Créer des illustrations de personnage à la gouache et des crayons de couleur

1. Introduction: Salut. Je m'appelle Céline Moya, et je suis illustratrice basée à Londres. J' étudie actuellement un Master en Illustration. Cela m'a vraiment aidé à mieux comprendre ma pratique et c' est aussi ce qui m'a amené à utiliser les médias traditionnels dans mon propre travail. Dans ce cours, nous allons apprendre à créer des illustrations de personnages à l'aide de gouache et de crayons à colorier. Nous apprendrons également à utiliser ces matériaux ensemble. Un peu sur la théorie des couleurs et comment utiliser le marquage pour générer de nouvelles idées. Vous n'avez pas besoin d'une expérience de dessin préalable pour rejoindre cette classe. Ce cours est adapté à tous ceux débutants complets aux illustrateurs plus expérimentés qui aimeraient apprendre une nouvelle compétence. s'agit d'une classe sur l'illustration de personnages, mais c'est aussi une classe sur la création de marques et l'expérimentation, et sur le déblocage de votre créativité. Tout au long de ma pratique, j'ai appris que certaines de mes meilleures idées proviennent de mes erreurs. Le bloc d'art est une vraie chose. Nous nous occupons tous de temps en temps. Le but de cette classe est de vous aider à créer à nouveau, vaincre la peur de la page blanche et à embrasser vos erreurs. Ce sont des compétences qui vous aideront dans tous les aspects de votre carrière créative. À la fin de ce cours, vous aurez appris une nouvelle technique, créé vos propres illustrations de personnages et débloqué votre créativité. Si cela vous semble bon, vous pouvez me rejoindre en première classe en cliquant sur la vidéo suivante. J' ai hâte de vous y voir. 2. PROJET DE COURS: Le projet final de cette classe sera des illustrations de personnages de votre propre création faite avec de la gouache et des crayons à colorier. La raison pour laquelle j'ai choisi ce projet est parce que les gens sont vraiment nés pour dessiner. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez varier comme l'âge, la taille, les cheveux, les vêtements. C' est un sujet très amusant avec lequel travailler. Une autre raison pour laquelle j'ai choisi ce projet est parce que illustrations de personnages ont vraiment bien fonctionné comme des illustrations autonomes. Alors que si nous travaillions sur un décor, il y aurait beaucoup d'éléments différents à penser. Je pensais que ce serait un projet amusant et simple pour commencer à utiliser la gouache et les crayons à colorier. chose la plus importante ici est de s'amuser et de ne pas avoir peur de faire des erreurs. Il s'agit autant d'une classe sur la fabrication de marques et l'expérimentation que sur l'illustration de personnages. Je veux vraiment que tu expérimentes avec les matériaux autant que tu peux, que tu fasses un gâchis et que tu t'amuses. La première chose dont vous aurez besoin est de sortir vos matériaux. Vous aurez besoin de votre gouache, de vos crayons à colorier, de votre papier aquarelle à chaud, vos pinceaux et de contenants pour votre eau, ainsi que d'une palette de couleurs, d'une baignoire ou d'un bol pour mettre vos peintures. Je vais lier une liste de tous les matériaux que j'utilise dans cette classe à la description du projet afin que vous puissiez jeter un oeil. Une fois que vous avez sorti votre matériel, vous pouvez cliquer sur la vidéo suivante pour me rejoindre dans notre première classe. J' ai hâte de vous y voir. 3. Comprendre les matériaux: Dans cette première classe, nous allons tester les matériaux que nous allons utiliser. Je vais vous donner mes meilleurs conseils et astuces et vous montrer comment j'utilise ces matériaux en combinaison. Commençons. Maintenant, je vais te montrer comment je peins avec de la gouache. Je vais vous montrer quelques façons différentes de peindre avec, mais je veux que vous essayiez ça par vous-même. D' abord, je vais peindre sans eau. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas très fluide et c'est assez difficile à peindre avec. Je vais nettoyer ma brosse dans le récipient d'eau sale et ensuite je vais ajouter un peu d'eau à la gouache, pas trop. Il est encore assez épais, mais c'est certainement beaucoup plus fluide et plus facile à utiliser. gouache est une peinture opaque, donc elle est assez proche de l'aquarelle mais elle a plus de pigment, donc elle est moins transparente. C' est ce que j'aime vraiment, tu as juste une très belle finition mate avec de la gouache. Mais quand vous travaillez avec ces couleurs sombres seules, elles ne sont pas si opaques, donc je trouve très utile de leur ajouter du blanc pour augmenter leur opacité. Je ne vais pas ajouter trop pour que la couleur reste la même. Voyez maintenant que c'est vraiment mat, vous ne pouvez pas voir le papier sous la peinture. Un de mes meilleurs conseils pour vous est ceci, il est vraiment important d'avoir une fine couche de peinture parce que si votre couche est trop épaisse, vous ne pourrez pas dessiner dessus avec des crayons à colorier. Pendant que nous attendons que cela sèche, je vais vous parler de la différence entre le aquarelle pressé à chaud et le papier aquarelle pressé à froid. La raison pour laquelle j'aime utiliser pressé à chaud est parce qu'il est lisse, tandis que le papier aquarelle pressé à froid a une texture granuleuse. Je trouve juste qu'il est un peu plus facile de dessiner à chaud parce que c'est plus lisse. Maintenant le jaune est une couleur plus claire, je trouve qu'il n'a pas besoin d'autant de blanc pour devenir opaque. Comme vous pouvez le voir, cela semble déjà assez opaque sans aucun blanc. Mais certaines peintures à la gouache ont déjà ajouté du blanc, donc vous n'aurez peut-être pas besoin d'ajouter du blanc à vos peintures. C' est pourquoi vous devez les tester et les voir par vous-même. Je vais ajouter un peu de blanc à cela, que vous puissiez voir la différence. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus opaque. Maintenant, nos couleurs doivent être sèches et nous pouvons commencer à dessiner sur eux avec les crayons de coloration. Je vais essayer quelques couleurs différentes et voir à quoi elles ressemblent. Je vais d'abord essayer cette orange, parce que je pense que ça va créer un joli contraste. Ce jaune a aussi l'air vraiment sympa sur ce bleu, c'est pourquoi j'aime travailler avec de la gouache et des crayons à colorier. Vous pouvez avoir une couleur vraiment sombre pour votre arrière-plan, puis dessiner dessus avec des couleurs plus claires et des crayons de coloration et obtenir des contrastes vraiment agréables. Mais toutes les couleurs de lumière ne fonctionneront pas bien sur ces couleurs plus foncées, vous devez donc l'essayer et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Pendant que nous faisons cela, je vais vous dire pourquoi j'utilise la même palette de couleurs. Donc j'ai déjà utilisé des peintures acryliques dessus et ils ont séché, et maintenant je n'ai aucun moyen de les nettoyer parce qu'ils ne se réactivent pas avec de l'eau, alors que les peintures à la gouache peuvent toujours être réactivées avec de l'eau, donc vous pouvez les utiliser à nouveau après ils ont séché. C' est quelque chose que j'aime vraiment à propos de la gouache, mais aussi quelque chose dont je dois me méfier. S' il y a une tache ou une erreur quelque part sur la page, je mettrai un peu d'eau dessus avec une brosse propre, puis je prendrai un chiffon propre, puis je le tamponnerai sur l'eau, et cela enlèvera la tache. Vous pouvez également essayer différentes textures, par exemple, vous pouvez essayer de dessiner avec le côté du crayon à colorier. Ce sont mes meilleurs conseils et astuces pour vous pour utiliser la gouache et les crayons à colorier ensemble. Assurez-vous de ne pas peindre une couche trop épaisse parce que sinon, vous ne pourrez pas dessiner dessus avec des crayons à colorier. Mélangez un peu de blanc dans vos peintures à la gouache, si vous voulez atteindre la capacité. Rappelez-vous que la gouache se réactive lorsque vous y ajoutez de l'eau. Cela peut être utile pour corriger les erreurs, mais veillez à ne pas réactiver si vous ne le souhaitez pas. Essayez beaucoup de différentes combinaisons de gouache à colorier et crayons à colorier pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Maintenant, pourquoi ne pas essayer de faire votre propre feuille de test. Expérimentez avec les matériaux autant que vous le pouvez, essayez différentes combinaisons de couleurs et de