Créer des motifs à l'aquarelle inspirés de la nature

1. Introduction au cours: J'adore les fleurs et j' adore la botanique, mais j'aime aussi les motifs. Pourquoi ne pas réunir toutes ces passions et créer un motif botanique ? Bonjour, je m'appelle Katia, je suis artiste et professeur en ligne. Il s'agit de la première partie d'un cours en deux parties. Tout ce qui vous apprend à aller de l' idée à la peinture de vos éléments et de vos éléments botaniques, à les numériser et à créer un bouton avec les éléments Et la bonne chose est que je vais non seulement vous montrer comment procéder dans Photoshop, mais aussi dans Illustrator Et ce, sans perdre le style pictural de vos éléments. Êtes-vous déjà curieux ? Dans cette première partie, j'aborderai donc brièvement le modèle botanique, l'histoire. Je vais très vite me frayer un chemin. Je vais vous montrer comment trouver l'inspiration et comment choisir les éléments de votre patron. Pour peindre les éléments du premier lavage à la deuxième couche, puis à la troisième couche. Et puis les derniers détails. Comme ce cours ne se concentre pas sur le dessin, je ne vais pas vous apprendre à le faire ici. Mais tu peux regarder mes autres cours sur le dessin de fleurs et de feuilles. Mais j'ai inclus ici des tracés téléchargeables. Tous les éléments que j'utilise. Vous pouvez le télécharger et l'utiliser pour vous entraîner. Vous n'avez donc pas à dessiner les éléments vous-même. Tu ne veux pas en finir. Vous pouvez toujours suivre ce que je fais. À la fin du cours, vous aurez appris ma technique pour peindre vos éléments. De plus, vous aurez tous vos éléments prêts pour passer à l'étape suivante, qui est la deuxième partie du cours. Alors si tu es prêt, commençons. 2. Projet de classe: Le projet de ce cours est bien entendu de préparer vos éléments. Vous pouvez utiliser les aquarelles comme je le fais et suivre les étapes qu'elles suivent Mais vous pouvez également utiliser d'autres vidéos, car l'objectif du cours est de préparer vos éléments pour la prochaine partie du cours. Mais ce serait bien si vous publiiez également des photos de vos éléments dans la section du projet. Et si vous aimez mes commentaires, n'hésitez pas à me le demander et je suis là pour vous. Alors, installez vos pinceaux dans Paint 3D. Et allons-y 3. Matériaux: Ce sont les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. En gros, ceux-là. Vous aurez donc besoin quelque chose à dessiner pour réaliser vos motifs, vos éléments. J'ai donc ici un carnet de croquis. Donc, un crayon normal suffira et quelques gommes. Donc une petite gomme et une grande. Vous pouvez simplement utiliser une gomme comme celle-ci. Donc c'est très bien. Ensuite, vous aurez besoin de papier. Pour ce cours. J'ai utilisé le listicle Fabriano, 100 % coton. Il fait 300 g et est pressé à chaud. C'est donc assez fluide et cela facilite numérisation et le nettoyage de votre travail par la suite. Si la vapeur ne contient pas beaucoup de vérité, vous aurez bien sûr besoin de peintures. Vous aurez donc besoin d'autant de douleurs, mais vous pouvez utiliser juste quelques aquarelles ou même différents types de Gouache si tu veux, ou crayon de couleur, quel que soit le médium avec lequel je travaille, aquarelle C'est donc ce que je vous montre. Et tu auras besoin d'éruptions cutanées. Ce sont donc mes pinceaux préférés. Et ce sont Winsor et Newton, série 7. Et la plupart d'entre eux sont des pinceaux miniatures, à l'exception de celui-ci. Tu peux voir la différence. Sur la droite, c'est le numéro un miniature, et c'est le numéro un normal. Les miniatures sont beaucoup plus courtes. Mais vous pouvez utiliser les pinceaux avec lesquels vous vous sentez à l'aise de travailler. Il n'était pas nécessaire que ce soit ceux-là. Ils sont assez coûteux, vous pouvez donc utiliser le pinceau que vous avez à portée de main qui convient aux côtés de votre peinture. Et bien sûr, vous aurez besoin d'une palette. J'ai donc ici une palette en céramique. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de l'acheter. Vous pouvez utiliser ceux en plastique. J'adore travailler avec la palette en céramique, c'est ce que j'aime. J'ai des formes différentes, des plats, nous, des baleines, etc. Vous avez donc besoin d'une palette et de récipients pour l'eau. Vous en avez donc besoin d'un pour de l'eau propre. Je veux laver tes pinceaux. Et tu auras besoin d'un livre de maths. Donc des torchons de cuisine. Ou tu peux utiliser comme du coton. Juste un petit chiffon pour les essayer avec vos pinceaux. Si tu veux. Vous pouvez utiliser le traçage que je vous ai fourni. Ils sont assez petits, mais vous pouvez les imprimer beaucoup plus grands si vous le souhaitez. Et faites-les de cette façon parce que ceux qui disent travailler avec eux sont en fait plus grands. Je ne me souviens donc pas du pourcentage exact. Je les ai agrandis, mais vous pouvez les agrandir autant que vous le souhaitez, aussi grands que vous vous sentez à l'aise de travailler avec. Je pense donc qu'il en est ainsi pour les matériaux. Et nous sommes prêts à passer à la leçon suivante. 