Créer des mannequins attrayants de livres d'images

1. Créer des maquettes attrayantes de livres d'images: Bonjour, tout le monde. Il s' agit d'un cours sur la création de mannequins de livres d'images professionnels et attrayants Il s'agit de prendre une histoire tirée d'un livre d' images , puis de la décomposer en pages et en pages. Et puis créer des illustrations captivantes pour raconter cette histoire Savoir créer des mannequins est une compétence dont un illustrateur de livres illustrés a besoin à tout moment de sa carrière En tant que débutant, les mannequins vous aident à dessiner vos personnages de manière plus cohérente et à développer vos compétences en narration visuelle Vous avez un avant-goût de l' illustration de projets complets et vous utilisez les illustrations de votre mannequin pour élargir votre portfolio Et en tant qu'illustrateur professionnel de livres d' images, vous créez des maquettes de livres d'images pour chaque projet sur lequel vous travaillez J'ai créé ce cours pour vous permettre de créer facilement un mannequin de livre d' images numérique que vous pouvez ensuite utiliser pour ajouter des éléments à votre portfolio afin d'attirer l'attention d'un agent ou d'un éditeur Ou si vous publiez vous-même, vous pouvez développer votre idée de livre d' images pour créer des illustrations finalisées. Fabriquer des mannequins de livres d' images captivants est un excellent cours pour les illustrateurs qui ont des compétences de débutant à intermédiaire Et voici les principaux sujets que nous allons aborder. Dans ce cours, nous verrons comment diviser votre histoire en pages et comment les livres sont créés, leur structure. Ensuite, nous parlerons de vignettes et de mises en page créatives. Ensuite, nous examinerons les esquisses finales, réaliserons les illustrations finales, puis exploiterons vos œuvres au format PDF Je vais créer mon art et procréer numériquement, mais j'inclurai une petite section dans le cours où je vous montrerai comment prendre des croquis sur papier , puis en faire une copie numérique au format PDF Je suis Mica Hokanen et je suis une auteure de livres d'images et illustratrice primée livres d'images et illustratrice primée Je suis le créateur de la série de romans graphiques Mass and Tweed la série non-fictionnelle Little Seasons et de la série de livres illustrés Kitty Et si vous souhaitez acquérir une plus grande confiance en vos compétences en illustration narrative et en création de mannequins de livres d' images numériques, alors ce cours est fait pour vous. J'espère que tu te joindras à moi. Je te verrai en classe. 2. À PROPOS DE CE COURS: Bienvenue dans le cours d'aujourd'hui. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons nous plonger dans les mannequins des livres d'images Nous allons examiner la structure d'un livre pour mieux comprendre comment configurer nos mannequins Ensuite, nous allons envisager de coller notre histoire et de la créer en miniature Ensuite, nous passerons en revue quelques idées de mise en page, puis passerons à l'esquisse de votre mannequin Vous pouvez travailler numériquement ou dessiner sur papier. Je travaillerai numériquement et je procréerai. C'est assez facile à suivre si vous travaillez dans un autre programme numérique tel que Photoshop ou Affinity. Ou si vous travaillez avec un crayon et du papier. Regardez la courte vidéo bonus expliquant comment numériser et créer un mannequin numérique à partir de croquis sur papier À la fin du cours, je vous ai fourni un manuscrit que vous pouvez utiliser pour vous entraîner. C'est l'histoire populaire de Henny Penny et elle est dans le domaine public qui signifie que vous pouvez librement le modifier réécrire ou le modifier comme vous le souhaitez Si tu veux utiliser une autre histoire. Un conseil est de simplement rechercher des histoires folkloriques sur Google et de nombreuses histoires différentes s' afficheront parmi lesquelles vous pourrez choisir. Hansel et Gretel, les trois petits porcelets, en sont des exemples trois petits porcelets, en sont des Assurez-vous simplement que c'est dans le domaine public. Ou alors, si vous êtes écrivain, n'hésitez pas à utiliser votre propre manuscrit. Si vous voulez devenir illustrateur de livres illustrés, vous devez savoir comment créer des nuls à toutes les étapes de votre carrière Au début, par exemple, vous pourriez vous sentir un peu perdu quant à ce que vous devriez faire dans votre portefeuille. Et prendre une histoire puis l'illustrer est un excellent moyen de créer des éléments que vous pouvez inclure dans votre portfolio. Et cela vous donne en quelque sorte un échafaudage sur lequel travailler. Et faire une maquette complète vous donnera également une idée de la quantité de travail nécessaire à la création d'un livre Et cela vous donnera une idée de ce que sera cette carrière. Et cela vous aide à faire preuve de créativité et à explorer différents types de mises en page et d' idées sur la façon d'illustrer les différentes pages sans avoir à travailler avec l'éditeur Vous vous entraînerez également à dessiner des personnages de manière plus cohérente, à les mettre dans différentes poses et à tester différentes émotions pour eux. Après avoir fait des croquis, il est recommandé de choisir une poignée d' illustrations différentes dans votre mannequin pour les transformer en illustrations, puis de les inclure dans votre portfolio. C'est un excellent moyen de montrer aux directeurs artistiques que vous pouvez dessiner ces personnages manière cohérente et les montrer dans différents environnements et différentes poses avec des émotions différentes. Enfin, si vous débutez illustration et que vous n'êtes pas sûr de votre style, un livre complet vous donnera également une idée de votre style Parce que vous devez dessiner un livre entier, plusieurs illustrations, peut-être 20 illustrations, dans le même style. Pour l' illustrateur intermédiaire, vous pouvez approfondir la conception des personnages et les mises en page intéressantes Et choisissez les meilleures pièces de votre mannequin pour les inclure dans votre portfolio, afin d'attirer l'attention des directeurs artistiques, des éditeurs et des agents Donc, si vous ne faites que commencer, cela peut sembler un peu intimidant de travailler sur un livre entier en une seule fois Mais nous allons le décomposer étape par étape dans ce cours. Et j'espère que cela vous facilitera la tâche et la rendra vraiment amusante. Travailler sur des miniatures et des croquis est la partie la plus amusante de la création d'un livre pour moi J'aime beaucoup le processus créatif et le fait de pouvoir simplement lancer tout un tas de choses au mur et voir ce qui colle. Et soyez vraiment créatif essayez différentes mises en page, travaillez avec les personnages et déterminez quels designs je veux faire pour l'ensemble du livre Avant de sauter et de prendre nos crayons, démystifions la façon dont les livres sont assemblés afin de ne pas nous enliser dans les détails des formats de . Passons donc à la vidéo suivante et examinons certaines parties du livre et les comptes de pages appropriés. 3. Parties d'un livre et nombre de pages: Parlons des parties du livre et du nombre de pages. La plupart des livres illustrés feront 32 ou 40 pages. Le nombre de pages se fait par tranches de huit. Et c'est parce que la façon dont les livres sont imprimés, ils sont imprimés sur de grandes feuilles qui sont ensuite pliées et coupées. Si vous imaginez que ce document est découpé puis que vous coupez le haut, vous avez 12345678 pages Chacun de ces groupements serait alors appelé signature Lorsque nous examinons un livre pour la première fois, tout d'abord, la plupart des livres à couverture rigide ont ce que l' on appelle une jaquette Parfois, c'est la même que la couverture de votre livre, parfois c'est différent. Et nous avons une couverture rigide, parfois souple, mais en général, livres se présentent sous forme de couverture rigide. Ce serait d'abord la couverture, puis nous aurons la couverture arrière. Lorsque vous ouvrez le livre, nous obtenons généralement ce que l' on appelle les pages de fin. Ensuite, après les pages de fin, nous avons généralement une page de copyright, puis une page de titre. Nous avons en fait cela à l'intérieur ou l'essentiel du livre, le texte du livre. Ensuite, lorsque nous arriverons à la fin, nous aurons à nouveau les pages de fin , puis nous aurons la couverture arrière. Et parfois, des modifications sont apportées à ces pages. Comme si la page de copyright était peut-être en fait l'une des dernières pages du livre, il y a donc un peu de finagling Mais si vous vous en tenez au modèle habituel, si vous voulez présenter un livre à un éditeur ayant pages de fin, puis la page de copyright, puis la page titre, puis le début de votre histoire. C'est en quelque sorte une façon sûre de présenter un livre à un éditeur Et puis, plus tard, si un éditeur pense que, vous savez, certaines choses doivent être inversées ou quoi que ce soit d'autre, il pourrait prendre la décision d' inclure la page de copyright à la fin, par exemple. accord, mais ce n'est pas parce que nous avons 32 pages dans un livre que vous divisez votre texte en 32 pages. Regardons comment ce livre est assemblé. Si nous regardons le dos ici, vous pouvez voir que nous avons la couverture et c'est là que toutes les pages sont jointes. En fait, la première page de la signature est collée. Ce livre est appelé livre autodidacte parce que la signature elle-même est collée, collée sur le carton dur du livre Si nous examinons un schéma, c'est-à-dire si vous regardez ce schéma pour un modèle de livre d'images de 40 pages autonome, vous remarquerez que la première page est la partie réellement collée sur la couverture rigide du Et puis, lorsque vous l'ouvrez, vous avez les deux pages de fin. Ensuite, vous aurez les pages réelles du livre, le titre du copyright et le point de départ de l'histoire. Si nous examinons un livre terminé séparément, il y a parfois une feuille de papier supplémentaire collée. Ensuite, la signature ou la signature elle-même, comme si les pages du livre étaient collées sur ce livre. façon dont ces deux premières pages sont collées en bas ici ? Ce papier bleu est différent des signatures réelles et du papier du livre. Ces livres sont, en général, un peu plus chers à créer. Les pages de fin sont généralement colorées ou imprimées avec une ou deux couleurs différentes, mais elles sont généralement assez simples. Mais l'avantage de celui-ci, c'est qu'il vous donne plus de pages sur lesquelles travailler. Votre livre, en fait la première page, se trouve ici. Et puis, page 2345, c'est ici que l'histoire commence Il est donc assez facile de dire s' il s' agit d'une extrémité séparée ou d'une extrémité autonome. Deux grandes différences sont qu'avec des carnets séparés, vous n'aurez qu'une impression limitée sur vos pages de fin. Mais vous obtenez plus d'effet de levier. Vous obtenez plus de pages intérieures du livre. Et puis, lorsque vous avez le livre autodidacte, vos dernières pages peuvent être imprimées en couleur, mais vous avez quelques pages de moins à l'intérieur. Donc, en général, j'ai l'impression de voir de plus en plus de livres indépendants sur le marché. Ainsi, lorsque je travaille sur mes propres mannequins, je règle généralement mon nombre de pages sur un livre autodidacte, de 32 ou 40 pages Lorsque vous choisissez le nombre de pages en discutant avec différents éditeurs et directeurs artistiques, le consensus général est qu'ils aimeraient vos livres soient formatés en 32 ou 40 pages Si, pour une raison ou une autre, vous ne pouvez pas le faire et que votre livre finit par être dépassé de quelques pages ou de quelques pages en dessous. L'acquisition d'un livre n'est pas un facteur décisif pour un éditeur, mais il le sait certainement. Ensuite, ce sera leur travail de vous aider à le modifier, que ce soit vers le haut ou vers le bas, pour qu'il corresponde à l'un de ces nombres de pages. Cela semble donc professionnel si nous sommes en mesure de créer nos mannequins manière à ce qu'ils aient le bon nombre de pages lorsque nous les soumettons aux éditeurs Bien, maintenant que nous connaissons les parties du livre et le nombre de pages à utiliser, voyons comment adapter notre histoire à ces pages. 