Comment peindre avec des huiles sur l'acrylique

1. Ce que vous apprendrez: Bonjour et bienvenue dans mon studio et chez Malcolm Dewey. Et dans ce tutoriel, vous allez découvrir la peinture à l'huile plutôt qu'un critique sur la combinaison du meilleur de ces deux médiums. J'ai suivi un cours de peinture à l'huile inspiré par les critiques en cinq étapes faciles. Ce tutoriel s' appuie sur cela. Je vais vous montrer une scène différente et comment passer rapidement de l'idée aux critiques et aux huiles pour obtenir une belle peinture à l'huile. J'espère donc que vous pourrez vous joindre à moi pour cette leçon. Ce sera une peinture magnifique et vous pouvez télécharger la référence vous-même et la partager avec moi pour une critique. Participez à la leçon et commençons. 2. Pourquoi les huiles sur l'acrylique ?: Merci de m'avoir rejoint pour cette leçon. Alors pourquoi peindre à l' huile ou à l'acrylique ? J'aime commencer une peinture à acrylique parce que j'utilise la meilleure qualité que puisse fournir un critique , à savoir la capacité de séchage rapide. Cela m'aide également à entrer dans une structure solide et solide, en particulier dans l'obscurité. Et une fois que vous l'avez compris, il est beaucoup plus facile de le retoucher où vous le souhaitez avec des huiles que vous pouvez laisser certaines critiques s'exprimer. Vous pouvez recouvrir tous les acryliques. C'est à vous de décider. Cela vous aide à avoir l'impression que vous vouliez dès le départ. Beaucoup plus rapidement lorsqu'il s'agit d' art, de problèmes de poids, surpoids à cause de l' huile, le retard dans réalisation d'une peinture à l'huile peut parfois être un réel problème. Et lutter contre cela, surpoids est un casse-tête, surtout lorsque vous faites face à la combinaison des ténèbres et des lumières, cela peut ruiner une peinture à l'huile très rapidement. Maintenant, il y a aussi un autre avantage : si vous vendez vos peintures de manière professionnelle, c'est si vous vendez vos peintures de manière professionnelle, un fait que les peintures à l'huile destinées des approches traditionnelles sont toujours préférées par les collectionneurs. Que vous puissiez commencer votre peinture chez un critique et terminer la moitié ou les trois quarts de la peinture, complétez la peinture à l'huile. Nat a conservé une peinture à l'huile. Vous faites simplement la sous-couche en acrylique. Maintenant, pour moi, c'est un grand avantage. Dans cette démonstration, nous allons donc voir à quel point l' approche en cinq étapes a été fusionnée pour transformer cette magnifique scène en une peinture à l'huile riche et vibrante. Prêt à commencer ? Je l'espère. Et n'oubliez pas de peindre vous-même. C'est grâce à la pratique que vous devenez plus confiant dans votre peinture. Allons-y. 3. Premières étapes : planifier et tonifier: Maintenant, la première étape consiste toujours à se préparer. Considère ta scène comme un sketch. Peut-être faire une petite étude des couleurs six par huit, peut-être rien de plus grand que cela. Et déterminez simplement votre composition. Je n'entrerai pas dans les détails de la composition. Vous pouvez le trouver dans les critiques de la peinture à l'huile en cinq étapes faciles ou dans n'importe lequel de mes autres cours de base. Donc, pour cela, je suppose que vous en savez déjà un peu plus sur la composition, mais entraînez-vous et ayez tout cela dans votre esprit. L'étape suivante consiste également à réfléchir aux couleurs que vous souhaitez utiliser pour les lattes forts, ce que vous allez faire avec les ombres également, couleurs que vous allez y apporter aux couleurs que vous allez y apporter une fois que vous aurez terminé votre planification, dirigerez vers votre toile La première chose que je vais faire est de transformer cette toile blanche. Ça va ? Peu importe que vous travailliez sur un panneau ou sur une toile . Vous pouvez même travailler sur du papier si vous utilisez une sorte de papier JSON, mais en y ajoutant un ton, que je vais utiliser avec de l'acrylique, et simplement obtenir une terre de Sienne brûlée rougeâtre, peut-être pour obtenir cette harmonie de couleurs dès le départ. La tonification m'a également aidée à voir mes valeurs un peu plus facilement. Je ne suis pas en concurrence avec la toile blanche pour mes toboggans plus légers. J'ai peut-être aussi l'occasion de faire apparaître certains de ces virages si je veux en laisser certains ouverts jusqu'à la fin du tableau. Je vais retourner