4. Motifs botaniques: Si vous regardez autour de vous, les motifs sont partout. Vous pouvez les voir sur les fleurs, les feuilles, mais aussi sur les insectes et les coquillages, et même sur les serpents Et bien sûr, les animaux affichent des boutons différents. Des motifs botaniques vraiment époustouflants ornent les créations de diverses cultures depuis des siècles, représentant un lien profond entre les humains et le monde naturel Et la représentation complexe des plantes, des fleurs et du feuillage reflète l'appréciation et le respect que nos ancêtres attachaient à la beauté de la nature Ces motifs sont ornés de palais, de lieux de culte et même de modestes demeures L'une des premières formes de mise en valeur de motifs botaniques était la tapisserie Ces magnifiques œuvres d'art féminines ornaient les murs des châteaux et des manoirs Et ils représentaient généralement jardins, des paysages et des animaux sauvages. Et ce type de séjour a non seulement ajouté de la beauté aux espaces de vie, mais a également transmis des histoires et des événements historiques à travers le langage des plantes. Les motifs botaniques ont également trouvé leur place dans la poterie et la céramique Mettre en valeur la maîtrise des artistes lorsqu'il s'agit de capturer l'essence de la Floride sur des objets fonctionnels Réponse : des civilisations telles que les Grecs et les Chinois ont imprégné la poterie motifs fluorés et botaniques, introduisant ainsi des éléments de la nature dans leur vie quotidienne est l'un des plus célèbres concepteurs de motifs botaniques William Morris est l'un des plus célèbres concepteurs de motifs botaniques. Il aimait profondément la nature et la dispersion a profondément influencé son travail. Il a trouvé l'inspiration dans la campagne anglaise, célébrant sa beauté à travers ses créations. Morris pensait qu' un lien avec la nature était essentiel, le bien-être humain. Et il a cherché à faire entrer le plein air à l'intérieur avec ses motifs botaniques. Les designs de Morris présentent souvent des motifs botaniques complexes avec des représentations richement détaillées de fleurs, de feuilles, de fruits et d'animaux se caractérisent par leur forme organique et leurs palettes de couleurs harmonieuses ornent divers arts décoratifs, notamment les papiers peints, les textiles L'influence de William Morris et du mouvement Arts and Crafts transcende le temps laisse un impact durable sur le design contemporain Aujourd'hui, nous voyons des designers et des artistes continuer à s'inspirer des éléments botaniques pour les intégrer à la mode textile et à la décoration intérieure Henges, le William Morris extérieur a également influencé mes habitudes C'était une introduction très rapide à l' histoire des motifs botaniques. Et dans la leçon suivante, nous allons voir comment trouver l'inspiration pour nos motifs et nos patrons. Alors je te vois dans la prochaine leçon 5. Trouver de l'inspiration: Dans cette leçon, nous allons parler de l'inspiration. Et je sais que Mathias a dit un jour qu'il ne faut pas attendre pour trouver l'inspiration car elle viendra pendant que l'on travaille Mais parfois, on se sent tellement coincé. Tu ne peux même pas commencer à travailler. C'est donc bien d'avoir des endroits où vous pouvez trouver de l'inspiration, des choses dans des livres. Quelque chose qui vous donne cet espace créatif. Et il est également bon parfois de simplement quitter votre bureau et d'opter pour un moule, puis de recharger votre créativité si vous le souhaitez. Je vais donc parler de ce qui m'inspire et je vais commencer par les livres et les magazines. Voici quelques-uns de mes livres préférés à parcourir de temps en temps, juste pour laisser libre cours à ma créativité. Et il est en fait de plus en plus rare de trouver des livres suédois dans ces livres. C'était amusant d' essayer de les trouver parce que je les ai trouvés sur un site Web suédois. Vous pouvez donc l'imaginer. Mais ils sont adorables. Si tu les trouves. Ils sont remplis d'assiettes colorées. Elles sont un peu anciennes, mais mes illustrations sont très belles. Et il en existe différents types. Il en va de même pour les fleurs, les insectes, les papillons, etc. Je pense que c'est tellement différent des parterres et des fleurs sauvages, des fleurs de jardin, toutes sortes d'illustrations différentes Et j'ai adoré passer par là et avoir des idées pour mon prochain travail. Et il y en a même un pour les fruits et les légumes. Donc, si vous voulez créer quelque chose de plus sur ce type de sujet. Mais si vous ne trouvez pas ces livres, je comprends qu'ils sont un peu difficiles à trouver. Il y a les livres. Celui-ci est pour un échantillon. Et ces livres, vous pouvez les trouver sur Amazon, et ce sont des réimpressions de vieux livres Il s'agit donc de fleurs sauvages et de mois en mois. Vous trouverez donc chaque mois une tartinade comme celle-ci, parfois plus d'une tartinade par mois avec toutes les fleurs qui