4. Rythmez votre histoire: Bien, maintenant que nous savons comment les livres sont assemblés, plongeons-nous dans notre projet. Mais avant de pouvoir illustrer un livre, nous avons besoin d'un manuscrit ou d'un texte à illustrer. Vous pouvez donc utiliser Henny Penny, dont j'ai fourni le manuscrit cadre de ce cours Vous pouvez le consulter, le rechercher dans la section de téléchargement ou utiliser l' histoire de votre choix. Peu importe celui que tu choisis. Donc, la première chose à faire est de lire l' histoire plusieurs fois. Je sais que lorsque j'ai lu une histoire pour la première fois à plusieurs reprises, je ne l'ai pas bien comprise ou je n'en ai pas saisi les nuances. Il est donc important de le lire lentement, de le lire plusieurs fois et de prendre des notes mentales sur ce que vous pensez illustrer ou sur le genre de mots qui vous viennent à l'esprit en le lisant Et puisque nous utilisons le conte populaire, vous êtes libre de changer de personnage. Peut-être que ce n'est pas un poulet, peut-être que c'est un écureuil, ou peut-être que c'est un rhinocéros, ou peut-être que c' Je ne sais pas Vous pouvez les transformer en différents personnages. Vous pouvez changer les noms, vous pouvez raccourcir l'histoire si vous le souhaitez, et c'est ce qui est génial. Et surtout si vous prenez une histoire populaire qui a été écrite à de nombreuses reprises, si vous voulez vous l' approprier et, vous savez, faire un conte de fées fracturé ou replacer dans une autre époque ou dans un autre cadre, alors ce livre devient quelque chose que vous pourriez réellement présenter à un éditeur parce qu'il devient une histoire différente ou qu'il devient votre propre version de cette Je vous recommande de penser à le faire également si vous vous sentez aventureux. Très bien, alors en utilisant l'un de ces modèles comme guide. Nous avons donc 32 ou 40 pages Nous allons utiliser l'une d'entre elles comme guide pour commencer à paginer le texte des planches en général. Vous devez essayer de l' étaler de manière à ce que chaque page du livre peu près la même quantité de texte certains endroits, cela peut varier, exemple s'il y a une pause dans le livre, par exemple une grande émotion, vous n'avez peut-être pas de mots ou seulement quelques mots sur cette page pour vous faciliter la tâche. En fait, j'ai inclus vos pages et vos planches ici. Pour un livre d'images de 40 pages, vous obtenez 16 planches et 32 pages pour raconter votre histoire. Mais à ce moment-là, vous perdez deux pages. Ensuite, vous obtenez une quinzaine de planches pour raconter votre histoire. J'aime souvent travailler sur des livres de 40 pages, mais si vous voulez une version plus facile au début et vous mouiller les pieds, vous devriez peut-être essayer le livre de 32 pages où créer une version plus facile au début et vous mouiller les pieds, vous devriez peut-être essayer le livre de 32 pages où vous aurez 11 pages sur lesquelles travailler. Si vous travaillez sur du papier, j'imprime souvent le texte pour le garder à portée de main. Ou si vous travaillez numériquement, je copie et colle mon texte dans mon document miniature puis je le fais imprimer à côté de moi afin que je puisse le référencer facilement Si je dois faire un livre d'images de 32 pages et que je vais avoir 11 planches. Je vais commencer à regarder mon texte et comprendre comment je peux faire 11 planches à partir de celui-ci dès maintenant La façon dont c'est juste un paragraphe, c' est 12345678 Nous en avons huit qui nous permettront de travailler avec les trois autres. Quelques-uns d'entre eux, nous devrions peut-être nous séparer. Ce serait le bon moment pour vous assurer que vous avez lu le tout et nous avons quelques articles vraiment longs. Peut-être que ce sont eux que nous allons séparer. Ou au début, parce que nous sommes en train de préparer l'histoire. Peut-être voulons-nous séparer certaines de ces pièces afin de pouvoir reconstituer notre histoire dès le début. Et puis, comme il s'agit de répéter les mêmes s encore une fois, alors c'est plus facile, je pourrais peut-être réduire le nombre de mots sur certains de ces autres paragraphes pour les rendre plus faciles à ajuster, avec moins de texte par page. Une fois que vous aurez collé votre histoire en 12 ou 16 segments, nous pourrons passer à l'étape suivante, qui consiste à décider du format de notre livre, si nous le voulons vertical ou horizontal 5. Taille et format du livre: Avant de commencer à utiliser nos miniatures, nous devons évidemment déterminer si nous allons un livre vertical ou horizontal afin savoir de quelle taille créer notre fin factice La mesure exacte en pouces n'est pas quelque chose sur lequel vous devriez vous attarder. Parce que si vous finissez par vendre votre livre, l'éditeur décidera du format sur lequel il souhaite l'imprimer. Mais je vais vous donner quelques directives de base sur les tailles avec lesquelles les éditeurs travaillent en général. Votre livre peut être soit vertical, soit quelque chose comme ça. Cela peut être horizontal, quelque chose comme ça. Ou alors il peut être carré, comme celui-ci. Lorsque vous décidez du format à choisir, pensez à votre histoire. Comment voyez-vous votre livre se lire à haute voix ? Maintenant, si vous avez du mal à imaginer le format de votre livre, une bonne idée serait de vous rendre dans une bibliothèque ou une librairie et de parcourir d' autres livres qui leur ressemblent Dans le cas de notre histoire populaire, Penny, vous pouvez rechercher d'autres livres d' histoires folkloriques ou des histoires basées sur des personnages. Très bien, voici donc quelques directives générales comme l'orientation de votre livre. Donc, si nous parlons de livres verticaux, il s'agit d'un format très traditionnel de fabrication des livres. Ils se rangent très facilement dans les étagères. Ils s'intègrent parfaitement dans les présentoirs de livres. Ils sont économiques à produire en raison de la façon dont les pages sont imprimées et reliées sur une feuille. Et c'est un excellent format pour les bâtiments, les personnages et les histoires où les visuels sont peu dans un format vertical en général Et le deuxième format est celui des livres horizontaux ou des livres de paysage. Et ces livres sont excellents si vous avez des livres qui s'appuient principalement sur des illustrations représentant des paysages ou des vues imprenables de lieux C'est parfait si c'est comme un voyage où un personnage, vous le déplacez dans un voyage, ce format fonctionne également bien pour ce genre d'histoires. Ensuite, le troisième est un format carré, évidemment c'est entre les deux quand on y pense, évidemment quand c'est un carré, c'est un carré. Mais lorsque vous l'ouvrez, vous pouvez obtenir des vues étendues Personnellement, j'aime beaucoup les livres d'images carrés et j'ai l'impression qu'ils offrent les avantages des deux. Une chose que je déconseille c'est le format vertical ou horizontal, j'éviterais de trop m' éloigner des informations générales ou de la taille des livres. Donc, si vous avez un livre vraiment, très grand ou très, très large, il devient difficile de le ranger, exposer Si vous pensez à une bibliothèque ou une librairie où ils ont des livres tournés vers l'extérieur. Si vous avez un format vraiment étrange pour un livre, il est très difficile d' afficher ce livre et de le vendre. Si vous débutez et que vous essayez de comprendre les choses, je vous recommande de conserver le même format que plupart des autres livres de la librairie de la bibliothèque Et comme je l'ai dit, la taille du mannequin n'est pas très importante car si vous finissez par le soumettre à un éditeur, l'éditeur sera la personne que vous connaissez, celle qui décidera de la taille Si vous publiez vous-même, je vous recommande de vous rendre sur la plateforme sur laquelle vous publiez vous-même et d' examiner les tailles proposées, examiner les tailles avant de commencer à travailler sur votre mannequin afin de connaître les tailles proposées afin de pouvoir le créer parfaitement, quelle que soit la taille disponible Donc, certaines des tailles normales sont les suivantes : huit sur dix ou 8,5 sur 11. agit donc d'un format de lettre normal, d'une feuille d'image, pièces de la taille d'un cadre à la verticale ou à l'horizontale. Ou il pourrait être un peu plus petit, par exemple sept sur neuf. Et puis pour le format carré, ce n'est pas super fou nulle part. Si c'est un carré de 8 à 2 x 10 pouces, ça devrait aller si vous ne savez pas si vous êtes vraiment plus avancé vous travaillez sur votre propre histoire et si vous travaillez sur votre mannequin Vous pourriez y travailler dix par dix. Et c'est probablement le format le plus volumineux sous lequel votre livre carré serait publié. Comme vous le faites sous forme de croquis, vous pourrez toujours le zoomer plus tard. Bien, maintenant que nous avons l'histoire et que nous avons tout compris sur le plan technique, passons à la partie super amusante et commençons à travailler sur la création d'une miniature Dans la prochaine vidéo, je vous y verrai. 