Transcription
1. À propos du tutoriel: Bonjour et bienvenue dans mon
studio, Malcolm Theory. Et dans ce tutoriel, vous pouvez apprendre à peindre une nature morte
contemporaine à l'acrylique. Je vais parcourir
le matériel et
la démonstration étape par étape, en
divisant la démonstration
en sections avec une nette progression dans la démonstration et le
développement du peinture. Et vous pourrez également
utiliser cette approche dans votre propre version étape par étape
de la peinture. Il existe une référence
que vous pouvez télécharger. Je vais également vous
donner des photos du processus étape par étape. Vous pouvez donc également l'avoir
comme référence pendant que
vous peignez. Donc, si vous souhaitez essayer cette
approche plus contemporaine de la peinture acrylique, ce cours est fait
pour vous, suivez la démonstration, téléchargez la référence
et le matériel sur vous aider à créer votre propre
version unique de cette peinture. J'espère vous voir en classe et nous nous amuserons à peindre cette vie de
style contemporain à l'acrylique.
2. Introduction aux tomates: Très bien, bienvenue dans ce cours. Je suis heureuse que tu aies pu suivre ce cours avec
moi. Et je vais vous
aider à créer dans ce style contemporain
de peinture et d'acrylique Nous allons travailler étape
par étape tout au long du processus. Et à la fin, vous serez en mesure d'aborder le sujet en toute
confiance et tout autre sujet
similaire. Maintenant, nous ne parlons pas d'une peinture acrylique contemporaine. De quoi est-ce que je parle vraiment ? Cette approche donne une peinture
plus graphique. Il est plus moderne. Il ne s'agit pas de créer une peinture de vieux maître réaliste, mais de faire du
meilleur médium moderne. C'est à un critique de
donner une version claire, graphique et forte
de ce sujet. Aujourd'hui, une
peinture contemporaine comme celle-ci est également à
la base
de nombreuses œuvres d'art commercial. Cette peinture n'est pas seulement
un objet de décoration attrayant, elle peut également être
encadrée dans un
support en bloc ou quelque chose de
similaire qui
lui donnera un attrait moderne. C'est également la
base de quelque chose comme une couverture de livre une affiche ou un type d' illustration dans une publication
contemporaine. C'est ce que j'ai
fait lorsque j'
ai commencé à peindre en Corée, dans le domaine du graphisme, créant des œuvres d'art
polyvalentes pouvant être utilisées de différentes manières. Ensuite, je vais
vous présenter les documents. Je vais utiliser une palette de couleurs très
simple, rentable également,
ou du matériel pour étudiants, mais
néanmoins de bonne qualité.
3. TOMATES PARTIE 1: Maintenant, je vais commencer
la peinture en commençant par un dessin, très grossier, puis
en le bloquant. Et comme je l'ai mentionné, il s'
agit d'un processus étape par étape. Prenez des notes
au fur et à mesure pour obtenir votre processus. Notre plan faisait également référence
au téléchargement que je vous ai fourni
et vous ne vous tromperez pas Ne vous attendez pas
à ce que
chaque peinture soit parfaite dès le départ. Parfois, vous avez
cette horrible étape intermédiaire où
cela ne semble pas fonctionner. Essaie de persévérer dans cette voie. À la fin du tableau, sachez que votre
prochain tableau est important, commencez dès que possible et votre
progression sera rapide. Et vous serez très satisfait de l'
évolution de votre peinture. La référence est-elle très simple, mais nous allons en tirer
quelque chose de plus. Si l'on regarde le
papier sur lequel je dessine, il
s'agit d'un simple papier de
300 grammes et 40 livres. Cela prend une légère tournure. Les couleurs que j'utilise. Vous pouvez également consulter
les téléchargements PDF,
obtenir la palette de couleurs à partir de là. J'utilise évidemment un crayon
pour obtenir les formes de base. Et comme vous pouvez le voir, je dessine ceci de manière grossière ou libre. Il n'est pas essentiel que je
l'obtienne géométriquement parfait. Mais je suis juste en train de quadriller les bords, de me frayer un chemin pour
obtenir cette forme ovale. Ensuite, la base est constituée de cette sorte de lignes
concentriques autour
de la base du bol dans lesquelles
je veux entrer. Ils joueront un rôle
intéressant dans le tableau. Et puis, bien sûr, ces
ombres à la base. L'intérêt de cette approche, donc de cette
approche contemporaine que nous utilisons, est de
ne pas avoir à dessiner une
géométrie parfaite. Riez toujours. D'accord, donc c'est important. Les tomates. Et comme vous pouvez le constater, j'utilise également une sorte
d' approche quadratique
pour obtenir les bords. Ce n'est pas un cercle parfait. Mais en faisant de petits coups
de crayon pour obtenir ces bords
légèrement carrés. Pendant que je peins. Je vais les rendre plus
lisses et de forme plus ronde ou ovale selon les besoins. Comme vous pouvez le voir, je reçois maintenant chaque objet parce
que je ne regarde
que les formes des objets et
que je
les construit régulièrement. Ne vous laissez donc pas trop dissuader ou
stresser par le dessin. Vous pouvez le construire petit à
petit comme je l'ai fait ici. Donc, en utilisant mon crayon comme guide, je peux voir que la
base est trop longue. C'est juste pour le raccourcir. Parce que si je dois
voir la masse par référence et
regarder le bol vers le bas, la base
devra être plus courte. Il s'agit donc immédiatement
d'une correction rapide. Et ça a l'air mieux pour ça.