matériaux, voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Dans notre prochaine classe, nous allons parler de théorie des couleurs. Je te verrai là-bas. 4. Un petit peu de théorie des couleurs: Dans ce cours, nous allons parler de théorie des couleurs. Je ne veux pas que tu t'inquiètes trop pour la théorie des couleurs. Ce n'est pas quelque chose que je pense constamment quand je fais mon propre travail, mais il est quand même utile d'en avoir une connaissance de base. Il y a trois couleurs primaires : rouge, jaune et bleu. Vous obtenez des couleurs secondaires en mélangeant deux couleurs primaires ensemble. Vous obtenez des couleurs tertiaires en mélangeant les couleurs secondaires avec les couleurs primaires. Il existe différentes façons d'utiliser ces couleurs ensemble. Ceux-ci sont également appelés schémas de couleurs. Le schéma de couleurs analogue est lorsque vous utilisez couleurs qui sont les unes à côté des autres sur la roue de couleur. Les couleurs complémentaires sont des couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue. Lorsqu' elles sont utilisées ensemble, ces couleurs créent un contraste élevé. Ensuite, il y a des couleurs complémentaires divisées. Ce schéma utilise une couleur de base et prend les deux couleurs à côté de sa couleur complémentaire. Un jeu de couleurs triadiques se compose de trois couleurs qui sont à des distances égales les unes des autres. Un schéma rectangulaire est lorsque nous utilisons quatre couleurs qui composent un rectangle sur la roue de couleur. Dans mon travail, j'ai tendance à utiliser des couleurs qui créent un contraste élevé. Donc, mes schémas de couleurs sont généralement triadiques ou divisés complémentaires. Mais j'ai tendance à choisir mes couleurs plus intuitivement. Je ne visualise pas vraiment la roue de couleur à chaque fois que je m'installe pour dessiner. Je pense juste que cela pourrait vous aider à connaître certains de ces schémas de couleurs pour vous aider à commencer et à comprendre comment vous aimez utiliser la couleur. Maintenant, pourquoi ne pas essayer de faire notre propre roue de couleur ? Vous pouvez le faire avec de la gouache ou des crayons de coloration. Si vous le faites avec de la gouache, vous pouvez essayer de combiner les couleurs primaires pour faire les couleurs secondaires et les couleurs tertiaires, ce qui pourrait être un exercice utile. Une fois que vous avez fait cela, assurez-vous de le publier dans la galerie de projets. Dans notre prochain cours, nous allons faire des marques aléatoires sur la page et les transformer en dessins de personnes. Je te verrai là-bas. 5. Transformer des marquages aléatoires en personnages: Dans cette leçon, nous allons faire quelques marques aléatoires sur la page et les transformer en dessins de personnes. Le but de cet exercice est de générer de nouvelles idées, mais aussi de vaincre la peur de la page blanche et ne pas avoir peur de faire des erreurs lorsque vous dessinez, et de vous montrer que tous les dessins que vous faites ne doivent pas être parfaits. Commençons. Maintenant, nous allons faire quelques marques sur la page. Je vais utiliser les peintures des classes précédentes. C' est un excellent moyen de ne pas gaspiller toutes les peintures car vous pouvez réactiver la gouache avec de l'eau. Maintenant, je vais faire quelques marques aléatoires sur la page. Je vais le faire avec quelques autres couleurs. N' oubliez pas de nettoyer votre pinceau entre chaque couleur dans le récipient d'eau sale. Je vais juste les laisser sécher maintenant et revenir et dessiner dessus. Ils devraient être secs maintenant. Je vais essayer de trouver les gens dans les marques. Je sais que ces marques ne ressemblent à rien pour le moment, mais donnez-lui un peu de temps et vous commencerez à le voir. Ici, je vois un nez qui sort. Je vois aussi une main qui tient quelque chose. J' ai l'impression que ça pourrait être une sorte d'instrument de cuivres. Je ne sais pas exactement à quoi ça ressemble, mais je vais juste suivre la marque. Nous n'avons pas besoin de nous soucier de ce à quoi ressemblent ces dessins en ce moment. Je vais maintenant y aller, et je vais utiliser une couleur différente pour ça. Encore une fois, je vois un nez ici. Je vois aussi un menton et peut-être une