6. Vignettes: Oh, c'est bon. C'est ma partie préférée de la création d'un livre d'images. Donc, la partie miniature, c'est celle que j'aime le plus parce que je peux faire preuve de beaucoup créativité et c'est comme si vous aviez une vue d' ensemble de votre livre en une seule fois Et vous pouvez découvrir des tournages de page vraiment amusants et comment vous allez surprendre les gens, vous savez, ceux qui lisent votre livre. Ou comment vous allez créer de l'anticipation et comment les différentes pages circulent de l'une à l'autre. Et pour moi, c'est juste la partie la plus créative. Et le plus amusant, c'est de trouver toutes les différentes idées de ce que je peux faire, ce que vous pouvez faire avec le livre. Donc, vous savez, c'est un peu intimidant, du genre, oh mon dieu, je ne sais même pas si je peux faire un livre entier, mais vous savez, vous n'avez pas à dessiner quoi Comme si vous étiez en train de mettre des idées par écrit et de réfléchir à la façon dont les différentes mises en page fonctionneraient Donc, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Et tu peux toujours y retourner. Tu sais, tes vignettes vont être toutes petites. Vous savez, vous pouvez essayer dix vignettes différentes pour une planche Et, vous savez, il ne vous faut pas longtemps pour dessiner de petites formes sur un petit carré. Alors ne vous inquiétez pas à ce sujet, vous savez, laissez libre cours à votre imagination, faites des recherches amusantes, examinez différentes mises en page, différentes idées, et allons-y Sortons donc nos iPad, ou votre papier et vos crayons, et mettons-nous au J'ai édité une partie de ce texte ici. Chaque page de votre livre aura son propre petit ensemble de texte. Et la plupart du temps, soit je le fais imprimer, soit je peux le copier. Ensuite, je peux venir ici et le coller ici. Maintenant, je l'ai juste pour référence ici, et je peux simplement le déplacer quelque part sur le côté. Ainsi, par exemple, le début de notre histoire se lit comme suit : «   Un jour, Henny Penny ramassait du maïs dans le jardin à maïs lorsqu'un coup l'a frappée à la tête Dieu, gracieusement, dit Henny Penny, le ciel va tomber Je dois aller le dire au roi. Nous avons l'événement principal où Henny Penny se fait frapper à la tête par un gland Ensuite, nous avons le choix de choisir le moment pour illustrer cet événement. Vous pouvez considérer cet événement comme une bande de film ou un petit morceau de dessin animé, et vous devez en choisir le meilleur cliché périmé Le moment où le gland frappe indique qu'il tombe sur la tête Il y a le moment où le gland frappe , puis le moment suivant Et vous aurez des expressions différentes et des sentiments différents pour tous ces différents moments. y a donc pas de bonne réponse à de savoir quel moment choisir est le bon. Mais vous pouvez créer quelques petites vignettes ou vous demander quel est le bon moment pour cette partie de l'histoire Essayez-vous de créer de l'anticipation ou de créer une surprise pour une page à venir ? Ou quel sentiment souhaitez-vous transmettre ? Sur la couverture, vous pouvez penser à l'impact émotionnel que vous souhaitez avoir sur le lecteur et la façon dont l'histoire se poursuit à la page suivante, ici comme nous le pensons. Essayons d'illustrer le moment juste avant Penny. Penny est frappée à la tête. Peut-être que nous pouvons faire deux illustrations, ou une seule. Peut-être qu'elle ramasse du maïs et qu'elle est ici. C'est donc une façon d'illustrer cela. Mais maintenant que nous avons choisi le moment que nous voulons illustrer, nous voulons également réfléchir au meilleur angle de caméra auquel vous pouvez penser. Tu veux, tu veux l'avoir de très près ? Vous pouvez penser que si vous voulez l' avoir de très près, nous devrions peut-être le recadrer de telle sorte que si nous le recadrons trop près pour celui-ci, nous n'allons pas voir le gland Et peut-être qu'une autre option pourrait être de le recadrer très loin. Ensuite, nous pourrions illustrer une grande partie du contexte ici. Vous pouvez également penser que si vous voulez illustrer depuis le haut, nous pourrions peut-être avoir Henny Penny vu d'en haut Si c'est sa tête et tes pieds, peu importe, et peut-être que les glands arriveront Je ne sais pas si vous vouliez l'illustrer d'en bas, comme à vol d'oiseau. Peut-être que voici le maïs et ensuite Henny Penny est là pour essayer de le ramasser. Ensuite, nous verrons le gland. Nous verrons le gland. Peut-être que ce sera vraiment petit parce qu'il est plus éloigné lorsqu' il s'approche de la tête. Vous pouvez penser aux différents angles de caméra de près, de haut, de bas en bas ou de loin. Vous pourriez penser à le regarder de derrière, à le regarder de profil, à le regarder de face. Pensez à tourner votre appareil photo. Vous changez les choses dans votre esprit et vous réfléchissez à la meilleure façon d'illustrer les choses. Dans le contexte de votre livre. Si je pense que c'est la première page de mon livre, j'en ai les droits d'auteur. Titre. Ou un copyright et j'aurai la page de titre. Donc, Henny Penny, par exemple, sera inscrit à mon nom ici. Je ne sais pas Je vais peut-être prendre une photo de Henny Penny qui se promène ici ou quelque chose comme ça Elle porte peut-être un panier. Je ne sais pas Alors je ne sais pas. Nous pourrions peut-être faire des glands ou d' autres choses amusantes. Peut-être qu'il pourrait y avoir un gland par ici. Donc, juste en pensant, peut-être que pour mon premier spread, je voudrais faire une photo déterminante. Souvent, au début de votre histoire, vous avez envie faire un cliché un peu plus éloigné. Vous commencez à établir votre histoire. Je pourrais soit inclure certains de ces éléments ici, soit le faire sur ma première page. Peut-être qu'il y aura une grange ou une basse-cour. Je ne sais pas si nous voulons montrer d'autres personnages ici. Peut-être qu'il y aura l'arbre d' où viendront les glands Oh, c'était dans le champ de foin, donc je ne sais pas. Peut-être que nous montrons du maïs, puis peut-être que la ferme sera située plus loin sur une colline. Nous montrons quelque chose de similaire à ce que nous avons, comme cette petite cour de ferme, peut-être qu'il y a un tracteur ici ou quelque chose comme ça, alors nous sommes dans notre champ de maïs Pendant que nous regardons ici, cela pourrait peut-être être comme notre première miniature Enfin, lorsque vous pensez à vos vignettes, souvenez-vous que les livres se lisent de gauche à droite et de haut en bas Et réfléchissez à la façon dont vous déplacez le champ de vision de votre lecteur dans votre composition. Souvent, l'action se déplace de gauche à droite. Souvent, cela peut être quelque chose d'une photo à l'autre. Par exemple, dans vignettes que je travaille sur un autre livre, j'ai cette série où il va y avoir une tempête de pluie et le thème de cette Voici donc mes miniatures pour ce livre. Il y aura donc une photo d' une tortue entrant dans l'eau. Nous avons donc ce genre de mouvement que nos personnages parcourent de cette façon ici. Nous avons ce mouvement qui commence en quelque sorte par le bas et qui grandit. Et puis ça s'en va, il y a une rivière. Il se déplace donc avec le fleuve. Et puis il va y avoir une tempête de pluie. Et donc tu déménages. J'essaie de faire bouger les yeux de mes lecteurs. Terminez cette histoire d'une manière un peu ondulée, la façon dont vous pourriez imaginer que l'eau se déplace Et puis, lorsque je passe à un autre sujet dans le livre, je change mes compositions pour autre chose. Comme je l'ai dit, la mise en miniature est un excellent moyen de considérer votre livre dans son ensemble Et en général, il ne faut pas utiliser le même type d' illustration tout au long du livre car ça va être ennuyeux à lire. Vous souhaitez varier les illustrations vers le haut, vous pouvez donc opter pour une illustration complète. Ensuite, il peut y avoir des vignettes, peut-être une illustration d'une seule page, pendant que vous travaillez sur vos vignettes Soyez conscient de la quantité de texte que vous avez par page, puis laissez de la place pour ce texte. Avec tout ce texte qui se trouve ici, je devrais peut-être le mettre, laisser une sorte d'espace où le maïs est de couleur claire. Et j'ai mon texto là-bas. Ou je pourrais faire en sorte que ma grange vraiment petite ici en arrière-plan , puis avoir la zone du ciel pour inclure mon texte ici. Vous devez simplement toujours vous assurer de connaître quantité de texte figurant sur une planche. Donc, vous savez, si vous avez plusieurs illustrations, si vous voulez simplement ajouter du texte entre les deux ou si vous voulez avoir du texte en dessous ou comme bon vous semble, veillez simplement à laisser de la place pour ce texte. Une fois que j'ai fini d'ajouter mes différentes planches et de tout comprendre, je vais dans mes paramètres, puis je la partage sous forme d'image, comment l'appelez-vous ? Sur ma tablette. Je vais donc l'enregistrer en tant qu' image, puis l'exporter. C'est bon. Alors que je travaille sur quelques planches supplémentaires pour ce livre à répéter, voici quelques points que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur vos vignettes Réfléchissez donc moment et à l'émotion que vous illustrez Réfléchissez au point de vue. Réfléchissez à vos lignes d'action, différents types de mises en page, variété de mises en page et à la possibilité de laisser de la place à votre texte Vous vous sentez peut-être un peu coincé certaines pages de ce livre, c'est pourquoi je vous ai compilé une liste de différents types d'illustrations dans la vidéo suivante. Et j'espère que vous pourrez vous en inspirer lorsque vous travaillerez sur vos miniatures 7. Mise en page et tournages de page, vol 1: Je voulais créer cette vidéo pour vous en tant que ressource supplémentaire Nous allons examiner différentes mises en page pour les livres, pour les pages complètes, les demi-pages ou les vignettes et La terminologie n'est pas très importante à ce stade, mais je voulais juste que vous soyez au courant des différentes manières de mettre en page une page ou une planche. Et puis peut-être s'inspirer de certains des livres que nous allons examiner. La liste de tous les auteurs et illustrateurs que je vais présenter dans cette vidéo figurera dans le document de classe si vous voulez examiner l'une de ces personnes de plus Regardons donc certains de ces livres. Les premières illustrations que je voulais vous montrer sont des illustrations à fond perdu. Et ce que signifie « full bleed », c'est que l'illustration sort de la page dans toutes les directions Lorsque vous dessinez votre illustration, vous dessinez en fait un peu plus grande que votre page. Et puis il est placé dans le modèle du livre. Et puis une petite partie est coupée. Ensuite, nous avons une rivière de Mark Martin. Ce livre est un voyage, vous verrez tout au long du livre, les pages complètes, comment coule le fleuve. Et il y a une petite fille dans un bateau. Dans toutes ces compositions, elle fait un voyage amusant. Dans ce livre, ce sont toutes des illustrations complètes qui racontent un voyage. C'est l'un de mes livres, Kitty, et chez Bent Out of Shape, j'utilise des planches de couverture dans presque tout le livre Ils changent d' une page à l'autre, et certains d'entre eux sont plus associés aux arrière-plans que d'autres. Ensuite, en voici une autre, les petites saisons, les graines du printemps J'aime avoir beaucoup de zones blanches dans mes livres, vous verrez que beaucoup de mon ciel est blanc, il saigne à fond Mais on pourrait presque penser qu' s'agit d'une illustration ponctuelle, car l'arrière-plan est presque blanc . Ensuite, il y a Island born Diaz et illustré par Leo Espinoza Ici, je veux juste montrer les illustrations en pleine Peut-être aussi, une seule page ici, c'est une seule page, elle saigne sur les quatre Ensuite, ce livre contient également une très bonne couverture dont j'ai eu envie de partager les personnages à deux reprises. Ce sont eux de nos jours. L'histoire raconte comment ils imaginent l'ouragan ou la tempête qui s'est abattue sur leur île Vous verrez cette page complète passer par ici avec un placement amusant du texte. Ensuite, j'ai voulu partager My Baba's Garden de Jordan Scott et Sydney Smith. Ici, il y a également une illustration de diffusion. Il y a beaucoup de spreads complets. s'agit d'une seule page , puis il y a aussi une illustration encadrée recadrée à partir d'un tableau plus grand C'est bon. Ce sont les options les plus courantes, les lits complets, les pages complètes, que vous pouvez faire soit sur une page complète, soit sur une seule page Ensuite, j'ai voulu montrer une variante de ceux-ci. Il s'agit du Rocher vu du ciel de John Klassen. Dans beaucoup de ses livres, vous verrez qu'il est possible d'avoir une illustration complète, mais elle est coupée