Peindre sur acrylique pour débutants : peindre un vieux bateau de pêche

1. Ce que vous allez apprendre dans ce cours: Bonjour, merci de vous joindre à moi sur ce cours. Résultat, Dewey. Et je vais vous montrer comment peindre une belle scène avec un bateau de pêche à l' ancienne. Les oiseaux de pêche sont toujours en activité dans la région du Cap en Afrique du Sud. C'est un sujet de prédilection pour de nombreux artistes, ne font pas exception. J'adore peindre ces scènes. Et je vais vous montrer comment vous pouvez le faire très facilement aussi. Nous peignons dans des films vibrants ou critiques. Vous allez donc vous retrouver avec un beau tableau qui ressemble à ça. Je pense que c'est une scène très attrayante. Vous allez apprendre à le peindre vous-même. Comme je l'ai dit, nous allons adapter le sujet à une scène, ce que beaucoup d' artistes ont eu du mal à faire. Mais si nous gardons les choses simples, cela sera efficace. Je vais vous montrer comment dessiner le sujet. Il y a donc quelques trucs délicats à propos de ce sujet de premier plan, mais une fois que vous en apprendrez quelques-uns, quelques les peintures avec un trucs et astuces pratiques, vous pourrez nous peindre en toute confiance, puis dans gros pinceau et un peu vibrante. couleurs. Et ensuite, vous verrez comment faire rire le sujet avec quelques chiffres. Dans l'ensemble, nous couvrons tout du début à fin, y compris la planification de la peinture, la composition. Et c'est tellement important. Si tout cela semble être un bon moyen de créer un beau tableau pour votre maison ou peut-être comme cadeau pour quelqu'un d'autre. Ensuite, inscrivez-vous au cours et commençons à peindre. 2. Matériels de peinture: Merci de vous joindre à moi sur ce cours. Je sais que vous allez beaucoup apprécier le tableau et le résultat final, je suis sûr, sera très agréable. Maintenant, nous allons jeter un coup d' œil aux matériaux dont vous aurez besoin. Nous essayons de garder cela aussi simple que possible. Nous n'avons pas besoin de dépenser beaucoup d'argent. Vous avez probablement déjà tous les matériaux. Nous utilisons également de la peinture acrylique de qualité étudiante de bonne qualité . Pas besoin de casser la banque. Ils non plus. Très bien, jetons un coup d'œil à ce dont vous aurez besoin, d' accord, des matériaux pour votre peinture acrylique. Eh bien, en commençant par les peintures, bien sûr, j'utilise des acryliques d' Amsterdam. Ils sont fabriqués par Royal Tollens. Bonne qualité, acrylique de qualité étudiante et bon rapport qualité-prix. Couleurs fortes, très faciles à utiliser. Vous pouvez également essayer Winsor et Newtons Galleria. C'est également une peinture étudiante de bonne qualité. Mon joyeux acrylique, l'OMS aussi de bons résultats avec ça. Tout cela est raisonnable. Mais ils sont bons. Ils ne vous décevront pas. Et c'est tout ce dont vous avez besoin si vous apprenez à peindre ou même en tant que professionnel à temps partiel, même vous pouvez utiliser ces points. Si vous n'étiez pas de qualité professionnelle, je suggérerais quelque chose comme acryliques dorés et l'or font une excellente qualité automobile. Les critiques regardent la liste des couleurs que je vais vous fournir. Et vous pouvez simplement télécharger ça et obtenir les couteaux. Vous en avez besoin. Mais à peu près, ont du blanc titane et un chaud et frais des primaires. Donc quelqu'un va bien, une lumière rouge puis un Magento ou une alizarine, et un cobalt pour les et un cobalt pour les couleurs de la Terre bleu outremer et bleu céruléen, sienne brûlée et l'ocre jaune. Et peut-être juste pour plus de commodité ou prendre de l'orange aussi. Bien que vous puissiez mélanger cela vous-même. Matériel de peinture, quelques bons pinceaux. Je pense que mon préféré ou stocke le dialogue Ronnie, manche long, pinceaux synthétiques de la gamme Crawler. Et l'URSS six longs plats et il y a un bateau plein de taille huit. Et ce sont mes pinceaux standard que j' utilise pour la plupart des peintures. Un petit pinceau de détail, cet étui. Et il s'agit simplement d'un cheveu synthétique, plat, mais il a un bord très net. Et je peux l'utiliser pour des arêtes nettes, des formes géométriques, ce genre de choses. Petite brosse ronde, n'importe quelle marque le fera. Et c'est simplement pour obtenir ces petites formes dans ces courbes, sonder les figures ou un peu de gréement sur le, sur le bateau de pêche. Certaines lignes sont faciles à faire. Si vous le pouvez. pinceau rond légèrement plus grand comme celui-ci peut également être utile pour les formes organiques plus grandes. Savons ronds, très utiles pour garder votre pinceau propre pendant la peinture. Beaucoup de papier de soie, même si ces acryliques, j'essuie toujours l'excès de peinture pour m'aider à prendre de la peinture propre. Bien sûr, vous avez besoin d'eau pour bien laver votre brosse de terme à terme. N'introduisez pas d'eau dans vos peintures. Ces peintures sont prêtes à être utilisées directement sur le tube et vous ne voulez pas affaiblir votre peinture avec un excès d'eau. Ainsi, une fois que vous avez lavé votre pinceau, séchez-le également avec du mouchoir et retirez l'excès d'eau de votre pinceau pour qu'il ne pénètre pas dans votre peinture. Un couteau à peindre est toujours utile même pour mélanger les couleurs ou même appliquer des couleurs sur votre surface de peinture. Vous aurez peut-être besoin d'un crayon pour vous aider avec votre composition sur la surface de peinture ou simplement planer dans votre carnet de croquis. Et en parlant de carnets de croquis, un peu A5 comme celui-ci, voici mon Fabriano. C'est assez joli papier sur lequel faire vos croquis. Vous pouvez même peindre là-dessus pour tester les couleurs avec votre peinture acrylique. Faites tout votre planification avant de mettre de la peinture sur votre surface de peinture. Cela vous évitera beaucoup de problèmes quand il s'agit de mélanger des peintures et apprendre à connaître les couleurs chaudes et froides et les possibilités de mélange frontal, d'ajouter du blanc, etc. les roues coûtent un peu cher. Au début, vous pouvez le dire , mais vous voudrez regretter. Il y a également un scalaire de valeur via pour vous aider à corriger vos valeurs. quoi peignez-vous ? Cette démonstration ? Je peins sur une toile, mais je dirais que la surface la plus facile et la plus facile est une sorte de panneau. C'est du MDF. Vous pouvez simplement l'ajuster avec de la peinture gesso blanche acrylique directement dessus avec de l'acrylique. Vous pouvez coller sur une toile comme Tanya. Et juste pour ça, c'est une bonne surface. Mais pour la plupart des artistes, je suggérerais d'obtenir un papier mixte de bonne qualité. Et votre peinture acrylique là-dessus, disons qu' il s'agit de 250 grammes de