côté tueur de Dexter. Maintenant, nous sommes dans le noir et vous savez, nous avons cette source de lumière qui vient d'en haut. Et maintenant son visage est jeté dans l'ombre, ce qui change immédiatement la façon dont nous percevons ce personnage. Tu sais, ses cheveux sont un peu, tu sais, peut-être un peu plus maladroits ou quoi que ce soit, mais pas considérablement. Évidemment, il porte des choses différentes, mais même ainsi, c'est vraiment la façon dont la lumière joue sur le visage de ce personnage qui modifie vraiment la façon dont le spectateur, vous savez, comment nous sommes. Le spectateur voit ce personnage et encore ici, comme les cheveux sont sur camped, et évidemment il a l'air très transpirant. Il a l'air d'être un moment intense ou quelque chose vient de se passer, vous savez, mais vous et nous ne savons pas ce qui se passe évidemment parce que c'est juste un immobile, mais vous avez juste cette source de lumière très, très subtile par ici. Mais vous avez ces, vous savez, ça crée ces ombres très sombres et pointues, ce genre de, vous savez, vraiment, vraiment, sorte de tailler ses yeux et tout, et cela le rend beaucoup plus menaçant. Cela lui donne l'air beaucoup plus dominant, évidemment. Ici, neuf fois encore. Nous avons un dur, vous savez, brillamment pour ces deux personnages. Mais nous avons encore des ombres sombres sculptées dans son visage, et ça change vraiment considérablement à nouveau. Comment on voit Dexter. Voici donc quelques exemples. Donc il est chez lui, et nous n'avons pas une lumière douce neutre. Et ce que ça fait est de rappeler à nouveau les jambes des orteils sur les formes, comique. Et, tu sais, certains des autres trucs déjà mentionnés avec Dexter. Je veux dire, ce n'est pas dans une atmosphère qui l'est, c'est invitant. C' est calme, tu sais ? Je veux dire, il n'y a rien de hors de l'ordinaire ici, et c'est juste cette lumière douce qui fait vraiment, vraiment, vous savez, peindre cette image pour nous et encore ici, Tu sais ? D' accord. Ses visages sont dans l'ombre. et il fait sombre. Mais encore une fois, nous avons toujours ce blanc très doux et il se diffuse comme n'importe quelle tension que nous pourrions avoir avec le visage de Dexter. Encore une fois, comme, tu sais, il n'a pas l'air menaçant. Il n'a pas l'air d'un tueur du tout. Mais, tu sais, quand on se retourne ici, peu importe. Maintenant, nous avons cette lumière dure évidemment très intentionnelle. Je veux dire, c'est très pointu. Il crée ces ombres très aiguës à leur tour. Ce que ça fait, c'est que tout a l'air sinistre. Ça donne l'air beaucoup plus net. Plus dur. Ce n'est certainement pas aussi invitant que vous le savez avant. Je veux dire, si tu viens ici et que tu t'assois dans cette chaise et que Dexter serait comme te regarder . Mais ici, vous savez, juste les lignes sur les murs comme son visage est jeté dans l'ombre. Et évidemment, vous avez, vous savez, ses armes et ses trucs ici. Tout cela se réunit pour construire cet espace, vous savez, vous savez, et, vous savez, vraiment jouer ce moment. Joue de ce qui se passe ici. Je veux dire, évidemment c'est beaucoup plus invitant orteil entrer que ça. Et évidemment, ce n'est pas un imbécile du spectacle. Mais encore une fois, la façon dont la lumière monte d'en bas, ça crée ces ombres très aiguës, et ça le rend menaçant. Ça le fait ressembler au tueur que, et bien, il l'est. Si on se retourne à l'extraterrestre, c'est une sorte de chose similaire. Nous n'avons pas vraiment tellement, vous savez, drastique, vous savez, de lumière dure , légère, douce. Mais nous avons certainement un ton général et une humeur créés à partir de je vais dire, probablement un manque de lumière. Vous savez, l'ensemble du film est, est très. Il fait très sombre et évidemment là dans l'espace. Tu sais, s'ils ont des corps célestes qui aiment un fils ou quelque chose comme ça, évidemment, ça éteindrait , ça éteindrait la lumière. Mais sinon ils n'ont vraiment que, comme, comme, la lumière artificielle créée à partir de leur vaisseau. Et l'une des choses intéressantes à propos des extraterrestres en général est que c'est une sorte de lo fi sci fi où vous savez qu'il est avancé. C' est dans le futur. Mais tout est comme très vieux et analogique. C' est donc une juxtaposition très intéressante pour commencer. Mais ici, nous avons cette faible lumière à ce point dans le film Sigourney Weaver. Son personnage, Ripley attend essentiellement que l'extraterrestre entre dans l'espace, et elle se prépare en quelque sorte. Mais évidemment, tu sais, c'est bizarre. Il a cette ambiance de, vous savez, c'est troublant. C' est tendu, mais pas dans la façon dont Dexter est là où il est très tard, sorte dans ton visage il Sharp Lake Il y a quelque chose de discrètement dérangeant à propos de tu sais ce qui se passe dans cette image, et ici ce est de nouveau d'extraterrestre. Chaque fois que vous le savez, ce personnage pénètre dans les voies respiratoires dans les puits d'air, recherche de l'extraterrestre pour la créature. Hum, et c'est ça. C' est toute la lumière qu'il a. Et évidemment, ona ces , on ombres dures dures et dures et tout. Tu sais, c'est vraiment une sorte de découper son visage comme ça l'a fait, Dexter. Mais le truc ici, c'est juste le manque de lumière. Tu sais, ça devient vraiment une sorte de lac, ta ligne de vie. D' une certaine façon, c'est la seule chose qui nous empêche d'être dans ce noir comme nous avons, vous savez, de part et d'autre du personnage, du cadre, et ça rend cette scène très tendue. On peut voir ça, vous savez, toute évidence la façon dont il est encadré comme si c'était très étroit. C' est un sentiment très claustrophobe , et il est là-dedans avec ce truc. Donc, tout cela ajoute à vraiment une sorte de jeu. Vous savez, l'intensité du moment, l'intensité de la scène et l'horreur d'être pris au piège sur le navire avec cette chose et l'autre chose, ça le rend encore plus terrifiant. Je pense que beaucoup de Thea, le décor et tout ce que c'est une sorte d'esthétique industrielle, vous savez, ce n'est rien fait. Rien n'est vraiment conçu. Le truc, c'était que rien n'a cette qualité esthétique où c'est comme, Oh, c'est vraiment sympa et il a été conçu juste pour être joli comme si c'était vraiment fonctionnel et c'est tout. Il n'y a pas d'ornementation et si vous regardez l'extraterrestre, vous le savez aussi. Même s'il est biologique, il a ce genre très industriel il a ce genre très industrielde qualité presque fabriquée. Je veux dire, ça se fond beaucoup avec, comme toute cette tuyauterie et ça comme le classement des métaux et tout, et ça le rend presque encore plus terrifiant parce que c'est comme ce camouflage que ça, tu sais, comme par magie l'a fait parce qu'il se fond avec toutes les choses et parce qu'il fait sombre et c'est noir lui-même. Je veux dire, ça peut traîner dans l'ombre, avoir été ici et je veux dire encore, tout cet air, toutes les choses intentionnelles qui sont faites. Teoh joue vraiment l'horreur. Je veux dire utiliser vous êtes encore plus mal à l'aise parce que c'est comme, Eh bien, maintenant il y a ce truc. Non seulement ils sont là c'est horrible, mais c'est comme, tu sais, tout est sombre , tout est, tu sais, tout est industriel. Tout comme ça, donc se fond dedans. Juste toutes ces choses nous ont consciemment affectés de la façon dont vous savez, nous voyons ces choses. Donc