Créer des cartes de vœux d'automne : Techniques de peinture à l'eau pour la fabrication de cartes

1. Bienvenue: Salut tout le monde et bienvenue dans la classe. Aujourd'hui, nous allons travailler sur la fabrication de cartes de vœux sur le thème de l'automne et utiliser des aquarelles pour créer de beaux arrière-plans et les points focaux des couleurs. Les cartes sont un excellent moyen de se connecter avec vos amis et votre famille. Recevoir une carte faite à la main par la poste sera sûr d'égayer la journée de quelqu'un et faire les cartes elles-mêmes est un processus créatif et agréable. fabrication de cartes implique souvent beaucoup de fournitures et de techniques différentes. Pour garder les choses gérables dans la classe d'aujourd'hui, nous allons envisager d'utiliser l'aquarelle comme source principale pour créer des cartes de vœux en trois dimensions. Alors que ces cartes dans la classe aujourd'hui sont inspirées de l'automne, vous pouvez facilement adapter les couleurs et les motifs créer des cartes pour n'importe quelle occasion en période de l'année. Nous allons travailler avec une palette de couleurs à thème chaud ou terminal, et je vais regarder trois techniques d'aquarelle différentes pour créer vos propres arrière-plans, et trois façons de colorer les éléments naturels que j'utiliserai comme points focaux . Les techniques comprennent les lavages humides, le dégradé, la coloration, estampage de blocs acryliques et la création de formes et de motifs à l'aide d'un pinceau. Je vais aussi marcher à travers la façon dont j'aborde la fabrication de cartes, et je vais parler un peu de l'anatomie de la carte de vœux et comment la diviser en couches et en sections. Après avoir travaillé sur la création des arrière-plans et des points focaux, je vais rassembler chacune des trois cartes et parler des différentes décisions de conception que je prends en cours de route. Nous utiliserons également quelques ornements différents tels que des boutons, rubans et des formes en bois pour ajouter des dimensions et des intérêts supplémentaires à la carte. Votre projet pour cette classe est de créer votre propre carte inspirée de l'automne et de poster une photo de la carte dans la galerie des étudiants. Là, vous pouvez également obtenir des commentaires et poser toutes les questions que vous pourriez avoir. Il existe également trois modèles de timbres numériques les élèves peuvent utiliser dans leurs propres projets de classe, et ils peuvent également être téléchargés à partir de la section projet sur la page de la classe. Ce cours est adapté aux débutants ainsi qu'aux créatifs plus expérimentés désireux d'explorer la fabrication de cartes à l'aquarelle. Vous pouvez prendre les techniques d'aquarelle, les conseils et le processus discutés dans cette classe et les appliquer à vos propres cartes, conceptions et projets. Je crée et conçois mes propres cartes depuis des années et j'ai trouvé que la fabrication de cartes était un processus agréable et gratifiant. J' espère que tu le feras aussi. Maintenant, commençons. 2. Fournitures: Il y a pas mal de fournitures pour cette classe. La fabrication de cartes peut être aussi compliquée ou aussi minime que vous le souhaitez. J' ai tendance à tomber au milieu et je vais marcher à travers les différentes fournitures, je vais utiliser et aussi discuter de toutes les substitutions ou recommandations, mais vous pouvez vraiment utiliser toutes les fournitures que vous avez à la maison. N' hésitez pas à remplacer. Vous n'avez en aucun cas à utiliser la même marque ou la même fourniture pour suivre cette classe. Pour rendre cette classe aussi simple que possible, je vais principalement travailler avec des aquarelles , du papier et quelques embellissements différents. Donc, pour commencer avec des bases de papier et de cartes. Pour ce cours, nous allons faire trois cartes d'aquarelle. Une mesure de six pouces par six pouces et les deux autres, une taille de sixième. J' ai les mesures et les conversions dans la classe imprimées si vous voulez une référence. Ces tailles de cartes sont faciles pour moi de trouver des enveloppes pour. Je vous suggère de faire vos cartes dans les tailles les plus courantes où vous vivez. Donc, vous pourriez vouloir faire cinq cartes sur sept, cartes A6, cartes A5, cartes six par six pouces, ce que vous voulez. Je recommande également de faire des cartes qui sont faciles à envoyer également. Vous pouvez soit acheter la base de carte en paquets, et normalement ces paquets sont livrés avec des enveloppes assorties. Donc, c'est très utile si vous commencez et que vous voulez juste prendre un paquet de base de carte pour commencer. Si vous n'en trouvez pas, alors faire votre propre base de carte est très facile. Vous voulez juste prendre un morceau de carte et le plier en deux. Lorsque vous pliez votre morceau de papier en deux, vous voulez vous assurer que vous correspondez aux deux bords. Ensuite, j'aime utiliser un dossier osseux ou vous pourriez utiliser une règle ou quelque chose comme ça pour créer un pli agréable, lisse et propre. En coupant un papier à la bonne taille, vous pouvez faire n'importe quelle carte de taille dont vous avez besoin. En ce qui concerne le stock de cartes lui-même, j'aime utiliser un stock de cartes plus lourd entre 200 et 240 grammes parce que j'aime superposer, jusqu'à des papiers et des embellissements et je ne veux pas que la carte tombe dessus quand il est fini. Je recommande certainement de trouver un stock de carton blanc ordinaire quelque part entre 200 et 250 grammes et vous devriez être tous ensemble. C' est la base de trois cartes que nous utiliserons dans cette classe aujourd'hui. Ensuite est le papier aquarelle. Je recommande d'obtenir un papier aquarelle de 300 grammes. Vous pouvez choisir une presse à chaud ou une presse à froid. Le processus à chaud est plus lisse, et la presse à froid a plus de texture à la surface du papier afin que vous puissiez utiliser celui que vous préférez. J' ai