le panneau avec une peinture critique utilisant de la terre de Sienne brûlée et un peu de bleu ciel. Mettez de l'eau sur un gros pinceau, un peu comme un pinceau numéro dix, ce serait bien. Et brossez la Sienne brûlée. Je commence par brûler de la terre de Sienne par la partie inférieure, ce côté paysage du côté chaud du panneau, puis je passe à la partie plus froide. Traditionnellement, passer à une couleur de ciel plus froide ou à une montagne en arrière-plan, ce genre de choses. Peu importe d' obtenir une tonalité précise. Couvrez simplement la toile ou le panneau. C'est quelque chose qui convient à votre scène. Et vous pouvez peut-être prendre un chiffon et commencer à nettoyer certaines zones. Commencez simplement à tracer l' endroit où vous allez placer votre zone focale , par exemple, faites un petit dessin approximatif avec votre pinceau, ayez également une idée du positionnement. Mais je vais m'occuper de cette question et me contenter d' un virage traditionnel. Ensuite, nous pouvons commencer la phase de dessin. 4. L'étape de dessin: OK, notre surface de peinture a été teintée. Je vais faire un croquis juste pour définir cette composition comme étant notre plan à dessiner dès le départ. Passons ensuite à l'acrylique. Maintenant, commencez par la ligne d' horizon, c'est toujours un bon point de départ. Il suffit de dessiner ça dedans. En gros, c'est la ligne de fer. Si vous étiez debout à regarder la scène, où se situerait la ligne d'horizon B, comme je l'ai dit, si elle est cachée, alors travaillez simplement sur la ligne des yeux. Maintenant, la composition est assez simple. Vous pouvez décider de la taille ou de la taille du bâtiment. Dans ce cas, je vais le rendre assez grand. Il occupera la majeure partie de la surface de peinture. Et quand je fais le sketch, je le fais très grossièrement. C'est une scène relativement simple, donc je n'ai pas à me soucier des détails architecturaux, mais j'essaie de trouver une perspective correcte. Observez donc l'angle de la ligne de toit et des autres parties de la structure. C'est à peu près ce qu'il y a de plus important dans un bâtiment comme celui-ci. Maintenant, je sais que je peux m' adapter au fur et à mesure que nous le peignons. À ce stade, tout ce que j'essaie de déterminer, c'est où je vais placer les objets principaux, les arbres, là où ils vont se chevaucher, peut-être une ombre au premier plan. Je vais l'introduire et laisser la peinture bouger le plus librement possible. Ne vous serrez pas trop fort. C'est, la vraie grande idée, c' est de ne pas durcir les choses. Déplacez le crayon en rond. Certains artistes disent qu'il ne faut même pas lever le crayon, et je suis assez d'accord avec cela. Si vous pouvez maintenir le crayon sur la surface et simplement le déplacer, vous obtiendrez un dessin lâche qui ne vous obligera pas à resserrer avec trop de détails. Ensuite, nous pouvons commencer par les acryliques. 5. Stage de peinture en acrylique: maintenant à la troisième étape, les critiques bloquent l' endroit où nous pouvons commencer à peindre ma palette de couleurs. Tout à fait ma palette typique avec les couleurs primaires et les deux couleurs de la Terre. Mais j'ai ajouté un peu de viridian. Je pense juste que j'utilise peut-être une partie de la luminosité et des verts. À mesure que nous progressons. Nous allons commencer par les couleurs claires de fond. Ce qui serait peut-être normalement un ciel, mais dans ce cas, ce sont des collines lointaines mais très claires. On pourrait facilement le confondre avec un ciel ou le remplacer par un ciel dans votre peinture. Ce n'est pas vraiment important dans la scène, mais cela fournit un peu de lumière à travers les arbres. Maintenant, j'ajoute un peu de ce viridien avec le jaune et le blanc. Juste pour modifier légèrement la valeur, j'utilise un pinceau plat synthétique d'un pouce. Pinceau très basique, mais qui me convient bien car il possède une pointe pointue et robuste , idéale pour peindre des maisons. Et de toute façon, où je vais utiliser des lignes droites comme ça. Certains jaunes plus vifs, jaunes moyens et blancs. Une touche de bleu au premier plan. Maintenant, entrer dans le noir, c'est ce dans quoi je pense que les critiques excellent vraiment. Sienne brûlée, bleu outremer, légère touche de jaune à un peu de vert. Mais ce qui est important ici, c'est que vous empêchiez vos chiens d'entrer en contact avec le blanc. Ils doivent rester pratiquement transparents. Vous vous demandez