moustache. On dirait aussi qu'il y a une grande écharpe ici. Pourquoi ne pas lui donner aussi un chapeau ? Dans celui-ci, je vois ces deux oreilles de lapin. Alors peut-être que ça pourrait être leurs cheveux, et ça pourrait être leur nez. Vous pouvez également déplacer la page et voir si elles ont plus de sens sous un angle différent. La seule limite que nous avons imposée à cette classe est de transformer ces marques en personnes et non en animaux ou en objets, par exemple. Si vous avez du mal à voir des visages, ne vous inquiétez pas. Essayez de voir des personnages complets ou peut-être juste quelques parties de leur corps ou vêtements qui pourraient également vous inspirer pour vos illustrations de personnages. C' est une de ces choses qui devient plus facile avec la pratique. J' ai tellement de ces pages qu'il me vient tout naturellement maintenant. Mais ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas voir les gens dans la marque tout de suite. Cela prend du temps, vous devez donc être assez persistant et utiliser votre imagination. Il est très probable que ces dessins ne seront pas proportionnels de toute façon, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ces proportions bizarres pourraient également fonctionner comme nouvelles idées que vous pouvez incorporer dans vos dessins. Je n'aurais jamais pensé à dessiner quelqu'un avec cheveux comme ça, mais essayer de voir des gens dans ces marques me force à imaginer des gens avec des caractéristiques que je ne pense pas normalement. C' est pourquoi j'aime vraiment cet exercice comme méthode de génération d'idées. Maintenant, nous avons tous nos personnages. Comme je l'ai dit, ces dessins sont loin d'être parfaits, mais c'est juste un exercice amusant pour générer nouvelles idées et vaincre la peur de la page blanche. Même si vous faites des erreurs, c'est bon. Il est difficile de faire des dessins parfaits à partir de ces marques. Cela vous oblige à embrasser la laideur et les erreurs et à aller avec eux. Mes meilleurs conseils pour vous pour cet exercice sont : utiliser des restes de peintures si vous en avez, c'est un excellent moyen de les empêcher d'aller au gaspillage. Faites une pause si vous en avez besoin et revenez plus tard et vous commencerez à voir les choses dans vos marques. Essayez de tourner la page pour voir si les formes ont plus de sens sous un angle différent. Vous pouvez utiliser ces marques comme des visages, des corps, des vêtements, mais assurez-vous simplement de les transformer en gens parce que nous allons les utiliser comme des idées de personnages pour nos illustrations finales. J' espère que cet exercice vous a montré que tous les dessins que vous faites ne doivent pas être parfaits. C' est parfaitement correct de faire des erreurs. Nous pouvons utiliser ces erreurs pour générer de nouvelles idées. Parfois, nous devons dessiner pour le plaisir et pour l'expérimentation et nous devrions le faire autant que nous le pouvons et ne pas avoir peur de la page blanche. Maintenant, je veux que vous fassiez vos propres marques et que vous les transformiez en dessins de gens. Une fois cet exercice terminé, assurez-vous d'afficher vos dessins dans la galerie de projets. J' ai hâte de voir vos personnages de marque. Dans la leçon suivante, nous allons prendre ces dessins de marque et les transformer en croquis plus développés qui serviront de base à nos illustrations de personnages finales. Je te verrai là-bas. 6. Transformer vos dessins de marquages en croquis: Dans cette classe, nous allons utiliser les dessins simulés de la classe précédente pour générer des croquis plus développés qui formeront la base de nos illustrations de caractères finales. Alors commençons. Maintenant que nous avons nos dessins de marque, nous allons les transformer en croquis plus développés. Pour cet exercice, je vous recommande d'utiliser du papier bon marché et un crayon. L' utilisation de papier bon marché supprime la pression et vous empêche de vous soucier de la perfection. Maintenant, nous allons choisir quelques personnages à développer. Nous allons en choisir trois, mais vous pouvez en faire plus si vous vous sentez inspiré. Je vais aller avec celui-ci, celui-ci, et celui-ci. Lorsque vous développez vos propres personnages, vous