papier mélangé Fabriano. C'est un caillot de quatre tailles robuste. Mais ce qui est normalement fait, je l'arracherais et je collerais les bords sur une surface de peinture. Cela permet de se déplacer facilement et de s'assurer de ne pas avoir de flambage. Bien que ce ne soit pas vraiment un problème avec un papier de bonne qualité. Ensuite, bien sûr, vous pouvez acheter une toile tendue si vous le souhaitez. Soyez un peu cher quand vous vous entraînez, papier de bonne qualité ou un panneau d' sorte vous servira très bien. Le dernier élément à mentionner est quelque chose sur lequel mélanger vos peintures. Maintenant, ce sont des tampons en papier détachables que je suis très pratique, gère n'importe quelle sorte de peinture sur vous. Et il s'agit d'un masque de taille A3 d'espace sur lequel travailler. Et quand vous avez terminé, vous pouvez l' arracher et le jeter. Une autre chose est que si vous laissez vos peintures sur la palette pendant quelques heures, vous pouvez leur donner quelques petites taches avec de l'eau. Juste quelques pulvérisations sur votre peinture là-dessus. Cela les aidera simplement à ne pas obtenir cette forme sèche irritante sur les peintures. Si vous allez laisser votre art acrylique pendant une longue période, du jour au lendemain ou quelque chose comme ça. Vous pouvez également obtenir des palettes de largeur maintien que vous pouvez fermer avec le couvercle. Et j'ai aussi une démonstration dans ma peinture acrylique pour débutants de la façon dont je fais une palette rester humide. Il existe de nombreuses façons d'essayer de préserver vos peintures acryliques du séchage trop rapide ou du gaspillage. La meilleure chose, bien sûr, est de les utiliser tous rapidement et de les mettre sur votre peinture. Très bien, c'est tout pour les matériaux. 3. Composition et dessin: Avant de commencer à peindre, nous devons composer la scène. Jetons donc un coup d'œil au sujet et j' expliquerai ma pensée derrière elle et comment nous pouvons mettre le bateau de pêche dans une belle composition qui aura l' air juste et authentique. Ensuite, mettez-le sur une toile dessinée. Dans la prochaine leçon, nous allons regarder quelques tours de dessin. peux aussi essayer. C'est la référence, ou plutôt c'est le bateau que je veux peindre. Mais comme vous pouvez le constater, tous les malheureux antécédents dans un port situé au bord de l'eau du Cap. Ces immeubles de bureaux en arrière-plan. Et évidemment, je n'en veux pas, mais j'aime bien le bateau lui-même. Je pense que c'est très attrayant. Donc l'un des vieux bateaux de pêche classiques. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons mettre cela dans un autre environnement. Créez une scène plus authentique. Maintenant, ce qui me plaît, ce n' est pas seulement l' aspect général du livre, mais aussi l'angle du point de vue où nous sommes face au bord. Maintenant, le coin, je dois dire, ce sera l'un des bords les plus durs et les plus solides. Et nous avons également le bord des côtés de la pièce qui sont assez forts et enregistrent ceux qui sont sombres contre la lumière. Ce sont donc des choses que j'envisage. Bord fort en bas sur un bord tranchant. L'arête tranchante n'est qu'une très nette et clairement définie. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre l'image du bateau lui-même et la dessiner dans un arrière-plan. De plus, changez un peu le premier plan, mais nous voulions également avoir beaucoup de lumière là-dessus. Et j'ai aussi l'impression d'un mouvement. Il sera donc éveillé derrière le bateau. Cela sera inclus dans le dessin. Maintenant, le tirage lui-même du bateau. Je dois jeter un coup d' œil à ces stores. Et je suis assez délicat si vous ne les avez jamais fait auparavant. Je vous suggère d' imprimer la référence. Essayez simplement de pratiquer ces lignes. Vous pouvez dessiner sur le bateau lui-même, sur la photo, ou je devrais dire, et avoir une idée du fonctionnement de ces courbes. N'oubliez pas que le point de rencontre entre le bateau et l'eau est droit, plat. Il n'y a pas de courbes, ils ont juste cette perspective, correct. Vous remarquerez également qu'il fait assez sombre lorsque le bot rencontre l'eau, il y a donc un bon élément sombre et fort. Un autre point pour le dessin est de voir ces sombres sévères ou comment tout cela est fort sombre. Ensuite, nous avons de la lumière de ce côté. En fait. Des lots forts, beaucoup vont probablement descendre de cette façon. Et vous pouvez voir qu'il est plus léger grâce à ce peu de peinture blanche. Mais ces contrastes entre les ombres et les lumières ou quelque chose à prendre en compte. Et nous voulons également intégrer cela dans le dessin. Il y a beaucoup de morceaux et de morceaux qui apparaissent. Qu'est-ce qui est à l'affût, des choses comme les garde-corps. Très bien, donc ces éléments ajoutent des éléments au dessin. Verticales, antennes et vue Master. Également important parce que ces scènes de haut niveau de nombreuses lignes horizontales et vous rompez cela avec de bonnes verticales. éléments qui sont importants à inclure sont l'une de ces spécialités de couleur, les rouges et les oranges. Je veillerai à ces derniers. Et il y en a aussi ici. En haut. Oui. Et je l'inclue. Vous avez aussi ce sod de téléchargement de Moscou que nous voulons définitivement obtenir dans notre dessin. Ensuite, j'apporterai quelques chiffres. Les chiffres que nous ajouterons. Surtout là où il y a des lacunes. Peut-être quelque chose ici. Il y a peut-être aussi de la place là-bas. Nous aurons ces chiffres qui apporteront un peu de gauche sur la scène. Très simple. Juste des suggestions de visage. C'est tout. Taxe prête. ce qui est de l'inspiration pour la scène elle-même, je regarde cette photo au large la baie dans laquelle ces bateaux de pêche seraient exploités. Il y a le petit Harvard là-dedans. choses que je cherche sont ces collines qui se chevauchent en quelque sorte . Et nous pouvons apporter certaines de ces formes, l'arrière-plan, quelque chose au loin. Je vais choisir le genre de couleurs chaudes et rosées. Je pense que cela va ajouter quelque chose à l'arrière-plan. Des couleurs plus fraîches là-bas. Les montagnes qui se chevauchent pour repousser ça. Et puis nous avons l'eau qui aura ce briquet via. Et puis l'eau s'assombrit vers le premier plan avec des reflets plus forts. Ce sont des choses que je vais juste improviser. Peut également ajouter quelques éléments en arrière-plan. Il peut s'agir de yachts ou de spécialités lumineuses. Ensuite, nous aurons notre bateau de pêche pendant son truc. Et en restant éveillé aussi. C'est ça. C'est l'inspiration de la scène générale dans laquelle nous allons placer le lieu. 4. Conseils de dessin : méthode de boîte: Dessiner un sujet comme celui-ci peut poser de vrais maux de