peut-être pourquoi je dis qu'ils sont transparents, car lorsque vous créez des zones sombres qui ne contiennent pas de blanc, elles ont en fait un peu de transparence, ce qui donne aux couches de chiens un aspect riche et mystérieux, presque comme si vous pouviez les regarder dedans. Mais dès que vous mettez de la peinture blanche dans vos documents, ils sont complètement perdus. toute cette transparence et cette couleur sombre et riche , vous obtenez quelque chose d' un peu gris et boueux. bloque donc toutes ces informations assez rapidement, car au stade de la critique, je n'ai pas à trop me soucier de la précision des détails. Il s'agit plutôt d'obtenir la structure de lumière et de l'obscurité et une valeur moyenne. Couleur. À l'entrée du Greene, vous êtes essentiellement une valeur moyenne. Votre peinture est donc essentiellement composée de quatre valeurs, deux lumières et ténèbres. Et je devrais aussi dire deux lumières, ou vous pourriez appeler cela des couleurs d' ombre ou des valeurs d'ombre. Ainsi, une grande partie de votre couleur ombrée se situera entre les deux valeurs principales, sombre et moyenne. Valeur, couleur de l'ombre. Et il en va de même pour les lattes, une couleur très claire puis couleur moins vive ou moins claire, mais ce sera une couleur qui sera touchée par la lumière du soleil. C'est donc la vraie distinction, ou vos couleurs sont illuminées par la lumière du soleil à l'ombre. Et comme je l'ai dit, vous en auriez quatre dans la plupart des paysages, parfois moins. Une valeur de trois n'est pas inhabituelle non plus. Donc, dans l'obscurité, pendant que je peins, maintenant, je peins ces valeurs médianes dans l'obscurité. donnent de la structure, ils donnent du caractère dramatique et permettent aux lumières de vraiment briller. Si nous n'avions pas ces tons foncés et que vous avez peint votre tableau principalement avec des lattes et des valeurs moyennes claires, alors vous auriez un tableau haut de gamme. Une peinture aussi lente est plus équilibrée et ce serait une peinture discrète typique. Sortes de peintures. Ainsi, les zones sombres et les zones d'ombre de valeur moyenne qui vont entrer en jeu confèrent à la scène une structure de couleurs ou une structure de valeurs plus équilibrée . Un peu d'ocre et de Sienne brûlée. Pour obtenir cette section centrale. J'apporte quelques touches de Sienne brûlée sur et contre l'herbe verte. Sienne brûlée est une sorte de rouge et de rouge terreux, donc elle durcit vraiment, les verts sont très beaux. C'est très simple. Des troncs d'arbres, Sienne brûlée, un peu de fil de fer, un peu d'ocre pour le côté clair. N'oubliez pas de vous assurer que vous avez bien défini la direction de votre lumière. Avant de commencer la phase d'huile devez être très clair à ce sujet. Je l'espère, dès votre phase de planification. La lumière vient ici de droite à gauche. Toutes vos ombres doivent donc également correspondre. Je mélange donc un peu de Sienne brûlée au bleu pour créer des ombres. Et maintenant, je mélange quelques couleurs pour le bâtiment. Les murs qui nous font face, ou plutôt dans l'ombre, mais un orage assez léger. Il est cependant très facile de penser qu'ils sont d'un blanc éclatant, mais en fait d'un gris plutôt froid et silencieux. Ces murs seraient donc éclairés par une lumière indirecte. Lumière réfléchie par toutes sortes de sources dans la partie ombragée du bâtiment. Tu obtiens toutes ces couleurs d'ombre. Il s'agit donc d'une petite touche blanche de bleu ciel et peut-être aussi d'une petite touche de magenta pour créer une légère teinte bleu violet sur le blanc. Maintenant, c'est la lumière du soleil qui frappe directement. J'utiliserais simplement blanc titane avec un peu de jaune ou peut-être même un peu d'ocre, mais je vais illuminer ces lumières, surtout lorsque nous entrerons dans la phase d'huile de bleu et vert pour créer les renfoncements pour Windows et obtenir ces belles zones sombres et vraiment ressortir si bien contre les couleurs claires du mur. Vous pouvez voir à quel point ces pinceaux plats sont utiles , parfaits pour les lignes que vous créez. J'apprécie ce blocage sur scène car je peux travailler assez rapidement. Maintenant, je vais tout passer en revue, mais il se peut que j'aie besoin d'un deuxième essai. Je peux donc également corriger les erreurs. C'est ce qui rend la phase critique très utile. Cela peut résoudre tant problèmes avant que la peinture ne soit terminée et avant que vous ne vous enlisiez