Apprendre à peindre à la gouache // Guide pour débutants

1. Introduction et bonjour !: Salut là, Mon nom est Sandra, et comme nous avons résolu cela dans Illustrator et bienvenue à ma classe Skillshare sur gosh, parmi les anciens médiums traditionnels se bloque mon préféré parce que j'aime nos sociétés et ne peut être utilisé de différentes manières pour réaliser différents styles. J' utilise le lavage depuis plus de huit ans pour mes travaux. Donc je suis vraiment excité de partager avec vous tout ce que je sais sur mon Dieu, il y a beaucoup à couvrir sur l'herbe. Mais dans ce test que je recommande pour les débutants et qui est nouveau à planter, mais n'importe qui peut se joindre. Et nous partageons les caractéristiques les plus importantes à connaître sur la gouache pour nous familiariser avec elle. Dans ce cours, je vais passer par les fournitures d'art adaptées à l'utilisation. Nous avons traversé, par exemple, quel genre de pinceaux, quel genre de faveur dans quelles couleurs choisir pour commencer avec crash. Ensuite, nous faisons différents exercices pour pratiquer le mélange, le mélange et la superposition pour nous familiariser avec la consistance de la peinture et pour vous aider à mieux comprendre ce médium, nous trouvons d'abord un exercice où nous allons peindre ensemble illustration ludique avec quelques légumes en impression pour essayer différentes techniques de peinture et de voir les différentes façons que vous pouvez travailler avec crash. Gouache peut être intimidant à utiliser au début, mais si vous trouvez le patient pour l'apprendre, vous pouvez faire tant de choses avec un crash et le résultat que vous pouvez obtenir peut vraiment payer vos efforts. Donc je suis très excité de vous avoir ici et commençons. 2. What la Gouache ? Aperçu de medium: Tout d'abord, commençons par le début. Qu' est-ce que la gouache ? La gouache est une peinture opaque à base d'eau. Il est appelé aquarelle opaque en raison des similitudes avec l'aquarelle en ce qui concerne ingrédients utilisés pour fabriquer la peinture et étant à la fois un milieu à base d'eau. Que la peinture peut être réactivée avec de l'eau une fois sèche. Cependant, la peinture à la gouache est beaucoup plus épaisse que les couleurs à l'eau. Il a une densité plus lourde qu'il le rend plus opaque de sorte qu'il peut être superposé et il a une puissance de couverture beaucoup plus élevée. Les autres caractéristiques de la gouache sont sa finition mate veloutée , son temps de séchage rapide et sa capacité à être réactivée avec de l'eau. une fois sec. Vous pouvez donc mouiller votre peinture sèche sur votre palette de mélange pour réutiliser les restes peinture ainsi que sur votre œuvre d'art, si vous souhaitez retravailler une section particulière d'une peinture finie. Donc la gouache est un médium très polyvalent et indulgent qui peut être corrigé de manière que aquarelle ne le permet pas vraiment. Il peut être utilisé avec différentes techniques pour obtenir des styles de différence. Gouache peut être arrosé et l'utiliser mince similaire à l'aquarelle, et il peut également être utilisé plus épais et être assez facilement stratifié. Il peut être travaillé de l'obscurité à la lumière et de la lumière à l'obscurité, et ajouter des reflets. Similaire à l'acrylique. Ainsi, la gouache est généralement comparée à l'aquarelle et à l'acrylique, en raison de certaines de leurs similitudes. Et on pourrait dire que c'est un mélange entre les deux médiums. Mais contrairement à la gouache, la peinture acrylique ne peut pas être réactivée avec de l'eau une fois sèche, et la gouache sèche beaucoup plus mate que l'acrylique, et elle est beaucoup plus opaque et recouvrant que l'aquarelle. Ainsi, la gouache a encore ses propres caractéristiques qui diffèrent des deux autres médiums. et sa force réside certainement dans son opacité, capacités et sa finition mate. Il convient de mentionner qu'il existe certaines marques, comme Holbein ou Turner, qui produisent de la gouache acrylique, qui est similaire à la gouache traditionnelle comme la peinture sèche mate, mais il se comporte beaucoup plus similaire à acrylique parce que la peinture ne peut pas être réactivée avec l'eau une fois sèche. Mais dans ce cours, on va travailler avec la gouache traditionnelle. 3. Matériel et fournitures: Voici donc les matériaux dont vous aurez besoin pour peindre à la gouache en général : peinture à la gouache, papier aquarelle et pinceaux, que je vais obtenir plus de détails sur ces trois sous peu. Ensuite, un ou deux bocaux ou une tasse d'eau. Je recommande à une pour nettoyer votre brosse et une eau propre pour mélanger afin d'éviter de bouger vos couleurs. Ensuite, une surface de mélange pour mélanger vos couleurs. Personnellement, je préfère utiliser des plaques en céramique au lieu de plastique, car sur la céramique , la peinture reste plus tirée ensemble et la céramique peut être lavée facilement. Et réutilisé à nouveau. Et enfin, une sorte de papier de soie ou une serviette pour nettoyer votre brosse et réguler la quantité d'eau sur votre brosse. Personnellement, j'utilise un chiffon de coton que je peux le laver, et je l'ai réutilisé à nouveau. Et je trouve à la fois serviette et plaque céramique pour être une option plus durable, car ils peuvent être réutilisés à l'infini. Pour une partie de l'exercice pour cette classe, je vais utiliser du ruban washi pour créer les grilles, mais la bande est facultative. Vous pouvez les dessiner avec un crayon, mais vous aurez besoin d'un crayon pour esquisser les fruits et légumes que nous allons peindre pour l' exercice final. Mais avant de commencer avec les exercices, je voudrais toucher à quel genre de pinceaux, de papier et de peinture à la gouache et de quelle couleur vous aurez besoin pour commencer par la gouache, qui pour moi, ils sont importants informations à connaître. Je peux donc vous recommander les meilleurs fournitures à utiliser avec de la gouache ! 4. Pinceaux de peinture : quoi choisir: Commençons donc par les pinceaux. Alors, quel genre de pinceau vous devriez utiliser entre les pinceaux naturels et synthétiques ? C' est une préférence personnelle, mais je préfère personnellement et je recommande des brosses synthétiques lors de l'utilisation de la gouache, car ils portent moins d'eau dans leurs poils, sorte que vous aurez un plus grand contrôle de la peinture et sur votre contenu en eau lors de la peinture. Et les brosses viennent en différentes tailles et types tels que plat, rond, filbert, gréeur, Vous l'appelez ahaha. Pour des coups plus audacieux et pour peindre rapidement de grandes surfaces de peinture, les pinceaux plats sont agréables à utiliser pour cela, qui peuvent également travailler pour les détails et être utilisés pour peindre lignes minces. Alors que pour des coups plus contrôlés et précis, je recommande des pinceaux ronds avec une pointe pointue. Quels sont les pinceaux que j'aime utiliser personnellement. Ensuite, pour peindre les détails, je recommande un pinceau plus petit comme un petit pinceau rond, ou encore mieux, un petit pinceau à poils longs comme un gréeur ou un pinceau à doublure, car ils portent plus peinture dans leurs poils, de sorte que vous pouvez aller avec la ligne beaucoup plus longtemps et garder un mouvement fluide. Alors que je trouve de petites brosses avec des poils courts plus appropriés pour le travail des miniatures, bien que vous pouvez obtenir des lignes minces avec n'importe quel pinceau rond aussi longtemps que la pointe en pointue. Vous avez juste à faire attention à la pression que vous mettez sur votre brosse car plus vous exercez de pression, plus les marques sont larges. Mais si vous aimez peindre des détails comme moi, avoir un gréeur ou un pinceau est très utile et beaucoup plus facile d'obtenir lignes minces. Et certainement, d'autres types de brosses peuvent être utilisés. cela dépendra de la technique que vous aimez le plus. L' idée générale à garder à l'esprit lors du choix de vos pinceaux est d'obtenir des pinceaux plus petits pour peindre des zones plus petites et des pinceaux plus grands pour couvrir de grandes surfaces, de sorte que vous n'avez pas à faire glisser la peinture avec un petit pinceau pour couvrir un grand zone. Pour commencer, je recommande deux ou trois pinceaux de différentes tailles comme un petit pinceau entre les tailles 1 et 3, un pinceau moyen entre les tailles 6 et 8, et un pinceau assez gros entre les tailles 9 et 10. Mais si vous prévoyez de peindre de plus grandes surfaces, optez certainement pour une plus grande taille. N' hésitez donc pas à ajouter plus de tailles et de types de brosses à vos matériaux. Quand il s'agit de pinceaux, ils n'ont certainement pas à être les pinceaux les plus chers que vous pouvez trouver, tant qu'ils sont réalisables et que vous les aimez, tout ira bien. Mais je recommande un pinceau qui n'est pas trop rigide et pas trop doux non plus, quelque chose entre les deux. Pour cette classe nous utiliserons à la fois des pinceaux plats et ronds de différentes tailles. Mais il suffit d'utiliser ce que vous avez déjà, sans avoir besoin de sortir et d'acheter de nouvelles brosses. 