Fleurs sauvages Gouache : Un défi paysager de 4 jours pour les débutants

1. Introduction - Fleurs sauvages: Les fleurs sauvages sont les plus belles ou tombent parce qu'elles poussent dans sols non cultivés dans des endroits difficiles où personne ne s'attend à ce qu'elles s'épanouissent. Ce cours porte sur les fleurs sauvages. Bonjour à tous. Je suis Shannon Superman, une artiste et une éducatrice artistique basée en Inde. Bienvenue dans mon nouveau cours sur la peinture de fleurs sauvages avec la gouache. Dans ce cours, nous allons apprendre ces quatre tableaux. Cela va être un défi, où nous peindrons chaque tableau un à la fois. Nous allons nous pencher sur les techniques comme ou comment obtenir des bords nets et définis. Créez des lavages doux et gradués, préservez les zones souhaitées en peignant à l'extérieur des éléments focaux, construisez des couches pour atteindre la profondeur et la dimension, afin d'obtenir un mélange homogène dans la peinture. Nous parlerons également des valeurs de couleur pour comprendre les valeurs claires et plus sombres des éléments de peinture. Nous mettrons également en évidence les couleurs chaudes et froides. Enfin, nous allons les créer pour des paysages à fleurs sauvages. À la fin du cours, vous aurez toutes les compétences nécessaires. Vous serez confiant de peindre ces magnifiques paysages. Prenez vos peintures et préparez-vous à peindre avec moi. Sans plus tarder. Commençons par le cours. 2. Matériaux !: Bienvenue de retour. Je suis content que vous ayez décidé de rejoindre ma classe. Avant de commencer, laissez-moi vous guider à travers les fournitures dont nous aurons besoin pour le cours. Le papier que je vais utiliser est ce papier GSM 100 % coton 300s. Nous lui transmettons cette texture douce. Vous pouvez voir cette texture, quelque chose comme ça. Papier 100 % coton. Cela me permet donc d' certaines techniques d'aquarelle. Et la taille de ce papier est d'environ 7,5 pouces sur 5,5 pouces. C'est donc le plus petit que j'avais l'habitude de papier. Ensuite, nous parlerons des couleurs. Je vais utiliser. Brushstroke, peinture à la gouache. Vous n'avez pas besoin de toutes ces couleurs. Si vous n'avez pas de peinture à la gouache, vous pouvez également utiliser des couleurs post-hoc. Ensuite, nous parlerons des pinceaux. À commencer par Il y a une brosse plate de 3 quatrième pouces. Je vais l'utiliser pour les grands lavages. Ensuite, j'ai un pinceau rond taille huit. C'est pour les accidents vasculaires cérébraux. Magasin mixte, nous utiliserons un pinceau léger filbert. Ces deux pressions sont facultatives, mais c'est bon si vous en avez. Ensuite, j'ai une brosse ronde de taille deux pour les coups de pinceau. Taille triple 0 comme doublure fine. Je vais les utiliser pour peindre les derniers détails du tableau. Ensuite, j'ai cette brosse de taille quatre. Tout cela est bas, usé. Je vais l'utiliser pour créer une certaine texture, comme tapoter, étaler les couleurs. Vous pouvez utiliser n'importe quel vieux pinceau. Ensuite, pour mélanger les couleurs, j'utiliserai cette palette de céramique. Si c'est plus facile de le nettoyer aussi. Je vais utiliser ce morceau de verre pour coller le ruban de masquage en papier. Nous aurions donc besoin de ruban adhésif et de toute surface dure pour tasser le papier. Ensuite, nous aurions besoin d'une serviette et de papiers de soie pour essuyer les couleurs supplémentaires et l'eau des pinceaux. Ensuite, nous avons un crayon, et c'est pour marquer la composition de base des peintures. J'ai aussi ces tubes séparés pour le blanc et le noir. Je vais les utiliser dans les tableaux. Pots d'eau pour nettoyer les brosses et eau propre douloureuse pour les lavages. Tout est question des fournitures dont nous aurions besoin pour la classe. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre matériel que vous possédez déjà. 3. Connaître les fleurs sauvages: Que sont les fleurs sauvages ? Des fleurs sauvages à l'éclair qui pousse dans la nature. Ils ne sont pas assis ou plantés intentionnellement. Ils deviennent sauvages et libres et symbolisent le bonheur et la liberté. Les fleurs sauvages sont de couleurs vives et peuvent pousser dans toutes les conditions. Ils peuvent ressembler à une structure complexe dans son ensemble. Mais si vous simplifiez, il est très facile de peindre. Vous pouvez vous sentir perdu dans le processus de peinture de ces fleurs sauvages. Ce sont, est une combinaison répétée de motifs simples formant des prairies de fleurs sauvages. Voici quelques prairies de fleurs sauvages que j'ai peintes. Certains d'entre vous les ont peut-être déjà vus sur mon fil Instagram. C'était amusant de peindre toutes ces choses. Maintenant, si vous remarquez ces trois tableaux, ils ont des arrière-plans similaires. La seule chose qui est différente , ce sont les fleurs sauvages au premier plan. J'ai expérimenté les trois différentes fleurs sauvages ici. N'hésitez pas à expérimenter différents WileyPlus. Une fois le cours terminé. 4. Techniques: Il s'agit d'une séance d'échauffement où je vais discuter des techniques et des valeurs tonales impliquées dans la peinture. Les débutants, mais ne manquez pas ce chapitre car il est très important pour vous tous de comprendre les techniques. Le premier est mouillé sur la technique humide. Nous mouillons d'abord la surface , puis nous appliquons de la peinture humide. Cela nous aide à réaliser des lavages doux. Nous l'utiliserons principalement pour le ciel ou Rome ou pour les lavages plats. suivant est mouillé à sec. Nous appliquons de la peinture humide sur une surface sèche. Cela vous permet de créer contrôlé et de trouver les arêtes. Vous pouvez même l'utiliser pour détailler le travail. Ensuite, c'est la superposition. Nous ajoutons une nouvelle couche de peinture sur les moyens existants pour obtenir l'effet désiré ou la profondeur de la peinture. Il ne doit être fait que sur une surface sèche. J'ai déjà peint la surface. Il est encore humide. Voyons donc ce qui se passe lorsque nous peignons sur une surface humide. La première couche sera tout à fait correcte. Mais si nous essayons de travailler dessus pour obtenir certaines formes, il commencera à choisir les couleurs existantes à partir de la base. Vous pouvez voir qu'il n'est pas capable de conserver la forme que nous essayons de créer. On dirait juste un gâchis. Nous devons travailler sur une surface sèche lorsque nous voulons effectuer la technique de superposition. Les couleurs sont lumineuses. Maintenant, j'ajoute la peinture sur une surface sèche. Vous pouvez voir que nous sommes facilement capables de dessiner les formes souhaitées. Ensuite, c'est la technique de mélange. Le mélange consiste à fusionner doucement deux couleurs pour créer une transition progressive. Supposons que nous ayons un jaune et un rose et que nous voulons créer un beau mélange entre eux. Nous appliquerons les deux couleurs. Après avoir appliqué les couleurs, lavez votre pinceau et prenez une brosse propre, essuyez toute l'eau. Nous passerons doucement le pinceau sur les deux couleurs qui se marchent facilement l'une dans l'autre. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une transition de L0 au rose. Entre les deux, nous avons cette teinte orange. C'est ainsi que vous mélangez deux couleurs. Supposons maintenant que vous ayez une seule couleur. J'ai pris du rose. Vous pouvez choisir de l'eau propre et commencer à faire passer le pinceau sur la peinture. Comme vous pouvez le constater, les ouvertures sont divisées ici. Et cela crée une transition agréable. Vous pouvez même utiliser la couleur blanche. Ensuite, la technique de peinture négative. Cette technique nous permet de peindre en dehors l'élément focal afin de préserver la blancheur du papier. Supposons que nous ayons cette zone esquissée. Nous allons essayer de préserver les zones blanches et nous allons peindre en dehors de ces éléments focaux. Ensuite, c'est la technique flatteuse. Chargez votre pinceau avec de la peinture. Éclaboussez doucement la peinture sur la zone souhaitée. Cela est vraiment utile pour créer une texture bruyante dans la peinture. Nous parlerons des valeurs tonales. En tant qu'artistes, nous pouvons créer l'illusion de la lumière et de l'obscurité. À l'aide de valeurs tonales, il s' agit de la légèreté et de l'obscurité de la couleur. Supposons que nous ayons cette couleur verte. Nous explorerons sa valeur tonale en ajoutant du blanc et du noir. Dans les aquarelles, nous ajoutons de l'eau pour rendre les couleurs plus claires. Mais dans Gosh, on ajoute du blanc. En mélangeant vert et blanc, nous obtenons une couleur verte plus claire. Le mode, pendant que nous ajoutons le mode, obtenons des nuances plus claires. Explorons maintenant le côté obscur. Je suis en train de mélanger un peu de noir avec du vert. Il en résulte un vert plus foncé. Ce sont les valeurs tonales et il est très utile de peindre la lumière et les ombres du tableau. Ensuite, nous verrons comment vous ajouter des teintes plus chaudes et plus froides. Disons que nous avons une couleur verte. Nous voulons obtenir un vert plus brunâtre ou jaunâtre. Je vais faire un peu d'ocre avec le vert. Vous pouvez voir que nous avons un vert plus chaud ici. Vous pouvez également expérimenter cela avec n'importe quelle autre couleur. Maintenant, pour la partie la plus fraîche, je vais faire un peu de vert quand le bleu cobalt. Vous pouvez voir que c'est plutôt un vert froid. Vous pouvez utiliser une couleur particulière et explorer davantage la guerre et les refroidisseurs exploreront les valeurs tonales de ces draps plus chauds et plus froids. Si vous ajoutez du blanc , la lumière est toujours de couleur. En ajoutant du noir, nous obtiendrons une couleur plus foncée. Même chose avec la palette de refroidisseurs. Et blanc, nous obtiendrons une couleur vert bleuâtre. Si nous ajoutons du noir, nous obtiendrons une couleur bleu verdâtre plus foncé. C'est ainsi que vous allez expérimenter les couleurs et créer vos propres feuilles. C'est aussi simple que ça. Vous n'avez pas à posséder tous les draps prêts à l'emploi disponibles sur le marché. Vous pouvez créer votre propre église avec les couleurs existantes. J'espère que ce chapitre vous a été utile. Passons maintenant au chapitre suivant. 5. Jour 1 - Exercice: Jetons un coup d' œil aux éléments du tableau. L'obscurité. Nous avons ce ciel gradué. Dans la zone éloignée. Nous avons des montagnes. Dans la région du milieu. Nous avons cette prairie avec beaucoup d'arbres et d'arbustes. Au premier plan. Nous avons une zone herbeuse propre avec ces plans de fleurs sauvages et quelques beaux appartements. Avant de commencer, pratiquons certains des éléments importants de la peinture. Tout d'abord, nous allons pratiquer ces plantes à fleurs blanches. Nous commencerons par peindre la couche de base en utilisant une couleur plus foncée. Vous avez juste l'idée de Google de créer cette texture. Vous pouvez ajouter des feuilles, des lames. C'est pour moi, aucun domaine n'a l'air plus complet. Vous pouvez pratiquer ces coups de pinceau feuillus sur une feuille de papier rugueuse. Ensuite, nous ajouterons quelques courts allongés, en ajoutant également quelques lames de feuilles. Nous utiliserons également une valeur tonale plus claire des reflets verts dans le plan. Nous essayons donc de représenter un mois de plantes. Nous ajouterons des points en utilisant différentes couleurs. Les éléments de remplissage. Vous auriez besoin d'un pinceau fin pour peindre ces lignes fines. Ensuite, c'est peindre les fleurs. Je vais beaucoup utiliser pour peindre les pétales. Je vais utiliser beaucoup de pétales. Nous allons utiliser la technique de superposition. Nous allons permettre à cette couche de sécher. Une fois que cela sera sec, nous ajouterons une autre couche de couleur blanc cassé. Ici, cependant, les peintures ont séché. Maintenant, je prends du blanc. Le chevauchement des veines sur l'amour local existant sera mis en évidence lorsque la couche de base est sombre. Mais maintenant, nous ne faisons que le pratiquer sur du papier ordinaire, n'est-ce pas ? 6. Jour 1 - Peindre l'arrière-plan: Bienvenue au premier jour de la classe. Commençons par esquisser la composition du tableau. Je me moque de deux lignes horizontales quelque part dans la moitié inférieure pour diviser le tableau en arrière-plan et en premier plan. Ensuite, j'ajoute des montagnes plus loin de la zone médiane. Nous avons une chaîne de montagnes et une zone lointaine. C'est tout avec la composition. Nous traiterons des détails au fur et à mesure que nous peignons. En continuant, mélangeons les couleurs. Je vais prendre du blanc, du noir, de la partie bleue. Pour la couche de base. Nous allons utiliser la technique mouillée sur mouillé. Appliquons de l'eau propre sur le papier. J'applique de l'eau sur votre papier. Utilisez un pinceau large et petit sur une brosse plate qui permet de couvrir plus facilement toute la zone. Nous allons commencer par peindre le ciel. Je mélange la couleur en prenant une lingette, un peu de bleu persan, alerte Hilbert du noir. Cela donne donc une couleur bleue très terne et maussade au ciel. Ici, nous avons une surface humide. Je vais appliquer le même mélange de couleurs sur la partie supérieure. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'horizon, nous réduirons l'intensité de cette couleur bleue en ajoutant plus de blanc. Ensuite, nous prendrons une sienne basse ocre brûlée. Nous aurions besoin de ces couleurs pour ajouter une sensation de chaleur dans les zones inférieures d'Horizon. Prenez un petit peu de ces deux couleurs et mélangez-le avec le Bluemix existant. Appliquer près de l'horizon juste au-dessus de la région montagneuse. Donc, notre couche de base pour ce type est prête. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau filbert pour ajouter quelques détails dans le ciel. La peinture ne pique doucement pas de pinceau pour créer l' impression du Nuage. J'essaie de dépeindre des nuages bruyants dans le ciel. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond ou un pinceau plat. De plus, vous devez le faire pendant que le papier est encore mouillé. Le papier a séché. Vous pourriez finir par créer des arêtes très nettes. Soyez donc conscient de cela lorsque vous créez. Vous pouvez même utiliser un vaporisateur pour garder la lampe en papier. Ensuite, nous allons peindre les montagnes. Je vais donc m'assurer que le papier est encore mouillé. Je ne fais que lancer la brosse une fois de plus avec de l'eau propre. Je reviens à ma brosse plate. Nous prenons la même teinte, mais une version un peu plus sombre de cela. Un bleu et un blanc, peut-être un peu noir. Pour avoir l'air plus sombre. Danielle Skye, ça ira bien. Très bien. Ainsi, dans la montagne avec un pinceau plat, il est plus facile de peindre les lignes droites. Maintenant, j'ajoute un peu d' ocre jaune pour la montagne lointaine. Cette montagne est plus éloignée de la montagne précédente. Ajout d'une couleur plus foncée au fond de la montagne à l'avant. Ajoute des nuances plus sombres entre les deux à un sens de profondeur et de dimension dans les montagnes. En continuant, nous allons mélanger le bleu de mouvement. Une fois Yana et Black. Cela créera une couleur bleu plus foncé. Nous allons maintenant peindre la zone médiane. Vous verrez qu'il y a des couches vertes. Nous allons créer l'expression simple de la même chose. Nous allons peindre la couche plus foncée, créant de minuscules bosses. Les éléments éloignés du point de vue apparaissent bleutés à cause de la brume et de la poussière atmosphérique. Au fur et à mesure que les éléments se rapprochent du point de vue, il apparaît