dans une peinture à l'huile difficile. Le toit fait également la distinction entre la lumière directe et la lumière indirecte, domaine dans lequel je peins actuellement. Lumière indirecte, donc légèrement plus fraîche et plus sombre. Mais bien entendu, la température de couleur ne peut être établie que par rapport à l'autre. Lumières dans le noir et ombres pour la ligne de toit, petit toit très important qui permet de toujours placer cette ombre sous la ligne de toit. Remarquez également que je modifie légèrement la forme du toit, ce qui donne à la ligne de toit du bâtiment principal une légère courbure, comme si elle s'affaissait légèrement. Et c'est juste pour donner un peu de caractère. Je vois ici à quel point le titane et le jaune se démarquent rarement. En fait, montons-en un peu plus à l'avant du bâtiment. n'est pas vraiment nécessaire, mais cela m'aide déjà à visualiser le processus avec les huiles et les points sur lesquels je veux que la mariée se démarque vraiment. Une couleur foncée de base pour les doigts. C'est très simple. J'utilise toujours un pinceau rond ici pour ce pinceau rond assez grand. Numéro 6, le round numéro 6 serait bien. Utilisez simplement la pointe de ce pinceau, un peu de Sienne brûlée pour la tête et les mains. N'oubliez pas de garder la tête très petite, attachez-la également au corps. Dis-moi que tu n'as pas de têtes flottantes. Un poteau de clôture pour séparer les horizontales et relier le premier plan au milieu. Il suffit de faire glisser légèrement le pinceau pour obtenir ces formes. Et un peu de variété dans les ombres avec un peu de bleu-violet. Ici, j' explore vraiment les options de couleurs. voyant en action avec l' ombre, qu'il soit meilleur qu'un bleu, violet ou une ombre, donnez-lui un vert foncé. Des choses comme ça. Je peux réfléchir, puis prendre une décision. En fin de compte, l'acrylique me permet de jouer avec ces options et ces idées. Et il est très simple de les changer. Plucky et quelques autres trous dans le ciel. Ouvrez simplement cette obscurité et créez ces magnifiques formes contrastées claires et sombres. Quelques touches de Sienne brûlée pour ajouter ces attaques contre les greens. Un peu de balance des rouges ne fait pas beaucoup de vert. Donc, si vous sentez que vos peintures prennent une teinte verte, jetez quelques petits nœuds de couleur rouge ou de terre de Sienne brûlés. Et au fur et à mesure que vous allez tout rassembler à nouveau. Eucalyptus, très fins et grêles. J'essaie juste de comprendre le caractère de tout ça. Vous n'avez pas à créer l'arbre parfait, mais simplement le personnage ou le geste lâche de l'arbre. Utiliser le bleu pour les ombres. Très jolie petite touche de couleur j'aime beaucoup cette touche de bleu là-dedans. Augmenter également certaines zones sombres. Juste pour me préparer à l'étape de la peinture à l'huile. Avec la Sienne brûlée à l'outremer, vous pouvez également utiliser du bleu outremer et du magenta pour obtenir un violet foncé . Quelques trous de crâne sur la gauche pour y ajouter un peu de lumière. Tellement de petites touches finales. Nous en avons pratiquement terminé avec le bloc acrylique. Passons ensuite à la quatrième étape, où nous allons faire l'huile sur scène. 6. Préparer des huiles: Maintenant, l'acrylique ou la résistance de la peinture sont déjà là. Il semble qu'il ait un grand potentiel, on ne peut pas aller plus loin maintenant avec les huiles, on le pense certainement. Mais avant de commencer, je vais utiliser un peu de médium, juste un médium tonique sur toute la surface. Vous pouvez donc utiliser un peu d'huile de lin avec un peu de peinture à l'huile dedans. Par exemple, une terre de Sienne brûlée ou même un rouge, peut-être. Cela dépend de votre sujet que vous préfériez les paysages ou les couleurs chaudes et terreuses. Vous pouvez même essayer la sienne crue, qui est également très populaire. Mélangez et brossez-le simplement sur votre peinture acrylique séchée. Laisser reposer 10 min, 20 min environ, puis essuyer délicatement avec un chiffon non pelucheux. Très bien, vous ne voulez pas que des morceaux collent à votre surface. Vous pouvez en retirer un peu plus dans les zones claires et laisser un peu plus d'huile sur vous. Mais vous ne voulez pas que la surface soit recouverte d'huile. Il ne restera qu'une petite forme d'huile dessus, ce qui permettra à votre peinture à l'huile de glisser un peu plus facilement. Et c'est là le véritable objectif. Premièrement, mettez-y une