devriez penser à ce que cette personne est. Donc ce qu'ils aiment faire, ce qu'ils font pour gagner leur vie, ce qu'ils font en ce moment. Cela ajoute beaucoup de caractère et de richesse à vos illustrations. Si vous n'êtes pas habitué à dessiner des gens, ne vous inquiétez pas. Je comprends que dessiner des gens pour la première fois peut être assez intimidant, mais il y a différentes choses que vous pouvez faire pour faciliter le dessin. Une chose que vous pouvez faire est de leur donner des bras de nouilles. C' est essentiellement dessiner des membres sans aucune structure osseuse en eux. Ainsi, vous pouvez dessiner ces cylindres vraiment lâches et ils auront l'air bien. Rappelez-vous également que, cependant, vous dessinez les gens est tout à fait correct. Ce ne sont pas des dessins réalistes. C' est ainsi que vous attirez les gens si embrasser ça. Il y a beaucoup d'illustrateurs qui dessinent les gens les plus simples, les plus irréalistes et ils ont l'air étonnant parce qu'ils véhiculent encore une émotion. C' est pourquoi je vous encourage à essayer de réfléchir à ce que sont vos personnages en tant que personnes, parce que cela apparaît vraiment dans vos dessins. Cet homme porte un gros chapeau et des foulards, alors j'imagine qu'il est dans un endroit froid. Il regarde aussi vers le bas, ce qui me fait penser qu'il pourrait être triste ou juste penser à quelque chose. Donc, je vais essayer de prendre ces éléments et essayer de les mettre dans mon dessin. Notre premier personnage est fait. Et elle ? Nous savons qu'elle a une coiffure folle et nous savons qu'elle a l'air assez heureuse ou enthousiaste. Alors peut-être qu'elle pourrait passer une soirée à danser. Ce que j'aime chez ce personnage, c'est qu'il a un très gros nez et une grosse main, mais une petite tête. Je pense que je vais garder ces fonctionnalités parce que je pense qu'elles sont assez intéressantes. Lorsque vous développez vos propres personnages, rappelez-vous que s'il y a quelque chose que vous n'aimez pas dans votre dessin simulé, vous pouvez toujours le changer. Gardez ce que vous aimez et jetez ce que vous n'aimez pas. Donc pour ce dessin, j'ai en fait googlé des trompettes parce que je n'ai aucune idée de comment le dessiner. Je ne vais pas rendre ça super réaliste. Je vais juste essayer d'obtenir la forme de base juste. J' adore que cette trompette soit trop grande pour lui, mais ne t'inquiète pas pour lui. C'est un pro. Mes meilleurs conseils pour cet exercice sont, pensez à qui sont vos personnages et ce qu'ils font pour les rendre plus riches et embrasser la façon dont vous dessinez les personnes/maintenant je veux que vous ayez un coup d'envoi à développer vos propres croquis. Assurez-vous de penser à la personnalité de vos personnages, ce qu'ils aiment faire, à ce qu'ils font pour gagner leur vie. Cela va vraiment montrer dans vos personnages et les rendra beaucoup plus riches. Une fois que vous avez terminé vos croquis, assurez-vous de les publier dans la galerie de projets pour que tout le monde puisse les voir. J' ai hâte de voir ce que vous faites. Dans le prochain cours, nous allons créer nos illustrations de personnages finaux. J' ai hâte de vous y voir. 7. Projet final: Le moment est enfin venu de créer vos dernières illustrations de personnages. Dans ce cours, nous allons utiliser tout ce que nous avons appris dans les classes précédentes et créer nos illustrations de personnages finales à l'aide de gouache et de crayons à colorier. Commençons. J' ai déjà décidé des couleurs que je vais utiliser pour mes illustrations de personnages. Maintenant, je vais essayer de les mélanger en utilisant de la gouache. Parfois, quand vous pressez la gouache hors du tube, une partie du liant sort, donc je vais la presser avant de commencer à mélanger. Je ne vais pas ajouter de blanc dans cette couleur parce que je veux qu'elle soit assez transparente. Je vais en mélanger un peu plus maintenant. Lorsque vous mélangez vos couleurs, pensez à la quantité dont vous aurez besoin. Mais si vous êtes à court terme, vous pouvez toujours en faire plus et la faire correspondre à votre couleur d'origine en la testant sur votre feuille de test. Maintenant que j'ai toutes mes couleurs, je peux commencer à peindre mes