tête, surtout si vous n'avez jamais fait quelque chose comme ça auparavant. Et j'ai enseigné une méthode appelée méthode de dessin par boîte. Et c'est pour vous aider à gérer des formes maladroites comme celle-ci si vous ne les connaissez pas, tout ce que cela implique vraiment, c'est de prendre épingle de marqueur et d'imprimer évidemment votre scène. Ou peut-être pourriez-vous le faire numériquement sur un écran ou sur une tablette, mais cela implique simplement de placer ou dessiner un bloc autour de votre sujet. Nous allons donc le faire rapidement. Juste avec des lignes droites ne suivent pas encore ces courbes. Nous dessinons une boîte autour du sujet. Donc la fin du bateau de pêche borde là-bas. Je vais juste faire la ligne, passer ce bord puis le haut ici. Et nous allons simplement choisir rarement comme haut. Et passez cette canne à travers. Essayez d'obtenir les parallèles corrects. Cette ligne va baisser. Nous avons une boîte autour de la pêche, mais cherchez maintenant des points importants dans la structure de cette forme. moindres détails ne m' intéressent pas vraiment. Maintenant, nous avons juste affaire à une forme. Examinons les points où des parties importantes de la forme peuvent se croiser et aller au-delà du contour de la boîte. Par exemple, il y a la pointe de l'arc. Faisons une ligne depuis le haut de cette barre en dehors de la boîte. Ensuite, nous avons ce coin par ici. Et prenons cela et faisons une ligne droite le long de cela, la courbe extérieure. Nous pouvons réellement prendre la canne à l'extérieur de cette ligne et à l'extérieur de la ligne de la boîte. Cette ligne au bord du bateau de pêche. Projette tout le chemin jusqu'à leur courbe sur vos projets hors de la boîte là-bas et Arthur Box là-bas. Le fond du bateau rencontre l'eau. Tracons une ligne et à la boîte d'exercices là et verticale de la cabine. Et ainsi de suite. Tracez les principales formes. Ces marquages peuvent vous aider dans votre dessin. N'en faites pas trop, vous n'avez pas besoin de chaque objet que vous faites de grandes formes. Très bien, alors lorsque vous avez ces œuvres d'art tracées, vous pouvez trouver votre surface de peinture et dessiner une boîte à la taille souhaitée. Vous pouvez maintenant tracer l'endroit où ces lignes sortent. Celui-là est là-haut. D'autres marques importantes pour moi ou ces courbes et nous voulons en prendre le contrôle. C'est donc une ligne importante pour moi. Je suis aussi avec l' improvisation de ces courbes. Certains de ceux qui tracent une ligne là-bas. Très bien, nous avons maintenant une idée grossière des proportions. Vous pouvez le compléter sur votre canevas si vous le souhaitez. Vous pouvez simplement passer du temps à le dessiner avec plus de précision. Quel est votre crayon, quoi que vous vouliez faire. Pour moi, c'est juste pour obtenir le placement des formes principales. Très bien, donc c'est utiliser la méthode de la boîte juste pour obtenir positionnement important des différents éléments de la forme. La forme est la suivante, quelque chose comme ça ? En gros, et notre plan de la forme, nous voulons simplement rechercher les principales parties de cette forme. 5. 1. Peindre : premières étapes: Maintenant, j'ai une toile apprêtée. Et ce que je vais vous montrer maintenant, c'est comment tourner la toile en utilisant de la sienne brûlée et du jaune. Le gros pinceau. Une bonne quantité d'eau ajoutée au dimanche, une carte de crédit. Et je suis juste dans une bonne séance de tonification, et c'est assez amusant. Restez coincé dedans. Couvrez toute la toile avec votre ton et votre couleur. J'aime bien la Sienne chaude et brûlée. La plupart de mes paysages sont assez ensoleillés et j'essaie d' opter pour des couleurs riches. Je préfère le ton de Sienne brûlé. Il se débarrasse de tout le blanc pour commencer, et c'est une bonne façon de faire démarrer la peinture. Une fois que c'est tout sec. Vous pouvez composer et commencer votre dessin sur la toile elle-même. En entrant dans cette boîte, je vous ai montré lors de la dernière leçon. Nous allons juste essayer de dessiner le contour de l'oiseau. Obtenez également un peu des collines de fond et de la ligne d'horizon. Ensuite, je peux commencer à dessiner les fesses. Lorsque vous tournez votre Canvas ou panneau, vous pouvez réellement voir les valeurs. C'est la légèreté et obscurité des couleurs que vous mettez. Vous n'êtes pas en concurrence avec la toile blanche très brillante. Parfois, le ton apparaît à travers et fait partie intégrante de la peinture. D'autres fois, couvrons-le complètement. Mais je crois que tourner la toile, dans de nombreux cas, est une bonne idée. Même si c'est juste pour commencer et commencer à faire progresser votre confiance. Comme vous pouvez le voir, dessiner, surtout dessiner sur une toile. Il s'agit d'une toile de coton. J'ai un peu de dent à ça aussi. Je n'essaie donc pas de dessiner de minuscules détails. Je veux juste cette forme avec un bateau. Et puis je prends un petit pinceau rond. N'importe quelle brosse ronde sera amusante. Un peu de sienne brûlée et de bleu outremer se sont mélangés pour obtenir une couleur foncée. Je vais dessiner les lignes principales et révéler les principales formes dans lesquelles je peux commencer à peindre. Inutile de travailler et de dessiner et d'essayer de tout peindre soigneusement entre les lignes. En fait, très souvent, je commence par une forme légèrement plus grande que ce qu'elle va finir. Et la simple raison en est que je vais vraiment découper avec des formes d' arrière-plan pour en est que je vais vraiment découper avec des formes d' arrière-plan m'aider à affiner la forme de l'objet positif. J'utiliserai les couleurs des collines et les couleurs du ciel ou les aquarelles et j'espère simplement couper ici ou là où je suis allé pour façonner l'oiseau. Mais plus encore. Tout cela fait partie du processus de peinture. découpage est très important et très souvent sous-évalué les parties du processus de peinture. Il ne s'agit pas toujours d'obtenir la forme positive parfaite dès le départ. Vous pouvez l'affiner en découpant à l'aide de couleurs d' arrière-plan. Cette grande obscurité derrière la cabine, il y a une mise en forme de masse sombre très importante, qui va ancrer une grande partie de ce tableau. Les sombres servent de fondations structurelles autour desquelles je peux mettre les lats et les couleurs claires pour jouer cet élément sombre. Très lâche. Comme vous pouvez le voir, cette ligne utilisée pour cette partie du gréement Il y a trop épais, mais je vais le couper et le rendre beaucoup plus fin. Plus tard, le masque. Je n'utilise pas de règle ou de bord droit pour la rendre parfaite. Nous l'affinons davantage avec la découpe et plus tard. Ces ombres sombres importantes sous le bateau espèrent attacher le bateau à la surface et ne pas le faire flotter autour de formes de base indéterminées pour les collines. Obtenir une diagonale qui aide à amener l'iode au bateau et une autre diagonale pour ramener l'application. Donc, toutes les pensées sont sur la composition. J'ai une idée approximative de l'endroit où je vais faire des réflexions. Allons-y très, très lâche. Je ne fais pas référence à des photos de référence. C'est simplement trouver mon chemin à ce stade précoce. 