harmonie de votre huile tonique. Ensuite, il est prêt à recevoir votre dernière peinture à l'huile par-dessus. Très bien, mettons-y de l'huile en ajoutant un peu d'huile de lin dans ce récipient en utilisant environ une cuillère à soupe puis une cuillère à café de white spirit à mélanger à cette huile de lin, puis en la mélangeant à la peinture à l'huile de Sienne brûlée. Lâchez-le bien et brossez-le. Pour obtenir une bonne couverture, assurez-vous que l'ensemble du panneau ou toile est complètement recouvert de votre médium teinté. Et vous pouvez voir comment cette couleur créera une harmonie, mais surtout, surtout, créera une belle forme d' huile libre sur la surface pour la phase de peinture à l'huile. Vous ne peignez pas directement dessus tel quel. Nous allons laisser cela reposer pendant un certain temps. Cinq, 10 minutes minimum, je dirais. Ensuite, vous pouvez commencer à essuyer la couche d'huile avec un chiffon non pelucheux. Vous pouvez voir combien il y en a sur ce registre. Vous pouvez en laisser un peu plus dans le noir si vous le souhaitez. Et évidemment, sous la lumière, vous allez retirer une bonne partie de cette huile. Cependant, ce jeton doit être une fine forme d' huile laissée sur la surface, ce qui constituera une belle surface pour votre étape de peinture à l'huile. Vous pouvez commencer à peindre dessus tout de suite. 7. Peinture à l'huile partie 1: Maintenant, l'étape amusante, pour moi, c'est de mettre les huiles. Et j'adore mélanger ces huiles lumineuses et riches à ces ombres profondes et mystérieuses. Ne mettez donc pas trop de blanc ou ne peignez pas comme ça dans vos ombres. Vous les voulez profonds, riches et mystérieux. Ce sont tes ténèbres transparentes. Peut-être apporter un peu d' huile à ces documents, si vous le souhaitez. Mais s'ils sont déjà en place avec vos critiques, vous pouvez les laisser tels quels. Amusons-nous donc à appliquer les huiles riches et voyons à quoi ressemblera le résultat final. C'est ma palette standard. J'ai le jaune citron, jaune foncé, le bleu céruléen, le bleu outremer, le rouge cadmium, alizarine claire, le pourpre, la sienne brûlée, le jaune, l'ocre. Orange de cadmium. En gros, un ensemble de couleurs primaires chaudes et froides et quelques couleurs pratiques. Maintenant, je vais mélanger une gamme de couleurs. C'est une bonne pratique de mélanger quelques couleurs. Gardez votre couteau à palette propre et propre lorsque vous changez de couleur. J'utilise beaucoup le papier de soie pour garder les pinceaux et les couteaux à palette propres. Je ne passe pas vraiment beaucoup de temps à nettoyer le pinceau avec de l' alcool ou quoi que ce soit d'autre pendant le processus de peinture. Que vous avez mélangé un peu de noir, d'orange et de bleu outremer ici, juste pour obtenir un vert foncé plus profond et plus chaud. Je vais commencer par apporter un peu plus de variété dans le noir. Maintenant, la scène acrylique a établi un très bon motif sombre pour la peinture. C'est tellement important que ce soit le point d'ancrage, toute la scène. Parce que ce sont ces documents qui font fonctionner les lumières. Mais j'aimerais ajouter quelques informations supplémentaires d'une certaine complexité. Je pourrais dire qu'en utilisant des couleurs à l'huile transparentes foncées, aucune peinture blanche ne pénètre dans l'obscurité. Si j'aime avoir ces ombres plus complexes c'est pour essayer de créer un peu de mystère. Si vous pouvez donner à vos ombres un aspect subtil, mais à ce qu'il se passe quelque chose dans l'ombre, alors perdez l'obscurité. Il suffit de faire une petite variation subtile entre ces conférences et d' encourager le spectateur à y jeter un second coup d'œil, à essayer de regarder dans ces ombres et à voir les détails suggérés dans lesquels vous entrez. Maintenant, je ne couvre pas chaque petite partie de l'acrylique dans les zones sombres. J'ai simplement ajouté ici et là. Et par exemple, un bleu céruléen mélangé à un peu de jaune me donne une couleur verte plus fraîche. J'ajoute juste quelques points saillants façon dont le soleil passe et le simple fait de toucher ces feuilles. C'est donc différent. Ce n'est pas l'obscurité que j' essaie de mettre là-dedans. J'essaie simplement d'apporter ce petit détail qui a été illuminé par le soleil qui filtre. Maintenant, en ajoutant quelques cicatrices, un peu plus que ce que je vais apprendre. J'en suis sûr. Il s'agit simplement d' ajouter des informations, puis de les évaluer. Et pendant le