coupé mon papier pour correspondre aux bases de cartes. Je vais couper le papier un peu plus tard, mais c'est un bon point de départ pour avoir les panneaux d'arrière-plan de la même taille que la base de la carte et ensuite vous pouvez les couper pour s'adapter plus tard. Pour suivre avec les cartes aujourd'hui, je vais avoir besoin de deux panneaux de taille A6, puis de deux, six par six pouces. Vous aurez également besoin d'un stock de carton de couleur. J' aime ces petites piles qui sont de taille parfaite pour les cartes de six pouces par six pouces et les cartes A6 sur lesquelles je vais travailler. Je vais utiliser une palette de couleurs automnales chaudes aujourd'hui donc beaucoup de bruns, oranges, verts d'olive et jaunes. J' ai choisi une pile de carton de couleur neutre, dont la plupart correspondront à mes panneaux d'arrière-plan. Si vous venez de commencer et que vous cherchez à obtenir une pile de carte de couleur, achat d'un ensemble tonique neutre, est un endroit vraiment utile pour commencer parce que les neutres peuvent aller avec peu près n'importe quelle palette de couleurs que vous pourriez vouloir travailler avec et il correspondra à beaucoup de thèmes différents ainsi. Tout ensemble d'aquarelles fonctionnera parfaitement bien pour les techniques d'aujourd'hui, j'ai un ensemble Winsor & Newton Cotman ici et un ensemble d'aquarelles japonaises Gansai Tambi. Les peintures japonaises sont un peu plus opaques et je les utilise pour la technique d'estampage de blocs acryliques à cause de cela, et j'utilise les peintures Winsor & Newton pour les lavages humides. Vous pouvez utiliser toutes les peintures que vous aimez. Ce ne sont que les deux que j'ai sous la main. Vous aurez également besoin de pinceaux. Ceux de taille moyenne fonctionneront mieux pour la classe aujourd'hui, vous aurez besoin d'un plat et d'un rond. Vous aurez besoin de deux tasses d'eau et d'un torchon de cuisine. Pour les rubans et les colles, vous aurez besoin de ruban de masquage ou de ruban de peintre, ruban adhésif double face, de carrés de mousse 3D. Nous allons les utiliser pour créer des dimensions sur nos cartes. Si vous n'avez pas de carrés de mousse 3D, vous pouvez découper de petits morceaux de carton et les empiler sous les points focaux pour créer la même dimension. J' utilise également une colle humide pour coller les boutons et les embellissements. J' ai aimé la colle Tombow MONO Aqua car elle sèche claire. Tu pourrais juste utiliser une seule colle pour tout. J' aime utiliser du ruban adhésif et de la colle. Vous pouvez utiliser une seule colle, vous pouvez simplement utiliser du ruban adhésif, tout ce que vous avez sous la main. Vous aurez également besoin d'une paire de ciseaux et d'une tondeuse ou d'un couteau X-Acto et d'une règle pour couper votre papier et votre carton. Un stylo à peinture Posca ou un stylo gel blanc est utile pour ajouter des reflets blancs et nettoyer les erreurs. Vous aurez également besoin d'un bloc acrylique. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser tout ce qui est plat et fabriqué à partir de plastique, acrylique ou porcelaine. Afin de créer le texte et les sentiments sur le devant des cartes de vœux, je vais utiliser un petit jeu de timbres en caoutchouc, une sélection d'autocollants de lettre et pour faire l'estampage, j'ai un petit tampon d'encre noir de Ranger. Vous pouvez créer votre propre texte ou message sur vos cartes de différentes manières. Vous pouvez utiliser des autocollants, tampons, soit du caoutchouc ou de l'acrylique. Vous pouvez transmettre des sentiments de lettre ou imprimer des mots via votre ordinateur. En ce qui concerne les embellissements, je vais utiliser des boutons, Nuvo gouttes qui est une peinture tridimensionnelle, une variété de rubans colorés différents, et quelques formes en bois. Ce sont les embellissements que je vais utiliser sur mes cartes. Vous pouvez trouver, réutiliser, réutiliser, ou acheter beaucoup de différents types d'embellissements pour les cartes de vœux. D' autres choses que vous pourriez vouloir considérer lorsque vous mettez votre propre coût ensemble sont des fournitures comme des perles de séquence, des déchets de tissu, des fleurs en papier, des fleurs en plastique, des fleurs en tissu. Les petits dicots en bois viennent dans beaucoup de formes et de tailles différentes et ils sont l'une de mes choses préférées à utiliser. Les boutons sont une excellente chose à utiliser aussi. Vous pouvez regarder autour de vous et voir ce que vous avez à la maison que vous pouvez rassembler et utiliser sur vos cartes. Si vous faites tout autre type d'activités artisanales telles que la couture ou le tricot, vous pouvez toujours utiliser des morceaux de fil, des restes de tissu, et les amener à votre fabrication de cartes, et les utiliser sur les cartes et utiliser tous ces petits morceaux que vous ne seriez pas en mesure d'utiliser sur d'autres projets. Vous pouvez toujours aller dans un magasin d'artisanat ou dans un magasin de scrap et y trouver beaucoup d'embellissements magnifiques aussi bien. 3. Timbres numériques: Le fournisseur B final utilise est une impression des trois modèles de timbres numériques, les champignons, le bouquet de feuilles et la citrouille. Ceux-ci que je vais utiliser comme point focal sur les cartes. Les timbres numériques au cas où vous êtes nouveau à eux, sont essentiellement des fichiers alignés, généralement au format PDF ou JPEG. Vous pouvez les imprimer et les utiliser autant de fois que vous souhaitez et vous pouvez les imprimer sur le papier que vous voulez. Ils sont très polyvalents. Timbres numériques et l'un de mes éléments les plus utilisés et j'ai également conçu de nombreux ensembles au fil des ans et les trois timbres qui vont être utilisés dans la classe aujourd'hui sont de l'ensemble Autumn Walk. J' ai mis ces trois à disposition pour que vous puissiez télécharger et que vous les utilisiez dans vos propres cartes pour ce cours. Vous pouvez bien