5. Papiers à l'aquarelle : ce à choisir: gouache peut être utilisée sur différents matériaux et surfaces, car la peinture reste la plupart du temps sur la surface, mais elle fait de son mieux sur le papier. Quand il s'agit de papier contrairement aux brosses. Je recommande d'investir dans un papier de bonne qualité si vous le pouvez. Ce n'est pas nécessairement le papier le plus cher que vous pouvez trouver, mais certains papiers vous aideront à obtenir le résultat que vous voulez, et ils permettent à la gouache de réaliser son plein potentiel. Mais tout d'abord, il existe différents types de papiers que vous pouvez choisir. Entre presse à froid, rugueux ou papier à chaud, le choix est à vous, selon ce que vous préférez travailler et selon votre style de peinture. Personnellement, je préfère utiliser du papier presse à froid car la surface n' est pas texturée et empêche la peinture de glisser trop comme le ferait un papier de presse chaud , car les papiers de presse chauds ont une surface plus lisse que le froid papier pressé et il conserve moins d'eau. Et à mon avis, gouache peut être plus difficile à maîtriser sur le papier de presse chaud, si vous n'êtes pas encore très familier avec le médium et le papier. Alors qu'un papier avec une surface rugueuse sera très texturé et a la meilleure absorption de pigment et d'eau où la peinture est mieux attrapée sur la surface qu'un papier presse à froid, mais il ne permet pas beaucoup de détails. Mon style d'art est défini par les détails donc un papier presse à froid est adapté à mon style de peinture, donc je trouve le papier presse à froid idéal pour la gouache et pour les débutants. Mais le choix est vraiment à la hauteur de vos préférences personnelles. Ensuite, lors de la peinture à la gouache, le poids du papier est également un facteur important à prendre en considération. L'idée générale à garder à l'esprit lorsque vous choisissez le poids du papier est que, plus le papier est épais, plus vous aurez à travailler avec de la gouache, car le papier plus lourd est plus robuste et résiste meilleure absorption de l'eau et de la peinture, pour minimiser les risques de flambage de votre papier lorsqu'il est mouillé. Ao un papier léger se boucle surtout lorsqu'il est appliqué beaucoup d'eau sur la surface, ce qui laissera (faire) vous lavages pour sécher inégale et vous aurez du mal à poser la peinture à la gouache dans l'ensemble. Donc, si vous allez utiliser beaucoup d'eau, optez pour un papier plus épais. Mais si vous utilisez moins d'eau, vous pouvez utiliser un papier plus mince/un papier plus léger. Avec la gouache idéalement vous voulez aller 300 grammes de poids ou plus, surtout lorsqu'il est utilisé beaucoup d'eau. Mais je ne recommanderais pas d'aller en dessous de 250 grammes. Même si vous allez simplement utiliser de la gouache plus épaisse, vous aurez juste un meilleur résultat avec un papier plus robuste. ce n'est pas nécessairement un papier aquarelle, un papier mixte fera également un excellent travail. Et certains artistes utilisent même des carnets de croquis , mais avec un papier assez lourd. Surtout si c'est juste pour la pratique de la peinture et la séance de peinture rapide, vous n'avez certainement pas besoin d'utiliser le papier le plus cher que vous avez. Sauvez-le pour l'avenir une fois que vous êtes plus familier avec la gouache et pour une peinture vous vous souciez du résultat. Pour ce cours, j'utiliserai du papier aquarelle Arteza cold Press 300 grammes car il est parfait pour pratique des peintures et résiste assez bien à l'absorption d'eau. 6. Qualité de la peinture et la sélection des couleurs: Gouache est venu utilisé soit frais du tube, mais il peut être séché dans une casserole ou dans une palette et réactivé si nécessaire, que vous pouvez directement acheter des casseroles à gouache de certaines marques, ou mettre la gouache dans des casseroles ou dans une palette vous-même. En tant que débutant cependant, je recommande d'obtenir des tubes de gouache et de travailler avec de la peinture fraîche, car c'est la meilleure façon d'atteindre la plus haute couverture et la plus haute capacité, ce qui sera difficile de le faire avec de la gouache réactivé.A et aussi se familiariser avec la consistance de la peinture d'épaisseur à mince, pour atteindre divers degrés d'opacité. De plus gouache, ou certaines couleurs au moins, a tendance à se fissurer à l'air libre, de sorte qu'elle peut même s'effriter lorsqu'elle est mise en densité concentrée, de sorte que vous pourriez ne pas être en mesure de bien réactiver la peinture. mais comme la gouache est un milieu à base d'eau et que la peinture peut être réactivée avec de l'eau, une fois sèche vous pouvez toujours réutiliser vos restes de peinture sur votre surface de mélange quand vous le souhaitez ! Donc la peinture n'a pas à être gaspillée. Ensuite, ce qui concerne la qualité de gouache, en ce qui concerne la qualité dela gouache,à mon avis, je ne recommande pas la peinture la moins chère que vous pouvez trouver car ils sont susceptibles d'être difficiles à utiliser et ne seront pas très agréables à travailler avec. Et très probablement, ils n'auront pas une bonne opacité et une bonne puissance de couverture, ce qui sera difficile à superposer. Et la gouache peut être un médium où il est facile d'être frustré si elle ne fonctionne pas bien. Cependant, je ne recommande pas non plus d'utiliser la plus haute qualité, surtout si c'est la première fois que vous essayez la gouache, et vous n'êtes toujours pas sûr si c'est le moyen pour vous. Donc, à mon avis, une gouache de prix moyen comme, par exemple, designer Winsor & Newton ou la gouache Royal Talens (qualité extra fine), qui sont quelques-unes des marques que j'ai personnellement utilisées qui ont un grande qualité, sera grande. Ensuite, ce qui concerne les couleurs à choisir, pour un bon ensemble pour commencer avec gouache : je recommande d'obtenir une sélection de couleurs limitées mais différentes d'une peinture de bonne qualité qui sont utiles pour le mélange de couleurs afin de créer presque toutes les couleurs dont vous aurez besoin. Une couleur incontournable est définitivement blanche. Il vaut la peine de mentionner pour obtenir un blanc opaque comme le blanc titane ou le blanc régulier, qui a un grand pouvoir de couverture, tandis que si vous tombez sur le blanc zinc, est un blancplus transparent blanc et il est principalement utilisé pour éclaircir les couleurs plutôt que pour améliorer la capacité ou pour peindre des reflets. Comme avec le blanc de titane. Et si disponible, si vous aimez peindre avec de la gouache, obtenir un plus grand tube de blanc peut vraiment être utile car lorsque vous peignez avec de la gouache, vous utiliserez beaucoup de blanc. Alors je recommande certainement d'obtenir les couleurs primaires jaune, rouge et bleu pour un ensemble de démarrage de base, ce qui vous permettra de créer les couleurs secondaires. Le jaune primaire est souvent appelé jaune citron, le cyan sera votre bleu primaire et le magenta rouge primaire. Pas toutes les marques auront les couleurs primaires ou jaune citron , cyan et magenta, spécifié comme nom, mais essentiellement le jaune primaire est un froid jaune Le bleu primaire est un bleu chaud clair, et le rouge primaire est un rouge clair froid. Définir les températures de couleur peut être plus difficile à dire en raison de différents facteurs, car tout le monde a également une perception différente des couleurs. Donc pas beaucoup pour le jaune et le bleu, mais en particulier pour le rouge primaire, je pense qu'il vaut la peine de mentionner si vous n'êtes pas encore trop familier avec le mélange des couleurs, il est important d'obtenir un rouge froid, qui gravite vers le ton bleu comme magenta ou comme Alizarin cramoisi, afin de créer du violet lorsqu'il est mélangé avec du bleu, comme si vous utilisiez un rouge comme par exemple rouge vermillon, qui a un sous-ton jaune, lorsqu'il est mélangé avec vous allez créer brun au lieu de violet. Ensuite, idéalement, vous voulez avoir un ton froid et chaud de jaune rouge et bleu, pour avoir différentes températures de couleur pour vos travaux, comme, par exemple, bleu outremer comme votre bleu froid cadmium ou jaune moyen, comme votre jaune chaude. et rouge vermillon comme un rouge chaud. Mais parmi ceux-ci, je n'utilise plus de jaune cadmium en raison de sa toxicité. Mais parmi ces 3 exemples, Ultramarine Blue est certainement une couleur utile pour le mélange de couleurs que je recommande d'avoir ! D'autres couleurs que je recommande certainement d'avoir dans votre sélection de couleurs sont un brun, comme l'ocre jaune ou la sienne brute comme un brun clair, brunt sienne comme un brun rougeâtre, et umber brûlé comme un brun foncé. Et il y a d'autres bruns que vous pouvez trouver, mais ayant quelques bruns, il sera très utile dans le mélange des couleurs pour créer une couleur terreuse et sourdine . Une autre couleur qui peut être ajoutée à votre sélection de couleurs est le noir, bien que pour moi, le noir est facultatif car toute couleur mélangée avec du noir deviendra beaucoup plus terne , et aura l'air plus sale pour moi au moins. est utilisé pour assombrir d'autres couleurs, mais j'utilise généralement le brun ou une tonne plus foncée de la couleur que je veux assombrir au lieu du noir. Mais le noir peut être utile pour les zones intenses et sombres sur votre peinture. Donc, pour résumer, avoir une sélection d'environ 10 couleurs y compris un ton chaud et froid de bleu, rouge et jaune. Plus avec quelques bruns, blanc et noir, Ce sera un grand ensemble pour commencer avec la gouache pour créer différentes températures de couleur et faire presque toutes les couleurs dont vous aurez besoin. Mais en fonction de votre budget ainsi, à mon avis, juste avoir les couleurs primaires, noir et blanc, sera l'ensemble de base pour commencer avec la gouache parce que si vous mélangez trois couleurs primaires ensemble, vous allez créer brun, presque noir. Alors n'hésitez pas à adapter votre sélection de couleurs et à ajouter autant de couleurs que vous le souhaitez, surtout si vous finissez par profiter de la peinture à la gouache ! 7. Exercice : Mélanger: Pour les exercices suivants, une page que nous avons sécrétée mise en page et les mesures seront disponibles à télécharger dans la section ressource de cette classe. Donc, vous pouvez utiliser ma même mise en page pour l'exercice suivant. Nous allons le faire. Le premier exercice. Nous allons pratiquer le mélange pour comprendre combien d'eau est nécessaire pour ajouter à votre mélange de gouache pour atteindre différents degrés de propension. Et il s'agit de trouver la bonne cohérence. La consistance idéale pour un mélange de gouache lisse et opaque est cette consistance crémeuse qui ne se sent pas trop dense mais pas trop aqueuse non plus. Il doit sentir fluide sur votre pilote avait été une couche de peinture réalisable sur votre brosse. Mais vous ne voulez pas avoir comme glob de bâtons de peinture à votre pinceau. Sinon, cela signifie que la consistance est trop épaisse. Et à partir de là, vous pouvez diluer la peinture plus loin pour différents degrés de transparence et la consistance de la peinture sera plus aqueuse et vous pouvez toujours revenir à une consistance plus épaisse en ajoutant plus de peinture. Donc, pour cet exercice, j'ai préparé une grille six par sept avec des points au milieu que j'ai dessinés avec un crayon. Et pour chaque rangée verticale, nous allons observer différents degrés de capacité en ajoutant des détails d'eau par aiguille à votre mélange de gouache pour avoir une meilleure compréhension de la quantité d'eau nécessaire pour atteindre ce quiz de la capacité que vous avez vouloir. Je recommande de dessiner les points et avant le crayon car cela aidera à montrer l'opacité dans le pouvoir de couverture. Pour cet exercice, je