sont toutes les plantes qui fleurissent ce mois-là. C'est donc très beau. Si vous voulez même faire une œuvre thématique. Les pièces fonctionnent plus que les fleurs qui fleurissent. C'est spécifique à l'Angleterre, je pense que si vous, si je ne me trompe pas, nous pouvons vous donner l'inspiration pour vos propres recherches, vos propres travaux. Et comme vous pouvez le constater, il y a aussi des fruits. C'est charmant. Ensuite, il y a le journal champêtre d'une nouvelle dame édouardienne. Elle a enregistré, on leur a dit qu'elle avait enregistré la vie dans un jardin et les entrées, ce qu'elle voyait et différentes pensées, puis des illustrations, les plantes et les animaux du jardin. Et c'est une dame victorienne aux fleurs de la campagne. Et c'est également très bien pour ce patient à propos de la composition. Les illustrations avec des fleurs et des fruits différents en tout. Vous pouvez donc vous en inspirer. Créez votre propre illustration. Ce sont donc de très beaux livres. Et il y a un livre que j'adore vraiment. Voici celui-ci, qui contient les œuvres de pH vous-même prêtes à prendre les livres du bouquet de fleurs. Et il s'agit d'une édition italienne et française. Je suis presque sûr qu'il doit également s'agir d'une édition anglaise. Et il contient plusieurs de ses peintures botaniques. Je ne pense pas qu'il les contienne tous parce qu'il en a peint des milliers, je crois. Mais c'est une source d'inspiration incroyable. Il y a tellement de choses ici. Tous les différents types de fleurs et leur composition également. Et c'est tout simplement un livre merveilleux. Je vous conseille donc de vous procurer ce livre si vous le pouvez. Ensuite, bien sûr, vous pouvez utiliser des magazines. J'en ai donc quelques italiens ici. Mais on trouve ce type de magazine partout. Comme vous pouvez le constater, vous trouvez donc de l' inspiration pour Leaves. Et par hasard, j'ai choisi celui avec des feuilles avec les motifs dessus , ce qui est incroyable. Ensuite, bien sûr, vous pouvez également vous inspirer pour les autres images . Ils sont donc très bons. C'est la même chose ici. Il s'agit de roses. Vous pouvez simplement parcourir l'un de ces magazines pour en voir plus d'un. Ensuite, j'en ai même un qui est un catalogue de fleurs. C'est pour Iris. Ils sont une source d'inspiration incroyable pour une composition, pour une peinture. Si vous avez un iris en particulier, vous pouvez chercher d'autres images et acheter les bulbes, les faire pousser vous-même, comme beaucoup de mes fleurs. Et puis il y a toutes les fleurs ici , à part l'iris. Ensuite, il suffit de les peindre. Comme vous pouvez le constater, les livres vous permettent de respirer beaucoup. Et bien sûr, vous n'avez pas besoin d' utiliser des livres et des magazines pour vous inspirer. Vous pouvez aller dans un parc ou jardin botanique si vous avez la chance en avoir à proximité, vous pouvez aller voir une exposition et vous pouvez faire choses qui ne semblent pas directement liées à votre peinture Par exemple, allez dans un musée. Mais ne vous contentez pas de regarder les peintures florales et de vous y intéresser, j'adore aller à l'impressionnisme Par exemple, lors d'expositions ou de l'aile impressionniste d'un musée Vous pouvez faire des promenades ou courir. Ou vous pouvez même commencer à apprendre un instrument et simplement en jouer un peu. Ainsi, vous trouverez l'inspiration en écoutant de la musique ou en lisant votre livre. Il existe de nombreuses façons de trouver l'inspiration. Alors ne vous contentez pas d'essayer de travailler. Si vous êtes bloqué, prenez du recul pendant un moment. Et puis l'une de ces choses il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire, puis revenir en arrière et vous verrez que vous serez rechargé et que vous serez prêt à continuer Maintenant que nous avons parlé de respiration, nous sommes prêts à passer à la leçon suivante 6. Choisir les éléments: Quand il s'agit de choisir vos éléments pour votre motif botanique. Et tu devrais tenir compte de certaines choses. Par exemple, eh bien, tout d'abord, les fleurs, les feuilles et les éléments , vous savez comment peindre. N'utilisez rien de trop compliqué. Si vous débutez, par exemple, si vous êtes débutant, ne vous compliquez pas la vie en intégrant vraiment des fleurs comme les hortensias, qui sont plus difficiles Choisissez quelque chose de simple, mais considérez également la palette de couleurs de vos fleurs dans les éléments que vous choisissez. Pour ce cours, j'ai donc choisi de peindre les chiots de Rebecca et les chiots blancs. Et j'ai choisi la pulpe blanche parce qu'eux, Rebecca, j'ai déjà une couleur très forte. L'orange et le rouge, presque marron colorent les pétales et le brun du centre de la fleur. Les couleurs sont donc fortes. Je ne voulais pas mettre une autre colonne Flower, qui contredirait celle de Rebecca. J'ai donc choisi le chiot blanc car le blanc est une couleur neutre. Et si vous le faites avec un gris, ce ne sera pas une distraction. Tout le monde s'affronte. Ensuite, vous avez le vert des feuilles qui ira de toute façon bien avec n'importe quelle fleur. Et je voulais ajouter des papillons. Et comme vous le verrez, les papillons et les conférences ont de l'orange sur les ailes. L'orange est donc un peu différente de l' orange des boulangers, mais elle se marie bien avec la couleur des fleurs Il ne s'écrase donc pas. Faites quelques essais. Regardez de nombreuses photos. Et si tu les aides, tu peux leur faire un mood board. Vous pouvez voir si les couleurs fonctionnent bien ensemble. Vous pouvez ainsi créer votre palette de couleurs. Et de cette façon. Et si c'est la première fois que vous essayez et moins, n'utilisez pas trop d'éléments. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé les coquelicots et les papillons de Rebecca et j'ai peut-être mis A, B, C. Mais pour les abeilles, elles ne poseront pas de problème car elles sont de couleur jaune orangé, donc c'est très bien Et le noir est de couleur neutre. Mais encore une fois, ne compliquez pas trop les choses. Et je pense que c'est tout ce que je voulais dire pour commencer à choisir vos éléments. Je regarderai tes photos si tu as des fleurs. Et jetez un coup d'œil à vos livres et magazines, allez au centre de jardinage et commencez à préparer. Commencez à dessiner et voyez ce que vous obtenez. Quelque chose de simple que vous pouvez faire sans vous inquiéter, car surtout, ce processus devrait fonctionner correctement. Bon, alors passons à la leçon suivante. 7. Mélange de couleurs: Dans cette leçon, nous allons mélanger les couleurs de la fleur. Je commence donc par la greffe, une orange jaune et transparente. Et c'est la couleur de la partie la plus claire du pétale. Et je nous emmène une montre pleine puissance et aussi une version édulcorée pour que je puisse voir à quoi ressemble la couleur une fois qu'on y ajoute de l'eau Ensuite, je trouve la couleur correspondant au côté le plus sombre du Fab, à savoir tous les pétales Et c'est du jaune transparent, alizarine permanente pourpre et un peu de bleu Windsor et de vert Et j'appelle mes mixages par des lettres. Donc, le premier est un A, puis celui-ci est un mélange B. Et puis à ce mélange, j'ajoute un peu plus de vent, donc une teinte bleu-vert et de l'alizarine permanente pourpre, puis je l'assombris pour la couleur brune que je peux voir au centre de la fleur Et si vous ajoutez un peu plus de bleu cela le rendra encore un peu plus foncé. Et puis il y a eu Mix a veillé à ce que Mix ajoute le Mix assombrissant Et ça le rend presque brun, noir, presque noir. Ensuite, je commence à mélanger le vert. Et le vert est d'un vert clair très brillant. J'utilise donc la teinte bleu-vert Winsor et le jaune citron. Et puis j'ajoute un tout petit peu d'alizarine permanente pourpre Et comme vous pouvez le constater, j'ai essayé d'utiliser toujours les mêmes couleurs. Douleur. Donc, si je peux le même pigment car cela rend les couleurs plus uniformes. Et puis celui-ci était Mix E pour le stock. Et puis le mix suivant concerne les feuilles. Et c'est du bleu Winsor, du rouge, du jaune citron, de l'Équateur, Ensuite, ajoutez un peu du mélange assombrissant et assombrissez utiliser le bleu Winsor, la teinte verte, la quinacridone, Et quand on les mélange, on obtient un noir. Maintenant que notre couleur ou Mix est prête, nous pouvons passer à la leçon suivante où nous appliquerons la première couche et nous vous retrouverons dans la leçon suivante. 8. Premier lavis: Nous sommes maintenant prêts pour le premier lavage. Et ce que je fais normalement, c'est de laver presque comme un lavage à plat avec la couleur principale, qui dans ce cas est l' orange pour les pétales. Et je vais appliquer l'eau sur la zone que je veux laver. Donc dans ce cas, les pétales servent juste à jouer avec de l'eau claire. Et puis il suffit d' attendre que l'eau soit absorbée. Mais il n'est pas complètement sec et il n'est pas trop humide. Il y a donc comme un éclat sur la page. Ensuite, vous prenez la couleur et vous l'appliquez. Et il doit être assez léger. Alors peut-être que ça, c'est un peu sombre, mais ça va sécher, plus clair. Donc je suppose que ça devrait aller. C'est une jolie fleur colorée. Comme vous pouvez le voir, je ne m'inquiète pas vraiment pour les ombres pour le moment. Il suffit de donner la couleur de base. Je le fais juste par sections car sinon, le papier va sécher. Il suffit donc d'appliquer l' eau puis la couleur. Et en ce moment j' utilise mon pinceau numéro deux. Donc, si vous avez l'impression d'avoir trop de couleur dans votre pinceau, il vous suffit de le toucher sur votre essuie-tout. Et je vais le rincer un peu et diluer cette couleur. Et continuez comme ça pour le reste des pétales. Il suffit donc d'appliquer notre couleur orange et de terminer ce côté. Ces deux pétales sont légèrement plus clairs, mais peu importe car c'est déjà le premier lavage. Ensuite, vous pouvez faire de même pour les feuilles le stoke et la graisse brune Je vais donc juste appliquer un peu d'eau dans cette conférence. Et