c'est intéressant. Vous savez, il y a tellement d'approches différentes que vous pouvez prendre pour vraiment améliorer votre personnage . Et évidemment, le monde dans lequel ils existent, vous savez, devrait jouer sur qui ils sont et devrait, vous savez, améliorer la situation qui existe là-bas. Donc, ce sont toutes vraiment, vraiment grandes choses à considérer et garder à l'esprit et sauter en arrière. Teoh Rebecca, Sugar Steven Univers. Vous savez, les antécédents étaient généralement très brillants, très joyeux. Ils sont très colorés. Et ça joue sur Stephen. Je veux dire, il est comme ça. C' est juste une sorte de personnalité. Euh, dans les arrière-plans, reflétez absolument ça. Et juste pour vous donner un exemple de différentes palettes de couleurs, différentes situations d'éclairage et comment cela peut l'affecter. Ton humeur. C' est tellement pasteur, vous cette image trois fois différentes, et ça va être différentes fois par jour et juste un éclairage différent, et vous pouvez voir comment ça change votre perception de cet espace. Tu sais, évidemment, ils sont tous très différents. Mais il est intéressant de voir comment juste changer l'éclairage, juste changer les couleurs. C' est la même image , , mais ils ont tous une ambiance très, très différente et différente pour eux. Donc avec cela dit, je vais sauter dans mon film, et j'ai fait tout ça l'animateur de personnage. Mais c'est mon film Yuki. Ah, et pour les milieux, tout est soit, tu sais, c'est soit photographique, soit un film. Et je l'ai fait intentionnellement parce que j'avais un espace en tête qui, je pensais, fonctionnerait vraiment bien pour ce que je voulais. mon histoire pour être toi. Ces très anxieux. Et j'avais cette , , maison abandonnée, abandonnée,et les architectures, comme, très différente, très étrange. Ça a vraiment bien fonctionné. Et c'était quelque chose avec lequel je voulais jouer, tu sais, moyen sage et tout. Mais vous pouvez voir ici déjà comme si nous avions peu de lumière, vous savez, vous savez, il y a des trucs qui traînent. Il y a tous ces accords et tout ça, comme les vieux flyers. Et ce genre de choses dans tout ça crée vraiment une atmosphère pour ce personnage . Euh, et évidemment, tu sais, juste des plans différents, aussi, tu sais, vraiment en quelque sorte jouer ça. Je vais arriver à la boutique photo ici et juste une sorte d'utilisation de spectacle. Évidemment, nous avons Yuki ici, vous savez, il est là. Il est au sous-sol de cet immeuble. On a une sorte de rouge menaçant et je viens que tout est vieux et abandonné , effrayant. Il fait sombre. Et tout cela est, joue en jouant hors de ce personnage. Donc, vous savez, de toute évidence, il est très anxieux, effrayé, pas heureux où il est dans cet environnement, ce contexte est absolument en train d'améliorer cela, et ça donne à ce personnage un endroit où vivre essentiellement parce que vous pouvez voir si je laisse tomber l'arrière-plan, c'est juste que c'est ce n'est pas la même chose. Et ce n'est pas la même chose juste parce que c'est comme, Eh bien, maintenant il n'y a plus d'arrière-plan. C' est juste que ça fait une énorme différence entre avoir ce personnage et avoir son personnage, comme dans un espace. Je veux dire, ça fait une énorme différence Visuellement, ça nous donne une raison de comprendre pourquoi ce personnage se sent comme ça. Juste en regardant cela, nous pouvons déjà, vous savez, nous pouvons déjà comprendre. OK, ouais, je comprends. Je serais probablement flippé et flippé dans le sous-sol pour, et c'est une version plus ancienne. C' est comme l'un de mes premiers dessins de personnages pour Yuki. Mais juste pour te montrer que la couleur est vraiment importante pour toi, tu sais ? Donc c'est l'original, vous savez, juste la palette de couleurs de base. Euh, mais évidemment, je ne peux pas laisser tomber ça ici, donc, vous savez, je filmerais cette scène et ensuite, vous savez, visiblement créé cette illustration. J' ai cette palette de couleurs à enlever, mais je dois tweeter la couleur pour que, vous savez, vous savez, ce personnage s'insère dans l'espace parce que, évidemment, vous savez, vous savez, cela n'a pas de sens et ça n'a pas de sens ont du sens pour quelques raisons. Um, un. Les couleurs doivent être plus foncées parce que ces personnages dans un espace plus sombre, il y a moins de lumières qui les aide à se fondre et plus encore. Et puis à évidemment, ce personnage ici est ombragé, et cela vraiment, vraiment aide beaucoup à une sorte de les écraser dans l'environnement. Et c'est juste un aspect beaucoup plus cohésif. Mais vous pouvez voir même avec ça, vous savez, illustrer ce personnage ici où, vous savez, même moi, je ne m'insiste pas vraiment. Si je les déplace ici et maintenant nous avons ceci, vous savez que cette couche qui est la lampe de poche qui couvre votre tête est déjà là devenant un peu plus intégrée dans la scène, et c'est comme si elles appartenaient là un peu plus. Évidemment, les couleurs devraient encore changer. Shading aiderait, mais juste le fait qu'ils sont sous le faisceau de cette lampe de poche et qu'on voit différence qui aide juste à les amener dans ce monde un peu plus, et évidemment, ici en bas, tu sais, effrayé et tout ce genre de choses. Mais juste un autre exemple de, vous savez, je veux dire, évidemment, l'illustration, le dessin lui-même est bien. C' est bon. Et encore une fois nous obtenons beaucoup. Nous obtenons beaucoup de qui ce personnage est juste basé sur ce que nous voyons ici. Mais dès qu'on les dépose dans un espace comme celui-ci, ça s'intéresse. Cela incite beaucoup de la part du spectateur, vous savez, et encore une fois, revenir à des goûts sur le travail des rasages. Vous commencez à vous créer déjà un récit basé sur ce que vous voyez et comment ce personnage réagit déjà à venir avec des hypothèses quant à vous savez, ce qui se passe. Pourquoi ce personnage est-il là ? Tu sais, dans ce genre de choses, tu as déjà commencé à poser ces questions et ensuite, tu sais, tuy tu sais, tu réponds toi-même. Et voici donc ce lac. Ah, le genre de personnage de loup squelettique qui apparaît dans le film. Hum, et encore, même chose. Vous abandonnez l'arrière-plan. C' est juste, tu sais, c'est le personnage, et il n'y a rien de mal à ça. Mais évidemment, cela l'améliore et commence à nous en dire beaucoup plus. Et même si vous changez d'arrière-plan comme si nous avons mis ce personnage, vous savez, sur quelque chose comme ça, vous savez, ça change notre relation. Et même si vous changez d'arrière-plan comme si nous avons mis ce personnage, vous savez, sur quelque chose comme ça, vous savez, Ça change ce que nous pensons qu'il se passe probablement dans la scène, vous savez, et même pendant la journée ou autre. Et ce n'est pas que ça semble mauvais par tous les moyens. Évidemment, les couleurs ou , vous savez, elles m'ont donné un peu funky, mais ça change votre perception de ce qui se passe avec ce personnage. Et on pourrait mettre ce personnage dans quelque chose qui n'a même aucun sens pour eux. Comme, tu sais, évidemment, c'est probablement ce que je ressentirais pour toi si j'avais ce fils comme un gros, idiot idiotet heureux qui m'achète. Évidemment, ces deux-là ne vont pas ensemble. Je veux dire, le soleil commence à devenir humoristique au lieu d'effrayer, parce que c'est juste que c'est juste, tu sais , un extrême, et puis