4. Tomates partie 2: Dans la deuxième partie, nous
bloquons les couleurs de fond, les formes simples pour créer une base avant entrer
réellement dans le
cœur du tableau. Et ce sont les
tomates elles-mêmes. Donc, un peu de jaune citron, bleu
cobalt, prenant
une couleur verdâtre. Je pense à la
relation complémentaire entre vert et le rouge qui apparaîtra lorsque je
peindrai des tomates. Et ce fond vert
mettra beaucoup plus en
valeur le nœud des
tomates, en y
ajoutant un peu plus de
jaune pour le réchauffer. Mais ce
sera toujours un jaune-vert. C'est donc dans la palette de
couleurs que je veux, cette palette de couleurs complémentaire. Je ne suis pas tellement une palette de couleurs, mais je pense simplement à des couleurs
complémentaires. Donc les verts avec les rouges. Et maintenant, je fais la table, que j'utilise du jaune, ocre et du blanc pour me donner
une couleur jaunâtre chaude, qui à
son tour mettra en valeur les ombres et le bleu
du bol lui-même. C'est ainsi que vous pouvez créer
des combinaisons de couleurs. Réfléchissez à ce qui va
mettre en valeur votre couleur principale. Il s'agit généralement de couleurs
complémentaires. Alors que je mixe ici, quelques nuances de violet de base sont une belle couleur à
mettre dans l'ombre, tant que le violet reste
froid. Du cobalt, un peu
de magenta sur Wyatt. Et obtenir cette couleur violette vraiment
juteuse, qui sera si
jolie sur cette table jaunâtre colorée. Un peu plus d'
aurore grise, plus de lumière filtrant au
bord de l'ombre. Un peu d'ocre jaune
dans ce violet transformera le violet en une couleur grisâtre
plus froide. Très bien, mettons de la
couleur dans les boîtes. Ce ne sont que les premières couches, donc ce n'est pas critique, mais c'est dans le sens
général où je veux
prendre ces couleurs. Plus de cobalt et un peu de
ce bleu brillant. Ne vous inquiétez pas, si vous ne
trouvez pas une couleur appelée bleu
brillant. Si vous n'utilisez pas d'acrylique d'
Amsterdam, vous pourrez
trouver quelque chose qui pourrait même être céruléen. Il peut être bleu ciel, avoir plusieurs noms comme
celui-ci, ou un bleu vif. C'est vraiment une sorte
de céruléen. Donc ça ira
très bien avec le cobalt. Au toucher, un peu de magenta,
mais plus de cobalt et un peu d'orange juste pour me donner une couleur plus foncée. Et je veux créer une ombre sur le ballon
du côté gauche. Donc, en commençant par là, bien
sûr, les acryliques sèchent rapidement, je peux toujours corriger
et passer à d' autres couches.
Ça pose un problème. Alors, suivez votre instinct. Essaie quelque chose. L'ombre nous permet de passer du milieu vers
la droite, accentuant ainsi la nature
tridimensionnelle du bol. Très bien, prochaine étape, nous
passerons aux tomates.