personnages. J' ai déjà légèrement esquissé mes illustrations de personnages sur le papier aquarelle avec un crayon à colorier bleu clair. Avant de commencer à peindre, je vous recommande de prendre une photo de vos contours car ils disparaîtront sous la peinture. Ce sera bon d'avoir une référence pour quand vous dessinez avec les crayons à colorier. Lorsque vous peignez avec de la gouache, vous voulez commencer avec la couleur la plus claire d'abord. D' abord, je vais peindre la zone jaune. Ensuite, je vais peindre les bruns. J' ai décidé d'ajouter du blanc à mon bleu pour le rendre un peu plus opaque et différent du reste des couleurs. Lorsque je décide comment utiliser ces couleurs dans mes dessins, j'essaie juste de m'assurer que je les utilise en quantités différentes dans chaque caractère. Si j'ai fait passer un personnage brun, alors je vais rendre les autres personnages bleus, juste pour qu'ils n'aient pas l'air tout de même. Enfin, je vais peindre en rouge. Maintenant, je vais laisser la gouache sécher et y revenir et dessiner dessus avec les crayons de coloration. Maintenant, nous allons ajouter la touche finale à ces illustrations avec des crayons à colorier. Je vais essayer mes crayons à colorier sur les marques de test que j'ai faites. Lorsque vous travaillez sur vos propres illustrations de personnages, essayez différentes combinaisons de couleurs sur vos repères de test. Personnellement, j'aime utiliser des couleurs qui créent un contraste élevé. J' utilise ma référence photo pour m'aider à dessiner avec les crayons à colorier. Je dessine des motifs sur les vêtements que j'ai vus dans les vêtements tout au long de ma vie. Des choses comme des dames ou des zigzags, sont tous des modèles communs que je peux imaginer hors du haut de ma tête. Comme vous l'avez peut-être remarqué, je n'ajoute pas vraiment de contours à mes illustrations, mais c'est juste un choix stylistique, vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Nous y voilà. Tous nos personnages sont faits. Voici mes meilleurs conseils pour peindre vos illustrations de personnages. Lorsque vous mélangez vos couleurs, pensez à la quantité de chaque couleur dont vous aurez besoin. Si vous n'avez plus la couleur, vous pouvez la mélanger à nouveau et la tester sur votre feuille de test pour la faire correspondre à la couleur d'origine. Changez le rapport de couleur de chaque personnage pour rendre votre peinture plus intéressante. Utilisez les crayons à colorier pour ajouter des détails à vos personnages, et amusez-vous avec les motifs sur leurs vêtements. Vous pouvez maintenant créer vos propres illustrations de personnages. Si vous avez besoin de rappels, hésitez pas à revenir aux classes précédentes où nous parlons théorie des couleurs et comment utiliser la gouache et les crayons à colorier ensemble. Une fois que vous avez terminé vos illustrations de personnages et qu'elles sont sèches, assurez-vous de prendre une photo de bonne qualité ou une numérisation et de la publier dans la galerie de projets afin que nous puissions tous les voir. J' ai hâte de voir vos créations. Dans la prochaine vidéo, nous allons passer en revue tout ce que nous avons appris jusqu'à présent et terminer les choses. Je te verrai là-bas. 8. Réflexions finales: Dans cette classe, nous avons appris à créer des illustrations de personnages à l'aide de gouache et de crayons à colorier. Nous avons également appris à utiliser la gouache et les crayons à colorier ensemble. Vous apprenez un peu sur la théorie des couleurs et nous avons appris à utiliser la marque comme méthode de génération d'idées, et comment accepter nos erreurs et les utiliser comme nouvelles idées que nous pouvons intégrer dans nos dessins. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous avez trouvé cela utile. Assurez-vous de publier vos projets finis dans la galerie de projets. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous avez créé. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare si vous souhaitez rester au courant de mes nouveaux cours. Vous pouvez également me suivre sur les réseaux sociaux, celinemdraws sur Instagram, ou celinemoya.com pour voir plus de mon travail. J' ai vraiment aimé travailler avec toi et je te verrai la prochaine fois.