l'autre ou même ça est juste à nouveau. Tu sais, cette chose pourrait-elle exister dans cette forêt et, tu sais, être cette entité flippante qui vit là, partage. Je veux dire, c'est un récit que je viens de trouver, et, tu sais, c'est logique. Et ce genre d'ajoute ça, comme vous le savez, un élément effrayant. Sinon, c'est comme ce qui se passe ? C' est presque juste humoristique. Surtout. On a une liste comme Big Goofy Grant sur le soleil. Donc, vous savez, le ton d'humeur de fond, l'atmosphère. Ce sont des choses très, très cruciales. Vous savez, que ce soit, vous savez, dans le cinéma, une illustration statique ou, vous savez, si c'est une animation, c'est très important. C' est très crucial. Tant d'entre vous une courte mission. Évidemment, nous avons travaillé sur nos personnages. On a fait des d' morceauxd'animation ici et là. On a fait du mouvement. On a fait, tu sais, couler les lèvres et parler. Maintenant, donnons-leur un peu un monde ou un espace pour exister dans le même. Ça va être assez ouvert. Um, vous pouvez utiliser, vous savez, des images de la vie. Donc si vous voulez faire du film, si vous voulez faire quelque chose dans la boutique photo, vous voulez utiliser le collage photographique ? Juste un croquis. Je veux dire, vraiment, c'est à vous de décider quel médium qui vous intéresse, comme vous pouvez le voir. Je veux dire, ici, vous savez, c'est une illustration numérique, et puis, vous savez, photographie et le film pour l'arrière-plan. Alors choisissez juste un médium. Tout médium avec lequel tu es satisfait n'a pas d'importance. Mais votre mission est de concevoir un arrière-plan d'une sorte qui améliore qui est votre personnage . Donc quelque chose qui joue, vous savez, évidemment, les traits de votre personnage. Tu sais, où pourrait être ton personnage ? Ainsi, par exemple, vous savez où votre personnage pourrait vivre. Tu sais, si ton personnage était dehors, tu sais, dans quelle partie de la ville seraient-ils ? Serait une bonne partie de la ville serait une mauvaise partie de la ville. On les verrait comme un glacier ? On les voit à Lake, tu sais, super industriel, effrayant, mauvais quartier de la ville. Où Blake les verrait-on dans un bâtiment abandonné quand ils les recevraient dans un nouveau bâtiment  ? de Essaie justedetrouver et de choisir quelque chose qui, selon toi, est vraiment lié à ton personnage. Et c'est l'autre chose aussi. Vous pouvez trouver quelque chose si vous voulez. Si vous voulez faire une recherche Google, c'est, vous savez, comme une recherche d'image qui est totalement bien. Ou si tu veux faire quelque chose, c'est à toi de décider. Essayez juste de trouver quelque chose qui correspond, qui est le personnage et, vous savez, semble être un monde dans lequel ils appartiendraient. Et si vous voulez les ombrager Donc vous savez, si vous avez une situation comme celle-ci où vous les avez égarés et que vous pourriez changer leurs couleurs , donc ils si vous avez une situation comme celle-ci où vous les avez égarés et que vous pourriez changer leurs couleurs , donc ils s'intègrent un peu à ça plus N'hésitez pas à. Mais vous n'avez certainement pas Teoh si vous avez votre personnage si vous travaillez et photoshopper illustrateur. Mais si vous avez votre personnage, euh que vous avez construit que vous avez mis en place que nous avons amené dans l'animateur de personnage et c'est celui que nous avons pu truquer. Si vous voulez juste plop un arrière-plan derrière eux, alors lorsque vous ouvrez cela et l'animateur de personnage à nouveau, il va automatiquement tirer dans cette nouvelle image. Donc, il va fondamentalement il sera automatiquement puisque vous avez fait une modification à votre document d'origine et ajouté dans, Donc cela devrait apporter votre arrière-plan pour vous d'avoir, et puis vous pouvez réellement animer. En plus de cela, si vous voulez créer une animation, génial. Si vous voulez simplement tourner une image fixe, c'est tout à fait bien pour vous. C' est complètement à vous BSO toile de fond ou simplement trouver quelque chose qui aide à créer un ton d'ambiance qui serait vraiment le monde dans lequel votre personnage existerait. 8. Cycle de marche: eso Bienvenue de retour. Alors maintenant, nous sommes dans notre dernière classe. Euh, en ce qui concerne l'animateur de personnages et l'animation aura un autre cours après ça, nous allons plonger dans notre projet final, et je suis quelques trucs et astuces pour vous aider avec ça. Mais ce cours, on va se concentrer sur le cycle de marche. Il y a quelques choses dont nous allons avoir besoin pour le faire chez les animateurs de personnages. Donc maintenant, on est dans la boutique photo. Tu vois, j'ai Yuki ici. Vous voulez vraiment avoir un profil de côté de votre personnage, et il n'a pas besoin d'être aussi fini que les autres personnages que nous travaillons. C' est bon de faire ces revirements pour les personnages n'importe où, juste pour pouvoir profiter du cycle de marche et avoir une idée de la façon dont cela fonctionne parce que nous allons le construire un peu différemment de toute façon, parce que vous pouvez voir ici. Je veux dire, vous savez, nous avons notre dossier principal, vous savez, c'est le titre de celui-ci. J' ai mon calque d'arrière-plan ici. Éteignez ça. Et si je fais tourner ça, tu sais, on a toujours notre tête et notre corps. Rien n'a changé dans le groupe de tête ici, donc tout va bien. Mais si on descend au corps, on aura des choses différentes ici. Donc, la seule différence entre la façon dont vous feriez normalement cela et la façon dont vous allez le faire pour le cycle de marche est que vous voulez vous assurer que les jambes et les bras sont leurs propres couches. Donc, vous savez, nous avons la jambe droite, la jambe gauche avec le bras droit et le bras gauche, et vous pouvez voir si j'enlève le corps. Donc c'est tout ce qu'on a ici. Donc vous savez, nous avons ce bras est le sien. Celle-ci est la sienne, et c'est la même chose avec les jambes. Ce ne sont que leurs propres pièces. Donc c'est ce qu'on veut avoir. Et vous voulez mettre ces couches à l'intérieur de leur propre petit groupe et vous allez juste signer plus et ensuite l'appendice correspondant qu'il est, et encore une fois, et encore une fois, tout le plus Sign fait est de dire à l'animateur de personnage que c'est ce est ah, couche qui peut se déformer indépendamment, et il ne va pas, vous savez, essayer de faire glisser le corps avec elle ainsi. Mais c'est tout ce que vous avez à faire pour mettre en place ça. Alors allons de l'avant et sautons dans le caractère. Animateur. Donc nous avons Yuki ici et, euh , vous savez, assurez-vous que votre niveau supérieur est sélectionné, et à partir de là, nous allons descendre et nous allons frapper. On va cliquer sur le corps quand on va attraper le péage de la poignée ici, , gros,on va ajouter ces points de données. Donc ça va être un coup de fouet au milieu sur l'endroit où se trouve le nombril. Cliquez sur l'unité ici à la balise correspondante, et ça va attaquer. C' est du gaspillage. Ils vont en mettre un autre ici à propos de l'endroit où les jambes se connecteraient aux hanches. Tu es un tag qu'on va vouloir cliquer sur chacun de nos appendices. Donc, genre, bras gauche et où on voulait venir ici. Alors laisse l'outil de base et on va l'attacher là où il se fixerait au corps, et tourner le corps. Ah ! Ah ! Donc ça va se connecter juste là sur Internet. Lear en arrière. Et on va faire la même chose pour les jambes. Donc, nous avons notre chemin à nouveau. Outil d'agrafage, jambe droite. Et je vais entrer, éteindre cette couche et je vais éteindre le corps sur celui-ci va se connecter juste ici. D' accord. Il lui a tourné le dos. Donc après avoir fait ça, tu vas vouloir venir ici et tu vas vouloir sélectionner toute la couche de tête. Et plutôt que de sélectionner cette poignée pour mettre un petit point de données ici, on va juste avancer pour toute la tête. On va juste choisir le cou. Donc ce que ça va faire, c'est que Bob va monter et descendre la tête. Et comme le corps le fait avec le cycle de marche, ça va aider tout à paraître plus cohésif, plus en accord. Et à partir de là, nous allons vouloir sélectionner notre marionnette entière. Donc, le plus haut niveau que vous pouvez sélectionner et ici sous les comportements, nous allons ajouter marcher. Ok, donc maintenant vous voyez qu'on a toutes ces options, hum, pour marcher. Il y a tout un tas de trucs qu'on peut creuser dans leur. Mais avant de faire cela, il est bon de venir au sommet ici et puis où il dit style attaché à ne pas faire, charnière. Ça semble marcher. Et bien, évidemment, tu peux jouer autant que tu le veux. C' est juste celui qui semble, vous savez, vous donner les meilleurs résultats. Maintenant qu'on a fait tout ça, ça, va l'ajouter à une nouvelle scène ou à ton personnage pour voir ce qui se passe. Ok, donc évidemment, c'est un maintenant ce qu'on veut, tu peux voir qu'on commence à aller quelque part, donc on va retourner à la plate-forme. Alors commençons par les jambes d'abord. On va commencer par la jambe gauche, et on va reprendre l'outil de poignée, et on va mettre un point sur l'endroit où se trouve le genou, et ensuite tu vas correspondre. Vous attaquez la chose correspondante ici. Donc genou gauche, on va mettre un point où la cheville serait étiquetée ici. On va mettre un point pour l'enfer et on va en faire un pour l'orteil. On va faire ça aussi pour la jambe droite. Alors je vais aller de l'avant et éteindre la jambe gauche. Juste un peu plus facile à voir, donc le genou serait juste là. Cette étiquette cheville droite l'enfer sur l'orteil droit. Alors voyons à quoi ça ressemble peut-être. Ok, donc on a encore des problèmes. On a encore des trucs sur lesquels on travaille. Je ne sais pas pourquoi on a perdu un de nos esclaves parce que je l'ai fait. Tu vois, c'est facile de faire de petites erreurs comme ça. Um, ce sont des solutions super faciles, mais ça peut vous laisser arrêter un peu de temps. Bon, maintenant on a deux jambes qui ont l'air assez bien. C' est bon, tu sais, ce n'est pas mal d'aucune façon. Alors allons-y et levons les bras. Donc le bras gauche et nous allons faire ici, c'est de faire un coude puis un poignet. Je suis prêt. La même chose pour le bras droit avait éteint tous ces, donc je peux voir si les coudes là-bas, et le reste est juste là. Je vais m'assurer de lui tourner le dos cette fois. Montez dans notre scène, regardant un peu mieux. Voyons si on peut creuser. Voici un peu, cependant. Et voir qu'on peut le faire, on peut changer la longueur de foulée, ce qui est probablement bon. À 60 ans, nous pouvons changer la vitesse de pas, donc ça commence déjà à paraître un peu mieux. La vitesse du corps, balançoire du bras va faire tomber ça parce qu'on n'en a pas vraiment besoin. Euh, fou. Donc il y a des choses que vous pouvez faire ici. On peut changer l'angle du bras. Donc, tu sais, tu pourrais avoir ça comme un sang de zombies, une sorte de choses différentes que tu pourrais faire. Je vais les faire rentrer sur les côtés juste parce que ça veut dire que ça a plus de sens pour le personnage de Yuki. Ouais, donc ça a l'air plutôt bien. Coude coude. Pour qu'on puisse lui donner l'air un peu timide. On aurait pu avoir ses mains ici, mais je veux briser son coude comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Évidemment, vous pouvez le voir. Vous savez, je dois retourner dans Photoshopped parce que son écharpe est maintenant, vous savez, sur ses bras et serait probablement mieux si elle était sous ce bras. Donc, mais vous avez l'idée d'abord. C' est sûr. Tu sais, tu pourrais même aimer les durs et plus loin. Et ça a l'air assez bien. On va les laisser ici pour l'instant. Je pense que ça a l'air bien. Ok, donc tu peux jouer avec force, donc tu peux vraiment, tu sais, bosses. Qu' est-ce qui se passe ? Cela fonctionne assez bien, parce que compte tenu de son caractère, je veux dire, la façon dont il marche est vraiment léger et timide. Ça va juste avec toi. Yuki est donc c'est une bonne mise en place pour lui. C' est un peu ces timides, tu sais, pièges. Ça marche dans cet espace, comme dans l'obscurité. Je sais l'autre chose que tu peux changer. Si vous faites de la vitesse corporelle, vous avez 100%. Vous pouvez réellement faire marcher votre personnage à travers l'écran, donc c'est assez génial. Et nous regarderons ça dans une seconde. Si vous changez les touches de départ, orteil gauche et droit, les touches fléchées, vous serez en mesure de contrôler la direction de votre personnage. C' est tellement excitant. Ok, je te demande de rester à nouveau. Donc c'est bien. Donc maintenant vous pouvez voir que, vous savez, si je change la vitesse du corps à nouveau va le faire sauter jusqu'à 100 pour que vous puissiez sortir de l'écran. Maintenant, quand je fais les touches fléchées, je ne peux pas contrôler sa marche, et je peux le faire sortir de l'écran. Donc c'est plutôt génial. C' est un nouveau ah, vous savez, ceci est nouvellement introduit dans les animateurs de personnages, donc c'est génial. C' est une fonctionnalité fantastique. Um, je n'ai pas eu à jouer avec ça à super, mais évidemment il y a beaucoup que tu peux faire avec ça. Donc, tu sais, c'est plutôt cool. Je veux dire, tu sais, je pourrais l'avoir en quelque sorte, tu sais, tu sais,on dirait qu'il y a beaucoup de choses sur l'autre chose. On peut aussichanger aussi son style de marche. Donc je vais chercher tout de suite que nous sommes en quelque sorte qu'il marche tout seul pour qu'on puisse avoir puisse avoirune sorte de marche effondrée, vous savez, et ça dépend totalement de votre sorte de marche effondrée, vous savez, votre personnage, à coup sûr. Tu sais, on pourrait se battre, tu sais, c'est comme s'il était un peu plus confiant. On y va. Il a un peu de swagger, donc ça a l'air super. Vous pourriez le faire courir, évidemment vouloir jouer le truc pour que c'était plus rapide. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses avec lesquelles vous pouvez jouer ici et vraiment, vous savez, vous savez, genre de travail pour s'adapter à votre style de personnage, s'adapter à leur personnalité parce que, toute évidence, vous savez, selon qui ils sont, ils vont bouger très différemment. Tu sais, comme un personnage qui est, tu sais, un guerrier fort. Super confiant. Tout va bouger comme le contraire de la façon dont Yuki bouge. Mais c'est génial. C' est un autre outil dans votre arsenal si vous voulez, si vous voulez l'appeler ainsi. outil dans votre arsenal si vous voulez, Mais c'est fantastique que c'est quelque chose que vous pouvez faire et personnage Animator. Donc oui, et puis évidemment à ce stade, vous savez comment, vous savez, appuyer sur le bouton d'enregistrement que vous feriez, vous le feriez normalement, et ensuite ce serait le même processus d'exportation, et vous pouvez l'envoyer à, vous savez, encodeur multimédia. Si vous voulez juste avoir ça comme il est et c'est fait ou panji et vague, il voulait en quelque sorte le jeter dans, hum dans des effets après. Mais fondamentalement, Donc, votre mission pour cet orteil de classe ont pour le prochain est juste de faire une simple promenade. Cycle n'a pas besoin d'être quelque chose de trop complexe ou de fou. Mais transmettez qui est votre personnage à travers la marche. Donc, pas de dialogue ou quoi que ce soit comme ça. Concentrez-vous simplement sur la transmission de votre personnage tout simplement à travers la promenade. Et si vous voulez y plonger et jouer autour de ça et voir, peut-être qu' il y a quelque chose que vous pouvez jeter là-bas que vous voulez vraiment ou, vous savez, juste s'amuser avec ça. Je pense que c'est le gros truc, c' est juste de s'amuser avec ça. Mais c'est votre mission pour la prochaine fois. Ah, et à partir de là on va plonger dans le projet final et prendre les animations qu'on a déjà faites et composer une scène avec, euh, donc on veut essayer de raconter une petite histoire et il pourrait être super court. Nous allons essayer d'utiliser ce que nous avons déjà fait. Si tu veux faire de nouveaux trucs pour ça, c'est vraiment génial. Mais nous allons approfondir cela plus dans la prochaine classe. Donc pour l' instant, concentrez-vous sur, vous savez, faire un cycle de marche pour votre personnage qui représente sa personnalité. Donc la prochaine fois 9. Raconter une histoire: Hé, donc bienvenue pour raconter une histoire. Ce sera donc le point culminant de tout ce que nous avons fait jusqu'à présent et de notre projet final. Nous allons utiliser tous les éléments que nous avons appris au cours de cette classe, et nous allons en quelque sorte rassembler et trouver, en gros , un petit extrait ou vu qui contient les personnages que nous créé dans cette classe et, vous savez, sorte de tirer de tous les différents éléments de narration que nous avons appris, vous savez, vous savez, différentes choses visuelles que nous avons apprises fondamentalement sorte de couvrir tout ce qui que nous avons couvert. Mais je vais vous donner quelques petits extraits de conseils supplémentaires pour des avoirdes options pour tout rassembler. Vous savez, l' un d'eux est tellement, vous savez, nous sommes dans le personnage, animateur, et, vous savez, j'ai déjà cette scène ici qu'on n'a pas fait de cours précédent. Euh, ouais, donc c'est génial. C' est tout à fait bien. Ça marche. Mais disons que, euh, disons que j'enregistre avec un autre type de microphone. Il dit que vous pourriez dire que c'est que le microphone sur mon ordinateur ne sonne pas si bien, ce qui est encore très bien si vous voulez juste l'utiliser pour, vous savez, ce que vous faites pour votre projet final ou quoi que ce soit, C'est tout à fait bien. Mais s'il vous arrive d'avoir un micro et des trucs supplémentaires mis en place, alors il y a un moyen que nous pouvons utiliser ça. Et si c'est quelque chose qui vous intéresse, vous savez, c'est totalement dans un côté. Mais mon installation est essentiellement avoir mon Mac. J' ai une interface audio. J' ai, tu sais, Ah, boum. Pour mettre mon Maikon, j'ai mon micro installé. Et puis, vous savez, à part tout ça, il y a beaucoup d'entre nous qui se branchent directement sur vos ordinateurs. Vous pourriez en quelque sorte, vous savez, vous savez, pour aller tout ce que je viens de mentionner et juste avoir le micro USB. Mais une chose cruciale que je voudrais ajouter sur qu'ils sont assez bon marché sur Amazon serait un filtre pop. Ce que ça fait, c'est que tu mets ça devant ton micro et, ah,en ah, gros, il y a beaucoup d'air qui sort de ta bouche quand tu fais des pois et taquiner, ce qui peut créer une sorte de, tu sais, une sorte de son qui surgit lorsque vous enregistrez dans un microphone. Donc, obtenir cela et mettre cela entre vous et le micro aide à éliminer cela, et cela rend votre son audio Ah, beaucoup plus lisse et beaucoup plus professionnel dans l'ensemble. Donc, c'est vraiment, vraiment pas cher, super équipement que si vous voulez faire beaucoup de, comme l'action vocale ou la voix off ou tout ce qui est vraiment lié au chant audio, par exemple. Totalement à vous de voir. Mais c'est une bonne chose à avoir dans ton studio. Mais disons que j'ai enregistré un morceau d'audio séparément par lui-même. Tu sais, peut-être que j'ai enregistré dans Garage Fan ou Logic Pro ou tu sais, n'importe quel autre genre de programme audio, et je veux l'intégrer dans ça. Donc c'est super facile et simple à faire est d'importer des fichiers, tout comme nous allons apporter comme un fichier photo shop ou nous allons apporter unfichier illustrateur, et à fichier illustrateur, partir de là, tout ce que j'ai à faire est de retrouver mon fichier audio donc vous allez vouloir que ce soit un type audiophile spécifique que vous allez vouloir être un point ai f Vous savez, il y a auto, d'autres types de fichiers audio point mp 3 cette vague, mais vous allez vouloir que vous vouliez l'exporter, et cela devrait vous donner l'option. Toutes ces différentes options. Lorsque vous exportez à partir de n'importe quel programme audio dans lequel vous travaillez pour l'enregistrer, c'est un point ai f. Nous allons le faire. Celui-ci a l'air bien. Donc, je pense que beaucoup suivi je l'importer. Vous pouvez voir ici, c'est qu'il est assis ici, et c' est exactement ce que je l'ai intitulé. Donc tout ce que j'ai à faire est de faire glisser ça et de le mettre ici, accord ? Et donc voici le titre ici et c'est le fichier audio lui-même. Maintenant, je vais le déplacer ici. De cette façon, cela n'interfère pas avec ce que nous avons déjà enregistré. De toute évidence, si je le joue, tu remarqueras que rien ne se passe ici. n'y a pas de bouche, mouvements ou quoi que ce soit, et c'est censé être comme ça. Alors voici Randi. Nous avons joué dans notre fichier audio, qui est ici, donc nous allons sélectionner notre marionnette qui est le Royaume-Uni, et nous allons passer à la synchronisation des lèvres. On va appuyer sur le bouton rouge ici, donc ça va être armé pour accorder la lèvre qui coule avec l'audio. Et puis je vais aller de l'avant et commander sélectionner cela pour que nous l'ayons sélectionné aussi. Et puis tout ce qu'on va faire, c'est la chronologie et le calcul de la synchronisation des lèvres à partir de l'audio. Donc maintenant, il va passer par le processus court. Et maintenant, quand on joue ça, as-tu vu la guerre, l'un des loups ou à travers les hurlements ou Ok, donc tu peux dire que ça n'a pas l'air super. Et ce n'est pas tant le processus que nous venons de traverser. C' est une marionnette très précoce, donc c'est un peu limité dans les formes de la bouche qu'elle a. Mais comme avant, tu sais, on peut étendre ça. On peut aller à l'endroit où se trouve l'audio et si vous voulez, vous savez, jouer avec ça et, vous savez, peut-être que vous avez besoin de quelque chose ici ou d'un changement. Vous savez, je double-clique pour parler de ça pour que vous sachiez, faites comme vous le feriez s'il l'enregistrait. Et ici pour cette section, la jeunesse ne bouge pas parce que nous n'avons enregistré aucun mouvement. Mais on pourrait facilement l'éteindre. On