5. Tomates partie 3: Passons à quelque chose d'un peu
plus excitant cette fois, nous abordons
les tomates avec une touche rouge
de magenta et d'orange. Et je vais juste commencer à
bloquer dans les premières couches. Je plaisante quant à l'intention
qui sous-tend ce tableau. Nous voulons aussi ces tomates. Démarquez-vous. J'
ai presque l'impression de pouvoir les récupérer. Donc, en gardant le rouge, le
rendant encore
plus chaud, en y
ajoutant de l'orange. En utilisant le pinceau carré, il s'agit essentiellement d'un pinceau court et plat. Ce serait un numéro six. Et essayer de faire les
choses au carré, c'est souvent regarder. Donc, en tirant le pinceau
le long de ces bords. Au fur et à mesure que la peinture se développe, ces sections carrées
s'affinent pour être un
peu plus arrondies. Mais ils donnent un look
contemporain à une touche plus moderne. Nous bloquons cela, d'une sorte de
racine carrée de manière inégale. Et encerclant le résultat final. Nous travaillons de l'
extérieur dans des formes un peu plus grandes,
rugueuses et raffinées. Obtenir les premières couleurs
principales. Je n'ai pas encore abordé
ou ne vais pas aborder les ombres et
les contours. Et vous remarquerez qu'avec de telles aspérités sur
les bords, c'est en
quelque sorte une coupure
bloquée. Cela ne signifie pas que vous
commencez lentement, en essayant
minutieusement d'
obtenir la forme ronde parfaite. C'est vraiment une perte de temps. C'est très inhibant. Cela donne aux choses
une apparence très, très belle. Comment allons-nous le surcharger ? Ce n'est pas notre but. Tu essayais juste démarrer le tableau du bon pied
. Beaucoup d'énergie, des coups de pinceau
vigoureux, des couleurs vives, très
peu de peinture blanche. Vous remarquez que c'est
très, très important. Utilisez le moins
de peinture blanche possible. Cela permet de garder les couleurs éclatantes et de continuer
à avancer. Maintenant, le dos du verrou
est bien sûr beaucoup plus clair, mais il est toujours coloré. Je n'utilise pas
une sorte de couleur beige mort. Je viens de recevoir un peu de cette
orange, super couleur Dan, rose. Vous pouvez voir l'ombre
au fond du bol. Cela signifie que c'est une couleur d'ombre. La couleur de la famille des ombres doit
donc être plus
froide
que celle des couleurs claires. Cela signifie ajouter un
peu de bleu, un
peu de blanc. Et cela refroidit les choses pour
en revenir à la partie la plus légère. Mais plus largement,
de l'ocre jaune. Il appartient maintenant à la famille des lampes Il doit
donc avoir une tendance jaune
et être beaucoup plus chaud que le bord extérieur froid du
bol, afin de capter la lumière directe. Utilisez donc le côté pointu
du pinceau pour obtenir cette couleur rose
blanchâtre, qui
aidera simplement à définir le bord. Je pourrais me démarquer un peu plus. Bloquez donc le
fond du bol, en
coupant également pour commencer à façonner certaines
tomates au fond. C'est pourquoi je commence
par des formes un peu plus grandes, puis je découpe avec la couleur de
fond pour obtenir une
forme un peu plus précise. Mais la forme s'
avère également un peu plus
intéressante en raison de la découpe et
du côté ombré du bol, qui harmonise le bleu, le bol apporte un peu de bleu violet les côtés sombres
de ces tomates. Nous avons donc pris un
bon départ, en
apportant également de
la couleur aux ombres. Mais le blocage est maintenant presque terminé. Nous en sommes donc aux deuxièmes couches. Et nous irons plus loin, en affinant
progressivement la peinture. Un peu plus de détails et plus de vivacité des couleurs au fur et à mesure que
nous l'avons travaillé.