je vais également appliquer de la couleur diluée ici. Assurez-vous simplement que vos pétales sont secs. Et vous pouvez appliquer le vert. Parce que sinon ils pourraient se croiser. Ce qui est bien si vous recherchez cet effet. Mais dans ce cas, nous avons essayé de ne pas en faire une représentation scientifique, mais une sorte d'art botanique. Alors c'est à toi qu' Alice va se croiser. Ensuite, je vais faire la même chose avec les feuilles. Le premier lavage de base est donc identique, est comme si vous masquiez les couleurs. Jouez avec de l'eau claire, puis appliquez la couleur. Dès que vous voyez Design. Ou devrais-je dire l'éclat. Et il est toujours préférable de commencer par des lavages légers, car je suis il est facile de corriger les erreurs si vous en faites Et vous pouvez toujours ajouter plus de couleur pour le rendre plus foncé. Je vais donc appliquer l' eau ici également. Je pourrais peut-être utiliser un pinceau légèrement plus gros pour cela. Utilise mon numéro trois car c'est une feuille plus grande. Ensuite, j'applique simplement la peinture. Même s'il s'agit d'un lavage plus ou moins plat, j'ai toujours tendance à commencer par le côté le plus foncé ou par ce qui va être le côté le plus foncé de la feuille Avec ce lavage, ce n'est pas trop important, mais pour les suivants, il sera bon de commencer par là où la feuille est plus foncée. Et je vais retourner à mon petit pinceau. Et c'est ce que je vais faire. Encore une fois. Je vais mouiller le papier. Et si vous mettez trop d'eau, vous pouvez toujours sécher votre pinceau sur l'essuie-tout et simplement absorber l'eau puis ajouter le brun. Et dans ce cas, je l'ai laissé ici un peu plus sombre. Mais je suis, tu sais, ça n'a pas à être fait comme ça. Vous pouvez simplement faire un lavage à plat et le rendre plus foncé la prochaine fois. Et dès que ça sera sec, je ferai ça ici. Il suffit donc de mouiller le papier et la peinture. Encore une fois, levé un peu plus foncé. Et le sans fil est toujours humide. Vous pouvez toujours ajouter un peu plus de peinture. Mais ensuite, nous allons le rendre plus sombre de toute façon, donc c'est très bien. Et si vous rincez votre pinceau et que vous le tapotez sur votre torchon de cuisine, il suffit de le vider et vous pouvez en quelque sorte lisser la couleur trop le toucher, sinon il va commencer, vous allez commencer à le lire. Juste un petit coup et c'est tout. Et puis, comme vous pouvez le voir, il est noué presque de la même manière qu'un tore plat, mais ce n'est pas grave, car nous allons utiliser Wash plus facile pour régler le problème Et c'est la première étape. Ensuite, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer la deuxième couche et nous allons commencer à donner forme aux pétales. Très bien, donc ASU, dans la leçon suivante 9. Deuxième couche - fleur: Maintenant que la première couche est sèche, nous pouvons continuer et appliquer la deuxième couche. Je vais commencer à donner une forme à la Fleur. Et je le fais avec une couleur légèrement plus épaisse selon l'épaisseur du lait. Et je commence à le faire. Je commence par les zones les plus sombres, puis j'adoucit la couleur Nous avons donc ici une zone où le pétale tourne. Il fait donc si sombre en dessous. Et là aussi, je peux à peine le voir. Mais il fait la même chose. Il suffit de rendre la peinture un peu plus claire. Nous avons donc ici un pétale, les uns sur les autres Nous allons donc partir de là, en appliquant la couleur. Ensuite, je rince le pinceau et je touche simplement la couleur pour faire une transition. Il s'agit donc essentiellement d'un lavage gradué que vous appliquez. Nous avons donc la même chose ici. Ce pétale est donc au-dessus de ça. Je vais donc jouer la couleur ici. Alors. Au lieu de cela, testez le pinceau sur la serviette en papier , puis effectuez le lavage gradué. Rincez-le à nouveau sur l'essuie-tout et appliquez simplement la couleur. Et je vais juste vous montrer ce que je veux dire quand nous disons «   rincez notre brosse ». Alors je fais comme ça, je le touche une fois, puis je le mets sur la serviette en papier. Vous ne nettoyez donc pas complètement votre pinceau, mais vous enlevez une partie de la couleur. Ensuite, j' enlève l'excès d'eau essentiellement lorsque je le tape sur l'essuie-tout. De cette façon, vous faites tous ces lavages gradués et vous retrouvez de la forme sur vos pétales Ces pétales ici, à l'arrière. Je vais donc juste ajouter un peu d'ombre de ce côté. Ensuite, ils deviennent plus légers. La pointe est la même, ce pétale ici, il est en dessous de l'autre pétale Il suffit donc d'ajouter la couleur. Ne le laissez pas sécher. Qu'est-ce qui nous rend le plus difficile à laver ? Et si vous voulez voir comment je fais le lavage gradué, vous pouvez toujours regarder mon autre cours sur les techniques de base Ce pétale, en quelque sorte, s'enroule. Ce côté est donc dans l'ombre. Oui, avec un peu de couleur. Et puis ce pétale, malgré les TA, est un peu plus foncé parce qu'il tourne Et puis ce pétale, cette zone, est