pourrait faire le visage, les yeux. Vous voulez des déclencheurs de clavier. Tu pourrais faire ça. On ne fera pas ça. Tu peux allumer mon appareil photo. Laisse-moi allumer une lumière très vite et sortir mon micro de la prise de vue. Mais pour que tu saches, maintenant on peut. Maintenant, on peut enregistrer quelque chose. Tu as vu ce loup ? Tous les loups ou à travers les hurlements ou Ok, donc c'est super rude. On pourrait nettoyer tout ça et améliorer ça. Mais tu as la Jesse, les loups, c'est toi qui hurle ? Ou encore, ça pourrait être mieux. Mais pour ce que nous faisons, vous savez, c'est un moyen super rapide de vous montrer comment vous pouvez apporter un son séparé et ensuite, vous savez, être capable pour simplement, vous savez, agir comme vous le feriez normalement avec le suivi facial, et vous pouvez voir que nous sommes déjà comme si nous obtenions déjà des résultats. Évidemment, nous voulons aller et affiner que si j'allais faire ça mieux, je, vous savez, sortirais vous savez, mes cheveux de mon visage, et ensuite ce serait fantastique. Et puis évidemment à partir de là, quand vous avez une scène avec laquelle vous êtes satisfait, ah, vous voudriez aller à l'exportation de fichiers et ensuite vous pouvez, vous savez, faire p et G et agiter de cette façon que vous pourriez l'ouvrir et jouer avec elle et après les effets. Ou si vous voulez aller à l'itinéraire plus simple, vous savez, vous savez, il suffit de le faire encodeur Adobe media. Et puis vous avez le dossier et ce sera bon d'y aller. Évidemment, il n'y a pas d'arrière-plan ici. Je vous encourage à mettre un arrière-plan, ou si vous voulez jouer avec et après les effets, alors laissez l'arrière-plan dehors. Et tu sais, tu t'occupes de ça chaque fois que tu entreras dans le programme. Mais c'est vraiment à quel point vous voulez vous y plonger. Mais vraiment, vous pouvez faire beaucoup de choses vraiment fantastiques juste dans le personnage innovateur par lui-même. Vous n'avez pas vraiment besoin d'aller dans les effets à moins que vous ne vouliez vraiment commencer à super fantaisie et, vous savez, ajouter toutes sortes de choses différentes autour de vous vous souciez de tout ce genre de choses. Donc, cela dit donc nous devrions à ce stade dans la classe, vous devriez avoir ces différents petits fichiers d'animation. Donc nous devrions avoir notre lèvre de suivi faciale qui coule avec notre, vous savez, un seul morceau de dialogue. Au moins, nous devrions avoir un peu d'atmosphère où une petite scène ou, vous savez, peut-être qu'ils sont juste debout et ça a l'air un peu effrayant. Qu' est-ce que vous avez Nous avons notre cycle de marche, et ensuite nous avons notre mouvement du corps. Donc nous avons toutes ces petites choses que nous avons rassemblées. Mais comment allons-nous combiner ça ? Comment on va, tu sais, assembler tout ça ? Ce n'est pas vraiment quelque chose que nous pouvons faire dans le personnage Animator, mais il y a beaucoup de super programmes super faciles. Nous avons donc Adobe Premiere Pro. Si vous voulez l'utiliser, il y a Final Cut Pro. Si vous êtes sur un Mac ou c'est celui que nous allons utiliser le leur je filme. Si vous êtes sur un Mac, je filme vraiment super, vous savez, intuitif. C' est facile à utiliser. Je sais qu'il y a une équivalence PC, mais on va sauter en remorque. J' ai filmé. Donc tout ce que j'ai fait parce que j'ai cliqué sur ce bouton ici ? Ouais, et ça fait apparaître le même genre de et ça fait apparaître le même genre dechoses que je pourrais importer. Mais comme je l'ai déjà fait, on ne va pas s'en occuper. J' ai donc mes clips ici. C' est un plus tôt que j'ai fait dans une classe antérieure. Euh, je n'aime pas vraiment ça. Euh, bonjour. Quelqu' un y va ? D' accord. Donc, c'est autre chose que je tiens à souligner. Vous remarquez que j'ai tout cela à partir de cette animation que j'ai exportée où rien ne se passe et j'ai ce clic à la fin Chaque fois que j'ai terminé l'enregistrement. Donc sauter dans le personnage Animator. Ok, donc c'est l'original. C' est ça. C' est ce clip original juste ici. Euh, pas vraiment aimer ça, donc on a tout ça sauvé ici. Nous avons tout fait. Maintenant, la raison pour laquelle nous avons tous ces espaces supplémentaires parce que nous avons nous n'avons pas mis ici que ça va durer 30 secondes. Donc, quand on l'a exporté. Tout ce qui est, tu sais, mis en évidence ici comme ça est vraiment génial. C' est ce qu'il a exporté. Maintenant, nous pouvons résoudre ce problème de deux façons. Soit on pourrait entrer ici et on pourrait changer ça. Donc, c'est à ce sujet qu'il finit fondamentalement 11 secondes. Pour qu'on puisse y aller. On pourrait changer ça à 11. Boum. Ok, donc maintenant quand on exportera, ce ne sera que cette partie de choses ici. C' est la seule façon de le faire. Cela vous donne moins d'édition à dio. , Après avoir exporté votre animation,l'autre façon de le faire est comme avec ça, on l'a coincée là-dedans. Tu sais, je pourrais exporter ce clip, et je n'aurais pas à m'occuper de ça. Mais il est aussi juste est facile à choisir ici, vous savez ? Je sais. Je veux me débarrasser de ce petit clip ici d'audio chaque fois que j'ai terminé l'enregistrement. Non, je dois juste aller modifier et diviser le clip et le boom. Je peux mettre en évidence cette touche supprimer. Et maintenant, nous avons tout ce clip ici, et nous sommes prêts à y aller. Donc vous pouvez voir ici. Tu sais, j'ai ce clip. J' ai ce clip. J' ai ce clip. Ces clips proviennent de mon film que j'ai fait en utilisant le personnage Animator. Donc ils ont déjà un tas de clips différents qui ont été assemblés et dans l' audio est, vous savez, vous savez il y a de la musique, morceaux et des trucs. Donc c'est beaucoup plus raffiné et fini, alors c'est mais vous n'avez pas besoin de faire le même niveau de polisseuses. Ties, c'est tout à fait bien. Donc, vous aurez juste un tas de petits clips comme ça que vous pouvez assembler un peu comme ça et vous finirez avec une scène, vous savez, dans ces lignes, et encore une fois n'a pas besoin d'être aussi poli, mais c'est très bien. Donc, pour vous donner une idée de ce que nous cherchons pour un projet final, vous savez, nous allons regarder ces deux clips, et ils n'ont pas à être aussi longs, évidemment, mais ça vous donnera Vous savez ce que nous cherchons. Ok, donc c'était un coup qui aurait pu être, vous savez, commencer un où nous avions notre lèvre coulé dans notre traçage facial, et c'est tout. Donc c'est génial. Tu es moi. Vous avez réintégré un cycle de marche. Nous avons la lèvre qui s'enfonce parce que nous avons un dialogue là-dedans et que nous avons un peu de mouvement du corps . Donc c'est génial, mes gars. Non, non. D' accord. Et vous pouvez voir pour cette dernière citation, c' est littéralement juste de regarder le personnage autour d'un mouvement corporel où il est , genre, genre, quelque chose de secouant ou autre. Et c'est le contexte qui change réellement. Mais ça donne l'impression qu'il tourne lentementdans cette pièce. lentement tourne lentementdans cette pièce. tourne lentementdans cette pièce. , Ça joue vraiment ça,la peur et l'anxiété qu'il ressent à ce moment là. Mais tout ce qui est juste un clip vidéo de, vous savez, juste tourner autour d'une pièce en gros. Donc je veux dire, c'est quelque chose, vous savez, vu l'iPhone ou un smartphone de toute sorte, vous