6. Tomtoes PARTIE 4: Dans la quatrième partie, je
vais me concentrer sur les grandes lignes. Mélangez un peu de
bleu foncé et de Sienne brûlée, ainsi qu'un
peu de magenta. Principalement du bleu et du Sienne brûlé
pour créer une forte obscurité. Je n'utilise pas de noir. Je préfère mélanger mes
propres noirs chromatiques. Maintenant, je peins des
contours forts dans le cadre
du processus de création de ce look moderne
ou contemporain. Utilisez le côté plat sur
le côté le plus fin
du pinceau pour obtenir ce type
de lignes noires coupées. Maintenant, cela permet de
définir les formes et de les faire ressortir. Vous pouvez voir que je
les peins assez librement. Ces lignes à la craie,
comme je les appelle les bords droits, autour des
tomates, sont très lâches. Et la raison de ces contours forts est qu' ils contribueront à donner
à la peinture un aspect moderne et
contemporain, aspect moderne et
contemporain, un
aspect plus graphique ou stylisé. Contrairement à ce que je
faisais dans le style des vieux maîtres ou dans une approche
impressionniste, les bords seraient
généralement durs ou mous,
mais pas comme ça, pas des contours foncés et forts, ce contours foncés et forts, qui donne
utilise une approche
plus graphique,
comme je l'ai dit. Quelque chose que vous
trouverez également dans, disons, une préparation de roman graphique ou une
illustration qui aurait ces contours nets pour ressortir le sujet
de l'arrière-plan, faire ressortir clairement
et avance. Mais c'est aussi une technique
utilisée depuis des siècles. Des choses comme la fabrication de bijoux. Même les modèles de vêtements, basés sur un fort contraste entre la couleur et
les éléments environnants peuvent être un cadre, par exemple. Maintenant, ajoutez le
bleu brillant en gros traits épais. Ajouter du cobalt à
la boue pour établir une fourchette. ces bleus, je vais les
laisser sécher au fil de la période de la peinture
, puis j'affinerai un peu plus les
formes. Mais ce que j'ai, c'est une belle couleur
forte, très
vibrante. Ajoutez ce bleu
et ce magenta amples pour l'ombre. Parce que j'aime les ombres colorées
et intéressantes. n'y a pas beaucoup de détails
dans l'ombre, mais il se passe quelque chose. Ce n'est pas une couleur unie et plate. Et je pensais qu' une ombre intéressante
aidait l'ensemble du tableau. Maintenant, le fond s'est considérablement
asséché et, ce faisant,
il est devenu un peu plus terne. Et c'est un problème avec les
acryliques, bien sûr. Au fur et à mesure que
la peinture sèche, les textures s'aplatissent un peu et une partie de
son éclat disparaît. Mais c'est aussi
une illustration de la façon dont j'aime peindre
à l'acrylique. Et c'est créer des
couches après couches. Elle est différente
des huiles car les couches conservent bien
mieux leur forme et leur éclat auprès des critiques. Tu dois continuer à
mettre de la peinture. Et après deux ou trois couches, vous obtenez une couleur profonde,
riche et intense. Je crois vraiment
qu'un critique devrait être peint
de cette façon. Même si vous adoptez une approche
plus traditionnelle, vous devrez ajouter des
couches de couleur et mettre en votre peinture de manière logique,
étape par étape. est une partie du tableau sur laquelle
vous travaillez. L'autre partie est en train de sécher. Tu reviens à ce
piège, le potlatch Ron, apportes des couleurs plus vives, surtout dans les
lumières. Bien sûr. Vous pouvez voir le bord
du bol
se tenir vraiment vers l'avant maintenant et se séparer des
tomates qui se trouvent dans le bol. Et cela ne fait que palper cette combinaison jaune ocre et
blanc. Pour donner une lumière forte à cette lumière. En passant en revue certains
des contours sombres, montrant d'autres, la plupart
des contours
doivent faire l'objet d'un talk-show. Nous ne voulons pas vous en
débarrasser complètement, mais vous pouvez attendre plus un ou deux ans
pour récupérer ce Perdu et Trouvé. Écoutez, il s'agit de créer
une surface intéressante. Un peu plus doux, violet. Au bord de l'ombre, où passe un peu de
lumière.