plus clair. Cette règle de perspective, si vous vous souvenez, vous pouvez peindre n'importe quelle peinture. En continuant, prenons la teinte vert olive, viridienne. Ces deux-là sont donc des tons verts plus chauds et plus frais. Je les prends tous les deux. Juste à côté de ce calque, nous ajouterons un autre calque légèrement verdâtre. Il paraît verdâtre parce que nous nous dirigeons vers le nouveau point. Maintenant, nous allons mélanger ces nuances de vert avec une couleur bleu plus foncé que nous avons déjà. Appliquer la peinture horizontalement juste à côté du calque précédent, mélangée à un mélange de couleurs blanc cassé et appliquer entre la couche verte. Cela empêche cette zone de paraître plate. Ensuite, nous passerons à une autre couche, mélangez le noir avec le vert. Nous aurons donc une couleur vert plus foncé. Appliquez ce calque juste à côté de la couche précédente. Assurez-vous de ne pas simplement peindre une ligne droite. Le peindre de manière inégale donne un aspect organique. Pour le dernier, j'utilise cette brosse plate pour obtenir une bonne position. Bon, maintenant je prends du noir pour la dernière couche. En peignant plusieurs couches, nous mettons l'accent sur la profondeur de la peinture. Il nous indique également que les montagnes sont loin de nous. Maintenant, j'utilise la pointe du pinceau pour créer l' impression des arbres. Nous ne voulons pas que ces couches soient ennuyeuses et plates. Nous ajouterons des formes grises. La zone médiane est située dans une zone escarpée, comme une vallée ou deux. Ainsi, il apparaît plus sombre à sa partie mortem, alors que la partie avant-plan, elle est située à une plus grande hauteur. Cette ligne marque donc la division entre les deux pentes. Très bien, nous allons le laisser sécher. Je vais écrire que la zone médiane apparaît. Maintenant, nous allons peindre la zone de premier plan. Un ocre jaune, vert olive. Un peu ce qu'il ne vous a pas fait. Je mélange toutes ces couleurs pour rendre la base plus légère encore maigre. Appliquez-le au premier plan. Zone mensuelle. Cette zone se trouve quelque part sur la hauteur supérieure ou supérieure. IPO sont-ils lumineux lorsque la lumière tombe dessus ? Maintenant que nous approchons du premier plan, nous allons le peindre plus sombre. Faisons ici un peu de couleur vert foncé. Je ne suis pas noir ni vert foncé. Pour le rendre plus sombre. Vous pouvez peindre les couleurs souhaitées, puis les mélanger à l'aide d'un pinceau humide. Cette zone verte plus sombre est destinée à l'ombre des herbes sauvages et que nous allons peindre ensuite. Si vous sentez que la zone la plus claire n'est pas assez légère, vous pouvez mélanger un peu de blanc sur la même couche. Nous allons donc permettre à cette couche sécher car nous ne pouvons pas être superposés sur une surface humide. Nous allons laisser cela sécher. Ensuite, sur les limites de la zone de premier plan. Je vais peindre des arbres. Nous allons utiliser des couleurs plus claires et plus foncées pour ajouter des reflets et des ombres des arbres. Donnez-le naturellement. Bien sûr, pour les couleurs plus foncées. J'utilise du vert olive. Pour les reflets plus légers. J'ajoute un peu de vert olive. Comme nous pouvons le constater, les arbres se forment. Nous pouvons également utiliser du noir pour les ombres dans la partie inférieure des arbres. Ensuite, je ne fais que marquer, délimité pour cette zone en utilisant une couleur plus foncée. Il suffit de faire glisser votre pinceau pour que la texture soit créée. Genki. Bon, passons maintenant à peindre les herbes de premier plan. 7. Jour 1 - Fleurs sauvages de premier plan: Passons à la peinture des plantes à fleurs sauvages , élément héros de la peinture. J'irai avec une brosse ronde de taille deux qui prendra du noir et du vert, comme une couleur vert plus foncé pour peindre la partie de base de la plante. Puisque nous allons peindre un bouquet de fleurs sauvages, ce sera notre dense au niveau inférieur. Il peut ressembler à une couleur noire en ce moment, mais après séchage, il apparaîtra vert plus foncé. Je glisse grossièrement mon pinceau, vais remplir la zone. Nous ajouterons quelques shorts verticaux de la plante. Ensuite, nous allons peindre la partie supérieure de la plante. Peignez de minuscules lignes. Vous pouvez également utiliser une brosse fine. Maintenant, je passe à une brosse fine. Il y a une pointe très pointue. De petites zones minuscules. Ensuite, nous ajouterons les feuilles, les couvercles et les notes. Aucune couche de base n'a besoin d'un élément de remplissage. Nous ajouterons au hasard quelques points représentant les bulbes et les parties de la terre. Nous nous préparons à la base des fleurs. Ces bulbes, nous allons peindre les fleurs. Vous pouvez prendre une image de référence. Il reproduit les formes similaires pour les plantes et les feuilles. Ensuite, nous peignons les pousses allongées de la terre. Nous ajoutons les nœuds et les lames de feuilles, ils sont irréguliers pour qu' il n'y ait pas de symétrie dans les herbes sauvages. Ensuite, passez à des lames de feuilles plus légères. J'utilise le vert. La couleur la plus claire. Je pense soudainement peu de notes et surlignements sur les nœuds existants. Cela ne devrait pas être un mélange de lumière et de couleur. Nous effectuons un beau contraste. Mélangez le vert et le blanc pour cultiver sur la couleur plus claire. Cela constituera le point culminant de la plante. Prenez le temps d'épingler ça. Ne vous précipitez pas dans le processus. Peindre les zones inférieures plus sombres suggère les ombres projetées des plantes elles-mêmes. Ajout d'un short supplémentaire sur la partie supérieure. n'y a pas de numéro fixe en tant que tel. Vous pouvez ajouter autant de plantes que vous le souhaitez. Mais vous devez vous assurer de ne pas couvrir toute la zone d' arrière-plan. Ensuite, je vais prendre un peu de noir avec une sienne brûlée. Appliquez un peu de GARCH dans la partie inférieure. Ce Wilbur représenté dans le cadre du plan. Nous ajouterons également plus longtemps leur église répétera la même chose avec la couleur noire. Ensuite, je vais mélanger une couleur verte, mélangeant la version vert olive, bleu et l'ocre jaune. Encore une fois, pour former des points verdâtres. Ces éléments de remplissage entre les deux vont le rendre sauvage et dramatique parce que c'est la plante à fleurs sauvages, non ? Essayons donc de faire ressortir tout le sans fil de l'usine. La prochaine fois, je n'ai pas fait de blanc, de blanc pur. Sur certains d'entre eux. Dans la partie inférieure. Je pense que dans d'autres feuilles les ont saignées dans une direction différente. Vous pouvez ajouter des ombres aux feuilles existantes. Bon, donc nous allons le laisser ici. Très bien, alors passons à peindre les fleurs sauvages. J'ai pris un ocre jaune et un blanc. Cela nous donnera une couleur discrète, lecture de nuances plus claires et plus foncées. Je vais commencer à ajouter les fleurs un pétale à la fois. Là encore, il n'y a pas de position fixe en tant que telle. Vous pouvez aléatoirement sur cette zone inférieure. Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de vos joies. Ajoutez également quelques fleurs sur le court allongé. Les douleurs sous forme d'encoche, c'est un bouquet de fleurs en boucle. Ensuite, nous allons prendre assez de la peinture et ajouter des bourgeons floraux sur les supports. Encore une fois, nous les ajouterons également sur les pousses au large de la terre. Je ne nous ai pas vraiment aidés à créer un beau contraste dans le tableau. Cela servira de point culminant. Je suis un peu de ce jaune à blanc et fais comme une couleur blanc cassé. Je vais superposer la peinture sur la zone, créant des pétales blancs sur les fleurs. Ici. Nous n'avions pas l'intention de créer des fleurs jaunes. Nous voulions un mélange de planche, basse et blanche. Vous pouvez ajouter des points au hasard sur le short du blanc. Maintenant, je couvre la partie supérieure et je flatte un peu de peinture blanche. Maintenant, prenez une couleur verte pâteuse. Le surlignement sur le court, car il n'est pas visible sur le fond noir. Nous sommes donc en train de créer les points forts. Vous pouvez ajouter des couleurs plus claires sur une zone plus foncée pour en faire des reflets. Ajout de lignes plus foncées le long des lignes existantes. Pour le souligner, j'ajoute encore un tournage. Quelques noeuds et feuilles. Parce que j'ai senti du côté droit qu'il était très vide. Je pense que quelqu'un qui est ce point, qui peut prendre du recul et jeter un coup d'œil à votre tableau ? S'il a besoin de modifications ou de transactions, hésitez pas à apporter des modifications pour rouvrir. D'accord. J'en ai donc fini. Permettez-moi de retirer le ruban de masquage et de révéler l' aspect final de la peinture. là que tu y vas. Voici à quoi ressemble notre peinture. Prenons un moment pour apprécier à quel point ces herbes sauvages se sont révélées belles. Les montagnes lointaines aussi. J'adore ça. J'espère que vous avez apprécié la session d'aujourd'hui. Si vous le peignez avec moi et partagez votre projet de classe et la galerie du projet. J'aimerais bien voir vos créations. Bon, alors je vous verrai dans le prochain chapitre. ici là, au revoir. 8. Les pratiques du jour 2: Bienvenue au deuxième jour. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre cette lumière du soleil, des fleurs sauvages. Permettez-moi donc de décrire les éléments du tableau. C'est, il a une composition simple. En arrière-plan. Nous avons un terrain de pinède ensoleillé qui est un énorme pin. De l'arrière-plan au premier plan, il s'agit d'une prairie de fleurs sauvages. Mettons en pratique certains éléments. Comme je l'ai dit plus tôt en arrière-plan, nous avons trouvé la forêt ce dimanche. Voyons comment on peut le peindre. Nous laisserons un espace circulaire pour le soleil en utilisant une couleur jaune plus clair. Ensuite, nous allons peindre l'effet ensoleillé autour de lui en utilisant des chemises basses et brunes. Applaudit bas et brun et mélangez-les ensemble. Maintenant, j'applique ce jaune plus clair sur la partie supérieure, qui lui donne une forme circulaire. Sur le rayon intérieur du soleil, nous allons adoucir les bords durs en utilisant de l'eau fine. Ajoutez maintenant des couleurs plus foncées autour de cette zone. Pour améliorer la lumière lumineuse au centre. n'y a pas de lumière sans obscurité. À l'aide d'un vieux pinceau, nous allons créer la texture. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour créer l'unité de texture afin de vous assurer que le pinceau est humide ou sec. Mélangé pour l' effet ensoleillé dans les champs, nous imprimerons la même couleur marron juste devant les Andres. Sur les côtés. Nous allons peindre à l'aide de noir. Cette couleur noire améliorera l'effet ensoleillé dans les zones médians. Ensuite, nous avons les fleurs. Vous pouvez donc les peindre de deux manières différentes. Comme nous l'avons appris dans le chapitre des techniques. Soit nous pouvons utiliser un espacement négatif soit nous pouvons le peindre en utilisant une technique de superposition. Mais je vais vous montrer une technique négative. Nous laisserons des espaces vides pour les fleurs blanches en peinture à l'extérieur de l'élément focal. Aucun but d'utiliser la technique négative n'est qu'elle nous aide à obtenir des fleurs brillantes et rafraîchissantes. Alors qu'avec la technique de superposition, les fleurs ou l'élément focal perdent leur éclat et nous devons appliquer plusieurs couches pour obtenir cette blancheur ou cette éclat. Cette technique de superposition est utile lorsque nous voulons inclure des éléments supplémentaires dans la peinture. Les fleurs. Nous avons maintenant ces espaces vides. Nous utiliserons la technique humide sur mouillé de manière sélective. Comme nous n'appliquerons que ce qu' à l'intérieur des espaces vides. Ensuite, nous allons déposer les couleurs pour créer ou, teintées ou apparentes. Ensuite, nous allons peindre les fleurs en utilisant la technique de superposition. Je prends donc de la peinture blanche épaisse. J'applique la peinture aux formes souhaitées. Je l'utiliserai surtout pour les fleurs de distance. Il utilise déjà ce vieux pinceau. Je crée de la texture. Assurez-vous que vos pinceaux et ****, s'il est lu dans votre pelouse, obtenez cette texture. Bon, passons à la séance de peinture. 9. Jour 2 - Fleurs et forêts de pins éclairés (partie): Bienvenue à faire deux de la classe. Commençons par le tableau. J'ai déjà maîtrisé le papier. Prenons maintenant les couleurs pour commencer la peinture. Mois, Yana, potion, bleu, blanc, noir. Nous allons mélanger ces couleurs pour peindre le ciel. Je suis pris en bleu persan, ou un tout petit peu de sienne brûlée. Il créera une couleur bleu maussade. Ce mélange, j'ajoute du blanc. Il ressemblera donc à une couleur bleue sourde. Nous allons peindre le ciel. Donc, pour peindre le ciel, je vais utiliser une technique mouillée sur mouillé pour que les couleurs se répandent très bien sur le papier. J'applique l'eau dans tout le journal. C'est la plupart des esquisses impliquées. Eh bien en ce moment, les boursiers de l'IGDA mélangent et appliquent sur la partie supérieure. Cela sera représenté comme ce type. Au fur et à mesure que nous descendons, nous ajouterons du blanc, mais le mélange réduit progressivement l' intensité de la couleur. Nous aurons donc un effet gradué dans le ciel. À l'aide d'une brosse propre. Je vais tirer la peinture vers le bas. Je n'ai pas eu de teintes plus claires vers l'horizon. Ok, maintenant, nous allons prendre la couleur L0. Vous pouvez prendre n'importe quel jaune à part le jaune citron. Mélangez un peu de blanc à cette couleur. Nous allons maintenant peindre l'effet de lumière du soleil au centre de l'introduction en bourse. Appliquez ce mélange dans une forme circulaire. Ensuite, je connais la garantie ou non à ce mélange L0 et l' applique autour de cette zone circulaire et d'horizon. Ensuite, nous n'ajouterons qu'un Tiana aux coins. La zone médiane aura un effet ensoleillé. Il va donc paraître plus clair et les coins vont apparaître plus sombres. Ensuite, je prendrai leur couleur jaune avec mon pinceau rond taille deux. Vous pouvez choisir n'importe quel pinceau similaire. Nous allons peindre des arbres ensoleillés autour du Soleil que nous avons peints. Vivez cet espace circulaire pour le soleil. aide d'une brosse propre, nous écraserons la zone intérieure du soleil afin de ne pas avoir de bords tranchants. Ensuite, nous allons progressivement additionner ces arbres. Je ne possède pas cet effet ensoleillé. **** et bas plus un Tiana et tapotez le pinceau. Pour créer ces formes arborescentes. Appliquer une alerte de regard Les traits sur les côtés agiront comme une base pour les calques à venir. J'ajoute des points au milieu pour éviter une blancheur totale en cas d'effet de lumière solaire. Sur la partie supérieure de cette zone, j'ajoute une forme de feuillage pour suggérer ou grappe d'arbres. Ensuite, sur les côtés, je peindrai quelques arbres fins en utilisant une couleur brun plus foncé. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le centre, nous utiliserons des teintes marron clair ou LOE. Que nous lisons sous l'effet ensoleillé. Pour se fondre doucement dans l'effet ensoleillé. Ne vous inquiétez pas de créer des remodelages parfaits. Ce n'est pas grave si vous aimez peindre des formes d'arbres basiques. Mais C2 en ce sens que vous obtenez correctement cet effet ensoleillé, parce que c'est ce qui est le germe de la peinture. Nous utiliserons un bas comme sous-ton, et nous continuerons à ajouter quelques boutons brunâtres pour refléter ces dimanches dans le tableau. Non complètement couvert. Cet aloès laisse un petit peu d'espace entre les deux. Ajout également de lignes verticales. Les ivrognes. Je n'ai pas fait plusieurs couches de cette couleur brune. Ce ne sont que nos forêts denses comme APRN. Je n'ai pas fait la couleur et je l'ai bavée du bout des doigts. Et cela l'aide à obtenir un aspect organique. Mélange plus foncé, probablement de couleur noire. Nous allons peindre le long de cette ligne d'horizon. Maintenant, j'utilise un pinceau humide pour mélanger ces deux couches. Vous pouvez prendre un Tiana et appliquer la même couche. À côté du mélange dans la partie jaune, nous utiliserons l'Alex Hello. Ensuite, je vais utiliser la couleur noire, tamponnant la peinture sur cette zone brune. Ensuite, à l'aide de ce vieux pinceau, je vais créer un luminaire sur cette zone. Il suffit de tapoter le faisceau en choisissant différentes couleurs. J'aime vraiment créer cet effet. C'est la raison pour laquelle je n' aime pas jeter mes vieux pinceaux. Faire une sieste de peinture noire sur la zone brune. En continuant, nous allons peindre l'élément de premier plan. Avant de peindre, marquons quelques formes de fleurs au premier plan. Dessinez la forme de base avec un crayon. Dessinez-les en différentes tailles. Il n'a pas besoin de ressembler à de la farine. Ou maintenant, nous allons simplement préserver la zone blanche pour la fleur. Une fois l'arrière-plan terminé , nous ajouterons les détails ultérieurement. Ensuite, nous allons peindre autour ces fleurs en utilisant une technique de peinture négative. Je l'ai déjà expliqué dans le chapitre quatre techniques, les zones que nous appliquerons brownie, elle laisserait la zone vierge pour les fleurs. Peignez autour de ces formes. Nous peignons cette couleur brune ou LEA dans la section médiane, donc ne l'appliquez pas sur les côtés. Pour les côtés, nous allons aller avec les couleurs plus foncées. La mienne est de couleur noire. différence de couleurs est de refléter l'effet ensoleillé sur herbes que nous allons créer. Une fois le point médian sorti, nous devons mélanger ces deux feuilles. Je vais donc appliquer la sienne brûlée ou ce qui est noir ou brun foncé. Il devrait se transformer en douceur l'un dans l'autre. Je vais utiliser mon pinceau. Vous pouvez également utiliser n'importe quel pinceau. Juste pour vous donner une bonne image des herbes. Un peu de noir sur la partie inférieure de la zone médiane. 10. Jour 2 - Fleurs et pins éclairés (partie): Très bien, nous avons donc peint la couche de base des graminées de premier plan. En continuant, nous allons peindre un pin au milieu du sol. J'utilise des micros off black et donc très peu IANA. Cela nous donne un mélange brun plus foncé. Nous commencerons par le tronc de l'arbre. Branches et feuillage. La partie terrestre de l' arbre sera étroite. Au fur et à mesure que nous avancerons vers le bas, nous allons élargir sa forme. Peindre le pin est une étape facultative car notre objectif principal est de peindre des prairies de fleurs sauvages. Vous pouvez également ignorer cela. Quelques espaces entre les deux pour le rendre organique et irrégulier. Je ne veux pas atteindre la symétrie des deux côtés. Ensuite, nous ajouterons une teinte brune sur le côté droit de cet arbre. Pour obtenir un léger effet ensoleillé. Appliquez quelques petits points. Pour ce faire, choisissez les petites formes feuillues. Sur le côté droit. Nous ajouterons tous les feuillages d'arbres partiellement visibles. Ensuite, couleur brune dure, donnez-lui tout effet ensoleillé. Ensuite, je prends ce vieux pinceau et j'applique des coups de pinceau verticaux. Qui suggère les feuilles de la plante à fleurs sauvages. Dans les zones médianes, nous ajouterons des traits ronds. Sur les côtés, nous appliquerons du noir. Cela aidera à maintenir l' effet ensoleillé sur les champs. En continuant, nous allons peindre les fleurs. Nous utiliserons la technique humide sur humide, appliquant de l'eau de manière sélective uniquement à l'intérieur de ces zones vides. J'adopte une loi qui s'applique à la partie inférieure de ces espaces vides. Ensuite, en partie sur le plan pour nous, eh bien, cela créera une belle propagation. Il apparaîtra sous forme de drapeau blanc avec une charge. Ensuite, nous allons mélanger une couleur vert plus foncé et les tiges et les feuilles dans ce mental. Puisque nous peignons sur notre couche de base sombre, elle ne sera pas clairement visible. Quoi qu'il en soit, nous continuerons à faire notre travail. Votre, mon ajout des feuilles et des tiges. Une chose est passée, les couleurs sont qu' elles apparaissent plus foncées lorsqu'elles sont mouillées et qu'après séchage, elles ont tendance à paraître un peu plus claires. Le vert va donc sécher de couleur plus légère. Maintenant, appliquez des traits verts plus clairs pour certains points de surbrillance ne couvrent pas toute la zone. Nous voulons tout de même conserver les zones brunes. Appliquez des formes semblables à des feuilles. Dans la zone Descente, les feuilles apparaîtront plus petites. Vous pouvez donc simplement ajouter les portes ou les petites formes en forme de feuille. Nous allons peindre les fleurs qui sont plus éloignées du point de vue. Ceux qui sont plus proches du point de vue semblent plus grands. Si j'utilise un blanc cassé présidé en mélangeant peintures brunes et blanches, c'est au milieu du sol. Il n'y avait pas de fleurs de district. Vous pouvez également modifier la couleur des fleurs si vous le souhaitez. Maintenant, j'applique de la peinture blanche épaisse. Oups, je viens de faire des fleurs moulues. Ce sont des fleurs de taille moyenne. Quelques lignes minuscules utilisant une brosse fine pour suggérer une meilleure connaissance. Notre définition des fleurs. Ben, va abattre la fleur. Ça ne devrait pas ressembler. Ils volent dans les airs. Mais en même temps, ne faites pas une contrainte de peindre toutes les tiges des fleurs mangées . Nous ajouterons également des shorts pour les fleurs dans la zone médiane. Ensuite, nous allons prendre une peinture blanche épaisse. Du fil dentaire. Cette peinture plus épaisse donne à une fleur un aspect plus dimensionnel. Très bien, nous avons peint les champs de fleurs sauvages de premier plan. Ajoutons maintenant des fleurs sauvages allongées contre la lumière du soleil. Dessinez le contour pour la même chose, puis remplissez la zone esquissée. Un mélange de peinture blanche . Nous ajouterons la tige sur la pousse pour ces défauts. Je pense que certains éléments de remplissage tels que les points et les lignes rendent la prairie très sauvage et libre. Nous sommes presque finis. Enfin, nous ajouterons quelques planches dans le tableau. Utilisez une couleur plus foncée, est-ce pas ? Nous avons donc fini. Il est temps d'échouer. Encore une bande de masquage. Vous y allez, la luminosité de cette peinture GRU augmente chaque fois que vous le regardez. J'espère que vous avez apprécié la session d' aujourd'hui. Je vous verrai dans le prochain chapitre. ici là, au revoir. 