6. 2. Peinture : l'arrière-plan: Très bien, commençons par jeter un coup d'œil à la palette. Pas mal de couleurs. Certains sont utilisés plus que d'autres, bien sûr, mais j'ai en fait un bon nombre d'acryliques. Et maintenant, il suffit d'entrer dans le blocage en commençant par le haut vers le bas. La première couleur, je fais ce type plutôt chaud. Et j'utilise un peu d'ocre jaune et de blanc. Et il suffit de le brosser avec une grosse brosse numéro huit, longue à plat et de le frotter. Vous pouvez voir une partie de la tonalité s' affiche là-bas et vous pouvez laisser un peu de cela pour montrer si cela correspond à votre concept ou à votre idée de peinture. Mais c'est vraiment satisfaisant de mettre cette première lumière chaude et vive sur votre peinture et de tourner la surface qui la rend vraiment éclatante. C'est donc un bon stimulateur de moral. Nos fondateurs et nous-mêmes apprécient beaucoup cette partie. Rien de trop compliqué avec ça. Je voulais donc juste briller le ciel en arrière-plan. Et cela donnera l'occasion d' apporter un peu d'éclat sur l'eau plus tard. Parce que, bien sûr, votre ciel se reflète dans votre eau et vous devez le mettre en place. Vous ne pouvez pas avoir de ciel sombre et vous attendez ensuite à ce que beaucoup d'éclat lumineux et chaud sur votre eau. Cela ne va pas s'additionner. Mettez-le très rapidement, très simplement, assez plat. Je n'essaie pas de mettre des nuages. Il va se passer beaucoup de choses dans le tableau. Maintenant, je m'installe dans les montagnes maintenant ces idées, comme un, vous l' ont montré plus tôt et des idées de composition, elles sont improvisées sur la base des références trouvées. Et je prépare les montagnes pour des couleurs chaudes mais froides. Ça n'a pas tout à fait de sens. Je désature les ocres jaunes, bleus cicatriciels, un peu de magenta. J'essaie juste de trouver la couleur ou une couleur un peu trop brillante, trop près de la couleur du ciel en fait mettre plus de bleu là-dedans. Et ça donne juste assez de fraîcheur. Mais je pense que ça va mieux fonctionner pour la montagne lointaine. Un peu plus cool, bleu et magenta pour obtenir une sorte de violet grisâtre. Et ce sera la troisième montagne, le bien doux. Trois Montagnes sont au premier plan derrière, mais ensuite la suivante, donc les rejoignant, faisant une forme en V. Et puis derrière ça, un autre PQ de distance, juste à travers, ce sera la forme de masse la plus cool, n'est-ce pas ? Maintenant, la montagne derrière le bateau va obtenir une sorte de couleurs rosâtres légèrement plus chaudes. En raison de la perspective aérienne, vous voulez repousser tout cela. Il n'est pas nécessaire qu'il fasse froid. Les couleurs appelées bleu, bien sûr. Mais un réservoir est beaucoup plus frais qu'un rouge et il est déjà beaucoup plus frais que le jaune. Je ne veux pas vraiment de jaune à l'arrière, ils sont les plus proches. Le jaune va être un peu d'ocre jaune désaturé. Quand j'ai parlé de la saturation à cela signifie simplement que vous prenez la couleur de votre tube et que vous y ajoutez quelque chose pour le renverser. signifie qu'il est plus atmosphérique et frais en y ajoutant du blanc et une couleur fraîche, comme peut-être un peu de bleu. Ou si vous souhaitez réchauffer votre couleur, vous y ajouterez d'autres couleurs plus chaudes. Donc l'ocre jaune, vous pourriez y ajouter plus de jaune et de rouge et le transformer en une version beaucoup plus chaude. désaturation parle donc normalement renverser une couleur et rendre plus fraîche et plus atmosphérique. Mais vous pouvez désaturer une couleur fraîche en y ajoutant de la chaleur. Cela ne fait que casser une couleur, les points désaturants, c'est juste réduire la résistance de la couleur de votre tube ou y ajouter quelque chose. sauté dans quelques couleurs cassées et utilise essentiellement des couleurs cassées dans ces montagnes. Mais en valeur très proche. Ils sont donc clairs à sombres. Il est très proche de la couleur. Assez proche. En voyant une couleur cassée, mais elle est douce, en quelque sorte diffuse. Pour essayer de donner cette impression de l'air de bord de mer. fait, l'atmosphère est assez épaisse et beaucoup d'humidité. J'y mets un peu de magenta et un peu de jaune obtenir une sorte de couleur rosée. Il s'agit toujours d'un blocage en phase. J'y reviendrai plus tard quand il sera un peu séché. Au besoin, vous revenez. Parce que ce qui est agréable avec les acryliques qui font confiance très rapidement et qu'il est facile de retravailler sur cette couleur. Maintenant, vous pouvez voir les trois montagnes distinctes en utilisant les deux côtés du pinceau. Et obtenir un reflet automatique de couleur cassée. Peignez de haut en bas, de gauche à droite. Il suffit de varier la direction de la brosse. Un peu cool d'arriver. Vous faites un gris avec un peu de bleu cobalt et le magenta, le rouge et le jaune. Mais ce ne sont pas des couleurs de boue. Et vous voyez cette belle diagonale, tous les deux frappant au bateau. Cela fait partie de votre composition. Garder un œil sur le potentiel diriger le spectateur vers votre point focal et d'utiliser les deux montagnes pour atteindre ce point de rencontre diagonal vers lequel le bateau se dirige fait partie de composition. petite touche de couleur chaude. Pour terminer le blocage des formes d'arrière-plan. 7. 