à un moment donné pour faire de la place à un texte Parfois, le texte se trouve en haut. Je ne sais pas si ce livre l' a en bas. Parfois, il le met en bas. Parfois, il peut s'agir d'un panneau sur le côté, mais vous pouvez également faire place pour votre texte de différentes manières. Il s'agit alors d'un spread similaire. Si vous descendez dans les bois aujourd'hui, des poèmes de Rachel Percy illustrés par Freya Harts, nous avons presque une illustration étalée puis elle est également coupée Ensuite, il y a un texte ici, un poème, puis les choses sont définies et il y a aussi quelques petits éléments illustrés de ce côté. Tous les spreads sont similaires, mais ils sont simplement interrompus. Ce sont des planches, mais ils ont ensuite ces petites vignettes pour le texte au lieu de la page de texte avec des vignettes pour les images puisque nous avons parlé de cette illustration de boîte dans le jardin du Baba C'est une curieuse histoire d' Edward Nonsense écrite par Laurie Mortensen et illustrée par Chloe Bristol dans le style des illustrations d'Edward Gory Laurie a également fait quelques illustrations encadrées ici, puis le texte est affiché sur le côté. C'est donc une autre méthode. Mais elle a de nombreux types d'illustrations différents, donc il y a des vignettes en pleine page, des éléments mélangés dans ce livre Très bien, parlons donc de quelques spots et vignettes. Quand je pense aux vignettes, c'est un vieux mot pour moi. Et je pense à ces portraits victoriens ou à ces portraits d'antan où vous aurez une personne, puis elle est placée dans un cadre photo ovale ou encadrée d'une manière ou d'une autre. Les vignettes sont un peu ça. Ils le sont généralement, ils ne saignent pas complètement, ils s'arrêtent. Mais la plupart du temps, leurs bords seront un peu flous ou ils ne seront pas très réguliers Voici Backyard Fairies de Phoebe Wall, et elle a tout le livre composé de Alors voici les hypothèses, celles-ci sont circulaires et vous pouvez en avoir une par page. Vous pouvez avoir des multiples par page. Puis, il était une fois une licorne cornue par Beatrice Blue. Et elle a quelques vignettes ici. Je voulais juste montrer cette illustration en pleine page très rapidement avant de passer à la suivante. Vous pouvez voir que c'est la même chose illustrée plusieurs fois, mais le temps passe. Et le texte dit, puis il a secoué sa douce fourrure et a agité sa queue scintillante Cela nous montre comment il bat la queue. Et cela nous a donné cette sensation de mouvement en mettant le personnage sur la page plusieurs fois. Ensuite, il y a les taches qui ressemblent généralement un motif flottant librement, sans arrière-plan. Mais en toute honnêteté, j'entends souvent les mots vignettes et spots utilisés les illustrations manière interchangeable dans les illustrations de livres voici une où nous avons trois illustrations sur une page et vous pouvez voir qu'elle raconte le temps qui passe. Ces petits spots ou vignettes sont vraiment parfaits pour cela, pour nous montrer le temps qui passe Alors voici Mother Bruce de Ryan Higgins. Vous pouvez donc voir sur cette page qu'il y a quatre endroits différents et certains d'entre eux sont superposés, et puis voici : Adultes, ne faites jamais ça Par David Kale et Benjamin Shad. Il a mis tout un tas d' illustrations différentes sur cette couverture, montrant simplement des choses folles que font les adultes. Le texte dit seulement qu' ils ne sont jamais maladroits. Et puis ça montre toutes ces choses où les adultes sont maladroits Enfin, j' ai un voleur de feuilles, et il y a trois illustrations dessus Et j'ai juste trouvé cela amusant parce que vous pouvez voir à quel point le texte y est également présenté de manière intéressante. Le texte dit : essayez de vous détendre, inspirez et expirez. Détendez-vous puis voyez, nous avons la deuxième page sans texte, le dernier mot. Et puis nous voyons les lumières s'allumer à la fin de la nuit alors qu'il a du mal à se détendre. C'est amusant de placer les illustrations les unes à côté autres pour raconter l'histoire de ce que dit le texte. Ensuite, pour les deux pages suivantes, j'ai voulu parler de ce que j'ai impression d'être des illustrations sinueuses Et la plupart du temps, ils auront des zones blanches et les bords seront irréguliers Et j'aime la façon dont il y a ce jeu entre l'illustration elle-même et l'espace blanc qui l'entoure. Matthews. Dans la feuille d'or écrite par Kristen Hall, illustrée par Matthew Forsyth Il a plusieurs pages comme celle-ci dans ce livre où tout passe très bien d'une page à l'autre. Mais ensuite, vous avez ces zones vides où vous pouvez mettre du texte. Vous pouvez voir qu'il saigne presque complètement avec le texte en bas Et puis en voici une autre où il a laissé cet effet de bord irrégulier sur le bas Alors en voici une autre version où nous avons l'ombre d'un sapin de Noël et toute l'action qui se passe dans cette ombre. Et puis cela laisse de la place pour notre texte à l'extérieur. Très bien, et enfin, nous avons cette histoire, Mary Poppins de PL Travers, illustré par Genevieve Goodbout. Et elle en a une variante un peu différente. Donc, sur cette page, nous verrons, vous savez, une grande partie de l'illustration en bas, du texte en haut. Mais ensuite, j'adore la façon dont elle sort ces objets Au lieu de simplement les montrer terre ou sur la table, on les voit flotter dans les airs, comme Mary Poppins est un peu magique Et puis voici une page différente de celle que on trouve plus loin dans le livre où, vous savez, tout le monde, Oncle Albert est en l'air. Et puis Jane et Michael se mettent à rire. Et tout le monde flotte, flotte dans les airs. C'est donc une pâte à tartiner plutôt amusante aussi. C'est bon. La prochaine chose que j'ai voulu examiner très rapidement était d'utiliser plusieurs planches pour construire une histoire. Donc, dans ce premier livre, il n'y a que The Octenauts and the Growing Goldfish Dans celui-ci, nous avons trois ou quatre illustrations avec un petit point ici sur le côté, du texte sur le côté, un peu ici. Dans celui-ci, la rivière semblait disparaître dans le ciel. C'est l'un des livres préférés de mes enfants. Puis c'était une cascade. Ensuite, tu le montes et on crie toujours « cascade ». Et puis un petit texte en bas. Ensuite, nous avons en fait cette imagerie séquentielle. Et Bear est arrivé par Lewin Fam. Elle a un truc similaire que nous sommes en train de développer. Il y a une ourse qui flotte sur la rivière et vous verrez comment elle utilise différents angles de caméra. Nous sommes loin, nous nous rapprochons et nous nous rapprochons. Ils tombent sur un canard, puis le canard est sur leur tas. Maintenant, vous pouvez voir que nous sommes créer des tensions ici avec des illustrations, sans texte sur cette page. Ensuite, nous avons une photo très éloignée. Waouh. Et puis ils tombent tous dans la cascade. Et vous pouvez voir comment, de même manière qu'ils descendent, le texte a également été placé sur la page. Et puis ils finissent tous par passer un bon moment et à flotter ensemble au cas où vous ne sauriez pas encore le savoir. J'adore absolument les livres d'images. Nous avons déjà lu beaucoup de livres et je voulais faire une pause à ce stade. Si vous le souhaitez, il y a un volume deux dans lequel nous examinons plusieurs autres livres d'images et examinons tournages de page vraiment intéressants et le fait de créer des tensions dans votre histoire. Ou si vous préférez simplement aller à la bibliothèque, faire vos propres recherches et trouver livres qui vous intéressent, je vous encourage à le faire. Passez ensuite à la vidéo suivante après la huitième, qui traite de l'esquisse, de la configuration de votre fichier et de la procréation 8. Mise en page et vignettes, Vol 2: Bienvenue dans le deuxième volume de Layouts and Page Turns. Nous allons examiner quelques autres livres intéressants que je n'ai tout simplement pas pu m' empêcher de partager avec vous. Et j'espère que vous en apprécierez quelques autres lorsque nous étudierons des mises en page intéressantes, des moyens de créer des tensions financières ou d'autres moyens intéressants de résoudre les problèmes liés à votre narration Ensuite, j'ai voulu regarder Nosey Knight Mac Barnett et Brian La façon dont cette histoire l'a racontée est vraiment intéressante, la façon dont Brian Biggs l'a découverte. C'est essentiellement une histoire qui se passe dans une grande maison et vous y allez un étage à la fois. Un enfant dormait , puis il s'est réveillé au rez-de-chaussée en se demandant ce qui se passait au-dessus de ma tête. Et vous pouvez voir cette rupture en haut. Puis nous voyons le gars, et il chante de l'opéra au-dessus de ma tête. Et puis ça continue de monter. Qu'est-ce qui se passe au-dessus de ma tête ? Un bébé se refroidit au-dessus de ma tête, maman, à chaque fois. Nous nous déplaçons comme un ascenseur, voyant chaque étage et les personnages qui s'y trouvent. Si vous le remarquez, il a également utilisé différentes polices de caractères. Je ne sais pas s'il a tout écrit à la main, mais vous pouvez voir qu' avec les Cowboys, c'est une police de caractères occidentale Ensuite, il y a une fille, selon le dicton Corbeau. Ensuite, il y a le cru, le cru, et les pom-pom girls applaudissent Et puis il y a Chacha, qui est différent. Fawn, bla, bla, bla. C'est juste une façon amusante de résoudre visuellement le livre dans lequel nous évoluons , puis j'ai voulu faire Grab That Rabbit de Polly Faber et Brioni Ce livre est juste amusant parce que Brioni Maysmith utilise beaucoup d'angles différents ici. C'est du point de vue d'un lapin. Nous avons ce buisson que nous observons au soleil avec le jardinier et j'adore les petits morceaux qui en sortent. Ensuite, nous arrivons à un spread. Nous avons un spread complet. Ensuite, nous arrivons à cette page où le faucon descend. Nous l'examinons d'en bas. Nous l'examinons d'en bas. Ensuite, nous le regardons d'en haut et regardons le lapin en bas Il y a juste quelques illustrations vraiment amusantes ici et les femmes qui trébuchent à l'intérieur Et vous pouvez voir la lumière passer par la porte d'ici Penelope Rex a été très surprise de découvrir que tous nos camarades de classe l'étaient jusqu'à présent Nous venons de voir ces dinosaures dans ce livre et tous les dinosaures l' Et ça nous laisse dans un hangar à falaise. Nous devons donc tourner la page. Ensuite, ce sont les enfants et vous verrez cette liste complète enfants et de Pénélope Rex là-bas Si vous regardez cette illustration, voyez comment Ryan s'agit d'un livre de Ryan Higgins Comment tout dans la classe n'est qu'une seule couleur rouge. Ainsi, il est facile pour nous de repérer les enfants et le professeur dans la classe. Il utilise donc la couleur pour diriger notre regard à travers cette illustration. Ici, nous avons un fond blanc, Pénélope n'en est pas tout à fait sûre Walter le regarde , puis Walter le poisson rouge regarde en arrière et se lèche les lèvres. Nous avons donc ce contexte menaçant. Nous passons donc du fond blanc au moment où il s'enfuit avec Pénélope sur fond rouge Au final, les dinosaures sont délicieux. Et puis j'ai voulu regarder, voici Wordy Birdie, écrit par Tammy Sauer, illustré par Dave Matrem. Par ici. Chaque page de ce livre est très chargée car tous les personnages ont leurs petites bulles de dialogue. Et puis il y a du texte. Mais comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de monde. Et tout le monde essaie de dire à Wordy Birdie de se promener Et puis nous arrivons à cette page, vous verrez qu'il y a tout ce texte. Et puis ça s'arrête et nous avons les grands yeux et le noir dans l'effrayant. Nous arrivons à ce moment où nous nous demandons, oh mon dieu, qu'est-ce qui se passe ? Et puis on nous dit quelque chose. Birdie s'en va, oh, et puis ça continue à partir de là Et puis nous avons Collecting cats de Lorena Scobeat. Pour celui-ci. J'adore la façon dont elle fait monter la tension dans celui-ci aussi. Vous devez donc continuer à tourner les pages et à lire pour savoir ce qui se passe. Nous commençons donc avec un fromage et il y a une petite souris, puis il y a plus de souris, puis il y a plus de souris, et puis tout d'un coup, il y a des chats. Et puis tu as plein de chats. Ensuite, après avoir eu toutes sortes de chats, et puis, oh mon Dieu, un gros chat. Puis l'histoire change. C'est vraiment un excellent moyen d'inciter vos lecteurs à tourner les pages et à se demander ce qui se passe dans le prochain Bread metal. Si vous recherchez des mises en page intéressantes, Sophie Blackhaw en a de très bonnes à rechercher Finding Winnie en est un autre qui a remporté le Caldicott qui contient de superbes mises en page Si vous pensez à ce livre qui parle d'un phare très long et mince Et vous remarquerez que ce livre est également très long et fin. Certaines sont vraiment intéressantes, nous avons une vue d'en haut. Et puis nous avons cette découpe vraiment amusante dans le phare. Et puis, si vous pensez que le bas d'un phare est circulaire. Elle utilise beaucoup de ces vignettes circulaires dans ses illustrations, et la plupart d'entre elles ne sont pas sur fond blanc Ils ont une photo illustration ou quelque chose en dessous. Je voulais juste en partager quelques-unes. Par exemple, sur ce Fred, nous avons cette illustration circulaire qui montre le passe au moment où la femme est sur le point d'accoucher. C'est vraiment amusant quand on l'imagine descendre les escaliers et voir la façon dont le texte est présenté. Ici, nous avons une autre illustration. Tout droit vers le bas, nous regardons le cercle. Notre point de vue est le suivant. Mais regardez ensuite comment les choses se passent à l'envers. descendant, nous avons une autre illustration avec une petite vignette sur le dessus Des illustrations vraiment convaincantes, il y a des petits messages , puis nos vignettes en haut Mais les vignettes sont découpées et saignent sur les côtés. Quelques mises en page amusantes dans celui-ci. Enfin, je voulais parler du temps qui passe et des panneaux de type roman graphique dans les livres d'images, et ce n'en sont que quelques exemples Melissa Castillon est ici. Elle utilise ces quatre panneaux et cela ne se trouve en fait que dans une seule scène, mais nous avons les mêmes personnages dedans. Ici, il y a un hibou qui attrape. On les voit voler. Il est peut-être un peu plus petit. Ici, ils volent plus près de la maison. Et il est en train de la déposer ici. Il s'agit donc en quelque sorte d'une scène décomposée avec les personnages qui y apparaissent plusieurs fois. Et c'est possible, vous pouvez également le montrer là où il n'y a pas de lignes et vous pouvez simplement le montrer. Mais pour le lecteur, cela facilite parfois les choses si vous le montrez. Et une autre chose que je voulais juste montrer très rapidement dans son livre, savoir que j'adore ce qu'elle fait, c'est qu'elle fait, elle fait ces illustrations complètes. Et j'adore cette pâte à tartiner, façon dont elles contrastent les unes avec les autres. Nous avons donc cette illustration complète de ce côté , puis la façon dont elle encadre le texte au milieu Et puis, ici , c'est l'autre. C'est son retour à la maison et son courage. Et maintenant, c'est eux qui dînent. Maintenant, tous les personnages sont toujours en train de cadrer. L'illustration se trouve au milieu de la page, puis nous avons le texte au milieu de la page. J'adore le contraste entre ces deux pages, puis les testaments dans les livres de pigeons, c'est un pigeon qui trouve un Dans tous ses livres, il a généralement une page où le pigeon se met en colère Et puis il a toutes ces lignes et elles apparaissent dans tous ces petits carrés différents. C'est parce qu'il traverse toutes ces émotions différentes et qu'il est amusant de les lire avec les enfants. Ensuite, voici Super Pop et Wiz Kid Potty Power d'Eunice Moyle Ce livre, il y a un, ces petits panneaux, comme vous allez le voir. Plusieurs panneaux pour simplement montrer, par exemple, les différentes parties du texte de cette page, je voulais les montrer. Enfin, pour Colette Lost Pet d'Isabelle Arsenault, elle utilise beaucoup de ces Ce sont peut-être des illustrations ponctuelles, mais la façon dont elles sont disposées les unes à côté des autres et qu'elles s' alignent toutes les unes avec les autres ressemble un peu plus à un roman graphique illustré ici, qu'elle les a, il y en a trois ici Et puis je voulais juste montrer, j'ai trouvé cette page vraiment amusante dans la mesure où elle dit que les enfants essayent de trouver la perruche et que c'est juste leur tête avec leurs petites bulles de dialogue alors qu'ils carillonnent la perruche et que c'est juste leur tête avec leurs petites bulles tous Tu peux, tu peux sentir la scène dans ta tête. Elle est triste et tous ces enfants viennent la voir pour essayer de l'aider. Et ils lui posent ces questions. J'espère que certains des livres que nous avons examinés seront une source d'inspiration. Ce que je recommande toujours, c'est d'aller à la bibliothèque et d'emprunter un tas de livres. Et il suffit de lire un tas de livres et d'être exposé à de nombreux types d'illustrations différents. Si vous regardez tous ces livres que nous avons vus aujourd'hui, ils sont tous illustrés avec différents supports et dans des styles différents. Certains sont très graphiques, autres sont plus vaporeux, sont picturaux, d'autres sont traditionnels, d'autres sont des dessins animés Vous savez, vous pouvez trouver l'inspiration à la fois pour le style et pour les différents problèmes de mise en page ou problèmes que vous pourriez rencontrer dans votre propre livre. Bien, maintenant que nous avons créé des miniatures, j'espère, votre livre dans son intégralité, passons à prendre ces vignettes et à ces vignettes et Et je vais également vous montrer comment j'ai configuré mes fichiers factices dans Procreate 9. Croquis et installation de dossiers: Configurons nos pages factices et procréons. Et j'ai décidé de faire un livre huit par dix. Et lorsque je travaille sur des livres nuls, j'aime travailler sur des planches plutôt que sur des pages individuelles Ainsi, si je travaille sur une planche réelle, je pourrai faire passer mon dessin d'un côté à l'autre au lieu d' avoir à travailler sur pages individuelles puis à essayer de les relier. Pour configurer cela, je vais créer un nouveau canevas. Et puis, si je fais une couverture complète, si je fais des saignements complets, j'en ajoute généralement un quart de pouce sur tout le pourtour de ma toile Si c'est un huit sur dix, alors je ferais 10,5 pouces, m'assurant d'avoir sélectionné les pouces. Et puis dix, deux de haut. Et puis pour la largeur, ce serait deux fois huit. Ensuite, j'ajouterais un quart de pouce autour, ce qui ferait 16,5 pour ma largeur Ensuite, je vais l' avoir à 300 DPA. Ensuite, je vais appuyer sur Créer. Maintenant, ce serait une page de couverture pour mon livre. Une fois que j'ai cette configuration, je vais généralement sur ma toile. Je consulte mon guide de dessin. Édition, guide de dessin. Ensuite, je change la taille de ma grille pour quelque chose d'un peu plus grand , juste pour pouvoir obtenir ma ligne médiane. Je m'assure de travailler sur une couche. J'ai sélectionné mon crayon, et à partir de là, je vais tracer une ligne. Ensuite, je vais appuyer, ce qui fait que la ligne est droite de haut en bas. En fait, j'aime souvent donner à mes marges et à mes gouttières une couleur différente, pour qu'elles soient plus faciles à voir et à annuler Il suffit de taper avec deux doigts. Je vais commencer par ma ligne médiane, la dessiner vers le bas, appuyer et maintenir. Ça va être mon caniveau. C'est là que les pages se superposent. Et puis la plupart du temps, j'aime ajouter des lignes sur les bords, juste pour me rappeler de rester en dehors des marges. Je ne suis pas très inquiet de savoir s' ils mesurent un quart de pouce ou pas. C'est juste pour que mon cerveau me rappelle que je ne dessine rien dans ces zones. Et quand j'en ai fini avec eux, je reviens à mon panneau d'actions et je désactive les guides de dessin, car ils sont généralement un peu distrayants pour Très bien, ça va être mon caniveau. J'ai l'habitude d'appeler cela quelque chose comme gouttière en général. J'essaie de garder ça au top, mais tu dois t' assurer de ne pas dessiner dessus. J'ai l'habitude de verrouiller cette couche juste pour m' assurer de ne pas faire mes dessins dessus, afin de pouvoir tout séparer. Ensuite, je vais commencer une autre couche. Ensuite, je vais ajouter lorsque nous travaillions sur les vignettes, j'ai enregistré ce fichier et je vais insérer une photo Je vais insérer mes photos miniatures. Si vous avez tout illustré, je vais le laisser pour que je puisse le voir sur mes pages comme ça. Je laisse ça sur ma page comme ça. C'est sur une couche séparée ici. Je vais ajouter une autre couche. C'était notre modèle de 32 pages. C'est ce que nous avons fait, et donc quand je retournerai dans ma galerie, je vais le dupliquer 16 fois. D'accord ? Et puis à partir de là, j'étiquette mes différents panneaux. Donc, mon premier sera toujours en première page. Maintenant, j'ai tout étiqueté. Alors je ne vais pas d'abord m' inquiéter de mes pages de fin. Je ne vais pas m'inquiéter de mes droits d'auteur et de mes pages de titre. Nous allons commencer par là où notre histoire commence réellement. La raison pour laquelle je colle toujours mes vignettes en haut est que j' aime généralement agrandir mes croquis ici. Cela me permet simplement de commencer plus facilement à travailler sur mon illustration. D'habitude, je ne les fais pas toutes en même temps, mais j'en fais juste une autre. Juste pour que vous puissiez voir maintenant, j' en serais aux pages 8 et 9. Je réduis toujours ma capacité , puis je remonte ma gouttière vers le haut, afin de m' assurer d'acheminer afin de m' assurer d'acheminer tout ce dont j'ai besoin Je travaille sur mon illustration Vous verrez que nous avons le caniveau ici En règle générale, vous pouvez essayer de tout garder à moins d'un pouce, un demi-pouce, de la gouttière Nous ne voulons pas que notre personnage soit au milieu avec sa tête au milieu ou une partie de son corps au milieu. En général, nous voulons avoir les choses des deux côtés , puis laisser le caniveau tranquille ou y mettre des choses intéressantes Ensuite, lorsque vous commencez à dessiner, si je me sens un peu perdu si je n'ai pas encore compris quel sera le design de mon personnage plupart du temps, je prends un peu plus de temps et je vais simplement travailler sur mes personnages sur une feuille différente. Je travaillerai peut-être sur des croquis de poulet. Vous pouvez voir ici quelques-uns des croquis que j' ai réalisés pour Mass is the Nome pour l' un de mes livres de messe et de tweets