7. TOMATES PARTIE 5: Dans la cinquième partie, nous
passons à la phase amusante. Nous entrons dans l'
essentiel du sujet. Et ce sont les
tomates elles-mêmes, que nous
commençons à appliquer les
couches pour créer de la texture et une couleur riche l'aide d'un pinceau plat
long numéro six. Et la lumière rouge, magenta, la Sienne brûlée, le jaune
et l'orange. Toutes ces couleurs
vont permettre de ces
tomates d'une couche de
peinture souple, recouvrir ces
tomates d'une couche de
peinture souple,
texturée et riche. Maintenant, pour y parvenir, vous devez examiner votre
référence et commencer à voir l'ombre et la plage de valeurs
moyennes ainsi que les lumières sur chaque tomate. Maintenant, les ombres
seront des rouges plus foncés et plus
froids ,
du
magenta, peut-être un peu de bleu. La plage de valeurs moyennes sera constituée par les voyants rouges et peut-être par
une touche orange. Et la partie claire
des tomates aura beaucoup plus d'orange et
un peu de
jaune mélangés au rouge. Vous pouvez voir, j'en suis à ce
stade sans mettre de blanc. Il s'agit donc d'éviter d'
essayer de créer un
point fort à ce stade. Concentrez-vous plutôt
sur les textures et les couches de couleur réelles. En gros, j'utilise des
couleurs claires directement de la pile sur le pinceau et
sur la peinture elle-même. Au fur et à mesure que cela évolue, je peux
alors commencer à envisager d'
apporter un
peu de blanc pour éclaircir les reflets. le verrez, les reflets à ce moment-là Comme vous le verrez, les reflets à ce moment-là
ne seront pas d'un blanc éclatant, il y aura une couleur
chaude, n'est-ce pas ? Donc, même s'ils
seront plus légers,
je vais quand même les garder
au chaud en ajoutant jaune et de l'orange
dans la couleur. J'espère que cela s'
éclaircira au fur et à mesure. Mais comme vous pouvez le voir maintenant, tomate sur le côté
droit est-elle recouverte d'une grande quantité
de peinture ? Belle peinture acrylique épaisse et juteuse. Le dessus de la tomate, qui montre
que nous aurons, comme je l'ai dit, de l'
orange et du jaune. Maintenant, il y a juste une touche
de blanc dedans, mais même ça, je trouve que c'est un
peu trop cool. Je vais donc probablement y revenir, mais soyez très prudent avec
vos points forts. C'est trop. Le blanc n'est pas vraiment une bonne idée car cela rend
la couleur trop froide. Je préfère avoir un surlignage qui ressemble au
jaune citron avec un peu de blanc, car le jaune
citron est déjà clair et il le sera
par rapport à vos côtes levées, qui ne le sont pas vraiment
une valeur très légère. Le rouge est une couleur de valeur relativement
foncée. Il fait juste chaud, donc
c'est trompeur. Nous pensons que la valeur foncée
sera toujours une couleur cool. Donc, en passant d'une
tomate à l'autre, cherchant l'ombre
, en y mettant du rouge foncé, ces magentas. Puis aux feux rouges l'orange et
au
jaune et ainsi de suite. Un peu de blanc
dans cette orange. Je pense que c'est un peu mieux. C'est un moment fort, mais chaud, tellement chaud et c'est ce que je veux. Je veux une couleur riche et forte. Un peu de bleu, ça prend une teinte violette. Comme vous pouvez le voir, c'est assez foncé, mais nous allons y remédier
et y ajouter un peu de blues. Le bleu est un
processus d'harmonie. Le bleu du bol à l'ombre
des tomates
est donc synonyme d'harmonie. Textures. Essayez de faire glisser le pinceau dans
la direction du, les couleurs des objets
gonflent ou les objets ronds. Vous allez donc essentiellement travailler
sur la rondeur, effectuant également des coups de pinceau dans
cette direction.