sûr utiliser vos propres dessins si vous préférez, ou tout autre dicots, timbres ou découpes de magazines, autocollants, tout ce que vous souhaitez utiliser comme points focaux que vous pouvez. Si vous souhaitez utiliser les conceptions Automne Walk et que vous pouvez trouver l'impression sous l'onglet de votre projet. Regardez sur le côté droit de la page sous la section « fichiers joints » de Skillshare, et vous pourrez les télécharger. Les fichiers peuvent être imprimés à la maison, bien que la plupart des imprimantes domestiques ne soient pas imprimées avec de l'encre imperméable et qu'elles ne soient pas en mesure de manipuler le papier aquarelle. La meilleure option est d'emmener les fichiers dans un atelier d'impression local. Une imprimerie locale imprimera normalement une imprimante laser. Une imprimante laser est dotée d'une encre imperméable à l'eau, et vous pouvez souvent aussi enlever votre propre papier et ils l'imprimeront pour vous. Mais à moins que vous viviez juste à côté d'une imprimerie, cela peut être tout à fait un processus. Une autre option consiste à imprimer les fichiers sur le papier d'ordinateur à la maison, puis à tracer les dessins sur votre papier aquarelle à l'aide d'un crayon ou d'une doublure fine imperméable. Vous pouvez utiliser une fenêtre lumineuse et ensoleillée pour tracer les designs ou la boîte lumineuse si vous avez un ou juste votre téléphone. Si vous utilisez votre téléphone, vous voulez poser votre téléphone aplati sur un bureau, puis mettre la luminosité sur votre téléphone jusqu'à ce qu'il ira, ouvrir une application de notes ou tout ce qui aura un beau fond blanc. Là, vous avez fait vous-même un petit tampon de lumière de fortune et vous voulez poser votre impression de ce timbre numérique conceptions vers le bas, le papier aquarelle sur le dessus. Ensuite, vous devriez être en mesure de voir à travers les deux couches du papier et vous pouvez tracer les dessins de timbres numériques sur le papier aquarelle afin que vous puissiez les utiliser dans la classe aujourd'hui. 4. L'anatomie d'une carte de vœux: Avant de commencer sur les arrière-plans, nous allons jeter un coup d'œil sur la mise en page de base de la fabrication de cartes et comment les couches sont construites. Je trouve le plus facile à approcher la fabrication de cartes du point de vue des couches et de construire visuellement les couches au fur et à mesure que je conçois des cartes. Approcher le processus de conception en pensant en couches est vraiment utile et une fois que vous décomposez les différentes couches, cela rend également le processus moins intimidant ou compliqué. Une fois que vous commencez à faire vos propres cartes et que vous aurez une idée de penser en couches, l'ensemble du processus deviendra beaucoup plus facile. Je veux préfacer cette leçon en disant que vous pouvez créer des cartes de la manière que vous voulez. Il y a tellement de styles et de mises en page différents disponibles et je vais juste passer par le processus que je prends pour créer ces cartes en couches dimensionnelles. Vous pouvez créer des cartes avec plus de calques ou moins. Il y a beaucoup de concepteurs qui font une seule couche de cartes qui sont tout aussi belles que les cartes avec beaucoup et beaucoup de couches et de texture. Il y a juste beaucoup de styles et de façons de travailler différents. Si jamais vous avez besoin d'inspiration, vous pouvez jeter un coup d'oeil en ligne, rechercher le #cardmaking sur Instagram ou Pinterest, par exemple, vous fournira beaucoup de beaux exemples pour inspirer vos propres mises en page et cartes et il y a aussi des chaînes YouTube de fabrication de cartes, des blogs et des magazines. Il y a beaucoup d'inspiration là-bas si vous voulez des idées différentes après avoir suivi ce cours. La façon de base que j'aborde la fabrication de cartes est en quatre étapes environ. J' ai le calque de base, le calque d'arrière-plan, un calque de premier plan, puis les embellissements. La couche de base commence par la base de la carte, puis généralement une couche de tapis de couleur. Cela dépendra du type de style de carte. Parfois, j'utilise un calque de tapis, d'autres fois je ne le fais pas, mais la couche de base est toujours la base de la carte. C' est sur quoi le reste du travail va être construit. Le calque de tapis est normalement là pour ajouter un peu de couleur supplémentaire et pour aider le calque d'arrière-plan se démarquer de la base de la carte et il aide également à encadrer le calque d'arrière-plan un peu. Le calque de tapis est généralement un morceau de carte de couleur, souvent dans une couleur supplémentaire mais plus foncée que le panneau d'arrière-plan. Passant maintenant à la couche d'arrière-plan, il s'agit généralement d'un panneau de papier breveté ou d'un design de médias mixtes ou d'aquarelle comme nous le ferons dans la prochaine leçon. Vous verrez dans l'exemple ici que j'aime couper les couches, chacune un peu plus petite que la précédente. Cela aide à empiler tout soigneusement et à créer un aspect dimensionnel. La troisième couche de la carte est le premier plan. Cela pourrait inclure un certain nombre de choses. Une bande d'ancrage de ruban ou de papier, un point focal ou un élément et du texte. C' est la couche qui a tendance à me prendre le plus de temps. Je bouge souvent les choses et plusieurs fois jusqu'à ce que je trouve la mise en page que j'aime. Maintenant, il y a quelques termes que vous m'entendrez utiliser un peu dans la classe. points focaux et les bandes d'ancrage sont des choses que j'utilise dans presque toutes les cartes que je fais. Une bande d'ancrage est normalement un morceau de carte ou de ruban de couleur ou un peu de dentelle et le travail d'une bande d'ancrage consiste à diviser le point focal de l'arrière-plan. Normalement, je place une bande d'ancrage horizontale ou verticalement vers le bas de ma carte ou à travers la carte juste pour aider à ancrer. 