processus de peinture, vous arrivez toujours à un point où vous devez rétablir certaines de vos ténèbres. Il est inévitable que vous vouliez retrouver une partie des ténèbres. Vous en avez perdu quelques-unes parce que vous avez essayé des choses ou expérimenté un peu avec les couleurs sombres. Il n'y a rien de mal à ça. Vous augmentez la complexité, vous créez des couches de couleurs intéressantes. Mettons maintenant certaines lumières au premier plan. Et surtout du jaune citron et un peu de jaune foncé et de blanc. C'est déjà une couleur presque pure quand on la pose. Mais il était tellement saturé de blanc et il y a eu un peu de bleu céruléen. Cette lumière vive et chaude au premier plan fait monter le premier plan vers nous. Et contribue à accentuer la barrière, je suppose, que nous franchissons visuellement pour entrer dans la maison. Très probablement lorsque vous devez augmenter les ombres de droite à gauche au premier plan. Il n'y en a aucune dans la référence juste au premier plan. Mais je vais intégrer cela à la peinture pour créer une certaine harmonie. Et le lien entre le premier plan, le milieu et l'arrière-plan. Attendez-vous donc à plus d'ombre au premier plan, introduisant des couleurs froides violettes, bleues et violettes. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Parce que les jaunes se détachent vraiment beaucoup mieux de la couleur complémentaire. Et les ombres peuvent également contenir du violet. Un peu plus céruléen, ce qui le rend encore plus frais. Et, espérons-le, pour accentuer les chaleurs. Sienne brûlée. Je suis en train d'alléger un peu les choses. Essayer de simplifier la distance moyenne lors de l'installation d' arbustes et de buissons. Juste le feu de Sienne rougeâtre peut très bien se démarquer, je crois, contre les greens à mi-distance, le prêt à la maison. À ce stade, il s'agit donc de contraste, de lumière contre obscurité et de chaud contre froid. Comme vous le savez probablement, c'est ce qu'est une peinture. Tout se résume à ces éléments clés, chaleur et la fraîcheur, la couleur et les valeurs latines sombres. Je suggère juste quelques-uns de ces arbustes et buissons. Un peu de bleu dans les ombres ajoute un peu de variété et d'intérêt aux ombres, tout en évoquant des détails. Cela n'ajoute aucun détail réel. Des touches de bleu. Pour suggérer également ces branches. 8. Peinture à l'huile: OK, dans la deuxième partie, je vais passer plus de temps avec les arbres, puis aborder les couleurs de la maison. Maintenant, ces eucalyptus sont très intéressants car ils ont une telle caractéristique, une variété de couleurs dans les troncs et les branches. Le bleu-gris est celui qui touche une terre de Sienne brûlée. Je veux donc les rendre plus intéressants avec une variété de ces couleurs. Et je pense que le bleu et le violet bleu accentuent vraiment chaque peinture de paysage. Donc, je cherche toujours une excuse pour l'introduire. Et puis une partie de la Sienne brûlée plus chaude, Sienne légèrement orangée aussi, transparaît ici ou ils gardent le tout très lâche. J'ai ici un pinceau numéro quatre où je fais simplement glisser ces couleurs C'est pourquoi il est un peu trop blanc, bien sûr, je le refroidisse immédiatement et j'ajuste la valeur. Passant maintenant à l' arrière-plan, dans le cadre de mon processus habituel, j'aime travailler sur toutes les parties de la peinture et ne pas rester trop longtemps coincée sur une seule zone. J'ai donc travaillé sur les arbres, je vais y revenir. Maintenant. Passez peut-être à une partie plus facile , à savoir cet arrière-plan. Verts vifs. En créant ce genre de perspective atmosphérique , il ne s'agit pas de couleurs très chaudes en arrière-plan ? La lumière froide, les couleurs verdâtres. Un peu plus frais et plus sombre dans l'arbre. Ici. Ces trous, si vous pouvez les appeler des trous célestes, laissent passer un peu de lumière ou les couleurs deviennent un peu plus sombres et plus froides. Maintenant, j'ai tendance à expérimenter un peu. Je vais inscrire une couleur ou une forme. Et si c'est faux et que je m'en débarrasse si je le souhaite, j'en ajouterai d'autres. Maintenant, la pelouse en direction de la maison. J'essaie vraiment de le centrer. La capacité de la peinture à l'huile à ajouter beaucoup plus d'énergie et de couleur. Comme vous pouvez le constater, le dynamisme, la texture et le pur plaisir que vous pouvez obtenir avec les peintures à l'huile. Je viens vraiment par ici. Je suis juste en train