pouvez juste enregistrer ça. Mettez-le en arrière-plan. Fondamentalement, vous avez ça. J' essaie juste de vous montrer, vous savez ce que vous pouvez faire de ce que nous avons déjà appris, comment vous pouvez incorporer différentes choses. Et encore une fois si vous voulez juste utiliser ce que vous avez fait dans la classe et mettre ensemble. C' est très bien. Si vous voulez aller au-delà et, vous savez, vous savez, peut-être faire de nouvelles choses ou jouer avec du pudding, comme, vous savez, vous savez, vidéos de film là-dedans. Nous ajoutons à ce que vous avez déjà fait de quelque façon que ce soit. Je veux dire, vraiment, ce gars est la limite. Faites ce que vous voulez, peu importe que vous sachiez jusqu'où vous décidez que vous voulez aller ou quoi que ce soit . Je veux dire, hésitez pas à partager n'importe quoi avec moi pendant que vous y travaillez. Et encore une fois, je suis sur Twitter chez Dizzy Mingo. Mais j'adorerais voir des choses qui sont en cours. Ou si vous avez des questions, vous pouvez me contacter là-bas. Je suis plus qu'heureux de vous laisser donner des commentaires. Jetez un oeil à ce que vous travaillez ou répondez à toutes les questions que vous avez et que nous allons regarder ce dernier clip ici aussi. Et c'est un peu plus juste pour que tu puisses avoir une idée de ce que tu peux Dio Tu vas bien ? Vous, euh, vous rencontrez. Je n'aime pas cette viande. Euh, euh. Ok, donc il y a des choses qui se passent ici. Tu sais, on a, genre, un travail de caméra, mais comme ça, tu sais, ça pourrait être un cycle de marche sur lequel on a travaillé. On a juste zoomé sur sa tête. La même chose ici. Juste que vous le connaissez sur un fond et, vous savez, le faire marcher vers la caméra, on peut entendre le cycle de marche. Et vous pourriez avoir deux personnages à la fois. Donc certaines de ces choses vont être un peu difficiles, comme pour l'avoir, comme, , vous savez,en gros, gros, je bouge juste et tout ce que je fais c'est que Yuki plus gros. Et c'est quelque chose que j'ai fait après les effets ou ici. Comme avoir les deux personnages ensemble. C' est quelque chose que j'ai compilé après effets. Mais comme ça, vous savez où nous l'avons, comme, vous savez, vous savez, après qu'il ait eu peur, tous soutiennent leur respiration comme si c'était quelque chose que vous pouviez faire. Animateur de personnage. Fantastique. Et ce n'est qu'un tir. Et voilà que vous savez, ce coup que nous avons pour faire le cycle de marche avec la lampe de poche. Évidemment, c'est un peu plus fantaisiste, tu sais , c'est ajouter c'est un peu plus fantaisiste, tu sais, c'est ajouterdes effets de film. ne m'attendais pas à ce que tu fasses quelque chose comme ça. Vous savez, voici une photo que nous pourrions faire aussi, où vous savez qu'il regarde derrière lui quand il entend ça flippant ou ça. Ceci est un tir à ce que Vous faites facilement dans animateur de personnage avec le dialogue et l'avoir avoir être paniqué. La même chose ici avec ce truc rapide et effrayant , vous savez, sorte de voler à travers l'écran. C' est quelque chose que vous avez probablement besoin d'en faire plus dans les post-effets. Mais vous comprenez l'idée. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire des os nus. Tu n'as rien à faire de fantaisie. Évidemment, cela a vous savez, et ça fonctionnerait audio pour vraiment faire fonctionner la voix comme si elle existait dans cet espace. On a des morceaux de musique, donc il y a ce genre de trucs. Vous n'avez pas à ajouter ces choses. Et encore une fois, comme si vous êtes intéressé et en quelque sorte d'ajouter, vous savez que nous avons le personnage marcher vers vous ou plusieurs personnages sur l'écran à fois. Ça commence vraiment à entrer dans le territoire d'après effets, que je ne veux pas plonger dans vous parce que c'est un vous savez que vous pouvez devenir compliqué et j'ai impression que c'est plus si c'est un cours en soi, juste pour vous montrer de ce que vous pouvez faire avec le caractère. Animateur. Je pense que ça, vous savez, illustre bien ça. Mais je vous ai montré comment apporter l'audio que vous enregistrez en dehors du personnage et d'un animateur dans le programme, qui est exactement ce que j'ai fait avec ça. C' est donc certainement une option dont vous savez que vous pouvez profiter si vous le souhaitez. En plus de cela, même juste ajouter comme une musique de piste de fond subtile afin réseau audio a été recherché par humeur. Vous pouvez rechercher par , vraiment type d'instruments de genre, vraiment, vraiment toutes sortes de tags différents, et c'est une ressource vraiment géniale. Il y a beaucoup de musique fantastique, juste fantastique, vous savez, avec ou sans voix. Je veux dire, vous pourriez vraiment trouver ce que vous cherchez ici, et tout est gratuit à utiliser de quelque façon que ce soit. Donc tu le sais. Que ce soit pour un usage personnel pour un projet étudiant, vous allez le mettre en ligne. Tu vas l'utiliser dans un festival de cinéma ou quoi que ce soit du genre. Toute cette musique est, euh, euh, libre de droits d'auteur. Donc c'est vraiment génial. Oui, A styles musicaux, humeur, émotion, instruments. C' est une ressource super fantastique. Donc, c'est certainement ce que je voudrais examiner. C' est là que j'ai tous mes trucs de de musique à moins que je ne le compose moi-même. Mais si vous ne voulez pas faire ce genre de choses, alors c'est un endroit idéal pour aller. C' est certainement un itinéraire très rapide et facile. Donc, je reviens dans mon film Donc, , si je décidais que tu sais que ce sont les deux clips que je voulais. Peut-être, tu sais, je ne veux pas celle-là, mais tu sais que ça marche pour moi. Ça, vous savez, alors imaginez, vous savez, voici mon audio de cycle de marche qui dit que c'est la petite scène finie, comme, que je voulais pour vous très facile. Tout ce que vous faites, c'est juste que vous alliez au fichier, partager et ensuite l'avoir est un fichier, et vous pourriez le classer comme vous voulez. Donc, vous gardez votre classe d'animateur de personnage final ou quelque chose comme ça probablement rendre un peu plus éloquent que ça. Et tu sais, tout est encore à faire. Tout est déjà à peu près ici vous dit à quel point il va être grand. a 29 secondes et je dois faire, c'est frapper ensuite , et il me demandera Il ya 29 secondes et je dois faire, c'est frapper ensuite, et il me demandera, tu sais ce que je veux ? , Titlez-le Si je veux le titre quelque chose de différent et où est-ce que je veux le sauvegarder pour vous ? Donc je pourrais facilement dire, vous savez, je vais le mettre opéré dans ce dossier ou je le mets sur mon bureau. Et à partir de là, c'est juste le sauver et ça va, tu sais, aller de l'avant et le rendre dehors. Et là, tu y vas. Vous avez vos projets finis, tous vos clips, air ensemble, et c'est vraiment, vraiment simple. Facile à faire si vous avez je film, je voudrais en profiter. Il y a beaucoup de choses que tu peux faire, et je déménage. C' est donc un bon programme pour le montage vidéo et même pour, vous savez, vous savez, incorporer à votre flux de travail d'animation, sorte qu'à peu près le couvre. Je ne peux pas penser à quoi que ce soit d'autre avait vraiment, tu sais, une sorte de jeter les orteils. Ajoutez comme faras choses que vous pourriez incorporer votre flux de travail, mais ceux-ci étaient tous super. Donc en