vais utiliser une brosse plate et je vais utiliser principalement le rouge, bleu primaire et un peu de blanc. Et je vais les mélanger ensemble pour une partie de la sixième rangée juste pour m' amuser avec les couleurs et rendre cet exercice moins ennuyeux et répétitif. Mais n'hésitez pas à utiliser la même couleur pour tous les échantillons utilisés, n'importe quel type de pinceau que vous voulez. Ok, commençons. Pour la première nuance. Nous allons poser la peinture directement à partir du tube sans ajouter d'eau, ce qui vous permet d'atteindre la plus grande capacité. Mais la consistance de la peinture se sentira très dense et figue et leur peinture n'est-ce pas ? Vers le bas très fluide sur le papier. Il y a certaines couleurs qui ont une consistance dense ici que d'autres lorsque vous utilisez frais du tube. Mais lorsque vous travaillez avec une consistance épaisse et épaisse, je recommande toujours d'ajouter même une petite quantité d' eau à votre peinture pour obtenir votre pièce de pinceau plus fluide. Et ne vous inquiétez pas parce qu'il n'affectera pas beaucoup l'opacité D. C' est la deuxième nuance qu'on va faire. Ajoutez une petite quantité d'eau à votre couleur, mélangez-la et posée à la couleur sur le papier. Et à partir d'ici, vous voulez diluer la peinture plus loin en ajoutant juste cette petite quantité d'eau à la fois. Lorsque vous ajoutez plus d'eau à votre mélange, votre brosse transportera également plus d'eau. Je recommande donc d'enlever l'excès d'eau de votre brosse, mettre sur le côté de votre palette afin que lorsque nous allons regarder la colonne suivante, le pinceau D ne transporte pas beaucoup d'eau et vous obtiendrez une nuance lisse, très pour mieux voir degrés de propension. Et après avoir nettoyé ma brosse sur la serviette, que je vais ajouter de l'eau propre à mon mélange. Et il ne porte pas les restes de couleur uniquement pour notre résultat optimisé, surtout pour ces derniers échantillons, car nous voulons qu'ils soient très transparents. Mais en faisant cet exercice, il n'a pas besoin d'être parfait car il ne s'agit pas beaucoup du résultat pour plus de nourriture et de voir la consistance de votre peinture entre danse et aqueuse. Et comprendre la quantité d'eau que vous devez ajouter à votre mélange de pinceaux pour atteindre les degrés d'opacité que vous voulez. Ensuite, pour ma deuxième rangée, je vais ajouter un peu de blanc à ma couleur, ce que je recommande de faire aussi bien pour une rangée ou plus aussi large, améliorer la propension D et répéter la même chose pour toutes les commandes. Des nuanciers. Si vous voulez, vous pouvez diluer la peinture pour un art plus de degrés d'opacité. Mettez une amende de faire sept échantillons est suffisant. Et vous pouvez répéter cet exercice autant de temps que vous le souhaitez. 8. Exercice : Lisser à plat: Le deuxième exercice que nous allons faire est de savoir comment obtenir un plat et même laver avec différents degrés d'opacité. L' une des caractéristiques et de la beauté de la gouache, est sa finition mate , avec le résultat pour obtenir des lavages plats et uniformes, que vous ne pouvez pas vraiment réaliser avec d'autres médiums. Gouache peut être utilisé plus lâche comme des aquarelles, mais cet exercice vous donnera une meilleure compréhension de la peinture et du rapport d'eau, lors de la peinture à la gouache ! Juste une tête en haut, il pourrait être plus difficile de le maîtriser lors des premiers essais, mais essayons ensemble ! Il y a donc deux façons différentes d'aborder cet exercice que je propose de faire. Pour la première option, Plus la zone que vous voulez couvrir est grande, plus il sera difficile d'obtenir un lavage à plat, car vous devez travailler assez rapidement et poser la peinture uniformément partout. Et pour cela , Vous aurez certainement besoin de brosses assez grandes pour couvrir facilement et assez rapidement la zone sur laquelle vous travaillez. Donc, la première option d'exercice est de pratiquer la peinture de lavages plats sur différentes zones de taille. , Il y a un autre facteur qui vient en jeu lors de la peinture des lavages plats plus facilement, et c'est l'opacité de vos couleurs. Certaines couleurs seront par défaut plus opaques que d'autres. Et si vous ne savez pas si votre couleur est opaque ou non, recherchez un symbole carré complet sur votre tube de gouache. La plupart des marques de gouache de bonne qualité étiquettent leurs couleurs et vous diront si elles sont opaques, semi-opaques ou transparentes. Donc, avec des couleurs opaques, il serait plus facile d'obtenir un lavage plat. Et sur la plupart des tubes à gouache, vous trouverez également d'autres informations telles que la résistance à la lumière, le pigment utilisé, que je ne vais pas couvrir dans cette classe, mais j'espère couvrir plus en détail dans une future classe de gouache, pour un niveau plus intermédiaire. Une autre astuce pour améliorer la capacité et optimiser les chances de réaliser des lavages plats est en ajoutant du blanc à votre couleur. Certaines couleurs qui sont étiquetées comme opaques peuvent déjà avoir du blanc. Tels que par exemple, PW6 pigment. Donc, vous pouvez vérifier cela sur vos couleurs. Si vous ne trouvez pas la capacité et les pigments étiquetés sur votre tube de gouache , Pas de problème quant à cet exercice, je recommande d'ajouter du blanc à n'importe quelle couleur que vous allez utiliser, afin d'optimiser un bon résultat de lavage plat . Il convient également de mentionner qu'il sera plus facile d'obtenir des lavages plats si vous utilisez une peinture de bonne qualité, comme lors de l'utilisation de la gouache de qualité bon marché , très probablement, la consistance sera plus difficile de poser la peinture pour obtenir un lavage plat. mais en ajoutant un peu de blanc, cela devrait aider à surmonter cela. Donc, pour la première option pour cet exercice, j'ai dessiné trois carrés de différentes tailles, du petit au grand. J' ai utilisé du ruban Washi pour créer ces carrés, de sorte que je n'ai pas à m'inquiéter de peindre parfaitement sur les bords, mais la bande est facultative. Et nous allons peindre ces carrés avec la même opacité, de sorte que vous pouvez faire ces exercices plus de fois et avec différents degrés d'opacité. Mais le premier que je vais faire, c'est avec de la gouache opaque . Je recommande d'utiliser une couleur claire pour cet exercice, de sorte que vous pouvez ajouter beaucoup de blanc à votre couleur, car il sera plus facile de voir si votre lavage sera peint uniformément. Donc, la consistance de votre peinture doit être crémeuse et fluide, et vous devrez y ajouter juste un peu d'eau. Dans ce cas, lorsque vous peignez de grandes surfaces, surtout si vous allez mélanger plus de couleurs ensemble, vous voulez vous assurer d'avoir assez de peinture, afin de ne pas manquer la couleur au milieu de votre session de peinture. Donc, un bon conseil serait de faire plus de peinture que vous pensez que vous aurez besoin. Comme vous pouvez toujours réactiver la peinture une fois sèche. Et ayant plus de peinture sur votre palette, la peinture sèche également plus lentement. Bien que pour cet exercice, la couleur ne doit pas être la même pour chaque carré, et vous pouvez en faire plus que vous il ya, comme si vous êtes nouveau à la gouache, il peut être difficile savoir tout de suite combien de peinture vous avez besoin, ce que vous comprendrez une fois que vous vous familiariserez avec la gouache. Mais assurez-vous juste de faire assez de peinture, avant de peindre chaque carré. Ok, donc une fois que vous avez votre couleur prête, la clé pour obtenir un lavage à plat est : vous voulez charger votre pinceau avec beaucoup de peinture et le poser sur le papier, de sorte que vous avez assez de temps pour le travailler et lisser laver pour couvrir toute la zone avant que la peinture commence à sécher sur le papier. Ajoutez plus de peinture sur le papier si cela ne suffit pas, mais assurez-vous de travailler assez vite car la gouache a un temps de séchage assez rapide. Ensuite, vous voulez lisser la peinture uniformément, partout dans votre région, en enlevant l'excès de peinture sur le papier, S'il y en a, et le remettre sur votre palais. Vous voulez que vous ayez l'air uniformément peint partout, de sorte qu'il augmentera les chances de sécher à plat et même. Vous pouvez ajouter un peu d'eau pour lisser la peinture, Si elle ne coule pas très fluide, mais surtout lors de la peinture des lavages plats opaques. Vous ne voulez pas ajouter trop d'eau sur le papier, ni sur votre brosse, car l'eau peut affecter et ruiner votre lavage à plat. Mais si vous ajoutez de l'eau, travaillez toute la zone et tant que le lavage est peint uniformément à la fin, tout ira bien. Ne vous inquiétez pas si elle ne sèche pas même partout au début, laissez-le sécher tout seul. Atteindre le lavage à plat est l'une des choses les plus difficiles à faire avec la gouache, donc c'est tout à fait correct si elle ne tourne pas plat le premier essai, suffit de continuer à pratiquer et essayer avec d'autres couleurs ainsi, ou éventuellement ajouter plus de blanc. Une fois que terminé, vous avez terminé,vous pouvez répéter cet exercice autant de fois que vous le souhaitez et essayer différents degrés d' opacité. Mais avant d'essayer cela, passons à la deuxième option de cet exercice, où nous allons peindre des lavages plats avec différents degrés de capacité, sur trois rectangles de la même taille sur une rangée horizontale. Donc, si pour la première option, nous avons pratiqué la peinture lavage plat sur différentes tailles. Cette fois, nous allons nous concentrer sur les différents degrés de capacité en peignant des zones plus petites, ce qui devrait être plus facile à réaliser des lavages plats. Et je vais utiliser les restes de peinture de l'exercice de mélange et la recouvrir d'un peu de gouache fraîche, pour avoir une consistance plus épaisse pour la première nuance. Donc, la première nuance nous allons poser sur un lavage opaque et la consistance de la peinture doit être crémeuse et fluide. Aussi ici, assurez-vous de poser la peinture uniformément sans excès de peinture sur la surface, s'il y en a. Tout comme l'exercice d'option précédent. Pour la deuxième nuance, nous allons diluer la peinture pour poser un lavage semi-transparent, sorte que la consistance doit être plus aqueuse, mais pas trop. Ce sera le lavage plat le plus délicat à réaliser, car vous voulez avoir un bon rapport de peinture et d'eau sur votre