C'était juste au début et j'essayais de comprendre à quoi ressemblait son visage vu de côté. pense à la façon dont je l'ai déjà fait poser dans le livre sur les différentes pages. Et c'était juste que j' essayais différentes poses pour lui et de voir comment cela fonctionnait. Mais ce que je trouve vraiment, c'est même lorsque je fais des croquis comme celui-ci et que je trouve des solutions, la plupart du temps, une fois que je commence à travailler sur le mannequin, commence à travailler sur le mannequin, je trouve vraiment les deux derniers détails de l'apparence de mon personnage Cela signifie parfois que je dois revenir en arrière et réviser mes illustrations. Mais j'ai l'impression, du moins pour moi, que cela fait partie du processus. Mais parfois, vous voudrez peut-être quelque chose comme référence. Disons que ce sera ma Henny Penny. Et je veux m'assurer que je vais régulièrement la dessiner dans mon livre. Ce que je fais parfois, c'est prendre mes croquis et de recadrer ceux que j'aime le plus pour ne pas avoir d'espace supplémentaire autour de moi. Ensuite, je vais l'enregistrer, puis quand je reviendrai à mes croquis ici, si je travaille sur mes croquis et que je veux m' assurer que je dessine régulièrement mon personnage, je pourrais aller sur mon canevas, puis appuyer sur Référence, puis importer mon dessin ici Ce sera ma couche d'esquisse. Je vais te réserver celui-ci. Ensuite, je vais commencer à travailler sur mon croquis ici. Nous avons le maïs. Mes esquisses sont toujours floues au début Peut-être que je veux faire en sorte que Henny Penny soit piégée ici. J'ai l'habitude de dessiner plusieurs fois. Je vais juste faire un croquis très vague, mais il est un peu plus détaillé que ce que j'avais déjà, peaufinant juste un peu mon idée initiale. J'essaie simplement de réfléchir à des éléments qui peuvent ajouter de l'intérêt mon œuvre et nous donner une idée du lieu et du cadre si nous le voulions. Vous pourriez aussi penser que, puisque nous avons ces autres personnages, vous pourriez aussi les montrer plus loin si vous le vouliez. Je le ferai souvent, mais j'ai oublié de le faire cette fois-ci. Mais une fois que j'arrive à la fin ou que je commence à peaufiner mes croquis, j'ai l'habitude de toujours interpréter mes personnages sur une autre couche. J'ai donc juste fait mon outil de sélection, j'ai fait glisser une ligne autour de celui-ci, puis j'ai glisser trois doigts et je vais le couper et le coller Maintenant j'ai Penny, Penny sa propre petite couche là-bas. Ainsi, si j'ai besoin redimensionner des personnages ou de les déplacer, il m'est plus facile de les déplacer au lieu d'avoir à les redessiner Ensuite, une fois que j'ai obtenu une autre partie de mon croquis, je retire l' autre couche par derrière, là-bas. Juste pour que je puisse voir sur quoi je travaille. Si je pense à l'heure de la journée, peut-être que c'est le milieu de la journée pour que nous puissions prendre le soleil ici, peut-être. Eh bien, nous savons que nous allons avoir notre texte ici, donc je vais juste le noter pour ne pas dessiner des choses ici. Assurez-vous que je laisse les choses claires. C'est assez vague au début et je suis peut-être travailler sur des choses. Ensuite, la plupart du temps, je place mes personnages sur une je place mes personnages sur couche différente, comme je l'ai dit. Et puis, est-ce que je veux que le personnage soit plus petit ? Est-ce que je veux que le personnage soit plus grand ? Si ça tombe d'ici, je dois m'assurer que ça va lui tomber sur la tête. Si je l'ai ici, ça va l'atteindre dans le cou. Une autre chose à laquelle j' essaie de faire attention lorsque je dessine sont les tangentes ou le fait que des objets se heurtent Ici, la tête du Henny Penny est un peu au même bord que cette planche Il se peut donc que je déplace un peu ce tableau. Ensuite, autre chose à décider que je fais une grange à taille humaine ou est-ce une grange à taille animale ? Les animaux, les créatures qui vivent ici et tout est dimensionné pour eux. Je pensais que ce serait drôle. Henny, Penny et tous les autres, s'ils avaient vraiment plus de personnalités, ils auraient tous un métier et une personnalité ce qui pourrait être une histoire amusante Je l'ai donné à tout le monde, le coq va couper du bois, puis L'un des autres personnages serait en train de couper des pastèques Ils font donc tous des choses peut-être un peu dangereuses. Mon truc, c'est que les contes populaires peuvent souvent être un peu sanglants ou illuminés pour les lecteurs d'aujourd'hui Comme dans cette histoire, on leur coupe la tête puis le renard les jette sur les jette C'est peut-être une bonne idée d'y réfléchir. D'après ce que j' ai joué ici , ils ont tous couteau ou un objet caché sous leurs ailes lorsqu' ils entrent dans la grotte Nous avons une scène sombre avec les yeux de tout le monde, puis les oiseaux ressortent. Mais nous ne le faisons pas, je ne montre rien qui se passe, mais cela laisse un peu de place, comme dans les livres de John Clauson, à l'interprétation de ce qui se passe dans le livre Vous êtes invités à apporter ces modifications. Vous ne dessinez pas des dindes et des coqs décapités dans vos livres. OK. Souvent, une fois que j'ai esquissé ma page ou même avant de commencer à esquisser, je viens ici pour lire mon texte et je copie ce que j'ai, puis je viens vers moi ou vers mon illustration, puis j'ajoute une couche de texte Je vais changer ma taille pour, disons, 14 normale. Ensuite, je vais coller mon texte ici , puis le laisser ici. En fait, j'ai déjà légèrement déplacé mes nuages pour faire de la place au texte. Ce serait un bon début pour moi. D'habitude, je fais toutes mes pages comme ça , puis je les regarde sous cet angle. Juste au moment où je peux voir toutes mes mises en page ensemble pour voir si je vois certaines choses qui ne fonctionnent pas ou si je dois changer quelque chose Et puis une fois que j'aurai tout esquissé grossièrement , j'y retournerai et j'esquisserai peut-être les choses un peu mieux Ou vous n'avez pas besoin de tout faire esquisser de manière très détaillée Vous voulez que ce soit à ce sujet que vous indiquiez tout ce qui se trouve sur la page. Mais ce que je voudrais faire, c'est juste nettoyer un peu au lieu de faire le tour d' ici et d' essayer d' effacer les petites lignes ici, juste d'essayer de mettre les choses en C'est beaucoup plus facile pour moi. D'habitude, je réduis simplement ma capacité, fais une autre couche par-dessus , puis je fais ma dernière couche d' esquisse par-dessus pour obtenir la forme finale. J'ai pensé qu'il serait utile de partager régulièrement quelques notes sur les personnages et les mannequins qui dessinent des mannequins Je vais donc partager mes notes à ce sujet dans la prochaine vidéo, puis nous passerons aux dernières illustrations. 10. Cohérence des personnages: Je voulais faire une deuxième petite remarque sur la cohérence de vos personnages. Lorsque vous dessinez votre mannequin, il est très important que votre personnage soit dessiné de manière cohérente sur les différentes planches et pages du livre J'enregistre souvent cette feuille de personnage dans un fichier séparé , puis je l'utilise comme référence et je la garde ici sur le côté. Ensuite, je vais prendre quelques notes générales, soit dans ma tête, soit sur ce papier, propos de mon personnage dans Masan Tweed Je dessine évidemment deux personnages différents. Certaines des remarques que j'avais en tête lorsque je dessinais ces personnages étaient qu' ils avaient tous deux à peu près la même taille de tête. Et il a la même forme d'ovale, mais pour Tweed, c' était vers le haut et vers le bas, puis pour Mass, c'était sur le côté La longueur de la jambe visible était un peu plus courte et un peu plus longue. Sur Tweed, leurs bottes étaient de la même taille pour les deux accord, donc pour la messe, quand je traitais, ou les deux avaient vraiment tous les deux la taille ou la forme d'un trapèze Et la mousse était un peu plus droite de haut en bas, courte et trapue. Et puis Tweeds était plus long et étroit. Et puis, pour ce qui est de les comparer, quand je les dessinais l'un à côté de l'autre, tête de Massy était à peu près à la même hauteur que l'épaule de Tweed. Chaque fois que je les dessinais l'un à côté de l'autre, même si je les dessinais latéralement, j'imaginais Si ces deux personnages se levaient maintenant, que ce serait la longueur qu'ils auraient dans chaque scène ? Quand je les dessinais, je m'assurais la même longueur s'ils devaient être debout l'un à côté de l'autre. Ce ne sont là que quelques-unes des choses, ne pensez pas seulement aux formes et aux relations d'un personnage lui-même, mais aussi aux relations entre les personnages les uns avec les autres. Ensuite, une autre chose à laquelle vous pourriez penser s'ils mettaient leurs mains à côté de leur côté, où atterriraient leurs mains ? Est-ce que ce serait ici ou est-ce que ce serait ici ? Où iraient les pochettes ? Cela vous aide simplement à garder les choses un peu plus cohérentes lorsque vous déplacez vos personnages dans les pages. Et puis pensez à des choses et à des formes simples et leurs chaussures sont presque un carré, un petit rectangle avec un triangle dessus. Et puis s'ils sont face à vous, alors le triangle sera juste à l'avant. Ensuite, le chapeau de Massy, c'était très facile d'y penser. Je lui coupais la tête en deux et ce serait le haut de son chapeau. Et puis il y aurait une oreille. Ensuite, je dessinais le chapeau, je sortais un peu de ça avec un petit objet qui passait devant son oreille. J'avais toutes ces petites règles en tête lorsque je dessinais ces personnages, qui les rendaient très faciles à dessiner régulièrement au fur et à mesure. Ou bien souvent, les illustrateurs débutants, moi y compris, diront qu'ils peuvent travailler dans plusieurs styles, dans tous ces Mais une fois que vous avez commencé à travailler sur un livre d'images, que vous avez atteint une date limite vous devez créer des illustrations dans un style spécifique, des dizaines d'illustrations. Vous adoptez une façon particulière de dessiner, comme la façon dont votre main fonctionne, la façon dont vous êtes à l'aise pour dessiner des arrière-plans, la façon dont vous êtes à l'aise pour dessiner des personnages Vous vous rendez peut-être compte que vous ne voulez pas dessiner chaque objet d'une pièce de manière très détaillée. Ce que vous voulez faire peut être un style plus plat ou un style plus simple qui fonctionne pour les livres d'images Cet exercice est vraiment excellent déterminer votre style en tant qu' illustrateur et pour essayer de le maintenir cohérent dans un livre d'images Une fois que vous aurez terminé vos illustrations, peut-être après votre première ou deuxième série de croquis, vous voudrez peut-être prendre une semaine de congé et faire une pause, qui vous permettra d' oublier ce que vous avez fait et d'y revenir avec un regard neuf plupart du temps, soit je demande à quelqu'un de le lire pour moi, soit je le lis à mon enfant. C'est un excellent moyen de tester le fonctionnement de votre mannequin. Déterminez comment se déroule le rythme. Si quelque chose ne va pas, ou si les gens ne rient pas au bon moment, s'ils n'anticipent pas les choses, ne veulent pas tourner les pages ou s'ils s'ennuient en le lisant C'est juste un excellent moyen de tester ce que vous avez fait pour voir si cela fonctionne. Ensuite, vous