5. Arrières à l'aquarelle: Je vais créer trois types de milieux différents. J' ai commencé par taper les panneaux d'arrière-plan pour une carte avec du ruban adhésif. Cela aiderait le papier à rester plat lorsque j'applique les couches d'eau, et cela me donnerait également une bordure blanche autour des arrière-plans. Si je ne veux pas la bordure blanche plus tard, je peux toujours la couper. J' ai aussi pulvérisé mes peintures avec de l'eau pour aider à activer les pigments avant de commencer à peindre. J' ai mélangé quelques couleurs dont j'ai besoin. J' ai aussi une serviette en papier à portée de main et deux tasses d'eau, une pour laver la brosse et l'autre pour l'eau propre. Le premier contexte travaillera sur les utilisations de la technique humide dans humide. Vous commencez par mouiller le papier avec une brosse propre. Il suffit de brosser l'eau uniformément sur le papier. Vous n'avez pas l'air de tremper le papier, mais il doit être mouillé partout. Ensuite, j'ai trempé le pinceau dans une couleur et l'ai appliqué sur le papier à plusieurs endroits. Je touche doucement le papier avec le pinceau et laisse la peinture s'étaler. Ensuite, je lave rapidement la brosse et j'ai appliqué une autre couleur. J' ai continué comme ça, appliquant plusieurs autres couleurs et en permettant à la peinture de se répandre et de se fondre ensemble. Cela dépendra de la température autour de vous. En été, je dois travailler plus vite qu'en hiver pour cette technique. J' essaie également de répartir uniformément les couleurs autour de la page. Parfois, je dois peut-être aider la peinture à bouger un peu avec la pointe du pinceau, mais j'ai essayé de laisser la peinture étalée elle-même et de ne pas jouer avec la façon dont tout se mélange ensemble. Si les couleurs commencent à tirer et deviennent boueuses dans toutes les zones, vous pouvez prendre un petit morceau de papier de cuisine ou une serviette et tremper l'excès d'eau. J' ai continué à aller et ajouté en plus de couleurs et plus de pigment jusqu'à ce que j'ai un fond que j'aime. Si votre fond sèche trop rapidement, vous pouvez ajouter un peu plus d'eau avec un flacon pulvérisateur de brume fine. Un spray d'eau aidera également les couleurs à se mélanger un peu mieux, si vous trouverez que vos peintures et ne bouge pas beaucoup. Puis une fois que j'ai fini, j'ai mis de côté le fond pour sécher. La couleur de l'eau a tendance à sécher plus léger, lorsque vous êtes de retour sur ce sec, si vous trouvez qu'il est trop léger, vous pouvez simplement répéter l'ensemble du processus. Il suffit d'ajouter plus d'eau propre sur le dessus de votre première couche et de lui déposer plus de couleurs, vous pouvez construire les couleurs et construire les couches jusqu'à ce que vous ayez un arrière-plan que vous aimez, mais ne gardez pas à l'esprit que c'est un arrière-plan et il ne Je ne veux pas être accablante. Normalement, je trouve qu'une couche est parfaitement bonne pour une technique de fond. C' est le premier panneau de fond utilisant humide dans humide. Ensuite, j'utiliserai un bloc acrylique et une technique d'estampage pour créer un nouveau look d'éclaboussures. Nous allons commencer avec le bloc acrylique ou tout autre substitut que vous avez, et ramasser la couleur avec le pinceau et griffonner cette couleur sur le bloc acrylique. Vous voulez obtenir une brosse entièrement chargée avec beaucoup de pigment et d'eau et le doubler autour du bloc, alors vous pouvez appliquer une autre couleur. Il est préférable d'étaler les couleurs autour et de coller à une quantité limitée de couleurs ou vous finirez avec de la boue. Aujourd'hui, je veux vraiment une couleur boueuse, donc j'utilise le brun, rouge, le jaune et l'orange. Une fois que vos couleurs sont sur le bloc, vous devez donner à l'ensemble un jet rapide d'eau, puis tamponner le bloc directement vers le bas sur le papier. J' aime tamponner le bloc quelques fois, déplaçant et en mélangeant les couleurs ensemble. Plus vous tamponnez, plus vous mélangez. En outre, plus vous spritz le bloc acrylique avant de le tamponner, plus une couleur va mélanger le mouvement ensemble. Donc, si vous voulez une apparence beaucoup plus éclaboussée, vous voulez appliquer moins d'eau sur le bloc et le tamponner moins de fois, et si vous voulez qu'il soit plus mélangé, vous pouvez ajouter un peu plus d'eau. L' excès de peinture est ensuite essuyé du bloc et j'ai retourné ma planche pour travailler sur l'arrière-plan suivant, en répétant les mêmes étapes, mais cette fois en utilisant des verts d'olive, jaune, brun, et un peu d'orange. L' arrière-plan prend généralement quelques couches, vous devrez donc les laisser sécher entre les deux, et il est utile de travailler sur quelques arrière-plans à la fois. De cette façon, vous pouvez laisser sécher pendant que vous veniez après. Ces deux panneaux d'arrière-plan ici seront utilisés sur la même carte. Je m'assure que les couleurs que j'utilise vont bien ensemble, mais elles sont assez différentes pour fournir suffisamment de contraste. Une fois que les premières couches étaient sèches, j'y suis retourné et j'ai ajouté un autre calque exactement de la même manière en utilisant les mêmes couleurs. Dans le panneau marron, j'ai ajouté un peu de bleu foncé dans le mélange aussi. Vous pouvez continuer à ajouter des couches et estampage avec le bloc jusqu'à ce que vous obteniez un effet que vous aimez. Ces deux arrière-plans avaient deux couches de couleur appliquer, et il crée un effet vraiment cool, spluttery, rustique. Pour le dernier panneau d'arrière-plan, je vais faire un motif simple en utilisant juste un pinceau, il n'y a pas de compétences de dessin nécessaires ici. J' ai pré-mélangé et ramassé trois couleurs à utiliser dans le motif. Si vous n'êtes jamais sûr du nombre de couleurs à utiliser dans quelque chose comme ça, je recommande de coller à des nombres impairs, trois ou cinq fonctionne généralement mieux pour un motif comme celui-ci. J' ai commencé en ramassant la première couleur et en