3. Peinture : le milieu: Très bien, passons au milieu du tableau alors que je mets ce qui ressemble à une ligne de couleur violette, violette et qui infecte va être la laine suggérée. Ou peut-être même le bord du littoral. Mais dans cette scène particulière, l'humble bol, c'est je vais juste être cette ligne entre l'eau et les montagnes. Et je mettrai probablement quelques détails suggérés, petits faits saillants plus tard. Maintenant, entrons dans l' eau et il n'arrose pas, j'utilise un bleu brillant ou vous pouvez utiliser la petite touche bleu cobalt de jaune, de jaune citron et de blanc. Devenant très léger mais volé coloré et vibrant. Mais de l'eau de mer en arrière-plan. Maintenant, il capte beaucoup de reflets dans le ciel. Et le ciel est v0, chaud et lumineux. Ocre blanc et jaune. Et cela va influencer la couleur de l' eau là-bas. J'y suis allé assez léger. Mais ne tombez pas dans le piège de la peinture blanche. Avec votre bleu. Vous allez finir avec une couleur très légère mais aussi très fraîche et presque crayeuse. Comme vous pouvez le voir, j'ai mis un peu de bleu dans le mélange et j'essaie de le garder un bleu clair éclatant et éclatant. J'ai juste frotté ça. Il s'agit bien sûr d'un blocage en scène. Ainsi, la première couche est toujours un peu un gommage pour obtenir un peu de peinture sur plus ou moins que la valeur correcte dont vous avez besoin. Juste pour passer à travers ça, vous pouvez voir avec la photo. Maintenant, en apportant du bleu plus foncé juste au bleu-violet, ajoute vraiment un peu de force à ce mur entravé au loin. Affinez cela au fur et à mesure, obtenez simplement les bases et passez un peu cette touche de jaune bleu et bleu ciel éclatante . Il y a donc une couleur presque turquoise qui réémerge. Mais le fait ici est que l'eau s'assombrit au fur et à mesure qu'elle se rapproche de nous. Et je voulais aussi faire de la variété dans cette eau. Je ne veux pas un gros bloc de couleur plate. Utilisez le bleu cobalt, je vais ajouter un peu de jaune pour obtenir tons verdâtres qui ont pris les termes du quiz, comme vous pouvez le voir, juste en testant cette couleur de premier plan. Il va être juste mais sombre et plus dynamique au premier plan. baisse de la variété maintenant parce que je dévoile déjà des marques de pinceau. Mettre de la peinture avec des couleurs différentes. Il y a donc des touches de couleur. Surface de couleur cassée, presque comme je l'ai fait avec la montagne en arrière-plan. Pour une valeur proche, rien ne se lève de façon spectaculaire. Mais déjà, il ne s'agit pas seulement d'une surface bleue plane. Ils sont différents bleus, ce bleu turquoise, ce bleu clair, légèrement plus foncé. C'est donc l'idée d' utiliser des couches de peinture. Mélangez le tout dans une surface plane mono chromée. suggère déjà une partie de la semaine qui va sortir de l'avant du bateau. La couleur cassée, très importante, mais plus jaune et blanc là-bas. En fait, je veux juste que ce soit assez léger mais aussi vif pour que cette touche de jaune obtienne ce genre de quiz vif vert de suggestion de turquoise, de vert. Nous sommes au premier plan, c'est relativement sombre. Ce sentiment de distance. Quatre, venez par méchant. Mélange de sienne brûlée, blanche et bleue. Touche de scie circulaire CNS brûlée jaune et blanche mettant un peu de jaune juste pour le réchauffer à nouveau. La peinture blanche, en particulier critique, est de couleur incroyablement froide. Blanc titane. Très souvent, je vais retomber un peu de jaune pour ajouter que la lumière du soleil touche votre femme est jaune est la couleur de Sanat. Une partie de ce brun foncé froid. Se pencher davantage sur un violet foncé maintenant, mais peut être plus sombre. Quoi qu'il en soit, il suffit d'obtenir le blocage et de le faire, mettez-le là-dedans. Vous pouvez ensuite comparer les formes et les couleurs et décider ce qui doit être un peu plus sombre ou éclairci. La première couche consiste à faire quelque chose assez rapidement. Et cela crée également l'énergie de votre peinture dès le début. Si vous changez chaque lait au pinceau dès le début, ce sera un quad, un torride et dur. Si c'est outremer dans cette marque encore pour le refroidir et l'obscurité du tout en même temps. Ces rails peignent en les peignant assez épais à l'aide d'un pinceau rond numéro six pour le moment. Mais je vais découper avec la couleur environnante pour que vous puissiez les rendre soudainement. Une fois que vous l'avez coupé, ce n'est pas une inquiétude. fait baisser et vous savez, vous pouvez l'ajuster à la largeur dont vous avez besoin. C'est le côté du bateau qui n'est pas directement éclairé. Le blanc que je pose est cool. Je pense que nous pouvons vraiment réchauffer ça un peu. L'urée des oiseaux devient directe, beaucoup de blanc et de jaune citron utilisés pour obtenir une montre très chaude et fibrine. Il se distingue vraiment. Que pouvons-nous simplement alléger les côtés aussi. Sinon, il saigne un peu trop près de l'aquarelle. La couche suivante vers le bas, quelque sorte un gris froid. J'utiliserai la même couleur pour l'intérieur du bateau. C'est une sorte de couleur violette. Il y a donc du rouge, du bleu, du blanc. Mais le brun s'harmonise-t-il aussi parce qu'ils viennent des mêmes couleurs. Toutes ces couleurs sont donc mélangées à partir des mêmes couleurs sur une petite grille. Et une harmonie naturelle. J'ai ramassé un petit pinceau. Je voulais juste obtenir ça. Qu'est-ce qui sort du bateau, c'est exact. Arrêtez de mettre beaucoup de peinture dessus, mais en m'aidant à assombrir un peu plus le côté des bateaux. C'est juste un peu léger. La base aura la couleur d' ombre la plus foncée. Cela va mieux fusionner les oiseaux à l'eau. Eh bien, nous avons commencé avec le milieu et le bateau, puis nous continuerons à remonter le premier plan et à ajouter constamment plus d'informations au bateau. 8. 4. Peindre un bateau et un avant-plan: Dans la quatrième partie, nous allons travailler un peu plus sur le bateau et commencer à développer le premier plan. Il y a un certain nombre de détails sur le bateau que je vais essayer d'ajouter au fur et à mesure que nous parcourons cette section. Mais n'oubliez pas que vous essayez de suggérer des détails. Il ne s'agit pas d'essayer de peindre un dessin technique de l'oiseau. Je ne sais rien des bateaux de pêche ou des bateaux en général, pour être honnête. Mais quelle est notre peinture, ce que notre C et notre interprétation. Je veux juste suggérer des choses. Peut-être que si vous remarquez que quelqu'un parle de navigation de plaisance, cela aura du sens. Avf vient d'avoir un peu de couleur d'arrière-plan, donc j'ai jeté quelques morceaux de plus en arrière-plan, mais pas dans le bateau lui-même. Ce que je fais, c'est de regarder la référence, de fermer les yeux à mi-chemin et essayer de voir une forme. Tout cet attirail au-dessus de l'oiseau. Les formes rouge et orange. Je ne sais même pas ce que sont la moitié d'entre eux, mais je vais chercher ces formes. Et c'est juste un peu trop, mais je vais y remédier plus tard. Recherchez ces formes là, une forme ronde, il y a un demi-cercle, ce rectangle. Essayez de mélanger une couleur appropriée, lui donnant peut-être un peu de punch supplémentaire car ce sont des couleurs percutantes. Et mettez-en cette forme. J'aime travailler différentes parties de la toile. En tout temps. J'ai commencé par quelques retouches sur le bateau, ai fait quelques-unes en arrière-plan. Maintenant, je suis de nouveau dans le budget. Je pense que c'est l'une des façons de faire avec les critiques. Nous évitons de gâcher la peinture de largeur. Donc vous pouvez voir que je traîne juste quelques fans blanchâtres, pas une fente blanche pure