d'appliquer un ton avec le pinceau, bien épais. Et l'une des exigences d' une bonne peinture à l'huile, je crois, est d'utiliser la force du médium. Et c'est presque comme une argile molle. Et je le pose bien en couche épaisse. Et très souvent, vous recevez également des coups de pinceau lors de petits accidents heureux. Ajoutez un peu de texture à ces lumières, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, retournez dans les arbres. Dans la zone ombragée des arbres sur la droite, les bleus et les violets doivent être un peu plus foncés. Mais il se peut qu'il y ait aussi certaines choses qui attirent un peu la lumière. Alors divisez-les un peu. Vous pouvez voir que je suis prête à utiliser le contraste entre la lumière et l' obscurité partout où je le peux. Bien entendu, ces verticales sombres et un magnifique contrefort alternent entre clair et l'obscurité et rejoignent également le premier plan le second plan en superposant la maison. Mais ne soyez pas trop précis avec vos branches, vos troncs d' arbres, vos poteaux de clôture, gardez les choses un peu organiques, un peu cassées. poteaux de clôture ou des objets de ce genre peuvent être inclinés, juste un peu de caractère. Maintenant, dans la première partie, j'ai parlé du rétablissement ténèbres et c'est ce que je suis en train de faire. Oui. Je suis allée trop loin pour Epsilon avec certaines lampes, fait quelques cicatrices de trop. Tout ce dont j'ai besoin pour remettre les choses en place et retrouver les couleurs sombres. Une variété de bleu, touche un bleu, un violet. Et un mélange foncé intense, Sienne brûlée et de bleu outremer. Maintenant, il y a beaucoup de chiens, bien sûr. Alors divisez-les un peu. Ramenez ces violettes bleues perdues. J'ai probablement une meilleure idée de la façon de les peindre maintenant, donc ils sont un peu plus foncés. Mais je pense que le bleu et violet ajoutent une touche impressionniste L' approche impressionniste typique consiste à placer des bleus et des violets dans les zones d'ombre. Et j'en suis moi-même un grand fan . Je pense que les couleurs pour accentuer les autres couleurs du paysage, les jaunes contre les couleurs étrangères, ce sont les bleus contre une couleur orangée. Et bien sûr, du violet et du vert, tant que l'un d'eux est dominant. Ils peuvent également travailler ensemble, créant une certaine harmonie en introduisant également ces nœuds violets dans les poteaux de clôture. Détruire les bords du sol qui ont brûlé Sienne. D'accord. Je mélange quelques couleurs pour la maison. Les ombres de la maison. Voyons cette couleur violet bleuté clair. ressort vraiment si bien parce que c'est de la peinture à l'huile par-dessus la couleur tonique que nous avons appliquée. Et vous pouvez voir, bien sûr, quel point les huiles ont une énergie bien supérieure à celle des acryliques. Les couleurs des ombres sont des séries de gris, vous pouvez donc obtenir du gris en mélangeant. Du céruléen, de l'orange et un peu de blanc. Ajoutez plus de bleu si vous voulez que le gris soit froid ou plus d'orange pour le rendre un peu plus chaud. Les arbres qui surplombent le bâtiment créent un magnifique contraste entre les formes organiques et la petite lumière indirecte audacieuse sur les volets de la maison pour éliminer cette couleur foncée. Les lumières, évidemment du blanc titane et un peu de jaune, ou peut-être du blanc et de l' ocre jaune selon la luminosité souhaitée. Mais vous pouvez aussi le réchauffer avec du jaune et du blanc. 9. Peinture à l'huile: Dans cette troisième et dernière étape, nous allons nous concentrer sur l'année de Bolding, en ajoutant simplement quelques petites taches de boue sur le côté du bâtiment. Le tout ajoute une petite note d'authenticité. Bien entendu, nous prenons tous les indices de la référence réelle. Aujourd'hui, le côté ombragé du bâtiment est principalement composé de bleu outremer et de blanc, avec un peu de pourpre alizarine. Notez également que le toit n' est pas parfaitement droit sur le plan architectural. Ce sont de petites courbes et il y a une petite courbure dans la ligne du toit. Toutes ces choses ajoutent une petite touche de caractère à la maison. Ce côté droit s'affaisse et reçoit un peu moins de lumière directe Il y a donc un léger changement de température de couleur, juste un peu plus frais sur la droite. Pas de véritable changement de valeur. J'ai ajouté quelques petits détails comme ceux-ci. Des protubérances sur le toit ajoutent également de petites notes