utilisant la grande brosse plate pour faire les petites formes carrées. Vous pouvez toujours vous entraîner avec votre pinceau abord et un morceau de papier pour habituer à la pression à appliquer pour obtenir la forme que vous voulez. Ce n'est pas la fin du panneau d'arrière-plan et c'est parfaitement bien si les formes ne sont pas parfaites. Je suis juste en train de toucher doucement le papier avec le pinceau et de tirer le pinceau à travers pour créer ces formes. Une brosse plate fonctionne mieux ici car vous pouvez créer des rectangles utiles très facilement, mais vous pouvez toujours utiliser une brosse ronde et juste colorée en petits carrés ou rectangles. Ou vous pouvez faire des cercles ou des triangles, tout type de petite forme simple qu'il est facile répliquer ferait un joli fond de motif simple. Ce type de fond est également très rapide à faire. Au total, il m'a fallu cinq minutes pour peindre le motif. Je suis allé à travers le tableau en alternant les trois couleurs et remplir toute la page avec ces petites formes. Je vais couper le papier plus tard, donc je ne m'inquiète pas du tout d'avoir tout espacé uniformément. Une fois que les arrière-plans étaient secs, j'ai bouclé le ruban de masquage. Vous voudrez attendre que le papier soit complètement sec avant retirer la bande ou vous risquez de déchirer le papier. Ce sont les trois différentes techniques d'aquarelle pour créer des arrière-plans. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez facilement adapter ces arrière-plans à n'importe quel thème, saison ou occasion en changeant les couleurs utilisées. Passons maintenant à la colonne dans les points focaux. 6. Éléments focaux à l'aquarelle: Cette leçon, j'ai les timbres numériques qui viennent avec cette classe imprimés sur du papier aquarelle. J' ai déjà discuté des timbres numériques et des travaux autour de leur impression dans la leçon de fournitures. Si vous n'avez pas regardé cette vidéo et que vous vous demandez ce qu'est un timbre numérique, alors je vous recommande de revenir en arrière et de jeter un coup d'oeil à cette leçon. Pour commencer, j'ai coupé chacune des souches du papier en juste une forme carrée rectangulaire rugueuse. Cela rend la coloration plus facile car nous allons utiliser différentes techniques. Puis j'ai collé chacun des morceaux de papier à une planche. Encore une fois, j'ai deux tasses d'eau prêtes et les peintures mélangées. En commençant par la citrouille, je vais utiliser une autre technique de mouillage pour mouiller. Pour commencer, je mouille toute cette surface de la citrouille avec de l'eau propre. La peinture va se répandre là où j'ai de l'eau sur le papier. Vous pouvez contrôler où la peinture coule, je suis soigneusement autour du bord de la citrouille avec mon eau propre, mon pinceau, parce que je veux avoir une bordure blanche plus tard quand je la découpe. Si vous finissez par faire une erreur et que la couleur dépasse les lignes, ne vous inquiétez pas parce que nous pouvons réparer cela avec peinture blanche ou un stylo de peinture blanche quand tout est sec. Maintenant, je baisse dans les couleurs comme je l'ai fait plus tôt avec le panneau d'arrière-plan. Dans le panneau d'arrière-plan, je voulais juste répartir uniformément la couleur sur toute la pièce avec la citrouille. Je veux faire plus de placement de couleur, je veux que les feuilles et les tiges soient vertes, puis le reste des citrouilles soit des oranges, des bruns et des jaunes. Je suis en train de choisir pendant que je mets les couleurs. L' idée est de créer un mélange de couleurs et un look éclatant, mais avec le placement des couleurs de sorte qu'il y ait un soupçon de réalisme, quand vous regardez la citrouille, les feuilles seront à peu près quelques verts mélangés ensemble et le reste la citrouille sera à peu près quelques oranges et jaunes mélangés ensemble et quelques bruns. Les couleurs finiront par se mélanger un peu, mais je veux garder les verts par les feuilles et les tiges, puis les oranges et le brun sont à peu près dans le corps de la citrouille. Si les couleurs deviennent trop boueuses sur la piscine n'importe où, vous pouvez les soulever avec une serviette en papier. Si vous vous retrouvez avec trop de peinture sur le papier, vous pouvez poser une serviette en papier sur toute la peinture et laisser tremper toutes les couleurs, soulever le papier, laisser sécher le papier aquarelle, puis tout recommencer. J' avais seulement besoin d'appliquer une couche de couleur ici, mais vous pouvez appliquer plusieurs couches comme vous le souhaitez. Vous devez tout laisser sécher puis mettre une autre couche d'eau douce et une petite peinture sur le dessus. Une fois que j'ai eu mes couleurs, j'ai mis la citrouille de côté et j'ai travaillé sur un second élément. Pour le bouquet de feuilles.Je vais utiliser une technique de coloration dégradée. Cette technique fonctionne également bien avec des marqueurs à base d'eau, vous pouvez l'utiliser d'une manière très similaire. J' ai chargé ma brosse avec de la couleur, puis j'ai placé une ligne de couleur sur un côté de la feuille, puis j'ai lavé la brosse, trempé dans de l'eau propre, et utilisé cette eau propre pour mettre en plume la couleur, créant un lavage dégradé à travers la feuille. J' ai appliqué cette technique à toutes les feuilles, commençant d'un côté de la brosse pleine de couleur et en établissant une ligne de couleur. J' ai lavé la brosse dans l'eau propre et utilisé l'eau propre pour tirer la couleur plus foncée à travers la feuille. Lorsque vous retirez la couleur, vous voulez commencer la traction sur le bord de cette bande de couleur principale. Vous n'allez pas au milieu de cette voie de couleur, sinon vous finirez par diluer la couleur entière avec de l'eau et vous n'obtiendrez pas d'effet de dégradé. Vous voulez commencer sur le bord de cette couleur plus foncée principale et la favoriser à partir de là. Vous pouvez appliquer cette technique à la plupart des formes, vous devez choisir où vous voulez la partie la plus sombre des dégradés et plume qui couleur à partir de là. Je place souvent la partie la plus sombre du dégradé où je veux que les ombres soient, et vous pouvez également placer la couleur au centre d' un objet au lieu du côté et privilégier le côté, sorte que vous ayez votre bande sombre au milieu d'un objet. C' est une technique de coloration très simple, mais elle donne l'apparence d'ombres aux objets que vous peignez. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez comme ça, c'est que la peinture va se répandre là où il y a de l'eau. Vous devrez sauter autour de l'image pendant que vous travaillez. Par exemple, si j'avais peint la feuille brune contre la feuille d'orange alors que celle d'orange était encore humide, alors je mettrais la peinture marron et orange s'infiltraient ensemble et mélangeaient. Afin d'éviter que les couleurs se saignent ensemble là où vous ne les voulez pas, vous devez attendre qu'un élément sèche avant de peindre tout ce que nous allons toucher. Il est utile de sauter sur tout l'objet, sorte que vous pouvez travailler sur quelque chose pendant que vous attendez quelque chose à sécher. Une fois les feuilles terminées, j'ai ajouté un ruban bleu en utilisant la même technique, en plaçant cette fois la couleur sur le haut et le bas du ruban et en plumes la couleur au milieu. Cela crée des ombres et une mise en surbrillance dans un seul calque. Il est temps efficace lorsque la fabrication de votre carte peut ne pas avoir des heures pour s'asseoir et colorer une image. Le style dégradé de coloration comme celui-ci est très utile. Maintenant sur le dernier élément focal champignons. Je m'en tiens à la même palette de couleurs, vert olive et oranges. Je vais laisser une partie de l'image, les cercles blancs sur les champignons, laissant des zones blanches est souvent un bon moyen d'ajouter un peu de point culminant. Si le reste de votre carte est densément coloré, tout ce qui est blanc attirera l'œil du spectateur. Cela peut être très efficace dans un point focal. La technique de coloration ici est très simple. J' ai ramassé la couleur avec le pinceau et puis il suffit de l'étaler là où je voulais colorier. Encore une fois, soyez prudent en plaçant la couleur l'une à côté de l'autre quand ils sont mouillés et que vous voulez vous assurer qu'une section est sèche avant de placer une autre colonne à côté de lui, la peinture va sécher très rapidement ici car nous utilisons une très petite quantité d'eau, mais est bon d'avoir l'habitude de sauter autour de l' image de cette façon, vous éviterez d'avoir des couleurs, saigner et de dormir ensemble où vous ne voulez pas d'eux. Après avoir eu une couche de base de couleur vers le bas, je suis retourné avec la même couleur, juste un peu plus de pigment sur la brosse et pointillé ou adapter une partie du pigment supplémentaire le long où je voulais que des lignes d'obturateur soient et juste ajouté un peu de texture dans l'intérêt en tamponnant sur un peu plus de peinture. Si vous appliquez la peinture pendant que le premier niveau est mouillé, vous obtiendrez un aspect plus lisse, et si vous attendez que la première couche soit sèche, vous aurez une apparence plus tachetée. Personnellement, j'aime l'aspect de la texture et de l'aquarelle tachetée, mais c'est une préférence personnelle et vous pouvez expérimenter et voir ce que vous aimez. Ces timbres numériques ont déjà un peu de détails en eux avec les petits cercles et lignes à l'intérieur des formes. Cette étape ne sera pas aussi importante qu'elle le serait si vous travailliez avec une forme très simple en tamponnant un pigment supplémentaire lorsque la première couche est humide , puis en ajoutant sur quelques petites taches et tampons lorsque les lames sont sèches, vous pouvez ajouter beaucoup d'intérêt visuel et de texture supplémentaire aux formes simples. Une fois que tout était sec, je suis entré avec un stylo à peinture blanche et j'ai nettoyé toutes les erreurs où le siège peint au-dessus des lignes, et j'ai également ajouté quelques points, étincelles et points saillants aux différents objets. Si vous n'avez pas de stylo à peinture blanche, alors un peu de peinture acrylique blanche fonctionnera également. Je les ai ensuite coupés avec une paire de ciseaux en papier. Je voulais un tableau blanc autour de chacun des objets. Cela les aidera à se démarquer des couches d'arrière-plan plus tard lorsque j'assemble les cartes, si vous finissez par couper trop près ou si vous êtes dans une situation où vous ne pouvez pas couper un contour blanc autour d'un point focal, vous peut toujours prendre votre forme découpée et la coller sur un morceau de papier blanc par la suite, puis le découper à nouveau pour créer une couche de cliquet blanc si vous le souhaitez. La coupe difficile est quelque chose qui prend du temps et plus vous avez de pratique, mieux votre coupe sera, sont les éléments focaux et les arrière-plans prêts pour les cartes, et maintenant nous pouvons passer à tout assembler. 7. Carte de champignon: Pour la carte de champignons, j'ai commencé par avoir un coup d'oeil rapide à travers la pile de papier de couleur de couche de tapis. Je connaissais déjà la couleur du soldat que je voulais, mais c'est souvent une bonne idée de tester votre calque d'arrière-plan sur des couleurs différentes pour voir lequel sera le mieux. J' aime tenir le panneau d'arrière-plan contre les différentes couleurs pour voir lequel j'aime le plus. Je vais normalement pour une couleur plus foncée afin que l'arrière-plan se démarque de la couche de tapis. Cela crée un sentiment de profondeur et un cadre aussi bien pour le panneau d'arrière-plan. Pour cette carte, j'ai fini par aller avec un brun cannelle chaud. L' étape suivante était de couper la couche de tapis pour s'adapter à la base de la carte et je l'ai coupé un peu plus petit, donc j'aurais une bordure blanche derrière la couche de tapis. Cela ajoute encore plus de dimension