mais un jaune dedans. Très, très vaguement fait. Il suffit de mettre le côté de cette brosse plate. Toutes les mains libres sont préférées pour expérimenter les petits accidents heureux que procure la peinture à main levée. Si les formes sont trop grandes, réduisez la taille en les découpant. Laissant une partie de l'obscurité des plus visibles. J'ai mis un peu de lumière au milieu. Et en même temps, cela rend la forme un peu plus intéressante, qui est masquée et aide aussi à la définir. Tout a un aspect légèrement bancal, mais il reste relativement précis. Il y a quelques autres lignes comme celle-ci. Il suffit d'ajouter un peu d'équilibre à l'autre ligne attachée au poteau attaché à la mosquée. Des médicaments à l'autre. Lorsque vous passez sur une grande forme comme la cicatrice assombrir légèrement votre ligne. En passant sur une forme sombre, vous allez éclairer la ligne. Il y en a une sorte, je suppose que ça fait partie du système radar. Il suffit de mettre cette forme et c'est suffisant. Petite lettre sur le côté qui pourrait être annoncée peu de détails, très vaguement fait ce genre de perdu et trouvé. Si vous faites quelque chose de trop dur ou de perfectionnement, il apparaîtra très clairement et attirera trop d'attention. Attention à cela. Assurez-vous de vouloir cette attention si vous allez vous attaquer à ce problème. n'y a pas de drapeau orange dans la référence, mais je veux bien sûr un drapeau orange ajoute une tache et une couleur pointue là-haut. Faisant écho aux couleurs du haut du bateau. Et je vais essayer de diffuser quelques autres personnes ailleurs. Savonnez un pinceau rond ici pour obtenir une petite calligraphie des formes de dessus juste à ces lignes et formes courbes. La brosse ronde est très utile pour ceux-ci. J'ai juste besoin de quelques marques plus foncées. L'aube. Oui. Donc ce n'est pas la forme de la saga n'est pas trop plate. Je ne suis pas sûr de cette ligne blanche, mais si vous n'êtes pas sûr, laissez-la, passez à une autre partie du cul. Allons faire un avant-plan. Ensuite, vous retournez dans ces domaines et j'espère que vous avez pensé à une solution. Je prends un beau gros pinceau. C'est le numéro dix, petit plat. Également un pinceau acrylique Ronnie. Et obtenir une transition ACE de l'obscurité à la lumière. De nombreuses couches viendront sur cette étole qui décompose les formes, un peu de magenta dans le bleu cobalt. Maintenant, cette partie de premier plan derrière le bateau, la référence n'est pas particulièrement utile. Je vais rendre cette zone plus sombre. Et cela donne l' impression que le bateau se déplace en quelque sorte vers l'avant avec un peu d' ombre derrière lui et quelques lumières sur les côtés. Ces réflexions, je les teste. Je ne les vois pas dans les références telles. Mais je vais voir si je les utilise. Ils ne sont pas trop désireux d'être honnêtes. Si vous n'êtes pas sûr du pied, mettez le marquage que vous êtes allé et reculez, jetez un coup d'œil. Peut-être même sortir de la pièce, boire une tasse de thé, revenir. Et si ça a l'air mal, bizarre, alors il vaut mieux s'en débarrasser. Je dois garder à l'esprit que ce bateau se déplace, il est en pleine mer. Il n'est pas immobile sur une surface très plane. réflexions vont bien se passer, probablement même pas là. C'est juste quelque chose sur lequel je dois travailler. faut absolument être plus sombre à ce point où il rencontre l'eau. En laissant tomber un peu de von qu'ils sont outremer, magenta, touchez un reflet blanc de ce qui est le plus ordinaire. Je n'ai pas vraiment trop de sens, mais essayons. Je pense que ce que je vais faire, un sens du mouvement, couleur plus cassée, sensation d' eau perturbée autour du bateau. chose comme ça, je pense, sera utile pour adoucir ce bord un peu comme cette petite touche je pense que ça va dans la bonne direction. C'est plutôt comme ça. Les mêmes effets existent. Je pense que c'est une bonne idée. Nous pouvons certainement travailler avec cela. Obtenons un peu plus sombre, sombre, frais, violet et bleu. Le bateau peut sortir de l' obscurité comme il le ferait jusqu'à la lumière au-delà. C'est une bonne façon de le regarder. Rétablir le fondement des documents. Et ensuite, je peux allumer des lumières et aller sur l'eau. contraste clair et sombre est toujours important. Utiliser le pinceau pour couper d'avant en arrière comme ça pour obtenir cet effet cassé. Il suffit de faire attention à embrouiller votre peinture, à mettre une bonne quantité de peinture blanche épaisse ici, mais il est encore tôt. En ce qui concerne la superposition . J'ai beaucoup aimé cette idée car l' acrylique sèche dans une zone. J'y reviendrai et j'y mettrai de nouvelles couches. C'est peut-être un peu du côté de la lumière. Mais jaugez l'effet. Il suffit d'enfiler la peinture, d'y jeter un coup d'œil. La bonne chose avec les acryliques est abordée rapidement. Vous pouvez obtenir de la couleur, lui donner une dizaine de minutes, évaluer et décider si vous voulez le revoir et vous n' avez pas à vous soucier de la fissuration de la peinture lorsqu'elle dessine ou quoi que ce soit de ce genre. Sortir un petit pinceau rond pour obtenir cette ligne sombre. Je me sens immédiatement mieux à ce sujet. Il suffit de tirer l'arc vers le bas dans l'eau et de faire croire qu'il est dans l'eau, pas seulement sur le dessus, si vous savez ce que je veux dire. petite touche de jaune dans le bleu pour obtenir ce petit look turquoise. C'est jaune citron. Bleu ciel. Bien sûr, le gros pinceau crée grandes formes dynamiques et énergiques. Il n'y a pas de petits détails. Gardez les petites choses pour le bateau lui-même. Mais ces grandes formes ont beaucoup plus d'énergie simplement parce que le pinceau la taille qu'il est et qu'il fait le travail pour moi. J'ai une meilleure idée de ce premier plan. Je vais mélanger un peu d' orange et couvrir ça. Un garçon dans l'eau. Encore une fois, cette rafale de couleur orange se lie à la crosse. C'est également un appareil de composition. Il y a une petite ombre. Et maintenant, prenez un peu d'orange sur le bateau et prenez simplement la note de couleur de l' eau dans le bateau. Ensuite, vous obtiendrez votre harmonie. C'est ainsi que vous harmonisez les couleurs. Vous avez un peu de tout dans le tableau, puis quelques mélanges. 9. 