région, mais vous ne voulez pas avoir trop d'eau sur la surface, sinon il ne sèche même pas. Donc, en ce qui concerne le lavage opaque, essayez de le lisser et d'enlever tout excès d'eau et de peindre avec une brosse propre. Pour la troisième nuance place, à la place, nous allons observer un lavage transparent plat , donc la consistance doit être très mince et aqueuse. Et une fois que vous avez peint l'échantillon complet, vous voulez enlever tout excès d'eau et peindre sur la surface s'il y en a. Qui, avec des lavages transparents, vous pouvez voir mieux si certaines taches sont plus sombres et plus claires. Et si oui, vous voulez avoir votre lavage avec la même transparence, donc avec une brosse propre, sans ajouter plus d'eau, ramasser l'excès de peinture et d'eau de la surface, et lisser le lavage jusqu'à ce que tout soit peint uniformément. et c'est tout ! essayer cet exercice autant de fois que vous le souhaitez et avec d'autres couleurs, et ajouter un peu de blanc pour améliorer l'opacité et augmenter les chances d'obtenir un lavage plat et uniforme. Mais vous pouvez essayer même sans ajouter de blanc. Et ne vous inquiétez pas, si elle ne semble pas parfaitement plate au premier essai, il pourrait être à la couleur elle-même comme par exemple, j'ai toujours le plus de luttes fixant certains bleu et rouge plutôt que jaune ou marron. Assurez-vous simplement que vous travaillez sur une surface humide ou qu'elle ne sèche pas même, et laissez cette nuance par elle-même, sans toucher la surface au milieu du processus de séchage, sinon vous ruinerez l'échantillon. Il y a une astuce que vous pouvez essayer d'obtenir un lavage plat, si votre premier essai n'a pas bien tourné et même, et qui sera repeindre toute la zone à nouveau. Donc ici, j'ai deux rectangles que je n'ai pas bien peints, donc j'espère que vous pouvez voir qu'il y a des taches lumineuses autour, et qu'il ne sèche pas à plat et même. Donc je vais montrer ce qui se passe si vous posez une autre couche sur le dessus. Pour le premier rectangle, je vais juste poser le deuxième calque sur la moitié de la zone pour vous montrer qu'en ajoutant un autre calque, vous augmenterez l'opacité. Donc, si vous allez poser une autre couche sur le dessus, je suggère de le faire partout et retravailler toute la zone, ou vous finirez avec des taches claires et sombres à nouveau. Et c'est ce que je vais faire pour le deuxième rectangle. Et plus la peinture est épaisse sur votre première couche, plus facile sera que vous souleverez la peinture en dessous et elle sera mélangée avec la nouvelle couche sur le dessus. Donc, il peut être plus difficile de travailler la zone, mais essayer de tout lisser à nouveau. Et cette astuce devrait aider à atteindre un lavage plat. Mais je recommande d'essayer de réaliser un lavage à plat lors de votre premier essai, car cette méthode pourrait ne pas fonctionner à chaque fois. 9. Exercice : Mélanger: Le prochain exercice que nous allons pratiquer est le mélange. Il y a différentes façons, vous pouvez mélanger les couleurs avec de la gouache, mais les 2 types de mélange que nous allons essayer, est de mélanger 2 couleurs directement sur du papier, et de mélanger trois couleurs en mélangeant la couleur de transition sur votre surface de mélange. Et nous allons nous entraîner dans les deux sens avec de la gouache fine et épaisse, sur cette grille avec quatre rectangles. Je vais utiliser le rouge primaire et le jaune primaire pour mélanger ensemble, et je vais aussi ajouter du blanc qui aidera à améliorer l'opacité, pour un mélange plus facile, mais n'hésitez pas à utiliser toutes les couleurs que vous voulez pour cet exercice. Je vais aussi utiliser deux pots d'eau, l' un pour nettoyer ma brosse et l'autre pour mélanger, pour éviter de bouger les couleurs. Et je vais utiliser trois pinceaux, un pour chaque couleur, mais vous pouvez utiliser un seul pinceau, assurez-vous juste de le nettoyer entre chaque échange de couleurs. Vous pouvez utiliser le type de pinceau que vous préférez, mélange peut être fait avec des pinceaux plats et ronds. abord, nous allons mélanger la gouache épaisse et opaque, afin que nous puissions diluer la peinture plus tard avec de l'eau, pour le mélange transparent . J' ai mis mes deux couleurs séparément sur ma plaque en céramique, et je vais ramasser une partie du jaune pour créer la couleur de transition pour le deuxième type de mélange que nous ferons plus tard, que vous pouvez le préparer maintenant ou plus tard, parce que d'abord, nous vont mélanger deux couleurs ensemble directement sur du papier. Il existe différentes façons d'aborder ce mélange. Vous pouvez fixer à parts égales les deux couleurs et se fondre au milieu, mais je vais poser la couverture jaune 2/3 du rectangle, et la gauche. 1/3 avec rose. Personnellement, je mélange les couleurs mieux de cette façon, mais vous pouvez essayer dans l'autre sens aussi. Nous voulons donc poser beaucoup de peinture sur le papier parce que, comme nous allons mélanger les couleurs ensemble, il est important de travailler avec de la peinture humide et avec une surface humide, d'avoir assez de temps pour travailler le mélange pour obtenir un bon mélange. Sinon, la peinture commencera à sécher pendant notre mélange. Donc, une fois que vous avez posé les 2 couleurs, avec une brosse propre mais humide, alors nettoyez votre brosse dans l'eau, puis retirez une partie de l'eau sur la serviette, de sorte que la brosse reste humide et qu'elle ne transporte pas trop d'eau, nous allons pour mélanger deux couleurs ensemble, en les mélangeant au milieu et travailler le mélange d'avant en avant, vers chaque couleur opposée. Vous pouvez ajouter plus de peinture sur le dessus des deux côtés et la mélanger au milieu, si vous avez besoin de plus peinture, et lisser jusqu'à ce qu'il ressemble un bon mélange. Et pas besoin d'appliquer trop de pression lors du mélange, suffit de travailler doucement le mélange et d'avant en arrière, mais il est important d'utiliser une brosse propre afin que vous ne saliez pas votre couleur de la couleur opposée , chaque fois que vous passez avec votre brosse propre pour lisser le , et vous ne voulez pas avoir une brosse sèche ou ajouter plus d'eau sur la surface, ou les deux vont ruiner le mélange. - Ensuite , pour le prochain mélange, nous allons toujours utiliser de la gouache épaisse/opaque, mais cette fois nous allons mélanger la couleur de transition sur votre surface de mélange et la placer au milieu du mélange. Et personnellement, je trouve cette méthode plus facile pour mélanger les couleurs ensemble, pour créer une transition progressive d'une couleur à l'autre. Vous pouvez ajouter plus de transition de couleur entre les deux couleurs que vous avez choisies si vous le souhaitez, mais pour cet exercice on ira bien. Donc, une fois que vous avez les trois couleurs, se coucher à parts égales et puis comme avant avec un pinceau propre et humide, mélanger les couleurs ensemble, en commençant par le milieu entre les deux couleurs de jaune et orange, dans mon , et entre orange et rose, et travailler pour se fondre d'avant en arrière, vers l'opposé de chaque couleur, jusqu'à ce que le mélange soit agréable. - Ensuite , nous allons faire les mêmes 2 types de mélange, mais cette fois, nous allons travailler avec de la gouache mince , de sorte que vous pouvez diluer les couleurs avec de l'eau et vous voulez avoir un cohérence. Vous pouvez décider de faire les échantillons suivants avec de la gouache semi-transparente, mais je vais faire semi-transparente, donc nous allons suivre les mêmes étapes. Pour le premier rectangle, posez les deux couleurs, puis avec un pinceau propre et humide, nous allons travailler le mélange d'avant en arrière, créant une transition progressive d'une couleur à l'autre. Avec de la gouache fine et avec plus d'eau, il sera plus facile d'obtenir un mélange plus lisse, car l'eau elle-même mélange les couleurs par elle-même et fait le travail pour vous, contrairement à nous pension/gouache opaque que vous avez vraiment à travailler le mélange. Assurez-vous simplement de ne pas avoir trop d'eau sur la surface pour obtenir un bon mélange. Puis la dernière nuance, Nous allons fixer les deux couleurs et la couleur de transition au milieu, comme la deuxième nuance que nous avons fait, et le mélanger comme avant, - et c'est ça ! Obtenir un bon mélange avec de la gouache épaisse sera plus difficile que la gouache fine, mais c'est tout à fait correct si elle n'a pas l'air parfait, surtout lors de vos premiers essais. Parfois, je n'ai pas non plus un mélange parfait, mais ça ne me dérange pas trop, et je veux aussi que tu ne t'inquiètes pas trop à ce sujet. Et personnellement, je préfère un mélange plus lâche et incontrôlé, à la fois avec de la gouache fine et épaisse. Donc avoir un mélange parfait n'est pas quelque chose que je cherche personnellement, pour mon art. Mais continuez à essayer et à pratiquer, et je suis sûr que vous irez mieux à mélanger ! 10. Exercice : superposer: Ensuite, le prochain exercice que nous allons pratiquer est la superposition. Le but de cet exercice est de montrer que la gouache peut être superposée plusieurs fois, avec de la gouache fine et épaisse, et aussi bien de l'obscurité à la lumière que de la lumière à l'obscurité . Mais il a ses limites. Et cet exercice vous permettra de mieux comprendre comment votre teneur en eau peut affecter vos couches si vous n'êtes pas prudent. Donc, cet exercice ne portera pas beaucoup sur le résultat, mais plus sur le sentiment et la vision de soi, comment la peinture sous vos couches, peut être soulevée, si vous ne faites pas attention à la quantité d'eau que vous appliquez. Pour cet exercice, peu importe la couleur que vous choisissez, pour certains, nous allons superposer la même couleur plusieurs fois, mais pour certains, je recommande d'utiliser des couleurs en contraste les unes des autres, et je vais utiliser le restes de peinture des exercices précédents, pour que nous puissions la réutiliser et nous ne gaspillons pas de peinture ! J' ai donc préparé trois rectangles où nous allons pratiquer différents types de superposition. Gardez à l'esprit que dans cet exercice il y aura beaucoup de temps d'attente entre chaque application de couche, car nous devrons attendre que la peinture sèche, avant d'appliquer une autre couche sur le dessus, Mais je vais accélérer le processus pendant cette leçon, afin de garder votre temps occupé faire autre chose ou faire une pause, ou essayer de rouge-faire les exercices précédents. Donc, pour le premier rectangle, nous allons poser un lavage transparent, de sorte que vous voulez que votre consistance de peinture soit plus aqueuse, tandis que pour le deuxième rectangle, nous allons poser une couche plus épaisse. Une fois que vous avez besoin de la peinture, attendez qu'elle sèche, . et assurez-vous que les deux sont complètement secs, avant d'ajouter la deuxième couche, sinon cet exercice ne fonctionnera pas correctement. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage si vous le souhaitez. Je préfère généralement attendre, et laisser le lavage sécher naturellement. Ok, donc une fois qu'ils seront secs, pour le premier rectangle, on va appliquer un autre lavage transparent sur le dessus. Vous pouvez le faire avec la même couleur, car cela montre que vous pouvez augmenter la capacité en superposant des calques transparents les uns sur les autres, et vous pouvez également modifier la valeur. Si vous superposez un lavage transparent d'une autre couleur. C' est une technique très utile lorsque vous voulez construire l'opacité ou modifier la valeur juste dans certaines zones de votre peinture, oupar exemple, ou par exemple, si votre premier calque est trop transparent, et que vous voulez pour le rendre plus opaque. Alors que pour le deuxième rectangle, nous allons poser plusieurs couches épaisses les unes sur les autres, et pour celui-ci vous voulez utiliser des couleurs de contraste entre les autres, donc j'utiliserai des couleurs claires sur l'obscurité et vice versa pour chaque couche car il sera plus facile de voir comment les couleurs en dessous, peuvent se lever et se mélanger avec votre nouvelle couche sur le dessus, en superposant plusieurs couches épaisses de gouache les unes sur les autres. Pour voir aussi cela avec la gouache, vous êtes capable de travailler de la lumière à l'obscurité et de l'obscurité à la lumière. Pour les couches épaisses, assurez-vous que votre pinceau ne transporte pas trop d'eau, mais seulement de la peinture, et ajoutez simplement une quantité d'eau de temps juste pour faire fonctionner votre pinceau, sinon la couche inférieure sera facilement soulevée. Alors attendez que la deuxième couche sèche avant d'appliquer la nouvelle, et revenez au premier rectangle, nous allons simplement superposer un autre lavage transparent. Et pour le deuxième rectangle, je vais poser une couleur plus foncée sur le dessus de la lumière, et les laisser sécher à nouveau. Et répétez encore une fois pour notre quatrième couche. Vous pouvez continuer et superposer plus de couches si vous le souhaitez, mais vous verrez que pour le deuxième rectangle avec gouache épaisse, plus vous superposez de couches les unes sur les autres, plus il sera difficile de fixer la couleur, comme votre peinture sur les couches en dessous, commence à se lever. Ainsi, la gouache a ses limites en matière de superposition, et en superposant trop de peinture haute densité, il pourrait y avoir la possibilité que la gouache puisse se fissurer sur le papier. Donc, en général, je ne recommande pas de superposer plus de deux ou trois couches, à la fois avec de la gouache fine et épaisse, pour obtenir un bon résultat. Alors que pour le dernier rectangle, je vais poser un lavage transparent, mais vous pouvez le faire épais/opaque et choisir toutes les couleurs que vous voulez. Peu importe parce que nous allons attendre que la couche sèche un peu,pas complètement, pas complètement, puis superposer une autre couche sur le dessus. Et répète le même plus de fois. Mais pour le dernier rectangle, choisissez des couleurs en contraste les unes entre les autres, sorte que vous voyez les couleurs se mélangent. Et c'est pour vous montrer que si vous n'attendez pas que le calque soit complètement sec et que vous allez sur dessus avec une autre couleur, les couleurs se mélangeront et vous ne pourrez pas superposer les couleurs les unes sur les autres. Ok, c'est ça ! Passons à l'exercice final où nous allons peindre différentes techniques avec de la gouache ! 11. Intro sur : Exercices techniques: Pour l'exercice final pour cette classe, nous allons mettre ensemble illustration ludique avec quelques Deci, ladite impression pour essayer différentes techniques de peinture et de voir les différents styles que vous pouvez atteindre avec entier de classe. Quand je me suis préparé, il n'y a que les doigts à travers elle, mais je l'inclut parce que cela va bien avec la palette de couleurs et les techniques de peinture que nous allons utiliser. J' ai déjà l'Illustration prête à être imprimée que je retrace sur notre papier aquarelle. Je vais laisser mon dessin à télécharger dans la section des ressources de cette classe afin que vous puissiez retracer mon même dessin ou vous pouvez copier et dessiner les fruits et légumes dans votre style ou simplement les peindre tout de suite sans notre guide d'esquisse, Personnellement, je peins mieux si j'ai cette capture déjà montrée. Alors faites ce que vous préférez. Donc, l'exercice final sera divisé en trois parties pour séparer les différentes techniques que nous allons mordre. Ainsi, la première technique de peinture sera plate et 90 travaux pour un style plus graphique. Le second sera mouillé sur mouillé pour un style plus lâche. Et le troisième sera de mélanger la brosse de différentes manières. Je les ai choisis sont sujets à cet exercice parce que je trouve les fruits et légumes à être très polyvalents, à être des styles indifférents, ce qui les rend parfaits. Pour cet exercice, j'ai dessiné ces légumes et fruits sur le même papier afin que nous puissions voir les carreaux de différence aller ensemble, mais n'hésitez pas à peindre deux techniques différentes ou des papiers différents si vous préférez. Et ce sont les matériaux que je vais utiliser une surface de mélange pour mélanger les couleurs, et nous allons utiliser un autre endroit pour garder les différentes couleurs séparées. Comme je travaille avec de petites plaques, vous pouvez utiliser les restes de peinture des exercices précédents, mais je vais utiliser de la peinture fraîche afin que vous puissiez voir les couleurs. Je vais mélanger ensuite deux bocaux d'eau. Et pour le garder convivial pour les débutants et garder la sélection de couleurs limitée. Ce sont les couleurs suivantes que je vais utiliser. Jaune primaire, rouge primaire, bleu outremer, ligne Sandler et blanc. Si vous n'avez pas exactement la même couleur, c'est très bien. Il suffit d'utiliser des couleurs similaires à la mienne. Mais la palette de couleurs, nous allons utiliser ces violet, orange, vert, et phage. Nous aurons donc besoin de notre jaune, rouge, bleu, blanc et notre brun pour ça. Et j'utiliserai des pinceaux ronds de différentes tailles et ma brosse régulière pour le travail D19. Mais juste avoir une petite et moyenne brosse pointue fera le travail. Puis un petit morceau de papier, préférence pas un papier d'impression pour quelque chose de plus lourd pour nuancer les couleurs. Et je vais vous montrer pourquoi pendant l'exercice et dernier sont terribles ou quelque chose de similaire à nettoyer votre brosse et de réguler la quantité d'eau sur votre brosse. arrangé les matériaux autour de vous pour quoi ? C' est plus confortable pour toi. Et commençons. 12. Technique : Planche et lignes: Traditionnellement, la montre a été fonctionné par des graphistes et des designers pour créer des affiches et d'autres œuvres d'art pour le matériel publicitaire, car ce médium est très approprié pour ce type de style. De nos jours, gouache est utilisée par divers artistes car ce médium est très approprié pour différents types d' art. Donc, la première technique de peinture que nous allons essayer, est le travail plat et linéaire pour un style plus graphique , pour mettre en évidence la finition mate pour laquelle la gouache est connue. Cette technique consistera donc à peindre des lavages opaques et plats avec des lignes, et nous allons essayer différentes façons et styles pour obtenir un look graphique. Pour l'ail et le panais, nous allons peindre la gouache plate et opaque, pour les pois juste la ligne. Et pour le fenouil nous jouerons avec la transparence de la ligne. Le premier légume qu'on va peindre, c'est l'ail et le panais. . ma surface de mélange je crée une couleur beige pastell pour la base de couleur du panais. Et avec une partie de ce mélange, j'ajoute du magenta, qui sera la base de couleur de l'ail. Donc, la consistance que vous voulez avoir est un mélange opaque qui se sent crémeux et fluide sur votre pinceau. Vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement mes mêmes couleurs, mais vous aurez besoin d'une couleur claire pour la base de couleur, et d'une couleur plus foncée lors de la peinture détails et du travail de ligne sur le dessus. Lorsque mon morceau de papier séparé, je regarde les couleurs pour trouver la couleur exacte que je veux utiliser. La gouache sèche à une valeur différente de celle qu'elle apparaît lorsqu' mouillée et lorsqu'elle est sur votre surface de mélange, généralement un ton plus clair sec plus foncé, et de façon opposée. Donc, ce que je fais toujours avant de poser la couleur sur mon illustration, je regarde les couleurs sur un morceau de papier aquarelle, et je le laisse sécher, pour voir comment la couleur se passe. Et si ce n'est pas une couleur que je cherche, alors j'ajuste la valeur en mélangeant plus de peinture, jusqu'à ce que je trouve la couleur que je veux. . Voici donc mon conseil personnel, que vous pouvez incorporer dans votre processus de peinture si vous le souhaitez. Et si l'utilisation de la bonne couleur est quelque chose qui vous intéresse, comme pour moi ! Juste une note rapide, personnellement je ne mélange pas tout pour mon mélange ensemble, j'aime laisser une partie de la couleur initiale de côté, afin que je puisse toujours l'incorporer plus tard pour changer progressivement la valeur si j'en ai besoin. Il est recommandé de mélanger toutes les couleurs ensemble, sorte que vous n'avez pas accidentellement modifié la valeur, mais vous pouvez faire ce que vous préférez. Vous n'aurez pas besoin de faire beaucoup de couleur, juste pour ces deux premières nuances, mais nous allons utiliser ce mélange plus tard, donc si vous en faites plus, c'est parfait. Ok, Une fois que vous avez votre couleur et votre consistance prêtes, nous allons fixer les couleurs et peindre un lavage plat et opaque, de sorte que vous voulez mettre la couleur uniformément partout et la lisser et enlever tout excès de