devrez peut-être revenir en arrière et modifier certaines de vos mises en page ou certaines pages, ou l'endroit où le texte se trouve sur la page pour que tout se passe bien dans l'ensemble du livre Après un essai, vous devrez peut-être recommencer, mais à ce stade, votre mannequin devrait être en très bon état et il ne vous reste plus que quelques étapes Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment sélectionner quelques illustrations de votre mannequin, puis les finaliser, puis les inclure soit dans votre portfolio, soit dans la soumission fictive à un éditeur ou à un agent 11. Illustrations finales: Nous avons presque terminé notre livre à ce stade. Nous allons quand même parler des pages, de notre copyright et de notre page de titre très rapidement. Et nous allons choisir nos dernières illustrations et les terminer. Très bien, nous en avons presque fini avec notre mannequin. Discutons très rapidement des pages nos droits d'auteur et de la page de titre de notre modèle. Ensuite, nous choisirons nos dernières illustrations et finirons nos mannequins Les pages de fin d'année de quatre ans peuvent donc être très différentes. Ils peuvent avoir une sorte de motif simple dessus. C'est quelque chose qui a trait au livre ou à Si and Tweed. Je voulais inclure une carte afin que les gens aient une idée du monde que j'essaie de construire avec elle. Avec Kitty et chat, les opposés s'attirent. J'ai choisi de faire une scène qui donne également l' ambiance à mon histoire. Ensuite, dans Kitty and Cat, comme il s'agit d'un livre de formes, j'utilise mes pages de fin pour afficher les formes de mes livres Et ce qui est amusant entre ma page d'accueil et ma page principale, c'est que les pages de fin ont toutes ces formes il y a plein de choses différentes que vous pouvez faire avec vos pages de fin. Et vous pouvez aller à la bibliothèque et faire des recherches si vous vous sentez coincé. Mais d'une certaine manière, ils devraient simplement se rapporter à votre histoire et l'améliorer. Et puis, pour le titre de notre page de copyright, il y a en général une quantité décente de texte à mettre en page sur cette page. Par exemple, dans Kitty and cat bent out form. J'ai ces petites illustrations ponctuelles qui nous racontent l'histoire de T qui est en colère parce qu'il n'a pas sa nourriture, puis il s'en va et il se salit. Et puis, sur la page de titre, nous montrons l'illustration d'un chat rentrant à la maison tout en puant avec un morceau de poisson pourri et quelques mouches Et puis, lorsque notre histoire commence, je l'ai inscrite sur mon titre et sur ma page de copyright, là où je commence réellement. C'est une façon de procéder. Parfois, cette page peut être vide si vous ne voulez rien faire pour elle. Et parfois, votre page de titre n'a qu'une petite illustration ponctuelle. C'est à vous de décider ce que vous voulez en faire lorsque nous travaillerons sur notre mannequin pour cette histoire, pour les pages de titre Je me disais que c'est parce que nous avons un gland et que ce serait peut-être amusant d'en avoir juste un gland au sommet ou un chêne Ou peut-être qu'il pourrait y avoir une feuille de chêne ou quelque chose en rapport avec notre chêne. ce cas, nos informations sur le droit d'auteur se trouveraient au milieu, car il s'agit d'une histoire populaire. J'ai l'impression que les éléments décoratifs iraient bien, alors je me suis dit que je pourrais écrire à la main à Henny Penny Dans ce cas, il y aurait probablement mon nom juste ici. Et puis j'ai pensé que ce serait mignon de la montrer au fur et à mesure. Peut-être qu'elle porte, elle a son petit panier qu'elle porte peut-être. C'est peut-être une jolie petite page d'accueil, ou s'il s'agit d'une histoire populaire, je devrais peut-être faire une jolie petite couronne de feuilles de chêne avec des glands Ou il pourrait y avoir des personnages différents. Il pourrait y avoir un coq ici, puis mon canard pourrait être ici, et peut-être que les renards étaient ici Vous pourriez donc réfléchir à différentes manières d' illustrer votre page de couverture et votre page de copyright, mais sachez simplement que toutes ces choses peuvent changer une fois qu'un livre est acheté et l'éditeur ou l'agent peut vouloir y travailler. Oh, une fois que vous avez tout esquissé , que tout est beau que tout se lit et que tout se passe bien, alors en général, je choisis environ 345 hauts, peut-être six pages d'illustrations que je vais terminer, faire les illustrations finales du livre En général, c'est agréable de les avoir ensemble pour que, lorsque quelqu'un lit le livre, il ait une bonne idée de la façon dont les choses fonctionnent en général. J'aime bien que les deux ou trois premières planches soient définies, mais s'il y a une page plus bas dans votre livre que vous pensez simplement que c'est une dynamite, absolument magnifique, que vous voulez illustrer Ensuite, vous pouvez choisir cela comme pièce à illustrer. Choisir les illustrations au début et configurer tout cela serait alors un excellent moyen d'exporter ce PDF et de l'utiliser dans le cadre de vos soumissions. Maintenant, si vous êtes plutôt un illustrateur débutant et que vous souhaitez utiliser des pièces pour votre portfolio, alors je le ferais. Peu importe qu'il s' agisse des premières planches ou, vous savez, peu importe les pages ou les planches que vous choisissez. Mais ce que je recommande, c'est que, puisque vous les choisissez toutes à partir de la même histoire, puisque vous les choisissez toutes à partir de la même histoire, l'une des illustrations sera peut-être une mauvaise page. Ensuite, l'une des illustrations que vous allez terminer sera une planche d'une seule page. Et puis peut-être que la troisième sera composée de vignettes ou quelque chose comme ça Ainsi, lorsqu'un éditeur, un agent ou un directeur artistique examine votre portfolio, il peut le consulter. Et ils peuvent le regarder et voir que vous êtes capable de déplacer vos personnages dans différents espaces. Ils peuvent voir que vous affichez différentes expressions. Et vous montrez que vous pouvez très bien faire différents types d' illustrations. particulièrement important de montrer aux directeurs artistiques de faire un très bon travail Il est particulièrement important de montrer aux directeurs artistiques de faire un très bon travail avec les planches. Si vous avez besoin d'aide sur la façon de travailler sur les illustrations finales et sur Photoshop, je recommande ce cours que j'ai. Vous êtes prêt à partager vos compétences, vous pouvez simplement y aller et parfaitement, le thème est déjà un poulet et une nana. Je vais juste expliquer comment travailler sur différentes textures, dessiner vos personnages. Le fait d'avoir les différentes couches de cette classe pourrait vous être utile à ce stade si vous êtes encore nouveau procréation et du dessin numérique OK, à ce stade, vous devriez avoir terminé les croquis de l'ensemble de votre mannequin et quelques illustrations terminées Ensuite, dans la vidéo suivante, voyons comment exporter nos fichiers hors de Procreate au format PDF 12. Exportation de dossiers: Maintenant, toutes les pièces sont prêtes pour notre mannequin. Nous avons les croquis, puis nous avons toutes les illustrations finales. Exportons nos fichiers au format PDF. Il peut donc être ensuite envoyé aux partenaires critiques. Ou si vous souhaitez envoyer des soumissions, celles-ci peuvent être envoyées à des agents ou à des éditeurs. Et cela ressemblera à un joli package professionnel à envoyer pour exporter vos fichiers au format PDF. Je taperais sur Sélectionner, puis vous aurez de petits cercles ici. Je taperais simplement sur chacune d' elles, sur chaque page que je souhaite inclure dans mon PDF. Ensuite, j'appuierai sur Partager, puis vous passerez au PDF. Ensuite, vous choisissez la qualité. En général, je fais la bonne qualité parce que je ne veux pas un gros fichier, c'est un énorme fichier, alors je ne peux pas l'envoyer par e-mail à qui que ce soit ou parce que cela prend juste de la place sur mon ordinateur. habitude, je fais le bien ou le mieux, mais même les bonnes choses semblent aller, très bien. Ensuite, à partir de là, vous choisissez où vous souhaitez l'enregistrer. Comme d'habitude, je l'enregistre sur mon fichier, sur mon Google Drive, mais vous pouvez également l' enregistrer dans mes fichiers ici. J'aime toujours changer le nom de mon fichier. Ici, je pourrais écrire, hé, une bonne règle serait d'avoir Penny, vous devriez peut-être aussi avoir votre nom dessus. Si vous l'envoyez pour soumission la plupart du temps, il est conseillé d'y indiquer également l'heure et la date. Aujourd'hui, c'est le 19 mars. Je pourrais donc en faire trois 19 alors. Ainsi, lorsque je l'enregistre, je sais de quelle histoire il s'agit. Si je l'envoie à mes partenaires critiques, ils sauront qui l'a envoyé , de qui il s'agit, puis j'aurai la date. Si je fais une révision à ce sujet plus tard, je saurai quelle est ma nouvelle histoire et laquelle est mon ancienne histoire. Ensuite, j'appuie simplement sur Enregistrer, mon fichier est terminé. Ensuite, si je veux ouvrir, quand je viendrai ici, je pourrai ouvrir mon PDF et c'est déjà fait est ainsi que vous exportez vos fichiers. 13. Bonus : du papier au PDF numérique: Voici une petite vidéo bonus pour tous ceux qui ont suivi ce cours. Si vous n'avez pas d' iPad pour procréer, ou si vous n'avez pas accès à Adobe Photoshop, pouvez vous abonner à un programme coûteux si vous êtes un logiciel traditionnel et que vous avez travaillé sur certains d'entre eux avec des crayons Ce module bonus vous explique comment prendre les dessins que vous avez , puis les convertir en un PDF numérique que vous pouvez ensuite imprimer ou envoyer sous forme de copie numérique à quelqu'un. Vous avez peut-être des photos que vous avez dessinées ou vous avez peut-être tout dans un carnet de croquis. Ce que je recommande, c'est simplement de vous procurer vos téléphones. De nos jours, les téléphones contiennent de très bons appareils photo. Ce que je recommanderais, c'est simplement photographier toutes vos pièces. Essayez de vous assurer qu'elles sont aussi plates que possible afin que les pages ne soient pas incurvées comme si elles se trouvaient dans votre bloc-notes. Parfois, je découpe les pages pour pouvoir les photographier à plat ou je pose quelque chose dessus pour les garder plates. Alors une petite information que j'ai pour toi. Si vous avez travaillé sur du papier fin et que vous voyez des lignes se dessiner par derrière, de l'autre côté de votre carnet de croquis, je vous recommande de vous procurer un morceau de carton mat foncé ou simplement un morceau foncé, qui peut être du papier de construction, même s'il est carton mat foncé ou simplement un morceau foncé, qui peut être du papier de construction, même s'il peut être du papier de construction, bleu foncé ou quelque chose comme ça Ensuite, le simple fait derrière votre page et d'avoir juste ce truc sombre derrière ici empêchera ces lignes d' apparaître au verso de votre papier. n'est donc qu'une petite information, un petit conseil pour essayer d'obtenir les meilleures photos possibles de vos croquis Et puis une autre chose importante est d' essayer d'avoir un éclairage uniforme lorsque vous tenez votre téléphone là-bas, afin de ne pas projeter une grande ombre au milieu. Ce que je fais habituellement, c'est