à la carte et crée un aspect superposé. J' ai placé les garnitures de la carte de couleur d' un côté comme je savais que j'aurais besoin d'eux plus tard, et j'ai attaché la couche de tapis à la carte à l'aide d'un ruban adhésif double face. J' ai ensuite tiré sur quelques rubans de couleurs différentes et le point focal. La conception de cette carte était d'avoir une bande de ruban verticalement sur un côté, et cela devait servir de bande d'ancrage pour le point focal. J' ai fait correspondre les champignons avec ce fond particulier parce que le vêlage propre dans les champignons contrastait bien avec l'auto-focus et le fond mélangé flou ici. J' aime mélanger et faire correspondre les techniques de coloration, et vous verrez cela quand je travaille sur les autres cartes, je trouve que si vous placez un fond humide dans humide avec un point focal humide en couleur humide, ils ont tendance à se mélanger ensemble un peu et vous n' obtenez pas toujours assez de contraste visuel entre les deux couches. Comme j'ai utilisé un schéma de couleurs similaire pour tout ici, je sais que je peux mélanger et assortir, et tout ira bien ensemble. J' ai traversé quelques rubans différents et testé différentes couleurs. Cette partie du processus de fabrication de cartes me prend beaucoup de temps que j'aime tester différentes choses pour voir ce qui semble le mieux. À la fin, je me suis installé pour trois couches pour créer la bande d'ancrage. Première bande des mêmes cartes de couleur brune que j'ai utilisé comme couche de tapis. J' ai couru cette bande jusqu'au bord du panneau d'arrière-plan. Cela permet également de contenir l'arrière-plan. Puis en plus de cela, j'ai ajouté un ruban orange et un ruban brun, les superposant l'un sur l'autre, donc, un peu était en train de montrer à travers chaque couleur. J' ai ajouté le brun comme couche supérieure, parce que l'orange aurait surmonté les champignons et il a dû être un peu reculé. Lorsque vous assemblez votre carte, vous voulez essayer de garder les couleurs plus ou moins harmonieuses et de ne pas avoir une seule couleur, en particulier celle qui est en arrière-plan dominer l'une des autres couleurs sur la carte. J' ai attaché les rubans à l'aide de ruban adhésif double face et je les ai rangés à l'intérieur de la carte. Je vais entrer plus tard et placer une bande restante de la carte brune à l'intérieur pour couvrir ces extrémités et pour rendre l'intérieur de la carte propre aussi bien. Il était alors temps d'attacher le point focal et j'ai utilisé quelques trois carrés de déformation pour l'attacher et soulever le champignon hors de l'arrière-plan. Pour créer le sentiment, j'ai utilisé un peu de papier cartonné brun et j'ai coupé une petite bannière, puis j'utilise quelques autocollants pour créer le mot automne. Je l'ai attaché dans le coin supérieur droit avec trois carrés de déformation. Nous avons donc terminé le calque de base, le calque d'arrière-plan, puis le calque de premier plan et de point focal, et maintenant, ce qui restait était d'ajouter quelques embellissements. J' ai choisi quelques boutons de couleur crème et collé sur la carte. Je les place normalement seuls ou en petits groupes, et je voudrais les disperser sur la carte. Donc, un groupe est allé dans le coin inférieur droit, et l'autre bouton est allé tout seul dans le coin supérieur droit. J' ai également ajouté une feuille de bois et je l'ai cachée derrière le champignon, et finalement ajouté quelques gouttes de nouvelles peintures. Cette peinture crée de petits points tridimensionnels surélevés sur votre surface et crée une façon très subtile d'ajouter une texture et une dimension supplémentaires à l'arrière-plan. C' est la carte de champignons finie. 8. Carte de feuilles: Pour la carte des feuilles, je vais travailler avec une base de six par six cartes, et je vais utiliser les deux des fonds estampillés bloc acrylique. J' ai la base de la carte, et je vais sauter une couche de tapis cette fois et attacher la première couche directement sur la base de la carte avec le ruban adhésif double face. J' ai choisi de placer la couche verte en dessous parce que je savais que le point focal se tenait le mieux sur la couche brune. J' utilise un dossier osseux ici souvent sur juste pour m'assurer que tout est correctement coincé vers le bas, puis j'ai pris la couche brune et l'ai déchiré en deux juste souvent au centre. L' idée ici est de créer beaucoup de texture en arrière-plan et de donner à la carte une sensation plus rustique. Avoir un calque de tapis sous le panneau d'arrière-plan, peut créer un look plus ordonné, mais ce n'était pas ce que je voulais, pour cette carte. Je voulais un look beaucoup plus rustique. En utilisant des carrés de forme 3D pour l'élever, j'ai attaché la couche brune sur la couche verte, afin d'ancrer le bouquet de feuilles, j'ai de nouveau acheté dans quelques bandes de ruban. Vous n'avez pas besoin d'ancrer les points focaux, mais je trouve que j'aime mieux le look que de les avoir flottants au milieu d'un arrière-plan. J' ai utilisé une bande de ruban de papier blanc puis un peu de dentelle. La dentelle a très bien fonctionné avec la texture de la carte, et c'est quelque chose que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous rassemblez des embellissements. Parfois, vous pouvez vouloir beaucoup de texture dans une carte, donc vous pourriez vouloir utiliser des papiers crêpes et de la dentelle et des rubans et déchirer les choses et détester votre papier pour créer beaucoup de texture, et un autre fois, vous pouvez vouloir les choses pour être très propre et coupe droite. Il y a donc certaines choses que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous cherchez des embellissements, vous pouvez penser où vous voulez de la texture, où vous ne voulez pas de texture, quel type de sensation vous voulez créer avec votre carte. J' ai collé le ruban et l'espace de la dentelle verticalement au milieu du panneau de fond brun. Ensuite, j'ai