un peu plus sombre parce qu' il s' éloigne en quelque sorte de la lumière Question d'observation. Regardez votre fleur ou votre photo de référence. Peut-être qu'il y a aussi une zone un peu plus sombre ici. Ensuite, vous continuez à faire ces lavages gradués. Et ce n'est vraiment pas le cas, ce n'est pas trop difficile et demande juste de l'entraînement. Et puis il y a ces petites arêtes dans les pétales qui forment des ombres Je vais donc faire la même chose. Ajoutez donc la peinture, trop d'eau, puis nourrissez-la. Et ne vous inquiétez pas si vous ajoutez trop d'eau comme je viens de le faire. Ça arrive. Vous pouvez simplement y revenir. Ne le touchez pas trop lorsqu'il est trop humide. Laisse-le mourir et tu pourras y retourner. Il suffit de ne pas paniquer. D'accord ? Nous pouvons donc ajouter les zones d' ombre dans les pétales. Et ces pédales sont trop légères, alors je vais juste ajouter un peu plus de couleur Ajoutez ensuite d' autres zones d'ombre. Et vous pouvez le faire avec deux pinceaux. Donc, si je prends mon pinceau numéro deux et que je le trempe dans l'eau pour qu'il soit cuit. Je peux donc appliquer la peinture avec ce pinceau puis utiliser l' autre pour estomper la couleur. Quelle que soit la solution, c'est plus simple pour vous, plus confortable. Je ne fais que renforcer cette ombre. Et vous pouvez voir les pétales éclater. Lorsque vous ajoutez l'ombre. Je vais en ajouter d'autres ici. Et l'avantage d'utiliser deux pinceaux est que vous n'avez pas à le rincer constamment avec de la peinture Vous pouvez donc jouer plus d'une fois lorsque vous avez votre peinture. Et puis la contrainte et ce côté-ci aussi. Et ce vélo à pédales est assez sombre. C'est bon ? Et maintenant, nous pouvons faire de même avec le, avec son peuple 10. Deuxième couche - feuilles: Je vais chercher mon green. Et je vais probablement changer de brosse. Je pense que c'est un peu trop grand. Je vais utiliser mon numéro un. Et je vais appliquer à nouveau la peinture là où se trouve la zone la plus sombre Et puis le pinceau jusqu' à la décoloration. Le lavage gradué. C'est un peu difficile à faire dans cette zone si petite. Alors ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez pas. La première fois. Vous avez besoin des petits pinceaux Vision. Vous pouvez agrandir les fleurs beaucoup plus. Bien sûr C'est plus facile de le faire en arrière. Ensuite, vous pouvez toujours changer les côtés lorsque vous créez votre patron. Et vous pouvez le faire par sections. Comme vous pouvez le constater, je ne fais pas tout le stock en une seule fois. Parce que sinon la peinture va sécher et vous n'aurez pas cet effet de décoloration Et je le fais dans ces petites zones. Je vais donc faire un mélange humide sur sec, mais avec un Leaves, je vais recommencer avec les feuilles je vais recommencer avec les Je vais donc recommencer à mouiller parce que la zone est beaucoup plus grande et qu'il fait assez chaud alors qu'il fait très chaud ici aujourd'hui. Le journal mourrait donc trop vite et vous laisserez probablement une ligne. J'ai donc simplement appliqué la peinture, puis dans la zone la plus foncée , puis je l'attache légèrement avec l'autre pinceau pour qu'elle forme cette zone d'ombre. Ici. J'aime bien ça, alors tu peux le laisser comme ça. Ensuite, tu fais transpirer l'autre. Encore une fois, attendez l'éclat, puis appliquez la couleur. Je vais donc faire ce côté un peu plus sombre. Et avec une brosse humide. Juste des liens pour peindre un peu. La transition se fait donc en douceur. Et jusqu'à ce qu'il soit mouillé, vous pouvez toujours appliquer un peu plus de peinture Une fois que tu commences à mourir, tu ne devrais plus le toucher. Et allons-y. Le plus gros. Feuille. Les feuilles sont toujours un peu effrayantes, surtout pour les aquarellistes débutants, mais elles enrichissent tellement votre composition Il est très important de les ajouter. L'ombre va donc être là, près de la tige, peut-être un peu ici. Et il n'y a que le T pour peindre. Nous, tu jetterais du pinceau. D'accord ? Et si vous pensez qu'une fois sèche, cette zone est trop claire, vous pouvez toujours appliquer un autre nettoyant, juste à plat, avec la même couleur, peut-être un peu plus claire que celle que vous avez appliquée ici. Et vous allez garder cette zone sombre, et cela va l'assombrir un peu. Maintenant, nous pouvons nous occuper de cette zone , celle des étamines. Et c'est une zone pleine de texture. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter de la peinture en pointillant. Donc plus concentré de ce côté. Ensuite, je vais rincer un peu le reste, le pinceau, puis le tapoter sur le papier. Ensuite, continuez à appliquer le en pointillant. Mais c'est du côté où il y a du plaisir. Vous ne pouvez pas encore vraiment voir la texture, mais elle sera plus évidente au fur et à mesure que vous ajouterez les couches. Et c'est agréable de travailler comme ça. Vous y préparez déjà la texture. Et puis pour ce qui est du haut de la page, c'est-à-dire les déclarations que je n'ai pas encore ouvertes. Nous faisons la même chose. C'est donc un peu plus rougeâtre cette partie J'y ai donc simplement ajouté un petit principe permanent sur l'alizarine principe permanent sur l'alizarine. Et je fais de même. Je rince juste un peu le pinceau. Il suffit donc de le tremper dans l'eau et de le toucher sur le côté. Ensuite, continuez à appliquer la peinture pour qu'elle devienne plus claire sur le côté gauche. D'accord ? Et nous avons déjà joué au Second Layer ? Ensuite, pour la troisième couche, nous pouvons ajouter les détails et terminer la fleur. Et c'est ce que nous ferons dans la prochaine leçon. 11. Troisième couche - fleur: Dans cette leçon, nous allons faire la dernière couche. Et peut-être verrons-nous alors si nous avons besoin de plus de détails. Et ce que je vais faire, c'est ajouter la partie la plus foncée des pétales. Je vais donc l'ajouter maintenant parce que c'est assez foncé, donc nous pourrons l'ajouter après avoir fait le pétale Et je trouve qu'il est facile de faire l'essence avec une couleur de base et d' ajouter ensuite la couleur plus foncée. C'est donc ce que nous allons faire. Et je vais regarder la photo de référence, puis ajouter ce genre de zones plus sombres. Et je le fais de cette façon, j'utilise juste un pinceau pour estomper la couleur. Et il y a une zone principale ici. Et j'utilise essentiellement la même technique que celle que j'ai utilisée jusqu'à présent. Et bien sûr, il ne s'agit pas d'une illustration parfaitement botanique. Peu importe donc si ce n'est pas exactement pareil. Mais vous pouvez continuer à regarder la photo de référence et essayer de la rendre trop similaire à la photo de référence. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit totalement exact. Et comme vous pouvez le voir avec cette méthode, elle estompe assez bien la couleur Il suffit de laisser les bords légèrement inégaux, puis de mouiller le pinceau. Il suffit de retirer la peinture. Et j'ai ajouté un peu plus de rouge parce que je peux le voir sur les vraies fleurs, une couleur un peu plus rougeâtre J'ajoute donc simplement cette version rougeâtre au-dessus de la précédente Et vous pouvez constater que les changements sont revenus à ce qu'ils devraient être. L'aquarelle est donc assez polyvalente. Vous pouvez toujours vous adapter un peu ici. Alors je fais juste le tour. Vous devez continuer à rincer le pinceau car il ramassera la peinture et la transférera ensuite le reste de votre crayon d'une autre manière. Très bien, alors on peut laisser ça sécher un peu. Peut-être juste un tout petit peu. La transition est là, laissez-la sécher. Ensuite, nous pouvons ajouter de la texture au centre de la fleur. Cette partie inférieure est plus foncée. Et je vais utiliser ce type de technique de pointillage. Cette fois, la peinture est beaucoup plus sèche. Et je ne vais pas ramasser plus de peinture de ce côté, donc elle reste plus foncée sur la droite. Et voici quelques petits filaments qui apparaissent. Donc je vais juste faire quelques petits mouvements. Je vais juste m'ajouter ces petits traits, faire des filaments. Je ne suis pas sûr que le mot filaments soit le bon, mais je suis le mot de M. qui vient le décrire. Ce ne sont que de petits traits et vous pouvez toujours les essayer sur une autre feuille de papier. Et puis le sommet de la fleur est beaucoup plus lisse. Je vais donc laisser les choses un peu plus souples par rapport à cela de ce côté-ci. Ensuite, on rince mon pinceau, puis on continue de l'autre côté. On donne donc cette impression de forme que la lumière vient de la gauche. Et dans la leçon suivante, je vais renforcer leur tige et leurs feuilles 12. Feuilles de troisième couche: Pour la déclaration, nous utilisons un pinceau plus petit Je vais donc utiliser mon pinceau à double zéro. Et recommencez du côté le plus sombre. Ensuite, il suffit d'alimenter la couleur. En gros, fais ça. Pour la longueur de la tige. Ça va changer ça. Vous pouvez voir comment je capte la couleur. Je choisis donc la couleur , puis je la tape sur le côté pour qu'il n' reste pas trop sur votre pinceau. OK, et ensuite on fait de même avec les feuilles. Je vais redevenir mon numéro un. Le pinceau normal. Et la peinture que j'utilise est un peu plus épaisse qu'avant, mais n'oubliez pas de ne pas la prendre trop longtemps. Dans le cas contraire. Il ne se répandra pas correctement. Ensuite, avec une brosse humide. Je viens de peindre la couleur. Et ici, il semble trop clair, alors je vais ajouter, comme il fait encore humide, je vais ajouter un peu de peinture et l'attacher complètement jusqu' au point où il se trouve . OK. C'est la même année que j'ai l'impression que c'est trop léger. Je vais donc y déposer un peu de peinture et étaler avec un pinceau. Et enfin, ça, j'avais probablement besoin d'un bouton britannique plus gros. Aucun souci. Je n'utilise que celui-ci. Et encore une fois c'est juste un peu de peinture. Mais comme il s'agit d'une feuille plus grande, je pense que je vais simplement laver le dessus une fois qu' elle sera sèche. Ensuite, une fois que tout sera fait à sec, nous pourrons y réfléchir à nouveau et peut-être ajouter quelques détails ici. Et nous le ferons dans la prochaine leçon. 