peinture s'il s'accumule sur la surface. Donc, de cette façon, vous augmenterez les chances d'obtenir une finition plate et uniforme. Suivant, . nous allons mélanger un ton légèrement plus sombre des deux mélanges que nous venons de créer, et nous allons peindre à la ligne et aux détails sur le dessus. Donc, nous allons toujours utiliser un mélange crémeux et opaque. Donc, pour cela, vous aurez besoin d'une brosse avec une pointe pointue. Peu importe la taille tant que vous êtes capable de peindre des lignes assez fines. Donc, une fois vos lavages secs, nous allons peindre des détails sur le dessus. Si vos pinceaux portent trop de peinture, les lignes peuvent être trop épaisses, sorte que vous pouvez enlever une partie de la peinture excédentaire de votre pinceau et la remettre sur le côté de votre palette, de sorte que vous puissiez peindre plus facilement des lignes minces. Que vous pouvez également tracer le panais si vous voulez, n'hésitez pas à peindre les détails et le travail de ligne comme vous le souhaitez. Pendant que pour l'ail, on va peindre des lignes sur le dessus. Et ici, nous pouvons jouer avec la pression que vous mettez sur votre pinceau, pour peindre différentes largeurs pour vos lignes, pour ajouter plus de profondeur à votre peinture. - Ensuite , on va peindre les pois, et pour celui-ci, on va peindre juste des lignes, sans aucune base de couleur. Donc, je vais mélanger le jaune primaire, bleu outremer et le blanc ensemble, qui, avec le bleu outremer, va déjà créer un vert plus naturel et sourd. Que juste lorsque vous utilisez juste le bleu primaire mélangé avec le jaune primaire, mais une astuce générale pour créer des couleurs vertes naturelles plus sourdes , si vous le souhaitez, est d'ajouter un peu de brun. Et la sienne brute ou l'ocre jaune sont vraiment sympa pour ça. Personnellement, j'aime travailler avec un ton plus silencieux, mais n'hésitez pas à utiliser toutes les couleurs que vous voulez. Pour ce genre de style, C'est vraiment amusant de jouer avec des couleurs que vous ne penseriez pas à utiliser, mais je fais vert parce que nous en aurons besoin plus tard lors de la peinture du fenouil. Et aussi ici, la consistance doit être crémeuse et fluide. Mais d'abord, puisque je me suis déjà préparé au vert, je vais juste finir de peindre le haut du panais, déposant un lavage opaque. Ensuite, pour les pois, j'utiliserai différents tons de vert, Juste pour avoir des variations de tonalité dans mes lignes, et comme pour l'ail, pour ce genre de style, nous pouvons jouer avec la witdh de vos lignes et la pression que vous mettez sur votre brosse, de sorte qu'il semble plus intéressant et dynamique. Ce n'est pas vraiment un style que j'utilise personnellement, mais cet exercice est de montrer les styles de différence que vous pouvez atteindre avec la gouache. Et aussi trouver le style que vous aimez le plus, parmi chaque technique de peinture que nous allons peindre. Et enfin nous avons le fenouil, d' abord, nous allons poser un lavage transparent. Donc pour celui-là, je vais alléger mes lignes de crayon avec une gomme pétrie. Personnellement, cela ne me dérange pas de voir mes lignes de crayon sous mes peintures, car quand on utilise de la gouache épaisse cela couvrira les lignes de toute façon. Mais si je sais que je vais utiliser de la gouache fine, j'aime alléger un peu mes lignes. Donc, pour le lavage transparent, vous voulez diluer une partie de votre mélange vert avec plus d'eau et obtenir une consistance plus aqueuse , et poser le lavage transparent autour du fenouil, laissant quelques parties blanches autour. Si vous avez besoin, utilisez certainement une photo de référence, pour voir où laisser les espaces blancs. Vous pouvez décider si peindre le lavage transparent plus plat ou plus lâche. Assurez-vous simplement de ne pas laisser beaucoup d'eau posée sur la surface, de sorte que le temps de séchage sera plus rapide. Une fois que vos lavages seront secs, nous allons peindre l'art lineart sur le dessus, et cette fois nous allons jouer avec l'opacité et la transparence de vos lignes, et aussi ici, jouer avec le witdh de vos lignes et de la pression vous mettez votre pinceau. L' aspect de finition peut sembler moins graphique, mais ceci montre que les détails de la ligne et de la peinture peuvent être réalisés avec différents degrés d'opacité et différents tons de couleur, et pas seulement avec de la gouache opaque. Mais lorsque vous peignez des lignes transparentes et avec une consistance aqueuse, assurez-vous d'enlever l'excès d'eau que votre brosse transportera, car les lignes peuvent devenir trop aqueuses, et vous ne serez pas en mesure d'obtenir des lignes nettes et fines. Et amusez-vous, jouez avec une opacité et une transparence différentes pour votre travail de ligne ! La dernière chose que je voulais montrer, mais vous n'avez pas à le faire, mais nous avons posé le lavage transparent d'abord avant d'ajouter le travail de ligne sur le dessus parce que, si vous le faites de la manière opposée et posez un lavage transparent sur le dessus de la ligne de travail, comme vous travaillez avec plus d'eau, il y a une chance que les lignes s'estompent et disparaissent, ce qui signifie que vous devez repeindre à nouveau l'art linéaire. Mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas le faire, parce que si vous voulez retoucher et ajouter plus de valeur à votre peinture, même si elle est déjà terminée, vous pouvez le faire ! gouache est donc un médium très indulgent, qui peut être corrigé, et vous pouvez retoucher une partie de vos peintures à tout moment. Ainsi, par exemple, si vous n'êtes pas satisfait de l'art linéaire que vous avez peint, ou pour toute sorte d'imperfection, vous pouvez ré-mouiller la surface et enlever la peinture. C' est mon truc préféré au sujet de la gouache, que je suis capable de corriger des choses qui ne me plaisent pas . Ok, c'est tout pour ce style de peinture. Passons à la technique suivante, mouillé sur mouillé ! 13. Technique : humide sur mouillé: la technique suivante qui allaient à la douleur est l'arme, Qu'est-ce que pour un temps Morelos, Les aquarelles ressemblent le look de finition ne ressemblera pas exactement à des couleurs d'eau juste pour clarifier cela. Mais la montre peut être utilisée de la même manière que les aquarelles et peut être arrosé et l'utiliser pour plus de perte et effet aqueux. Donc, pour cette fois, nous allons peindre le radis et l'oignon, et je vais utiliser les couleurs réduites pour la technique précédente. Mais je vais ajouter un peu frais avec Charmery bleu et le rend dans l'image rose que je veux peindre à la fois l'union et le radis plus violacé et la consistance veulent aider pour cette ville étaient plus aqueux, mais nous allons faire à la fois faux et chose plus Ficke pour l'oignon et le morphing pour les ordures avec deux approches différentes pour travailler avec la technique humide sur humide. Je vais aussi mettre un peu de blanc sur mes NICS et le service que je vais orteil sur le sur votre qui vous verrez court effet dame qu'il va créer. Ok, maintenant je vais poser la couleur et je vais orteil appliquer beaucoup de peinture sur le papier et même y ajouter de l'eau car l'eau va créer un plus perdre sur le contrôle. En fait, et c'est le look de finition et le style que nous recherchons. Et puis je vais travailler sur le dessus, certains de la douleur blanche. Le mélange un peu, que je trouve qu'il crée ces effet vraiment intéressant, ce genre de technique que nous formons, ou quel service. Il faudra plus de temps pour que le lavage sèche, mais la couleur se mélange par leur propre, grâce à l'eau, créant cette perte et sur l'effet de contrôle. Si vous le souhaitez, vous pouvez enlever l'excès de peinture et d'eau de la surface pour accélérer le temps de séchage et ensuite nous allons peindre le radis, mais c'est fait. On va utiliser de la morphine dans l'eau, Rick, Wash. Je vais donc diluer l'image de ma part en ajoutant plus d'eau. Ensuite, il y a une autre approche pour le quoi sur quelle technique ? Au lieu de poser la douleur. D' abord, vous pouvez ce que les enquêtes avec de l'eau propre d'abord, Donc je vais utiliser mon deuxième pot avec de l'eau propre pour ces. Ensuite, enlevez un peu la peinture et déposez-la sur la surface blanche, et vous verrez que la douleur se répandra par elle-même, ce qui alors vous pouvez rétorquer le lavage comme vous le souhaitez. Idéalement, vous voulez attendre que le lavage sèche avant de peindre les feuilles du radis. Mais il y avait les deux couleurs avec le toucher et mélangés ensemble dans pourrait ruiner le résultat finlandais . Mais vous pouvez aller de l'avant et les peintures qui viennent faire, et nous nous assurons juste de ne pas toucher la couleur rose avec la migraine et de dire pour le congé de l'ordre , Je vais les peindre déjà, mais vivre dans un peu d'espace entre chaque congé, pour que chaque live, il est peint séparément dans les voitures ne se mélangent pas ensemble. Donc, avant de passer au top 50 jours, vous voulez attendre que les lavages soient complètement secs ou le détail s'estompe dans le lavage et vous ne serez pas en mesure de peindre les jours sur le dessus comme, par exemple, ici vous n'avez pas à sortir les jours. Si vous ne voulez pas avant les jours charneux fait tout paraître mieux et plus défini. Cette fois, je vais ajouter à la fois des détails clairs et sombres sur le dessus et ajouter quelques faits saillants étaient blancs. Vous pouvez simplement utiliser une couleur, mais c'est pour montrer que l'effacement peut être travaillé à la fois de la lumière à l'obscurité et de l'obscurité à la lumière en ajoutant également des reflets. Ok, n'est-ce pas ? Passons à la technique de peinture suivante en planifiant un travail avec du macareux et de l'écaillage épais . 