que j'ai soit deux lumières qui brillent dessus , soit une lumière qui brille de face. Ainsi, lorsque je place mon appareil photo sur le dessus, il n'y a pas d'ombre. Ou alors, une bonne idée serait d'être juste à côté d'une fenêtre, afin de ne pas être exposé à la lumière directe du soleil, mais juste à côté de l'endroit où la lumière du soleil se trouve habituellement, il y a suffisamment de lumière pour que vous puissiez prendre des photos. Et puis vous ne projetez généralement pas d' ombres parce que la lumière du soleil est si forte. Une fois que vous avez photographié des objets, en général je télécharge simplement mes photos sur Google Drive ou vous pouvez les charger ou vous les envoyer par e-mail, de la manière possible. Il vous suffit de pouvoir les installer sur votre ordinateur , puis de les télécharger. Passons ensuite à l' ordinateur, puis nous examinerons Canva là-bas et comment vous pouvez créer un PDF dans Canva OK. J'ai téléchargé toutes mes images sur mon bureau. J'ai créé un dossier séparé dans lequel je les ai tous mis. Et j'ai un compte gratuit sur Canva, vous n'avez donc pas besoin de payer pour cela Je vais donc me lancer dans création d'un nouveau design avec un design personnalisé. Je vais faire un modèle carré aujourd'hui. Mettons huit par 8 pouces et vous pourrez également créer un livre de contes Si je voulais le faire, je pense que je peux essayer. Je pense que la différence, que vous en créiez un ou que vous créiez le format du livre, cela se voit simplement différemment en dessous d'ici. Très bien, à partir de là, je vais télécharger mes images , puis télécharger des fichiers. Et en fait, je les ai déjà téléchargées Je mettrais donc en évidence toutes mes pièces, puis je les ouvrirais. Mais j'ai téléchargé certains de mes croquis ici. Ce que je fais habituellement, ce sera ma première page. J'ai toujours ma page de copyright premier, juste au cas où un agent me regarderait. J'espère que tout le monde pourra consulter mes livres au format double page. J'ai l'habitude de l'inclure ici. Je pourrais retirer ce copyright, je pourrais même le conserver, me laisser recadrer ces informations supplémentaires. plupart du temps, je peux simplement ajouter quelque chose à l'effet, réglons cela. Je pourrais dire en gros ce que je veux que la personne qui lit ceci sache à ce sujet. Je vais écrire un livre non-fictionnel. Dans ce cas, il est généralement agréable de compter les mots. Les gens savent à quoi s'attendre. Disons que mon livre compte 450 mots. J'ai l'habitude de le mettre sur cette page au début pour que les gens le sachent ou s'il y a autre chose que je veux que les gens sachent à ce moment-là. Nous allons revenir ici. Et puis voici la seconde moitié de cette page. Il n'y a pas mon nom dessus, donc je veux m'assurer que j'ajoute mon nom ici. Ensuite, je vais le déplacer vers le bas de cette façon, nous l'agrandirons. Puisque j'essaie juste de le faire aussi vite, juste pour vous montrer que vous pouvez jouer avec différentes polices ici, mais je ne fais que jouer. Ensuite, je continuerais à ajouter des pages et à ajouter tous mes téléchargements afin de pouvoir créer plusieurs pages Faisons mes pages de fin pour le, assurez-vous de surligner la bonne. Je n'utilise pas beaucoup Canva, mais c'est très utile si vous n'avez pas accès à Adobe Photoshop ou à un iPad avec Procreate, c'est très Je ne prétends pas être un génie ou quoi que ce soit d'autre, mais je connais juste le fonctionnement de base qui permet de faire avancer les choses ici Je veux juste m'assurer que tout fonctionne à deux. Je peux également dupliquer la page ou dupliquer mon image, puis simplement la déplacer vers la suivante. C'est peut-être une solution plus rapide. Très bien, imaginons que c'est tout mon livre factice ici J'ai collé tous mes croquis ici. Si vous avez un article ici et Canva vous permettra de le retoucher un peu, mais qu'il n'est pas aussi complet ce que Photoshop ou peut-être Procreate peuvent offrir Très bien, disons que je vais apporter un de mes croquis ici juste montrer un peu comment je pourrais modifier quelque chose qui n'est pas aussi propre que ce que j'ai fait et procréé Je vais le faire glisser ici et je vais le placer. Ce n'est pas tout à fait le même format, mais nous allons nous y intéresser de près. En général, souvenez-vous de la raison pour laquelle j'essayais de dire : photographiez tout le plus carré possible afin de ne pas avoir à vous soucier de recadrer certaines parties de votre croquis Mais je vais juste le prendre pour qu'il soit assez grand. Ma page est aussi grande que grande. Allons-y avec ça. Très bien, maintenant je vais passer à Modifier la photo. Alors j' apporterais probablement, tout d'abord , voyons voir, je veux probablement augmenter mon contraste. Alors je veux apporter mon ombre. C'est juste jouer avec ça avec mes blancs. les mets trop loin Si je mets mes lumières trop haut, je perdrai mes croquis si je Il s'agit d' ajuster ces choses. Ce sont peut-être juste mes reflets qui font monter mes blancs, puis qui descendent ici et qui font baisser complètement ma saturation pour que je puisse avoir nuances de gris ou plutôt des nuances de gris ou plutôt le ton jaunâtre que j'avais. OK. C'est peut-être ce que j'ai trouvé de mieux, mais cela fonctionnerait probablement quand même. Il faudrait peut-être que je le recadre un peu. Je ne voudrais pas y mettre mon pouce, mais oui, c'est comme ça que je retoucherais ma photo, mais oui, c'est comme ça que je retoucherais ma photo, au moins pour qu'elle soit un peu meilleure que ce qu'elle était. L'essentiel est que si vous n'avez pas logiciel de retouche d' image et que vous hésitez à télécharger quoi que ce soit, il est toujours agréable de pouvoir prendre vos photos aussi lumineuses que possible et aussi uniformément que possible À ce stade, nous y sommes prêts. J'ai toutes mes pièces ici. Je vais monter ici en haut et appuyer sur Partager. Ensuite, je vais descendre pour télécharger. Puisque je veux le télécharger ici, je vais le transformer en PDF. Vous pouvez décider si vous souhaitez une impression ou une version standard. La norme sera un fichier plus petit. L'une des raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir créer un mannequin est que vous voulez l' apporter à une conférence, par exemple, ou le montrer comme une critique en personne Ensuite, vous pouvez choisir l'impression. Mais en général, la norme est suffisante, surtout si vous pensez que vous allez l'envoyer par e-mail. plupart du temps, je vais simplement l'aplatir pour que les autres ne puissent pas y apporter de modifications aussi facilement. Vous pouvez choisir toutes vos pages. Je vais évidemment faire toutes mes pages. Ensuite, je vais appuyer sur OK. Ensuite, le téléchargement prendra un moment puis nous pourrons accéder à notre dossier de téléchargement et ouvrir notre fichier. C'est ainsi que vous prendriez vos croquis sur papier et que vous les transformeriez en un mannequin PDF Très bien, merci de m' avoir rejoint pour cette vidéo. Dans la vidéo suivante, commençons à boucler les choses. 14. Prochaines étapes et réflexions finales: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours. J'espère que cela vous a vraiment ouvert les yeux et que vous avez hâte de vous lancer dans ce projet de création de votre tout premier mannequin de livre d'images Avant de commencer, je voulais juste vous présenter les prochaines étapes. Si vous êtes illustrateur de livres illustrés débutant ou intermédiaire, vous savez comment utiliser les compétences acquises dans ce cours pour poursuivre votre carrière. Si vous êtes débutant maintenant, vous avez un mannequin de livre d'images. Et j'espère que vous avez terminé vos illustrations à partir de ce mannequin et que vous serez en mesure de les intégrer à votre portfolio. J'espère que cet exercice vous a aidé à déterminer le style que vous êtes à l'aise pour illustrer. Et cela vous a donné une idée de ce que ce serait de travailler sur un véritable projet de livre pour un éditeur ou pour quelqu'un qui s'auto-édite. Si vous envisagez de vous auto-publier, nous espérons que cela vous a été un excellent exercice pour concevoir votre livre et essayer d'en comprendre toutes les pages. Vous pouvez maintenant passer à la création des derniers éléments pour tous vos spreads, puis à leur préparation pour l'auto-publication. Si vous êtes plutôt un illustrateur intermédiaire et que vous avez déjà créé des nuls pour des livres d'images, ce n'était peut-être pas votre premier J'espère que vous avez appris de nouveaux trucs et astuces. Et j'ai pu vous aider à déterminer quel est moyen professionnel de soumettre une candidature pour un agent ou pour un éditeur. Ce que j' adorerais que tu fasses, c'est vraiment peaufiner ce style. Utilisez une grande partie de ces pièces de votre mannequin dans votre portfolio. Si vous participez à des conférences ou à des événements en personne où vous pourrez obtenir une critique. Ce que j'ai fait dans le passé c'est prendre ce mannequin PDF, puis l' imprimer sous forme de livret Et puis mettez-le à côté de mon portfolio sur la table lors d'un événement. Et puis, lors d'événements tels que les conférences du CBI, éditeurs et les agents peuvent constater que vous pouvez réellement terminer un livre factice Et ils vous prendront plus au sérieux en tant qu'illustrateur de livres d'images. Et vous avez plus de chances d'être embauché si vous pouvez démontrer que vous pouvez réellement terminer des livres complets. Et puis les pièces que tu as créées pour tout le monde, j'espère que tu en es fier. Et ils sont quelque chose à mettre non seulement dans votre portfolio, mais aussi à mettre sur les réseaux sociaux. Il y a un grand événement le premier jeudi de chaque mois appelé Kidlet Art Postcard Et bien souvent, je prends l'une des illustrations que j'ai créées le mois dernier, j' en fais une carte postale avec mes informations dessus, puis je la publie en ligne sur mes réseaux sociaux. C'est un autre excellent moyen de prendre les illustrations de ces cours et de les utiliser pour vous promouvoir auprès de la communauté Kidlet Pour le projet de classe, vous pouvez soit publier vos miniatures, comme ça, une page de vignettes, soit publier les illustrations finales individuelles que vous avez choisi de faire pour L'un ou l'autre est bon ou vous pouvez faire les deux. Je suis heureuse de critiquer quoi que ce soit. Si vous souhaitez une critique de votre travail, mentionnez-la simplement dans la description de votre projet et je pourrai vous faire part de mes commentaires sur certaines d'entre elles. J'adore encourager tout le monde, et je sais que tout le monde aime voir ce que les autres ont fait en classe J'espère vraiment que vous prendrez le temps de poster dans la galerie de cours. Et si tu décides de publier quelque chose en ligne, tu peux toujours me taguer sur Instagram. Je suis sous les tirages au sort de l'Amérique, puis à peu près partout ailleurs, je suis sous les ordres de Mirca Hogan Vous pouvez toujours me taguer puis utiliser le hashtag Merica Et j'adore republier les travaux des étudiants et encourager tout le monde pour le formidable travail que vous faites J'ai beaucoup d'autres cours liés aux livres d'images à venir et vous pouvez toujours me suivre pour être informé des nouveaux cours à venir. J'espère que vous avez apprécié ce cours et je vous verrai au prochain. Au revoir