chaudes à la partie ombragée du bâtiment. Remarquez comment les huiles donnent vraiment vie à la façade du bâtiment. Ces touches vives de blanc, jaune et d'ocre jaune. C'est pourquoi j'aime tant les finitions à l'huile que la texture et les couleurs vives ne peuvent tout simplement pas être égalées. Principalement blanc, jaune citron. Pour ces touches supplémentaires de mise en valeur. Lumière contre obscurité. C'est ce qui attire le regard sur un tableau , lui donne vie, crée une impression de lumière. La plupart des débutants se situent dans la fourchette moyenne, mais pour vraiment faire ressortir la lumière de la peinture, vous devez explorer les lattes extrêmes, les extrêmes et les ténèbres. L'une des parties principales de cette leçon est de faire en sorte que ombres sombres et claires extrêmes sous les toits soient très importantes. Et puis quelques petites ombres comme celle-ci aident à attacher le bâtiment à la Terre. C'est également quelque chose d'important. Vous n'avez donc pas l' impression que quelque chose plane simplement au-dessus du paysage et des bâtiments. Tout ce qui est attaché à la surface présente une sorte d'ombre. Vous pouvez également utiliser des éléments comme de l'herbe, par exemple, qui estompent les limites, tout cela donne l'impression plus naturelle quelque chose fait partie du paysage. En parlant de bords, assurez-vous que les bords de votre feuillage et buissons sont également adoucis ici ou là. Je vais maintenant me concentrer sur les chiffres. Ombre et lumière. Pour terminer ce dossier, utilisez le pinceau Grigger, juste un petit point de terre de Sienne brûlée pour faire rire les traits du visage et les mains. Rien d'autre n'est requis. N'oubliez pas de garder la tête très petite, et c'est l'une des principales erreurs, c'est de la rendre beaucoup trop grande. Vous pouvez allonger les jambes plus longtemps que d'habitude, légèrement plus longues, mais la tête doit être petite. En fait, je suis juste en train de couper en un tiers environ pour arranger et rendre les têtes un peu plus petites. Quelques petites retouches lumineuses juste pour donner vie aux détails sans avoir à ajouter trop de détails. La peinture est quasiment terminée. J'aurais peut-être pu étendre l'ombre au premier plan un peu plus l'ombre au premier plan de droite à gauche. Quelque chose. Si vous avez ce genre d'idée, vous pouvez la remettre à plus tard et essayer de vivre un peu avec la peinture pour voir si elle fonctionne. Vous pouvez toujours apporter ces corrections. Quelques sensations de lumière et d'obscurité de dernière minute ici ou là. Lumière de retouche. Parfois, nous exagérons ces couleurs d'accent. Mais tu dois les tester et voir s' ils fonctionnent pour toi. Briser certains bords. C'est juste un peu trop droit. Donc, divisez un avantage, donnez-lui un aspect un peu plus organique. J'espère que cela a illustré un processus qui donne des résultats. Le moment où vous pouvez suivre et vous aider est établi et travailler sur votre composition , puis la terminer à l' huile pour obtenir une peinture dont vous pouvez être fier. Un ou deux derniers nœuds de couleur. Avant que j'inscrive ce tableau , le tableau est terminé. Et maintenant, c'est à ton tour d'avoir un chien. 10. Résultat final et conclusion: Eh bien, vous l'avez. Une belle peinture à l'huile et j'espère que vous allez essayer par vous-même, téléchargez la référence et essayez-la. Maintenant, je pense que vous conviendrez que cela vaut la peine de faire la première étape avec de l'acrylique. Vous pouvez intégrer cela à votre processus. Vous pouvez en soustraire au fil du temps. Peut-être que vous vous contentez de tonifier, mais cela vous aidera toujours à travailler plus rapidement et à obtenir un résultat plus riche. À mon avis, si vous peignez en extérieur et que le temps presse, c'est un excellent moyen d' obtenir un blocage dans w1. Très rapidement. Ces acryliques sèchent rapidement, mais vous démarrerez du bon pied et vous pourrez terminer avec des huiles avec beaucoup plus de confiance. Amusez-vous donc avec cette méthode. Essayez de peindre pour vous-même et partagez-le également avec moi. Et si vous souhaitez approfondir votre peinture, jetez un œil aux autres cours que je propose. Vous pouvez également me retrouver sur Malcolm Dewey fine art.com. Ce serait génial si vous pouviez également partager vos résultats avec moi sur Instagram. Suivez-moi au Malcolm Dewey Fine Art jusqu'à la prochaine fois. Bravo pour l'instant.