5. Peinture : affiner les formes: Nous en sommes maintenant à cette étape de la peinture où je commence à développer et à affiner des formes. C'est en quelque sorte la phase médiane de la peinture. Nous avons tout le blocage et c'est fait. Certaines idées ont été établies et d'autres sont stockées en formation. C'est souvent la partie moche de la peinture. Une sorte de scène où vous pouvez facilement vous perdre. Parfois complètement Ahead, déjecté, et abandonne un tableau. Regardez cette technique, technique d' engrenage que j'utilise. Et très utile sur la peinture sèche. Il suffit de glisser votre pinceau avec de la peinture humide hors du sèche-linge et vous obtenez ce genre d'effet de couleur cassé. J'en ai utilisé un peu. Finissez définitivement le tableau avec beaucoup de brouillards également. L'ajout de quelques petits détails sur l'arrière-plan pour les points de lumière sera des suggestions de yachts. Je les développerai au fur et à mesure. Mais maintenant, je suis arrêté jouer avec les idées, avec le premier plan. Apporter une sorte de couleurs orangées et désaturées. Essayer de répéter certaines couleurs du bateau sous forme de reflets. Je cherche une étincelle, cherche quelque chose qui se sent bien. C'est la partie réelle de la phase médiane d'une peinture. Très souvent, je vais poser quelque chose comme ce point culminant. Ensuite, je vois que c'est trop large. Essayez de vous joindre à cela avec quelques lumières. Et puis en apportant quelques sombres suggérant les reflets de l'oiseau. Mais je ne suis toujours pas content de ça. Ces bruns orangés, je ne pense pas qu'ils ajoutent beaucoup d'importance compte tenu de ce reflet, mais s'il n'est pas ajourné , passez immédiatement à une autre partie du tableau. Je voulais alléger un peu la distance. Obtenez ce genre d'aveuglement très haut de gamme. Le sommet du reflet. Vraiment beau et léger là-bas. Que ces yachts lointains disparaissent en quelque sorte dans l'apparence du tableau. Et la touche haute signifie simplement une valeur très légère. Une sorte de fusion, disparaissant dans l'autre avec des bords doux et une configuration de valeur très légère. De retour au premier plan. Il est un peu séché, donc je vais le revoir avec de la peinture humide. J'essaie juste de trouver peu de logiciels malveillants. C'est une leçon, c'est une leçon de persévérance, qui est tellement essentielle pour parvenir à une peinture achevée lorsqu'elle est achevée de manière satisfaisante. J'ai ramassé le gros numéro dix, mou à plat. En espérant que cela simplifiera certaines informations pour la ville. Il y a beaucoup trop de coups de pinceau non décrits dans la partie centrale passer en arrière. Consolidé un peu simplifier, je pense que c'est l'essentiel. Il peut paraître trop occupé. Vous simplifiez cela en rendant les formes mais plus grandes et en réduisant le contraste entre les valeurs. De cette façon. Les formes semblent moins choquantes, une contre l'autre. Calmons un peu les choses, mais le noir derrière le bateau me manque. Et je vais certainement devoir revenir là-dessus. Volé pour ajouter une touche d'orange ou à ces formes plus grandes, un peu plus satisfaisant. Scarpia pour la lumière contre l'obscurité. Mais je dois rétablir quelques ténèbres. À un moment donné. Juste trop de lumières derrière le bateau. Obtenir un peu de couleur transparente, passer à autre chose. Quelque chose de différent. Entrez dans l'oiseau. Il suffit de cliquer sur le sèche-sol mais éclaire ce genre de couleurs violettes dans le bateau. Fraises attrayantes. Y rien, si vous faites le tableau, voulez aussi mettre quelques couleurs attrayantes. Tout sur la variété. Un fort point culminant sur l'arc est assis sur un portrait en arrière-plan. Quelques-uns de ces détails, les côtés des bateaux, les balustrades, quoi qu'ils soient froids. Ils sont une bonne excuse pour mettre un peu de lumière contre l'obscurité. Poser cela avec très lâche et manque de siège au début. Si je faisais une forme et qu'elle est trop grande, découpez-la avec la couleur d' arrière-plan. Je ne suis donc jamais inquiet à ce sujet. Peu de coups de sienne brûlés pour définir une forme ou trop sombre. Et pour trouver cette forme un peu plus. Lumière rouge, ajoutez un peu d'étincelle et d'énergie. Rien de particulier autre qu'une excuse à mettre et demander un nœud de couleur. J'ai sorti mon pinceau gréeur maintenant pour faire certaines de ces marques plus fines et détaillées, juste un peu là. Laissez-le sécher, puis réparez ces yachts. stupide de l'improvisation. Pour obtenir une vente ou deux. formes verticales relient le C aux montagnes en arrière-plan et font écho aux verticales du bateau lui-même. Appareil très utile pour ajouter quelques mètres comme celui-ci, brise les zones statiques et c'est un peu d'éclat. Peu d'autres de ce côté-ci. Mais pas autant que vous ajoutez une ombre à la base des grandes formes. 10. 6. Peinture : ajouter des détails: Cette vidéo porte sur le développement du premier plan. J'ai déjà commencé avec nous et nous avons progressé. Mais le problème, c'est je n'ai pas de référence qui fonctionne directement. Ce que je fais, c'est trouver mon chemin avec ce premier plan en le concevant d'une manière qui me satisfait. C'est une sorte de processus d'essai par erreur, comme vous pouvez le constater. Mais j'espère que vous obtiendrez quelques idées des différents coups de pinceau que j'utilise. Et aussi les frappes d'impasto que j'utilise aussi. Dans ce cas, j'utilise maintenant un petit pinceau mélangeant une sorte de verdâtre, de turquoise, de jaune citron amer et d'un peu de bleu cicatrice. Je mets ça assez épais. Mais dans une sorte de mouvement d'avant en arrière ou en forme de S avec la brosse. Ce que j'essaie d'obtenir, c'est qu'une surface brisée avec le bateau est passée et le sillage est en train de briser l'eau. Il y a beaucoup de choses impliquées là-bas. Maintenant, je dois essayer de nous mettre en avant avec une valeur plus foncée, couleur bleue aussi. Si c'est juste, présentons pas vraiment aussi efficacement. Sur le juste a obtenu une valeur plus foncée couleur, ce qui nous donne depuis l'eau plus profonde et plus non perturbée. Mais en plus de cela, je vais également mettre quelques points forts pour donner une idée du mouvement dans l'eau. Une brise peut-être, ou un vent qui souffle sur l'eau, créant simplement de petits reflets et des casquettes blanches. Rien de trop drastique. C'est une partie plus reposante de la peinture que sur le côté gauche où il y a beaucoup d'eau brisée. Je pose de la peinture assez épaisse. Oui. Il s'agit d'un imppasto sur l'écriture de la surface sèche en dessous. Et comme je l'ai déjà expliqué au critique, utilisez l' effet de séchage rapide en laissant reposer une partie du tableau pendant quelques minutes pendant que vous travaillez dans une autre partie. Et ensuite, vous pouvez y revenir et poser peinture épaisse et être assuré que vous n'allez pas simplement créer beaucoup de gâchis boueux ou mélanger très humide en très humide. Ayez également beaucoup en contact lorsque vous enfilez la peinture. Je le touche juste sur la toile et je me dépose. N'appuyez pas dessus. et retours de la Ncaa. Essayez d'aller dans une direction et de ramasser , puis posez le