11. Jour 3 - Exercice: Bienvenue dans les trois de la classe. Il s'agit de la session d'exercices pratiques. Tout d'abord, permettez-moi de vous guider dans la composition du tableau. En arrière-plan, nous avons un ciel nuageux reflétant les teintes jaunes. Sur le canapé. En haut à droite, il y a une branche d' arbre séchée avec des planches pochant dessus. Du milieu au premier plan, nous avons ces magnifiques champs de fleurs sauvages. C'est tout au sujet de la composition de la peinture. Maintenant, disons ceci, les éléments de la peinture. Commençons par les champs de fleurs sauvages. Ici, nous allons passer avec un surnom négatif pour les champs. Disons que c'est la zone de terrain. Je vais marquer cette zone pour les fleurs. Cela permettra de préserver les zones blanches pour obtenir des fleurs vives et vives dans le tableau. L'espace et la peinture à l'extérieur de cette zone Appliquez cette couche de base pour sécher. Entre-temps, nous allons peindre le ciel. J'utilise la technique mouillée sur mouillé pour obtenir des nuages plus doux dans le ciel. Le ciel reflétera quelques teintes bleutées. Nous utiliserons un tableau jaune ocre et brun et noir brun, quelques traits angulaires pour le ciel. La partie la plus à gauche, j' ajoute ces teintes plus sombres. C'est juste pas bon, zone nuageuse. revenant aux champs maintenant, nous allons remplir les zones blanches conservées couleur rouge. Supposons que nous peignions les fleurs sur un fond plus sombre, disons rouge sur noir, et que nous n' atteindrons pas l'éclat des fleurs. On peut voir que ces fleurs sont, comparées aux fleurs peintes en blanc. Vous devez ajouter de nombreux calques pour obtenir cet effet éclatant. Quatre zones distinctes, nous ajouterons des fleurs de petite taille, des tiges de couleur verte. Voici comment ajouter des pousses et des feuilles. Au milieu. Je le montre séparément. Ensuite, avec du blanc, nous ajouterons quelques planches dans le ciel, ainsi que quelques points forts dans les champs. Ensuite, nous avons cet élément de support, qui est la branche de l'arbre ici. Ou vous pouvez ajouter n'importe quel arbre, pas de contrainte à peindre la même chose. Vous avez des options comme peindre le feuillage peindre le pin, etc. Mais soyez prêt à l'avance de ce que vous voulez peindre. 12. Jour 3 - Fleurs sauvages rouges - Partie 1: Bienvenue dans la section projet de D3. J'espère que vous avez déjà suivi la séance d' entraînement. Commençons maintenant par l'esquisse. À l'aide d'un crayon. Marquons la composition de base du tableau. Quelque part dans la zone médiane. Nous allons tracer cette ligne d'horizon. La ligne d'horizon, nous aurons le scribe et en dessous sera la terre. Dessinez les contours des fleurs. Nous utiliserons ces marquages pour la technique négative afin de préserver les zones blanches. Les formes plus petites correspondent à la distance des fleurs, et les plus grandes sont pour les fleurs au premier plan. Ce poids va créer un sens de la dimension dans la peinture. Pour ces fleurs, je vais essayer définir la forme comme y ajouter quelques pétales, quelques couches. Ajout grossièrement d'un short de fleurs. Très bien, c'est tout avec l'esquisse. Je passe à autre chose. Nous allons peindre le ciel. Le ciel. Nous allons utiliser la technique mouillée sur mouillé. Appliquons de l'eau propre. J'utilise un pinceau plat de trois quarts de pouces. Dessinez les fleurs telles quelles et appliquez de l'eau à l'extérieur de cette zone. Veillez à appliquer une couche d'eau uniforme au-dessus de l'horizon. Ensuite, nous pensons vraiment que les couleurs n'étaient pas Dumbo et aussi un peu de noir. Nous appliquons de la peinture humide sur une surface humide. Je vais donc mélanger les couleurs de consistance moyenne et les appliquer dans la zone médiane du ciel en traits angulaires. Ensuite, je vais mélanger un numéro avec une ocre jaune pour créer des alliages et une couleur brune. En haut à droite, nous appliquerons des feuilles diluées pour suggérer la partie plus légère du ciel. J'applique également des traits noirs dilués. Ce ne sont que les nuages gris dans le ciel. J'ajoute également des traits plus sombres dans la zone médiane. Vers l'horizon, nous ajouterons des couleurs plus foncées. Je mélange donc du noir et des ronds pour nous donner une couleur marron plus foncé. À l'approche de la zone de l'horizon, nous avons des zones réservées aux fleurs. Appliquez délicatement la peinture autour de ces fleurs. Définissez les limites et l'autre horizon en utilisant n'importe quelle couleur plus foncée. Maintenant, exécutez votre pinceau pour estomper les couleurs. J'avais des nuages plus sombres en couleur brun foncé, ce qui rend le ciel plus spectaculaire près de l'horizon, du côté le plus à gauche. En continuant, nous allons peindre la zone médiane, prendre le vert olive et l'appliquer le long de la ligne d'horizon. Encore une fois, en laissant ces espaces négatifs pour les fleurs. Ensuite, nous allons mélanger une version plus claire de la couleur verte ajoutée le long de la ligne d'horizon. Il s'agit d'ajouter un sentiment de surbrillance, puis d'écouter. Pour le reste de la région. Nous appliquerons la couleur noire comme base. Ma technique de peinture négative suivante, Lee Whitespaces pour les fleurs. J'ajoute de la peinture noire. En ajoutant très peu d'eau. Nous aurions pu peindre entièrement cette zone avec du noir, puis peindre les fleurs en utilisant la technique de superposition. Mais nous n'obtiendrions le dynamisme que nous voulons pour les fleurs. Parce que tout ce qui est appliqué sur une couche noire perd son éclat et sa luminosité. Nous éviterons cela dans ce tableau. Très bien, nous avons donc peint la couche de base en laissant ces espaces négatifs. Maintenant, nous allons permettre à cela de sécher complètement. Ensuite, je vais peindre les branches qui regardent à travers les côtés de la crème de peinture. Puisque cette branche d'arbre n'est pas notre principal objectif. Nous pouvons donc soit sauter cette étape soit même peindre un autre type d'arbre. C'est à la hauteur de votre souhait. Je vais ajouter cette branche au mercure. Vous divisez ces branches en plusieurs parties. Vous pouvez même ajouter le feuillage, préférerez le garder couleur plus foncée sur les côtés de la branche. Ce ne sont que des ombres. Maintenant, à l'aide d' une brosse fine, j'ajoute quelques petits ajustements. Vous en avez besoin. J'ai besoin de semaines ou tellement satisfaisantes que vous n'ayez pas envie de vous arrêter du tout. Nous ajouterons quelques planches à la limite des trois branches. Nous allons le laisser ici pour l'instant. Course matinale, nous allons peindre les détails sur la couche de base de tomates, vert olive, en utilisant PSI debout sur le pinceau. Et nous allons tamponner la peinture à la fin, l'impression des feuilles. Quel est le premier plan ? Nous ajouterons les feuilles en utilisant une couleur vert plus foncé. J'ai mélangé noir et vert. Actuellement, il ressemble à une couleur noire, mais à mesure qu'il sèche, vous pouvez voir qu'il ressemble à une couleur vert plus foncé. Continuez à appliquer même si vous ne pouvez pas voir la couleur exacte pour le moment. Couleur vert plus foncé vers l'horizon également. Maintenant, si vous observez, vous pouvez traiter ces lignes vertes plus foncées au premier plan. 13. Jour 3 - Fleurs sauvages rouges - 2 partie: Dans la prochaine étape, nous allons peindre les fleurs sauvages de l' étudiant. Prenons un million de rouges. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre couleur. Peignez en rouge et appliquez des formes pointillées. Qui a vu juste faire cette dizaine de fleurs. Assurez-vous d'appliquer une peinture plus épaisse car nous peignons sur un fond plus sombre. Ensuite, j'ajoute des fleurs plus proches du premier plan en forme légèrement plus grande. Si vous appliquez de la peinture T-note ou de consistance moyenne après séchage, la couleur de fond est la couleur la plus foncée. Appliquez donc de la peinture très épaisse. J'ai eu quelques petits points entre les deux. Ensuite, nous appliquerons des peintures à l'intérieur de la zone réservée. Pour cette zone particulière, vous n'avez pas besoin d'appliquer de peinture très épaisse car nous avons un fond blanc. Verrouillez tous les espaces vides avec cette couleur rouge. Je pense que des lignes vertes vont, je n'ai que les tiges de ces fleurs. Utiliser une couleur vert clair pour mettre en surbrillance. Mélangez les quatre noirs, vert foncé et vert clair. Pour apporter un bel équilibre des couleurs. J'avais des formes ressemblant à des feuilles. Ensuite, nous avons vraiment pris couleur rouge en mélangeant un peu de noir. Eh bien, un million de rouges. J'ajoute une certaine définition aux fleurs. Je ne connaissais pas la forme des pétales en fleurs. Ajout de nuances plus foncées au bas des fleurs. Je ne l'envoie pas pour les ombres. Faites ressortir les points forts de la partie supérieure. Être spatialement sur les fleurs du quartier. la partie inférieure, j'ajouterai d' autres fleurs en utilisant la technique de superposition. Appliquez ici une couche épaisse de peinture. continuant, nous allons peindre quelques mots, en ajoutant de la peinture blanche sur le tableau noir déjà peint que je puisse créer un beau contraste dans le tableau. Nous ajouterons également des oiseaux volants librement dans le ciel. Ajout également de la peinture blanche comme reflets sur la distance. Des fleurs. Utilisez une brosse fine pour obtenir une belle précision. Très bien, nous en avons fini avec ce tableau. Retirons le ruban de masquage, révélera l' aspect final de la peinture. Vous y allez. Ça a l'air tellement juste. J'espère que vous apprécierez la classe qui négocie votre projet de classe sous la galerie des projets. Je vous verrai dans le dernier chapitre de cette classe. ici là, au revoir. 14. Jour 4 - Pratique: Bienvenue au quatrième jour de la classe. Commençons par la composition du tableau. Nous avons un ciel gradué. En haut. Il y a des vallées et des chaînes de montagnes et la distance dans un pays lointain, c' est-à-dire un lac proche des valeurs. Les montagnes ont des pins en grappes. Au premier plan. Ce sont des fleurs sauvages vibrantes. Très bien, commençons à pratiquer les éléments de la peinture. Tout d'abord, nous allons peindre la crête de montagne sur une couche humide. Vraiment peindre dans les montagnes étudiantes. Pour la montagne lointaine, vous devez vous assurer peindre de couleur très bleuâtre. Ce ne sont que la brume et la brume atmosphérique. Pour le reste des montagnes, vous pouvez également trouver n'importe quelle autre couleur. Cela leur permet d'ajouter des montagnes plus sombres, qui se trouvent quelque part au milieu du sol. Essayez de construire notre essentiel pour les élèves de la peinture. Nous pouvons voir ici que nous avons ces trois couches. Je ne montre pas exactement le processus, mais je vous donne une idée globale de son apparence. Maintenant, nous allons ajouter ou quels coups de pinceau pour rechercher les grappes de pins. Il suffit d'adapter le pinceau verticalement. Cette étape est très facile avec la brosse plate. Sur les contreforts de la vallée de montagne. Nous ajouterons cette couleur plus claire pour suggérer les points forts ou la zone la plus claire de la montagne. En continuant, voyons comment épingler les fleurs sauvages dans le tableau. Peignez évidemment pour le sol. Sur cette couche, nous allons peindre les fleurs sauvages. Afin de peindre les fleurs sauvages, nous allons permettre à la peinture de sécher en premier. Pendant ce temps, voyons comment remplir les zones avec des tiges et des feuilles et d'autres éléments de remplissage. Comme d'autres peintures, nous ajouterons quelques coups de pinceau pour suggérer ces tiges, puis nous ajouterons quelques points et feuilles supplémentaires pour remplir la zone. Ici, dans ce tableau, nous ajouterons beaucoup de couleurs, telles que les lames et les éléments de remplissage. Très bien, je retourne à la base pour les fleurs. Nous dessinerons les contours des fleurs en utilisant la couleur blanche. Dessinez la forme florissante des fleurs. Vous pouvez dessiner n'importe quelle forme de fleurs que vous voulez. Une fois que nous avons esquissé les contours, nous remplisserons la zone couleur blanche comme course blanche pour les couleurs à venir. La raison de cela est d'obtenir éclat dans les éléments que nous avons été. Nous aurions également pu opter pour une technique négative de peinture. Mais je voulais vous montrer à tous une alternative ou obtenir un effet éclatant et lumineux. Supposons que vous oubliiez de quitter les lieux ou que vous commettiez des erreurs. Ensuite, vous pouvez effacer la couleur et créer votre désir. Ensuite, pour les fleurs, je vais utiliser. Jaune. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre couleur. J'ajoute cette couleur, jaune et orange. Enfin, pour les feuilles ou la pénurie de fleurs sauvages, elles ajoutent beaucoup de couches comme l'ajout de couleurs vertes puis du violet et de la ferritine pour ajouter du contraste à la peinture. Comme il est au premier plan et qu'il est plus proche du point de vue, il exige beaucoup d' attention et de détails. Je vous montre juste la façon de peindre les traits. Mais dans le tableau, nous ajouterons beaucoup de couleurs. Vous devez être patient avec le processus et apprécier à fond. 15. Jour 4 - Montages et fleurs sauvages: Bienvenue dans la section projet. Commençons par l'esquisse. Nous allons commencer par dessiner les montagnes lointaines. Ces montagnes sont très loin du point de vue. Quelque part près du pied de la montagne, c'est la région de la vallée. Il y aura un petit lac qui est un pin au milieu du sol, couvert de montagne. Et le premier plan de la fuite est réservé aux fleurs sauvages. C'est tout avec le reste des détails que nous ajouterons au fur et à mesure que nous peignons. Très bien, alors passons à la partie peinture. Je prends du bleu outremer et du blanc. Mélangez ces deux couleurs pour former une teinte bleuâtre plus claire. Appliquez-le sur la partie supérieure du papier. Ici, j'applique une peinture plus épaisse à l'aide de mon pinceau filbert. Ensuite, passez à ma taille ou à une brosse plate de 3 quatrième pouces. Étaler la couleur à l'aide d'eau claire. Cela crée un effet de dégradé dans le ciel. Ce n'est pas grave si vous appliquez l' eau sur la région montagneuse, car elle servira de base pour les montagnes. Appliquer une autre couche de teinte bleutée sur la partie supérieure. Ensuite, je prends le vert olive, brûle Dumbo, bleu océan, mélange vert et bleu avec une largeur d'un gumbo. Nous appliquerons ce mélange de couleurs sur la dernière montagne que nous avons. La couleur se répand assez facilement à cause de la base humide. Il nous aidera également à obtenir un contexte plus flou dans la région lointaine. Pour la prochaine montagne, je mélangerai un ton légèrement verdâtre, en ajoutant plus de brun et de vert. C'est un ton littéralement concentré. Utilisez n'importe quel pinceau plat ou pinceau rond. C'est bon. Pour la prochaine montagne, j'utilise des nuances de vert et de bleu avec du noir. Il suffit de créer notre mélange plus sombre. Appliquez ce mélange sur la montagne. Le côté gauche. Ne pas appliquer complètement ce mélange de couleurs. Nous économiserons de la place pour les teintes plus claires. Je prends une ocre jaune, le mélangeant avec des bleus et des verts pour obtenir une couleur vert plus clair. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même teinte. Vous pouvez mélanger votre propre couleur vert clair, un peu blanc si vous le souhaitez. Maintenant, appliquez-le au pied de la montagne. Nous appliquerons également la même chose partagée sur les zones les plus sombres pour créer une sorte de couche dans la montagne. Pour la prochaine chaîne de montagnes, nous appliquerons une couleur plus foncée en mélangeant le bois brûlé et le noir. L'utilisation de différentes couleurs crée ici une séparation entre ces montagnes. Pour la prochaine montagne adjacente, j'utilise la couleur noire. Nous l'appliquerons également sur la montagne sur le côté gauche. Assurez-vous de laisser quelques espaces dans la zone centrale du lac. Je couvre cette zone, c'est notre pin plein. Nous pouvons ajouter une autre couche pour cela. Pour l'instant, je peins la couche de base vers quelqu'un qui va aller et j' ajoute une autre couche de montagne en couleur verte. Ensuite, nous allons mélanger le jaune ocre, le vert olive et un peu de noir, une couleur vert bleuâtre très foncé. Nous appliquerons ce mélange de couleurs du milieu au premier plan de l'espace vide. Vous verrez qu'au milieu du journal, c'est pour le lac. En continuant, nous ajouterons quelques détails sur les montagnes en utilisant la même couleur que celle de la montagne. Là où je vais avec du noir. J'ajoute des lignes verticales représentant les pins des montagnes. L'utilisation d'un pinceau plat sera très utile ici car vous pourrez peindre ces lignes droites très facilement. Ces lignes droites, je vais le plonger. Pins en grappes. Ensuite, pour les montagnes plus éloignées, nous verrons la couleur verte. Ils sont un peu éloignés de ce point de vue. Nous allons peindre les lignes plus petites. Mélanger beaucoup de bon vert olive et noir. Nous allons répéter la même chose pour toutes les montagnes. Vous pouvez utiliser n'importe quelle NACA, couleur plus claire, c'est à vous de choisir. Le sommet de la montagne. Nous allons peindre ces pins. Ensuite, j'ajoute quelques reflets jaunes sur la montagne. Aussi, le pied de la montagne. Ensuite, j'ajoute quelques détails sur la montagne la plus éloignée en utilisant cette couleur verte alliages. Ensuite, nous allons peindre le lac. J'utilise Civil Blue. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre teinte bleue. Nous appliquerons ces peintures bleues à l'intérieur de la zone réservée. Je mélange aussi un peu de blanc pour obtenir une valeur tonale plus légère. Pour ajouter également une légère variation, je mélange mélangeant ce vert et bleu avec la légère couleur noire pour ajouter ombres sur les côtés du lac. Planche. Nous allons donc appliquer cette couleur verte. Je pense que certains points forts utilisent de l'ocre jaune. En continuant, nous allons peindre le pin en couleur vert olive. Je peins le feuillage. Ensuite, en utilisant une couleur plus foncée. J'ajoute les ombres entre les pins. Vous n'avez pas créé exactement la même forme. Vous pouvez y aller de l'avant et peindre votre propre style de pin. Puisqu'il est tout noir en arrière-plan, nous ne sommes pas en mesure de distinguer le pin et la montagne étudiante. J'ajoute un peu de couleur verte dans la région montagneuse. Ensuite, nous utiliserons des reflets blancs sur la région du lac. De plus, lorsque vous ajoutez cette couleur blanche et que vous la mélangez avec le bleu, on dirait une couleur bleue plus claire. Ajoutez également quelques victoires blanches sous forme de répulsion. Si j'avais un sens du mouvement dans l'eau. Je pense qu'un peu de peinture blanche le long de cette vallée suggère de créer une impression d'eau qui coule. Ajout de lignes en utilisant une couleur verte plus foncée au milieu du sol pour suggérer une certaine profondeur et créer des segments au niveau du sol. En continuant, nous allons peindre les fleurs. Ici, nous n'avons laissé aucune zone négative ni zone blanche. Nous allons donc esquisser la zone puis la peindre en blanc. J'utilise la couleur blanche pour peindre les contours des fleurs. Vous pouvez peindre des fleurs de n'importe quelle forme, taille de fichier. Nous ajouterons également la base des fleurons. Peignez des formes circulaires plus petites. Juste les bourgeons floraux ou quelques fleurs aléatoires dans le bouquet de fleurs. Ce n'est pas la forme finale. Nous sommes là pour ajouter les détails. C'est uniquement à titre de référence. Nous décrivons les formes. Je passe à autre chose. Je prends mon pinceau humide. J'utilise un mélange de noir et de vert olive. Avec ce mélange, j' essaie d'obtenir cette texture feuillue au premier plan. Ensuite, nous allons remplir le contour blanc, les zones en utilisant un col blanc. La raison pour cela est dynamisme des fleurs que nous allons peindre. Peindre sur des couches plus foncées. Nous vous laisserons chercher des fleurs. Vous pouvez également utiliser la technique de peinture négative. Nous peignons cela comme le vase blanc. Nous allons le laisser sécher complètement. Ensuite, nous ajouterons le short pour ces fleurs en utilisant une couleur plus foncée. Ajoutez quelques lignes au hasard entre les deux. Vous n'avez pas besoin de reproduire exactement les mêmes formes que moi. Vous pouvez créer votre propre composition pour les prairies de fleurs sauvages. Passer à ma brosse fine pour ajouter quelques détails finaux. Nous y ajouterons également des feuilles allongées, courtes et minuscules. Pinceau Nabeel pour créer l'impression de valeurs entre les deux. 16. Jour 4 - Montages et fleurs sauvages | 2 partie: Très bien, donc nous avons déjà peint le tszuj. Maintenant, ajoutons quelques feuilles. Je pense au bleu et au jaune booléen. Avec ce mélange de couleurs, nous allons ajouter les feuilles. La couleur en ce moment n'est pas si visible que ça. Une fois qu'il meurt, il apparaîtra beaucoup plus tard. Ensuite, je vais utiliser une couleur vert clair en mélangeant un peu de blanc. Et vous pouvez ajouter différentes valeurs tonales de vert en y mélangeant le bleu et le jaune. J'ajoute, mais il n'a pas vert aussi des chemises plus froides au premier plan. Nous ne prévoyons pas de peinture réaliste, donc il convient à toute nuance contrastée. Je vais avec la poliomyélite. Puisque nous peignons au premier plan. Nous pouvons donc ajouter tous ces petits détails, mais en faire plus que, je pense que ce Bhopal a également partagé sur les fleurons. fait en utilisant la couleur noire, qui sont de couleur plus foncée, perdent les ombres de la Blanche de fleurs sauvages. Ensuite, j'en ajoute parce que j'en utilisais. En continuant, je vais peindre les fleurs sauvages. Je vais prendre l' écarlate, le rouge et le jaune. Mélangez ces deux couleurs pour former. Un ordonné vient de partager cette couleur, appliquez-la sur les zones blanches. Nous remplissons donc vraiment les zones blanches ici. Ensuite, nous allons utiliser la couleur rouge pour ajouter une certaine définition aux fleurs. Vous pouvez définir les pétales et ajouter la forme souhaitée. Je pense que des points plus petits sont entre les deux. C'était juste un bouquet de fleurs. Les courts métrages que nous avons ajoutés plus tôt et ne sont pas si visibles maintenant. Nous allons donc encore une fois, pour les fleurs, de la peinture blanche épaisse entre les deux pour apporter un bel effet contrastant. Ajout d'un peu plus de couleur rouge. Pour les fleurs. Lumineux et éclatant. On dirait un processus Lindy. Je suis allé un peu par-dessus bord avec toutes les couleurs supplémentaires. Vous pouvez rester simple et court. Mais les calques que vous ajoutez ajouteront certainement beaucoup de profondeur à la peinture. Parfois, les patients sont très importants dans le processus de peinture. Nous avons tendance à nous dépêcher de finir le tableau le plus tôt possible. Mais si nous prenons le temps de profiter de chaque accident vasculaire cérébral, c'est sûrement thérapeutique. En continuant, je prends cette couleur noire et ajoute quelques derniers détails aux montagnes lointaines. J'ajoute des pins en grappes peignant le long des bords de la vallée. Ensuite, nous ajouterons des portes noires au centre de chaque fleur. Enfin, nous ajouterons quelques oiseaux volants libres dans le ciel. C'est vrai ? Nous en avons donc fini avec le tableau. Cela marque la fin du défi des fleurs sauvages du jour de l'automne. Maintenant, retirons la trempette de masquage. là que tu y vas. Voici à quoi ressemble notre peinture. J'espère que vous avez eu une séance d'apprentissage amusante. Merci de vous joindre à ma classe. Si vous avez peint avec moi, partagez vos projets de classe dans la galerie des projets. J'aimerais vraiment voir vos créations. Merci encore une fois, je vous verrai dans mon prochain cours. Au revoir.