8. Tomates partie 6: Entrer dans la
phase finale de cette peinture. Et comme cela le suggère, il s'agit de détails
et de corrections. Nous mettons les petits détails comme les Stokes
et les tomates. Certaines tomates
auront une tige et c'est juste une petite touche
importante. Et cela me donne aussi
une excuse pour apporter
des couleurs, comme
ces notes de vert. Et il est très important
d'avoir des nœuds, de couleur
verte où vous pouvez lire beaucoup, quelques verts
contrebalancent tous ces taux. Toujours stylisée, l'étole reprend les formes de base pour
véhiculer ces stocks. Mais avec des touches de
vert et de bleu également. Je parlerai longuement de l'harmonie
tout au long du tableau. Lorsque vous utilisez une petite palette
de couleurs comme celle que j'utilise, où vous devez
pratiquement mélanger toutes vos couleurs secondaires
pour la plupart, ou modifier vos couleurs. Votre peinture s'
harmonise automatiquement car
la plupart des couleurs que vous choisissez
ou
proviennent d'un mélange de couleurs
de votre palette. Et cela contribue à
harmoniser votre palette. Vous n'utilisez pas 20 couleurs en tube où vous pourriez vous retrouver avec une salade complète de couleurs
qui ne tiennent pas ensemble. Alors maintenant, je mets de la couleur
au fond de ce bol. Vous remarquerez que certaines
tomates reflètent les couleurs rouge et
orange
au fond du bol. Vous allez essayer de l'
observer et de l'apporter. Quelques retouches et corrections
sur le côté gauche
du bol là où je ne l'ai pas
dessiné assez précisément. Ce n'est pas un problème. Je pense que cela ajoute également à l'originalité de cette approche souple et
contemporaine. Je vais revenir dans cette
zone et apporter un peu plus de bleu pour
remettre le ballon en place. Passez à une brosse ronde. Maintenant, pour obtenir ces petits détails ,
découpez quelques formes solides et ajoutez quelques nœuds de colle
courants. Cette petite note de couleur
là-bas aussi. À associer au
blues du ballon. Il est courant d'expliquer
chacun de ces traits. Ils ont adopté à peu près instinctivement
cette idée d'harmonie. Encore une fois,
séparez une couleur ou une
couleur unie ailleurs. Brise-le.
Ajoutez-y une autre couleur. Ce bleu brillant ou céruléen, quelle que soit la version que vous utilisez, a un joli look moderne. Il se démarque vraiment. Quelques petites taches sur
les tomates contribuent
à cette harmonie. Un petit point fort à
l'arrière, le ballon. Je voudrais
éclaircir l'arrière-plan sur
le côté droit, là où
il y a plus de lumière. Il suffit donc d'obtenir
une petite gradation de
gauche à droite. Et voici les reflets chauds
et l'arrière-plan, si vous pouvez l'appeler ainsi. Je trouve qu'il reflète si bien
le rouge et le bleu. est un peu briser
ce bord d'ombre. Je pense juste que cela
apporte également un peu de couleur à la table. Essayons simplement de tirer sur
ce côté gauche. Je pense que c'est un peu un prédateur. Équilibre quelques petites notes
finales, des points et des tirets, de petites
choses comme ça. Ces petites choses de couleur, juste des points pour assembler
les choses. Il faut vraiment
les
expérimenter et voir s'ils ont l'air bien. S'ils le font, laissez le moment, sinon, laissez-les
sécher de la peinture dessus, un peu perdue dans les notes de pester. Et puis je pense qu'il est temps
de signer le tableau. Trouvez un ou deux points de surlignage nets sur
ce bord ici. Maintenant, apportons une
signature et nous
allons utiliser du rouge vif juste pour faire le lien avec la couleur
principale du tableau Nous allons retirer le ruban adhésif et j'espère que vous apprécierez de le
peindre. Je l'ai certainement
apprécié moi-même. Je trouve que c'est une
petite peinture joyeuse, amusante et énergique. Et maintenant, vous
pouvez également essayer et vous
amuser avec nous.
9. Conclusion: Eh bien, j'espère que vous avez
apprécié ce cours, c'est un sujet que j'ai
beaucoup aimé peindre. C'est amusant. Aucune pression réelle. Et vous jouez simplement avec les
formes et les belles couleurs. Essayez la peinture
par vous-même. Peut-être que la prochaine,
change de sujet. Peut-être mettre des citrons dans un bol
et essayer aussi. Mais la clé, c'est la pratique. Vous ne ferez pas la peinture
parfaite du premier coup. Et il fallait s'y attendre. Et vous devez en tenir compte
dans votre processus d'apprentissage. Essayez-le. Peut-être que
votre première version est une version plus petite,
puis vous passez à quelque
chose d'un peu plus grand. Et lorsque vous connaissez
le sujet, vous pouvez également opter pour une belle
grande peinture. C'est ainsi que cela fonctionne également avec tous les
sujets d'artisanat et d'art. La peinture, pas différente. Profitez-en. Continuez à vous entraîner. Et si vous voulez aller plus loin
avec votre peinture acrylique, jetez un œil à mon école de
peinture. J'ai des cours approfondis. Ils vont de la peinture
acrylique
pour débutants aux master leçons, jusqu'à la prochaine fois, juste pour l'instant.
Malcolm Dewey, Artist and Author