pinceau dans un autre endroit. Vous verrez qu'ils sont vendus ou hypothécaires sur la même zone avec la brosse immédiatement. Permettez-moi de revenir dans cette région. Quand cette peinture a un peu séché. Clair contre le noir, chaud contre frais. Ce sont mes principes directeurs. Et si je pose un gros coup comme celui-ci, je suis allé près d'un coup sombre. Quelques touches de points forts au loin juste pour briser une zone très plate. Mais pas grand-chose. Toutes les actions sont au premier plan. Maintenant, au grand numéro dix, je fais glisser un peu de blanc chaud à ce point de jonction entre le premier plan et l'arrière-plan juste pour créer une transition. Et aussi ce joli effet de lumière cassée. Scumbling est définitivement une technique que vous devez utiliser pour n'importe quel paysage marin, même certains paysages d' une prairie ou quelque chose comme ça. Mais n'oubliez pas qu'il s'agira de peinture épaisse d'une peinture en gouttes et du léger mouvement de glissement parallèle à la toile. Consolider un tas de formes ou c'est juste un peu trop occupé. ce côté droit, je dois avoir une couleur plus foncée là-dedans. Je vais donc le faire. Mélange, fendu d' ultra marine et de jaune mais il a l'air un peu boueux. Pensez à nous, nettoyez-le et lavez le pinceau, puis obtenez des notes de couleur propres de cet endroit. Cela arrive. Très bien, oui, un peu de bleu et de rouge. Mais vous pouvez voir que ce n'est pas violet, c'est juste un violet très bleuté. Un gros pinceau, de grandes formes. Touche de vert dans le bleu et le blanc. Pour cela, pour l'effet quiz, j'ai besoin d'un oui sombre, donc j'ai mélangé un ultra marin et lu pour créer ce violet. Ça va se calmer un peu. Cela pourrait être un peu plus bleu pour être honnête, mais je cherche une valeur plus sombre, pas prête. Vous avez besoin de ce côté droit pour servir de cadre pour toutes les actions occupées au milieu et à gauche. Au fur et à mesure qu'il sèche, il sera un peu plus reposant, souvent comme le poids même en ce moment. Et maintenant ce bleu épi, c'est juste ces frappes juteuses et pesto. Une variété de tailles de coups de brosse est si importante que trois coups de brosse de US Steel, trois tailles d'une petite à cette scie moyenne, puis la brosse numéro dix de lancement. Pour les coups plats plus grands. C'est assez impressionniste. Je suis prêt à compter sur les impressionnistes pour m'inspirer. Oui, j'espère que ce design va se rapprocher. Cela vole beaucoup près d'un crayon de CTO, comme on l'appelle parfois. Vous continuez et vous concevez votre premier plan. Vous le faites ressembler à ce que vous voulez qu'il soit quand il a l'air juste, et vous êtes heureux. Ensuite, vous avez appris à quel moment vous arrêter. Quelques petites touches du pinceau pour créer des reflets forts. Petite brosse, pas seulement pour se faire une idée d'une corde de la, le garçon. Quelques petits reflets autour de lui, puis quelques points et tasses. Une fois cela fait, je laisserai le reste des bateaux au premier plan , puis je retournerai au bateau et nous ajouterons quelques chiffres et quelques détails de finition. Couleur pêche, juste un peu de radon. Montre une touche de jaune. Et quelques dabs dans les montagnes. 11. 7. Étapes finales pour parvenir à être terminé: Dans les derniers détails, commençant par ajouter une figurine sur l'oiseau. Assez simple, en utilisant un peu de sienne outremer et brûlée pour créer un obscurité, obtenez la forme de base. La tête, le torse, les jambes et un bras. Et ensuite, je vais passer en revue ces silhouettes avec un peu de couleur. Un peu d'orange pour suggérer une veste de pluie ou quelque chose genre qui correspond également aux couleurs du Ching. Un peu de lumière à l' arrière de la tête, ils ajoutent juste un peu d'étincelle de lumière. C'est vraiment tout, c'est tout ce que vous devez ajouter. ce petit élément de couleur Nous supposons ce petit élément de couleur et d'intérêts humains. Et ça ajoute quelque chose de plus, quelque chose d'amusant. noms de famille étranges et étranges. sauvetage, par exemple sur d'autres objets que vous trouvez sur ces bateaux. Et il ajoute également une touche de rouge ou d'orange, ce qui est également bon. Les garder très lâches, mais ne rendent pas les choses trop détaillées. Ce n'était pas 15 avec la scène. Le boucher à souder, j' aimerais que ce soit un peu croustillant. Je pense qu'un blanc plus chaud. On va juste finir ça un peu plus. Quelques suggestions de voir les formes des objectifs. Il y en a toujours beaucoup autour de ces oiseaux de pêche, bien sûr, mais encore la même chose. Essayez de garder la forme très simple, juste une sorte de petite forme en V. Et vous ne voulez pas être pris en essayant de peindre un C précis, allez tout à fait faux. Pas de petits points noirs ou de choses comme ça. Une seule couleur. Et permet au spectateur de renseigner les détails. Tout cela fait partie de l'imagination. Je vais prendre un peu de blanc et jaune et réchauffer le côté de cet oiseau. Je pense que nous allons juste le faire paraître un peu plus. Je suppose, peut-être un peu plus lumineux. Et faites écho à ces couleurs dans l'eau avec quelques coups d'impasto de sorte que la masse jaune blanc éclaire sur l'eau. C'est enfin finir le premier plan à ma satisfaction. Maintenant, je me sens beaucoup mieux avec le tableau. Ces petites touches, en tirant tout ça ensemble. Eh bien, il est temps de finir. Passez à la peinture rouge et un pinceau gréeur et mettez votre signature. N'oubliez pas que c'est maintenant à vous d'essayer ce tableau par vous-même et de partager le résultat final. J'espère déjà que vous avez apprécié le processus de peinture et le résultat final sur notre, j'ai beaucoup apprécié. Je pense que nous pourrons adapter cela à votre propre style de peinture, très facilement également. Mais souvenez-vous de la pratique, c'est parfait. Si votre premier résultat ne vous satisfait pas, réessayez. Chaque fois que vous peignez un sujet, vous apprendrez de nouvelles choses à ce sujet. repeint beaucoup, beaucoup de sujets qui nous ont plu et chacun des tournants est différent et, espérons-le, un peu amélioré. Et j'ai appris quelque chose à ce sujet. Alors, n'abandonnez pas. Persistent. Peignez cela quelques fois. Si vous devez également partager les résultats. J'aimerais voir votre travail si vous avez aimé cela et que vous voulez aller plus loin, essayez mon cours de peinture acrylique pour débutants. Cela vous montrera certainement beaucoup plus de sujets et de techniques. J'en ai beaucoup plus sur mon site Web à Malcolm Dewey fun art.com. Et je cherche à aider des artistes comme vous améliorer et à apprendre de nouvelles techniques et à essayer différents supports. Très bien, jusqu'à la prochaine fois. Joyeux tableau.