14. Technique : Mélanger et couches: La prochaine technique que nous allons peindre est de mélanger et de superposer la gouache de différentes manières avec de la gouache épaisse et mince. Pour mettre en pratique certains des exercices de mélange et de superposition que nous avons effectués précédemment, mais y compris d'autres façons de travailler avec la gouache. Pour les légumes et les fruits suivants, pour la fuite, nous nous entraînerons à mélanger et à estomper avec de la gouache fine. Pour la carotte, nous allons pratiquer la superposition gouache mince pour augmenter l'opacité, Pour le pompage et la figue, nous allons pratiquer le mélange avec de la gouache épaisse. Et pour l'aubergine, nous allons pratiquer la superposition avec différentes couches de peinture. Il n'y a pas un bon ordre pour peindre les légumes suivants, vous pouvez peindre chaque légume à la fois, mais au cours de ce processus de peinture, nous allons peindre différents légumes en même temps, pour tirer le meilleur parti de la couleur que nous créons chez un temps, et peindre gouache opaque d'abord, pour ensuite diluer la peinture pour les lavages transparents. Ao que nous n'avons pas besoin d' ajouter plus de peinture et d'utiliser plus que nous n'aurions besoin. Donc le premier légume que nous allons peindre est la fuite, et nous allons nous entraîner à mélanger et à estomper la gouache fine et plus transparente. Mais d'abord, je vais ajouter de la gouache fraîche sur ma palette, que j'ai utilisée pour les techniques précédentes , pour créer un vert plus vif, car mon mélange vert est devenu trop terne, et pour revenir à une consistance plus épaisse. Donc, avant de diluer la couleur pour peindre la fuite, je vais rapidement peindre les feuilles de l'aubergine avec un lavage opaque, et les feuilles pour les carottes avec un lavage semi-transparent. Donc, en attendant que les lavages sèchent, nous pouvons peindre la fuite. La consistance que vous voulez avoir, sera plus aqueuse et transparente, sorte que vous pouvez ajouter beaucoup d'eau à votre mélange. Pour la fuite, nous allons nous entraîner à mélanger et à estomper la gouache fine sur du papier, de sorte que vous aurez besoin de deux tons différents de vert, un clair et un vert foncé, pour les mélanger ensemble. Une fois que vous avez vos couleurs prêtes, posez à la fois le vert clair et le vert foncé et mélangez-les ensemble, travaillant le mélange vers l'avant et vers l'avant. Je vais peindre leurs avant-toits de la fuite derrière, et je vais attendre qu'ils sèchent, de sorte que quand on va peindre les feuilles à l'avant, les couleurs ne se mélangent pas complètement, et gâchent le mélange et la décoloration. Pendant que nous attendons que le lavage sèche, je vais peindre le dessus de la figue et de la citrouille avec le vert, qui au début je voulais les peindre brun, que vous pouvez faire puis créer brun plus tard. mais utilisons simplement le vert que nous avons fait. Donc, une fois que vous lavez est sec, nous allons fondre le vert dans le blanc du papier, et toujours travailler avec de la gouache assez mince. Vous pouvez simplement faire un fondu du du vert au blanc du papier, mais je vais faire une transition de couleur du foncé au vert clair, puis le fondre dans le blanc du papier, pour m'entraîner à mélanger davantage. Alors je pose le vert foncé en haut d'abord. Puis j'ai placé le vert clair et les mélanger ensemble. Et puis pour la décoloration, je vais utiliser un pinceau propre et humide, pour estomper progressivement la couleur vers le blanc du papier. Pour chaque fois que vous tirez la peinture vers le blanc du papier, assurez-vous d'utiliser une brosse propre mais humide, ou vous ne pourrez pas obtenir une belle décoloration. Nettoyez votre brosse dans un pot d'eau propre, en enlevant le pigment de votre brosse, et retirez partie de l'excès d'eau que votre brosse transportera sur votre serviette, de sorte que votre brosse soit humide mais propre. Et à partir du vert, tirez doucement la couleur vers le blanc et non vers le sens inverse, ou vous ne serez pas en mesure de créer une belle décoloration. Maintenant que nous avons posé toutes les couleurs vertes, maintenant nous pouvons créer de l'orange, et je vais mélanger le jaune primaire et le rouge primaire, et les légumes que nous allons peindre premier, c'est la citrouille où nous allons pratiquer mélangeant gouache épaisse. faisant une couleur de transition cette fois, que je trouve cette technique de mélange plus facile d'obtenir un bon mélange entre différentes couleurs. Donc, je crée trois tons différents d'orange, de la lumière à l'obscurité sur ma surface de mélange, et je vais aussi ajouter un peu de sienne brute et de blanc, pour rendre l'orange plus silencieuse, mais vous n'avez pas à le faire. Donc, la consistance de la peinture doit être opaque, crémeuse et fluide. Vous n'aurez pas besoin de faire beaucoup de peinture, mais assez pour peindre la citrouille. Une fois que vous avez deux couleurs prêtes. Nous allons poser les trois couleurs, l'orange clair sur le dessus, l'orange moyen au milieu et l'orange foncé sur le fond. Et puis avec un pinceau propre mais humide, nous allons mélanger couleurs ensemble, en commençant par le milieu, entre l'orange clair et l'orange moyen, puis entre l'orange moyen et l' orange foncé et travailler le mélange d'avant en arrière. Pendant que vous travaillez, assurez-vous de travailler avec une surface humide pour obtenir un bon mélange. Vous pouvez donc ajouter plus de peinture sur le dessus si vous en avez besoin, si elle commence à sécher, et utiliser une brosse propre mais humide , afin que votre brosse ne transporte pas trop d'eau sur les poils, pour un meilleur résultat de mélange. Pendant que je vais laisser l'arrière de la citrouille blanche, comme je vais le peindre plus tard. juste avec de l'orange foncé. Mélanger la gouache épaisse est l'une des techniques les plus délicates à maîtriser avec la gouache, et parfois j'ai aussi lutté avec ça, et je n'ai pas le mélange le plus parfait, ce qui , personnellement, ne dérange pas moi trop, car je préfère travailler avec la gouache plus lâche et avoir un style plus audacieux pour mon art. à la fois avec de la gouache mince et épaisse. Et surtout lorsque vous mélangez de la gouache, il faut de la pratique pour s'améliorer. Donc, prenez certainement votre temps et c'est tout à fait correct si cela ne s'avère pas parfait, au début, une fois que vous vous familiariserez avec la gouache, vous aurez un meilleur contrôle du milieu, et le mélange deviendra plus facile. - Ok , , une fois que tu auras fini, on va peindre l'intérieur de la figue. Nous allons utiliser un mélange de différentes techniques, et vous pouvez utiliser n'importe quelle technique que vous voulez. Vous pouvez le peindre plus perdre ou plus opaque et plat, ou tout simplement utiliser la ligne, ou faire un mélange de plus de techniques, Alors n'hésitez pas à le styliser de la façon que vous préférez. Pour moi, je vais poser un lavage orange semi-transparent au centre pour un style plus lâche. Alors que plus tard, quand nous allons créer du violet et finir la figue, je vais utiliser la gouache plus opaque et j'ajouterai des détails sur le dessus plus tard. Ce sera un exemple très simple, mais avec la gouache vous pouvez le prendre dans n'importe quelle direction que vous voulez et le travailler comme vous le souhaitez. Ici, vous pouvez mélanger plus de styles ensemble, il n'y a pas bonne ou mauvaise façon de peindre avec de la gouache. Utilisez simplement la technique et le style que vous préférez et qui conviennent à votre style ou à votre type d'illustration que vous peignez. . Donc, à côté de la carotte, nous allons pratiquer la superposition avec de la gouache fine, de sorte que vous pouvez diluer l'une de la couleur orange avec plus d'eau pour avoir une consistance plus mince et aqueuse et déposer la peinture. Je recommande de peindre un lavage plat, de sorte que vous voulez enlever tout excès d'eau et de peinture sur la surface, s' il y en a, de sorte que le lavage aura l'air uniformément peint. Ok, donc en attendant que les derniers lavages sèchent, et une fois que la fuite est sèche, on peut finir de peindre la fuite. Et je vais simplement ajouter un contour et quelques détails, pour définir la forme, et vous pouvez jouer avec différents degrés d'opacité pour le travail de ligne, comme nous l'avons fait pour le fenouil. Si vous le souhaitez. parfois, lorsque vous posez une autre couleur sur le dessus, qui semble assez sombre sur votre surface de mélange, il peut ne pas sécher comme prévu et sécher plus léger comme c'est arrivé à moi, donc vous avez simplement besoin de mélanger un ton plus sombre et de le poser encore une fois. Mais en même temps, vous pouvez également jouer avec différents tons de travail de ligne, pour ajouter des détails subtils. Ok, maintenant nous revenons à la carotte, assurez-vous que la première couche est complètement sèche avant d'ajouter la deuxième couche sur le dessus. Utilisez la même couleur orange et verte et déposez-les avec la même transparence avant, car ils sècheront plus sombre et s'accumuleront jusqu'à l'opacité. C' est un exemple très simple, mais il donne bien le concept d'augmenter lentement l'opacité, comme l'une des techniques que vous pouvez utiliser avec la gouache. Donc, pendant que nous attendons que la nouvelle couche sèche et que la citrouille soit séchée, nous pouvons commencer à ajouter des détails et des lignes. Le travail de ligne et les détails peuvent être faits de différentes manières et avec n'importe quelle couleur que vous voulez. Pour la citrouille, je vais utiliser l'orange clair et le jaune pastel pour tracer la citrouille et ajouter des détails, mais vous pouvez utiliser un ton plus foncé d'orange si vous préférez, j'aime les deux façons, c'est juste un style de différence. Alors, je vais ajouter des détails avec un jaune clair à l'intérieur de la figue, que vous pouvez peindre les détails d'une manière différente. Je vais peindre comme un griffonnage, avec une ligne continue, ce genre de ressemblance à la texture à l'intérieur de la figue. Maintenant que la carotte a également séché, je vais ajouter une autre couche de la même couleur transparente pour augmenter encore plus l'opacité . Mais l'ajout d'une autre couche est facultatif et vous n'avez pas à le faire. Et une fois que ma troisième couche a également séché, nous pouvons maintenant ajouter quelques détails sur la carotte, avec des détails clairs et sombres. Mais comme vous le verrez, je n'étais pas très heureux avec les détails clairs que j'ai peints sur les feuilles, donc je re-mouiller à nouveau à la surface pour enlever la peinture, donc je reviendrai plus tard une fois la peinture séchée et j'ajouterai sombre détails. Ok, maintenant je peux enfin créer du violet et peindre l'aubergine et la figue. Nous allons d'abord peindre l'aubergine et nous allons pratiquer la superposition avec de la gouache épaisse mais cette fois sans mélange, juste des couches plates et opaques sur l'autre. Je vais donc mélanger le bleu outremer avec le magenta et ajouter un peu de blanc aussi, pour créer un pourpre moyen qui n'est pas trop sombre et pas