dehors de l'audio je filme pour compiler des choses. Donc la seule mission que vous avez pour, vous savez, après ça, parce que c'est à peu près notre classe finale. C' est juste un travail sur votre animation finale, vous savez, regrouper tous vos clips si vous voulez revenir en arrière, et ADM ou ennemi plus à, vous savez, apporter une sorte de dans votre animation finale vu que nous allons travailler sur. Mais sinon vous aviez juste, vous savez, continuer à travailler sur vos petites animations. Rassemblez tout si vous voulez ajouter de la musique ou quelque chose comme ça, vous savez ? Vas-y. Tu n'as pas l'impression d'avoir Teoh. Il peut être super minime si vous voulez. Mais si vous voulez, vous savez, ajouter plus et obtenir de la fantaisie avec. C' est totalement cool. Ouais, et être sûr qu'une fois que tu l'as fini, tu sais, partage-le en ligne. Assurez-vous d'utiliser vos réseaux sociaux. Partage-le avec moi si tu veux. Teoh définitivement partagé sur la page de la classe. Comme ça, vous savez, tout le monde peut voir sur quoi vous travaillez. Ils peuvent voir la pièce finie et vous pouvez obtenir des commentaires à ce sujet. Oui, il n'y en a pas. Continuez à travailler, continuez à camionner dessus. Et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous faites. 10. Outro: Salut. Donc ce n'est pas tellement un cours. C' est juste une sorte de puits, premier bit Félicitations pour avoir terminé le cours et juste une sorte d'outro. Alors tu apprends à faire quoi que ce soit, vraiment ? Magasin J'étais notre animation sage peut être extrêmement intimidant. Donc je veux dire, super félicitations pour avoir pu vous savez, sauter dedans, creuser dedans et vraiment faire un travail génial. Je suis tellement excité de voir ce que vous diez ce que vous continuez à faire en avançant. Je veux juste vous avoir un petit conseil professionnel pour l'avenir. Donc, il y a évidemment beaucoup plus que ce que vous pouvez creuser avec l'animateur de personnages. Je veux dire, vous savez, vous faites du streaming en direct, donc je voulais aimer, vous savez, si votre grand joueur passionné et vous voulez avoir, genre, votre petit avatar de personnage de vous là que vous pourriez faire, vous savez, jouer, vivre l'animation sage. Il y a juste tellement de choses que vous pouvez faire avec ce programme. Il y a tellement de façons différentes que vous pouvez l'implémenter. Vous savez, j'ai mentionné quelques choses ici et là, mais ça ne fait que gratter la surface. Tu pourrais vraiment le pousser aussi loin que tu veux. Comme Adobe continue d'affiner et de construire le programme, il ne va que devenir de plus en plus conviviale pour ce que vous pourriez faire avec. En haut de ça. Tout le travail que nous avons fait cet effondrement, tout le système d'animation que vous avez créé. Ce sont exactement le genre de choses que les entreprises recherchent dans un riel professionnel dans un portefeuille. Donc c'est quelque chose qui vous intéresse. C' est le genre de rap que tu veux aller. Je sais juste que ce sont les différents types d'animations. Hum, tu sais que leur vrai et ça, tu sais, peut potentiellement te trouver un boulot quelque part. Tu sais, je serai tous ces feux à dire, comme Cartoon Network, Nickelodeon. Les grandes entreprises comme ça. L' hypnose en est une autre. Il y a beaucoup de différent. Il y a toutes sortes de studios et de trucs comme ça. Si vous êtes intéressé par cette voie, sachez qu'y compris a une bourse et qu'ils ont, vous savez, un écrivain, un artiste visuel, un que vous connaissez, donc sachez qu'y compris a une bourse et qu'ils ont, vous savez, vous savez, un écrivain, un artiste visuel, un que vous connaissez, des choses pour les storyboards, l'animation, tout ce genre de choses. Cartoon Network propose des stages. Je veux dire, sont toutes des avenues que vous pouvez explorer et descendre si c'est un peu comme vous savez, votre trajectoire, pour ainsi dire. En plus de ça, bien que, euh, tu sais, assure-toi que tu as ton travail. Vous pensez que c'est quelque chose qui est aussi un peu brossé sur le côté, ou c'est comme si c'était un artiste. Tu fais quelque chose, et c'est comme ça. Vous pouvez passer au lendemain, mais c'est super, super crucial tive de partager ce que vous faites, vous savez si c'est vous savez, quelle que soit la plate-forme en ligne que vous utilisez Twitter, Facebook, Instagram, Tumbler. Je veux dire, sont toutes des choses importantes, et des entreprises comme ça regardent aussi ces sites. Ils ont une très, très grande présence en ligne, et c'est beaucoup de vraiment embaucher de, Donc cela vaut la peine d'être considéré aussi. Mais c'est juste qu'il est très crucial de partager votre travail. Tu sais, ça aide, tu sais, juste partager ce que tu fais. Vous recevez des commentaires de la communauté dans laquelle vous êtes impliqué. Ça aide à faire tuer les gens là où vous et votre travail. Euh et ça a transformé Teoh juste plus d'exposition, ce qui est fantastique, vous savez, en faisant ce genre de choses. Tu vas faire ton travail là-bas. Je ne manque pas les possibilités pour beaucoup de choses différentes. Et deux, tu sais, c'est super crucial. Je suis à propos de faire ça. Je pense que beaucoup d'artistes, peut-être qu'on va mieux, mais tu fais du progrès. C' est toujours quelque chose qui ressemble. C'est vraiment intéressant pour les gens qui sont à la fois, vous savez, artistes et des artistes de pouvoir voir un peu comme, vous savez, vous projettez en cours et vous pouvez finalement l'apporter tous ensemble. Obtenez ce genre de, vous savez, dans les coulisses. Les gens adorent ça. Donc c'est certainement quelque chose qui vaut la peine d'être partagé. Absolument tout ce que tu as fait dans ma classe ou tout ce qu'il aimerait partager avec moi. Euh, je suis principalement existé avec lui et Niego vertigineux, s'il vous plaît, s'il vous plaît. Je veux dire, n'hésitez pas à me contacter. N' hésitez pas à partager votre travail avec moi et amour. J' adore le voir. Je veux juste être soulagé à ce cours, comme tout ce qui se passe sur la route ou quoi que ce soit. C' est génial, tu sais, j'adore voir que tu travailles sur, et je pense que c'est la chose la plus importante pour que ça continue à faire du travail, tu vois ? Peut-être ce que tu sais que tu as fait ou quoi que ce soit. Tu sais, peut-être que ça ne m'a pas tout à fait attrapé. Tout le monde y va tout à fait, mais c'est bon. C' est juste une partie du voyage. Cela fait partie du processus pour arriver là où vous voulez aller. En ce qui concerne une carrière artistique , , la seule chose, la seule chose qui te sépare de nous voulons être. C' est juste de l'expérience. Et la seule façon de le faire, c'est juste continuer à travailler, continuer, vous savez, faire du bon travail. Et donc j'ai dû le faire. C' est comme le secret ultime du succès. Encore une fois, je veux juste vous féliciter. Merci d'avoir suivi mon cours. J' espère vraiment que tu as quelque chose que tu sais, bénéfique. J' espère que tu apprendras beaucoup. Et j'espère que maintenant que vous savez, vous pouvez avoir ceci, cette connaissance ou quoi que ce soit, que vous commenciez à faire un don pendant un moment, vous savez, j'espère que vous pouvez porter ça connaissance avec vous. J' espère que ça vous aidera d'une manière ou d'une autre. Et j'ai hâte de voir ce que vous continuez à faire