13. Ajouter des détails: Très bien, nous sommes donc dans la phase finale de la peinture de la fleur Et si vous le souhaitez, vous pouvez même le laisser tel quel. Il n'est pas nécessaire que ce soit plus détaillé que cela. Je voulais juste vous montrer un peu la technique du pinceau sec. Juste pour y jeter un coup d'œil. Si vous voulez faire autre chose, si vous voulez l'affiner un peu plus, vous pouvez le faire de cette façon. Et ce que je vais faire, c'est choisir la couleur. Et puis une fois que j'ai déchargé le pinceau, je le tape simplement sur le côté comme ça Donc ça ne l'est pas. Il n'y a pas trop de peinture dedans. Et parfois, je fais juste petits traits sur une feuille de papier de rechange pour ne pas avoir trop de peinture dans le pinceau. Ensuite, vous pouvez faire de petits mouvements. C'est presque comme des hachures. Et on dirait que vous ne faites pas grand-chose, mais vous ajoutez de la peinture. Et vous pouvez définir les côtés, les contours et le rendre beau et net. Et j'utilise un tout petit pinceau pour cela. Et peut-être avec la peinture plus foncée. Et vous pouvez utiliser une peinture un peu plus épaisse pour cela. Il suffit donc de se débarrasser de l' excès de peinture et faire plus de petits traits comme celui-ci. Encore un petit peu. Dans ce cas, je peux laisser un peu plus de peinture pour que vous puissiez voir les petits traits. Et puis vous pouvez faire de même pour les pétales. Encore une fois, il suffit de se débarrasser de l'excès de peinture. Et puis, par exemple, lorsque les pétales sont dessus, l'autre, vous pouvez ajouter l'ombre, qui forme la pulpe des pétales Vous utilisez donc votre pinceau presque comme un crayon. Et puis de ce côté aussi. Des traits si petits, jolis et légers. Et ça va faire toute la différence. Ensuite, ici, il y a la ligne de cette petite crête. Nous pouvons donc également renforcer cette ligne avec la couleur plus foncée. Il y a donc également de la continuité ici. Il suffit de faire cette touche très légère, presque comme si vous coloriez. Et puis là-dedans aussi. Je vais donc juste choisir un peu plus de couleur. Ce sont de très petits pinceaux, mais ils contiennent beaucoup de couleurs. Ajoutons donc cette ombre ici également. Peut-être là-bas. Alors fais le tour. Vous les payez et vous voyez où l'ombre a besoin d' être renforcée. Alors ici aussi. Je vais donc y ajouter l'ombre. Ensuite, lorsque vous n'avez pas trop à peindre votre pinceau, vous pouvez faire ces petits traits ici juste pour faciliter la transition entre les deux couleurs. Ensuite, ce domaine, je veux le renforcer un peu. Donc, ce que je fais rend les choses un peu plus sombres ici. Et ce sera plus léger de ce côté. Ainsi, vous pouvez renforcer la couleur là où vous la trouvez un peu trop claire. Et bien sûr, vous pouvez également le faire avec les espaces verts. La seule chose que je voulais vous montrer , c'est parce que je ne vais pas faire sécher les pinceaux sur les feuilles. Mais je voulais te montrer la machine à laver. Je vous le disais parce que cette zone est un peu trop claire et que lorsque vous la transférez sur votre ordinateur, il peut être un peu plus difficile nettoyer cette zone parce que l'ordinateur peut ne pas reconnaître le pixel en question, c'est du papier blanc. J'ai dilué la couleur des feuilles utilisées. Et vous devez faire attention, dans ce cas, à ne pas déranger la peinture en dessous. Donc, juste un lavage à plat. Et je pourrais aussi en ajouter un sur cette feuille. Et un ici. Pourquoi pas ? Très bien, donc je pense que nous pouvons dire que c'est terminé. Et j'espère que vous avez aimé peindre la fleur. Et je vais continuer avec le reste des fleurs. Il n'est pas nécessaire de tous vous les montrer car je vais simplement utiliser la même technique. Je vais donc terminer toutes les fleurs et ensuite nous pourrons les transférer sur nos ordinateurs. 15. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que tous vos éléments sont prêts et j'espère que vous avez acquis de nouvelles compétences qui pourront vous être utiles. Et j'espère que tout est prêt pour la prochaine étape. Assurez-vous de publier des photos de vos éléments dans la section du projet afin que je puisse vous faire mes commentaires et que je puisse vous envoyer un e-mail et admirer votre travail. La deuxième partie de ce cours sera bientôt disponible. Je travaille déjà tard. Si vous avez aimé le cours, veuillez laisser un bon commentaire car il aide vraiment et je l'apprécierais vraiment. Si tu souhaites rester en contact. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton «   Suivre » ici, quelque part sur le point. Et vous pouvez également trouver mes liens vers les réseaux sociaux ici. Et vous pouvez consulter mon profil ici sur Skillshare pour plus de cours OK, alors j'espère te voir dans la prochaine partie du cours. Au revoir