trop clair. Et la consistance que vous voulez avoir, doit être opaque et doit être crémeuse et fluide , , et nous allons mettre un lavage opaque plat. Donc, vous voulez vous assurer que vous travaillez assez rapidement et posez la peinture uniformément partout, en appliquant beaucoup de peinture sur la surface. Donc, je vais utiliser un pinceau plus gros pour couvrir la plus grande partie, et j'utilise un pinceau plus petit, pour les petites pièces. Mais vous verrez que mon lavage n'a pas été aussi plat que je le voulais. Il est très difficile de voir si vous êtes posé la couleur joliment et uniformément avec des couleurs sombres. Je pourrais aller sur le dessus et repeindre la zone, ce qui pourrait aider à réaliser un lavage plat, mais je vais le laisser comme ça parce que nous allons ajouter une autre couche sur le dessus, donc peu importe si ce n'est pas plat. Donc, pendant que nous attendons que l'aubergine sèche, nous pouvons finir de peindre l'intérieur de la figue, et je vais simplement poser juste un contour opaque et peindre les graines avec du violet. Et peignez le violet plus clair sur le côté droit du contour pour ajouter des reflets. Et la semaine prochaine, nous pourrons enfin commencer à peindre la figue. Pour celui-ci, nous allons mélanger deux couleurs ensemble sur papier, cette fois sans créer la couleur de transition comme pour la citrouille. Je vais vous laisser le choix, Si vous voulez pratiquer le mélange avec de la gouache plus mince ou épaisse, Je vais mélanger la gouache assez épaisse à nouveau, car je vais encore avoir besoin du violet opaque pour l'aubergine. Mais si vous décidez de le peindre plus mince, vous pouvez toujours ajouter plus de peinture à votre humidité pourpre, pour finir de peindre l'aubergine plus tard. Ou vous pouvez prendre une partie de ce mélange et le mettre de côté et le garder pour peindre l'aubergine pendant que vous diluez l'autre avec de l'eau, alors suivez les mêmes étapes que nous avons fait pour la citrouille, posez les deux couleurs et avec un pinceau propre et humide, mélangez les couleurs ensemble, ajoutez plus de peinture si vous avez besoin, et travaillez le mélange d'avant en arrière. Donc, pendant que nous attendons que la figue sèche, l'aubergine a séché pour que nous puissions y revenir. Et ajoutez la deuxième couche, toujours en travaillant avec une consistance opaque. Alors mélanger un violet clair et ta violet foncé sur votre palette, pour ajouter le point culminant et l' ombre, que vous pouvez utiliser le mélange clair et violet foncé que nous avons fait pour la figue, ou mélanger un nouveau, mais je vais ajouter plus de peinture pour rendre les couleurs plus claires et plus sombre. Donc avec un violet plus léger. nous allons ajouter des points forts comme ça, avec un geste assez simple avec vous pincez, et mettre un violet foncé pour l'ombre. Surtout maintenant lorsque vous reposez une autre couche épaisse sur le dessus, vous voulez que vous brossiez pour transporter le moins d'eau possible, pour minimiser les chances de soulever la peinture en dessous, mais vous voulez quand même que votre brosse ait une petite quantité d'eau, juste pour faire tourner votre pinceau. Je vais aussi ajouter quelques détails violets et jaunes sur la feuille. Pour ce genre de technique qui semble plus graphique, je trouve que vous pouvez vraiment vous amuser à jouer avec les couleurs. Lorsque vous superposez des couches épaisses de gouache, vous devez vraiment être prudent sur la quantité d'eau que vous appliquez la surface, ou la peinture sur la couche en dessous pourrait parier soulevé et vos couleurs se mélangeront tous ensemble. Et avec ce genre de technique, il peut être difficile d' obtenir un résultat de lavage plat, donc c'est tout à fait correct si le résultat fini ne semble pas plat. Cet exercice de superposition pour l'aubergine, est de montrer que la gouache a ses limites en matière de superposition. Et généralement, je suggère de ne pas superposer plus de trois couches avec de la gouache. Ensuite, je vais revenir rapidement à la carotte et finir d'ajouter les détails restants. qui, comme vous le voyez est un moyen vraiment pardonneur, où vous pouvez corriger vos erreurs. La seule astuce que je voulais montrer mais vous n'avez pas besoin de le faire, si vous mélangez ne s'est pas déroulée comme un souhait, vous pouvez repeindre toute la zone et refaire le mélange, mais il va être plus difficile de travailler le peinture et la surface et déposer la peinture uniformément à nouveau, comme les couleurs ci-dessous se mélangeront tous ensemble, et le mélange pourrait ne pas se révéler révéler plus agréable qu'avant, sorte que comme un débutant. Je recommande de le faire correctement au premier essai si vous le pouvez, mais vous pouvez essayer cette méthode et voir ce qui se passe. Ok, maintenant que la figue a sèche, on peut ajouter des détails et des lignes sur le dessus, et j'ajouterais des détails plus sombres et des faits saillants. Et enfin, la couleur pourpre foncé que j'ai superposée sur l'aubergine au début, elle ne s'est pas desséchée aussi sombre que je le souhaitais, donc je vais faire un violet plus foncé et poser la peinture à nouveau, qui dans ce cas, je pourrait ajouter un peu de noir ou de brun pour le rendre plus sombre, Mais je viens d'ajouter plus de bleu outremer et cela fonctionne. Alors oui, c'est tout ! J' espère que cet exercice final vous a été utile de voir les nombreuses façons différentes que vous pouvez peindre avec de la gouache et obtenir différents styles avec elle. Mais avant de passer aux pensées finales et au projet pour cette classe, je voudrais parler de la façon d'entretenir et de prendre soin de vos fournitures, afin qu'elles puissent vous durer pendant une longue période de temps ! 15. Entretenir vos fournitures: La dernière chose que je voulais partager, c'est comment entretenir vos pinceaux et tubes de peinture afin qu'ils puissent vous durer longtemps et vous aider à économiser de l'argent aussi. Alors commençons avec des pinceaux, la première astuce à éviter absolument. laisse vos têtes de brosse vers le bas dans un pot d'eau, qui va se déformer et plier les poils de votre brosse. Ensuite, rincez votre pinceau pendant l'utilisation, pendant que vous travaillez, ne laissez pas votre pinceau poser avec de la peinture dessus pendant une longue période, sinon la peinture sèche sur votre pinceau et endommagera les poils de votre pinceau. Et lorsque vous avez fini de peindre, rincez bien votre brosse avec de l'eau dans l'évier ou dans un pot d' eau propre , pas à chaque fois, mais rincez souvent votre brosse avec de l'eau et du savon. Et travaillez ce savon dans les cheveux de votre brosse, sur la paume de votre main ou sur une surface de mélange blanche propre , pour enlever autant de pigment que possible. Puis dernier, donnez à votre brosse un bon rinçage à l'eau pour enlever le savon, remodelez la pointe du faisceau de cheveux avec votre doigt et laissez votre brosse sécher sur une surface plane. Ne séchez pas votre pinceau à la verticale, car l'eau s'infiltre dans la virole, ce qui conduira les poils à se propager et à perdre sa forme et la plus fine de sa pointe. Les pinceaux peuvent perdre leur forme et être endommagés plus rapidement lorsque le dépôt de peinture s'accumule au fil du temps, donc un bon entretien de vos pinceaux, non seulement ils dureront plus longtemps, mais ils vous donneront également une meilleure finition sur votre travail de peinture. Pour les gouache tubes à gouacheà la place, assurez-vous de revisser complètement le bouchon après chaque utilisation, sorte que l'air ne filtrera pas dans le tube et que la peinture sèche à l'intérieur. Nous voulons garder la peinture humide le plus longtemps possible, sorte que nous serons en mesure de travailler avec de la gouache fraîche et de presser la douleur facilement à chaque utilisation. plusieurs utilisations, lorsque la peinture commence à s'accumuler autour du couvercle de votre tube. J' ai recommandé de jeter la peinture, avec une serviette humide ou quelque chose de similaire, afin que vous puissiez facilement ouvrir et fermer vos tubes à chaque fois ! 16. Projet de cours et Outro: Maintenant que nous avons vu les différentes techniques de peinture et les différences de styles que vous pouvez réaliser avec la gouache, pour votre projet de classe, j'aimerais que vous choisissiez l'une des techniques de peinturede l'exercice final auquel vous étiez plus attiré, Maintenant que nous avons vu les différentes techniques de peinture et les différences de styles que vous pouvez réaliser avec la gouache, pour votre projet de classe, j'aimerais que vous choisissiez l'une des techniques de peinture et peignez d'autres fruits et légumes de votre choix et réunissez tout en une seule peinture ! N' hésitez pas à peindre autant de fruits et légumes que vous le souhaitez, ou vous pouvez choisir le même, ou certains des mêmes fruits et légumes lors de l'exercice final, ou choisir un autre sujet entièrement. Ce n'est pas forcément des fruits ou des légumes. Vous pouvez peindre comme des plantes ou des objets que vous trouverez autour de votre maison. Et n'hésitez pas à utiliser plus d'une technique ou même à choisir plus de techniques ensemble et à trouver votre propre style à peindre avec de la gouache. Parce que, je veux que vous aimiez peindre ce que vous préférez, en utilisant la technique de peinture et le style que vous aimez le mieux, et vous étiez plus attirés. Parce que s'il y a quelque chose que je veux que vous enleviez de cette crasse, c'est de voir comment la gouache est un moyen si polyvalent et amusant à jouer avec, et vous pouvez le prendre dans n'importe quelle direction que vous voulez ! Ma recommandation, choisissez une palette de couleurs limitée, alors choisissez vos objets avec les mêmes couleurs, afin que vous ne soyez pas submergé par la sélection de couleurs . J' adorerais voir vos créations. Alors n'hésitez pas à prendre une photo et à partager votre pièce dans la galerie de projets de cette classe, et je serai ravi de vous faire part de vos commentaires si vous en avez besoin ! Et si vous avez des questions concernant la gouache ou une partie de ce cours, n'hésitez pas à me poser la question et je serai ravi de vous aider ! Merci beaucoup d'avoir rejoint ma classe. J' espère vraiment que vous avez trouvé ma classe utile et que vous avez pu mieux comprendre ce médium. Donc, oui, j'ai hâte de voir tes créations, et je te verrai la prochaine fois, au revoir !