estampillé le sentiment, salutations d' automne sur un stock de carton gris. Je savais où je voulais le point focal, mais je n'ai rien collé à ce stade, car j'aime souvent jouer un peu avec la mise en page, donc je garde les choses décollées aussi longtemps que possible juste pour pouvoir bouger si j'en ai besoin. Cependant, il est parfois important de prendre une décision et parfois je vais aussi coller quelque chose juste pour que je prenne une décision et que je puisse passer à l'étape suivante. C' est aussi quelque chose si vous trouvez que vous bougez autant de choses et que vous ne pouvez pas décider où placer quelque chose et que vous avez l' impression de tout bouger encore et encore. La meilleure chose à faire est juste de coller une chose vers le bas pour que vous ayez pris une décision et ensuite passer à l'élément suivant. J' ai trouvé que le papier de carton gris se mélangait un peu trop dans l'arrière-plan, donc je l'ai collé sur un morceau de papier aquarelle, puis je l'ai coupé bas pour que la boîte de sentiment ait une belle bordure blanche et une couche de tapis en dessous. En utilisant des carrés de film 3D, j'ai attaché à la fois les feuilles et le texte des panneaux d'arrière-plan. La dernière étape était d'ajouter quelques grappes de boutons, encore une fois dans la couleur crème pâle, et quelques nouvelles gouttes à l'arrière-plan. Les nouvelles gouttes ont fini par être très, très subtiles et elles ne sont pas si faciles à voir, mais elles ajoutent un petit soupçon de scintillement à l'arrière-plan. Enfin, j'ai collé une fleur en bois dans le centre du ruban, et c'est la carte des feuilles terminée. Cette carte a une sensation plus rustique avec les bords de papier déchiré et la dentelle, et je voulais plus de texture dans cette carte que la précédente afin qu'elle complète et corresponde à l'arrière-plan texturé éclaboussures. 9. Carte de citron: Pour la dernière carte, j'ai commencé avec la couche de base et j'ai utilisé un peu plus de ce papier cartonné de cannelle et je l'ai posé sur la base de la carte, taillant de sorte que j'avais une bordure blanche lisse sous la couche brune. Pour cette carte, j'ai assorti la citrouille avec le fond de brevet parce que le mouillé dans la citrouille mélangée humide se distinguait et contrastait vraiment bien avec le fond plus propre. Il y avait beaucoup de blanc dans le panneau de fond, et la citrouille densément colorée était assez forte pour se démarquer contre le blanc. Comme je l'ai mentionné plus tôt, blanc peut souvent attirer votre œil dans une mise en page de carte. Donc, avec celui-ci, j'avais vraiment besoin de quelque chose qui était très audacieux et très densément coloré pour agir comme point focal afin qu'il se démarque contre tout ce blanc en arrière-plan. J' ai coupé l'arrière-plan du motif vers le bas pour s'adapter à la carte. J' aime utiliser un crayon pour marquer la taille de la couche, donc j'ai besoin de couper et je mesure habituellement à peu près à l'œil, mais vous pouvez utiliser une règle si vous préférez. Afin de faire la bande d'ancrage, j'ai encore utilisé la carte brune. J' aime utiliser autant de bandes de papier que possible sur mes cartes et j'ai posé la bande horizontale cette fois que je voulais que la citrouille soit centrée au milieu de la carte car les citrouilles étaient une forme plus circulaire que les champignons étaient, il semblait mieux être au centre de la carte. J' ai ensuite ajouté une bande de ce ruban de papier blanc sur la bande de papier brun. Cela aide juste cet élément de premier plan à se démarquer un peu du blanc en arrière-plan. J' ai ensuite ajouté le point focal en utilisant des carrés de mousse 3D pour soulever la citrouille hors de l'arrière-plan. J' ai utilisé de l'encre noire et des petits tampons en caoutchouc pour écrire le mot bonjour sur la carte marron et l'a emmêlé sur une bande de carton blanc. Lorsque vous coupez des arrière-plans et des panneaux, il est vraiment utile de garder toutes les bandes de papier qui sont parfaites pour taper de petites couches et pour créer de petites bandes sur les cartes. J' attache le texte à quelques carrés de mousse 3D, puis j'ai joué avec quelques embellissements en bois. J' ai décidé à la fin de rassembler quelques feuilles sous la citrouille et de créer un arrangement avec la citrouille beaucoup au centre. Il est utile lorsque vous fixez votre point focal de placer les carrés de mousse 3D au centre de votre objet et de garder une partie de la zone autour de l'extérieur libre. Plus tard, si vous voulez mettre les choses en dessous, vous aurez assez de place pour le faire. Les touches finales étaient quelques boutons et quelques gouttes Nuvo de couleur crème, puis la carte de citrouille a été finie. 10. Réflexions finales: Ce sont les trois cartes de vœux sur le thème de l'automne. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous avez eu du plaisir expérimenter avec des aquarelles pour créer les arrière-plans et les points focaux. Il y a, bien sûr, beaucoup plus de techniques et de façons que vous pouvez utiliser l'aquarelle dans la fabrication de cartes. Mais ce sont les techniques que j'utilise le plus souvent. En variant les couleurs, vous pouvez créer des cartes pour chaque occasion et toute l'année. Si vous avez aimé utiliser les timbres numériques, alors vous pouvez trouver beaucoup plus disponible en ligne à la mer et marché créatif, sont de bons endroits pour regarder. utilisation de timbres numériques est également utile, je pense que si vous préférez ne pas dessiner tout ou partie des éléments que vous voulez utiliser. Je sais que quand je fais des cartes, je n'ai jamais le temps de m'asseoir et de dessiner tous les dessins dont j'ai besoin. Donc, avoir des impressions est vraiment pratique. Assurez-vous de poster une photo de toutes les cartes que vous faites et n'hésitez pas à partager n'importe quel travail en cours de réalisation ainsi que dans la galerie et à passer une journée créative.